Narišimo (kitajskega) zmaja. Tečaji risanja - "kitajsko slikarstvo" - mk od Alexeya Malkova

Že več tisočletij kitajsko slikarstvoše naprej razvija in uspeva. Znani kitajski umetniki, ki ustvarjajo slike v tradicionalnem slogu Guohua, prodajajo svoje stvaritve na dražbah za ogromne vsote, ki dosegajo več milijonov dolarjev.

Eden najbolj priljubljenih in ljubljenih žanrov umetnikov je krajina. Prav on zavzema posebno mesto v celotnem kitajskem slikarstvu, katerega duh živi na pobočjih tihih gora in v dolinah hitrih rek.

Tradicionalna kitajska pokrajina je osnova za poučevanje vseh slikarskih tehnik vzhodne kulture. Zahvaljujoč razmeroma majhnemu kompletu vizualne umetnosti, je dosežena nepredstavljiva polnost, reliefnost in ekspresivnost slike. Takšne umetnine nimajo le zunanje lepote, temveč tudi notranja polnost, vključno s poezijo, filozofijo, kaligrafijo in celo glasbo.

Slikanje krajine - osnovni stil kitajske estetike

Osnovna načela kitajskega slikarstva so se razvijala skozi stoletja, kar je določilo izjemen, izviren in edinstven slog razvoja likovna umetnost Kitajska. Primerno bi bilo spomniti znamenito analitično razpravo »Zgodba o slikanju z vrta z gorčičnim semenom«, katere prvi zvezek je izšel leta 1679 in je bil posvečen krajinskemu slikarstvu.

Vsako delo kitajskega umetnika vsebuje in odraža temelje filozofije starodavne Kitajske.

Že samo ime kitajske pokrajine - "shan shui" - vsebuje opis naravne pokrajine, značilne za določeno ozemlje, kjer hieroglif "shan" 山 pomeni gora, "shui" 水 pa voda.

Kitajsko krajinsko slikarstvo prikazuje okoliško resničnost v obliki brezmejnega, živahnega in večplastnega sveta, v katerem je nevidno, a oprijemljivo prisotno eno samo, veliko in močno Božanstvo.

To je element duhovnosti, ki omogoča gledalcu, da v celoti izkusi notranjo in zunanjo harmonijo, ki jo ima pozitiven vpliv na psihološko stanje človeka kot celote.

Umetniki, ki so subtilno zaznali vse posebnosti kitajske narave, so skozi leta lahko razvili posebne tehnike slikanja, ki jih lahko v celoti prenesejo v procesu ustvarjanja slike.

Najpogosteje je bila pokrajina naslikana na svilo s črnilom. Da bi ustvaril vtis somraka, je umetnik uporabil utišane odtenke, poltone in barve. Svojevrstna asimetrija kompozicije, nežno ukrivljene linije rečne struge, tokovi slapov in drevesne veje so pokrajini dali posebno prefinjenost. Neverjetna kombinacija različnih naravnih energij - dreves, skal, vode, megle in oblakov - je posredovala gledalcu celovito in harmonično sliko sveta.

Pomembna podrobnost je, da sama kitajska pokrajina ni resnična predstavitev katerega koli območja območja, temveč avtorjeva lastna stvaritev, plod njegovega dojemanja okoliške resničnosti in fantazije. Ko ustvarja sliko, se zdi, da se umetnik odpravi na potovanje v svoje notranji svet, skozi prizmo katerega reflektira misli, spomine in dojemanje realnosti. Zahvaljujoč tej tehniki je gledalec, ki proučuje krajino, v določeni meri tudi njen ustvarjalec, saj poskuša razvozlati umetnikovo »skrivnost« skozi lastna čustva in odnos.

Duhovni pomen krajine pogosto dopolnjujejo filozofske izjave ali poetične vrstice, izvedene v popolni kaligrafiji. Tudi tisk popolnoma ustreza zapletu, notranje stanje umetnika ali območja, kjer je slika nastala.

Značilnost kitajske pokrajine je jasna upodobitev podrobnosti na dnu ozadja slike (figure ljudi, kamni, drevesa, grmovje), ki so ločeni od slik v ozadju z zračnimi oblaki, tančico megle ali vode. . Ta tehnika omogoča ustvarjanje občutka polnosti in prostornosti. Drobne silhuete ljudi se harmonično prilegajo sliki: utrujeni popotniki s prtljago, zmrznjeni ribiči v majhnih čolnih, mirni puščavniki na vijugasti poti.

Umetniške tehnike, značilne za kitajsko pokrajino, omogočajo čudežno tiho prenašanje oddaljenih krikov oddaljenih ptic, tišine in spokojnosti. jesenska narava ali njegovo prebujanje in oživljanje spomladi.

Zanimivo je, da kitajski umetniki pri delu s krajinami ne puščajo jasnih meja, kar nam omogoča ugibati o mojstrovih namenih.

V starih časih so bile slike svilena ali papirnata platna, ki so včasih dosegla več metrov. Shranjevali so jih tako, da so jih lepili na debel papir, ki so ga zvili okoli lesenega valja in položili v posebno škatlo. Odstranjeni so bili izključno za ogled in so se postopoma razvijali, kar je gledalcem omogočilo, da v celoti izkusijo vsako podrobnost pokrajine.

Mimogrede, to je ena glavnih razlik med kitajskim slikarstvom in evropskim slikarstvom. Kitajsko slikarstvo je simbolično in gledalec je povabljen, da sliko prebere in razume.

Drsnik s pokrajino - ikona za Kitajce

Kako najti skupne značilnosti pri pokrajini in ikonah, kako videti filozofski pomen in kako »zaobiti« pravila, ki obstajajo že od nekdaj?

Vse te nianse lahko razumete le s popolnim in poglobljenim študijem tehnik in metod tradicionalne pokrajinske reprodukcije, branjem starodavnih filozofskih besedil in klasičnih slikarskih kanonov. Slavni mojstri Guohua so verjeli, da je mogoče samo z obvladovanjem neomajnih osnov in sledenjem veščinam starodavnih virtuozov izboljšati svoje sposobnosti in celo razviti edinstven avtorski slog.

Podobna znanja lahko pridobite tudi na tečaju kitajskega slikanja v našem klubu Two Empires, po katerem bo vsak lahko samostojno izdelal pokrajino v tehniki in velikosti, ki mu je všeč. In v prihodnosti - obvladati nove in bolj zapletene tehnike in metode sodobnega kitajskega slikarstva.

Slavni umetniki preteklosti

Eden najbolj znanih kitajskih umetnikov 20. stoletja, 齐百石 (1. januar 1864 - 16. september 1957) - s pravim imenom Chun Zhi, se je rodil v revni družini. Dolgo časa Družini je pomagal pri gospodinjskih opravilih. Toda zahvaljujoč svojemu talentu in vztrajnosti, zahvaljujoč svojemu izjemnemu pristopu do kitajskega slikarstva, je postal slaven in priljubljen umetnik s svetovnim ugledom. Qi Baishija pogosto imenujejo Picasso Kitajske.

Qi Baishi je bil vsestranski umetnik, ustvarjal je v različne žanre tradicionalno kitajsko slikarstvo. V lasti ima veliko krajin.

(张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) drug največji mojster tradicionalno kitajsko slikarstvo. "Genij petih stoletij" - tako je mojstra poimenoval Xu Beihong v predgovoru k zbirki Daqianovih del.

Zhang Daqian - čudovit umetnik in kaligraf ni živel preprosto življenje, velikokrat menjal bivališče živel v različne države, ob koncu življenja se je naselil na Tajvanu, kjer je tudi umrl.

V svoji oporoki je Zhang Daqian podaril hišo in vse njene predmete muzeju Gugong v Tajpeju. Tam je nastal spomenik.

Ta umetnik je uspel doseči najvišje vrhove v umetnosti. Slikar ima več kot 40 tisoč del! So pa njegova dela med najbolje prodajanimi na svetu.

Hvala za nova tehnologija s presledki črnila in širokimi potezami čopiča je Zhang Daqian potisnil Kitajce krajinsko slikarstvo na novo stopnjo svojega razvoja.

Xu Beihong 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895 -1953), kitajski umetnik in grafik, predstavnik šanghajske šole. Rojen v družini umetnika in pesnika. Dolgo je živel v Franciji in študiral evropska umetnost. Tam v Franciji je bil ustanovljen realistični slog slikanja. Veliko je potoval po Evropi. Varno ga lahko imenujemo reformator kitajskega slikarstva, saj je bil eden prvih, ki je združil tradicijo kitajskega in evropskega slikarstva.

Na Kitajskem je muzej, posvečen življenju in delu velikega mojstra, očeta sodobnega kitajskega slikarstva.

Umetnik je znan predvsem po svojih slikah lepo poslikanih konj, ki so večinoma ustvarjene v tradicionalnem kitajskem slogu, torej v tušu ali akvarelu na svili ali papirju.

Toda Xu Beihong je naslikal tudi veliko slik v žanru kitajske pokrajine. Večina njegovih del je nastala v tehniki enobarvne krajine, vendar je v njegovem opusu tudi več barvnih krajin.

V tej lekciji si bomo korak za korakom ogledali, kako narisati vodnega zmaja in kako s svinčnikom korak za korakom narisati orientalskega, kitajskega zmaja, si ogledali njihovo okostje in strukturo telesa.

Ta dva zmaja sta si podobna, le da eden živi v vodi, drugi pa je nebeški zmaj. Njihovo telo je kačje oblike z majhno glavo, kratkimi nogami in dolgim ​​repom.

1. Spodaj so 3 slike z okostjem, mišicami in splošni pogled dva zmaja v primerjavi. Kitajski zmaj (orientalski) ima zelo majhne tace v primerjavi s svojim telesom, ima magijo, ki mu daje sposobnost letenja brez potrebne fiziološke strukture telesa. Kliknite na sliko za povečavo.

2. Primerjava glav vodnega zmaja s kitajskimi.

Vodni zmaj ima zobe razporejene v dveh vrstah v obliki iglic, ima izvlečne čeljusti, ki so namenjene za grizenje. Vodni zmaj ima tudi par zobkov s paralizirajočim strupom. Prozorne veke se uporabljajo za zaščito oči, zmaj je pokrit s hrapavimi luskami in sluzi.

Značilnost kitajskega zmaja so njegove izrazite nosnice, iz katerih sprošča ogenj. Njegovi zobje so razporejeni v eni vrsti. Oči gledajo naprej, kot pri človeku.

3. Podani so primeri konstrukcije zadnjih in sprednjih nog.

4. Narišimo vodnega zmaja. Osnovo telesa narišemo s črto, s krogi označimo mesta glave, prsnega koša in zadnjega dela. Slike so povečane.

Narišite glavo, telo, plavutke in rep.

Brišemo pomožne črte in narišite konture vodnega zmaja, ga opišite in osenčite.

Kitajski umetnik in fotograf Dong Hong-Oai se je rodil leta 1929 in umrl leta 2004 v starosti 75 let. Za seboj je pustil neverjetna dela, ustvarjena v stilu piktorializma - neverjetne fotografije, podobne delom tradicionalnega kitajskega slikarstva. Spodaj boste našli majhno zbirko teh neverjetnih fotografij.

(Skupaj 25 fotografij)

1. Dong Hong-Oai se je rodil leta 1929 v mestu Guangzhou v provinci Guangdong na Kitajskem. Pri sedmih letih je zapustil državo nepričakovana smrt njihovi starši.

2. Kot najmlajši od 24 otrok je Dong odšel živet v kitajsko skupnost v Saigonu v Vietnamu. Kasneje je večkrat obiskal Kitajsko, a v tej državi ni nikoli več živel.

3. Po prihodu v Saigon je Dong postal vajenec v fotografskem studiu kitajskih priseljencev. Tam se je naučil osnov fotografije. Zaljubil se je tudi v fotografiranje narave, kar je pogosto počel s pomočjo enega od fotoaparatov iz studia. Leta 1950, pri 21 letih, se je vpisal na Vietnamsko nacionalno univerzo za umetnost.

4. Leta 1979 je med socialistična republika Med Vietnamom in Ljudsko republiko Kitajsko se je odprla krvava meja. Vietnamska vlada je začela represivno politiko proti etničnim Kitajcem, ki živijo v državi. Posledično je Dong postal eden od milijonov "ljudi na čolnu", ki so pobegnili iz Vietnama v poznih 70. in zgodnjih 80. letih.

5. V starosti 50 let, brez znanja angleščine in brez družine ali prijateljev v Združenih državah, je Dong prispel v San Francisco. Uspelo mu je celo kupiti majhno sobo za razvijanje fotografij.

6. S prodajo svojih fotografij na lokalnih uličnih sejmih je Dong lahko zaslužil dovolj denarja, da se je občasno vračal na Kitajsko, da bi fotografiral.

7. Poleg tega je imel priložnost nekaj časa študirati pod vodstvom Long Chin-Sana na Tajvanu.

8. Long Chin-San, ki je umrl leta 1995 v starosti 104 let, je razvil fotografski slog, ki temelji na tradicionalnih kitajskih upodobitvah narave.

9. Kitajski umetniki so stoletja ustvarjali veličastne monokromatske pokrajine z uporabo preproste ščetke in črnilo.

10. Te slike naj ne bi natančno upodabljale narave, morale bi prenesti čustveno vzdušje narave. IN zadnja leta V času imperija Song in zgodnjega imperija Yuan so umetniki začeli združevati tri različne umetniške oblike na enem platnu ... poezijo, kaligrafijo in slikarstvo.

11. Veljalo je, da ta sinteza oblik omogoča umetniku, da se v celoti izrazi.

12. Long Chin-San, rojen leta 1891, je študiral natanko to klasično tradicijo v slikarstvu. Na neki točki svoje dolge kariere je Luhn začel eksperimentirati s prenosom impresionističnega stila umetnosti v fotografijo.

13. Medtem ko je ohranil večplastni pristop k merilu, je razvil metodo slojevanja negativov, ki je ustrezala trem nivojem razdalje. Lung je te metode naučil Donga.

14. Poskuša še bolj posnemati tradicionalno kitajski stil, Dong je fotografijam dodal kaligrafijo.

15. Dongova nova dela, ki temeljijo na starodavnih kitajskih slikah, so začela pritegniti kritično pozornost v devetdesetih letih prejšnjega stoletja.

16. Ni mu bilo več treba prodajati svojih fotografij na uličnih sejmih; zdaj ga je zastopal agent in njegova dela so se začela prodajati v galerijah po ZDA, Evropi in Aziji.

17. Ni mu bilo več odvisno od posameznih strank; njegova dela zdaj niso iskali le zasebni zbiralci umetnin, ampak tudi korporativni kupci in muzeji. Imel je približno 60 let, ko je prvič v življenju dosegel določeno stopnjo finančnega uspeha.

18. Piktorializem je gibanje v fotografiji, ki se je pojavilo okoli leta 1885 po obsežni predstavitvi fotografskega postopka na mokrih tiskarskih ploščah. Gibanje je doseglo vrhunec na samem začetku 20. stoletja, obdobje zatona pa leta 1914, po nastanku in širjenju modernizma.

19. Izraza "piktorializem" in "piktorialist" sta se razširila po letu 1900.

20. Piktorializem se ukvarja z idejo, da umetniška fotografija mora posnemati slike in gravure tistega stoletja.

21. Večina teh fotografij je bila črno-belih ali sepia tonov. Med uporabljenimi tehnikami so bili: nestabilno ostrenje, posebni filtri in prevleke leč ter eksotični postopki tiskanja.

23. Namen takšnih tehnik je bil doseči »osebni izraz avtorja«.

24. Kljub temu cilju samoizražanja so bile najboljše od teh fotografij vzporedne z impresionističnim slogom in ne v koraku s sodobnim slikarstvom.

25. Če se ozremo nazaj, lahko vidimo tudi tesno vzporednico med kompozicijo in slikovnim subjektom žanrske slike in fotografije v stilu piktorializma.

dober dan Danes bomo nadaljevali temo zmajev na naši spletni strani, nova lekcija Risbe na to temo so že pripravljene posebej za vas. V nekem trenutku smo se nenadoma odločili, da je na našem spletnem mestu katastrofalno malo zmajev, zdaj pa počasi polnimo vaš najljubši vir o risanju s temi plazilci in hkrati letečimi bitji. In v v tem trenutku Prihaja očarljiv kitajski zmaj, narišimo ga!

1. korak

Če želite izvedeti, morate vsekakor začeti s takšno skico. Previdno narišemo vse krivulje telesa našega kuščarja. Pomembna točka- telo ne sme imeti naključnih zožitev ali razširitev, je enako debelo, razen v trenutku, ko se začne gladko in enakomerno zožiti proti repu.

2. korak

Od glave proti stopalom se običajno premikamo glede smeri risanja, če rišemo nekoga, ki ima noge. Naš zmaj jih seveda ima, vendar se telo ne konča z njimi, ampak se konča, kot vidite, z repom. Zato bomo kitajskega zmaja narisali od glave do repa. V tem koraku bomo začrtali konture ušes, rogov, s črto označili položaj oči in narisali okrašene, zavihane brke.

3. korak

Naši umetniki predlagajo, da v tem koraku narišemo zmajev obraz, izbrišemo vse vodilne črte in obrišemo brke - vsaka brka se močno zoži od nosnice do konice. Na splošno je preprosta stopnja, verjetno oči lahko povzročijo malo težav. In zato smo se odločili oči približati:

Splošni načrt bi bil:

4. korak

Usta naj bodo posejana z majhnimi, ostrimi zobmi, jih narišite. Nato narišemo uho, konice ušes s koničastimi robovi las. Tukaj narišemo rogove našega kitajskega zmaja; mora imeti gladko, graciozno krivuljo. Da, kitajski zmaji imajo zelo specifičen videz. Iskali ste klasičnega srednjeveškega zmaja iz legend evropskih državah? Ni problema, enega takega imamo - vabljeni na lekcijo o tem.

5. korak

Ali nekdo, rojen za plazenje, ne more leteti? Ne vemo, za koga gre, saj zna naš zmaj odlično hoditi. In da bi to prikazali, morate narisati njegove tace. Natančneje, ne risati, ampak samo orisati. Mimogrede, v tem koraku so po obliki zelo podobni piščancu.

6. korak

Je kitajski zmaj sluzast in zoprn? Sploh ne, on je mehak in puhast srček, kul kot upanja na svetlo prihodnost pod starim Maom. Zgornji del Telo našega zmaja je res puhasto in prekrito s krznom, to je treba navesti. Zgornja linija telesa je "puhasta" s pomočjo dolgih potez, ki se rahlo odmikajo od konture. Na repu narišite kitko.

korak 7

Narišite vodoravne segmente notranjosti zmajevega telesa. Upoštevajte, da morajo segmenti proti repu postati zelo pogosti.

8. korak

Med korakom, v katerem smo začrtali obrise šap kitajskega zmaja, so bile videti precej podobne kurjim šapam. Tako jim bodo zdaj še bolj podobni, saj bomo narisali ostre, navzdol zavite kremplje in začrtali gube kože.

9. korak

Na površino nanesemo majhno senco in zasenčimo tudi predele telesa, ki so najbližje tačkam. Da, tukaj ni kompleksne strukture sence, potrebna mesta je treba le rahlo osenčiti z zmerno mehkim (ne tako mehkim kot lik starca Maoja).

Grčaste veje z lepimi roza cvetovi- tradicionalni motiv v orientalsko slikarstvo. V veselje mi je, da vam lahko ponudim mojstrski tečaj iz lastnih izkušenj pri slikanju Guohua.

Na Japonskem slikajo sakuro - divjo češnjo. Na Kitajskem - divja sliva.

Priznam, težko ločim prvo od drugega. Tudi v botaničnem smislu.

In ni mi tako enostavno razlikovati kitajskega slikarstva Guo Hua od japonskega sumi-eja. Upam, da bom še kdaj prišel do tega spoznanja.

Mojstrski tečaji orientalskega slikarstva:

Zaenkrat opažam razliko, da je kitajsko slikarstvo bolj nasičeno z elementi, v njem je vse »svetlo in obilno«. Tako kot v življenju.

Japonska umetnost je bolj konvencionalna, napolnjena simbolni pomeni. Pogosto je minimalističen. Ena veja, več popkov - zelo preproste kompozicije v nasprotju s kitajskim pompom in razkošjem.

Vendar je ta možnost, ki sem jo vzel iz kitajskega priročnika za risanje divje slive, precej preprosta in podobna japonski ploskvi s podobo sakure.

Ta knjiga je napisana v kitajščini, zato se opravičujem njenim ustvarjalcem, da ne morem navesti avtorjev.

Guohua slika: slika slive mei

1. Narišite glavno vejo.

Gibanje roke je hitro, s postanki pri zavojih veje. Čopič s celotno površino pritisnemo na papir in se premikamo s koncem.

2. Dodajte tanke veje.

Tanke veje narišemo s konico čopiča. Gibanje iz glavne veje. Vsako majhno vejo »zgojimo« iz glavne – t.j. krtača je nameščena blizu velike veje in se premakne vstran z zmanjšanim pritiskom. Tako se veja proti koncu tanjša. Tu in tam med črtami pustimo vrzel za vstavljanje rož.

3. Dodajte rože.

Njihova logika je, da so na dnu veje cvetovi večji, razcveteni, nato napol razcveteni, potem so pike popki.

Podrobnejša analiza barv.
Najprej so narisani rožnati cvetni listi. Ko se posušijo, se pojavijo prašniki in čašni listi.

4. Risanje rož.

S črno tinto so narisani prašniki, trni na vejah in okvirji cvetov.

5. Zadnji del je kaligrafija in tisk.

IN tradicionalno slikarstvo Daljni vzhod Kaligrafija je cenjena višje od slikarstva.
Na koncu je dodan podpis, pesniška vrstica ali izjava.
Avtorski pečat zaključuje delo.
Vesela bom vaših komentarjev! Če vam je bil material všeč, ga delite na družbenih omrežjih!