Gradivo iz spominske muzejske delavnice konji. Spominski muzej-delavnica Konenkova. Kipar S. Konenkov: ustvarjalnost

10. julija 2014 je minilo 140 let od rojstva izjemnega predstavnika ruske umetniška kultura Sergej Timofejevič Konenkov.

S.T. Konenkov. Avtoportret. Mavec. 1954

Konenkov se je v zgodovino zapisal kot eden največjih kiparjev 20. stoletja. Upravičeno nosi naziv reformatorja ruske plastike. Izpod njegovega dleta so prišle fantastične podobe ruske folklore - znana "gozdna serija", ki je navdušila sodobnike s svojo ostro plastično hiperbolo in drzno domišljijo, nenavadno za tisti čas. Njegove mojstrovine zavzemajo enako vidno mesto portretna umetnost, med katerimi je slavni "Bach" poosebitev glasbe, realistični portreti prijateljev - F. I. Rahmaninov, N. A. Jesenin, ruski pisatelji - L. N. Puškin, F. M. Dostojevski, vključno z znanstveniki znameniti portret A. Einsteina.

Razstava Sergej Konenkov: ustvarjalnost in usoda v moskovskem muzeju sodobna umetnost. Na levi strani fotografije je skulptura »Branje tatarščine«. bron. 1893

Sergej Konenkov je študiral na Šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo pri izjemnih mojstrih S. Ivanovu in S. Volnukhinu. Velik vpliv Kljub minljivi naravi komunikacije je briljantni Paolo Trubetskoy vplival na bodočega kiparja. Sergej Timofejevič je nadaljeval izpopolnjevanje na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu, v delavnici V.A. Beklemisheva, kjer je nastala prva mojstrovina Konenkova - diplomsko delo"Samson zlomi vezi" (1902).

Na razstavi, posvečeni 140-letnici S.T. Konenkova

Revolucija leta 1917 je Sergeja Konenkova naredila za prvega kiparja republike. Istega leta je za okras Rdečega trga ustvaril znamenito spominsko ploščo, posvečeno padlim komunarjem.

Od leta 1924 do 1945 je Konenkov živel v ZDA. V Ameriki je prišla k Sergeju Timofejeviču svetovna slava: leta 1926 naprej mednarodna razstava v Philadelphii je zmagal prestižno nagrado ki ga je odobril vodilno mesto V svet umetnosti v tujini. Konenkov je po naročilu vrhovnega sodišča in Rockefellerjevega inštituta za napredne študije v Princetonu ustvaril veličastno galerijo portretov znanih odvetnikov in znanstvenikov. V letih dela v ZDA se je Sergej Timofejevič izkazal ne samo izjemen kipar, a tudi globok mislec, ki je zanamcem zapustil izviren sistem teozofskih idej, kar se je odražalo v njegovih simbolnih grafikah. Posebno mesto v tuje življenje Konenkova zasedena družbeno koristno delo v Odboru za pomoč Rusiji med drugo svetovno vojno.

Leta 1945, ko je dopolnil enainsedemdeset let, se je Sergej Konenkov vrnil v Rusijo. Domovina mu je dala nov naboj energije. Ustvarjalna dejavnost Sergeja Timofejeviča je bila neverjetna: ustvarja monumentalne kompozicije, dizajne Glasbeno gledališče v Petrozavodsku izdeluje reliefe za Geokemijski inštitut po imenu V. I. Vernadskega, dela na portretih svojih sodobnikov. Leta 1954 je bil Sergej Konenkov ponovno izvoljen za polnopravnega člana Akademije umetnosti, saj je ta visoki naziv prvič prejel leta 1916 na cesarski akademiji umetnosti.

Že ob koncu svojega življenja je Sergej Timofejevič poskusil ustvariti, morda prvi v tistem času kinetična skulptura, govorimo o zadnjem, nikoli dokončanem projektu-skladbi “Cosmos”.

S.T. Konenkov. Lada. Marmor. 1909

Z višine preteklih let pokuka v preteklost, je kipar dejal, da že mnogo let»pred njegovimi očmi je šlo na tisoče kipov«: »Študiral sem Egipčanske piramide, pogledal skrivnostne sfinge, ki se dvigajo nad peskom, videl originale nesmrtnih mojstrovin - del, na katere so ponosni moji rojaki, narodi Grčije, Italije, Francije ... Umetnost plastike se kot bakla prenaša naprej. iz ene generacije v drugo. In ta bakla nikoli ne ugasne – včasih gori enakomerno, včasih se razplamti z viharnim plamenom.”

Danes so Konenkova dela shranjena v vodilnih domačih in tujih muzejih: Tretjakovska galerija, Ruski muzej, Muzej S.T. Konenkova v Smolensku, Serpuhovski umetnostni muzej, Muzej umetnosti v Biškeku, Muzej biokemika Hidga Nogučija na Japonskem, Univerza za napredne študije Princeton (ZDA), Spominski kabinet Alberta Einsteina, Univerza Rudger ( Država Univerza v New Jerseyju, ZDA), stavba vrhovnega sodišča v Washingtonu, pisarna glasbene družbe Steinway Hall v New Yorku in drugi muzeji.

S.L. Bobrova - direktorica spominskega muzeja "Ustvarjalna delavnica S.T. Konenkova" na odprtju jubilejne razstave

V dnevih obletnice sta bili v Moskvi dve razstavi. V dvoranah moskovskega Muzeja moderne umetnosti na Gogolevskem bulvarju je potekala velika razstava Sergej Konenkov: življenje in usoda. Vse eksponate je predstavil moskovski muzej "Ustvarjalna delavnica S.T. Konenkova".

Razstava je pokazala le majhen del ogromnega ustvarjalna dediščina mojstra, kljub temu pa je razstava zajela skoraj vsa obdobja njegovega ustvarjanja. Gledalci so se lahko seznanili z mojstrovinami srebrne dobe, portreti slavnih sodobnikov, osupljivimi kompozicijami v lesu in deli njegovega znamenitega lesenega pravljičnega pohištva.

Je bil predstavljen velika zbirka mojstrska grafika. Predstavljeni so bili prvič zgodnja dela obdobje študija na Šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, grafična serija ameriškega obdobja, posvečena podobi Samsona, risbe zadnjih let mojstrovega življenja. Morda je bilo to eno najbolj osupljivih odkritij razstave.

Risbe Konenkova so veliko manj znane kot njegova kiparska dela in šele po njegovi smrti, ko so odkrili njegov arhiv, se je zares razkril še en vidik mojstrovega talenta. Pogosto je risal na naključne liste papirja, vezan les in naslovnice revij. Zgodnjih listov je ostalo zelo malo. To gre pripisati nenehnim selitvam v nove delavnice in dejstvu, da se je v času njegovega življenja v ZDA za mnogimi njegovimi deli izgubila sled. Zgodnje risbe so bile predvsem skice iz narave, portreti prijateljev: na razstavi je bil prvič prikazan portret Sergeja Jesenina, ki je nastal v kiparjevi moskovski delavnici leta 1921.

Konenkov je izumil tehniko praskanja na barvnih naslovnicah revij, ki ji je sledilo nanašanje pisanih potez, ki ustvarjajo nenavaden učinek migetanja, čudno igro svetlobe. Kipar ustvarja galerijo simboličnih kompozicij, posvečenih Michelangelu, Vrubelu in Gogolju. Paganini in Samson - te slike so spremljale Konenkova skozi vse življenje in postale nekakšen simbolni znak njegovega dela.

V spominskem muzeju "Ustvarjalna delavnica S.T. Konenkova"

Konenkovi so v ZDA živeli skoraj četrt stoletja - od leta 1924 do 1945. To obdobje je še vedno malo raziskano, saj velik del ustvarjalne dediščine ostaja v ZDA in je nedostopen raziskovalcem. Razstava v muzeju je oblika raziskovanja tega obdobja. Rekonstrukcija umetnikove pisarne je najprej prikaz nekega virtualni prostor. Posebna pozornost je bila namenjena poustvarjanju vsakdanjega življenja in simulaciji »prisotnosti« umetnika, ki ga ustvarjajo njegovi osebni predmeti, pohištvo, izdelano iz rok mojstra, pisarniško pohištvo v slogu art deco iz newyorškega stanovanja in unikati. fotografije. Tukaj si lahko prvič ogledate portrete kiparja, ki so jih izdelali njegovi veliki sodobniki: Nikolaj Fešin, Boris Grigorjev in Boris Šaljapin. sin slavni pevec je bil sijajen grafik, glavni umetnik ameriške revije Life. Na stenah predmeti iz ameriške delavnice: zemljevid zvezdnato nebo, majevski koledar, kozmogonski zemljevid Rusije. Na mizi je slika iz mavca Egipčanska sfinga. Konenkov kaže notranja struktura sfingo, ki po njegovem mnenju predstavlja kompleksen preplet notranjih hodnikov in prehodov, niza stebrov in grobišč. Steno pisarne krasi nagradni list. Leta 1926 je Konenkov na prestižni mednarodni razstavi v Filadelfiji prejel srebrno medaljo. Po tem postane eden najbolj priljubljenih kiparjev in modnih portretistov. Kmalu kipar prejme veliko naročilo Inštituta za višje študije (zdaj Univerza Rockefeller), kjer je takrat delala vsa smetana svetovne znanosti. Ustvarja znamenite portrete Alberta Einsteina, bakteriologa Simona Flexnerja in Hidga Noguccija. Hkrati je prejel veliko naročilo vrhovnega sodišča v Washingtonu. Izdeluje znameniti portret Sergeja Rahmaninova po naročilu glasbene hiše Steinway, portret pevke Nadežde Plevitske in seveda izvaja zasebna naročila.

Hkrati z razstavo spominski muzej "Ustvarjalna delavnica S. T. Konenkova" predstavlja rekonstrukcijo pisarne Konenkova iz 1930-1940, ki vam pomaga, da se potopite v ustvarjalni svet kiparja in začutite vzdušje daljnih tridesetih let prejšnjega stoletja.

Trenutno je Muzej kiparja S.T. Konenkova ima približno sto neverjetnih del. Sergej Timofejevič je bil izjemen in zelo vsestranski človek, vedno je deloval po svojem razpoloženju in navdihu, zato je bilo njegovo delo povsem drugačno in nepričakovano. Vse skulpture v muzeju so urejene po temah: revolucionarne, verske teme, portreti osebnosti literature, umetnosti in znanosti, podobe otrok in navadnih delovnih ljudi. Materiali za dela Konenkova so bili mavec, marmor, les in bron.

1. V pritličju pri vhodu je znameniti avtoportret, za katerega je Konenkov leta 1957 prejel Leninovo nagrado.

2. V dvorani prvega nadstropja so skulpture pisateljev: A.S. Puškina, L.N. Tolstoj, V.V. Majakovski, A.M. Gorky, F.M. Dostojevski; portreti znanstvenikov: Ch. Darwin, I.P. Pavlova, V.F. Kuprevič in mnogi drugi; kiparske figure znanih svetopisemskih junakov, med katerimi je glavni "Sin človekov".

3. Krščanska tema je ena vodilnih v delu S.T. Konenkova. Krščanstvo ga je pritegnilo kot osebo in kot umetnika. Jezus Kristus je ena najlepših stvaritev mojstra.

Sin človekov (1933)

4. V Italiji leta 1928 je Konenkov ustvaril podobe apostolov vere. Vodilna osebnost tega apartmaja je bil prerok - znanilec tragičnih dogodkov, ki se odvija v državi, kjer je na oblast prišel fašizem.

Prerok (1928)

5. Konenkov se je obrnil na podobo svetopisemskega junaka Samsona tako v kiparstvu kot v grafiki. Samson je bil zanj poosebitev ruskega ljudstva. "Uničili bomo ves svet nasilja" - kipar je vzel naslov dela iz proletarske himne "Internacionala". Kiparska kompozicija alegorično izraža revolucionarne ideje 20. stoletja.

Samson (1957)

6. Sergej Timofejevič je imel zelo rad ruske pisatelje in glasbenike. Bral je do pozne noči, navdahnjen s še eno mojstrovino, in poslušal klasične glasbe z užitkom. Zahvaljujoč temu lahko danes vidimo skulpture, ki prikazujejo tako velike ljudi, kot je V.V. Majakovski, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski, D.D. Šostakovič, M.P. Musorgskega.

7. Delo na podobah kulturnih osebnosti se Konenkov pogosto ni prilegalo okvirju portreta in se je obrnilo na figuro v polni višini (M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky, V.I. Surikov), ki prikazuje osebo v gibanju, ki je zdaj ustvarja občutek prisotnosti teh ljudi med nami.

9. Ena od možnosti za nagrobnik za arhitekta A.V. Ščusev.

10. Portret F.M. Dostojevski je najpomembnejše delo S.T. Konenkov, leta 1958 v Bruslju prejel Grand Prix. Podoba Dostojevskega ni zapustila kiparja v letih njegovega življenja v tujini. »O Dostojevskem sem razmišljal kot o močnem mislecu ob sebi, kdo drug je kot on razumel in sovražil zlo, ki je bil lahko tako kot on prežet s človeškim trpljenjem.«

F.M. Dostojevski (1933)

11. Konenkov je imel tri srečanja z Levom Tolstojem v študentska leta. Kiparja je vedno privlačila veličina pisateljeve narave. Po ogledu posesti muzej " Yasnaya Polyana"S. T. Konenkov je ustvaril marmorni Tolstojev doprsni kip.

L.N. Tolstoj (1953)

A.S. Puškin (1950)

13. Kipar je zapisal: "V glavi so se mi vrtele Puškinove strofe. Ne vem, ali je bil moj Puškin."

14. Portret Maxima Gorkyja je bil ustvarjen iz življenja leta 1928 v Sorrentu (Italija). To je najbolj resnična in najgloblja upodobitev pisatelja v kiparstvu. "Vsakdo, ki je videl doprsni kip, ugotovi, da je vrhunsko izdelan in zelo podoben originalu," je zapisal A.M. grenko.

A.M. Gorki (1928)

15. Konenkov se je z Majakovskim srečal v prvih letih revolucije na shodih, razstavah in večerih. "Izklesal sem svojega Majakovskega - človeka z velikim srcem," je zapisal kipar.

V.V. Majakovski (1947, 1956)

16. Revolucionarna tema vključuje različice glav za spomenik "Stepan Razin s tolpo". Spomenik, izdelan v lesu, je bil razstavljen na čelno mesto v Moskvi in ​​je bil začasne narave. V 60. letih je S.T. Konenkov je ustvaril monumentalno skupino "Stepan Razin", nameščeno v Rostovu na Donu.

Burlak in Stepan Razin (1919)

17. Nizki relief, katerega skica je predstavljena na razstavi, je bil nameščen na senatnem stolpu Kremlja v bližini grobov revolucionarjev, ki so umrli med oktobrsko revolucijo.

Skica spominske plošče Padlim v boju za mir in bratstvo narodov (1918)

18. Kiparski portret umetnika Surikova v naravni velikosti.

19. S.T. Konenkov ustvaril najbolj zanimiva galerija portreti znanstvenikov. Charlesa Darwina je naročila Akademija znanosti.

Charles Darwin (1954)

20. Eno najzgodnejših del, »Branje tatarščine«, je nastalo v letih študija na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo.

Branje tatarščine (1895)

21. Kolektivna slika tekstilnega delavca je izdelal Konenkov po obisku tekstilne tovarne v Tverju.

Tekstilec (1959)

22. Razstava v drugem nadstropju predstavlja predvsem zgodnja dela mojstra, pravljični liki, fantastično pohištvo in figure S.T. Konenkov iz štorov, žlebov in vej dreves.

23. Na vhodu v drugo nadstropje je nenavaden avtoportret v podobi "Kiparja". S.T. Konenkov ga je ustvaril leto pred svojim 90. rojstnim dnevom. Z debli, koreninami in vejicami se je upodobil kot pravljični junak. Ko je Konenkov poslal "Kiparja" v Smolensk, se je od te skulpture ganljivo poslovil.

24. Dvorana v drugem nadstropju je okrašena s čudovitimi ženskimi podobami. Prostor dvorane napolnijo z občutkom lepote in harmonije, njihov osupljivi ples pa spremlja "Pan, ki igra na cev".

25. Pohištvo Konenkov ni nastalo po naključju. Razlog je bil čuden. s kiparjevega zornega kota Ameriška navada znebiti Novo leto iz starega, pogosto kakovostnega pohištva. To je mojstra tako presenetilo. da se je odločil ustvariti svoje brezčasno pohištvo, ki ne bo odvisno od nobene mode. Stoletna drevesa newyorškega parka, ki so padla med nevihto, so služila kot material za čudovito pohištvo.

26. V ospredju na levi je skulptura "Primitiv" (1915). Izdelana je v grški arhaični maniri: oblike so posplošene, obraz se dotika barve.

27. To delo Konenkova je njegov odgovor na njegova srečanja s starogrškim kiparstvom.

28. Vsaka Konenkova skulptura je del mojstrovega življenja, njegova ideja o lepoti sveta in ljudi. V središču kiparske skupine je eden od zgodnje mojstrovine Konenkova. To je Isadora Duncan, izjemna ameriška plesalka. Kiparka je bila navdušena nad njeno umetnostjo in je v kipu odsevala njen navdahnjeni impulz, hitro gibanje njenega telesa v plesu. V ozadju - dva ženske figure, utelešena v čudoviti plastični obliki - "Dekle" (1915) in "Dekle s koruzo" (1962).

Isadora Duncan (1916)

29. Mojster je preprosto oboževal temo pravljic, magije in mitologije, kar dokazujejo številna neverjetna dela. Tu so čudovite živali in ptice iz lesa ter čudovita Naiada - vodna kraljica in hči samega Zeusa.

30. Nezlomljiva povezava z domačo naravo in legendami navdihnilo mojstra, da je ustvaril sovo-čarovnico, eno zgodnjih pravljičnih skulptur. Sergej Timofejevič je pogosto opazoval te zanimive ptice, jih skiciral, kiparjeva domišljija pa je združila videz sove s čarobno podobo čarovnice.

Čarovnica sova (1909)

31. Ptica Sirin je v ruski mitologiji ptica sreče. Na grobu M.M. Prišvina stoji ptič Sirin, izklesan iz kamna. Ko sem razmišljal o spomeniku pesniku narave, sem si jasno predstavljal: navsezadnje bo vsaka vrstica Prišvina ljudem dala srečo.

Ptica Sirin (1956)

32. Kiparjeva žena in prijateljica, njegov model in muza - Margarita Konenkova. Govoril sem o tej izjemni ženski - Rusinji Mati Hari.

M.I. Konenkova (1936)

33. V študentskih letih je kipar recitiral uporniške pesmi Tarasa Ševčenka in zapel »Zapovit«. V 60. letih je obiskal Kanev, pesnikovo domovino.

T.G. Ševčenko v izgnanstvu (1957)

36. Še ena lepa slika- "Krilati."

Krilati (30-a)

37. V Moskvi je Konenkov živel na Tverski v isti hiši z znani glasbeniki. Mnoge je ujel v nepozabne in ekspresivne podobe.

D.D. Šostakovič (1949)

38. N.V. Plevitskaya - ruska pop zvezda zgodnjega 20. stoletja, izvajalka ruskega jezika ljudske pesmi, je bil Konenkov poznan iz osebnih srečanj in koncertov v Moskvi in ​​New Yorku v desetih in dvajsetih letih prejšnjega stoletja.

N.V. Plevitskaya (1925)

39. Na svetu obstajata le dva muzeja kiparja S.T. Konenkova: ena je v Moskvi, druga pa v Smolensku. Rad bi omenil, da je Smolenski muzej naredil zelo prijeten vtis. V ničemer ni slabša od moskovske, v nekaterih pogledih pa je bistveno boljša od nje, in sicer v dobri osvetlitvi, v načinu združevanja skulptur, v predstavitvi informacij o delu in življenju kiparja.

Pri pripravi publikacije so bili uporabljeni podatki, predstavljeni v muzeju.

Spominski muzej-delavnica poimenovana po S.T. Konenkova je bila odprta leta 1974. Muzej je ena od podružnic Ruska akademija umetnosti

V notranjosti obiskovalce čaka več sob: velika dvorana, pisarna, stanovanje in umetniški atelje. Notranjost muzeja je oblikoval mojster sam. Oprema je ohranila videz, kot ga je imela v času Konenkovega življenja, vse do postavitve pohištva, skulptur in notranjih detajlov. Obiskovalec se bo znašel prav tam, kjer je umetnik živel zadnjih 24 let.

Sama razstava se nahaja v delavnici. Zbirka eksponatov razkriva tako ustvarjalne kot vsakdanje plati mojstrovega življenja. Predstavlja dela, ki jih je Konenkov ustvaril v ZDA in jih po vrnitvi prepeljal v ZSSR.

Posebno mesto na razstavi zavzema zbirka risb, ki jih združuje tema Vesolje. V teh delih je avtor razmišljal o nastanku vesolja in mestu človeka v njem.

Poleg tega muzej prikazuje številne fotografije in dokumente, ki govorijo o življenju Konenkova. Razstava prikazuje umetnikova dela - doprsne kipe Dostojevskega, Einsteina in podobo Kristusa.

Način delovanja:

• torek, sreda, petek-nedelja - od 12.00 do 20.00;
• četrtek - od 13.00 do 21.00;
• Ponedeljek in zadnji petek v mesecu sta zaprta.

Cene vstopnic:

• polno - 80 rubljev;
• preferencialno - 40 rubljev;
• izlet - 150 rubljev.

Več podrobnosti najdete na uradni spletni strani.

Muzej-delavnica kiparja S. T. Konenkova (1874–1971) je eden od majhnih in malo znanih muzejev, ki so v javnosti pogosto spregledani. Nekateri Moskovčani sploh ne vedo za njegov obstoj. In zaman: muzej je vreden ogleda iz več razlogov. Prvič, njegova razstava govori o življenju in delu izjemnega umetnika-kiparja; drugič, Konenkov je zasnoval notranjost stanovanja po lastni zasnovi, in tretjič, muzej se nahaja v znameniti stavbi za svojo dobo na Puškinov trg, - zato lahko obisk kombiniramo s sprehodom po okolici. Najdragocenejši del razstave so seveda dela Konenkova samega, ki predstavljajo najpopolnejšo zbirko njegovih del v Rusiji.

Sergej Timofejevič Konenkov je eden najbolj znanih ruskih kiparjev dvajsetega stoletja. Njegova dela so zelo čustvena, psihološko ekspresivna in imajo neverjeten občutek za snov. Naj bo les, bron ali marmor, je kipar mojstrsko obvladal različne tehnike, z uporabo lastnosti vsakega za doseganje umetniški učinek. Teme dela S. T. Konenkova so zelo raznolike: portreti zgodovinskih in kulturnih osebnosti (vključno z V. Majakovskim, A. Einsteinom), tipi starodavnih junakov in likov ruske folklore, alegorične kompozicije in celo instalacije.

Konenkov se je leta 1947 naselil v hiši št. 17 na Tverski ulici. Ljudje to stavbo (arhitekt A.G. Mordvinov) imenujejo "hiša pod suknjo": nekoč je bil na njenem vogalnem stolpu kip balerine. V tej hiši je živelo veliko ljudi znane osebnosti, kot sta dramatik G. I. Gorin in glasbenik A. B. Goldenweiser. Muzej je bil odprt leta 1974 - ob 100. obletnici kiparjevega rojstva - in danes vključuje Konenkovo ​​delavnico in dnevne sobe. Obiskovalci imajo enkratno priložnost spremljati vse etape ustvarjalna pot mojstra, videli njegov razvoj in cenili njegovo vsestranskost. Poleg tega muzej prikazuje dela njegovih učencev.

To je odličen kraj, da se naučite videti skulpturo, razumeti material in občutiti kompozicijo. Na primer, kiparjevo sposobnost dela z lesom dokazuje čudovito pohištvo, ki ga je izdelal Konenkov: stol v obliki laboda, blato z mačko, fotelj v obliki rože. Razstava vključuje mitološke like ("Lesovik", "Bacchus"), celotno galerijo portretov ("Paganini", "Bach", "Einstein" in seveda slavni "Avtoportret") in malo znane (a zato nič manj zanimiv) evangeljski cikel s podobami apostolov. Tukaj je celo instalacija "Cosmos" - nova beseda v umetnosti Sovjetska doba. Poleg Konenkovih kiparskih del si lahko v muzeju ogledate tudi gradiva o njegovi biografiji, zlasti dokumente, knjige in fotografije.

Obisk muzeja bo zanimiv tako za odrasle kot za otroke. Majhen razstavni prostor, pestrost eksponatov in majhno število obiskovalcev omogočajo, da si vse natančno ogledate v mirnem vzdušju. Gostje muzeja s posebno toplino govorijo o svojih zaposlenih. Toplo priporočamo, da vsi, ki pridete prvič, uporabite storitve vodnikov: so pravi profesionalci, strastni do svojega dela in vam lahko povedo veliko zanimivih stvari.

Muzej Konenkov (kipar) se nahaja v Moskvi, na naslovu: st. Tverskaya, 17. V tem članku boste izvedeli, kaj je danes mogoče videti v tej stavbi. Tudi nas zanima vse v zvezi s tem znana oseba, kot S. Konenkov: spominski muzej-delavnica, kiparjevo delo in njegov življenjepis.

Cerkev sv. Dmitrij Solunski

Stavba, v kateri se nahaja Spominski muzej Konenkov, je objekt kulturne dediščine naše države, spomenik kulture in zgodovine. Na tem mestu je bila prej cerkev sv. Dmitrij Solunski. Ta tempelj je bil ustanovljen leta 1625 in obnovljen v stilu imperija. začetku XIX stoletja. Postavil je arhitekturni videz celotnega trga Strastnaya, ki se danes imenuje Pushkinskaya. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bila ob cerkvi znamenita literarna kavarna Pegazov hlev, ki so jo obiskovali imaginisti. Sem so pogosto prihajali A. Mariengof, S. Jesenin, A. Duncan, A. Tairov in drugi.

Stanovanjski kompleks na mestu cerkve

Cerkev je bila leta 1934 razstavljena. V letih 1939-1941. na njenem mestu je bila zgrajena stanovanjska stavba po načrtu A.G. Mordvinova, slavni arhitekt. Je tudi avtor številnih zgradb na Tverski. Masivne stene objekta so iz lahke opeke. Fasada je bila okrašena z balkoni, zapletenimi reliefi, stolpiči orientalski tip in zalivska okna. Kip okronane balerine vogalni stolp. Njen avtor je kipar Motovilov. Zaradi slabe ohranjenosti so se konec leta 1950 odločili, da kip razstavijo.

Po čem je znana hiša, ki jo je zasnoval Mordvinov?

Hiša je zanimiva, razen po svojih arhitekturnih značilnostih in znani ljudje ki je živel v njem. IN drugačni časi njeni prebivalci so bili A.B. Goldenweiser, glasbenik, katerega stanovanje je danes podružnica muzeja. Glinka, M.I. Gudkov, oblikovalec letal G.I. Gorin, satirik in dramatik.

Do leta 1950 je spomenik A.S. Puškin se je nahajal na začetku Tverskega bulvarja. Ustvaril ga je A.M. Opekušin, slavni kipar, leta 1880. Ta spomenik je bil všeč Sergeju Timofejeviču. Kipar Konenkov je bil zelo vesel, da ga je lahko videl iz oken delavnice.

Muzej-delavnica, ki se danes nahaja na mestu stanovanjske stavbe, ima svojo zgodovino. Pogovorimo se o tem, kako je nastal.

Ustanovitev muzeja

Živel je na ulici Tverskaya, v hiši št. 17, od leta 1947 do 1971. Po njegovi smrti je bil izdan vladni odlok, v skladu s katerim je bilo odločeno, da se v stanovanju-delavnici, kjer je živel Konenkov (kipar) in kjer je živel Konenkov, ustanovi spominski muzej. delal. Akademija umetnosti ZSSR in Ministrstvo za kulturo sta si prizadevala za oblikovanje zbirke in razstave. Ob stoletnici kiparja, leta 1974, so odprli ta muzej. Delo kiparja S. Konenkova je v njem predstavljeno čim bolj celovito.

Kaj je muzej Konenkov?

Vključuje delavnico, pa tudi spominski del: pisarno, dnevne sobe v drugem nadstropju, dnevno sobo in vežo. Do danes je bilo mogoče ohraniti vse značilnosti notranjosti, ki je bila izdelana po osebni zasnovi Konenkova. Do danes je predstavljena razstava najpomembnejša in največja zbirka del tega mojstra. Najpopolneje predstavlja vse njegove stopnje ustvarjalna biografija. Obsežna knjižnica, rokopisi knjig in člankov so velike vrednosti, zvezki Konenkov, sklad fotografij, ki vključuje podobe mojstrovih del, ki so ostala v ZDA.

Muzej danes sodeluje z galerijami in razstavne dvorane države. Znotraj njegovih zidov so razstave del ne le samega Konenkova, ampak tudi njegovih učencev, pa tudi del mladih umetnikov in kiparjev.

Preddverje

Znameniti avtoportret Konenkova iz mavca (1954) se nahaja v avli. Prejel je Leninovo nagrado. Je tudi dom enega najbolj poetičnih in prefinjenih ženske podobe- portret kiparjeve žene, ustvarjen leta 1918 iz lesa. V preddverju je originalno pohištvo mojstra, izdelano iz korenin in štorov (stoli "Boa Constrictor", "Owl", "Swan" itd.), V katerem so slike in oblike izposojene iz narave. Ena najzanimivejših atrakcij zbirke je ta edinstven komplet.

Delavniški prostori

Osrednja razstava se nahaja v delavnici. Predstavljeno tukaj zgodnja dela povezana s študentskim obdobjem: "Stonebreaker" (1897), "Reading Tatar" (1893), dela " srebrna doba", zlasti dela, vključena v zakladnico kiparstva naše države. To je na primer "Bach" - biser muzeja, ki nas zanima, delo, v katerem se je avtor povzpel do monumentalne sintetične podobe, izjemne v njegova moč posploševanja; več skladb na temo "Samson", "Paganini".

"Gozdna serija" in ženski portreti

Slavna "Gozdna serija" vzbuja stalno zanimanje številnih obiskovalcev tega muzeja. Delo kiparja S. Konenkova razkriva nacionalni ruski značaj in dokazuje njegovo visoko veščino obdelave lesa. Ta serija vključuje dela, kot so relief "Praznik" (1910), "Mi smo Elninsky" (1942), "Gozdar" (1909), "Mali starček" (1909), pa tudi delo "Bacchus", ustvarjeno v 1916 z malahitnimi očmi." Omeniti velja, da les ni bil samo material za čudovite in fantastične slike v delih Konenkova. Kipar je leta 1918 s spretno uporabo plastičnih lastnosti tega materiala ustvaril portret M.I. Konenkova, polna šarma, pa tudi harmonično popolna figura ženske "Magnolije" leta 1934.

Portreti sodobnikov

Sergej Timofejevič že dolgo ustvarjalno življenje ustvaril čudovito galerijo portretov različnih svojih sodobnikov, ugledne osebnosti znanosti in kulture, v kateri se je izkazal njegov edinstven dar, da subtilno zaznava posebnosti duhovnega bogastva in značaja človeka, njegove individualnosti. Med njimi so Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergej Rahmaninov, Nadežda Plevitskaja, Nikolaj Fešin, Maksim Gorki, pa tudi slavni portreti vnukinja tega pisatelja Marfa Maksimovna Peškova in njena hči Ninočka - dela, za katera je značilno bogastvo čustvenih odtenkov. Vsi so polni stanja notranjega miru in čistosti.

Leta 1935 je Sergej Konenkov, nedvomno nadarjen kipar, ustvaril portret Alberta Einsteina. Šteje se do danes ena najuspešnejših podob tega velikega znanstvenika. Portret Fjodorja Dostojevskega, dokončan leta 1933, velja za vrhunec dela Konenkova. V njem je mojster uspel prenesti celotno kompleksno paleto različnih likov in ustvariti podobo, polno notranjega psihologizma in tragedije.

Verske teme v delih Konenkova

Konec dvajsetih let 20. stoletja so se v delu Konenkova pojavili povsem novi plastični in ploskovni motivi - kipar se je obrnil k verskim temam. Evangelijski cikel je celovit in edini celovit izraz Konenkovih religioznih iskanj v kiparstvu. Muzej prikazuje naslednja dela: "Prerok", ustvarjen iz mavca leta 1928, "Janez" in "Jakob" iz terakote leta 1928, pa tudi podobe Kristusa v mavcu in lesu.

Najnovejša dela Konenkova

Kipar v zadnja leta V življenju so me zanimali predvsem plastični poskusi. Poskušali so se povezati različne vrste umetnosti, ki so se izražale v sintezi slikarstva in kiparstva, v želji po združitvi slednjega z zvokom in gibom. Vse to je utelešeno v "Kozmosu", glasbenem kiparskem instrumentu, ki ga lahko štejemo za eno prvih instalacij v ruski umetnosti iz petdesetih let prejšnjega stoletja.

Konenkov je ostal do konca svojega življenja pogumen eksperimentator in umetniški inovator, človek najširše erudicije, mislec, ki je globoko doživljal tedanje dogodke. Zato lahko rečemo, da svoje zadnje delo ni zaman poimenoval "Moje stoletje".

Kratka biografija Konenkova

Tako smo opisali muzej Konenkov. Ta kipar se je rodil leta 1874, 28. junija, v vasi Karakoviči (danes se nahaja v regiji Smolensk, okrožje Elninsky). Spodaj je njegov portret Pavla Korina.

Po narodnosti je Belorus in je odraščal v kmečki družini. Konenkov je študiral na MUZHVZ, nato pa je študiral pri profesorju Beklemiševu v Sankt Peterburgu na višji umetniška šola. Njegovo diplomsko delo (»Samson lomi vezi«) je bilo ocenjeno kot preveč revolucionarno in je bilo po ukazu Akademije za umetnost uničeno.

Leta 1897 je kipar Konenkov potoval po Nemčiji, Italiji in Franciji. Njegovo biografijo v tem času zaznamuje dejstvo, da je govoril v konec XIX stoletja z "Stonebreaker", realistično skulpturo. Konenkov je bil zajet v revolucionarne dogodke leta 1905 v Moskvi. Pod njihovim vtisom je ustvaril serijo portretov udeležencev spopadov na Presni. Tudi leta 1905 je zasnoval kavarno Filippov, ki se nahaja na Tverski, leta 1910 pa je ustvaril relief "Praznik".

Kipar Konenkov, katerega delo nas zanima, je leta 1912 obiskal Egipt in Grčijo. V tem času je delal na "Forest Series". Veliko uporablja les in predstavlja različne tehnike njegove obdelave. Za Konenkova je gozd simbol lepote, utelešenje elementarnih sil narave. Kipar uporablja ljudske rezbarske metode in v svojih delih ustvarjalno reinterpretira podobe starodavnih legend. Vzporedno s tem ciklom se ukvarja tudi z "Grkom" ("Horus" in "Mladost").

Ta kipar je bil eden prvih ruskih mojstrov na prelomu XIX-XX stoletja upodabljal golo žensko telo. Pogosto so njegova dela v tradiciji lesorezbarstva in ruske ljudske umetnosti. Omenimo tukaj "Caryatid (1918), "Firebird" (1915), "Winged" (1913).

Konenkov Oktobrska revolucija podpiral, sodeloval pri uresničevanju načrta za tako imenovano monumentalno propagando. Zlasti je ustvaril spomenik "Stepan Razin" za Rdeči trg.

Leta 1922 se je Konenkov poročil z Margarito Ivanovno Voroncovo in odšel v ZDA. Par je tu živel 22 let (večinoma v New Yorku). To obdobje njegovega dela vključuje dela, povezana z razmišljanji o temah "Apokalipse" in Svetega pisma. To so risbe, ki prikazujejo apostole, preroke, Kristusa, pa tudi skice za kozmogonije.

Sergej Konenkov je bil pokopan na Pokopališče Novodevichy v Moskvi.

Tako smo si ogledali spominski muzej in delo kiparja S. Konenkova. Njegova dela so danes znana ne le pri nas, ampak po vsem svetu.