Kako korak za korakom narisati svetilnik v morju s svinčnikom. Morski kraj s svetilnikom: podroben mojstrski tečaj v slikah. Oblikujte s svinčniki

Danes vam bom povedal o procesu ustvarjanja moje slike "Svetilnik". Poskušal bom ne iti preveč v podrobnosti, ker... Nastajanje te slike je trajalo tri mesece, saj sem jo moral delati le v prostem času. Poskušal bom poustvariti celotno verigo ustvarjanja te slike in to na način, ki bo zanimiv za vas!

UVOD

Pri ustvarjanju te slike sem zasledoval en cilj - doseči razpoloženje osamljenosti in hladnosti, a hkrati, da bi žarišče oddajalo toplino in udobje - ustvarjanje zaščite pred vetrom in mrazom. Sprva slika ni bila mišljena kot mračna in zastrašujoča, kot se je na koncu izkazalo; zamislil sem si svetilnik, ki stoji na obali, zasut sončni žarki, in naprej ozadje pomol bi se videl.

Želel sem, da je stolp videti kot kamen, ker sem takrat imel strast do ustvarjanja starodavnih zgradb in arhitekturne strukture. Všeč so mi bili tudi detajli skal in skal, tako je bila skala nazobčana in nazobčana, z veliko odlomljenih kosov in razpok. To je postalo moj najljubši del slikanja ... to in kristali, ki štrlijo iz skale!
Ko že govorimo o kristalih, so se pojavili v povezavi z željo pri delu z najvišja točka skale dodati nekaj nenavadnega, kar bi pritegnilo pozornost gledalcev.
No, dovolj o tem, gremo na delo!

SKICA

Kot vedno začnem z risanjem črt v skicirko, dokler ne najdem pravega kosa, ki mi je všeč. Nato skeniram risbo. Na tej stopnji sem spoznal eno stvar, ki me jezila - delo s skico je bilo vedno težko, dokler je nisem začel izdelovati v Photoshopu! Spoznal sem tudi, da je najboljši način za ustvarjanje skice zmanjšati nasičenost slike in čim bolj povečati kontrast, dokler ne dobite črno-bele linearne slike. Nato nastavite način sloja na Pomnoži in končali ste. Mislil sem, da bi bilo dobro to omeniti, če bi imel še kdo težave s tem!

POLNJENJE Z BARVO

Ne da bi pozabil, kako bi morala biti risba - lahka in pozitivna - pri delu z barvo sem naletel na številne težave, dokler nisem končno razumel, kakšen rezultat bom dosegel.

Skala se mi je sprva zdela le kot strmina navzgor. Ampak, ker Ko sem ga slikal, je postajal vedno bolj masivna skalnata gora, začel sem risati več smeri skalnatih skal in eksperimentiral z barvami. Končni rezultat je bil skalnato siv odtenek kamnine.

Želel sem, da so oblaki videti zelo gosti, pripravljeni na dež, zato sem uporabil temno modra barva, na mestih, kjer so prodirali sončni žarki, pa sem uporabila svetlo in živo modro.

Nato sem se vrnil k skali in izpopolnil njene podrobnosti, preden sem odstranil gore v ozadju, pri čemer sem sledil novi zamisli, da bi svetilnik namesto na obali stal na osamljeni skali.

Na tej stopnji sem prišel do svetlega balon, zato sem nadaljeval s slikanjem po skali in kristalih, z namenom, da bi še naprej delal na vseh majhnih detajlih.

ROCK

Kot sem že rekel, je to moj najljubši del postopka slikanja, predvsem zaradi vseh poskusov in napak, skozi katere sem moral iti, da sem bil ravno pravšnji. Malo je reči, da sem uporabil veliko čopičev, da sem dosegel nekaj, kar mi je bilo všeč. Poskusila sem vse možne čopiče!

Na koncu sem uporabil veliko zrnatih čopičev in nekaj čopičev z razpršenimi vzorci, ki sem jih ustvaril iz fotografij mahu in gob. Razpoke smo pobarvali s črnimi črtami z majhnim okroglim trdim čopičem in orodjem Blur. Nato smo vsa ta dejanja ponovili z isto majhno temno sivo krtačo. To je, kot sem opazil, zaokrožilo nekatere robove, ne da bi bilo preveč ostro.

Nisem želel, da bi bil kamen videti le kot siv blok, ker bi bilo dolgočasno in nevpadljivo, zato sem začel iskati in preučevati fotografije barvnega grafita, da bi našel navdih. Co sveže ideje Spet sem se lotila kamna, dodala nekaj svetlo roza in toplih sivin, medtem pa prilagajala nastavitve čopiča in izbirala tiste, ki so mi najbolj ustrezali.

SVETLOBA

Nato sem se lotil barvanja in obdelave svetlobe in žarkov, ki prihajajo iz samega svetilnika. Bil je glavna osrednja točka, zato sem se mu maksimalno posvetil, da je vse pripeljal do popolnosti. Ta stopnja je bila najtežja, saj nisem mogla doseči želenega rezultata – tistega, ki sem si ga zamislila v glavi. Končno sem se odločil ustvariti več kot le svetilnik na vrhu pečine; Želela sem upodobiti utripajočo svetlobo, svetlo in toplo, ki sije skozi temo, saj je ta svetloba služila kot vodilo za balon, ki sem se ga na koncu odločila dodati.

MEGLA IN KRISTALI

Ko sem ravno končala s slikanjem balona, ​​sem si premislila glede oblakov, ker je bila slika videti tako ploščata. Odločil sem se, da praznino, ki me jezi, zapolnim z drugim kamnom v ozadju. To je ustvarilo vizijo gorovja.

Dodal sem meglo med obe skali, da bi bolje občutil globino in atmosfero območja. Dodal sem tudi gosto meglo v ospredje in malo zameglil skalo v ozadju. Nato sem z mehkim okroglim čopičem narahlo poudaril predel okoli stolpa in oranžna barva pokazati, da megla absorbira in odbija svetlobo, ki prihaja iz svetilnika.

Ko sem končal z balonom, sem se vrnil k kristalom in jih zatemnil, da se je videlo, kako svetloba iz balona pada nanj. Konce kristalov sem obrezala in jim dodala prosojnost, pri tem pa vedno imela pred seboj kremenčev kristal, ob pogledu na katerega sem lahko pravilno zaključila ta korak.

Pojav toplozračnega balona kot takega se zgleduje po žanru Steampunk. Želel sem upodobiti masivno strukturo, ročno zgrajeno, kot da bi bila nečiji dom ali projekt. V zvezi s tem sem narisal izvenkrmno ladjo v obliki starega čolna, prenovljenega za nove namene. Dodal sem tudi dve pobočji in bakreno cev za polnjenje balona z vročim zrakom.

Vedno je zelo koristno gledati različne materiale, kot sta kovina in kamen, da vidimo, kako reagirajo na svetlobo in senco. Tudi sam balon je narejen ob upoštevanju teksture tkanine in izgleda kot pravi balon. In spet, pikčasta krtača bo v tej situaciji pomagala doseči starost in obrabo, kar je točno tisto, kar je po moji zamisli manjkalo sami žogi.

ZAKLJUČEK

Kliknite na sliko za ogled slike v polni velikosti in 100% kakovosti.

In tukaj je končni rezultat!
Užival sem v ustvarjanju te vadnice in upam, da vam bo vsaj malo pomagala. Ena velika stvar, ki sem se je naučil med ustvarjanjem te slike, ki se ji želim izogniti, je, koliko lahko vaši možgani postanejo preobremenjeni, ko delate na eni sami sliki. Ne razmišljajte preveč o sliki, ker boste na koncu obsedeni z vsako najmanjšo podrobnostjo!

Hvala! In veliko sreče v vaši ustvarjalnosti!

KORAK IV

Dodajte nekaj kobaltno modre barve, da pobarvate območje pod oblaki. In potem temnejša modra, da ustvarite meglico na obzorju – za to zmešajte ultramarin s pegami in Paynovo žveplo.

Še naprej ohranjajte mehkobo silhuete oblaka z vlažno krtačo in papirnato brisačo. Nato ultramarin zmešajte s kraplakom in Paynovim žveplom ter na oblake naslikajte sence, ki jim bodo dale iluzijo volumna.

Preden nadaljujete z naslednjim korakom, svoje delo temeljito posušite.

KORAK V

Določite ton zgradb in svetilnika ter zmešajte senco z uporabo ultramarina s pegami in Paynovega žvepla. Podobno je s temnimi deli neba, ker sence vedno odsevajo okoliške predmete.

Za barvanje stavb uporabite tanke okrogle čopiče.

Ker je svetilnik okrogel, mu pri risanju sence dajte mehko obrobo na mestu stika s svetlobo. Dodate lahko tudi tople odtenke oranžne za odseve v sencah, da se izognete monokromatski barvi.

Na koncu ne pozabite napisati padajoče sence svetilnika.

KORAK VI

Pustite, da se sence posušijo in nadaljujte s slikanjem podrobnosti svetilnika in zgradb.

Zmešajte Paynovo sivo z modro in pikčasto barvo, pobarvajte balkon svetilnika, streho in okna. Pred barvanjem oken se prepričajte, da je senca suha. To storite tako, da preverite vsebnost vlage v papirju tako, da se ga dotaknete s hrbtno stranjo dlani – če je papir še vedno hladen na dotik, se plast še ni dovolj posušila. Toda za zdaj lahko dodate podrobnosti o drugih stavbah.

KORAK VII

Medtem ko čakate, da se zgradbe in svetilnik posušijo, začnite slikati ocean.

Zmešajte veliko količino barve, da pokrijete veliko površino. Potrebovali boste: ultramarin, ceruleum, Peacock Blue s kobaltno modro in malo Hooker's in Sap Green ter malo Payne's sive. Ta mešanica mora biti podobna barvi neba, saj voda vedno odseva okolico.

Z veliko krtačo namočite linijo obzorja čisto vodo. Dodajte nekaj Payne's Gray in Hooker's Green mešanici oceanskih barv in začnite barvati vodo od črte obzorja navzdol. Poskusite združiti mejo neba z mejo oceana.

KORAK VIII

Ko se premikate navzdol in se približujete ozadju, se prebijajte okoli skal in penastih območij ter dodajajte vedno več temne barve(več modre ali zelene), kjer je potrebno.

Dodate lahko žgano sieno in nekaj pik, da ublažite barvo.

Poskusite narisati gibanje vode in pustite nepobarvana območja za peno. Na območjih, kjer se voda spremeni v peno, zmehčajte robove s čopičem #0 in čisto vodo, dokler se robovi ne posušijo. Nadaljujte izmenično med polnjenjem oceanske gladine in mehčanjem robov, dokler ne končate.

KORAK IX

Medtem ko se ocean suši, narišite strehe zgradb.

Zmešajte rumeno oker s kadmijevo oranžno in premažite strehe. Ker je akvarelna barva prozorna, jo lahko po potrebi nanesete tudi čez sence. To bo sliki dodalo harmonijo in globino.

Dodajte kadmijevo rdečo temno, več kadmijevo oranžne in nekaj žgane siene za skodle in zarjavela območja.

Za barvanje barve strehe v senci lahko dodate kraplak in ultramarin za temno vijolična. Uporabite to barvo za barvanje spodnji del strehe (tj. senca s strehe).

Zmešajte modro z malo Paynove sive, da pobarvate preostale podrobnosti zgradbe, kot so okna. Ne preobremenjujte jih. S papirnato brisačo odstranite odvečno barvo. Pri roki imejte referenčno sliko in skico, da se boste lažje držali pravih tonov in odtenkov.

KORAK X

Očistite svojo paleto z rahlo vlažnim listom papirnate brisače, nato pa določite ton in lokalno barvo kamnin v bližini.

Zmešajte oker, kadmijevo rdečo in malo vijolične, dodajte toliko vode, da posvetlite barvo.

S to barvo začnite polniti kamne, pri čemer pustite peno in madeže bele. Robove na meji med kamenjem in vodo zmehčajte z vlažno krtačo.

Uporabite lokalno barvo skale kot osnovno plast, saj tudi sence in poudarki vsebujejo to barvo. Na nekaj mestih lahko zmešate več kadmijevo rumeno oranžne ali kadmijevo rdeče, da naredite kamnine v ospredju bolj zanimive in daste vaši sliki več globine.

KORAK XI

Ko je osnovna plast kamnin razmeroma suha, prvotni oranžni dodajte več žgane siene in mešanice modre barve, da naslikate srednji ton kamnin na sredini vaše slike. Dodate lahko nekaj razpok in drugih teksturnih podrobnosti, vendar ne pretiravajte, saj je pomembno, da kamni uokvirjajo vaš svetilnik in ne predstavljajo glavnega poudarka slike.

Za temnejše predele kamna (kjer so temnejši, ker so mokri od valov), svoji barvni mešanici kamna dodajte Burnt Umber, Ultramarine, Violet in Payne's Gray ter jih pobarvajte s čopičem št. 1. Ponovno se izogibajte peni in deskanju, saj morajo ostati beli.

KORAK XII

Če želite naslikati pljusk vode na mestu, kjer valovi udarjajo ob skale, navlažite čopič s čisto vodo in odstranite nekaj barve z dna kamna, kjer želite, da se pljusk pojavi. Nastala mehka točka bi morala izgledati kot oblak. Če je še vedno pretemno, lahko s papirnato brisačo odstranite več barve.

Nadaljujte z dodajanjem brizg tu in tam, ko slikate vzdolž kamnov, vendar tega ne ponavljajte prepogosto, sicer bo videti preveč monotono.

Dodajte več žgane umbre in siene, kjer je potrebno, da združite skalo z njeno senco, in uporabite isto barvo za barvanje razpok ali drugih teksturnih podrobnosti na skalah.

Bodite izbirčni – podrobnosti bi morale biti jasnejše v ospredju, zato jih ne dodajajte kamnom, ki niso glavni poudarek.

KORAK XIII

Nato zmešajte barvo za travnik z uporabo Sap Green in Cadmium Yellow Dark, da poudarite sončno območje.

Nanesite na površino skalnatega otoka pod zgradbami in svetilnikom. Bodite pozorni na obliko, ki jo oblikuje trava na vrhu skale in kako se oprime površine.

Ko končate, dodajte nekaj žgane siene, da pobarvate senco in spodnjo stran trave, kar bo travi dodalo nekaj razsežnosti.

KORAK XIV

Tem skalam dodajte sence z isto barvo kot druge skale in pobarvajte skalni učinek z neenakomernimi potezami čopiča. Še naprej preverjajte ton in uporabite svojo skico za referenco.

V ospredje lahko dodate tudi razpoke, a spet ustvarjanje pravilna oblika sence so pomembnejše od dodajanja preveč podrobnosti.

Dodajte ceruleum mešanici na dnu skalnatega otoka, kjer se sreča z morjem. Za najtemnejša področja, kjer so kamni vedno vlažni, zmešajte žgano umbro in vijolično, zlasti ko se približujete sprednjemu robu slike.

to najboljši način dodati zračna perspektiva v vašo sliko - predmeti, ki so vam bližje, bodo temnejši od predmetov, ki so bolj oddaljeni. Prav tako se za vsako ceno izogibajte uporabi črne barve, saj bo zmanjšala svetlost in življenjsko dobo vaše slike.

KORAK XV

Včasih lahko odtenku dodate malo kadmijevo rdeče temne barve. In ne pozabite zmehčati podlage, kjer se kamen sreča z vodo. Uporabite isto tehniko odstranjevanja barve, omenjeno prej, da ustvarite pljusk vode, ki udari ob kamen.

Ko slikate najtemnejša področja, dodajte več vijolične, žgane umbre in sepije ter pobarvajte več razpok in podrobnosti.

Za reproduciranje grobe teksture kamna lahko uporabite metodo suhega čopiča, tu odstranite večina barvajte s čopiča, preden ga nanesete na papir. Hrapavost papirja bi morala sprejeti majhno količino barve na nekaterih območjih, kar ima za posledico grobo, strmo teksturo. To lahko preizkusite na kosu akvarelnega papirja, preden ta učinek dodate skalam v ospredju.

KORAK XVI

Na koncu svoji sliki dodajte še piko na i, npr. več valov, brizganje itd. Poskusite ne preobremeniti svoje slike, saj lahko to zaduši znake vaše edinstvene umetniški slog in lastno individualnost slike.

Če pa ste svoje delo dobro načrtovali vnaprej, vam ne bo treba porabiti preveč časa za dodelavo ali popravljanje napak.

Kot zadnji korak počakajte, da se slika popolnoma posuši in nato z radirko odstranite vse črte svinčnika, ki umažejo bela ali svetla področja. Morali bi jih biti enostavno odstraniti, če na površini ni preveč plasti barve.

In ko končate, sliko podpišite, naslovite in uokvirite, da jo bodo vsi videli!

Prevod: Marina Trushnikova

Potrebovali boste naslednje materiale:

Tonirani papir;

Pasteli v beli, rumeni, modri, zeleni, svetlo in temno rdeči, rjavi, sivi in ​​črni barvi.

Pomembno! Ponovno vam bom pokazal prvi dve fazi risanja skice na bel papir. Za svojo skico uporabite toniran papir in belo kredo!

Stolp razdelite na sedem delov in na vrhu narišite majhen trikotnik kot streho. Ker je stolp okrogel, naj bodo vodoravne črte rahlo ukrivljene!

Okoli sredinske črtkane črte narišite svetilnik.

Narišite dve majhni hiši poleg svetilnika - skica je pripravljena!

Narišite nebo modro, travnik zelen. Kjer naj bodo hiše in stolp, pustite papir prazen.

Nato pobarvaj nebo belo. Nato zmešajte poteze na nebu in travniku.

Za svetilnik in hiše uporabite svetlo rdečo in belo, za streho stolpa pa črno. Ozke površine na rdeči površini svetilnika pustite nepobarvane.

Zdaj bomo delali na svetlobi in senci: rdeča območja ob robovih pobarvajte s temno rdečo, preostale nepobarvane črte pa zapolnite z belo. Strehe hiš so obarvane rjavo. Na travniku, hvala rumena barva, se bodo pojavila svetla območja. Nato zmešajte poteze.

Lekcija št. 26. Risanje pokrajine v akvarelu: Avstralija, beli svetilnik na obali.

Nadaljujmo tečaji slikanja Za ambicioznimi umetniki. Danes bomo lepo slikali z akvareli kulisa: bel svetilnik, ki stoji na morski obali v Avstraliji.

Kako risati bela? Seveda samo pustite papir nepobarvan, malo pokažite, kako pada senca in pobarvajte majhne detajle s tankim čopičem.

Za to lekcijo sem izbral to fotografijo.

Morje, oblaki na nebu in belo stopnišče, ki vodi do svetilnika. Za upodobitev detajlov bomo morali najprej narediti natančno skico s preprostim svinčnikom, nato pa previdno pobarvati s tankim čopičem in pustiti, da se slika dobro posuši.

Pogledamo fotografijo in z ravnilom narišemo črto obzorja, svetilnik, ograjo stopnišča in grmovje. Na tej stopnji moramo narisati vse podrobnosti: ograje, ograjne stebre in celo stopnice in okna na svetilniku.

Na debel čopič nanesemo modro barvo in takoj pobarvamo oblake ter poskušamo prenesti njihovo obliko.

Zdaj lahko slikate nebo. Bodite prepričani, da izberete različne barve: modra za zgornji del neba in vijolična, uporabili jo bomo za risanje blizu obzorja.

Razredčimo modra barva vodo in nariši oblake tako, da se iz belih lis spremenijo v kumuluse.

Če želite to narediti, preprosto nanesite majhne poteze s čopičem in naredite valovite črte. Pri svetilniku rišemo zelo previdno in si vzamemo čas, da ne prečkamo črt s svinčnikom.

Če zdaj začnemo delati na morju, se bodo barve prelile in uničile našo risbo. Zato tipkamo na čopič rjava barva in narišite tla v ospredju in blizu grmovja.

Dokler je barva še mokra, dodajte rumen odtenek na levo, tam sije sonce, tako da trava ni tako zelena. Na stopnicah stopnic pobarvamo s sivo barvo, ki jo dobro razredčimo z vodo.

Nebo se je posušilo, da lahko slikate morje. Delamo previdno, tako da linija obzorja ostane gladka in svetilnik ostane bel. Za vodo izberite mešanico modre, modre, vijolične in zelene barve.

Dobljeno barvo najprej preizkusimo na paleti, nato pa jo s širokimi potezami nanesemo na vodo.

Sliko pustimo, da se barve posušijo, medtem pa lahko barvate zelene grmovnice. Trudimo se le, da ne gremo čez morsko črto, da se barve ne prelivajo.

Zelišča nabiramo na tanko krtačo zelena barva in narišite najsvetlejša mesta, kjer je grmovje obsijano s soncem.

Zelene liste barvamo z mešanjem zelene barve z rjavo.

Delamo na grmovju, dokler niso popolnoma pobarvani. Če ostane kakšna bela praznina, ne skrbite, prebarvali jo bomo malo kasneje.

Zdaj lahko naredite morje svetlejše; za to nanesite še en sloj barve in naredite različne mešanice.

Na svetilniku pobarvamo okna in vrata s črno barvo; v tej fazi dela potrebujemo tanek čopič. Dodajte barvo listom na desni in levi ter pobarvajte bele prostore.

Položimo ga na spodnje zelene grme temne lise tako da se na sliki pojavi senca. Med listi barvamo z isto barvo, da prenesemo obliko grmovja.

Dodamo zeleno barvo na tla, nato pa se bo na sliki pojavila trava, ki raste na obali.

Narišemo travo, ki raste med letvicami ograje in ob stopnicah. Tlam lahko dodate rumene in rjave odtenke.

Vsekakor moramo pokazati, s katere strani sije sonce, zato z mešanico zelene in rjave barve narišemo senco ob grmovju.

Na travi na levi vidimo senco stopnic, zato ob ograji narišemo več dolgih črt. Na stopnicah narišemo tanke črte s sivo barvo, delamo s samo konico čopiča in rišemo stopnice.

Tudi znotraj stopnic raste trava, zanjo smo izbrali temno zeleno barvo, ker je zdaj trava v senci.

Malo je ostalo: dodamo detajle, ki na risbi še manjkajo.

Zaradi česar je zelo lahka siva in narišite ograje. Vendar jih ne pobarvamo v celoti, ampak narišemo tanke črte znotraj tako da ograje na tem mestu pridobijo volumen. Na enak način narišemo bele stolpce: vsak stolpec na levi obrobimo s sivo, na tem mestu so temnejši, ker so v senci.

Na svetilnik na levi dodamo sivo in modro barvo, potem ko ju razredčimo z vodo. Po tem morate pustiti, da se slika temeljito posuši. Nato narišemo vrata na vrhu in rdeče prečke.

Narišemo več vodoravnih črt, da prenesemo obliko svetilnika.

Naša slika je pripravljena.

Tudi začetniki lahko rišejo brez likovna vzgoja. Glavna stvar je, da imate dovolj navdiha in preprost svinčnik z radirko. Najpogosteje pozornost pritegnejo morske teme, zato bo ta članek razpravljal o tem, kako narisati pokrajino s svetilnikom in katere možnosti so na voljo za njegovo zasnovo.

Priprava

Za risanje morate pripraviti list debelega papirja (za senčenje ali barvne svinčnike je primeren tudi navaden A4), dobro nabrušen svinčnik HB in radirko.

Morda bo potrebna registracija preprosti svinčniki različna trdota ali barvne, kot tudi vse vrste barv. IN to lekcijo uporablja za barvanje akvarelne barve.

Kako narisati svetilnik s svinčnikom?

Če želite narisati morsko pokrajino, morate list raztegniti v vodoravnem položaju. Za majhno skico lahko izberete tudi navpično.

S svinčnikom bi morali narediti prve skice. V začetni fazi ne smete preveč pritiskati na svinčnik, da lahko popravite podrobnosti brez nepotrebne umazanije. Najprej morate na listu orisati podlago, na kateri bo sam svetilnik, nato pa narisati trapezoidno podlago predmeta.

Glavna stvar tukaj je ohraniti razmerja. Potem nadaljnji proces obvladovanja, kako narisati svetilnik, ne bo težaven. Ko je osnova postavljena, lahko dodate podrobnosti. Namreč: dokončati morate vrh stolpa tako, da naredite majhno ploščad z ograjami, reflektorjem in streho.

Na dnu morate narisati vrata in jih s črtami razdeliti na 5 delov. Zgornji in spodnji del morata biti večja od tistega na sredini. Okrasimo tudi okna.

Ko je svetilnik narisan, lahko preidete na samo pokrajino. Za začetek morate začrtati želeno črto neba. Lahko pustite tako ali pa dodate gore ali obrise nasprotne obale. Poleg tega je možno razširiti ozemlje ob strani svetilnika.

Po želji lahko risbi dodamo ptice, drevesa, ladje in kar vam srce poželi. Posebnih pravil, kako narisati svetilnik in okolico, ni. Če nameravate slikati z akvareli, ne smete preveč poudarjati kontur. Tudi risanje dodatne podrobnosti izbirno.

Oblikujte s svinčniki

Da bi sliki dali potrebno količino, je vredno narisati podrobnosti. Nato vsakemu predmetu s senčenjem dodajte sence, ki določajo lokacijo sonca. Ali ponoči osvetlite svetlobo svetilnika.

Pri barvanju z barvnimi svinčniki ali markerji je vse odvisno od umetnikovih barvnih preferenc. Največja težava bo pri oblikovanju morja in neba. Če se želite seznaniti s tehniko, si lahko ogledate ta video.

Slikanje z akvareli

Kako narisati svetilnik je bilo opisano zgoraj. Če želite obarvati pokrajino, morate najprej spremljati čistočo vode. Poleg tega boste potrebovali debele in tanke čopiče. Začnete lahko s katerim koli velikim predmetom, glavna stvar je upoštevati dejstvo, da se najprej uporabljajo svetle barve. Poleg tega, preden nadaljujete z naslednjim, počakajte, da se prvi popolnoma posuši. Različica svetilnika, izdelana v akvarelu, je predstavljena v spodnjem videu.

V tej lekciji se načrtovanje začne z gorami. Najprej morate namočiti potrebno količino papirja. Nato v paleti zmešajte želeni odtenek in se lotite barvanja.

Za gore je bila uporabljena kombinacija smaragdno zelenih in zelenih akvarelov ter brizganje rumenega okerja. Po sušenju je bilo na vrsti nebo. Na splošno velja, da se je najbolj pametno premikati v eno smer in ne skakati z mesta na mesto (na primer od zgoraj navzdol). Nebo je zahtevalo svetlo modro in turkizna barva z malo roza in Hansa rumeno.

Če želite morje obarvati, lahko območja najprej označite s peno z voščeno kredo. Če je nimate pri roki, lahko za zanimive prelive uporabite tudi sol. Za morje je bil izbran ultramarin in svetlo modra barva z majhnim dodatkom črne barve.

No, na koncu končamo risanje svetilnika, obale in dodamo potrebne podrobnosti. Zlasti rdeča barva je bila izbrana za svetilnik. Kar zadeva obalo, je bilo odločeno, da ne dodamo nepotrebnih podrobnosti.

Tako bi lahko izgledal rezultat za začetnika. Ta slika- samo primer, kako preprosto in hitro narisati svetilnik. S skrbnostjo in željo se bo pokrajina izkazala veliko bolje, glavna stvar je, da vklopite svojo domišljijo in uživate v procesu.