VhodKlasični slog v arhitekturi. Klasicizem kot literarna smer
Klasicizem kot umetniški slog
1. Značilnosti klasicizma kot gibanja v umetnosti
Klasicizem Ї umetniško vodstvo v umetnosti in slovstvo XVII 1. začetek 19. stoletja V mnogih pogledih se je zoperstavil baroku z njegovo strastjo, spremenljivostjo in nedoslednostjo ter uveljavljal svoja načela.
Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno s tistimi v Descartesovi filozofiji. Umetniško delo z vidika klasicizma "mora biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov in s tem razkrivati harmonijo in logiko samega vesolja." Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).
Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.
Klasicizem se je pojavil v Franciji. Pri oblikovanju in razvoju tega sloga lahko ločimo dve stopnji. Prva faza sega v 17. stoletje. Za klasike tega obdobja so neprekosljivi primeri umetniška ustvarjalnost Obstajala so dela starodavne umetnosti, kjer je bil ideal red, racionalnost in harmonija. V svojih delih so iskali lepoto in resnico, jasnost, harmonijo, celovitost konstrukcije. Druga stopnja 1. XVIII. V zgodovino evropska kultura vstopila je kot doba razsvetljenstva ali doba razuma. Človek je pripisoval velik pomen znanju in verjel v sposobnost razlage sveta. Glavni junak je oseba, ki je pripravljena na junaška dejanja, svoje interese podreja splošnim, svoje duhovne vzgibe glasu razuma. Odlikujejo ga moralna neomajnost, pogum, resnicoljubnost in predanost dolžnosti. Racionalna estetika klasicizma se je odražala v vseh vrstah umetnosti.
Za arhitekturo tega obdobja so značilni urejenost, funkcionalnost, sorazmernost delov, težnja k ravnovesju in simetriji, jasnost načrtov in konstrukcij ter stroga organiziranost. S tega vidika je simbol klasicizma geometrijska postavitev kraljevega parka v Versaillesu, kjer so bila drevesa, grmičevje, skulpture in fontane nameščeni po zakonih simetrije. Palača Tauride, ki jo je postavil I. Starov, je postala standard ruske stroge klasike.
V slikarstvu je glavni pomen pridobil logičen razvoj ploskve, jasna uravnotežena kompozicija, jasen prenos volumna, podrejena vloga barve s pomočjo chiaroscura in uporaba lokalnih barv (N. Poussin, C. Lorrain). , J. David).
V pesniški umetnosti je obstajala delitev na »visoke« (tragedija, oda, ep) in »nizke« (komedija, basna, satira) žanre. Ugledni predstavniki francoska književnost P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere zagotovil velik vpliv o oblikovanju klasicizma v drugih državah.
Pomembna točka tega obdobja je bilo ustvarjanje različnih akademij: znanosti, slikarstva, kiparstva, arhitekture, napisov, glasbe in plesa.
Umetniški slog klasicizma (iz latinščine classicus Ї "zgleden") je nastal v 17. stoletju v Franciji. Na podlagi idej o pravilnosti in racionalnosti svetovnega reda so si mojstri tega sloga »stremeli k jasnim in strogim oblikam, harmoničnim vzorcem, utelešenju visokega moralni ideali". Dela starodavne umetnosti so imeli za najvišje, neprekosljive primere umetniške ustvarjalnosti, zato so razvijali antične teme in podobe. Klasicizem se je v veliki meri zoperstavil baroku s svojo strastjo, spremenljivostjo in nedoslednostjo ter uveljavil svoja načela v različne vrste umetnost, vključno z glasbo. V operi 18. stol. klasicizem predstavljajo dela Christopha Willibalda Glucka, ki je ustvaril novo interpretacijo te zvrsti glasbene in dramske umetnosti. Vrhunec v razvoju glasbeni klasicizem postal delo Josepha Haydna,
Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven, ki sta delovala predvsem na Dunaju in ustanovila gibanje v glasbena kultura drugo polovica XVIIIЇ zgodnje 19. stoletje Ї Klasicizem v glasbi v marsičem ni podoben klasicizmu v literaturi, gledališču ali slikarstvu. V glasbi se je nemogoče zanašati na starodavna izročila; Poleg tega vsebina glasbene kompozicije pogosto povezana s svetom človeških občutkov, ki niso podvrženi strogemu nadzoru uma. Vendar pa so skladatelji dunajske šole ustvarili zelo harmoničen in logičen sistem pravil za gradnjo dela. Zahvaljujoč takšnemu sistemu najbolj zapleteni občutki oblečeno v jasno in popolno obliko. Trpljenje in veselje sta za skladatelja postala predmet refleksije, ne pa izkušnje. In če so v drugih vrstah umetnosti že zakoni klasicizma začetku XIX V. mnogim zdelo zastarelo, potem v glasbi sistem zvrsti, oblik in pravil harmonije, ki jih je razvila dunajska šola, ohranja svoj pomen do danes.
Starodavni izvor arhitekture klasicizma v Franciji v obdobju absolutizma
Začetek francoskega klasicizma je povezan z gradnjo cerkve sv. Genevieve v Parizu, katere poenostavljena oblika nakazuje nastanek novega estetskega pristopa. Zasnovan je bil leta 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...
Umetnost v kulturnem sistemu
Smeri, trendi in slogi v umetnosti so edinstveni " vizitke", ki zaznamuje intenzivno duhovno življenje vsakega obdobja, nenehno iskanje lepote, njegove vzpone in padce ...
Umetnost starodavne Rusije
Potem ko je Rusija sprejela krščanstvo iz Bizanca, je Rusija seveda sprejela nekatere temelje kulture. Toda ti temelji so bili v Rusiji predelani in dobili svoje specifične, globoko nacionalne oblike ...
Umetnost in kultura v konec XIX in začetek 20. stoletja: futurizem, dadaizem, nadrealizem, abstraktna umetnost in drugi
Kultura 20. stoletja
Avantgarda - (francosko avantgarde - "avantgarda") - skupek raznolikih inovativnih gibanj in smeri v umetniški kulturi modernizma v prvi tretjini 20. stoletja: futurizem, dadaizem, nadrealizem, kubizem, suprematizem, fovizem, itd...
Kultura Belorusije v letih 1954-1985.
Od druge polovice 50. v razvoju Beloruska glasba začela nova etapa, za katero je značilno globlje obvladovanje bistva in zavračanje ilustrativnosti. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A.
Kultura in umetnost 17.–19
Bistveno se je spremenila narava dela: proizvodnja se je uspešno razvijala, kar je vodilo do delitve dela, kar je vodilo do dokaj visokih uspehov v materialni proizvodnji ...
Kultura in umetnost starega Babilona
kultura umetnost Babilon Babilon, znamenito starodavno mesto v Mezopotamiji, glavno mesto Babilonije; se je nahajal ob reki Evfrat, 89 km južno od sodobnega Bagdada in severno od Hille. V starodavnem semitskem jeziku se je imenoval "Bab-ilyu" ...
V drugi polovici 18. stoletja se je klasicizem uveljavil kot prevladujoča smer v umetniški kulturi Sankt Peterburga. K temu je pripomogla asimilacija ruske literature v 40. in 50. letih prejšnjega stoletja ...
Dosežki portretni žanr v kiparstvu so povezani predvsem z delom F.I. Šubin (slika 1). Po diplomi na Akademiji za umetnost v razredu Gillet z veliko zlato medaljo ...
Sankt Peterburg druge polovice 18. stoletja. rusko razsvetljenstvo
Ščedrin F.F. študiral na Umetniški akademiji, bil upokojenec v Italiji in Franciji, kjer je živel 10 let (1775 - 1785). »Marsyas«, ki ga je izvedel leta 1776 v Parizu, je poln tragične drže. Tukaj ni očiten vpliv samo antike ...
Umetniška kultura Klasična Francija
Klasicizem je eno najpomembnejših umetnostnih gibanj preteklosti, umetniški slog, ki temelji na normativni estetiki, ki zahteva dosledno upoštevanje vrste pravil, kanonov, enotnosti ...
Kaj je klasicizem?
klasicizem je umetniško gibanje, ki se je razvilo v evropska književnost 17. stoletja, ki temelji na priznavanju antične umetnosti kot najvišjega zgleda, ideala in antičnih del kot umetniške norme. Estetika temelji na načelu racionalizma in »posnemanja narave«. Kult uma. Umetniško delo je organizirano kot umetna, logično zgrajena celota. Stroga zaplet in kompozicijska organizacija, shematizem. Človeški značaji so upodobljeni na preprost način; pozitivni in negativni junaki so kontrastni. Aktivno obravnavanje socialnih in civilnih vprašanj. Poudarjena objektivnost pripovedi. Stroga hierarhija žanrov. Visoko: tragedija, ep, oda. Nizka: komedija, satira, basni. Mešanje visokih in nizkih žanrov ni dovoljeno. Vodilni žanr je tragedija.
Klasicizem je kot pojem vstopil v zgodovino literature ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja. Njegove glavne značilnosti so bile določene v skladu z dramsko teorijo 17. stoletja in glavnimi idejami traktata N. Boileauja. Pesniška umetnost(1674). Klasicizem je veljal za gibanje, usmerjeno v antično umetnost. Opredelitev klasicizma je v prvi vrsti poudarjala željo po jasnosti in natančnosti izražanja, primerjanju z antičnimi vzorci in strogem upoštevanju pravil. V dobi klasicizma so bila obvezna načela treh enot (enotnost časa, enotnost kraja, enotnost dejanja), ki so postala simbol tri pravila, ki določajo organizacijo umetniškega časa, umetniškega prostora in dogajanja v drami. Klasicizem dolguje svojo dolgoživost dejstvu, da so pisci tega gibanja lastne ustvarjalnosti razumeli ne kot način osebnega izražanja, temveč kot normo. prava umetnost, naslovljena na univerzalno, nespremenljivo, na lepo naravo kot stalno kategorijo. Stroga selekcija, harmonija kompozicije, nabor specifičnih tem, motivov, material realnosti, ki je postal predmet umetniške refleksije v besedi, so bili za klasične pisce poskus estetskega premagovanja nasprotij resničnega življenja. Poezija klasicizma stremi k pomenski jasnosti in preprostosti slogovnega izraza. Čeprav v klasicizmu tak proznih zvrsti, kot aforizmi (maksime) in liki, poseben pomen imeti v njem dramska dela in samo gledališče, ki je sposobno svetlo in organsko opravljati moralizirajočo in zabavno funkcijo.
Kolektivna estetska norma klasicizma je kategorija dobrega okusa, ki jo je razvila tako imenovana dobra družba. Okus klasicizma daje prednost kratkosti pred besednostjo, pretencioznost in kompleksnost izraza - jasnost in preprostost, ekstravagantno - spodobnost. Temeljni zakon klasicizma je umetniška verodostojnost, ki prikazuje stvari in ljudi takšne, kot bi morale biti po moralnih merilih, in ne takšne, kot so v resnici. Liki v klasicizmu so zgrajeni na identifikaciji ene prevladujoče lastnosti, ki naj bi jih spremenila v univerzalne človeške tipe.
Zahteve, ki jih je postavil klasicizem za preprostost in jasnost sloga, pomensko vsebino slik, občutek za sorazmernost in norme v konstrukciji, zapletu in zapletu del, še vedno ohranjajo svoj estetski pomen.
Klasicizem je umetniški in arhitekturni slog, ki je prevladoval v Evropi v 17.-19. stoletju. Isti izraz je služil kot ime za estetsko smer. Predmeti, ustvarjeni v tem obdobju, naj bi služili kot primeri idealnega, »pravilnega« sloga.
Klasicizem temelji na idejah racionalizma in se drži določenih kanonov, zato je za skoraj vse projekte, izvedene v dobi klasicizma, značilna harmonija in logika.
Klasicizem v arhitekturi
Klasicizem je zamenjal rokoko, ki je bil predmet javne kritike zaradi pretirane kompleksnosti, pompoznosti, manirnosti in presežka dekorativnih elementov. Hkrati se je evropska družba vse bolj začela obračati k idejam razsvetljenstva, kar se je izražalo v vseh vidikih delovanja, tudi v arhitekturi. Pozornost arhitektov je pritegnila preprostost, jedrnatost, jasnost, umirjenost in strogost, značilna za starodavno arhitekturo, predvsem grško. Pravzaprav je klasicizem postal naravna posledica razvoja renesančne arhitekture in njene preobrazbe.
Cilj vseh predmetov, ustvarjenih v slogu klasicizma, je želja po preprostosti, strogosti in hkrati po harmoniji in popolnosti - zato srednjeveški mojstri pogosto obrnjena k monumentalni antiki arhitekturne oblike. Za klasična arhitektura Zanj je značilna pravilnost postavitve in jasnost oblik. osnova tega sloga postal red starodavnih časov, zlasti prostorske kompozicije, zadrževanje dekorja, sistem načrtovanja, po katerem so bile stavbe postavljene na širokih ravnih ulicah, upoštevane so bile razmerja in stroge geometrijske oblike.
Estetika klasicizma je bila naklonjena ustvarjanju velikih projektov znotraj celih mest. V Rusiji so bila številna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma.
Tektonika zidov in obokov je še naprej vplivala na značaj arhitekture. V obdobju klasicizma so oboki postali bolj ravni in pojavil se je portik. Kar zadeva stene, so jih začeli ločevati z venci in pilastri. V klasični kompoziciji, ki sledi kompoziciji antike, prevladuje simetrija. Barvno shemo predstavljajo pretežno svetli pastelni toni, ki služijo poudarjanju arhitekturnih elementov.
Najbolj obsežni projekti so povezani s klasicizmom konec XVIII in prvi polovica 19. stoletja st.: pojavijo se nova mesta, parki, letovišča.
V dvajsetih letih 19. stoletja je bil poleg klasicizma priljubljen eklektični slog, ki je imel takrat romantične prizvoke. Poleg tega je bil klasicizem razredčen z elementi renesanse in (beaux-arts).
Razvoj klasicizma v svetu
Klasicizem je nastal in se razvijal pod vplivom razsvetljenskih progresivnih smeri družbene misli. Ključne ideje so bile ideje domoljubja in državljanstva ter ideja o vrednosti človeka. V antiki so privrženci klasicizma našli primer idealne državne strukture in harmoničnih odnosov med človekom in naravo. Antiko dojemamo kot svobodno dobo, ko se je posameznik duhovno in fizično razvijal. Z vidika klasicistov je bil to idealen čas v zgodovini brez družbenih nasprotij in družbenih konfliktov. Kulturni spomeniki postali tudi vzorniki.
V razvoju klasicizma v svetu lahko ločimo tri stopnje:
- Zgodnji klasicizem (1760 - začetek 1780).
- Strogi klasicizem (sredina 1780 - 1790).
- Empire slog
Ta obdobja veljajo tako za Evropo kot za Rusijo, vendar se ruski klasicizem lahko šteje za ločeno arhitekturno gibanje. Pravzaprav je tako kot evropski klasicizem postal nasprotje baroka in ga hitro izpodrinil. Vzporedno s klasicizmom so obstajala druga arhitekturna (in kulturna) gibanja: rokoko, psevdogotika, sentimentalizem.
Vse se je začelo s pristopom Katarine Velike. Klasicizem se je harmonično prilegal v okvir krepitve kulta državnosti, ko je bila razglašena prednostna naloga javni dolg nad osebnimi občutki. Nekoliko kasneje so se ideje razsvetljenstva odrazile v teoriji klasicizma, tako da se je »razredni klasicizem« 17. stoletja preoblikoval v »razsvetljenski klasicizem«. Posledično so se v središčih ruskih mest, zlasti v Sankt Peterburgu, Tverju, Kostromi in Jaroslavlju, pojavili arhitekturni ansambli.
Značilnosti klasicizma
Za klasicizem je značilna želja po jasnosti, gotovosti, nedvoumnosti in logični doslednosti. Prevladujejo monumentalne strukture pravokotnih oblik.
Druga značilnost in temeljna naloga je bilo posnemanje narave, harmonično in hkrati moderno. Lepota je bila pojmovana kot nekaj, kar se je rodilo v naravi in jo hkrati preseglo. Upodabljati mora resnico in krepost ter se ukvarjati z moralno vzgojo.
Arhitektura in umetnost sta namenjena spodbujanju osebnega razvoja, da bi človek postal razsvetljen in civiliziran. Čim močnejša je povezava med različne vrste umetnosti, bolj učinkovito je njihovo delovanje in lažje je doseči ta cilj.
Prevladujoče barve: bela, modra, pa tudi bogati odtenki zelene, roza, vijolične.
Po starodavni arhitekturi klasicizem uporablja stroge linije in gladke vzorce; elementi so ponavljajoči in harmonični, oblike pa jasne in geometrične. Glavni okraski so bas-reliefi v medaljonih, kipi na strehah, rotunde. V zunanjosti so bili pogosto prisotni starinski okraski. Na splošno je dekor zadržan, brez dodatkov.
Predstavniki klasicizma
Klasicizem je postal eden najbolj razširjenih stilov po vsem svetu. V celotnem obdobju obstoja se je pojavilo veliko nadarjenih obrtnikov in ustvarjenih veliko število projektov.
Glavne značilnosti arhitekturnega klasicizma v Evropi so se oblikovale zahvaljujoč delom beneškega mojstra Palladia in njegovega sledilca Scamozzija.
V Parizu je bil eden najvplivnejših arhitektov obdobja klasicizma Jacques-Germain Soufflot - iskal je optimalne rešitve za organizacijo prostora. Claude-Nicolas Ledoux je predvidel številna načela modernizma.
Na splošno so se glavne značilnosti klasicizma v Franciji manifestirale v slogu imperija - "imperialni slog". To je slog poznega klasicizma v arhitekturi in umetnosti, ki se imenuje tudi visok. Nastala je v Franciji v času vladavine Napoleona I. in se razvijala do 30. let 19. stoletja. nakar so jo nadomestili eklektični gibi.
V Veliki Britaniji je bil ekvivalent imperijskemu slogu "regency style" (zlasti John Nash je veliko prispeval). Inigo Jones, arhitekt, oblikovalec in umetnik, velja za enega utemeljiteljev britanske arhitekturne tradicije.
Najbolj značilne interierje v klasicističnem slogu je oblikoval Škot Robert Adam. Poskušal je opustiti dele, ki niso opravljali konstruktivne funkcije.
V Nemčiji so se po zaslugi Lea von Klenzeja in Karla Friedricha Schinkla pojavile javne zgradbe v duhu Partenona.
V Rusiji sta posebno spretnost pokazala Andrej Voronikhin in Andrejan Zaharov.
Klasicizem v notranjosti
Zahteve za notranjost v slogu klasicizma so bile pravzaprav enake kot za arhitekturnih objektov: monolitne strukture, natančne linije, jedrnatost in hkrati milost. Notranjost postane svetlejša in bolj zadržana, pohištvo pa preprostejše in lažje. Pogosto se uporabljajo egipčanski, grški ali rimski motivi.
Pohištvo iz klasične dobe je bilo izdelano iz dragocenih vrst lesa, tekstura, ki je začela opravljati dekorativno funkcijo, je pridobila velik pomen. Leseni izrezljani vložki so bili pogosto uporabljeni kot dekoracija. Na splošno je dekor postal bolj zadržan, vendar bolj kakovosten in dražji.
Oblike predmetov so poenostavljene, črte postanejo ravne. Zlasti noge so poravnane in površine postanejo preprostejše. Priljubljene barve: mahagoni plus svetlo bronast zaključek. Stoli in fotelji so oblazinjeni v blago s cvetličnimi vzorci.
Lestenci in svetilke so opremljeni s kristalnimi obeski in so precej masivni.
Notranjost vsebuje tudi porcelan, ogledala v dragih okvirjih, knjige in slike.
Barve tega sloga imajo pogosto jasne, skoraj primarne rumene, modre, pa tudi vijolične in zelene tone, slednje se uporabljajo s črno in sive rože, pa tudi z bronastim in srebrnim nakitom. Priljubljeno bela. Pogosto se uporabljajo barvni laki (beli, zeleni) v kombinaciji z rahlim pozlačevanjem posameznih delov.
Trenutno se lahko slog klasicizma uspešno uporablja tako v prostornih dvoranah kot v majhnih sobah, vendar je zaželeno, da imajo visoke strope - potem bo ta način dekoracije imel večji učinek.
Za takšno notranjost so lahko primerne tudi tkanine - praviloma so to svetle, bogate sorte tekstila, vključno s tapiserijami, tafto in žametom.
Primeri arhitekture
Upoštevajmo največ pomembna dela arhitekti 18. stoletja - to obdobje je zaznamovalo vrhunec klasicizma kot arhitekturnega gibanja.
V klasični Franciji so bile zgrajene različne javne ustanove, vključno s poslovnimi stavbami, gledališči in trgovskimi zgradbami. Največja zgradba tistega časa je bil Panteon v Parizu, ki ga je ustvaril Jacques-Germain Soufflot. Sprva je bil projekt zamišljen kot cerkev sv. Genevieve, zavetnice Pariza, leta 1791 pa so ga spremenili v Panteon - grobišče velikih ljudi Francije. Postala je primer arhitekture v duhu klasicizma. Panteon je križna zgradba z veličastno kupolo in bobnom, obdanim s stebri. Glavno pročelje je okrašeno s portikom s pedimentom. Deli stavbe so jasno razmejeni, opaziti je prehod od težjih k lažjim oblikam. V notranjosti prevladujejo jasne vodoravne in navpične linije; stebri podpirajo sistem lokov in obokov ter hkrati ustvarjajo perspektivo notranjosti.
Panteon je postal spomenik razsvetljenstva, razuma in državljanstva. Tako je Panteon postal ne le arhitekturna, ampak tudi ideološka utelešenje dobe klasicizma.
18. stoletje je bilo razcvet angleške arhitekture. Eden najvplivnejših angleških arhitektov tistega časa je bil Christopher Wren. Njegovo delo je združevalo funkcionalnost in estetiko. Predlagal je lasten načrt obnova središča Londona po požaru leta 1666; Katedrala svetega Pavla je postala tudi eden njegovih najbolj ambicioznih projektov, delo na katerem je trajalo približno 50 let.
Katedrala svetega Pavla se nahaja v Cityju – poslovnem delu Londona – v enem najstarejših predelov in je največji protestantski tempelj. Ima podolgovato obliko, kot latinski križ, vendar se glavna os nahaja podobno kot osi v pravoslavne cerkve. Angleška duhovščina je vztrajala, da stavba temelji na tipični zasnovi srednjeveške cerkve Anglija. Wren sam je želel ustvariti strukturo, ki je bližja oblikam italijanske renesanse.
Glavna znamenitost katedrale je lesena kupola, prekrita s svincem. Njegov spodnji del je obdan z 32 korintskimi stebri (višina - 6 metrov). Na vrhu kupole je lučka s kroglo in križem na vrhu.
Portik, ki se nahaja na zahodni fasadi, ima višino 30 metrov in je razdeljen na dve ravni s stebri: šest parov stebrov v spodnjem in štirje pari v zgornjem. Na reliefu lahko vidite kipe apostolov Petra, Pavla, Jakoba in štirih evangelistov. Na straneh portika sta dva zvonika: v levem stolpu jih je 12, v desnem pa "Veliko nadstropje" - glavni zvon Anglije (njegova teža je 16 ton) in ura (premer številčnice je 15 metrov). Pri glavnem vhodu v katedralo stoji spomenik Anne, angleški kraljici iz prejšnjega obdobja. Ob njenih nogah lahko vidite alegorične figure Anglije, Irske, Francije in Amerike. Stranska vrata so obdana s petimi stebri (ki prvotno niso bili del arhitektovega načrta).
Obseg katedrale je še ena posebnost: njena dolžina je skoraj 180 metrov, višina od tal do kupole znotraj stavbe je 68 metrov, višina katedrale s križem pa 120 metrov.
Še vedno so ohranjene odprte rešetke Jeana Tijouja iz kovanega železa (konec 17. stoletja) in izrezljane lesene klopi v koru, ki veljajo za najdragocenejši okras katedrale.
Kar se tiče italijanskih mojstrov, je bil eden od njih kipar Antonio Canova. Svoja prva dela je izvajal v rokokojskem slogu. Nato je začel študirati starodavno literaturo in postopoma postal zagovornik klasicizma. Prvo delo se je imenovalo Tezej in Minotaver. Naslednje delo je bil nagrobnik papeža Klementa XIV., ki je avtorju prinesel slavo in prispeval k uveljavitvi stila klasicizma v kiparstvu. V več kasnejša dela opaziti je, da se mojster ne osredotoča le na antiko, temveč tudi na iskanje lepote in harmonije z naravo, idealne oblike. Canova si je aktivno izposojal mitološke zgodbe, izdelava portretov in nagrobnikov. Med njegovimi najbolj znanimi deli so kip Perzeja, več Napoleonovih portretov, portret Georgea Washingtona ter nagrobniki papežev Klementa XIII. in Klementa XIV. Canovine stranke so bili papeži, kralji in bogati zbiratelji. Od leta 1810 je bil direktor Akademije svetega Luke v Rimu. IN zadnja leta mojster je zgradil življenje lasten muzej v Possagnu.
V Rusiji so dobo klasicizma ustvarili številni nadarjeni arhitekti - tako ruski kot tisti, ki so prišli iz tujine. Mnogi tuji arhitekti, ki so delali v Rusiji, so lahko v celoti pokazali svoj talent šele tukaj. Med njimi sta Italijana Giacomo Quarenghi in Antonio Rinaldi, Francoz Wallen-Delamot in Škot Charles Cameron. Vsi so večinoma delali na dvoru v Sankt Peterburgu in njegovi okolici. Po načrtih Charlesa Camerona so bile v Carskem Selu zgrajene Ahatove sobe, Hladne kopeli in Cameronova galerija. Predlagal je vrsto notranjih rešitev, v katerih je uporabil umetni marmor, steklo s folijo, fajanso in drage kamne. Eno njegovih najbolj znanih del - palača in park v Pavlovsku - je bil poskus združitve harmonije narave s harmonijo ustvarjalnosti. Glavno pročelje palače je okrašeno z galerijami, stebri, ložo in kupolo v središču. Hkrati se angleški park začne z urejenim palačnim delom z alejami, potmi in skulpturami ter postopoma prehaja v gozd.
Če so na začetku novega arhitekturnega obdobja še neznani slog zastopali predvsem tuji mojstri, potem so se do sredine stoletja pojavili izvirni ruski arhitekti, kot so Bazhenov, Kazakov, Starov in drugi. Dela kažejo ravnovesje klasičnih zahodnjaških oblik in zlitja z naravo. V Rusiji je klasicizem šel skozi več stopenj razvoja; svoj razcvet je doživel v času vladavine Katarine II., ki je podpirala ideje francoskega razsvetljenstva.
Akademija umetnosti obuja tradicijo izpopolnjevanja najboljših študentov v tujini. Zahvaljujoč temu je postalo mogoče ne le obvladati tradicijo arhitekturne klasike, temveč tudi predstaviti ruske arhitekte tujim kolegom kot enakovredne partnerje.
To je bil velik korak naprej v organizaciji sistematičnega arhitekturnega izobraževanja. Bazhenov je dobil priložnost ustvariti Caricinove zgradbe, pa tudi Paškovo hišo, ki še danes velja za eno izmed najlepše zgradbe Moskva. Racionalno kompozicijska rešitev v kombinaciji s prefinjenimi detajli. Stavba stoji na vrhu hriba, njena fasada je obrnjena proti Kremlju in nabrežju.
Sankt Peterburg je bil bolj plodna tla za nastanek novih arhitekturnih idej, nalog in načel. V začetku 19. stoletja so Zakharov, Voronikhin in Thomas de Thomon izvedli številne pomembne projekte. Najbolj znana stavba Andreja Voronihina je Kazanska katedrala, ki jo nekateri imenujejo kopija katedrale svetega Petra v Rimu, po načrtu in kompoziciji pa je izvirno delo.
Drugo organizacijsko središče Sankt Peterburga je bila Admiraliteta arhitekta Adriana Zakharova. Proti njej se nagibajo glavne avenije mesta, zvonik pa postane ena najpomembnejših vertikalnih mejnikov. Kljub ogromni dolžini fasade admiralitete se je Zakharov odlično spopadel z nalogo njene ritmične organizacije, pri čemer se je izognil monotoniji in ponavljanju. Stavbo Exchange, ki jo je Thomas de Thomon zgradil na ražnju Vasiljevskega otoka, lahko štejemo za rešitev zapletenega problema - ohranjanje zasnove pljunka Vasiljevskega otoka in istočasno združevanje z ansambli prejšnjih obdobij.
klasicizem je postalo prvo polnopravno literarno gibanje, njegov vpliv pa praktično ni vplival na prozo: vse teorije klasicizma so bile deloma posvečene poeziji, predvsem pa dramatiki. Ta trend se je pojavil v Franciji v 16. stoletju in se razmahnil približno stoletje kasneje.
Zgodovina klasicizma
Pojav klasicizma je bil posledica obdobja absolutizma v Evropi, ko je človek veljal le za služabnika svoje države. Glavna ideja klasicizma je državna služba; ključni koncept klasicizma je koncept dolžnosti. Zato je ključni konflikt vseh klasičnih del konflikt strasti in razuma, čustev in dolžnosti: negativni junaki živijo, podrejajo se svojim čustvom, pozitivni pa živijo samo z razumom, zato se vedno izkažejo za zmagovalce. To zmagoslavje razuma je bilo posledica filozofske teorije racionalizma, ki jo je predlagal Rene Descartes: Mislim, torej obstajam. Zapisal je, da ni razumen samo človek, ampak tudi vsa živa bitja nasploh: razum nam je bil dan od Boga.
Značilnosti klasicizma v literaturi
Utemeljitelji klasicizma so natančno preučevali zgodovino svetovne književnosti in se sami odločili, da je najbolj inteligentno organizirana literarni proces v stari Grčiji. Odločili so se posnemati starodavna pravila. Zlasti od antično gledališče je bil izposojen pravilo treh enot: enotnost časa (od začetka do konca predstave ne more preteči več kot en dan), enotnost kraja (vse se dogaja na enem mestu) in enotnost dejanja (zgodba mora biti samo ena).
Druga tehnika, izposojena iz starodavne tradicije, je bila uporaba maskirani junaki- stabilne vloge, ki se premikajo iz igre v igro. V tipičnih klasičnih komedijah vedno govorimo o obdaritvi dekleta, zato so maske naslednje: ljubica (sama nevesta), soubrette (njena služkinja, zaupnica), neumen oče, vsaj trije snubci. (eden od njih je nujno pozitiven, tj. junak-ljubimec) in junak-razumnik (glavni pozitiven značaj, se običajno pojavi na koncu). Na koncu komedije je potrebna nekakšna spletka, zaradi katere se bo dekle poročilo s pozitivnim ženinom.
Kompozicija komedije klasicizma mora biti zelo jasno mora vsebovati pet dejanj: ekspozicija, zaplet, razvoj zapleta, vrhunec in razplet.
Bil je sprejem nepričakovan konec(ali deus ex machina) - pojav boga iz stroja, ki vse postavi na svoje mesto. IN Ruska tradicija Država se je pogosto izkazala za take heroje. Tudi rabljeno jemanje katarze- očiščenje s sočutjem, ko sočustvujemo s tistimi v težkih situacijah negativni junaki, se je moral bralec duhovno očistiti.
Klasicizem v ruski literaturi
Načela klasicizma je v Rusijo prinesel A.P. Sumarokov. Leta 1747 je objavil dve razpravi - Epistolo o poeziji in Epistolo o ruskem jeziku, kjer je predstavil svoje poglede na poezijo. Pravzaprav so bile te poslanice prevedene iz francoščine in so bile predfraz za rusko razpravo o pesniški umetnosti Nicolasa Boileauja. Sumarokov to vnaprej določa glavna tema Ruski klasicizem bo postal družbena tema, posvečena interakciji ljudi z družbo.
Kasneje se je pojavil krog ambicioznih dramatikov, ki sta ga vodila I. Elagin in gledališki teoretik V. Lukin, ki je predlagal novo literarna ideja- tako imenovani deklinacijska teorija. Njegov pomen je, da morate le jasno prevesti zahodno komedijo v ruščino in tam zamenjati vsa imena. Pojavilo se je veliko podobnih iger, a na splošno ideja ni bila najbolj uresničena. Glavni pomen Elaginovega kroga je bil v tem, da se je tam prvič manifestiral dramski talent D.I. Fonvizin, ki je napisal komedijo
klasicizem
klasicizem(iz latinščine classicus - zgleden) - umetniški slog Evrope umetnosti XVII-XIX stoletja, katerih ena najpomembnejših značilnosti je bila privlačnost k starodavna umetnost kot najvišji zgled in naslon na tradicijo visoke renesanse. Umetnost klasicizma je odražala ideje o harmonični strukturi družbe, vendar jih je v mnogih pogledih izgubila v primerjavi s kulturo renesanse. Konflikti med osebnostjo in družbo, idealom in realnostjo, občutki in razumom pričajo o kompleksnosti umetnosti klasicizma. Za umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organiziranost, uravnoteženost, jasnost in harmonija podob.
Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja. Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti.
Smer vodi Pariška akademija umetnosti, ki je zaslužna za ustvarjanje niza umetnih dogmatskih pravil in domnevno neomajnih zakonitosti risarske kompozicije. Ta akademija je postavila tudi racionalistična načela za upodabljanje čustev (»strasti«) in delitev žanrov na »visoke« in »nizke«. »Visoki« žanri so vključevali zgodovinske, verske in mitološke zvrsti, na "nizko" - portret, pokrajina, vsakdanji žanr, tihožitje.
Kako se je oblikovala določena smer v Franciji, v 17. stoletju. Francoski klasicizem je človeka osvobodil verskega in cerkvenega vpliva ter potrdil osebnost kot najvišjo vrednoto bivanja. Ruski klasicizem ni samo prevzel zahodnoevropske teorije, ampak jo je obogatil tudi z nacionalnimi značilnostmi.
Klasicizem se je oblikoval kot antagonistično gibanje v odnosu do veličastne in virtuozne umetnosti baroka. Ko pa je v drugi polovici 17. stoletja klasicizem postal uradna umetnost absolutistične monarhije, je prevzel elemente baroka. To se je pokazalo v arhitekturi Versaillesa, v delu slikarja C. Lebruna, kipov F. Girardona in A. Coisevoxa.
Sredi 18. stoletja se je v ozadju izobraževalnega gibanja na predvečer francoske revolucije pojavila nova smer klasicizma, ki se je zoperstavila umetnosti rokokoja in delu njegovih epigonov - akademikov. Značilnost te smeri je bila manifestacija značilnosti realizma, želja po jasnosti in preprostosti, refleksija vzgojni ideal"naravna človečnost".
Obdobje poznega klasicizma - Empire - pade na prvo tretjino 19. stoletja. Odlikujeta ga pompoznost in sijaj, izražena v arhitekturi in uporabne umetnosti. To obdobje je označeno kot neodvisno.
IN slikanje klasicizem, logičen razvoj ploskve, jasna uravnotežena kompozicija, jasen prenos volumna, s pomočjo chiaroscura podrejena vloga barve, uporaba lokalnih barv (N. Poussin, C. Lorrain) je pridobila glavni pomen.
Razmejitev načrtov v pokrajinah se je razkrivala tudi s pomočjo barve: ospredje je moralo biti rjavo, srednje zeleno, oddaljeno pa modro.
Na začetku 17. stoletja so se mladi tujci zgrinjali v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejše mesto med njimi je zavzemal Francoz Nicolas Poussin s svojimi slikami, predvsem na temo stare antike in mitologije, ki je poskrbel za neprekosljive primere geometrično natančne kompozicije in premišljenih razmerij med barvnimi skupinami. Teme Poussinovih slik so raznolike: mitologija, zgodovina, Nova in Stara zaveza. Poussinovi junaki so ljudje močnih značajev in veličastnih dejanj, z visokim občutkom dolžnosti do družbe in države. Družbeni namen umetnosti je bil za Poussina zelo pomemben. Vse te značilnosti so vključene v nastajajoči program klasicizma. Drugi Francoz, Claude Lorrain, je v svojih antičnih krajinah okolice »večnega mesta« uredil slike narave tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in vnesel svojevrstne arhitekturne prizore.
Odkritje "pristnega" starodavnega slikarstva med izkopavanji Pompejev, oboževanje antike nemški likovni kritik Winckelmann in Rafaelov kult, ki ga je oznanjal njemu po nazorih blizu umetnik Mengs, sta v drugi polovici 18. stoletja klasicizmu (v. Zahodna literatura Ta stopnja se imenuje neoklasicizem). Največji predstavnik »novega klasicizma« je bil Jacques-Louis David; njegova izjemno lakonična in dramatična umetniška govorica je enako uspešno služila uveljavljanju idealov francoske revolucije (»Maratova smrt«) in Prvega imperija (»Posvetitev cesarja Napoleona I.«).
V 19. stoletju je klasicistično slikarstvo prešlo v obdobje krize in postalo zaviralec razvoja umetnosti ne le v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo likovno linijo je uspešno nadaljeval Ingres, ki se je v svojih delih obdržal klasicizma, pogosto obračal k romantičnim temam z orientalski okus; njegova portretna dela zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot na primer Karl Bryullov) so napolnili tudi klasična po obliki dela z duhom nepremišljene romantike; tej kombinaciji so rekli akademizem. Njegovo gojišče so bile številne umetniške akademije.
Kiparstvo Obdobje klasicizma odlikuje resnost in zadržanost, skladnost oblik, umirjenost poz, ko celo gibanje ne krši formalnega zaprtja (E. Falconet, J. Houdon).
Spodbuda za razvoj klasicističnega kiparstva v sredi 18. stoletja stoletja so bila osnova dela Winckelmanna in arheološka izkopavanja starodavnih mest, ki so razširila znanje sodobnikov o antičnem kiparstvu. V Franciji so kiparji, kot sta Pigalle in Houdon, kolebali na meji baroka in klasicizma. Klasicizem je na področju plastike dosegel najvišjo utelešenje v junaških in idiličnih delih Antonia Canove, ki se je zgledoval predvsem po kipih helenistične dobe (Praxiteles). V Rusiji so Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski in Ivan Martos težili k estetiki klasicizma.
Javni spomeniki, ki so postali razširjeni v dobi klasicizma, so kiparjem dali priložnost idealizirati vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da modele upodabljajo gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi normami
Morala. Da bi razrešili to protislovje, so klasicistični kiparji sprva upodabljali moderne figure v obliki golih starodavnih bogov: pod Napoleonom je bilo vprašanje rešeno s prehodom na upodabljanje sodobnih figur v starodavnih togah (takšni sta figuri Kutuzova in Barclaya de Tollyja spredaj Kazanske katedrale).
Zasebne stranke klasične dobe so raje ovekovečile svoja imena nagrobniki. Priljubljenost te kiparske oblike je olajšala ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih običajno v stanju globokega počitka. Skulptura klasicizma je na splošno tuja nenadni gibi, zunanje manifestacije čustev, kot je jeza.
Pozni, empirični klasicizem, ki ga predstavlja predvsem plodoviti danski kipar Thorvaldsen, je prežet s suhoparnim patosom. Posebej cenjeni so čistost linij, zadržanost kretenj in nepristranski izrazi. Pri izbiri vzornikov se poudarek iz helenizma seli v arhaično obdobje. V modo prihajajo verske podobe, ki v Thorvaldsenovi interpretaciji na gledalca naredijo nekoliko srhljiv vtis. Nagrobna plastika poznega klasicizma ima pogosto rahel pridih sentimentalnosti.
Glavna značilnost arhitektura klasicizem je bil poziv k oblikam starodavne arhitekture kot standardu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.
Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi.
Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.
Arhitekti napoleonske Francije so črpali navdih iz veličastnih podob vojaška slava zapustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te slike prenesene v Pariz v obliki slavolok zmage Vrtiljak in Vendômski steber. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja napoleonskih vojn se uporablja izraz "imperialni slog" - empirski slog. V Rusiji so se Carl Rossi, Andrej Voronikhin in Andrejan Zakharov izkazali kot izjemni mojstri stila empire. V Veliki Britaniji slog imperija ustreza tako imenovanemu. “Regency style” (največji predstavnik je John Nash).
Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest. V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in mnoga okrožna mesta prenovljena v
V skladu z načeli klasičnega racionalizma. V avtentične muzeje klasicizma pod na prostem postala so mesta, kot so St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga. En sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladia, je prevladoval v celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie. Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.
Literatura. Utemeljitelj poetike klasicizma je Francoz Francois Malherbe (1555-1628), ki je izvedel reformo francoskega jezika in verza ter razvil pesniške kanone. Vodilna predstavnika klasicizma v dramatiki sta bila tragika Corneille in Racine (1639-1699), katerih glavna tema ustvarjalnosti je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi. Visok razvoj so dosegli tudi "nizki" žanri - basni (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).
Klasicizem 18. stoletja se je razvil pod vplivom idej razsvetljenstva. Delo Voltaira (1694-1778) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju in je napolnjeno s patosom svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet na bolje, zgraditi samo družbo v skladu z zakoni klasicizma. S stališča klasicizma je sodobno literaturo pregledoval Anglež Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov.
V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju, po reformah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza, razvil teorijo »treh zatišij«, ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.
Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje o enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasičnih pisateljev. Zato smo v ruskem klasicizmu dobili velik razvojžanri, ki zahtevajo avtorsko presojo zgodovinske stvarnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (AD. D. Kantemir), basni (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).