Klasicizem v umetnosti (XVII-XIX stoletja). Arhitekturni slog: klasicizem Glavne značilnosti klasicizma v arhitekturi

Klasicizem (francosko classicisme, iz latinščine classicus - zgledno) - umetniški slog in estetski trendi v evropski umetnosti 17.-19.
Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno s tistimi v Descartesovi filozofiji. umetniško delo, z vidika klasicizma, bi moral biti zgrajen na podlagi strogih kanonov in s tem razkriti harmonijo in logiko samega vesolja. Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. veliko arhitekturna pravila in klasicizem vzame svoje kanone iz starodavna umetnost.

Glavna značilnost Arhitektura klasicizma je bila poziv k oblikam starodavne arhitekture kot standardu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je postala po razmerjih in oblikah blizu antiki. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.

Arhitekturni jezik klasicizma je ob koncu renesanse oblikoval veliki beneški mojster in njegov sledilec Scamozzi. Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture do te mere absolutizirali, da so jih uporabljali celo pri gradnji zasebnih dvorcev. V Angliji se je paladijanizem uveljavil in lokalni arhitekti v različnih stopnjah zvesto sledil Palladijevim zapovedim vse do sredi 18. stoletja stoletja.

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost s "stepeno smetano" poznega baroka in rokokoja. Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in dekorativni umetnosti. Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih problemov. Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so ​​v Parizu gradili mestne sklope v »starorimskem« slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom XVI. (1774-92) podoben »žlahtni lakonizem« že postaja glavna arhitekturna smer.

Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Po vrnitvi v domovino je bil leta 1762 imenovan za kraljevega arhitekta, vendar je odstopil s tega položaja leta 1768, ker je bil izvoljen v parlament in se je z bratom Jamesom lotil arhitekture in gradbeništva. Velik vtis so nanj naredile arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije. S tem so arhitekturni štukaturni dekoraciji (in arhitekturnim elementom nasploh) vrnili strogost linij in natančna razmerja.
Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Sainte-Geneviève v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo ogromnih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedala megalomanijo sloga napoleonskega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Vasilij Ivanovič Bazhenov premaknil v isto smer kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé sta šla še dlje proti razvoju radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji asket državljanski patos po njihovih projektih je bilo malo povpraševanja; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili šele modernisti 20. stoletja.

Arhitekti napoleonske Francije so črpali navdih iz veličastnih podob vojaška slava zapustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te slike prenesene v Pariz v obliki slavolok zmage Vrtiljak in Vendômski steber. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja napoleonskih vojn se uporablja izraz "imperialni slog" - imperij. V Rusiji so se Carl Rossi, Andrej Voronikhin in Andrejan Zakharov izkazali kot izjemni mojstri stila empire. V Veliki Britaniji slog imperija ustreza tako imenovanemu. “Regency style” (največji predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest. V Rusiji skoraj vsi provincialni in mnogi okrajna mesta so bili preoblikovani v skladu z načeli klasičnega racionalizma. V avtentične muzeje klasicizma pod na prostem postala so mesta, kot so St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga. Po celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie, en sam arhitekturni jezik, vrnitev k Palladiu. Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.

V obdobju po napoleonskih vojnah je moral klasicizem sobivati ​​z romantično obarvanim eklekticizmom, predvsem z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo za arhitekturna neogotika.

Kratek opis arhitekturnega sloga klasicizma

Značilnosti: slog, ki se obrača na starodavno dediščino kot normo in idealen primer. Zanje je značilen diskreten dekor in dragi visokokakovostni materiali (naravni les, kamen, svila itd.). Najpogostejši okraski so skulpture in štukature.

Prevladujoče barve: bogate barve; zelena, roza, vijolična z zlatim poudarkom, nebesno modra.

Črte: strogo ponavljajoče se navpične in vodoravne črte; relief v okroglem medaljonu; gladka generalizirana risba; simetrija.

Palača v Versaillesu.

Klasicistični slog se je oblikoval v številnih zahodnoevropskih državah v 17. stoletju, nekoliko kasneje pa v Rusiji. Pojav klasicizma je povezan s stopnjami najvišjega razvoja monarhičnega sistema teh držav, predvsem absolutizma v Franciji.

Place des Stars v Parizu je edinstven trg v svetovnem urbanističnem načrtovanju, okronan s klasičnim Slavolokom zmage.

Osredotočite se na starodavne klasike,

Gonilno načelo razuma, racionalizem pogleda na svet, jasno izraženo v filozofskih pogledih Reneja Descartesa, njegovo raziskovanje matematičnih temeljev konstrukcije sveta je postalo temelj ideologije novega sloga,

Pravilnost, jasnost, logičnost, stroga hierarhija in lepota rokodelstva, ki se kaže v slikarstvu (N. Poussin, M. Losenko, J.-L. David), kiparstvu (M. Kozlovsky, J. Houdon), literaturi (J. B. Molière, R. Corneille, G. R. Deržavin)

Arhitektura klasicizma, ki se je ponovno (po renesansi) obračala na neizčrpno dediščino antike, je izpolnila družbeni red monarhične države. Klasične stavbe in njihovi ansambli naj bi poudarjali logiko in veličino statusa quo. Dela klasicizma so to delo opravila. Toda zdaj, mnogo let kasneje, je postalo povsem očitno, da je utilitarna ideološka vloga umetnosti in arhitekture klasicizma v smislu družbene propagande le majhen del ogromnega zgodovinskega in kulturnega potenciala tega sloga. Nesporna lepota in veličina, ki sta neločljivo povezani s katerim koli delom klasicizma, sta se izkazali za tiste nenadomestljive lastnosti, za katere je treba domnevati, da bodo še dolgo časa zanesljiva merila za razvoj civilizacije. Ni presenetljivo, da so najhitrejše spremembe družbene strukture v Zahodna Evropa še bolj pa so v Rusiji vedno računali z veličino in lepoto klasicizma. Najbolj vneti kritiki dogme klasicizma še vedno niso našli ničesar, kar bi lahko nadomestilo klasična izobrazba

v umetnosti.

Učbeniške značilnosti arhitekture klasicizma so dobro premišljena simetrična kompozicija, katere mero slovesnosti in veličine deloma določata nespremenjen portik s stebriščem grškega ali rimskega reda in pedimentom z nizkimi reliefi. . Tipični detajli so poudarjene stopnice, klasični starinski dekor, v javnih zgradbah pa kupola. Na ozadju pastelnih sten so jasno vidni najpomembnejši beli elementi stavbe. Queens House, Greenwich, arhitekt Inigo Jones. Slovesna umirjenost klasična kompozicija

z jasno poudarjenim elementom reda lož. Pogled na Queens House od daleč opazovalna paluba

. Za njim so stavbe pomorskega muzeja, bližje baroku, še dlje pa je London. Prvi spomeniki klasicizma so bili zgrajeni v Angliji. Izjemen arhitekt I. Jones nam je zapustil Queens House v Greenwichu (1635), ansambel Covent Garden Square v Londonu (1630). klasična arhitektura

Katedralo svetega Pavla v Londonu poživljata dva stolpa ob straneh, značilna za baročne stavbe. Prevladujeta klasičen dvonadstropni portik in kupola.

Osupljiv spomenik klasicizma - Versailles (dokončan leta 1708) Ta ogromen kompleks palače in parka najmočnejše simetrične kompozicije je že dolgo postal občno ime, ki označuje celoten sloj podob in pojavov, ki daleč presegajo arhitekturni in zgodovinski okvir. Arhitektura palače J. A. Mansarta in parka A. Le Nôtre ostaja neprekosljiva v lepoti in veličini do danes.

Versailles. Jasno je vidno sprednje dvorišče palače in trg pred njo. Struktura francoskega rednega parka je jasno vidna.

V Parizu so številni urbanistični ansambli in posamezni spomeniki klasične arhitekture. Resnično cesarski obseg in akademska odličnost sta značilna za ansambel osi Champs Elysees – Tuileries – Louvre, ki ga je začrtal A. Le Nôtre in kasneje realiziral zlasti J. A. Gabriel (Place de la Concorde). Avtor Bolnišnice za invalide, Places Vendôme in Victoire (Victory) je bil J.A. Mansart. Silhueta Pariza je nepredstavljiva brez veličastne kupole Panteona, ki jo je leta 1780 zgradil arhitekt J. Soufflot.

Place de la Concorde v Parizu je klasičen trg, narejen po enem samem urbanističnem projektu J.A.

Place Vendôme. Pariz.

Place Vendôme je slovesen red lepote klasicizma.

Panteon v Parizu.

V 18. stoletju je klasicizem služil novemu redu – okrepljenemu meščanstvu, glavnim gonilna sila tista leta. Ideje racionalizma, hierarhije, akademske lepote so se odražale v kombinaciji s spretno uporabljenim dekorjem.

Zdi se, da je ruski slog tega gibanja, ki je nastal pozneje kot zahodnoevropski klasicizem, poskušal kompenzirati svojo zamudo na odru z ogromnimi ansambli in strukturami.

Arhitektura Sankt Peterburga in ansambli Moskve, ki so jih ustvarili znani ruski arhitekti, katerih družbeno-kulturni pomen in vloga daleč presegajo njihovo povezavo z avtokracijo v Rusiji, so brez primere v obsegu urbanističnih odločitev.

Hiša Paškova v Moskvi, ki jo je leta 1786 zgradil V. I. Bazhenov, odlično združuje akademizem klasike, strogost sistema reda s slikovitimi značilnostmi baroka. Arhitekt M. Kazakov je med desetinami drugih zgradb zgradil senat v Kremlju (1787), arhitekturo Sankt Peterburga (1801), vendar je stavba borze (A. Thomas de Thomon, 1816) je ključnega pomena za ansamble A.D. Zakharov), Kazanska katedrala (A. Voronikhin) in seveda ansamble Palace in Senate Squares K. Rossija, mojstrovine Petrodvoretsa in Pavlovska.

Stavba senata v Kremlju.

Senatni trg pozimi.

Palace Square v Sankt Peterburgu.

Kazanska katedrala v Sankt Peterburgu.

Stavba borze v Sankt Peterburgu.

Umetnost klasicizma je sledila antičnim, torej klasičnim vzorcem, ki so veljali za idealen estetski standard. Za razliko od mojstrov baroka so ustvarjalci klasicizma poskušali slediti trdno uveljavljenim kanonom lepote. Nova doba razvil stroga pravila, ki so določala, kako pisati poezijo in igre, kako ustvarjati slike, kako plesati itd. Osnovna načela klasicizma sta dosledno upoštevanje ustaljenih norm in veličastnost.

S prizadevanji Francoske akademije, ustanovljene leta 1634, se je v Franciji namesto številnih lokalnih narečij postopoma uveljavil enoten knjižni jezik, ki je postal najpomembnejše sredstvo ne le razvoja kulture, temveč tudi krepitve nacionalne enotnosti. Akademija je narekovala jezikovne standarde in umetniški okusi, ki prispeva k oblikovanju splošnih kanonov Francoska kultura. Oblikovanju klasicizma je pripomoglo tudi delovanje Akademije za slikarstvo in kiparstvo, Akademije za arhitekturo in Akademije za glasbo, ki so določale norme umetniške ustvarjalnosti na ustreznih področjih umetnosti. Umetniški kanoni te dobe so se oblikovali pod vplivom filozofskega racionalizma, katerega utemeljitelj je bil izjemen francoski mislec prvega pol XVII V. R. Descartes.

kartezijanstvo, kot se imenuje Descartesova filozofija, je uveljavljala vero v vsemogočnost človeškega uma in njegovo sposobnost, da organizira celotno človeško življenje na razumskih načelih.

Vodilni pesnik klasicizma in njegov teoretik na pesniškem področju je bil N. Boileau, avtorica pesniške razprave “ Pesniška umetnost« (1674).

Dramaturgija

V dramaturgiji, kjer je klasicizem dosegel največjo popolnost, se je uveljavilo načelo »treh enotnosti«, kar je pomenilo, da se celoten zaplet odvija na enem mestu, v istem času in v enem dejanju. Najvišji žanr gledališke umetnosti tragedija je bila prepoznana. V klasični drami so bili liki med seboj jasno ločeni in kontrastni: dobrote poosebljale le vrline, negativne pa so postale poosebljenje slabosti. Hkrati je moralo dobro vedno premagati zlo.

Utemeljitelj klasične francoske tragedije je bil P. Cornel, ki ni napisal samo dram, ki še danes veljajo za mojstrovine svetovne dramatike, ampak je postal tudi vodilni teoretik gledališke umetnosti.

Balet

Visoko popolnost je balet dosegel v dobi klasicizma, do katerega je imel "sončni kralj" slabost, saj je pogosto tudi sam nastopal na odru. Balet, ki je prišel iz renesančne Italije pod pokroviteljstvom francoskega kralja, je postal posebna vrsta uprizoritvene umetnosti. Do konca 17. stol. razvili so se njegovi kanoni, ki so balet spremenili v najbolj klasično od vseh vrst klasične umetnosti.

Opera

Iz Italije je opera prišla tudi v Francijo. V skladu s klasicizmom se je oblikovala tudi nacionalna operna tradicija, ki je nastala na dvoru Ludvika XIV.

Oblikoval klasične kanone v slikarstvu N. Poussin. Francosko slikarstvo XVII stoletje postavil temelje velikemu narodno izročilo, nadaljnji razvoj ki je Franciji prinesel nesporen primat na tem področju likovna umetnost.

Portret

Ludvik XIV je dal služabnikom muz na razpolago kraljevo palačo Louvre, ki je pod njim dobila svojo veličastno vzhodno fasado. V času vladavine "sončnega kralja" so Pariz in njegova predmestja krasili čudoviti arhitekturni spomeniki. »Gradbena dela njegovega veličanstva« so se spremenila v celotno industrijo in vse, kar je bilo takrat zgrajeno, je po besedah ​​biografa Ludvika XIV. »stalna svetovna razstava mojstrovin francoskega klasičnega okusa«.

Od časa Ludvika XIV. je primat Francije na mnogih področjih kulture postal splošno priznan. francoski vpliv za dolgo časa določil glavne smeri razvoja svetovne umetnosti. Pariz je postal središče umetniško življenje Evropo, v narekovalca trendov in ustvarjalca okusov, ki je postal vzor v drugih državah. Material s strani

Ensambel palače in parka Versailles

Izjemen dosežek tega obdobja je veličastna palača in parkovni ansambel Versaillesa. Sodeloval pri njegovi gradnji najboljši arhitekti, kiparji in umetniki tistega časa. Versajski parki so klasičen primer francoske parkovne umetnosti. Za razliko od angleškega parka, ki je bolj naraven, krajinske narave in uteleša željo po harmoniji z naravo, sta za francoski park značilna pravilna tlorisna ureditev in želja po simetriji. Aleje, gredice, ribniki - vse je urejeno v skladu s strogimi zakoni geometrije. Tudi drevesa in grmovje so pravilno obrezani geometrijske oblike. Zanimivosti Versaillesa so postale tudi različne fontane, bogata skulptura in razkošna notranjost palač. Po mnenju francoskega zgodovinarja nobena pogodba »ni dala toliko za slavo naše države kot ansambel Versaillesa«. »Edinstven v proporcih, ki združuje igro vseh umetnosti in odraža kulturo edinstvene dobe,« Versailles še vedno preseneča domišljijo obiskovalcev.

Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja.

Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).

Smeri klasicizma v arhitekturi: paladianizem, imperij, neogrščina, "regentski slog".

Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila privlačnost do oblik starodavne arhitekture kot standarda harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.

Pojav klasicizma

Leta 1755 je Johann Joachim Winckelmann v Dresdnu zapisal: »Edini način, da postanemo veliki in če je le mogoče neponovljivi, je, da posnemamo starodavne.« Ta poziv za posodobitev sodobna umetnost, ki je izkoristil lepoto antike, dojeto kot ideal, našel aktivno podporo v evropski družbi. Napredna javnost je v klasicizmu videla nujno nasprotje dvornemu baroku. Toda razsvetljeni fevdalci niso zavračali posnemanja starodavnih oblik. Obdobje klasicizma je časovno sovpadlo z obdobjem buržoaznih revolucij - angleške leta 1688, francoske 101 leto kasneje.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi.

Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture absolutizirali do te mere, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel palladianizem severno v Anglijo, kjer so lokalni palladianski arhitekti sledili palladianskim načelom z različnimi stopnjami zvestobe do sredine 18. stoletja.

Zgodovinske značilnosti sloga klasicizma

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost s "stepeno smetano" poznega baroka in rokokoja.

Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in dekorativni umetnosti. Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih problemov. Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so ​​v Parizu gradili urbanistične sklope v »starorimskem« slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom pa XVI (1774-92) podoben »plemeniti lakonizem« že postaja glavna arhitekturna smer.

Od rokokojskih oblik, sprva zaznamovanih z rimskim vplivom, so po končani gradnji Brandenburških vrat v Berlinu leta 1791 oz. oster zavoj proti grškim oblikam. Po osvobodilnih vojnah proti Napoleonu je ta »helenizem« našel svoje gospodarje v K.F. Schinkel in L. von Klenze. Fasade, stebri in trikotni pedimenti so postali arhitekturna abeceda.

Želja po prenosu plemenite preprostosti in umirjene veličine starodavne umetnosti v sodobno gradnjo je privedla do želje po popolnem kopiranju starodavne zgradbe. Kar je F. Gilly zapustil kot projekt za spomenik Frideriku II., je bilo po naročilu Ludvika I. Bavarskega izvedeno na pobočju Donave v Regensburgu in je dobilo ime Walhalla (Walhalla »soba mrtvih«).

Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. So ga močno navdušile tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot arhitekturne fantazije Piranesi. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.

Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Sainte-Geneviève v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo ogromnih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedala megalomanijo sloga napoleonskega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premaknil v isto smer kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé sta šla še dlje proti razvoju radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo zahtevan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili šele modernisti 20. stoletja.

Arhitekti Napoleonove Francije so se zgledovali po veličastnih podobah vojaške slave, ki jih je zapustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te slike prenesene v Pariz v obliki slavoloka Carrousel in stebra Vendôme. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja napoleonskih vojn se uporablja izraz "imperialni slog" - imperij. V Rusiji so se Carl Rossi, Andrej Voronikhin in Andrejan Zakharov izkazali kot izjemni mojstri stila empire.

V Veliki Britaniji slog imperija ustreza tako imenovanemu. “Regency style” (največji predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest.

V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in številna okrožna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. Mesta, kot so Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se spremenila v prave muzeje klasicizma na prostem. En sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladia, je prevladoval v celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie. Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.

V obdobju po napoleonskih vojnah je moral klasicizem sobivati ​​z romantično obarvano eklektiko, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo arhitekturne neogotike. V povezavi s Champollionovimi odkritji postajajo egipčanski motivi vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starorimska arhitektura zamenja s spoštovanjem do vsega starogrškega (»novogrškega«), še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel gradita München oziroma Berlin z veličastnimi muzeji in drugimi javne zgradbe v duhu Partenona.

V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaux Arts).

Središča gradnje v klasicističnem slogu so bila knežje palače- rezidence, Marktplatz je postal še posebej znan ( nakupovalno območje) v Karlsruheju, Maximilianstadtu in Ludwigstrasse v Münchnu ter gradnja v Darmstadtu. Pruski kralji v Berlinu in Potsdamu so gradili predvsem v klasičnem slogu.

Toda palače niso bile več glavni objekt gradnje. Vile in podeželske hiše ni bilo več mogoče ločiti od njih. V obseg državne gradnje so spadale javne zgradbe – gledališča, muzeji, univerze in knjižnice. Tem so dodali objekte za družbene namene - bolnišnice, domove za slepe in gluhoneme ter zapore in vojašnice. Sliko so dopolnjevale podeželske posesti aristokracije in buržoazije, mestne hiše in stanovanjske stavbe v mestih in vaseh.

Gradnja cerkva ni imela več primarne vloge, so pa v Karlsruheju, Darmstadtu in Potsdamu nastale izjemne zgradbe, čeprav je potekala razprava, ali so poganske primerne arhitekturne oblike za krščanski samostan.

Konstrukcijske značilnosti sloga klasicizma

Po propadu velikega zgodovinski slogi, preživela stoletja, v 19. st. Obstaja očiten pospešek v procesu razvoja arhitekture. To postane še posebej očitno, če prejšnje stoletje primerjamo s celotnim prejšnjim tisočletnim razvojem. Če zgodaj srednjeveška arhitektura in gotika zajemata okoli pet stoletij, renesansa in barok skupaj - le polovico tega obdobja, nato pa je klasicizem potreboval manj kot stoletje, da je zavzel Evropo in prodrl čez morje.

Značilnosti sloga klasicizma

S spremembo pogleda na arhitekturo, z razvojem gradbene tehnologije in pojavom novih vrst objektov v 19. st. Pomemben premik je bil tudi v središču svetovnega razvoja arhitekture. V ospredju so države, ki niso preživele najvišja stopnja razvoj baroka. Klasicizem doseže vrhunec v Franciji, Nemčiji, Angliji in Rusiji.

Klasicizem je bil izraz filozofskega racionalizma. Koncept klasicizma je bila uporaba starodavnih oblikovnih sistemov v arhitekturi, ki pa so bili napolnjeni z novo vsebino. Estetika preprostih starodavnih oblik in strogega reda je bila postavljena v nasprotje z naključnostjo in ohlapnostjo arhitekturnih in umetniških manifestacij svetovnega pogleda.

Klasicizem je spodbudil arheološke raziskave, ki so vodile do odkritij o naprednih starih civilizacijah. Rezultati arheoloških ekspedicij, povzeti v obsežni znanstveno raziskovanje, položeno teoretične osnove gibanje, katerega udeleženci so smatrali starodavno kulturo za vrhunec popolnosti v umetnosti gradnje, zgled absolutne in večne lepote. Popularizacijo starodavnih oblik so olajšali številni albumi s podobami arhitekturnih spomenikov.

Vrste stavb v slogu klasicizma

Značaj arhitekture je v večini primerov ostal odvisen od tektonike nosilnega zidu in oboka, ki je postal bolj položen. Portik postane pomemben plastični element, stene zunaj in znotraj pa členijo pilastri in venci. V kompoziciji celote in detajlov, volumnov in načrtov prevladuje simetrija.

Za barvno shemo so značilni svetli pastelni toni. Bela, praviloma služi za identifikacijo arhitekturnih elementov, ki so simbol aktivne tektonike. Notranjost postane svetlejša, bolj zadržana, pohištvo je preprosto in lahkotno, medtem ko so oblikovalci uporabili egipčanske, grške ali rimske motive.

Najpomembnejši urbanistični koncepti in njihova realizacija v naravi so povezani s klasicizmom konec XVIII in prvi polovica 19. stoletja V. V tem obdobju so bila ustanovljena nova mesta, parki in letovišča.

Arhitekturni klasicizem je vrnitev k starodavni arhitekturi, ki je veljala za standard strogosti, harmonije, monumentalnosti in hkrati kratkosti. Za stavbe v klasicističnem slogu je značilna jasnost oblik in pravilnost postavitve. Arhitekti so za osnovo vzeli red, njegova razmerja so spominjala na antično, poleg tega pa so uporabili simetrične osne kompozicije in bili precej zadržani v dekoraciji.

Od kod prihaja klasicizem?

Ta za vsakogar slavni slog prišel iz Benetk, kjer sta ga oblikovala dva znani mojstri- Palladio in Scamizzi - na samem koncu renesanse. Beneška arhitektura je temeljila na načelih starodavne tempeljske arhitekture. Na njih so temeljili načrti najbolj znanih zasebnih dvorcev.

Malo kasneje, zahvaljujoč prizadevanjem Iniga Jonesa, je bil klasicizem prenesen v Anglijo, kjer je obstajal približno do sredine 18. stoletja. Takšen uspeh novega sloga je bil vnaprej določen, saj sta barok in rokoko že obstajala dobesedno siti okusov evropskih intelektualcev. Pomp in razkošje je moral pri reševanju urbanističnih problemov zamenjati povsem drugačen slog. Najdeno je bilo v imitaciji starorimskih in starogrških kanonov. Tako sta nastala najbolj znana arhitekturna ansambla - Place de la Concorde in cerkev Saint-Sulpice v Parizu.

Družba, ki je slišala poziv k prenovi umetnosti modernosti s šarmom antike, ga je zelo dejavno upoštevala in v celoti podprla nov arhitekturni slog. Progresivni klasicizem je bil v nasprotju s dvornim barokom popolnoma skladen z duhom tistega časa - dobe buržoaznih revolucij, ko so ustaljeni, zastareli politični režim nadomestili novi trendi.

Osnove klasicizma

Najbolj se je klasicizem manifestiral v gradnji knežjih palač in rezidenc, čeprav bi slednje z velikim nategom lahko imenovali glavni objekt arhitekture in gradbeništva. V tistih dneh v ogromno število Gradile so se podeželske hiše in vile, z vidika nacionalnega merila pa so se aktivno gradile tudi javne zgradbe: univerze, knjižnice, muzeji in gledališča. Klasicizem se je kazal tudi v gradnji bolnišnic, hiš za invalide, celo vojašnic in zaporov.

V tistih letih je gradnja templjev že izgubila svoj pomen, čeprav je pošteno treba omeniti, da so jih v Darmstadtu, Karlsruheju in Potsdamu še vedno postavljali znamenite zgradbe verski čut. Samo še danes poteka aktivna razprava o tem, kako arhitekturne oblike v poganskem slogu ustrezajo podobnim krščanskim samostanom.