Napišite sporočilo o portretu in kaj pomeni. Šolska enciklopedija. Zgodovina razvoja portretnega žanra

V današnji objavi bi se rad osredotočil na kratka zgodovina razvoj portretiranja. V omejenem obsegu prispevka ni mogoče v celoti zajeti vsega gradiva na to temo, zato si nisem zadal takšne naloge.

Kratek izlet v zgodovino portreta

Portret(iz francoskega portreta) - To je žanr likovne umetnosti, pa tudi dela tega žanra, ki prikazujejo videz določene osebe. Portret izraža posamezne značilnosti, edinstvene lastnosti, ki so lastne samo enemu modelu (model je oseba, ki pozira mojstru med delom na umetniškem delu).

"pariški". Freska iz palače v Knososu, 16. stoletje pr.

Ampak zunanja podobnost- ni edina in morda ne najpomembnejša lastnost portreta . Pravi portretist ni omejen na reproduciranje zunanjih značilnosti svojega modela, ampak si prizadeva prenesti lastnosti njenega značaja, razkriti njeno notranjost, duhovni svet . Zelo pomembno je tudi prikazati družbeni položaj portretiranca, ustvariti tipično podobo predstavnika določene dobe.
Kot žanr se je portret pojavil pred več tisoč leti v starodavna umetnost. Med freskami znamenite knosoške palače, ki so jih našli arheologi med izkopavanji na otoku Kreta, je cela serija slikovne podobe žensk, povezanih z XVI stoletje pr. n. št Čeprav so raziskovalci te podobe poimenovali »dvorne dame«, ne vemo, koga so poskušali prikazati kretski mojstri – boginje, svečenice oz. plemenite dame oblečena v elegantne obleke.
Najbolj znan portret mlade ženske, ki so ga znanstveniki imenovali "pariški". Pred seboj vidimo profilno (v skladu s tradicijo umetnosti tistega časa) podobo mlade ženske, zelo spogledljive in ne zanemarja kozmetike, o čemer pričajo njene oči, obrisane s temnim obrisom, in svetlo naslikane ustnice.
Umetniki, ki so ustvarili freske portrete svojih sodobnikov, se niso poglobili v značilnosti modelov, zunanja podobnost teh podob pa je zelo relativna.

"Portret mladega Rimljana", začetek 3. stoletja našega štetja.

IN Stara Grčija in v starem Rimu štafelajnega slikarstva ni bilo, zato se je portretna umetnost izražala predvsem v kiparstvu. Starodavni mojstri so ustvarjali plastične podobe pesnikov, filozofov, vojskovodij in politikov. Za ta dela je značilna idealizacija, hkrati pa so med njimi tudi podobe, ki so po svojih psiholoških značilnostih zelo natančne.
Zelo zanimivi so slikoviti portreti, ustvarjeni v Egiptu v 1.-4. stoletju našega štetja. Glede na kraj odkritja (grobnice Hawara severno od Kaira in nekropole oaze Fayum, imenovane Arsinoe pod Ptolemejci) se imenujejo Fayum. Te podobe so opravljale ritualne in magične funkcije. Pojavili so se v helenistični dobi, ko so stari Egipt zavzeli Rimljani. Te portretne podobe, narejene na lesenih deskah ali platnu, so bile postavljene skupaj z mumijo v grobnico pokojnika.
Na fajumskih portretih vidimo Egipčane, Sirce, Nubijce, Jude, Grke in Rimljane, ki so živeli v Egiptu v 1.-4. stoletju našega štetja. Od Stari Rim V Egipt je prišel običaj, da v hiši hranijo portrete lastnikov, naslikane na lesenih ploščah, pa tudi kiparske maske umrlih sorodnikov.

Portret fajumske mumije

Fajumski portreti so bili ustvarjeni s tehnikami tempere ali enkavstike, kar je še posebej značilno za prejšnje slike. Enkavstika je slikanje z barvami, kjer je bil glavni vezni člen vosek. Umetniki so uporabljali stopljene voščene barve (na številnih tablicah s portretnimi podobami so sledi kapljanja takih barv). Ta tehnika je zahtevala posebne tehnike. Na predele lic, brade in nosu smo barvo nanesli v gostih slojih, ostali del obraza in las pa smo pobarvali z redkejšo barvo. Mojstri so za portrete uporabili tanke deske platane (murvine smokve) in libanonske cedre.

G. Bellini. "Portret donatorja" Fragment

Med najbolj znanimi portreti, narejenimi v tehniki enkavstike, sta »Portret moškega« (druga polovica 1. stoletja n. št.) in »Portret starejšega moškega« (konec 1. st. n. št.), ki sta življenjski podobi. V teh delih je presenetljivo spretno modeliranje svetlobe in sence ter uporaba barvnega refleksa. Verjetno so nam neznani mojstri, ki so slikali portrete, šli skozi helenistično slikarsko šolo. Na enak način sta bili narejeni še dve sliki - »Portret Nubijca« in lepa ženska podoba, tako imenovani "Gospodarica Alina" (2. stoletje našega štetja). Zadnji portret je narejen na platnu s čopičem in tekočo tempero.
V srednjem veku, ko je bila umetnost podrejena cerkvi, so v slikarstvu nastajale predvsem nabožne podobe. Toda tudi v tem času so nekateri umetniki slikali psihološko natančne portrete. Razširile so se podobe darovalcev (darovalcev, kupcev), ki so bili najpogosteje prikazani v profilu, obrnjeni proti Bogu, Madoni ali svetniku. Podobe darovalcev so imele nedvomno zunanjo podobnost z izvirniki, vendar niso presegle ikonografskih kanonov, ki so igrali v kompoziciji manjša vloga. Profilne podobe, ki izhajajo iz ikone, so ohranile svoje dominantne položaje tudi, ko je portret začel dobivati ​​samostojen pomen.
Heyday portretni žanr začelo v času renesanse, ko glavna vrednost svet se je aktiviral in namenska osebnost, ki je sposoben spremeniti ta svet in iti proti obetom. V 15. stoletju so umetniki začeli ustvarjati samostojne portrete, ki so prikazovali modele na ozadju panoramskih veličastnih pokrajin. To je "Portret dečka" B. Pinturicchia.

B. Pinturicchio. "Portret dečka" Galerija slik, Dresden

Vendar pa prisotnost drobcev narave na portretih ne ustvarja celovitosti, enotnosti človeka in sveta okoli njega, zdi se, da portretiranec zakriva naravno krajino. Šele v portretih 16. stoletja se pojavi harmonija, nekakšen mikrokozmos.

Veliko ljudi se je posvetilo portretiranju znani mojstri Renesansa, vključno z Botticellijem, Rafaelom, Leonardom da Vincijem. Največje delo svetovna umetnost je postala znana mojstrovina Leonardov portret Mone Lize (La Gioconda, ok. 1503), v kateri so številni portretisti naslednjih generacij videli vzornika.
Tizian je imel veliko vlogo pri razvoju evropskega portretnega žanra, saj je ustvaril celo galerijo podob svojih sodobnikov: pesnikov, znanstvenikov, duhovščine in vladarjev. V teh delih velik Italijanski mojster deloval kot subtilen psiholog in odličen strokovnjak človeška duša.

Tizian: cesarica Izabela Portugalska.

V renesansi so se številni umetniki, ki so ustvarjali oltarne in mitološke kompozicije, obrnili na portretni žanr. Psihološke portrete nizozemskega slikarja Jana van Eycka ("Timotej", 1432; "Mož v rdečem turbanu", 1433) odlikuje globoko prodiranje v notranji svet modela. Priznan mojster portretnega žanra je bil nemški umetnik Albrecht Durer, čigar avtoportreti še vedno navdušujejo gledalce in so zgled umetnikom.

Albrecht Durer, Avtoportret

V času renesanse v evropsko slikarstvo Pojavile so se različne oblike portretiranja. V tistem času je bil zelo popularen portret v polni postavi, pojavile pa so se tudi podobe v dolžini, pobočne podobe in portreti v polni postavi. Plemiči poročeni pari naročil parne portrete, v katerih so bili modeli upodobljeni na različnih platnih, vendar sta bili obe kompoziciji združeni splošni načrt, barvanje, pokrajinsko ozadje. Osupljiv primer parnih portretov je podoba vojvode in vojvodinje Urbinske (Federigo da Montefeltro in Battista Sforza, 1465), ki jo je ustvaril italijanski slikar Piero della Francesca.
Razširjeni so postali tudi skupinski portreti, ko je umetnik na enem platnu prikazal več modelov. Vzorec podobno delo je "Portret papeža Pavla III. z Alessandrom in Ottaviem Farnesejem" (1545-1546) Tiziana.

Glede na naravo podobe so portrete začeli deliti na obredne in intimne. Prve so nastale z namenom povzdigovanja in poveličevanja ljudi, ki so na njih predstavljeni. Slavnostne portrete smo naročili pri znani umetniki vladarji in člani njihovih družin, dvorjani, duhovniki, ki so zasedali zgornje stopnice hierarhične lestvice.
Pri ustvarjanju svečanih portretov so slikarji upodabljali moške v bogatih uniformah, vezenih z zlatom. Dame, ki so umetniku pozirale, so nosile najbolj razkošne obleke in se krasile z nakitom. Ozadje je imelo pri takšnih portretih posebno vlogo. Mojstri so svoje modele slikali na ozadju pokrajine, arhitekturnih elementov (lokov, stebrov) in bujnih draperij.
Največji mojster slovesnih portretov je bil Flamec P.P. Rubensa, ki je delal na kraljevih dvorih mnogih držav. Njegovi plemeniti in premožni sodobniki so sanjali o tem, da bi jih slikar ujel na svojih platnih. Rubensovi portreti po naročilu, ki presenečajo z bogastvom barv in virtuoznostjo oblikovanja, so nekoliko idealizirani in hladni. Podobe družine in prijateljev, ki jih je umetnik ustvaril zase, so polne toplih in iskrenih čustev; v njih ni želje po laskanju modela, kot na svečanih portretih za premožne stranke.

Učenec in sledilec Rubensa je bil nadarjeni flamski slikar A. van Dyck, ki je ustvaril galerijo portretnih podob svojih sodobnikov: znanstvenikov, odvetnikov, zdravnikov, umetnikov, trgovcev, vojskovodij, duhovščine in dvorjanov. te realistične slike subtilno izražajo individualno edinstvenost modelov.
Portreti, ki jih je van Dyck izdelal v poznem obdobju, ko je umetnik deloval na dvoru angleškega kralja Charlesa, so likovno manj dovršeni, ker Mojster, ki je prejel veliko naročil, se jim ni mogel spopasti in je podobo nekaterih delov zaupal svojim pomočnikom. Toda tudi v tem času je van Dyck naslikal številne precej uspešne slike (portret Karla I. v Louvru, ok. 1635; "Trije otroci Karla I.", 1635).

A. van Dyck. "Trije otroci Charlesa I", 1635, kraljeva zbirka, grad Windsor

V 17. stoletju je pomembno mesto v evropskem slikarstvu zavzemal intimni (komorni) portret, katerega namen je bil prikazati človekovo duševno stanje, njegove občutke in čustva. Nizozemski umetnik Rembrandt, ki je naslikal veliko duševnih podob, je postal priznan mojster te vrste portreta. »Portret stare dame« (1654), »Portret sina Titusovega branja« (1657) in »Hendrickje Stoffels na oknu« (portret umetnikove druge žene, c. 1659) so prežeti z iskrenim občutkom. Ta dela predstavljajo gledalcu navadni ljudje ki nimajo niti plemenitih prednikov niti bogastva. Ampak za Rembrandta, ki je odkril nova stran V zgodovini portretnega žanra je bilo pomembno prenesti duhovno prijaznost svojega modela, njene resnično človeške lastnosti.

Neznani umetnik. Parsun "Vladar vse Rusije Ivan IV. Grozni", konec 17. stoletja.

Rembrandtova spretnost se je pokazala tudi v njegovih skupinskih portretih velikega formata ("Nočna straža", 1642; "Syndics", 1662), ki izražajo različne temperamente in svetle človeške osebnosti.
Eden najznamenitejših evropskih portretistov 17. stoletja je bil španski umetnik D. Velazquez, ki je naslikal ne le veliko ceremonialnih portretov španskih kraljev, njihovih žena in otrok, temveč tudi številne intimne podobe. navadni ljudje. Tragične podobe dvornih palčkov - modrih in zadržanih ali zagrenjenih, a vedno čustvenih - nagovarjajo najboljša čustva gledalca. človeško dostojanstvo("Portret norca Sebastiana Mora", c. 1648).

Portretni žanr je dobil nadaljnji razvoj v 18. stoletju. Portreti so za razliko od krajine umetnikom dajali dober zaslužek. Številni slikarji, ki so ustvarjali svečane portrete in se skušali prilizovati bogatemu in plemenitemu kupcu, so skušali izpostaviti najbolj privlačne lastnosti njegov videz in zakrije njegove pomanjkljivosti.
Toda najbolj pogumni in nadarjeni mojstri se niso bali jeze vladarjev in so pokazali ljudi, kakršni so v resnici, ne da bi skrivali svoje fizične in moralne pomanjkljivosti. V tem smislu je znameniti »Portret družine kralja Karla IV.« (1801) slov. španski slikar in grafika F. Goya. Narodna šola v Angliji se je pojavilo portretno slikarstvo. Njena največja predstavnika sta umetnika J. Reynolds in T. Gainsborough, ki sta delovala v 18. st. Njihovo tradicijo so podedovali mlajši angleški mojstri: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portret je zavzemal pomembno mesto v francoski umetnosti. Eden najbolj nadarjenih umetnikov drugega polovica XVIII- prvi četrtina XIX stoletja je bil J.L. David, ki je ustvaril, skupaj s slikami starodavnih in zgodovinski žanr, set lepi portreti. Med mojstrovimi mojstrovinami - izjemna ekspresivna podoba Madame Recamier (1800) in romantično dvignjen portret "Napoleon Bonaparte na prelazu St. Bernard" (1800).

Neprekosljiv mojster portretnega žanra je bil J.O.D. Ingres, ki je poveličal svoje ime s slovesnimi portreti, ki jih odlikuje zvočnost barvna shema in milost linij.
Odlične primere romantičnega portreta so svetu predstavili francoski umetniki, kot sta T. Gericault in E. Delacroix.
Francoski realisti (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionisti (E. Degas, O. Renoir) in postimpresionisti (P. Cézanne, W. van Gogh) so izražali svoj odnos do življenja in umetnosti v portretih.
K portretnemu žanru so se obračali tudi predstavniki modernističnih gibanj, ki so se pojavila v 20. stoletju. Slavni francoski umetnik Pablo Picasso nam je zapustil številne portrete. Iz teh del je mogoče zaslediti, kako se je mojstrovo delo razvilo iz t.i. modro obdobje do kubizma.

V svojem "Modrem obdobju" (1901-1904) ustvarja portrete in žanrske vrste, v katerih razvija temo osamljenosti, žalosti in pogube človeka, ki prežema duhovni svet junaka in njemu sovražno okolje. To je portret umetnikovega prijatelja, pesnika X. Sabartesa (1901, Moskva, Puškinov muzej).

Pomembno je prispeval k razvoju ruskega portreta nadarjen umetnik prva polovica 18. stoletja I.N. Nikitin je s spretnostjo psihologa v "Portretu talnega hetmana" (1720) prikazal kompleksno, večplastno podobo človeka petrovskega obdobja.

Slikarstvo druge polovice 18. stoletja je povezano z imeni tako slavnih portretistov, kot je F.S. Rokotov, ki je ustvaril številne navdahnjene podobe svojih sodobnikov (portret V.I. Maykova, ok. 1765), D.G. Levitsky, avtor čudovitih ceremonialnih in komornih portretov, ki izražajo celovitost narave modelov (portreti študentov Inštituta Smolny, ok. 1773-1776), V.L. Borovikovskega, čigar neverjetno lirični portreti žensk še vedno navdušujejo gledalce.

Borovikovski, Vladimir Lukič: Portret Elene Aleksandrovne Nariškine.

1860-1870 so bili čas oblikovanja realizma v ruskem slikarstvu, ki se je najbolj jasno pokazal v delu potujočih umetnikov. V tem obdobju v portretnem žanru velik uspeh Demokratično usmerjena javnost je uporabila tipski portret, v katerem model ni prejel le psihološke ocene, ampak je bil obravnavan tudi z vidika njenega mesta v družbi. V tovrstnih delih so avtorji enako pozornost posvečali tako individualnim kot tipičnim lastnostim portretirancev.
Primer te vrste portreta je leta 1867 naslikal umetnik N.N. Ge portret A.I. Herzen. Če pogledamo fotografije demokratičnega pisatelja, lahko razumemo, kako natančno je mojster ujel zunanjo podobnost. A slikar se ni ustavil pri tem, temveč je na platno ujel duhovno življenje posameznika, ki si z bojem prizadeva doseči srečo svojega naroda. V podobi Herzena je Ge pokazal kolektivni tip najboljši ljudje njegove dobe.

N.N. Ge portret A.I. Herzen

Gejevo tradicijo portretiranja so prevzeli mojstri, kot je V.G. Perov (portret F.M. Dostojevskega, 1872), I.N. Kramskoj (portret L. N. Tolstoja, 1873). Ti umetniki so ustvarili celo galerijo podob svojih izjemnih sodobnikov.
Čudovite tipske portrete je naslikal I.E. Repin, ki mu je uspelo zelo natančno prenesti edinstveno individualnost vsake osebe. Mojster s pomočjo pravilno zabeleženih kretenj, poze in obrazne mimike podaja socialne in duhovne značilnosti portretirancev. Na portretu N. I., ki ga je leta 1881 usmrtil Repin, se pojavi pomembna in močna oseba. Pirogov. Gledalec vidi globok umetniški talent in strast narave v njegovem platnu, ki prikazuje igralko P.A. Strepetov (1882).

Portret igralke Pelageje Antipovne Strepetove v vlogi Elizabete. 1881

Glazunov_ Portret Ilje Reznika, 1999

A.M. je veliko prispeval k razvoju ruskega portreta. Shilov (»Portret akademika I.L. Knunyantsa«, 1974; »Portret Olye«, 1974).

A.M. Šilov. "Portret Olye", 1974

Materiali, uporabljeni pri pripravi gradiva

Portret je likovna upodobitev obraza določene osebe in hkrati njegova umetnikova interpretacija. Portret prikazuje zunanje lastnostičloveka in prek njih – njegov notranji svet.

Zakaj nastajajo slikoviti portreti?
To ni retorično vprašanje. Takole mu je odgovoril Albrecht Durer: "Pišem, da bi ohranil človeške podobe po njihovi smrti." Renesančni umetnik Leon Battista Alberti je rekel nekaj takega: "Slika naredi prisotne odsotne ljudi, mrtvi pa se zdijo živi." Mnogi drugi umetniki preteklih stoletij bi lahko odgovorili tako.
Toda potem je bila izumljena fotografija in portret je mogoče dobiti hitro, ne da bi vanj vložili toliko dela, kot je potrebno za slikanje slikovnega portreta. Zakaj portretni žanr ne izgine, ampak se še naprej razvija in izboljšuje? Da, v dolgi zgodovini svojega obstoja je portret doživel vzpone in padce, vendar se ni izčrpal.

Različice portreta

Portret ni vedno omejen le na zunanje lastnosti osebe. Znotraj portretnega žanra ločimo podzvrsti: zgodovinski portret, portret-slika (oseba je upodobljena v okoliško naravo ali arhitektura. Atributi, ozadje in kostum so pomagali prikazati celotno paleto lastnosti osebe ali njegovih družbena skupina), pokončno ( kolektivna podoba), alegorični portret (na primer "Katarina II v obliki Minerve"), družinski portret, avtoportret, skupinski portret itd.
Tukaj je primer zgodovinskega portreta.

V. Vasnetsov "Portret Ivana Groznega" (1897)
Takšen portret je mogoče naslikati le na podlagi umetnikovega študija starin in vtisov gledaliških predstav.
In tukaj je tipski portret.

B. Kustodiev "Trgovčeva žena na čaju" (1918)
Skupinski portreti so bili običajno namenjeni svečanim interierjem.

I. Repin. Skupinski portret "Velika seja državnega sveta"
Ta portret je bil namenjen dvorani Mariinske palače v Sankt Peterburgu, katere notranjost je izjemno razkošna in "skromen" portret bi se izgubil na njihovem ozadju.

Po naravi je portret lahko slovesen (običajno na arhitekturnem ali krajinskem ozadju, navadno v polni postavi), intimen (običajno do polovice ali do prsnega koša) ali miniaturni.

Podobnost portreta z originalom

Ali je podobnost pomembna pri portretu? Nedvomno. Toda poleg zunanje podobnosti mora obstajati tudi notranja podobnost, tj. Notranja podobnost je tista, ki prepriča gledalca, da takšen mora biti portretiranec.
Toda ljudje, upodobljeni na slikah starih umetnikov, so nam neznani; ne moremo biti prepričani, da njihov videz ustreza izvirniku. Kako potem lahko ugotovite, ali je portret dober ali ne? Je torej na portretu kaj pomembnejšega od njegovega natančnega videza?
Dobro naslikan portret mora pokazati notranje bistvo modela z umetnikovega vidika: ne samo fizične, ampak tudi duhovne značilnosti. Ta potreba je bila oblikovana že med odobritvijo evropskega portreta. Leta 1310 je Pietro d'Abano dejal, da mora portret odražati tako zunanji videz kot psihologijo modela. Francoski portretist Maurice Quentin de Latour je o svojih modelih rekel: »Mislijo, da ujamem samo poteze njihovih obrazov, a. brez njihove vednosti se spustim v globino njihove duše in se je v celoti polastim.”
Zelo pomembna točka pri naročenih portretih je utelešenje na platnu tako pričakovanj modela kot njenega resničnega videza. Kot je zapisal A. Sumarokov:

Fufana je naročila, da naslikajo njen portret,
Slikarju pa je rekla:
Vidite, jaz sem kriv;
Vendar napiši, da jaz nisem tak.

Človekova presoja o lastni osebnosti, o njegovem videzu, značaju in notranjem svetu še zdaleč ni enaka tistemu, kar o tej zadevi misli umetnik. In bolj ko se njihovi pogledi razlikujejo, bolj akuten je lahko konflikt med zahtevami kupca in voljo umetnika.

Epoha in portret

Dober portret je tudi predstava o življenjskem slogu ljudi določenih obdobij, njihovih idealih in predstavah o človeku. Daje dober portret sodobnemu gledalcu priložnost za spoznavanje življenja in običajev časa, ki mu portret pripada. Portret je neke vrste zgodba.

O. Kiprenski "Portret Evgrafa Davidova"
Pred nami je portret husarja Evgrafa Davidova, ki ga je naslikal Orest Kiprenski. To je portret določene osebe, vendar ob pogledu na ta portret izvemo o uniformi husarjev tistega časa, pričeski, notranje stanje vojaško - slika prikazuje dobo. In seveda portretni žanr omogoča prepoznavanje idealne osebnosti, ki je bila značilna za tisti čas. To pomeni, da je svojevrsten umetniški portret junak svojega časa.
Družbeni status, narodnost, starost, verske in moralne značilnosti, značaj itd. - vse to mora biti prisotno v dobrem portretu. Lahko se naučite prenesti podobnost z modelom, vendar hkrati ne pridobite sposobnosti izražanja njegovega značaja - to je veliko težje doseči.

Značilnosti portreta

Pomembna točka je videz: model lahko gleda neposredno v gledalca, kot da bi ga vabil na pogovor, ali mimo. Zaradi tega je upodobljena oseba videti bolj premišljena in umirjena. Če se glava obrne v eno smer in zenice v drugo, to pomeni, da se oseba zdi, kot da gleda okoli sebe, potem se na portretu pojavi gibanje. Če sta pogled in gibanje usmerjena v isto smer, je model videti bolj umirjen. Za portret ni značilno izražanje močnih čustev, saj... so kratkotrajne in osebe ne zaznamujejo v celoti.
Duša je vidna skozi izraz oči, predvsem skozi pogled, usmerjen v gledalca. Poleg tega je "pogled, usmerjen v gledalca, naslovljen na celotno človeštvo" (A. Karev).

V. Perov "Portret Vladimirja Ivanoviča Dahla"
Drugo pomembno zdravilo psihološke značilnosti- roke. Oglejte si portret V.I. Dahl V. Perova. Eden od kritikov je portret opisal takole: »... njegov pogled izraža umirjenost: svoje delo je opravil. Ne morete si pomagati, da ne bi bili pozorni na lepe roke starca: vsak kirurg vam bo zavidal te dolge prste.« Res je bil Dahl čudovit kirurg, ki je enako uspešno uporabljal obe roki, kar je med operacijo zelo pomembno.
Njegova drža lahko veliko pove o človeku.

V. Serov "Portret igralke Ermolove"
Poudarjeno ponosna drža poudarja veličino osebe. Zgodi se, da je tako prikazana domišljavost, toda Maria Nikolaevna Ermolova je bila res odlična igralka. Po mnenju Stanislavskega največji igralec, kar jih je kdaj videl.
Portreti sodobni umetnik A. Shilova privlači fotografska natančnost, vendar to, kot že vemo, ni dovolj za dober portret. Skozi izraz oči junakov njegovih portretov je vedno vidna duša. Kot na tem portretu.

Shilov "Portret Olenke" (1981)

PORTRET V LIKOVNI UMETNOSTI je umetniška izjava, ki ima vsebino in način izražanja (slovnica, slog). Kaj je tema katerega koli portreta? Portret prikazuje zunanjo podobo (in prek tega notranji svet) določene, resnične osebe, ki je obstajala v preteklosti ali obstaja v sedanjosti. Splošna (invariantna) tema portreta je individualno življenje osebe, individualna oblika njegovega bitja. Ne glede na to, koliko ljudi je upodobljenih na portretu - dva ( spremljevalni portret) ali več (skupina), vsak izmed njih na portretu ima relativno avtonomijo. Portret ima lahko dve ali tri teme itd., vendar je vsaka tema posameznega življenja. Če teme izgubijo samostojnost, portret preseže svoje meje. žanrska specifičnost. Tako, na primer, če je tema dogodek, imamo pred seboj ne portret, ampak sliko, čeprav so njeni liki lahko upodobljeni v portretu.

Poleg teme ima portret univerzalno (invariantno) ploskev, takšno obliko bivanja, kot je kontemplacija, razmišljanje, intelektualna, notranja kontemplacija. V tem stanju subjekt absorbira ves svet predmetov in povezav z vidika njihovega pomena, pomena in temeljnih vprašanj človeškega obstoja. Zavest se potopi vase. Hkrati se človek osvobodi enostranskosti, ozkosti strasti ali naključnega razpoloženja. Posameznik v sebi je poln poezije in fantazije, globoke potopljenosti v refleksije in misli, v svoj zaprti notranji svet.

Akcija in govorno-motorična aktivnost sta za to stanje kontraindicirana (na portretu oseba praviloma ne "govori". Na portretu je oseba tiho, vendar je to zgovorna tišina. Vplivi (jeza, bes, burno veselje). , itd.) so kontraindicirani za portret - močan kratkotrajni občutek, povezan z aktivno motorično reakcijo. Za portret je značilen animiran mir.

Oseba, ki kontemplira, prevzame raznoliko kombinacijo drugih značilnosti - družbeni status, narodnost, starost, verske in moralne značilnosti, značaj itd.

Razmišljujoči in razmišljajoči posameznik je na portretu upodobljen v zunanji podobi. Tu je glavno ogledalo duše, obraz, na obrazu pa izraz oči. Pogled je usmerjen v daljavo ali gre globoko v dušo, »prehaja« skozi gledalca.

Kaj je estetska invarianta portretnega žanra? Opaziti je, da se model na portretu ne smeji in ne povzroča smeha. Kategorija stripa je kontraindicirana v »arhetipu« portretnega žanra. Estetska invarianta portreta je kategorija "resnega". Portret je resen. Model na portretu je upodobljen v resnem trenutku svojega življenja. Portret izpusti tisto, kar pripada zgolj naključju, minljivi situaciji, ki je lastna človeku v resnično življenje. V tem smislu portret, kot pravi Hegel, "laska" modelu. Med kontemplacijo-refleksijo in estetsko resnostjo obstaja notranja povezava. Ko je človek resen, se ne smeji. Kjer se model na portretu smeji, je portretni žanr na meji z drugimi žanri - skico, skico, "žanr" itd. Duhovni vidik je glavna stvar portreta. Vsebina nečesa resnega je lahko hkrati tragična in vzvišena.

Portret se kot vsaka likovna izjava uresničuje skozi kompozicijsko obliko. Za umetnost je specifična. Kompozicijska invarianta portreta je takšna konstrukcija, zaradi katere je v središču kompozicije v središču dojemanje občinstva se izkaže, da je obraz modela. Ni naključje, da se kompozicijski simptom oblikovanja žanra evropskega portreta v zgodnji renesansi spredaj imenuje "Izhod iz profila". Zgodovinski kanoni na področju portretne kompozicije predpisujejo določeno interpretacijo središčne lege obraza glede na pozo, oblačila, okolico, ozadje itd.

Z vidika vsebine (semantike) žanrskega portreta se »tihožitje« in »okrasni« portreti štejejo za nezdružljive z njegovim arhetipom. Portreti »tihožitja«, ki prikazujejo individualnost, jo razlagajo kot »dekorativno« - ne s stališča kategorije »resnega«, ampak z vidika »dekorativnega občutka«.

Analiza »arhetipa« portretnega žanra z vidika izraznih metod poteka na treh ravneh: komunikacijski, estetski in kompozicijski. Estetska izrazna oblika mora biti samo dovršena, harmonična, »lepa«, kompozicijska oblika pa mora »tehnično« zagotavljati udejanjanje estetske in sporočilne oblike. Komunikativna invarianta portretnega žanra je podoba. Glavna značilnost slike je njena podobnost prikazanemu predmetu, modelu. Podobnost je podobnost, ne pa tudi istovetnost. Odstopanje od istovetnosti v mejah podobnosti ni samo dopustno, ampak nujno za namene portreta.

Portret ne upodablja le človekove individualnosti, ampak izraža tudi individualnost avtorjeve umetniške osebnosti. Portret je "avtoportret". Umetnik se navadi na videz modela, zaradi česar razume duhovno bistvo človeške individualnosti. Do takega razumevanja pride le v aktu empatije (reinkarnacije) v procesu spajanja »jaza« modela in »jaza« avtorja. Rezultat je nova enotnost, podobna tisti med igralcem in njegovo vlogo. Zahvaljujoč tej fuziji je model na portretu videti, kot da bi bila dejansko živa. Med značilnosti, ki sestavljajo invarianto portreta, sodi tudi animacija modela v portretu. Ker je portret vedno nekoliko podoben avtorju, hkrati pa na nek način ni podoben modelu. Podobnost in nepodobnost sta enako pomembni za portret.

Zakaj nastane portret, kaj je njegov življenjski namen?

Portret, ki obraza ne spremeni v »stvar« in ne živi le po nekih povsem abstraktnih formalnih zakonitostih, vsebuje resnico o individualnosti človeka, ki razmišlja (tako modela kot avtorja). zato kognitivno funkcijo portret je bistvena in nujna lastnost portretnega žanra, njegov »arhetip«. To ne posega v druge načine uporabe portreta (spominsko, reprezentativno, dekorativno itd.) v skladu z umetnostnozgodovinsko tipologijo portretne umetnosti.

V nasprotju z invariantno (»arhetipom«) kanonična struktura portreta ne velja za vse dobe, ampak le za nekatere: skozi kanone, njihovo zgodovinsko spreminjanje, poteka razvoj portretnega žanra. Kanona ne smemo identificirati z žigom, je ena od oblik razvoja umetnosti in njenih žanrov. Zahteve kanona veljajo za vse oblike oblike, ki v svoji celovitosti označujejo stil portreta. Na primer, slog avantgardnega portreta poznega 19.–20. stoletja. zanj so značilne lastnosti, kot so "tihožitje", izražanje generičnega načela (ne "jaz", ampak "MI"), samoizražanje, konstruktivna podobnost z modelom, grotesknost kot vodilna estetska kategorija. Vse to govori o krizi klasičnega kanona portretnega žanra v avantgardni umetnosti ob ohranjanju »arhetipa«.

Kot rezultat, lahko damo naslednja definicijažanr portreta v klasični obliki: portret s stališča estetske kategorije »resnega« in v okviru slikovnega sloga razkriva resnico človeške individualnosti skozi animirano podobo. videz osebe (kompozicija slike je takšna, da so obraz in oči v središču), izraža refleksivno in meditativno stanje modela in avtorja.

Evgenij Basin

Portret v slikarstvu je oblika upodabljanja človeške oblike, pri kateri je obraz osrednji del podobe. Tradicionalno so upodobljeni obraz in ramena ali oseba v polni rasti. Obstaja več različic: tradicionalni, skupinski ali avtoportret. Portretna slika je posebej naslikana, da prikaže značaj in edinstvene značilnosti osebe.

Zgodovina razvoja

Med velikimi slikarji portretov so stari mojstri italijanske renesanse: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bronzino, Rafael, Tizian. Severno od Alp, v Nemčiji in Flandriji, so delovali Jan van Eyck, predstavnik nizozemskega slikarstva, ter nemška portretista Lucas Cranach starejši in Hans Holbein mlajši.

več pozna dela pripadajo čopičem Rembrandta, Anthonyja Van Dycka, Velazqueza, Thomasa Gainsborougha. Slike v romantičnem, klasičnem, abstraktni slogi 19. – začetek 20. stoletja, ki ga predstavljajo dela Géricaulta, Maneta, Cezanna, Van Gogha, Gauguina, Picassa, Auerbacha, Modiglianija. Najbolj velika zbirka portretno slikarstvo je predstavljeno v Nacionalni galeriji portretov v Londonu - približno 200.000 slik.

Značilnosti ploskovno-tematskega žanra

Starodavni časi

Portretni žanr je veljal za javno ali zasebno umetnost za elito. V starodavnih sredozemskih civilizacijah Egipta, Grčije, Rima in Bizanca je bila umetnost povezana s pogrebnimi obredi, čaščenjem bogov ali obliko prikazovanja veličine vladarja. Žanr je obstajal v obliki skulptur in fresk. Zasebna naročila so bila izvedena za kraljeve družine Mezopotamije, Egipta in Grčije. Portretna umetnost je bila javna, namenjena okrasju na javnih mestih, odraža moralo in verske vrednote.

Primeri portretov iz stari egipt: kip Mikerina, Ehnatona in njegove hčere, doprsni kip Nefertiti. Grške skulpture: marmorni Sokratov doprsni kip, številni doprsni kipi, reliefi in kipi grških bogov od Afrodite do Zevsa. Na stenah so bile naslikane slike, čeprav se nobena ni ohranila popolnoma nedotaknjena. Izjema je serija portretov iz Fajuma blizu Kaira v Egiptu.
Rimska umetnost je temeljila na praktični politični nujnosti. Doprsni kipi vseh cesarjev, od Julija Cezarja do Konstantina, so bili razstavljeni na javnih mestih po vsem imperiju v čast moči.

Značilnosti starogrškega slikanja vaz

Srednji vek in renesančna umetnost

S prihodom temnega srednjega veka je portretni žanr izgubil vpliv. Slikarstvo je služilo potrebam cerkve: freske so upodabljali na stenah cerkva, slikali v knjigah, kot miniature in ilustrirali evangelijske rokopise.

Edini večji filantrop večino srednjega veka je bila cerkev. Primeri del iz tega obdobja: ikone iz samostana sv. Katarine, portreti evangelistov in apostolov v keltskih krščanskih rokopisih. V obdobju romanike in gotike do 14. stoletja je žanr razširil svoj vpliv na barvno steklo (katedrala v Chartresu in katedrala Notre Dame v Parizu).

Bizantinski stil slikanja, ki je prevladoval v obdobju od 450 do 1400, ni združljiv z normami slikarske umetnosti. Umetniki so verjeli, da so duhovne in človeške lastnosti figure pomembnejše, podobo osebe pa je treba prenašati simbolično. Prva realistična dela pripadajo Giottu.

Predstavniki nizozemske in nemške renesanse, med njimi Jan van Eyck, Roger Van Der Weyden, Lucas Cranach in Hans Holbein, so delali v olju in ustvarjali realistične upodobitve ljudi.
Do leta 1500 so portreti žensk in moških postali ena glavnih zvrsti slikarstva.

Vrste krajine v slikarstvu

Umetnost renesanse se je pokazala v novih idejah slikarstva:

• linearna perspektiva,
• svetloba in senca,
• humanizem,
• volumetrični prenos slike.

Posledica nastanka idej je izboljšanje kakovosti slikanja. Toda cerkev je ohranila oblast nad likovno umetnostjo.

V 16. stoletju

V 16. stoletju se je razvila hierarhija slikarskih žanrov, ki je temeljila na vsebini:

1. Zgodovinski, verski;
2. Portreti;
3. gospodinjstvo;
4. Pokrajina;
5. Tihožitja.

Umetniki so skušali povečati avtoriteto žanra. Začetek reformacijske dobe in nato protireformacije sta slikarstvo spremenila v instrument političnega in ideološkega vpliva. Za 16. in 17. stoletje so najbolj reprezentativni portreti podobe kraljev evropskih držav.

V 18. – 19. st

Vpliv likovne zvrsti se je v 18. in 19. stoletju močno razširil. To je bilo posledica več dejavnikov: univerzalne uporabe olja in platna; povečanje obsega trgovine, ki je oblikovalo veliko skupino bogatih trgovcev in posestnikov; uporabo del kot načina za beleženje vizualnega videza ljudi in družin. Priljubljeni so otroški portreti. Portret v 19. stoletju je fotografija za sodobnega človeka. Razvoj žanra je ustavil izum kamere.

Mitološko slikarstvo

Najboljši portretistki 18. in 19. stoletja sta bili Angelika Kaufman in Elisabeth Vigee-Le Brun - prvi svetli umetniki v zgodovini slikarstva.

Žanr ženskega in moškega romantičnega portreta, ki je postal zelo popularen v Angliji 19. stoletja, ponazarjajo slike sira Edwina Landseerja - njegovo delo je ena najbolj osupljivih mojstrovin likovne umetnosti viktorijanske dobe.

V 20. stoletju

20. stoletje je bilo čas razpada klasične žanrske hierarhije, ko so se pojavili novi načini prikazovanja stvarnosti, nove teme in vprašanja.

Po seriji del v ekspresionističnem slogu je napredek fotografije, filma in videa portret spremenil v neuporaben anahronizem.

Izjema je znana dela Picasso je npr. ženski portret Gertrude Stein.
Povojno dogajanje, vpliv računalniška oprema, mediji, znanstveni napredek, pojavljajo se novi materiali za delo slikarjev - likovna umetnost akril, sitotisk, ustvarjalnost z aluminijsko barvo, kolaž, mešane vrste slikanje. Trend k obnovi ženskih in moški portret mesto, ki mu pripada v hierarhiji žanrov, je ponazorjeno s pop art slikami Andyja Warhola, čigar tiskane podobe Elvisa Presleyja, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor in Mao Tse-tunga so postale model za razvoj žanra v druga polovica 20. stoletja.

Pastorala v slikarstvu

Najnovejša novost v razvoju žanra je hiperrealizem, v katerem so ameriški in Evropski umetniki. Cilj sloga je ustvariti novo resničnost, ki bo popolnoma podobna svetu okoli sebe, bo kopija fotografije neobstoječega kraja na planetu.

Vrste portretov

Verski

Razdeljeno v srednjem veku Zahodna umetnost. Vključuje podobe bogov starodavnih politeističnih religij in svetopisemskih junakov. Primeri slik: Gentski oltar Jana van Eycka, Mantegnino »Objokovanje mrtvega Kristusa«, » Sikstinska Madona Rafael, Tizianova Venera iz Urbina.

Zgodovinski

Podobe velikih vladarjev, kraljev, generalov, umetnikov. "Papež Leo X s kardinali" Rafaela, starorimske in staroegipčanske podobe vladarjev, "Thomas Cromwell" Hansa Holbeina, "Portret papeža Inocenca X" Velazqueza. V okviru zgodovinskega pogleda se razvije politični, otroški, moški portret.

Zgodovinsko slikarstvo

Slike slavnih

Umetnikova dela v tej vrsti portreta zajemajo široko časovno obdobje. V središču platna so bili pevci, igralci in pisatelji. Znotraj tega tipa obstaja karikatura kot oblika portretne umetnosti.

Portret je podoba ali opis osebe ali skupine ljudi, ki obstajajo ali so obstajale v resnici. Portret je eden glavnih žanrov slikarstva, kiparstva in grafike; njegov pomen je ravno v reprodukciji posameznih lastnosti oseba.

Oglejte si vsebino dokumenta
»Portret v sliki?. Vrste človeškega portreta."

Portret v slikarstvu Vrste človeškega portreta

Portret - podoba ali opis osebe ali skupine ljudi, ki obstaja ali je obstajala v resnici . Portret - to je ena glavnih zvrsti slikarstva, kiparstva, grafike, njen pomen je ravno v reprodukciji posameznih lastnosti določene osebe.

Ime te zvrsti izvira iz starega francoskega izraza, ki pomeni »reproducirati nekaj po točkah«.

svinčnik

akvarel

GRAVIRANA

PORTRET

KIPARSTVO

SLIKOVITO

( OLJE, TEMPERA, GVAŠ)

DVIGNUTO

(na medaljah in kovancih)

Akvarel

portret

Portret s svinčnikom

Graviranje

Scenski portret

(olje)

Kiparski portret

Olajšanje

VRSTE PORTRETA:

• komora; psihološki; socialni; spredaj; avtoportret.
• komora;
• psihološki;
• socialni;
• spredaj;
• individualno, dvojno, skupinsko;
• avtoportret.

Komorni portret - portret v poldolžini, slika prsi ali ramen. Figura v komornem portretu je običajno prikazana na nevtralnem ozadju.

Psihološki portret zasnovan tako, da pokaže globino notranji svet in človekove izkušnje, odražajo polnost njegove osebnosti, ujamejo v trenutku neskončno gibanje človeška čustva in dejanja.

Socialni portret vam omogoča, da razumete vsebino poklicne dejavnosti, preživljanja prostega časa in ocenite osebnost osebe glede na značilnosti okolja, v katerem živi.

Slavnostni portret - portret, ki prikazuje osebo v polni rasti, na konju, stoječo ali sedečo. Običajno je na formalnem portretu figura prikazana na arhitekturnem ali pokrajinskem ozadju.

Avtoportret - grafična, slikovna ali kiparska podoba umetnika, ki jo je izdelal z uporabo ogledala ali sistema ogledal.

Po formatu ločimo portrete:

• glava (rame)
• prsni koš;
• pas;
• do bokov;
• generacijski;
• v polni višini.

Portret glave

Položni portret

Portret v celotni dolžini

Doprsni portret

Portret z bokov

Glede na rotacijo glave so portreti:

• v cel obraz (francosko en face, "z obraza")
• četrt zavoja desno

ali levo

• pol obrata
• tri četrtine
• v profilu

Vaja:

Vaša naloga je ustvariti slikovit portret. To je lahko avtoportret ali portret nekoga, ki vam je blizu.

Razmislite, katere barvne kombinacije bodo najbolje izrazile vaš značaj in razpoloženje.