Slika z imenom življenje. Najboljši umetniki vseh časov

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15. april 1452 – 2. maj 1519) - znan italijanski slikar, arhitekt, filozof, glasbenik, pisatelj, raziskovalec, matematik, inženir, anatom, izumitelj in geolog. Znan po svojih slikah, med katerimi so najbolj znane " zadnja večerja« in »Mona Lisa« ter številni izumi, ki so bili daleč pred svojim časom, a so ostali le na papirju. Poleg tega je Leonardo da Vinci pomembno prispeval k razvoju anatomije, astronomije in tehnologije.

Raphael Santi (28. marec 1483 – 6. april 1520) je bil veliki italijanski umetnik in arhitekt, dejaven v času renesanse, ki zajema obdobje od poznega 15. do prvih let 16. stoletja. Tradicionalno Rafael velja za enega od treh velikih mojstrov tega obdobja, poleg Michelangela in Leonarda da Vincija. Veliko njegovih del je v Apostolski palači v Vatikanu, v sobi, imenovani Rafaelove kitice. Tu se med drugim nahaja njegovo najbolj znano delo, »Atenska šola«.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. junij 1599 – 6. avgust 1660) - španski umetnik, portretist, dvorni slikar kralja Filipa IV., največji predstavnik zlate dobe španskega slikarstva. Poleg številnih slik, ki prikazujejo zgodovinske in kulturne prizore iz preteklosti, je naslikal številne portrete španske kraljeve družine, pa tudi drugih znanih evropskih osebnosti. večina znamenito delo Za Velazqueza velja slika "Las Meninas" (ali "Družina Filipa IV") iz leta 1656, ki se nahaja v muzeju Prado v Madridu.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. oktober 1881 - 8. april 1973) - svetovno znani španski umetnik in kipar, ustanovitelj umetniškega gibanja likovna umetnost- kubizem. Velja za enega največjih umetnikov, ki so vplivali na razvoj likovne umetnosti 20. stoletja. Strokovnjaki so ga prepoznali kot najboljšega umetnika, ki je živel v zadnjih 100 letih, pa tudi kot "najdražjega" na svetu. V svojem življenju je Picasso ustvaril približno 20 tisoč del (po drugih virih 80 tisoč).

Vincent Willem van Gogh (30. marec 1853 – 29. julij 1890) - znan nizozemski umetnik, ki je zaslovel šele po smrti. Po mnenju mnogih strokovnjakov je Van Gogh eden največjih umetnikov v zgodovini. evropska umetnost, pa tudi eden najvidnejših predstavnikov postimpresionizma. Avtor več kot 2100 umetniških del, od tega 870 slik, 1 tisoč risb in 133 skic. Njegovi številni avtoportreti, krajine in portreti so med najbolj prepoznavnimi in najdražjimi umetninami na svetu. Najbolj znano delo Vincenta Van Gogha se morda šteje za serijo slik, imenovanih "Sončnice".

Michelangelo Buonarroti (6. marec 1475 - 18. februar 1564) - svetovno znani italijanski kipar, umetnik, arhitekt, pesnik in mislec, ki je v celoti pustil neizbrisen pečat. svetovne kulture. Umetnikovo najbolj znano delo so morda freske na stropu Sikstinska kapela. Med njegovimi skulpturami sta najbolj znani "Pieta" ("Objokovanje Kristusa") in "David". Med arhitekturnimi deli - zasnova kupole bazilike svetega Petra. Zanimivo je, da je Michelangelo postal prvi predstavnik zahodnoevropske umetnosti, katerega biografija je bila napisana v njegovem življenju.

Na četrtem mestu lestvice najbolj znani umetniki svetu je Masaccio (21. december 1401-1428) - veliki italijanski umetnik, ki velik vpliv drugim mojstrom. Masaccio je živel zelo kratko življenje, zato je o njem malo biografskih dokazov. Ohranile so se le štiri njegove freske, ki so nedvomno delo Masaccia. Drugi naj bi bili uničeni. Masaccievo najbolj znano delo velja za fresko Trojice v cerkvi Santa Maria Novella v Firencah v Italiji.

Peter Paul Rubens (28. junij 1577 – 30. maj 1640) je bil flamski (južno nizozemski) slikar, eden največjih umetnikov baročne dobe, znan po svojem ekstravagantnem slogu. Veljal je za najbolj vsestranskega umetnika svojega časa. Rubens je v svojih delih poudarjal in utelešal vitalnost in čutnost barve. Naslikal je številne portrete, krajine in zgodovinske slike z mitološkimi, verskimi in alegoričnimi motivi. Rubensovo najbolj znano delo je triptih Spust s križa, naslikan med letoma 1610 in 1614, ki je umetniku prinesel svetovno slavo.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 - 18. julij 1610) - veliki italijanski umetnik zgodnjega baroka, ustanovitelj evropske realistično slikanje XVII stoletje. Caravaggio je v svojih delih spretno uporabljal kontraste svetlobe in sence, s poudarkom na podrobnostih. Navadne Rimljane, ljudi z ulic in trgov je pogosto upodabljal v podobah svetnikov in madon. Primeri vključujejo »Evangelist Matej«, »Bacchus«, »Spreobrnjenje Savla« itd. znane slike Za umetnika velja »Lutnjist« (1595), ki ga je Caravaggio označil za svoj najuspešnejši fragment slike.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) je slavni nizozemski slikar in graver, ki velja za največjega in najslavnejšega umetnika na svetu. Avtor približno 600 slik, 300 jedkanic in 2 tisoč risb. Njegova značilnost je mojstrska igra s svetlobnimi učinki in globokimi sencami. Rembrandtovo najbolj znano delo velja za štirimetrsko sliko "Nočna straža", naslikano leta 1642 in danes shranjeno v Rijksmuseumu v Amsterdamu.

Delite na družbenih medijih omrežja

V začetku decembra 2011 so bili na ruskih dražbah v Londonu postavljeni novi cenovni rekordi. Če povzamemo leto, smo na podlagi rezultatov dražbenih prodaj sestavili seznam najdražjih del ruskih umetnikov.

33 najdražjih mest Vir: 33 najdražjih mest.

Po ocenah je najdražji ruski umetnik Mark Rothko. Njegovo Belo središče (1950), prodano za 72,8 milijona dolarjev, poleg tega pa se uvršča na 12. mesto lestvice najbolj drage slike na splošno v svetu. Vendar je bil Rothko Jud, rojen v Latviji in je Rusijo zapustil pri 10 letih. Je pošteno?s takim nategom loviti za evidenco? Zato smo Rothka tako kot druge emigrante, ki so Rusijo zapustili, ne da bi še postali umetniki (na primer Tamara de Lempicki in Chaim Soutine), črtali s seznama.

1. Kazimir Malevič - 60 milijonov dolarjev.

Avtor »Črnega kvadrata« je preveč pomembna oseba, da bi bila njegova dela pogosto na prostem trgu. Tako je ta slika prišla na dražbo na zelo težaven način. Leta 1927 je Malevič, ki je nameraval organizirati razstavo, v Berlin prinesel skoraj sto del iz svoje delavnice v Leningradu. Vendar so ga nujno odpoklicali v domovino in jih pustil v skrbništvu arhitekta Huga Heringa. Slike je shranil v težka leta fašistične diktature, ko bi jih lahko uničili kot »degenerirano umetnost«, leta 1958, po Malevičevi smrti, pa jih je prodal državnemu muzeju Stedelek (Nizozemska).

IN začetek XXI stoletja je skupina Malevičevih dedičev, skoraj štirideset ljudi, začela sojenje - ker Hering ni bil pravni lastnik slike Posledično jim je muzej podaril to sliko, podaril pa jim bo še štiri, ki bodo gotovo povzročile senzacijo na kakšni dražbi. Navsezadnje je Malevič eden najbolj ponarejenih umetnikov na svetu in poreklo slik iz muzeja Stedelek je brezhibno. In januarja 2012 so dediči prejeli še eno sliko s te berlinske razstave in jo odnesli iz švicarskega muzeja.

2. Vasilij Kandinski - 22,9 milijona dolarjev.

Na dražbeno ceno dela vpliva njegov ugled. Ni samo veliko ime umetnika, ampak tudi »provenence« (poreklo). Predmet iz znanih zasebna zbirka oz dober muzej vedno stane več kot delo iz anonimne zbirke. "Fuga" prihaja iz znamenitega muzeja Guggenheim: nekoč je režiser Thomas Krentz odstranil kompozicijo muzejskih fondov tega Kandinskega, sliko Chagalla in Modiglianija, in jih dal v prodajo. Iz neznanega razloga je muzej porabil prejeti denar za nakup zbirke 200 del ameriških konceptualistov. Krenz je bil zaradi te odločitve zelo dolgo obsojen.

Ta slika očeta abstraktne umetnosti je zanimiva, ker je postavila rekord leta 1990, ko dražbeni prostori Londona in New Yorka še niso bili napolnjeni z nepremišljenimi ruskimi kupci. Zahvaljujoč temu, mimogrede, ni izginil v neki zelo zasebni zbirki v razkošnem dvorcu, ampak je stalno na ogled v zasebnem muzeju Beyeler v Švici, kjer si ga lahko ogleda vsak. Redka priložnost za tak nakup!

3. Alexey Yavlensky - 9,43 milijona funtov

Neznani kupec je za portret dekleta iz vasi blizu Münchna odštel približno 18,5 milijona dolarjev. Shokko ni ime, ampak vzdevek. Vsakič, ko je manekenka prišla v umetnikov studio, je prosila za skodelico vroče čokolade. Tako se je "Shokko" uveljavil po njej.

Prodana slika je del njegovega znamenitega cikla "Race", ki prikazuje domače kmečko prebivalstvo prve četrtine dvajsetega stoletja. In res, upodablja jo s takimi obrazi, da jih je kar groza gledati. Tu se v podobi pastirja pojavi kmečki pesnik Nikolaj Kljujev, Jeseninov predhodnik. Med njegovimi pesmimi so naslednje: "V vročini dneva se je škrlatna roža razlistala in zbledela - Drzna svetloba otroka je daleč od ljubice."

19. Konstantin Makovsky - 2,03 milijona funtov

Makovsky je salonski slikar, znan po velikem številu glav gloga v kokošnikih in sarafanih, pa tudi po sliki "Otroci, ki bežijo pred nevihto", kar je bilo včasih nenehno natisnjeno na darilnih škatlah čokolade. Njegove sladke zgodovinske slike so med ruskimi kupci v stalnem povpraševanju.

Tema te slike- staro rusko "ritual poljuba" Plemkinje v starodavni Rusiji niso smele zapustiti ženskih prostorov in samo zaradi častnih gostov so lahko prišle ven, prinesle kozarec in (najprijetnejši del) se pustile poljubiti. Bodite pozorni na sliko, ki visi na steni: to je podoba carja Alekseja Mihajloviča, eden prvih konjeniških portretov, ki se je pojavil v Rusiji. Njena kompozicija, čeprav je bila očitno prepisana po evropskem vzoru, je za tisti čas veljala za nenavadno inovativno in celo šokantno.

št. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milijona dolarjev

Sin Nikolaja Roericha je kot najstnik zapustil Rusijo. Živel v Angliji, ZDA, Indiji. Tako kot njegov oče se je zanimal za vzhodnjaško filozofijo. Tako kot njegov oče je naslikal veliko slik na indijske teme. Oče je v njegovem življenju na splošno zavzemal ogromno mesto - naslikal je več kot trideset njegovih portretov. Ta slika je nastala v Indiji, kjer se je klan naselil sredi stoletja. Slike Svyatoslava Roericha se redko pojavljajo na dražbah, v Moskvi pa dela slavna dinastija si lahko ogledate v dvoranah Muzeja Vzhoda, ki sta mu jih avtorja podarila, pa tudi v muzeju Mednarodnega centra Roerichovih, ki se nahaja v razkošnem plemiškem posestvu tik za Puškinovim muzejem. Oba muzeja si nista ravno všeč: Muzej vzhoda si lasti tako stavbo kot zbirke Roerichovega centra.

21. Ivan Šiškin - 1,87 milijona funtov

Glavni ruski krajinski slikar je tri poletja zapored preživel na Valaamu in pustil veliko podob tega območja. To delo je nekoliko mračno in ne izgleda kot klasični Šiškin. Toda to je razloženo z dejstvom, da slika sega v njegovo zgodnje obdobje, ko še ni našel svojega sloga in je bil pod močnim vplivom düsseldorfske krajinske šole, v kateri je študiral.

To düsseldorfsko šolo smo že omenili zgoraj, v receptu za lažnega Aivazovskega. " Shishkins" so izdelani po isti shemi, na primer leta 2004 pri Sotheby's je razstavil "Pokrajino s potokom" iz obdobja slikarja v Düsseldorfu. Ocenjen je bil na 1 milijon dolarjev in je bil potrjen s pregledom Tretjakovske galerije. Lot je bil umaknjen slika drugega dijaka te šole, Nizozemca Marinusa Adriana Koekkoeka, kupljena na Švedskem za 65 tisoč dolarjev.

22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milijona funtov

V zasebni zbirki v Chicagu so našli portret dečka z ikono Device Marije. Po predaji dražbena hiša, so strokovnjaki začeli z raziskavami, da bi poskušali ugotoviti njegov izvor. Izkazalo se je, da je bila slika na razstavah v letih 1922 in 1932. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so umetnikova dela potovala po državah kot del razstave ruske umetnosti. Morda so takrat lastniki pridobili to sliko.

Opazite prazen prostor na steni za dečkom. Avtor je najprej pomislil, da bi tam naslikal okno z zeleno pokrajino. To bi uravnotežilo sliko tako v kompoziciji kot v barvah - trava bi odmevala zeleno tuniko Matere božje (mimogrede, po kanonu bi morala biti modra). Zakaj je Petrov-Vodkin preslikal okno, ni znano.

23. Nicholas Roerich - 1,76 milijona funtov

Preden je obiskal Šambalo in začel dopisovati z dalajlamo, se je Nicholas Roerich precej uspešno specializiral za Stara ruska tema in celo naredil baletne skice za Ruske sezone. Prodana parcela spada v to obdobje. Upodobljen prizor je čudežni pojav nad vodo, ki ga opazuje ruski menih, najverjetneje Sergij Radoneški. Zanimivo je, da je bila slika naslikana istega leta kot druga vizija Sergija (takrat mladega Bartolomeja), ki se pojavlja na našem zgornjem seznamu. Stilska razlika je gromozanska.

Roerich je naslikal veliko slik in levji delež v Indiji. Indijskemu inštitutu za kmetijske raziskave je podaril več kosov. Nedavno dva od njih, Himalaja, Kanchenjunga in Sunset, Kašmir «, se je pojavil na dražbi v Londonu. Šele takrat so mladi raziskovalci inštituta opazili, da so bili oropani. Januarja 2011 so Indijci londonsko sodišče zaprosili za dovoljenje za preiskavo tega zločina v Angliji. Zanimanje tatov za Roerichovo dediščino je razumljivo, saj obstaja povpraševanje.

Št. 24. Ljubov Popova- 1,7 milijona funtov

Lyubov Popova je umrla mlada, zato ji ni uspelo zasloveti kot druga Amazonka avantgarde Natalija Gončarova. In njena zapuščina je manjša - zato je težko najti njeno delo za prodajo. Po njeni smrti je bil sestavljen natančen popis slik. To tihožitje že mnogo let je bila znana le po črno-beli reprodukciji, dokler ni prišla na površje v zasebni zbirki in se izkazala za umetnikovo najpomembnejše delo v zasebnih rokah. Bodite pozorni na pladenj Zhostovo - morda je to namig Popovega okusa za ljudske obrti. Izhajala je iz družine ivanovskega trgovca, ki se je ukvarjal s tekstilom, sama pa je ustvarila številne skice propagandnega tekstila po ruskih tradicijah.

25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milijona funtov

Lentulov se je vpisal v zgodovino ruske avantgarde s svojo nepozabno podobo katedrale Vasilija Blaženega – bodisi kubizma ali patchwork odeje. V tej pokrajini skuša razdeliti prostor po podobnem principu, a ne izpade tako razburljivo. Pravzaprav zato "Sv. Vasilij Blaženi""v Tretjakovski galeriji in to sliko- na umetniškem trgu. Navsezadnje so muzejski delavci nekoč imeli priložnost smutiti smetano.

Št. 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milijona funtov

Prodajam to malo znani umetnik, čeprav carjev najljubši krajinski slikar Aleksandra III, za tako nor denar - simptom tržne blaznosti na predvečer krize leta 2008. Takrat so bili ruski zbiratelji pripravljeni kupiti tudi manjše mojstre. Poleg tega se prvovrstni umetniki le redko prodajajo.

Morda je bila ta slika poslana kot darilo nekemu uradniku: ima primerno temo, saj katedrala Kristusa Odrešenika že dolgo ni več le cerkev in je postala simbol. In laskavo poreklo - sliko so hranili v kraljevi palači. Bodite pozorni na podrobnosti: opečni kremeljski stolp je prekrit z belim ometom, hrib znotraj Kremlja pa je popolnoma nepozidan. No, zakaj bi se trudil? V sedemdesetih letih 19. stoletja je bila prestolnica Sankt Peterburg, ne Moskva, in Kremelj ni bil rezidenca.

27. Isaac Levitan - 1,56 milijona funtov

Popolnoma netipično za Levitana je bilo delo prodano na isti dražbi kot slika Bogoljubova, vendar se je izkazalo, da je bilo ceneje. To je seveda povezano z dejstvom, da slika ni videti kot Levitan " Njegovo avtorstvo pa je nesporno; podoben zaplet je v Dnepropetrovskem muzeju. 40 tisoč žarnic, s katerimi je bil okrašen Kremelj, je zasvetilo v čast kronanja Nikolaja II. Čez nekaj dni se bo zgodila katastrofa na Hodinki.

28. Arkhip Kuindzhi - 3 milijone dolarjev.

Slavni krajinar je naslikal tri podobne slike. Prvi je v Tretjakovski galeriji, tretji je v Državnem muzeju Belorusije. Drugi, predstavljen na dražbi, je bil namenjen knezu Pavlu Pavloviču Demidovu-San Donatu. Ta predstavnik slavne uralske dinastije je živel v vili blizu Firenc. Na splošno so se Demidovi, ki so postali italijanski knezi, zabavali, kolikor so lahko. Na primer, Pavlov stric, po katerem je podedoval knežji naslov, je bil tako bogat in plemenit, da se je poročil z nečakinjo Napoleona Bonaparteja in nekoč v slaba volja jo bičal. Uboga gospa se je težko ločila. Slika pa ni prišla do Demidova; kupila jo je ukrajinska tovarna sladkorja Tereshchenko.

št. 29. Konstantin Korovin- 1,497 milijona funtov

Impresionisti značilen po zelo »lahkem«, zajetnem slogu pisanja. Korovin je glavni ruski impresionist. Je zelo priljubljen med prevaranti; Po govoricah število njegovih ponaredkov na dražbah doseže 80%. Če je bila slika iz zasebne zbirke razstavljena na osebna razstava umetnika v znamenitem državnem muzeju, potem se njegov ugled utrdi, na naslednji dražbi pa stane veliko več. Leta 2012 Tretjakovska galerija načrti obsežna razstava Korovina. Mogoče bodo dela iz zasebnih zbirk. Ta odstavek je primer manipulacije bralčeve zavesti z naštevanjem dejstev, ki med seboj nimajo neposredne logične povezave.

• Upoštevajte, da od 26. marca do 12. avgusta 2012 Tretjakovska galerija obljublja, da bo organiziralaRazstava Korovin . Preberite več o biografiji najbolj očarljivega umetnika srebrne dobe v našem pregledu otvoritveni dnevi Državne galerije Tretyakov leta 2012.

30. Jurij Anenkov - 2,26 milijona dolarjev.

Annenkov je leta 1924 uspel emigrirati in naredil dobro kariero na Zahodu. Na primer, leta 1954 je bil nominiran za oskarja kot kostumograf za film "Madame de ..." Najbolj znani so njegovi zgodnji sovjetski portreti- obrazi so kubistični, fasetirani, a povsem prepoznavni. Na ta način je denimo večkrat narisal Leona Trockega – in celo ponovil risbo mnogo let kasneje po spominu, ko je revija Times želela z njo okrasiti naslovnico.

Lik, upodobljen na portretu, ki podira rekorde, je pisatelj Tikhonov-Serebrov. V zgodovino ruske književnosti se je zapisal predvsem s tesnim prijateljstvom z. Tako blizu, da je po umazanih govoricah umetnikova žena Varvara Šajkevič celo rodila hčerko od velikega proletarskega pisatelja. Na reprodukciji to ni zelo opazno, vendar je portret narejen v tehniki kolaža: na vrhu plasti oljna barva tukaj je steklo in mavec, pritrjen je celo pravi zvonec.

31. Lev Lagorio - 1,47 milijona funtov

Še en manjši krajinski slikar, iz nekega razloga prodan za rekordno ceno. Eden od kazalnikov uspešnosti dražbe je preseganje ocene (»estimate«) - minimalne cene, ki jo strokovnjaki dražbena hiša nameščen za parcelo. Ocena te pokrajine je bila 300-400 tisoč funtov, vendar je bila prodana 4-krat dražje. Kot je rekel neki londonski dražitelj: »sreča je ko dva ruska oligarha tekmujeta za isto stvar."

32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milijona funtov

Bogatirji iz jekla vizitko nazaj v 1870. Vrne se k svojim zvezdasta tema, tako kot drugi veterani ruskega slikarstva, v mladih letih sovjetska republika- tako zaradi finančnih razlogov kot zaradi ponovnega povpraševanja. Ta slika je avtorjeva ponovitev "Ilya Muromets" (1915), ki se hrani v hiši-muzeju umetnika (na Prospektu Mira).

33. Erik Bulatov - 1,084 milijona funtov

Drugi živeči umetnik na našem seznamu (to je rekel tudi za umetnika najboljši način zvišanje cen za vaše delo je smrt). , mimogrede, to je sovjetski Warhol, underground in antikomunist. Deloval je v žanru social arta, ki ga je ustvarilo sovjetsko podzemlje, kot našo različico pop arta. "Slava CPSU" je ena izmed najbolj znana dela umetnik. Po njegovih lastnih razlagah črke tukaj simbolizirajo mrežo, ki pred nami zapira nebo, torej svobodo.

Bonus: Zinaida Serebryakova - £1,07 milijona

Serebryakova je rada slikala gole ženske, avtoportrete in svoje štiri otroke. Ta idealni feministični svet je harmoničen in miren, česar pa ne moremo reči o življenju same umetnice, ki je po revoluciji komaj pobegnila iz Rusije in vložila veliko truda, da bi od tam spravila svoje otroke.

"Akt" ni oljna slika, ampak pastelna risba. To je najdražja ruska risba. Tako visok znesek, plačan za grafiko, je primerljiv s cenami za impresionistične risbe in je povzročil veliko presenečenje pri Sotheby's, ki je dražbo začela s 150 tisoč funti in prejela milijon.

Seznam je sestavljen na podlagi cen, navedenih na uradnih spletnih straneh dražbenih hiš. Ta cena je sestavljena iz neto cene (kot je navedena ob padcu kladiva) in« premija kupca (dodatni odstotek dražbene hiše). Drugi viri lahko kažejo "čisto» cena. Menjalni tečaj dolarja za funt pogosto niha, zato so britanski in ameriški loti locirani drug glede na drugega s približno natančnostjo (nismo Forbes).

Dodatki in popravki našega seznama so dobrodošli.

V 17. stoletju je bila uvedena delitev slikarskih žanrov na »visoke« in »nizke«. Prvi je vključeval zgodovinske, bojne in mitološke žanre. Drugi je vključeval posvetne zvrsti slikarstva iz vsakdanjem življenju, na primer vsakdanji žanr, tihožitje, živalska slika, portret, akt, pokrajina.

Zgodovinski žanr

Zgodovinski žanr v slikarstvu ne prikazuje določenega predmeta ali osebe, temveč določen trenutek ali dogodek, ki se je zgodil v zgodovini preteklih obdobij. Vključen je v glavno zvrsti slikarstva v umetnosti. Portretni, bojni, vsakdanji in mitološki žanri so pogosto tesno prepleteni z zgodovinskim.

"Osvojitev Sibirije po Ermaku" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umetniki Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Mihajlovič Kustodijev in mnogi drugi so slikali svoje slike v zgodovinskem žanru.

Mitološki žanr

Pravljice, starodavne legende in miti, folklora – upodobitev teh zgodb, junakov in dogodkov je našla svoje mesto v mitološki žanr slikanje. Morda ga je mogoče razlikovati na slikah katerega koli ljudstva, saj je zgodovina vsake etnične skupine polna legend in tradicij. Na primer, tak zaplet grške mitologije, kot je skrivna romanca boga vojne Aresa in boginje lepote Afrodite, je prikazan na sliki "Parnassus" italijanski umetnik po imenu Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mitologija v slikarstvu se je dokončno oblikovala v renesansi. Predstavniki tega žanra so poleg Andree Mantegne še Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnecov in drugi.

Battle žanr

Bojna slika opisuje prizore iz vojaškega življenja. Najpogosteje so prikazani različni vojaški pohodi, pa tudi morske in kopenske bitke. In ker so ti boji pogosto vzeti iz resnična zgodba, potem bojni in zgodovinski žanr najdeta tukaj svoje presečišče.

Fragment panorame "Bitka pri Borodinu" (1912)
Franz Roubaud

Dobil je obliko bojno slikarstvo med časi Italijanska renesansa v delih umetnikov Michelangela Buonarrotija, Leonarda da Vincija, nato pa Theodora Gericaulta, Francisca Goye, Franca Aleksejeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova in mnogih drugih slikarjev.

Vsakdanji žanr

Prizori iz vsakdanjih, družabnih oz zasebnost običajni ljudje, pa naj gre za mestno ali kmečko življenje, je v slikarstvu upodobljen v vsakdanjem žanru. Tako kot mnogi drugi zvrsti slikarstva, vsakdanje slike redko najdemo v lastni obliki, postanejo del portreta oz krajinski žanr.

"Prodajalec glasbil" (1652)
Karel Fabricius

Izvor gospodinjsko slikanje se je zgodila v 10. stoletju na vzhodu, v Evropo in Rusijo pa se je preselila šele l XVII-XVIII stoletja. Jan Vermeer, Karel Fabricius in Gabriel Metsu, Mihail Šibanov in Ivan Aleksejevič Ermenjev so najbolj znani umetniki gospodinjske slike v tem obdobju.

Animalistični žanr

Glavni predmeti živalskega žanra so živali in ptice, tako divje kot domače, in na splošno vsi predstavniki živalskega sveta. Sprva je bila živalska umetnost vključena v žanre kitajsko slikarstvo, saj se je prvič pojavil na Kitajskem v 8. stoletju. V Evropi se je slikarstvo živali oblikovalo šele v renesansi - živali so bile takrat upodobljene kot utelešenje človeških slabosti in vrlin.

"Konji na travniku" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp so glavni predstavniki živalskega slikarstva v likovni umetnosti.

Tihožitje

Žanr tihožitja prikazuje predmete, ki obkrožajo človeka v življenju. To so neživi predmeti, združeni v eno skupino. Takšni predmeti lahko pripadajo istemu rodu (npr. na sliki so upodobljeni samo sadeži) ali pa so si različni (sadje, posoda, glasbila, rože itd.).

"Rože v košari, metulj in kačji pastir" (1614)
Ambrozij Bosshart starejši

Tihožitje kot samostojen žanr se je oblikovalo v 17. stoletju. Predvsem se odlikujejo flamski in nizozemska šola tihožitje. Predstavniki najrazličnejših stilov so slikali svoje slike v tem žanru, od realizma do kubizma. Nekaj ​​najbolj znana tihožitja slikali slikarji Ambrosius Bosschaert starejši, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret je slikarska zvrst, ki je ena najpogostejših v likovni umetnosti. Namen portreta v slikarstvu je upodobiti človeka, vendar ne le njegovega videza, temveč tudi prenesti notranje občutke in razpoloženje portretiranca.

Portreti so lahko enojni, parni, skupinski, pa tudi avtoportret, ki ga včasih ločimo kot ločen žanr. In večina slavni portret Morda je za vse čase slika Leonarda da Vincija z naslovom »Portret gospe Lise del Giocondo«, vsem znana kot »Mona Lisa«.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti so se pojavili pred tisočletji v Stari Egipt- to so bile podobe faraonov. Od takrat se je večina umetnikov vseh časov na tak ali drugačen način preizkusila v tem žanru. Portretna in zgodovinska zvrsti slikarstva se lahko tudi križata: upodobitev velikega zgodovinska osebnost se bo štelo za delo zgodovinski žanr, čeprav bo hkrati prenesel videz in značaj te osebe kot portret.

gola

Namen žanra akta je prikazati golo človeško telo. Obdobje renesanse velja za trenutek nastanka in razvoja te vrste slikarstva, glavni predmet slikanja pa je takrat najpogosteje postal žensko telo, ki je utelešala lepoto dobe.

"Podeželski koncert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso so najbolj znani umetniki ki je slikal akte.

Pokrajina

Glavna tema krajinskega žanra je narava, okolju- mesto, podeželje ali divjina. Prve pokrajine so se pojavile v starih časih pri slikanju palač in templjev, ustvarjanju miniatur in ikon. Krajina se je kot samostojna zvrst pojavila že v 16. stoletju in je od takrat ena najbolj priljubljenih zvrsti. zvrsti slikarstva.

Prisoten je v delih mnogih slikarjev, začenši s Petrom Rubensom, Aleksejem Kondratijevičem Savrasovim, Edouardom Manetom, nadaljuje z Isaacom Iljičem Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom in konča s številnimi sodobnimi umetniki 21. stoletja.

"Zlata jesen" (1895)
Isaac Levitan

Med krajinsko slikarstvo Razlikujete lahko takšne žanre, kot so morske in mestne pokrajine.

Veduta

Veduta je krajina, katere namen je prikazati videz urbanega prostora ter posredovati njegovo lepoto in okus. Kasneje z razvojem industrije urbana krajina preide v industrijsko krajino.

"Trg svetega Marka" (1730)
Canaletto

Mestne pokrajine lahko cenite tako, da se seznanite z deli Canaletta, Pietra Bruegla, Fjodorja Jakovleviča Aleksejeva, Sylvestra Feodosijeviča Ščedrina.

Marina

Morska pokrajina ali marina prikazuje naravo morskega elementa, njegovo veličino. Najbolj znan morski slikar na svetu je morda Ivan Konstantinovič Aivazovski, čigar sliko Deveti val lahko imenujemo mojstrovina ruskega slikarstva. Razcvet marine se je zgodil sočasno z razvojem krajine kot take.

"Jadrnica v nevihti" (1886)
James Buttersworth

s svojimi morske pokrajine znani so tudi Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio in Rafael Monleon Torres.

Če želite izvedeti še več o nastanku in razvoju slikarskih žanrov v umetnosti, si oglejte naslednji video:

Vzemite ga zase in povejte svojim prijateljem!

Preberite tudi na naši spletni strani:

Pokaži več

Skrivnostni svet umetnosti se neukemu očesu morda zdi zmeden, vendar obstajajo mojstrovine, ki bi jih moral poznati vsak. Talent, navdih in mukotrpno delo na vsaki potezi rodijo dela, ki jih občudujemo stoletja kasneje.

Nemogoče je zbrati vse izjemne stvaritve v enem izboru, smo pa poskušali izbrati najbolj znane slike, ki pritegnejo velikanske vrste pred muzeji po vsem svetu.

Najbolj znane slike ruskih umetnikov

"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin in Konstantin Savitski

Leto nastanka: 1889
Muzej

Šiškin je bil odličen krajinar, vendar mu je bilo redko treba risati živali, zato je figure medvedjih mladičev naslikal Savitsky, odličen animalist. Na koncu dela je Tretjakov ukazal izbrisati podpis Savitskega, saj je Šiškin opravil veliko obsežnejše delo.

"Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581", Ilya Repin

Leta ustvarjanja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Repina je za ustvarjanje mojstrovine, bolj znane kot »Ivan Grozni ubije svojega sina«, navdihnila simfonija »Antar« Rimskega-Korsakova, in sicer njen drugi stavek, »Sladkost maščevanja«. Pod vplivom zvokov glasbe je umetnik upodobil krvavi prizor umora in kasnejšega kesanja, opazovanega v očeh suverena.

"Sedeči demon", Mihail Vrubel

Leto nastanka: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila ena od tridesetih ilustracij, ki jih je Vrubel narisal za jubilejno izdajo del M.Yu. Lermontov. "Sedeči demon" predstavlja dvome, ki so del človeškemu duhu, subtilno, izmuzljivo »razpoloženje duše«. Po mnenju strokovnjakov je bil umetnik do neke mere obseden s podobo demona: tej sliki sta sledili "Demon Flying" in "Demon Defeated".

"Bojarina Morozova", Vasilij Surikov

Leta ustvarjanja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Film temelji na zapletu staroverskega življenja "Zgodba o Boyarina Morozova". Razumevanje ključne podobe se je umetniku porodilo, ko je zagledal vrano, ki kot madež na snežni površini razpira svoja črna krila. Pozneje je Surikov dolgo iskal prototip obraza plemkinje, a ni našel ničesar primernega, dokler nekega dne na pokopališču ni srečal staroverke z bledim, podivjanim obrazom. Portretna skica je bila dokončana v dveh urah.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Leta ustvarjanja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Prihodnja epska mojstrovina se je rodila kot majhna skica s svinčnikom leta 1881; Za nadaljnje delo na platnu je Vasnetsov dolga leta skrbno zbiral informacije o junakih iz mitov, legend in izročil, preučeval pa je tudi pristno starodavno rusko strelivo v muzejih.

Analiza Vasnetsove slike "Trije junaki"

"Kopanje rdečega konja", Kuzma Petrov-Vodkin

Leto nastanka: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Sprva je bila slika zasnovana kot vsakdanja skica iz življenja ruske vasi, vendar je med delom umetnikovo platno preraslo ogromno število simbolov. Z rdečim konjem je Petrov-Vodkin mislil na »usodo Rusije«; potem ko se je država pridružila Prvemu svetovno vojno je vzkliknil: "Zato sem torej naslikal to sliko!" Po revoluciji pa so prosovjetski umetnostni kritiki ključno figuro na sliki interpretirali kot »znanilca revolucionarnih požarov«.

"Trojica", Andrej Rublev

Leto nastanka: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona, ki je postavila temelje tradiciji ruskega ikonopisja v 15.–16. stoletju. Platno, ki prikazuje starozavezno trojico angelov, ki so se prikazali Abrahamu, je simbol enotnosti Svete Trojice.

"Deveti val", Ivan Aivazovski

Leto nastanka: 1850
Muzej

Biser v »kartografiji« legendarnega ruskega marinista, ki ga lahko brez zadržkov uvrščamo med najslavnejše umetnike na svetu. Vidimo lahko, kako se mornarji, ki so čudežno preživeli nevihto, oklepajo jambora v pričakovanju srečanja z »devetim valom«, mitološkim vrhuncem vseh neviht. Toda topli odtenki, ki prevladujejo na platnu, dajejo upanje za rešitev žrtev.

"Zadnji dan Pompejev", Karl Bryullov

Leta ustvarjanja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Slika Bryullova, dokončana leta 1833, je bila prvotno razstavljena v največja mesta Italija, kjer je povzročila pravo senzacijo - slikarja so primerjali z Michelangelom, Tizianom, Rafaelom ... Doma so mojstrovino pozdravili z nič manjšim navdušenjem in Brjullovu zagotovili vzdevek Karel Veliki. Platno je resnično odlično: njegove dimenzije so 4,6 krat 6,5 metra, zaradi česar je ena največjih slik med deli ruskih umetnikov.

Najbolj znane slike Leonarda da Vincija

"Mona Lisa"

Leta ustvarjanja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Mojstrovina Florentinski genij, ne potrebuje predstavitve. Omeniti velja, da je slika dobila kultni status po incidentu kraje iz Louvra leta 1911. Dve leti kasneje je tat, za katerega se je izkazalo, da je muzejski uslužbenec, poskušal sliko prodati galeriji Uffizi. Dogodki v odmevnem primeru so bili podrobno pokriti v svetovnem tisku, po katerem je šlo na stotisoče reprodukcij v prodajo, skrivnostna Mona Lisa pa je postala predmet čaščenja.

Leta ustvarjanja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Po petih stoletjih je freska s klasično risbo na steni refektorija dominikanskega samostana v Milanu priznana kot ena najbolj skrivnostne slike v zgodovini. Po Da Vincijevi zamisli slika prikazuje trenutek velikonočne večerje, ko Kristus učence opozori na skorajšnjo izdajo. Ogromno število skrite znake je povzročil prav tako veliko različnih študij, aluzij, izposojenk in parodij.

"Madonna Litta"

Leto nastanka: 1491
Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg

Znana tudi kot slika "Madona z otrokom". za dolgo časa je bil shranjen v zbirki vojvod Litte in je bil kupljen leta 1864 St. Petersburg Hermitage. Številni strokovnjaki se strinjajo, da figure dojenčka ni naslikal da Vinci osebno, ampak eden od njegovih učencev - poza, ki je za slikarja preveč nenavadna.

Najbolj znane slike Salvadorja Dalija

Leto nastanka: 1931
Muzej: Muzej sodobna umetnost, New York

Paradoksalno, a najbolj znamenito delo genij nadrealizma, se je rodil iz misli o siru Camembert. Nekega večera, po prijateljski večerji, ki se je končala s predjedjo s sirom, se je umetnik izgubil v mislih o "širjenju kaše" in njegova domišljija je naslikala sliko talilne ure z oljčno vejico v ospredju.

Leto nastanka: 1955
Muzej: Narodna galerija umetnosti, Washington

Tradicionalni zaplet z nadrealističnim pridihom z uporabo aritmetičnih načel, ki jih je proučeval Leonardo da Vinci. Umetnik je v ospredje postavil svojevrstno magičnost števila "12", pri čemer se je oddaljil od hermenevtične metode interpretacije svetopisemskega zapleta.

Najbolj znane slike Pabla Picassa

Leto nastanka: 1905
Muzej: Puškinov muzej, Moskva

Slika je postala prvi znak tako imenovanega "rožnatega" obdobja v Picassovem delu. Groba tekstura in poenostavljen slog sta združena z občutljivo igro linij in barv, kontrastom med masivno postavo atleta in krhko gimnastičarko. Platno je bilo skupaj z 29 drugimi deli prodano za 2 tisoč frankov (skupaj) pariškemu zbiratelju Vollardu, zamenjal je več zbirk, leta 1913 pa ga je kupil ruski filantrop Ivan Morozov, že za 13 tisoč frankov.

Leto nastanka: 1937
Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid

Guernica je ime mesta v Baskiji, ki je bilo aprila 1937 podvrženo nemškemu bombardiranju. Picasso ni bil nikoli v Guernici, vendar je bil osupel nad obsegom katastrofe, kot da bi ga »udaril iz bikovega roga«. Umetnik je grozote vojne prenesel v abstraktno obliko in pokazal pravi obraz fašizma ter ga zakril z bizarnimi geometrijskimi oblikami.

Najbolj znane slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Leta ustvarjanja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih mojstrov, Dresden

Če natančno pogledate ozadje, na prvi pogled sestavljen iz oblakov, lahko vidite, da je Rafael tam upodobil glave angelov. Dva angela, ki se nahajata na dnu slike, sta skoraj bolj znana kot mojstrovina sama, zaradi svoje široke razširjenosti v množični umetnosti.

"Rojstvo Venere", Sandro Botticelli

Leto nastanka: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firence

Slika temelji na starogrškem mitu o rojstvu Afrodite iz morske pene. V nasprotju z mnogimi mojstrovinami renesanse se je platno do danes ohranilo v odličnem stanju zahvaljujoč zaščitni plasti jajčnega rumenjaka, s katero je Botticelli preudarno prekril delo.

"Stvarjenje Adama", Michelangelo Buonarotti

Leto nastanka: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Ena od devetih fresk na stropu Sikstinske kapele, ki ponazarja poglavje Geneze: "In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi." Michelangelo je bil prvi, ki je Boga upodobil kot sivolasega starca, nakar je ta podoba postala arhetipska. Sodobni znanstveniki verjamejo, da obrisi figure Boga in angelov predstavljajo človeške možgane.

"Nočna straža", Rembrandt

Leto nastanka: 1642
Muzej: Državni muzej, Amsterdam

Polni naslov slike je "Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Koka in poročnika Willema van Ruytenburga." Moderno ime Slika je bila deležna pozornosti v 19. stoletju, ko so jo našli likovni kritiki, ki so zaradi plasti umazanije, ki je prekrila delo, presodili, da se dogajanje na sliki odvija v okrilju nočne teme.

"Vrt zemeljskih užitkov", Hieronymus Bosch

Leta ustvarjanja: 1500–1510
Muzej: Muzej Prado, Madrid “Črni kvadrat”

Malevič je "Črni kvadrat" pisal več mesecev; legenda pravi, da je skrit pod plastjo črne barve slikanje– umetnik ni imel časa dokončati dela v roku in je v navalu jeze podobo zakril. Obstaja vsaj sedem kopij "Črnega kvadrata", ki ga je naredil Malevič, pa tudi nekakšno "nadaljevanje" suprematističnih kvadratov - "Rdeči trg" (1915) in " Beli kvadrat«(1918).

"Krik", Edvard Munch

Leto nastanka: 1893
Muzej: Narodna galerija, Oslo

Zaradi nerazložljivega mističnega učinka na gledalca je bila slika v letih 1994 in 2004 ukradena. Obstaja mnenje, da je slika, ustvarjena na prelomu 20. stoletja, napovedala številne katastrofe prihajajočega stoletja. Globoka simbolika "Krika" je navdihnila številne umetnike, vključno z Andyjem Warholom

Ta slika še vedno povzroča veliko polemik. Nekateri likovni kritiki menijo, da je vznemirjenje okoli slike, naslikane v tehniki signature splashing, ustvarjeno umetno. Platno ni bilo prodano, dokler niso bila odkupljena vsa umetnikova druga dela, zato je cena za nefigurativno mojstrovino poskočila v nebo. Slika "Številka pet" je bila prodana za 140 milijonov dolarjev in je postala najdražja slika v zgodovini.

"Marilyn diptih", Andy Warhol

Leto nastanka: 1962
Muzej: Galerija Tate, London

Teden dni po smrti Marilyn Monroe je kontroverzna umetnica začela delati na platnu. Na platno je bilo apliciranih 50 šablonskih portretov igralke, stiliziranih v pop art žanru po fotografiji iz leta 1953.
Naročite se na naš kanal v Yandex.Zen

Obstajajo umetnine, za katere se zdi, da gledalca udarijo po glavi, osupljive in neverjetne. Drugi vas potegnejo v razmišljanje in iskanje plasti pomena in skrivne simbolike. Nekatere slike so zavite v skrivnosti in mistične skrivnosti, druge pa presenetijo s previsokimi cenami.

Natančno smo pregledali vse glavne dosežke svetovnega slikarstva in izmed njih izbrali dva ducata najbolj čudne slike. Salvador Dali, čigar dela popolnoma sodijo v format tega gradiva in so prva, ki pridejo na misel, niso bila vključena v to zbirko namenoma.

Jasno je, da je »čudaštvo« precej subjektiven pojem in ima vsak svojega čudovite slike, ki izstopa od drugih umetnin. Veseli bomo, če jih delite v komentarjih in nam poveste nekaj o njih.

"krik"

Edvard Munch. 1893, karton, olje, tempera, pastel.
Narodna galerija, Oslo.

Krik velja za prelomni ekspresionistični dogodek in eno najbolj znanih slik na svetu.

Obstajata dve razlagi upodobljenega: to je junak sam, ki ga zgrabi groza in tiho kriči, stiska roke k ušesom; ali pa si junak zatisne ušesa pred krikom sveta in narave, ki zveni okoli njega. Munch je napisal štiri različice "Krika" in obstaja različica, da je ta slika plod manično-depresivne psihoze, zaradi katere je trpel umetnik. Po zdravljenju na kliniki se Munch ni vrnil k delu na platnu.

»Hodila sem po poti z dvema prijateljema. Sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, ustavil sem se, počutil sem se izčrpan in se naslonil na ograjo - pogledal sem kri in plamene nad modro-črnim fjordom in mestom. Moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem stal, tresoč se od navdušenja in čutil neskončen krik, ki je prebadal naravo,« je o zgodovini slike povedal Edvard Munch.

»Od kod smo prišli? kdo smo kam gremo

Paul Gauguin. 1897-1898, olje na platnu.
Muzej likovna umetnost, Boston.

Po mnenju samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu.

Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira vsakodnevni obstoj zrelosti; v finalni skupini po umetnikovem načrtu » stara ženska, ki se bliža smrti, se zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »čuden bela ptica...predstavlja nesmiselnost besed."

Globoko filozofska slika postimpresionista Paula Gauguina je naslikal na Tahitiju, kamor je pobegnil iz Pariza. Po končanem delu je želel celo narediti samomor: "Verjamem, da je ta slika boljša od vseh mojih prejšnjih in da nikoli ne bom ustvaril česa boljšega ali celo podobnega." Živel je še pet let in tako se je zgodilo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.

Guernica prikazuje prizore smrti, nasilja, surovosti, trpljenja in nemoči, ne da bi navedla njihove neposredne vzroke, vendar so očitni. Rečeno je, da je bil Pablo Picasso leta 1940 poklican v gestapo v Parizu. Pogovor je takoj nanesel na sliko. "Ali si naredil to?" - "Ne, uspelo ti je."

Ogromna freska "Guernica", ki jo je Picasso naslikal leta 1937, pripoveduje zgodbo o napadu enote prostovoljcev Luftwaffe na mesto Guernica, zaradi česar je bilo šesttisoč mesto popolnoma uničeno. Slika je bila naslikana dobesedno v enem mesecu - prve dni dela na sliki je Picasso delal 10-12 ur in že v prvih skicah je bilo videti glavna ideja. To je eden od najboljše ilustracije nočna mora fašizma, pa tudi človeška okrutnost in žalost.

"Portret zakoncev Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, les, olje.
Londonska Narodna galerija, London.

Slavna slika je popolnoma napolnjena s simboli, alegorijami in različnimi referencami - vse do podpisa "Jan van Eyck je bil tukaj", ki je sliko spremenil ne le v umetniško delo, temveč v zgodovinski dokument, ki potrjuje resničnost dogodka. na katerem je bil umetnik prisoten.

Portret, domnevno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija in njegove žene, je eden najbolj kompleksna dela Zahodna slikarska šola severne renesanse.

V Rusiji je slika v zadnjih nekaj letih pridobila veliko popularnost zaradi Arnolfinijeve portretne podobnosti z Vladimirjem Putinom.

"Demon sedi"

Mihail Vrubel. 1890, olje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

"Roke se mu upirajo"

Bill Stoneham. 1972.

Tega dela seveda ne moremo uvrstiti med mojstrovine svetovnega slikarstva, a to, da je nenavadno, je dejstvo.

Okoli slike z dečkom, punčko in njegovimi rokami, stisnjenimi ob steklo, krožijo legende. Od »ljudje umirajo zaradi te slike« do »otroci na njej so živi«. Slika je videti res srhljiva, kar povzroča veliko strahov in ugibanj med ljudmi s šibko psiho.

Umetnik je zagotovil, da slika prikazuje sebe pri petih letih, da so vrata prikaz ločnice med resnični svet in svet sanj, lutka pa je vodnik, ki lahko dečka vodi skozi ta svet. Roke predstavljajo alternativna življenja ali možnosti.

Slika je postala razvpita februarja 2000, ko je bila dana v prodajo na eBayu z zgodbo, ki pravi, da je slika "preganjana". "Hands Resist Him" ​​je za 1025 dolarjev kupila Kim Smith, ki je bila nato preprosto preplavljena s pismi srhljive zgodbe in zahteva, da se slika zažge.