Kako starodavna Vladimirska ikona Matere božje živi v templju. Ikone v Tretjakovski galeriji - podrealizem ali abstraktna umetnost? Dvorana ikon v galeriji Tretyakov

Dnevi brezplačnih obiskov muzeja

Vsako sredo vstop na stalno razstavo Umetnost 20. stoletja in občasne razstave v ( Krymsky Val, 10) je brezplačen za obiskovalce brez vodenega ogleda (razen razstave "Ilya Repin" in projekta "Avantgarda v treh dimenzijah: Gončarova in Malevič").

prav brezplačen obisk razstave v glavni stavbi na Lavrushinsky Lane, Inženirska stavba, Nova Tretjakova galerija, hiša-muzej V.M. Vasnetsov, muzejsko stanovanje A.M. Vasnetsov je na voljo ob naslednjih dneh za nekatere kategorije državljanov:

Vsaka prva in druga nedelja v mesecu:

za študente visokošolskih ustanov Ruske federacije, ne glede na obliko študija (vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz, podiplomskimi študenti, adjunkti, rezidenti, asistenti pripravniki) ob predložitvi študentske izkaznice (ne velja za osebe, ki predložijo študentske izkaznice »študent-pripravnik«);

za študente srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (od 18 let) (državljani Rusije in držav CIS). Študenti, ki imajo prvo in drugo nedeljo v mesecu izkaznice ISIC, imajo pravico do brezplačnega vstopa na razstavo »Umetnost 20. stoletja« v Novi Tretjakovski galeriji.

vsako soboto - za člane velike družine(državljani Rusije in držav CIS).

Upoštevajte, da se lahko pogoji za brezplačen vstop na občasne razstave razlikujejo. Za več informacij preverite razstavne strani.

Pozor! Na blagajni Galerije so na voljo vstopnice po nominalni vrednosti »brezplačno« (ob predložitvi ustreznih dokumentov - za zgoraj navedene obiskovalce). V tem primeru se vse storitve Galerije, vključno z izletniškimi storitvami, plačajo po ustaljenem postopku.

Ogled muzeja počitnice

Dragi obiskovalci!

Bodite pozorni na odpiralni čas Tretjakovske galerije ob praznikih. Za obisk je treba plačati.

Upoštevajte, da vstop z elektronskimi vstopnicami velja po principu "kdor prvi pride, prvi melje". S politiko vračila elektronske vozovnice najdete ga na.

Čestitamo vam ob prihajajočem prazniku in vas pričakujemo v dvoranah Tretjakovske galerije!

Pravica do prednostnih obiskov Galerija, razen v primerih, določenih z ločenim ukazom uprave Galerije, je na voljo ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do prednostnih obiskov:

• upokojenci (državljani Rusije in držav CIS),
• polni nosilci reda slave,
• študenti srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (od 18 let),
• študenti visokošolskih ustanov Rusije, pa tudi tuji študenti, ki študirajo na ruskih univerzah (razen študentov pripravnikov),
• člani velikih družin (državljani Rusije in držav CIS).

Brezplačen obisk desno Glavne in občasne razstave galerije, razen v primerih, določenih z ločeno odredbo vodstva galerije, so na voljo naslednjim kategorijam državljanov ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do brezplačnega vstopa:

• osebe, mlajše od 18 let;
• študenti fakultet, specializiranih na področju likovne umetnosti srednjih specializiranih in visokošolskih ustanov Rusije, ne glede na obliko študija (kot tudi tujih študentov, študenti ruskih univerz). Klavzula ne velja za osebe, ki predložijo študentsko izkaznico »študent pripravnik« (če na študentski izkaznici ni podatkov o fakulteti, predložiti potrdilo izobraževalne ustanove z obvezno navedbo fakultete);
• veteranov in invalidov Velike domovinska vojna, udeleženci sovražnosti, nekdanji mladoletni zaporniki koncentracijskih taborišč, getov in drugih krajev prisilnega pridržanja, ki so jih ustvarili fašisti in njihovi zavezniki med drugo svetovno vojno, nezakonito zatirani in rehabilitirani državljani (državljani Rusije in držav SND);
• vojaški obvezniki Ruska federacija;
• Heroji Sovjetske zveze, Heroji Ruske federacije, Polni kavalirji"Red slave" (državljani Rusije in držav CIS);
• invalidi skupine I in II, udeleženci likvidacije posledic nesreče v jedrski elektrarni Černobil (državljani Rusije in držav CIS);
• en spremljevalec invalidne osebe I. skupine (državljani Rusije in držav CIS);
• en spremljevalec invalidnega otroka (državljani Rusije in držav CIS);
• umetniki, arhitekti, oblikovalci - člani ustreznih ustvarjalnih zvez Rusije in njenih sestavnih subjektov, likovni kritiki - člani Združenja likovnih kritikov Rusije in njegovih sestavnih subjektov, člani in zaposleni Ruske akademije umetnosti;
• člani Mednarodnega muzejskega sveta (ICOM);
• zaposleni v muzejih sistema Ministrstva za kulturo Ruske federacije in ustreznih oddelkov za kulturo, zaposleni v Ministrstvu za kulturo Ruske federacije in ministrstvih za kulturo sestavnih subjektov Ruske federacije;
• muzejski prostovoljci - vstop na razstavo "Umetnost 20. stoletja" (Krymsky Val, 10) in v muzejsko stanovanje A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
• vodniki-prevajalci, ki imajo akreditacijo Združenja vodnikov-prevajalcev in organizatorjev potovanj Rusije, vključno s spremljevalci skupine tujih turistov;
• en učitelj izobraževalne ustanove in en spremljevalec skupine dijakov srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (z vavčerjem za ekskurzijo ali naročnino); enega učitelja iz izobraževalne ustanove z državno akreditacijo izobraževalne dejavnosti v času dogovorjenega usposabljanje in imajo posebno značko (državljani Rusije in držav CIS);
• spremljevalec skupine študentov ali skupine nabornikov (če imajo vavčer za ekskurzijo, naročnino in med usposabljanjem) (državljani Rusije).

Obiskovalci zgoraj navedenih kategorij državljanov prejmejo vstopnico "brezplačno".

Upoštevajte, da se lahko pogoji za znižani vstop na občasne razstave razlikujejo. Za več informacij preverite razstavne strani.

Včeraj se je v Tretjakovski galeriji odprla razstava "Mojstrovine Bizanca", ki je potekala v okviru leta medkulturnih komunikacij med Rusijo in Grčijo. Predstavljene ikone, ilustrirani rokopisi in predmeti male plastike iz muzejev in zasebnih zbirk v Grčiji pripadajo različnim obdobjem (od 10. do 16. stoletja), slogovnim gibanjem in teritorialnim šolam ter dajejo predstavo o raznolikosti in bogastvu umetniškega dediščina velikega vzhodnokrščanskega imperija.

Edinstvenost in vrednost razstave je težko preceniti. Prvič, bizantinska umetnost je v domačih muzejih zastopana precej slabo, pozornosti do te bogate in zanimive kulture pri nas pa je nezasluženo malo. (To odraža tako predsodek sovjetske dobe do duhovno in cerkveno usmerjene dediščine kot tudi težave za povprečne, slabo pripravljene sodobni gledalec ta prefinjena, prefinjena in vzvišena umetnost).

Drugič, vsak od predstavljenih predmetov je absolutna mojstrovina, vsak je zgovorna priča globine filozofskega razumevanja bivanja, višine teološke misli in intenzivnosti duhovnega življenja sodobne družbe.

Najzgodnejši predmet, prikazan na razstavi, je čudovit srebrn procesijski križ iz poznega 10. stoletja, na katerem so vrezane podobe Kristusa, Gospe in svetnikov. Strogost linij in dovršenost proporcev, značilna za to dobo, dopolnjuje gracioznost fino izrisanih medaljonov s podobami Kristusa Pantokratorja, Matere božje in svetnikov.

TO XII stoletje se nanaša na ikono z rdečim ozadjem »Lazarjevo vstajenje«, mojstrovino tako imenovane »komnenske renesanse«. Harmonija razmerij, prefinjenost in plastičnost potez, polne, tridimenzionalne figure, izrazni ostri pogledi - značilne lastnosti era. To je čas vračanja k antičnim načelom, od katerih pa se bizantinska umetnost, za razliko od zahodnoevropske, ni nikoli radikalno ločila. Zato lahko v zvezi z Bizancem takšna obdobja, ki so posebej zanimiva za estetiko antike, le pogojno imenujemo "renesanse".

V tem kontekstu je zelo zanimiva ikona svetega velikega mučenika Jurija, ki predstavlja redek primer prepletanja zahodnega in vzhodne tradicije. Reliefna podoba svetnika v sredini sodi v tako imenovano »križarsko umetnost« 13. stoletja, ko je bil Carigrad skoraj stoletje pod oblastjo zahodnih vitezov, v vzhodno prestolnico pa so prihajali obrtniki iz Evrope. Sam žanr slikanega reliefa, značilen za gotsko podobo, ima zaokrožen, rahlo profiliran volumen, nekoliko provincialno ekspresivnost figure z velike roke in glava, lokalne, svetle barve so očitne značilnosti "barbarske" umetnosti. Vendar pa sijoče zlato ozadje in bolj prefinjena poslikava žigov razkrivata roko grškega mojstra. V hagiografskih podobah ob robovih so vidne draguljarske frakcijske oblike, graciozna plastičnost figur, bolj niansirana barvitost, ohranjena v barvah središča, in subtilne podolgovate poteze obrazov.

Hrbtna stran ikone s podobo svetih mučenk Marine in Irine nas spet vrača v »križarsko« ekspresivnost s poudarjenimi, velikimi potezami obraza, »govorečimi« rokami in izrazitimi pogledi. Sij zlatih »luči« v Kristusovem plašču pa razkriva brezpogojno avtorjevo občudovanje prestolniških carigrajskih modelov.

Med vsemi mojstrovinami na razstavi je še posebej impresivna veličastna dvostranska ikona Gospe Odigitrije in Križanega iz Bizantinskega in krščanskega muzeja v Atenah iz 14. stoletja. Monumentalna polovična podoba Matere božje z detetom v naročju je narejena v najboljših tradicijah prestolnice carigrajske šole paleološke dobe. To je kipna figura Marije, elegantna silhueta, ki izstopa na zlatem ozadju, in gracioznost kretenj ter njene izjemno lepe poteze: mandljaste oči, tanek nos, majhna okrogla rožnata usta, nabrekel, dekliški oval. obraza. Bila bi skoraj zemeljska, čutna lepota, če ne bi sijaj drugega sveta prebadal ta popoln obraz z žarki vrzeli in ga osvetlil z duhovno svetlobo.

Slikarstvo od sredine 14. stoletja odseva nov teološki nauk in duhovne izkušnje menihov hezihastov, privržencev sv. Gregorja Palame, o neustvarjenih božjih energijah. Prav ta svetloba, harmonija tišine preoblikuje ostro ekspresivno kompozicijo Kristusovega križanega na zadnji strani ikone v nadzemeljsko in nadčustveno podobo, polno tihe žalosti in molitvenega gorenja. Na svetlečem zlatem ozadju lik žalostne Device Marije v sijočih modrih oblačilih spominja na svečo s plamenom, usmerjenim navzgor. Pomembno je omeniti, da z vso razteznostjo in izpopolnjenostjo proporcev starodavna osnova celotnega umetniškega sistema Bizantincev diha v vsaki podrobnosti: na primer, poza apostola Janeza, sklonjenega v solzah, odmeva krivuljo telesa Kristusa, ki daje statični kompoziciji gibanje in vibriranje.

Na prelomu 14. in 15. stoletja je velika ikona svete mučenice Marine, naslikana seveda v istem poznopaleološkem izročilu kot »Naša Gospa Odigitrija z dvanajstimi prazniki« iz druge polovice 14. stoletja. . Najfinejši zlati prostori prežemajo te podobe, svetloba vibrira in oživlja, poduhovlja podobe.

Na razstavi je tudi več postbizantinskih ikon, nastalih po padcu Konstantinopla leta 1453. Kreta je v tem času postala glavno umetniško središče, vendar je grško slikarstvo ikon postopoma izgubilo monumentalno ekspresivnost in duhovno intenzivnost podob, ki so odlikovale dela njihovih predhodnikov.

V podobi Gospe Cardiotisse iz prve polovice 15. stoletja je že čutiti težnjo po ornamentalni mreži prostorov, po kompleksnosti postav, hkrati nenaravno razporejenih, prelomljenih in zamrznjenih.

Ikona sv. Nikolaja, nastala okoli leta 1500, se odlikuje z očitnim vplivom Italijanska umetnost Renesansa na področju barve in interpretacije gub. Zanimiva je ikonografija svetnika na prestolu, ki se je razširila v postbizantinski umetnosti.

Tako rokopisi kot predmeti dekorativne in uporabne umetnosti, prineseni na razstavo, so unikati. Skupaj z veličastnimi ikonami gledalce potopijo v vzvišen in prefinjen svet bizantinskih podob. Zdi se, da pred našimi očmi rekonstruirajo odseve sijaja, ki se je rodil iz starodavna izvedba o lepoti, orientalskem izrazu in krščanski duhovni izpolnitvi.

Glavna stvar v tej umetnosti, tako kot na tej razstavi, je stanje nadzemeljskega vzpenjanja in veselja duha, ki prežema vsako podobo, vsako pričevanje te čudovite dežele, kjer teologija ni bila usoda izbrane manjšine, ampak osnova življenje imperija, kjer je kraljevi dvor včasih živel kot samostanska listina, kjer se je prefinjena umetnost prestolnice lahko pojavila tako v oddaljenih regijah severne Italije kot v jamskih templjih Kapadokije. Imeli smo srečo, da smo se dotaknili neznanih vidikov te kulturne celine, iz katere je nekoč zraslo ogromno drevo ruske umetnosti.

Ampak. Matrons so dnevni članki, kolumne in intervjuji, prevodi najboljših angleških člankov o družini in izobraževanju, uredniki, gostovanje in strežniki. Tako lahko razumete, zakaj vas prosimo za pomoč.

Na primer, 50 rubljev na mesec - je to veliko ali malo? Skodelica kave?

Ni veliko za družinski proračun. Za Matrone - veliko. Če nas vsi, ki berejo Matrono, podprejo s 50 rublji na mesec, bodo veliko prispevali k možnosti za razvoj publikacije in nastanek novih relevantnih in zanimivih materialov

o življenju ženske v sodobnem svetu, družini, vzgoji otrok, ustvarjalnem samouresničevanju in duhovnih pomenih.

O avtorju Umetnostni kritik, specialist za bizantinsko slikarstvo, kustos razstavnih projektov, ustanovitelj lastno galerijo

sodobna umetnost. Najbolj rad se pogovarjam in poslušam o umetnosti. Sem poročen in imam dve mački. http://arsslonga.blogspot.ru/

Jutri bodo na Lavrushinsky Lane odprli razstavo edinstvenih eksponatov iz zbirk grških muzejev
Državna galerija Tretyakov
7. februar - 9. april 2017

Razstava je bila organizirana v okviru križnega leta kulture med Rusijo in Grčijo. Leta 2016 so v Atenah prikazali ikono Vnebovzetje Andreja Rubljova in celotno razstavo ruskih ikon in kipov 15.–19. stoletja iz zbirke Državne galerije Tretyakov. Na povratni razstavi v Moskvi bo predstavljenih 18 eksponatov (12 ikon, 2 ilustrirana rokopisa, liturgični predmeti - procesijski križ, zrak, 2 katsei) iz zbirk Bizantinskega in krščanskega muzeja v Atenah, muzeja Benaki, zbirke E. Velimesis. - H. Margaritis.

Razstavljeni predmeti so od konca 10. do začetka 16. stoletja in dajejo predstavo o različnih obdobjih bizantinske umetnosti in različnih umetniških središčih. Razstava vam omogoča, da cenite popolnost dela mojstrov, pa tudi razumete načine razumevanja duhovnega sveta v srednjem veku, razkrivate nianse v izvrstnem barvanju ikon, v razkošnih miniaturah rokopisov, na straneh katerih Bizantinski umetniki so skušali poustvariti lepoto nebeškega sveta.

Na razstavi je vsako od del edinstven spomenik svoje dobe. Razstave so priložnost za predstavitev zgodovine bizantinske kulture in sledenje medsebojnemu vplivu tradicij vzhodne in zahodne krščanske umetnosti. Najzgodnejši spomenik na razstavi je srebrni procesijski križ s konca 10. stoletja z vklesanimi podobami Kristusa, Matere božje in svetnikov.

Umetnost 12. stoletja predstavlja ikona "Lazarjevo vstajenje", ki uteleša prefinjen, prefinjen stil slikarstva tistega časa. Zbirka Tretjakovske galerije vsebuje ikono Vladimirove Gospe iz istega obdobja, ustvarjeno v Konstantinoplu v prvi tretjini 12. stoletja in nato pripeljano v Rusijo.

Eden najbolj presenetljivih eksponatov razstave je relief s podobo velikega mučenika Jurija s prizori iz njegovega življenja. Služi kot primer interakcije med bizantinskimi in zahodnoevropskimi mojstri, ki so postavili temelje fenomenu križarskih delavnic - najzanimivejši strani v zgodovini 13. stoletja. Tehnika rezbarjenja lesa, v kateri je izdelan lik svetega Jurija, ni značilna za bizantinsko umetnost in je bila očitno izposojena iz zahodne tradicije, medtem ko je veličasten okvir žigov ustvarjen v skladu s kanoni bizantinskega slikarstva.

Ikona Device z otrokom, naslikana v začetku 13. stoletja, domnevno delo ciprskega mojstra, kaže drugačno pot medsebojnega vplivanja srednjeveška umetnost vzhod in zahod. IN umetniška kultura V tem obdobju, povezanem z oživitvijo cesarstva in dinastije Paleologov, je bilo gibanje proti starodavni tradiciji dojeto kot iskanje lastne kulturne identitete.

Zrelemu slogu umetnosti paleološke dobe pripada dvostranska podoba »Naše Gospe Odigitrije z dvanajstimi prazniki. Prestol pripravljen« s konca 14. stoletja. Ta ikona je sodobnica del Teofana Grka. Oba mojstra uporabljata iste umetniške tehnike - zlasti tanke črte, ki prebadajo obraz Matere božje in otroka, ki simbolizirajo energije božanske svetlobe. Ta podoba je očitno kopija iz čudežne carigrajske ikone Hodegetrije.

Več predmetov govori o bogastvu dekorativne in uporabne umetnosti Bizanca, vključno s katseo (kadilnico) s podobo velikih mučencev Teodorja in Demetrija ter vezenim zrakom (pokrovom) za svete darove.

Posebej virtuozna je bila tehnika umetnikov, saj so rokopise okrasili s kompleksnimi, izvrstnimi okraski v pokrivalih, začetnicah in miniaturah s podobami evangelistov. Stopnjo njihove spretnosti prikazujeta dve evangelijski kodi - XIII in začetek XIV stoletja.

Postbizantinsko obdobje predstavljajo tri ikone grških mojstrov, ki so po padcu Konstantinopla leta 1453 odšli na Kreto. Ta dela nam omogočajo slediti sintezi ustvarjalnih dognanj evropske umetnosti in tradicionalnega bizantinskega kanona.

Bizantinska umetniška tradicija je bila na začetku oblikovanja umetnosti mnogih narodov. Od samega začetka širjenja krščanstva v Kijevski Rusiji so grški umetniki in arhitekti ruskim obrtnikom posredovali veščine gradnje templjev, slikanja fresk, ikonopisja, oblikovanja knjig in nakita. Ta kulturna interakcija se je nadaljevala več stoletij. Od 10. do 15. stoletja je ruska umetnost prešla pot od vajeništva do visokega mojstrstva in ohranila spomin na Bizanc kot rodoviten vir, ki je dolga leta duhovno hranil rusko kulturo.

Razstava »Mojstrovine Bizanca« se nahaja poleg dvoran stalne razstave starodavne ruske umetnosti 11.–17. stoletja, kar gledalcu omogoča sledenje vzporednic in vpogled v značilnosti del ruskih in grških umetnikov.

Kustosinja projekta E. M. Saenkova.

Vir: sporočilo za javnost Državne Tretjakovske galerije

Ustanovitelj muzeja P. M. Tretjakov je že od samega začetka svoje zbirateljske dejavnosti načrtoval ustanovitev »javno dostopnega muzeja (ljudske) umetnosti«, katerega zbirka bi odražala »gibanje ruske umetnosti naprej« besede samega Pavla Mihajloviča. Vse svoje življenje je posvetil uresničitvi teh sanj.

Pavel Mihajlovič je svoje prve ikone dobil leta 1890. Njegovo zbirko je sestavljalo le dvainšestdeset spomenikov, a po mnenju ruskega znanstvenika in zgodovinarja Nikolaja Petroviča Lihačova (1862-1936) je zbirka P. M. Tretjakova veljala za »dragoceno in poučno«.

Takrat so bili v Moskvi in ​​​​Sankt Peterburgu znani zasebni zbiralci in zbiralci ikon - I. L. Silin, N. M. Postnikov, E. E. Egorov, S. A. Egorov in drugi. Od nekaterih je Tretyakov pridobil ikone. Pošteno je reči slavni umetnik in umetnostnega znanstvenika, direktorja Tretjakovske galerije Igorja Emanuiloviča Grabarja (1871-1960), se je Tretjakov od drugih zbirateljev razlikoval po tem, da »je bil prvi med zbiratelji, ki ikone ni izbiral po temi, ampak po njihovem umetniškem pomenu, in bil Prvi, ki jih je odkrito prepoznal kot pristno in veliko umetnost, je zapustil svojo zbirko ikon Galeriji.«

Odrešenik je na oblasti

Volja je bila izpolnjena leta 1904 - ikone, ki jih je kupil P.M. Tretjakova, je bila prvič vključena v razstavo galerije. Organiziral ga je Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) - umetnik, član sveta galerije, pa tudi znan zbiratelj ikon in slik (po njegovi smrti leta 1929 je zbirka vstopila v zbirko galerije). Za postavitev nove dvorane ikon je povabil znanstvenika Nikodima Pavloviča Kondakova (1844-1925) in Nikolaja Petroviča Lihačova, ki sta razvila koncept, prvič znanstveno sistematizirala in združila spomenike ter izdala katalog.

Neznani ikonopisec, pozno 14. stoletje.
1387-1395
Les, tempera
148 x 93

Oblikovalec te razstave je bil slavni ruski umetnik Viktor Mihajlovič Vasnetsov (1848-1926). Na podlagi njegovih skic so delavnice Abramtsevo izdelale vitrine, ki posnemajo vitrine za ikone - v njih so bile predstavljene vse ikone, ki jih je zbral Tretyakov. Takšnega prikaza ikon v tistem času ni bilo v nobenem ruskem umetnostnem muzeju. (Treba je opozoriti, da so bile nekatere ikone razstavljene že leta 1862 v moskovskem muzeju Rumjancev in leta 1890 v zgodovinskem muzeju, vendar so bile ikone takrat razstavljene kot predmeti cerkvene starine in ne kot umetniška dela. Niso bile restavrirane, so bile temne, umazane, z izgubo barvne plasti).

Andrej Rubljov
Odrešenik je na oblasti
1408

Omeniti velja, da je odprtje dvorane staroruskega ikonopisja v Galeriji potekalo v prvih letih 20. stoletja - v obdobju nastanka restavratorskega dela v Rusiji, ko se je začelo strokovno znanstveno preučevanje staroruske umetnosti.

Leta 1918 je bila kljub tragičnim porevolucionarnim dogodkom organizirana »Komisija za ohranitev in razkritje spomenikov starodavnega slikarstva v Rusiji«. To komisijo je vodil takratni direktor Tretjakovske galerije I. E. Grabar. Komisija je začela načrtno ugotavljati antične spomenike, ekspedicijsko in razstavno dejavnost.
V letih 1929-30 je bilo po restavratorskih razstavah s sklepom takratne vlade odločeno, da se Tretjakovska galerija preoblikuje v največji muzej ruske umetnosti, v center za proučevanje kulturne dediščine antično obdobje naša zgodovina. V teh letih je naš muzej prejel veliko spomenikov starodavne ruske umetnosti iz različnih virov, tudi iz reformiranih muzejev in zasebnih zbirk. Ti prejemki so v bistvu tvorili sedanjo zbirko staroruske umetnosti v Galeriji.

Sredi tridesetih let 20. stoletja sta bila v galeriji ustanovljena znanstveni oddelek staroruske umetnosti in restavratorska delavnica. Odprta je bila nova razstava, v kateri so bila upoštevana načela zgodovinskega in umetniškega prikaza spomenikov, predstavljena so bila glavna središča, faze in smeri v ikonskem slikarstvu 12. - 17. stoletja.
Številne dragocene ikone, včasih zelo starodavne, so prispele v Galerijo kot rezultat ekspedicij na ruski sever in osrednje regije, ki so jih izvajali zaposleni v Galeriji v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja.

Zdaj zbirka obsega več kot šest tisoč skladiščnih enot. To so ikone, fragmenti fresk in mozaikov, kiparstvo, mala plastika, predmeti uporabne umetnosti, kopije fresk.

V predpetrovski Rusiji je bilo skoraj vse slikarstvo izključno religiozne narave. In vse slikarstvo lahko upravičeno imenujemo ikonografija. Vsa želja po lepoti, hrepenenje po lepoti, vzgib in stremljenje v višave, v kraljestvo duha proti Bogu, je našlo svojo razrešitev v cerkvenih ikonah. V mojstrstvu ustvarjanja teh svetih podob so najbolj nadarjeni predstavniki nadarjenega ruskega ljudstva dosegli prave višine svetovne slave.

Neznani ikonopisec, sredina 16. stoletja
»Blagoslovljena vojska nebeškega kralja ...« (Cerkveni bojevnik)
Sredi 16. stoletja
les, tempera
143,5 x 395,5

Razcvet ruskega ikonopisja kot takega se je zgodil ravno v predpetrovskem obdobju. Izkušen v procesu
V svojem razvoju, več svetlih in neverjetnih vzponih v obliki in mojstrskem utelešenju verskih in teoloških nalog, s katerimi se soočajo, je rusko ikonsko slikarstvo po dobi Petra Velikega padlo v zaton, nenehno degradiralo in se končno spremenilo v ročna dela rokodelcev. V začetku 20. stol nadarjeni umetniki Nesterov, Vasnetsov in drugi so poskušali rusko ikonopisje dvigniti iz stagnirajočega položaja, vendar cela serija Objektivni in subjektivni razlogi niso dovolili resničnega preporoda te sakralne umetnosti in niso ustvarili ničesar, kar bi se lahko kosalo z nesmrtnimi stvaritvami duhovnega slikarstva predpetrovske Rusije.

Po svojih nalogah, po svojem namenu se ikonopis bistveno razlikuje od na videz bližnje in podobne svetovne ikonografije. portretno slikarstvo. Če portret nujno predpostavlja obstoj določene narave, ki jo umetnik natančno reproducira, pri čemer se skuša ne izogibati portretni podobnosti, potem je ikonopisec, katerega naloga je reproducirati sveto podobo ali neko specifično teološko misel, odet v najbolj razumljivo utelešenje za tiste, ki molijo, se lahko v skladu s svojim talentom, razumevanjem do določene mere izogne ​​"ikonografskim izvirnikom", ki jih odobrava cerkvena praksa, in poda lastno rešitev za nalogo, ki je pred njim.

Neznani ikonopisec, začetek XIII stoletja. Deesis: Odrešenik, Mati Božja, Janez Krstnik
Prva tretjina 13. stoletja, tempera

Od tod postane jasen pomen, ki so ga starodavna cerkvena pravila pripisovala osebnosti in obnašanju ikonopisca med delom na ikoni. Tako je v znameniti zbirki koncilskih sklepov iz leta 1551, znani kot »Stoglav«, zapisano, da je ikonopisec »ponižen, krotak, spoštljiv; Živel je v postu in molitvi ter z vsem strahom ohranjal duhovno in telesno čistost.« V isti »Stoglavi« bomo našli določeno zahtevo po nepogrešljivem upoštevanju starodavnih »ikonografskih izvirnikov«, tako da ponovno ustvarjene svete podobe ne pretrgajo tradicij, uveljavljenih od davnih časov, in so takoj znane in razumljive vsakemu verniku. .

Glavno načelo, ki leži v delu slikarja ikon, je iskren verski navdih; umetnik ve, da je pred njim naloga ustvariti podobo, ikono, namenjeno molitvi za množice vernikov.

Rusko ikonopisje je v 14. stoletju razvilo svoj specifičen in trdno opredeljen slog. To bo tako imenovana novgorodska šola. Raziskovalci tu vidijo neposredno korespondenco z umetniškim zorom Bizanca v obdobju Paleologov, katerega mojstri so delali v Rusiji; eden izmed njih je slavni Teofan Grk, ki je slikal med letoma 1378 in 1405. nekaj novgorodskih in moskovskih katedral, je bil učitelj briljantnega ruskega mojstra 14.-15. Andrej Rubljov.

Andrej Rubljov.

Rublev in njegovi privrženci pripadajo moskovski šoli. Njegovo delo je naslednji korak v primerjavi s Teofanom Grkom, katerega dela so značilna za novgorodsko šolo in njeno različico, bolj arhaično pskovsko šolo.

Za novgorodsko šolo so značilne velike masivne figure svetnikov, s velika velikost same ikone. Namenjeni so bili velikim in veličastnim templjem, ki jih je velikodušno postavilo bogato in pobožno prebivalstvo »gospoda velikega Novgoroda«. Ton ikon je rdečkast, temno rjav, modrikast. Pokrajina - stopničaste gore in arhitektura stavb - portiki in stebri - so v veliki meri blizu resnični naravi ozemlja Aleksandrije in sosednjih območij, kjer so se odvijali dogodki iz življenja svetnikov in mučencev, prikazanih na ikonah.

Neznani slikar ikon, novgorodska šola
Očetna domovina z izbranimi svetniki.
Začetek 15. stoletja
les, tempera
113 x 88

Neznani slikar ikon, XIV - začetek XV stoletja
Nikola s svojim življenjem.
Konec XIV - začetek XV stoletja
Les, tempera
151 x 106

Vrsta obrazov svetnikov in Matere božje prav tako ni ruska: podolgovata, »bizantirana«. Ta značilen detajl je pozneje, v moskovski šoli, vse bolj dobival slovansko konotacijo in se končno spremenil v tipično ruske okrogle obraze v delih briljantnega »kraljevega izografa« 17. stoletja Simona Ušakova in njegove šole.

Bujni, sijajni Bizanc, katerega prestolnica Konstantinopel je bila po pričevanju vseh zgodovinarjev in memoaristov najbogatejše mesto na svetu, njegovi cesarji pa so se imeli za zemeljske predstavnike Vsemogočnega Boga, ki zahtevajo skoraj božje čaščenje. Seveda so s pomočjo ikon poskušali okrepiti svojo avtoriteto in moč. Svetniki bizantinske šole so večinoma takšni kot njihovi odsevi, ki so se pozneje preselili na stene novgorodskih katedral in samostanov - strogi, kaznovalno strogi, veličastni. V tem smislu bodo značilne neverjetne freske Teofana Grka, ki (če pustimo ob strani vse razlike v obdobjih in tehnikah) nehote spominjajo na strogo nemirne figure rimskih fresk Michelangela.

Sredi 17. stoletja je v Rusiji zaslovel znameniti »kraljevi izograf« Simon Ušakov, ki je poosebljal novo moskovsko šolo, ki je odražala pomp in bogastvo stabiliziranega po času težav in tuja intervencijaživljenje moskovskega kraljevega dvora in bojarskega plemstva.

Dela tega mojstra odlikujejo posebno mehke in zaobljene linije. Mojster si prizadeva izraziti ne toliko in ne le notranjo duhovno lepoto, ampak zunanjo lepoto in, rekli bi celo, »lepoto« svojih podob.

Raziskovalci ne brez razloga v delu te šole vidijo zahodni vpliv in predvsem »nizozemske italijančevalne mojstre druge polovice 16. stoletja«.

Kraljeva vrata
Sredi 15. stoletja

Če so bila dela Ushakova in njegovih tovarišev namenjena predvsem cerkvam, potem je to potrebno premožni ljudje v čudoviti »merjeni« ikoni za domačo molitev je bila zadovoljna Stroganovska šola, katere najbolj znani mojstri: družina Borozdin, Istoma Savin, Pervuša, Prokopij Čirin, ki so v celoti zastopani v galeriji, so v svojem umetniškem kredu precej blizu šola Ushakov. Ni čudno, da je večina od njih z velikim uspehom delala v Moskvi.

Neznani ikonopisec iz 12. stoletja.
Druga polovica 12. stoletja. Les, tempera. 77 x 71

Tabernacle je uspela narediti eno fotografijo.
Morate videti!