Kako odpreti umetniško galerijo. Umetniški posel: odprtje galerije. Galerijska dejavnost podrobno

Nadežda Stepanova in Elvira Tarnogradskaya - lastnici moskovske galerije sodobna umetnost Triangle, odprt leta 2014. V letu in pol so lastniki Triangla našli pristop do moskovskih in švicarskih zbirateljev, vzpostavili tesne vezi z avstrijsko umetnostno javnostjo in se naučili služiti z deli mladih avtorjev.

Stepanova je idejni začetnik projekta in izkušena galeristka, živi v Italiji in obiskuje Moskvo. Tarnogradskaya je odvetnica in specialistka za starine iz dedne »starinske« družine in nenehno dela v galeriji. »Včasih zbiratelj vidi kakšno delo na daljavo - našel je sliko na spletni strani galerije, pošlje zahtevo, nakaže denar. Toda takšni primeri so redki. Da galerija deluje in zasluži, moraš biti v njej prisoten,« pojasnjuje.

Galeristi so se pred ustanovitvijo lastnega podjetja leta 2014 odločili, da se je zanimiveje in donosneje ukvarjati s sodobno umetnostjo. Dela priznanih mojstrov so že razvrščena v muzeje in drage zasebne zbirke; odkritja se zgodijo izjemno redko. »Toda sodobna umetnost je ravno trg, kjer lahko najdeš najboljše in to ponudiš naročniku,« svojo željo po mladih talentih pojasnjuje Tarnogradskaya.

V Trikotniku trenutno nastopa devet umetnikov. Točno toliko, kot bi morala imeti mlada galerija, menita ustanovitelja. Vir dohodka galerije je prodaja del. Od prodane slike umetnik in galerija prejmeta vsak po 50 %. Nekatera dela galerija odkupi in obdrži – tista, za katera se obeta, da se bodo sčasoma podražila.

Cenovni zakoni na tem trgu so povsem jasni. Na primer delo mladi umetnik, izdelano v olju na platnu velikosti 40 krat 60 cm, v ZDA ali Evropi ne more stati manj kot 1.500 evrov, pri nas je začetni umetnik lahko cenejši, a ne veliko. »Ta znesek vključuje plačilo tako za delo kot za materiale, umetniku pa daje tudi možnost, da živi od umetnosti in ne postane natakar ali učitelj,« pojasnjuje Stepanova. Razpon cen za dela, predstavljena v "Trikotniku", je širok - od 100 € za risbe majhnega formata do 20.000-30.000 € za obsežnejša in delovno intenzivna dela.

Ekskluzivni dogovor med galerijo in mladim umetnikom je redek. Najpogosteje galerija vzame dela za prodajo, izkupiček pa se razdeli v razmerju 50/50. Slavne osebe, ki sodelujejo z velikimi galerijami, prejmejo večji delež plačila. Če galerija kupi več del neposredno iz umetnikovega ateljeja "na veliko", se njen odstotek poveča na 70-80% stroškov del.

Iskanje talentov vključuje obisk velikega števila razstav različnih velikosti in ne samo v Rusiji. Galerijo Triangle na primer zanimajo umetniki iz postsovjetskega prostora. Nekateri umetniki so z Elviro Tarnogradsko sodelovali že pred ustanovitvijo galerije kot trgovci z umetninami. Nadežda je odgovorna za kulturno izmenjavo. Komunicira z evropskimi in ameriškimi galerijami, v Moskvo prinaša dela zanimivih mladih umetnikov in organizira razstave »svojih« v tujini.

»Novih imen ne manjka, ampak presežek,« priznavata galerista. Njihovo podjetje na primer nenehno prejema pisma in ponudbe začetnikov pleskarjev. "Zelo težko je priti do nas, naša odločitev temelji izključno na kakovosti dela, umetnikovem talentu in stopnji njegove kariere - mora biti res mlad, mlajši od 35 let, in res začeti," pojasnjuje Stepanova.

Stepanova in Tarnogradskaja pri izbiri umetnikov za svojo galerijo vodita svoje umetniški okus in komercialni pridih. Nihče ne izbira del posebej »za zbiratelja« ali določenega kupca,« pojasnjuje Nadežda. Če je umetnik zanimiv za same galeriste, pomeni, da bo zanimiv tudi za kupce.

Mladi avtorji ne pomenijo popolnoma neznani. Triangle ima umetnike, ki so jih gledalci že oboževali. Za njih je začetniška galerija bolj zanimiva platforma kot že uveljavljena. Na primer, umetnika Valery Chtak in Kirill Kto sta zaradi pomanjkanja pozornosti zapustila častitljive moskovske galerije. "Valera Chtaka smo srečali, ko je šel iz galerije Regina, od katere se je pravkar ločil," pravi Stepanova. Tam je imel umetnik v nekaj letih sodelovanja svojo edino razstavo. Trikotniku je v letu in pol uspelo trikrat razstaviti Chtakova dela in svoja dela pokazati na štirih sejmih, vključno z evropskimi. Zdaj galerija pripravlja umetnikovo naslednjo razstavo, ki bo spomladi.

Kirill Who je v Triangle prišel iz galerije XL, še ene najstarejše moskovske galerije. "Za zadnja leta tam je imel samo eno razstavo grafik in ready made. Kirill je prišel v našo galerijo in dobro smo komunicirali. Ponudila sem mu, da tukaj razstavim njegova platna, in z veseljem je pristal,« pravi Nadežda. Umetnica se je z XL razšla mirno, galeristka Elena Selina ni imela nič proti razhodu z avtorjem, s katerim se nikoli ni srečala.

Potem ko je Triangle prvič predstavil Who's canvaes, je zanimanje za njegovo delo močno naraslo. Po razstavi je eno delo kupil Vladimir Ovcharenko, ustanovitelj galerije Regina in dražbe sodobne umetnosti Vladey. Vključil ga je v znamenito razstavo svoje zbirke "Boršč in šampanjec", ki je potekala to poletje v Muzeju moderne umetnosti na Gogolevskem bulvarju; poleg tega je začel aktivno prodajati svoje grafike na Vladeyu. Nadežda pravi, da konec oktobra majhna risba Kirill Who A4 format je po začetni ceni 100€ šel za 1400€. Umetnik se je odločil, da lahko sodeluje z Ovcharenkom v grafiki, vendar izključno na slike na platnih, ki jih je dal "Trikotniku". Pred kratkim je Stepanova prodala dve majhni platnu Kirilla Ktoja zbiratelju iz Milana. Svoja dela si je ogledal na letnem umetniškem sejmu na Dunaju, Vienna Contemporary.

Mednarodne ambicije in udeležba na sejmih, tudi zunaj Rusije, so nujne tako za galerijo kot za njene umetnike, da pridobijo slavo in težo na trgu. Sodelujejo lahko samo galerije, ki imajo svoj mednarodni program. Del takšnega programa za Triangle bo tudi razstava mladih ameriški umetnik z ruskimi koreninami Stefan Čerepnin, ki je razstavljen v znamenitem New Yorku galerija The Resnično likovna umetnost. Čerepninov praded je pisal glasbo za balete Djagiljeva, njegova družina pa sega v znan priimek Benoit. Nadežda in Elvira sta prepričani, da bodo umetnikova dela in njegova zgodba zanimiva za moskovsko javnost.

Na Dunaju je Triangle uspešno predstavil mlade ruski umetnik. Za odkup njegovih del je bilo več prošenj zbirateljev. Tarnogradskaya: »Aleksej Mandych se popolnoma prilega avstrijski temi - njegov »Črni kvadrat« je bil narejen z umetnikovo lastno krvjo. Spomnimo se, da slavni avstrijski umetnik Hermann Nitsch je uporabil tudi kri. Rezultat je bila kulturna aluzija tako na rusko avantgardo kot na dunajski akcionizem.«

Zdaj "Triangle" izvozi in prikaže v tujini 20-25 del na leto. V letu in pol so galeristi "obvladali" že dva dunajska sejma in enega moskovskega Cosmoscow. Triangle se prijavlja tudi za sodelovanje na sejmih BRAFA v Bruslju, Art Basel v Baslu in Art Cologne v Kölnu. A vabila še ni dobil, kar pa ne preseneča. Največji mednarodni sejmi so na voljo le priznanim galerijam z velikim ugledom. Med njimi sta trenutno dve domači galeriji - moskovsko-londonska "Regina" in moskovska XL.

Stepanova in Tarnogradskaya si prizadevata zagotoviti, da se "Trikotnik" sčasoma povzpne na mednarodni umetniški Olimp. Glavna stvar je trdo delati in ne delati napak. »Naša strategija temelji na predstavitvi mladih umetnikov, ki delujejo na področju sodobne umetnosti, zato bolj priljubljenega »notranjega« slikarstva ne moremo razstavljati ali organizirati razstav. znani umetniki z uveljavljenim trgom, čeprav se s komercialnega vidika morda zdi lažja tehnika, pojasnjuje Stepanova. - Za vstop v mednarodno areno ni dovolj razmišljati o tem, kaj se lažje prodaja.

Pridobiti stabilen ugled, pripeljati svoje umetnike na mednarodni trg in nato prodati njihova dela za desetine ali celo stotine tisoč evrov je naloga Stepanove in Tarnogradske v prihodnjih letih.

Odpri svojega lastno podjetje v večini primerov to pomeni uporabo enega od tradicionalnih predlogov, ki so bili že tri tisočkrat preizkušeni, shema njihovega delovanja je bila izdelana in primeri so na vsakem vogalu. Trgovine z oblačili, trgovine z živili, proizvodnja, preprodaja, hitra prehrana. Kar se tiče manj priljubljenih vrst, se nanje gleda s previdnostjo in nezaupanjem.

Medtem pa so med njimi tudi vredni primerki. In v primerjavi z zgoraj opisanimi imajo eno jasno prednost. V njih št tako noro vsepogosto tekmovanje. Toda konkurenca je tista, ki lahko že v prvih korakih sesuje vsak dobro premišljen poslovni načrt in posel se lahko spremeni iz dobičkonosnega v dolga igra za preživetje.

Glede na to je edinstvenost vašega projekta lahko odlična pomoč pri organizaciji podjetja, ki bo imelo odlične kazalnike doseganja čistega dobička in zaslužek. Eden od teh projektov je odprtje galerije.

Odpiranje galerije kot podjetja je dokaj nov trend med poslovneži v državah CIS. Vendar pa že velja za obetavno vrsto podjetniške dejavnosti in lastnikom ob organizaciji obljublja dober dohodek. Vendar ima, kot vsaka druga vrsta poslovanja, svoje težave, ki bodo določale celoten proces organizacije.

Splošne značilnosti galerijskega projekta

Galerija kot taka se oblikuje za poznejše razstavne dogodke popolnoma različnih formatov. To vključuje predstavitev umetniških del, fotografij, slik, kipov in regionalnih razstav, ki lahko vključujejo teme izdelkov tovarn in proizvodnih podjetij.

Smisel odprtja galerije obstaja pod pogojem, da v mestu, kjer se posel začne, živijo ljudje. vsaj tristo petdeset tisoč ljudi. Če format naselje izpolnjuje ta pogoj, vendar je število prebivalcev še vedno zelo majhno v primerjavi z megamesti, potem bo idealen pogoj, da v mestu ni drugih obratujočih prizorišč, namenjenih tovrstnim dogodkom.

Delovanje galerije temelji izključno na obojestransko koristnem sodelovanju med organizatorji razstav, udeleženci in vami kot galeristom. Čeprav ste v drugih primerih lahko sami organizator dogodkov v svojih prostorih.

Še več, v v zadnjem času v Rusiji, tako kot že dolgo v Evropi, se je umetnosti in oblikovanju začelo posvečati neprimerljivo več pozornosti. To velja tudi za navadne prebivalce, ki bodo pravzaprav naročniki razstav, ki bodo v vaši galeriji. To pomeni, da bo njihov interes neposredno vplival na vaše poslovanje.

Zato sledi ustreznost tak posel. Prinesti ideje razsvetljenstva in znanja v množice, dati ljudem priložnost, da vidijo nekaj, česar verjetno ne bodo videli nikjer drugje, se boriti za pravico do ekskluzivnosti in hkrati zaslužiti - to je tisto, kar pritegne podjetnika začetnika. na idejo o odprtju galerije.

Ob tem velja razmisliti o tvojem okusu. Brez premlevanja. Objektivno se ocenite, saj bo v prihodnosti ta kakovost delovala za vas in vaše podjetje. In če se vam ne zdi smiselno sodelovati z mladimi umetniki, oblikovalci, rokodelci, preprosto zato, ker ne boste znali ceniti njihovega dela in zato ne boste mogli razumeti, ali bo takšna razstava v vaši galeriji biti priljubljen, vendar še vedno želite poslovati v tej smeri, boste morali zaposliti dodatno osebo. To je še ena vrsta stroškov, ki pa lahko privede do uspeha celotnega podjetja.

Zato morate pred začetkom lastnega podjetja oblikovati fokus projekta in ga po potrebi uporabiti posvetovanje s strokovnjaki. Vloge, ki jo boste igrali v svojem projektu, ne gre podcenjevati, vendar lahko precenjevanje prav tako igra vlogo kruta šala. Torej, kdo boste za svojo galerijo - investitor, organizator, umetnik, menedžer, poslovnež ali vse to skupaj - je odvisno od vas. Vendar se morate odločiti takoj.

Pravna komponenta

Za ambicioznega podjetnika, da začne z razvojem podjetja ob odprtju galerije ni potrebno nekaj specializirana dovoljenja od državnih agencij, ker še ni posebnega nadzornega organa za takšne prostore za prirejanje razstav. Zato boste, kot v vsakem drugem poslu, potrebovali samo standardne dokumente.

Dovoljenje za zasedbo podjetniško dejavnost. Ne pozabite, da boste morali izbrati obliko organizacijske in pravne dejavnosti - samostojni podjetnik posameznik, oz družba z omejena odgovornost . Izbira bo potekala tudi v obliki obdavčitve vašega podjetja. Nato sledi registracija pri davčni službi in pokojninskem skladu, kamor bodo šli tudi odbitki.

Celoten postopek registracije uradne dejavnosti je delovno intenziven in dolgotrajen, saj vključuje papirologijo in stalne obiske državnih organov. Še posebej, če je to vaša prva izkušnja. Vendar pa obstaja način, da se sami izognete birokraciji, tako da plačate določeno vsoto denarja specializiranemu podjetju. Podobne organizacije zavezujejo se, da bodo naredili vse za vas. To bo pospešilo postopek in sprostilo vaš čas za ustvarjanje lastnega projekta. Tarife je treba določiti individualno.

Soba

Ker so razstave, ki jih boste organizirali v svoji galeriji, namenjene velikemu številu ljudi iz vsega kraja, pa tudi obiskovalcem iz drugih mest, morate skrbno razmisliti o lokaciji podjetja. Center mesta je popoln. Vendar pa morate biti s takšno izbiro pripravljeni na dejstvo, da najemnina bo stala več in težave se lahko pojavijo pri organizaciji dostopa za goste in obiskovalce razstave. In priročnost igra veliko vlogo pri vprašanju obiskanosti in priljubljenosti. Poleg tega bodo razstavljavci zahtevali udobje za vnos eksponatov in rekvizitov na prizorišče.

Precejšen pozornost pri najemu ali gradnji galerijskega objekta se plača osvetlitev in notranja klima. Zato je pomembno, da so v delovnem stanju sistemi kakovosti prezračevanje, klimatizacija in sistemi za vzdrževanje določene temperature. Eksponati so različni, nekaterim pa so pomembni optimalni temperaturni pogoji.

Galerijski prostor mora imeti več con. In skupna površina se bo razlikovala glede na vnaprej določen fokus dogodkov. Večja kot je raznolikost razstav, ki jih nameravate organizirati v svojih prostorih, večja je verjetnost, da boste potrebovali precej veliko površino. Vendar pa se soba s površino 250 kvadratnih metrov šteje za standardno.

Območja galerije:

- Delovna shramba. Vsaj 50 kvadratov.

Shramba opremo in rekvizite. Vsaj 50 kvadratov.

- Pisarna administracija. Dovolj je 15 - 25 kvadratov.

Pravzaprav dvorana za razstavna dela . Približno 80 kvadratnih metrov.

Najeti tako velike prostore je vedno težko. Še posebej glede na zgoraj omenjeno lokacijo.

Zato bi moral podjetnik začetnik razmisliti o možne možnosti ki vam bo pomagal prihraniti denar. Tako, na primer, če najamete že pripravljene prostore, ki so bili prvotno namenjeni za te namene, lahko odpravite stroške organizacije tehnoloških omrežij, prezračevanja in kanalizacije. Druga možnost je skupna otvoritev z organi državne občine, ki bodo zainteresirani za razvoj tega območja z vidika gentrifikacije. kulturno življenje mesta. Nedvomno bo ta pristop imel svoje prednosti ne le v stolpcu »najemnina«, ampak bo tudi poenostavil na primer marketinško kampanjo.

Osebje

Osebje obstoječe galerije je lahko stalno ali v nekaterih položajih začasno. Poleg tehničnih strokovnjakov morate biti pozorni na več delovnih mest:

1. Vodja projekta. Pomemben položaj, saj bodo kazalniki, kot so prestiž podjetja, njegova priljubljenost in s tem dohodek, odvisni od njegovih dejavnosti. Sprejemal bo odločitve o formatih in temah razstavnih dogodkov. In kot že omenjeno, ni nujno, da je to podjetnik sam.

1. Programer. Ni očiten položaj. Če pa nameravate doseči določeno stopnjo ugleda podjetja, se boste morali ukvarjati s promocijo na vseh frontah, tudi na svetovnem spletu. Poleg tega je vsaka resna organizacija preprosto dolžna imeti svojo spletno stran, da lahko ljudje čim prej dobijo potrebne informacije, pa tudi spremljajo urnik prihajajočih razstavnih dogodkov in kupijo vstopnice brez čakanja na blagajni. Torej položaja programerja pravzaprav pri organizaciji delujoče galerije ne gre zanemariti.

Poleg tega vam danes ni treba najeti stalnega IT strokovnjaka. Obstaja veliko podjetij, ki bodo prevzela vaše naloge zunanje izvajanje.

1. Svetovalci. Pomembne osebe, saj bodo morale obiskovalce seznanjati z eksponati, umetninami in na vse možne načine svetovati. Hkrati so lahko razstave povsem različnih vrst in ne vse s seboj prinašajo ljudi, ki so pripravljeni kompetentno in lepo ljudem povedati o razstavnih vzorcih. Zato morate kot svetovalce najeti erudite. Od kakovosti dela strokovnjakov na tem položaju bo odvisna priljubljenost vašega projekta, prodaja razstavljenih mojstrovin in splošen prestiž.

1. Sekretar tiskovne službe. Tukaj je vse preprosto. Gre za osebo, ki dela na medijskem osvetljevanju načrtovane razstave množični mediji.

1. Kustosinja galerije. Načeloma se to delovno mesto in delovno mesto vodje projekta lahko združujeta. Na splošno je kustos oseba, ki določa trend, vzpostavlja stike z odgovornimi ljudmi, rešuje vprašanja pri postavitvi del v razstavni dvorani in oblikovanju razstave.

Stroški

Stroški bodo določeni na podlagi številnih dejavnikov. Torej, npr. najemnina bo popolnoma odvisno od tega, v katerem mestu se odločite za izvedbo projekta, in poleg tega, v katerem območju tega mesta boste najeli prostore. Za majhno območje vzemimo približne stroške 70.000 rubljev.

Druga postavka stroškov je popravilo. To je pomemben del celotne stvari, saj ustvarjate predvsem vizualni projekt. Ljudje, ki bodo vstopili v vašo galerijo, bodo ocenili ne le same eksponate, temveč tudi njihovo kombinacijo z notranjim slogom stavbe, ki bo, kar koli že rečemo, vplivala na dojemanje posameznega in celote. Dobro popravilo z najemom profesionalni oblikovalec bo stala 1,5 - 2 milijona rubljev.

Če pa vam je uspelo najti sobo, ki je bila prvotno namenjena podobnim namenom, potem stroškovne postavke je mogoče znatno zmanjšati.

Tretja točka - plače. Imeli boste stalno zaposlene in delavce na akord. Toda izračun mora temeljiti na številki 15.000 - 20.000 tisoč na zaposlenega mesečno.

Četrta točka - tržno podjetje. Pomemben del, kot že opisano zgoraj, za celoten galerijski projekt. Zato bo stolpec stroškov imel številke od 70 do 100 tisoč rubljev na mesec.

To so glavni stroški v projektu. Poleg njih obstajajo še periodični, tvegani in drugi. Vsi morajo biti navedeni v poslovnem načrtu, da se pravilno izračunajo obdobja za doseganje čistega dobička.

Dobiček

Dobiček v galerijskem projektu - plavajoča vrednost. Na primer, nemogoče je niti približno določiti povprečno ceno umetniških del, ki bodo razstavljena in prodana v vaši galeriji. Lahko je 5 tisoč rubljev ali več milijonov.

Na dohodek bo vplivalo tudi načelo provizije. To je odstotkov, ki jih bo prejel organizator od prodaje razstave, kot tudi odstotek, ki ga dobi umetnik, se prav tako razlikujeta in se določita pred dogodkom na podlagi pogodbe.

Ob pozitivnih trendih in drznih izračunih, če vsaj enkrat na mesec organiziramo razstavo dvajsetih do štiridesetih slik. In če tam prodate tretjino eksponatov, lahko zaslužite 400 tisoč rubljev.

Čeprav ravno zato, ker nihče ne bo dal garancij za doseganje točno teh številk in prihodki ne bodo stabilni glede na višino dobička, projekt ureditve galerije še ni tako priljubljen. Toda hkrati je zelo obetavno, če prakticirate pedanten in profesionalen pristop do vsake stopnje organizacije.

Še 1000 najboljših poslovni modeli, Najdete v razdelkih: oz

Navodila

Raziščite povpraševanje v vašem mestu po umetniških izdelkih, zlasti slikah. Izračunajte okvirne stroške na podlagi njihovih umetniška vrednost, ampak od priložnosti, da jih pozneje prodam. Poleg tega ugotovite, katere slike najpogosteje naročajo znani in manj znani prebivalci mesta.

Registrirajte samostojnega podjetnika (to je povsem dovolj za odprtje umetniškega salona), prejmite izpisek iz Enotnega državnega registra samostojnih podjetnikov in kod Roskomstata. Registrirajte blagajno.

Izmislite ime za svoj salon. Če boste svoj čas in denar namenili domačim avtorjem, naj bo ime povezano z vašim mestom. Če boste delali po meri, si omislite privlačno, a ne brez prefinjenosti ime.

Poiščite prostor za svoj bodoči salon. Nahajati se mora v središču mesta v prvem nadstropju zgodovinske stavbe. V skrajnem primeru najem sobe v nakupovalno središče, ampak tudi v pritličju in z zunanjo vitrino za razstavljanje del. Glavna stvar je, da ima predelke za razstavno dvorano, pisarno in morda za spominek, ki vam bo pomagal preživeti v težkih časih vašega nastanka. Ustrezno oblikujte sobo. Pridobite vse potrebne zaključke sanitarnih in gasilskih služb.

Če nameravate opravljati poceni delo s tiskalnikom širokega formata, ga kupite ali najemite. Ne pozabite imeti dovolj zaloge potrošni material. Če pa so dela umetnikov zanimiva za kupce, lahko začnete sprejemati naročila za izvirna dela.

Sklenite pogodbe z zasebnimi podjetniki in obrtnimi tovarnami za dobavo spominkov. Običajno lastniki umetniških salonov dobro poznajo zasebne trgovce, ki ne želijo oglaševati v davčni urad vaše dejavnosti. Dokumentirajte njihovo delo, tako kot svoje delo lokalni umetniki, pri čemer vzamete svoj zakoniti odstotek za storitve posrednika.

Najemite prodajalce, ki ne le dobro razumejo slikanje, ampak tudi resnično znajo prodajati. Bodite prepričani, da podpišete pogodbo z varnostjo. Konec koncev, kdo ve, morda imate v svoji galeriji dela drugega Picassa.

Če imate strast do umetnosti in ste dobri v poslu, lahko ustanovite lastno umetniško galerijo. Zahteva trdo delo in predanost, le tako bo vaše podjetje začelo ustvarjati dobre prihodke.

Navodila

Klepetajte z lastniki umetniških galerij. Bolje je, če se nahajajo v drugem mestu in ne tekmujejo z vami. Lahko vam dajo nasvete, kako začeti. Povedali vam bodo tudi, na kaj morate biti pozorni in katerim težavam se morate izogniti. V zahvalo za vaš čas se dogovorite za srečanje na kosilu na lastne stroške.

Pridobite financiranje, ki ga potrebujete. Če želite to narediti, boste morali ustvariti podroben poslovni načrt. Investitorji vašega predloga ne bodo niti upoštevali, če dokument ni ustrezno pripravljen. Če imate dobro kreditno linijo pri lokalni banki, boste tam veliko lažje dobili posojilo. Lahko se prijavite za posebno

Zdaj je moderno zanimati se za umetnost. Med mladimi je vedno več poznavalcev razne smeri ustvarjalnost. Umetnost se spreminja, pojavljajo se nove zvrsti in smeri, a to je področje, po katerem bo vedno povpraševanje.

veliko ustvarjalni ljudje Tisti, ki jih zanima umetnost in želijo svoj posel povezati z »lepim«, razmišljajo o tem, kako odpreti umetniško galerijo. Kot pri vsaki vrsti podjetja morate razmisliti, preden odprete galerijo pomembne točke organizacija dejavnosti.

Izbira sobe

Za umetniška galerija Potrebujete precej veliko sobo - vsaj 200 kvadratnih metrov. Če imate možnost zasesti večjo sobo, bo le bolje. Konec koncev, na tem območju morate postaviti razstavna dvorana(trajalo bo največ večina prostori), skladišče za shranjevanje še nepredstavljenih del, pisarna in pomožni prostori.

Bodite pozorni na to, kako tehnične specifikacije prostorov, pa tudi estetskih. Če najdete sobo brez sprejemljive prenove, jo obvezno izvedite, saj mora umetniška galerija z umetniškega in estetskega vidika izgledati popolno. V prostoru je treba ustvariti vse pogoje, da se organizira veliko razsvetljave.

Pomembna točka je organizacija varnostnega sistema v galeriji. Varnostni in alarmni sistemi morajo biti več kot zanesljivi.

Lokacija galerije

Preden odprete umetniško galerijo, morate razmisliti, kje jo bodo ljudje lahko obiskovali. največja količina ljudi. Seveda ga je treba postaviti tam, kjer je stalen pretok ljudi – v središču mesta, ali (če obstajajo) v kulturnih predelih mesta, kjer se že nahajajo nekateri ustvarjalno-umetniški obrati. Odpiranje galerije na obrobju mesta ali v stanovanjskih naseljih je neprimerno. Strank bo zelo malo in zato ne bo dobička.

Zaposlovanje

Osnovne lastnosti zaposlenih umetniška galerija– komunikacijske sposobnosti, aktivnost, zanimanje za umetniške umetnosti in sposobnost razumevanja.

Umetnostna galerija ne zahteva velikega števila zaposlenih. V bistvu osebje sestavljajo vodja, galerist, razstavljavec, kustos in včasih tudi svetovalec. Zadolžitve galerista vključujejo pogajanja z umetniki, ustvarjanje in vzdrževanje podobe ustanove. Kustos organizira in vodi avtorske ali tematske razstave, včasih pa sta galerist in kustos združena v osebi enega zaposlenega.

Predpogoj je likovna vzgoja. Kajti ne glede na to, koliko ima človek umetnost rad, brez ustrezne likovne izobrazbe ne bo mogel narediti dela galerije takšno, kot mora biti.

Razstavljavec je odgovoren za pravilno in čim bolj priročno lokacijo posamezne slike v galeriji.

Začetna naložba

Tega ne morete storiti brez zagonskega kapitala. Seveda bo višina naložbe odvisna od posebnosti in obsega poslovanja. Če pa ne upoštevate najema prostorov, potem bo znesek 5-7 tisoč dolarjev morda dovolj za prvo delo (opremljanje galerije, začetne plače zaposlenih, tiskanje reklamnih knjižic).

Izbira umetnikov

Dejavnik, ki določa uspeh vaše galerije, je izbira umetnikov. Posebnost tega posla je, da mnenje o galeriji ne bo temeljilo na močan umetnik, vendar na podlagi najšibkejšega. Najprej se morate odločiti za koncept galerije in se odločiti, katera dela bodo v njej razstavljena. Lahko je fotografija, grafika, instalacija ali karkoli drugega. Ni vam treba osredotočati na eno samo smer, saj lahko ustvarite tematske razstave v različnih žanrih.

Pri izbiri umetnikov, katerih dela želite prikazati v svoji galeriji, se osredotočite na svoj okus in strokovno mnenje. Na različnih internetnih virih o umetnosti izražajo svoje mnenje o tem ali onem umetniku in puščajo ocene svojih del.

Prav tako je vredno biti pozoren na dogodke, ki se jih je vaš izbrani umetnik udeležil, in razstave, na katerih je že sodeloval. Seveda, bolj kot so priljubljeni in prestižni, večje bo povpraševanje po tem umetniku.

Viri dobička

Prodaja slik ni edini način zaslužka. Za vstop v galerijo lahko zaračunate majhno pristojbino. Če človeka umetnost resnično zanima, ne bo obžaloval zneska, ki nikakor ne bo vplival na njegov dnevni proračun. In na ta način bo takoj odrezan celoten nezaželen kontingent, vendar bo to samo koristilo vam. Od začetnih umetnikov, ki želijo imeti razstavo v vaši galeriji, lahko vzamete majhno pristojbino in organizirate tudi različne tematske natečaje del, sodelovanje v katerih zahteva tudi določen denarni prispevek.

Odpreti umetniško galerijo je zahtevna naloga, ki je namenjena ljudem, ki imajo radi umetnost in njen svet. Večina galerij se vzdržuje tako, da nenehno prodaja kakovostno umetnost zvestim zbirateljem in njihovim prijateljem, hkrati pa išče nove stranke. Galerija zadrži del prihodka od prodaje, preostanek pa gre umetniku. Galeristi morajo razvijati prijateljske odnose z investitorji, umetniki, zbiratelji in mediji. Ta poklic je primeren za družabno, neodvisno in poslovno usmerjeno osebo, ki se je pripravljena potegovati za mesto na že tako živahnem umetniškem trgu. Če imate vse te lastnosti, potem ustvarite poslovni načrt in bodite pripravljeni trdo delati, dokler vaša galerija ne postane donosna. Preberite, če želite izvedeti, kako upravljati umetniško galerijo.

Koraki

1. del

Otvoritev galerije

Vzpostavite stike v svetu umetnosti. Ti stiki naj bodo med zbiratelji, umetniki in umetniškimi mediji v mestu, kjer se bo odprla vaša galerija, in zunaj njega. Za dokončanje umetniške šole, razvoj kariere na tem področju in navezovanje stikov v muzejskem in galerijskem okolju lahko traja leta (5 do 15).

Bodite popolnoma predani umetnosti in želji po umetniški galeriji. V današnjih tržnih razmerah je veliko galeristov prepričanih, da moraš za uspeh imeti rad to, kar delaš. Prodaja umetnin je občasna, nekateri meseci ne prinašajo skoraj nobenega dohodka, drugi pa so zelo donosni.

Odločite se, katero vrsto umetnosti želite prodajati in kdo so vaše potencialne stranke. Na primer moderno, abstraktno, zahodna umetnost, skulpture, fotografije, pohištvo ali mešanica različne vrste. Umetniško delo v galeriji mora biti raznoliko, vendar mora imeti osnovno temo, da pritegne ljudi, da postanejo ponovne stranke.

• Morda se odločite odpreti neprofitno galerijo in zbirati donacije v dobrodelne namene. Lahko se odločite za skupno galerijo z drugimi umetniki, če tudi sami delate na tem področju. Lahko se odločite tudi za odprtje komercialne umetniške galerije, ki se osredotoča na prodajo nizkih, srednjih ali visoke cene. To odločitev morate sprejeti, preden začnete iskati umetnike ali financiranje.

1. Ustvarite podroben poslovni načrt. Poslovni načrt je osnova za ustvarjanje uspešnega, donosen posel za 1–5 let in mora vključevati podrobne korake glede načrta umetnikov, tržni načrt in finančni načrt.

   Poiščite sredstva, če še niso na voljo. Vaš poslovni načrt, finančni izkazi in podpora umetnikom bodo služili kot način, da prepričate banke ali poslovne partnerje, da imate donosen načrt. Če želite privabiti poslovne partnerje, poskusite izbrati tiste, ki se ukvarjajo tudi s svetom umetnosti in lahko vašo galerijo priporočijo zbirateljem.

   Pridobite podporo za umetnike. Iščite umetnike z nasveti drugih trgovcev ali muzejskih kustosov ali pa jih objavite odprt sprejem dela naprodaj. Nastavite svoj odstotek v pisni obliki, razumeti, da na splošno, kot novejši umetnik v svetu umetnosti višji odstotek prodaje lahko prejmete.

   Najemite zanesljive sodelavce. Zaposleni v galeriji morajo imeti umetniško ozadje, stike v svetu umetnosti in izkušnje s prodajo, poslovanjem ali trženjem. Idealen zaposleni ima diplomo iz umetnostne zgodovine ali administracije in je pripravljen prevzeti različne naloge, predvsem na začetku.

   Zagotovite si dobro zavarovanje in varnost za svojo galerijo. Pomembno je, da ste zaščiteni v primeru kraje ali druge škode. Umetniki pogosto zahtevajo dokazilo o zavarovanju, preden se strinjajo s hrambo svojih del v galeriji.

   2. del

   Vodenje uspešne umetniške galerije

   1. Ne opustite svojega dnevnega dela takoj. Mnogi galeristi, zlasti v velikih mestih, vodijo galerijo, medtem ko delajo drugje, dokler galerija ne postane dobičkonosna. Določite zanesljivega in usposobljenega zaposlenega, ki bo spremljal galerijo, ko ne morete biti tam, in trdo delajte, da udobno preidete na delo v galeriji s polnim delovnim časom.

      Ustvari stran na internetu. Moderne galeriječe želite biti uspešni in pridobiti nove stranke, morate imeti spletno stran, račun v socialna omrežja, blogi in e-poštni seznam e-pošta. Vložite denar v ustvarjanje privlačne spletne strani, ki navaja umetnike, nekatera umetniška dela, vsebuje informacije o vaši lokaciji in kontaktno številko.