Kako narediti ilustracije. Ustvarjanje ilustracij znakov v Adobe Illustratorju. Končajmo z njo

Moja virtualna šola izvaja tečaje in usposabljanja o delu v Adobe Illustrator . Že leta 2012 sem posnel kratek video tečaj »Adobe Illustrator in One, Two, Three«, ki ga še vedno brezplačno delim svojim naročnikom.

Nato sem leta 2014 skupaj s svojo ekipo zagnal spletno usposabljanje za ustvarjanje vektorskih ilustracij za microstocks. Usposabljanje se je izkazalo za zelo priljubljeno in uspešno - štirikrat smo zaposlili skupine po 50-70 ljudi.

Med tečajem so številni naši študenti lahko ne samo ustvarili visokokakovostne portfelje – dejansko so začeli služiti denar na mikroborzah!

Več del udeležencev usposabljanja

Za ogled celotne slike kliknite njeno sličico

Alumni našega usposabljanja za Adobe Illustrator so me pogosto spraševali, ali nameravam pripraviti novo usposabljanje za napredni ilustratorji.

Vprašanje je povsem logično, saj v vektorski ilustraciji, tako kot pri oblikovanju, ni omejitev do popolnosti!

Ko se človek nauči risati preproste ikone, okraske in teksture, ki se začnejo prodajati na mikrozalogah, se to okusi. Risanje vektorskih ilustracij zanj postane ne le hobi, ampak tudi nenehno rastoč dohodek. Seveda si vsak želi zaslužiti čim več, za to pa moraš biti konkurenčen in nenehno izpopolnjevati svoje sposobnosti.

Nobena skrivnost ni, da je na mikroborzah velika konkurenca. Če vstopate na ta trg z standardni set ikon, abstraktnih ozadij in maket, boste izjemno težko izstopali od tisočev konkurentov s podobnimi portfelji.

Da bo tvoje delo opaženo, mora biti na nek način drugačno, imeti svoje "popestritev".

Za to obstajata 2 načina:

Prvi način: vztrajno iskanje novih nestandardnih oblik in stilov vizualizacije, da bi izstopali iz množice ilustratorjev.

Drugi način: najti nišo z relativno malo konkurence in postati eden najboljših v njej.

Ni vam treba biti profesor sociologije, da ugotovite, da ima druga možnost veliko več možnosti za uspeh.

Toda kako najti takšno nišo? In kako veš, da ti lahko res uspe?

Nekega dne, ko sem iskal materiale za lekcije o delu z gradientno mrežo v Adobe Illustratorju, sem na internetu našel ilustracije Andrej Pančenko.

Poleg tem za "odrasle" v avtorjevem portfelju sem videl veliko smešnih "risanih" likov - večinoma ilustracij ljubkih živalic z velike oči in sramežljivi nasmehi. Kakovost in privlačnost teh likov tudi nista vzbujali dvomov o avtorjevi spretnosti.

Iskal sem Andrejevo delo na več spletnih mestih z delnicami in to odkril
kaj imajo dobra ocena- ni naključje, da se pojavljajo na prvi strani Googla pri iskanju otroških risanih junakov.

Odločil sem se, da kontaktiram Andreja in se pogovorim o možnem sodelovanju. Izkazalo se je, da ustvarjanje ilustracije likov- dokaj donosna delniška niša, saj za razliko od drugih v njej še ni veliko konkurentov.

Andrey je svojo prvo ilustracijo prodal na microstocku pred 9 leti, ko je njegov portfelj obsegal le nekaj osnovnih del. Poleg tega delo še zdaleč ni »ubijalsko«. Sam Andrej danes pravi, da je takrat lahko naredil malo. Vendar se od takrat njegove ilustracije prodajajo skoraj vsak dan in prinašajo avtorja stabilen dohodek, na katerega nihanje tečaja rubelj/dolar nikakor ne vpliva!

Izvedel sem tudi, da je Andrey sam že dolgo razmišljal o poučevanju drugih, posnel je celo več videoposnetkov za YouTube, vendar mu ni uspelo narediti ničesar več ... Z eno besedo, zlahka je privolil, da postane eden od učiteljev našega Virtualnega Šola .

Spoznajte:
Andrej Pančenko
Ilustrator,
microstoker.

»Z ilustriranjem se ukvarjam približno 10 let. Sprva je bil to hobi, zdaj pa je moja glavna poklicna dejavnost.

Sodeloval je pri številnih samostojnih projektih, zlasti je delal za Disney Channel. Sodeloval z več velikimi pohištvenimi podjetji, kot sta OJSC Vector in Leader, pri oblikovanju predšolskih izdelkov.

Trenutno svoje ilustracije prodajam na microstockih - aktivno sodelujem s skoraj vsemi večjimi microstocki in rišem ilustracije po meri.”

Andrejev portfelj:

Odločili smo se, da pripravimo novo izobraževanje na temo ustvarjanja ilustracije likov. Zakaj na to temo?

Prvič, kot sem že rekel, je niša ilustracij likov precej iskana z razmeroma malo konkurence. Z učenjem ustvarjanja takšnih ilustracij lahko mikrostock ilustrator ali freelancer bistveno poveča svoj redni dohodek.

Drugič, risanje vektorskih znakov zahteva visoki ravni imetje orodja Adobe Ilustrator. Zato bo takšen tečaj še posebej koristen za vse tiste, ki želijo ustrezno »izpiliti« svoje strokovno znanje.

No, tretjič, izjemno me je navdihnil potek dela pri ustvarjanju ilustracij, ki ga je izvedel Andrej. Njegovo delo odlikuje visoka natančnost, samozavest in racionalnost vseh dejanj. Preprosto očarljivo je opazovati, kako čisti skrilavec pred vašimi očmi se pojavijo smešni nagajivi liki - muca v škornjih, tigrček ali ovca.

Prepričan sem, da bo za ilustratorje začetnike izjemno koristno, če bodo od Andreja prejeli mojstrske lekcije.

Najbolj zanimivo je, da Andrey pri svojem delu namenoma ne uporablja grafične tablice - vse ilustracije riše z navadno miško! Še več, tablice sploh nima. Tako jasno razbija mit, da je kakovostne ilustracije mogoče ustvariti le s tablico Wacom.

Ne pozabite vklopiti zvoka v računalniku

Za razvoj in ustvarjanje tečaja smo potrebovali več kot šest mesecev. Kot rezultat je Andrey posnel 30 podrobnih video lekcij, v katerih je podrobno prikazal postopek ustvarjanja profesionalne vektorske ilustracije znakov - od skice s svinčnikom do končne izvedbe v Adobe Illustratorju.

Microstocker in ilustratorka Olga Zakharova je delila več načinov, ki jih uporablja pri ustvarjanju svoje naslednje ilustracije za prodajo ali komercialno naročilo. Metode so preproste in večina vadečih ilustratorjev verjetno ve zanje, vendar imajo vse nianse, na katere je vredno biti pozoren.

Ko sem prvič začel s tem blogom, nisem vedel prav nič o slikah iz zalog in zelo malo o ustvarjanju vektorskih ilustracij. Zato sem želel vse deliti s svetom pomembno odkritje- Razumel sem, da tako kot sem pred kratkim trpel, ker nisem vedel, kako narediti brezšivno teksturo, zdaj trpi nekdo drug :)

Zdaj je postalo težje. Kajti faza “newbie” je že mimo in se mi marsikaj zdi tako samoumevno, da dokler kdo od novincev ne začne spraševati o njih, mi ne pade na pamet, da bi o tem pisal. Zato, fantje, ne oklevajte s pisanjem komentarjev, postavite vsa vprašanja, tudi tista, ki se zdijo neumna (neumnih vprašanj ni).

Tri slike - trije različni načini ustvarjanja. Ali lahko uganete, kateri je kateri? :)

To je vse, kar pomeni, da so me pred kratkim vprašali - kateri je najprimernejši način risanja slike v Illustratorju?

Navsezadnje obstaja veliko načinov, kako idejo ali skico spremeniti v vektorsko sliko z našim najljubšim programom :) In odločil sem se, da opišem najbolj znane metode - z njihovimi prednostmi in slabostmi. Uporabljam ga tudi sam na različne načine- odvisno od rezultata, ki ga želim doseči.

Trace / Image Trace

Najbolj avtomatiziran način za izdelavo vektorske slike iz skice in, kot se mi je prej zdelo, najhitrejši (zavrnitev odgovornosti - zdaj ne mislim več).

Sledenje sliki se izvaja z uporabo plošče za sledenje slike (zgornja plošča Window - Image Tace) - preprosto postavite svojo skico na delovno območje, odprite ploščo, izberite eno od prednastavitev v spustnem meniju (vse različne nastavitve, lahko naključno izberete najboljšega) - na primer skico - in po minuti ali dveh se vaša datoteka spremeni v vektor. Potem se morate samo spomniti odstraniti "smeti" - različne prazne poti, ki nastanejo pri tem. Če želite to narediti, morate iti na zgornji meni Predmet – Pot – Čiščenje.

Trace je pripravljen! Kot so rekli na eni mojih zadnjih služb, "pritisni gumb in pojdi do blagajne." Ampak, žal, vse ni tako preprosto.

Rezultat sledenja je videti kul le, če je bila prvotna slika skice visoke kakovosti(jasne črte z minimalnim tresočem roke, brez mehkih črt ipd.), potem je bil skeniran s spodobnim DPI in vsaj malo obdelan v Photoshopu (beljenje ozadja, dodajanje kontrasta). V vseh drugih primerih je treba sled spremeniti.

Naredim to: vklopim vidnost poti (cmd+H), zanje izberem kontrastno barvo glede na potezo (dvokliknite ime plasti) - in povečajte sliko na 200-300%, preverite natančnost linij. Pri tem mi zelo pomagajo običajni svinčnik- Všeč mi je bolj kot glajenje - in vtičnik Astute Graphics Smart Remove Brush Tool, s katerim je mogoče odstraniti nepotrebne točke in minimalno spremeniti črto.

Tukaj je pomembno, da ne pretiravate pri "lizanju" slike - če potrebujete popolno ravne črte- hitro uporabite eno od spodaj obravnavanih orodij. Sled je smiselno uporabiti, ko želimo ohraniti učinek »ročno narisanega«.

Jaz sem v tem trenutku Sled uporabljam samo za citate, kot je ta:

Prednosti in slabosti sledi:

Dobro skico lahko razmeroma hitro spremenite v vektorsko sliko, pri tem pa ohranite učinek ročno narisanega

– Za obdelavo je potreben čas
– Celoten objekt je že vektorski, kar pomeni, da je težje spreminjati debelino črt
– Črte ne bodo popolnoma ravne (to je plus)

Moja razsodba je naslednja: sled morate uporabljati pametno in je ne uporabiti za vse, da bi prihranili čas obdelave, ampak za izbrane slike, da ohranite "ročni" učinek in nekaj malomarnosti linij.

Krtača za madeže

Od vseh ilustratorskih orodij je pravemu živemu čopiču najbolj podoben čopič za madeže. Zaradi tega ga zelo obožujejo umetniki, ki z risanja v živo ali risanja v Photoshopu preidejo na vektorsko. Lepoto tega orodja lahko cenijo le tisti, ki imajo grafično tablico - z njeno pomočjo lahko s pritiskom nadzorujete debelino črt.

To orodje ima toliko oboževalcev, da mi je celo nekako nerodno priznati, da mi ni všeč in ga praktično sploh ne uporabljam. To v ljudeh vzbudi približno enaka čustva kot takrat, ko rečem, da mi ni všeč "Mojster in Margarita". Ampak je, kar je :) Primere uporabe blob čopiča v mojem portfoliju najdemo le na zelo, zelo starih slikah, ki bodo ob naslednjem čiščenju najverjetneje izbrisane.

Ena mojih prvih slik, narisana s čopičem

S čopičem za madeže lahko rišete črte tako kot s flomastrom po papirju (primerjava s čopičem se mi zdi ne povsem pravilna, saj prosojnosti čopiča za madeže ni mogoče nastaviti s pritiskom) , pod pogojem, ponavljam, da imate tablico.

Prednosti in slabosti ščetke za madeže:

Umetnikom olajša preklop z rastrskega na vektorski
+ Simulira risanje "v živo".

– Potrebujete tablico, da cenite vso lepoto (pa tudi sposobnost risanja ne bo škodila)
– Debelino črt je mogoče nastaviti šele pred risanjem, takoj ko je črta narisana – gre v bistvu za vektorski objekt s polnilom – tako kot pri sledu je težko nastaviti debelino naknadno.

Pentool

Začetnikom verjetno najbolj nerazumljivo orodje, ki pa se, ko ga bolje spoznate, izkaže za izjemno priročno in funkcionalno stvar. Zelo kmalu bom v trgovino dodal lekcijo o tem, kako narediti Bezierjeve krivulje po svoje najboljši prijatelji, saj je tudi sama naenkrat porabila kar nekaj živcev.
Pero je instrument, ki je umetnikom najbolj oddaljen in najbližji grafični oblikovalci, ker če želite narisati črto, vam je ni treba narisati s čopičem/svinčnikom ipd., ampak postavite piko, nato še eno in tako naprej, prilagodite upogib in dolžino z ročaji krivulje.

Iz nekega razloga se mi zdi, da punčke rišejo madež s čopičem, fantje pa s pentulo, ker je tako strogo in resno. In ja, to je moj najljubši instrument. Res je, ne standardni pentul, ampak nadgradnja podjetja Astute Graphics, imenovana Vector Scribe.

Prednosti in slabosti pentule:

Čiste in urejene linije
+ Debelino narisanih črt/slik lahko prilagodite kadarkoli v nekaj sekundah, dokler ni izvedena razširitev (kar je treba storiti pred pošiljanjem v zalogo, vendar je bolje, da shranite nerazširjeno kopijo v delovno datoteko)
+ Pentul je odličen način za ustvarjanje osnovnih slik za tiste, ki ne znajo risati v klasičnem pomenu besede

– Vse risanje se zmanjša na razporejanje pik in obračanje ročajev – veliko ustvarjalni ljudje to je nadležno
– Koristno je tudi obvladati orodje Shape Builder Tool in ploščo Pathfinder, ker običajna radirka ne bo pomagala odstraniti odvečnega
– Če se želite naučiti samozavestno rokovati s pentulo, morate obvladati določeno mero teorije in veliko, veliko vaje, vendar bodo črte na začetku izpadle krive in risanje bo trajalo veliko časa

Krtača (navadna) / Krtača

Kompromis med pentulo in čopičem za madeže za tiste, ki želijo risati črte namesto pik, vendar imajo še vedno večji nadzor nad videzom črte.

Kaj lahko »prilepimo« na črto, narisano s čopičem, kaj na »pentula« črto? ogromno različni čopiči - iz standardne knjižnice (vendar jih uradno ne morete uporabljati na zalogi) ali!! svoje, vsakokrat prejemajo nov rezultat. Potem se morate spomniti, da celotno stvar razširite (to je, da jo spremenite v vektor z ukazom Objekt - Razširi).

Prednosti in slabosti čopiča:

Možnost urejanja črt ostaja in lahko rišete z rokami (ne s pikami)

– Potrebujem tablico
– Črte skoraj vedno ne izpadejo tako, kot bi si želeli – morda so moje roke ukrivljene, vendar po mojem mnenju isti čopič za madeže omogoča natančnejši nadzor črte

Čopič in čopič imata lastne individualne nastavitve, do katerih lahko dostopate tako, da dvokliknete določeno orodje na levi plošči.

Pri čopiču lahko prilagodite občutljivost in gladkost črte, pri čopiču pa lahko omogočite ali onemogočite tudi samodejno lepljenje predmetov iste barve drug na drugega. O nastavitvah ti nimam kaj podrobneje povedati, ker imam standardne.

Enostavne geometrijske oblike

Govorimo o kvadratu, krogu, črtah, poligonih - najpogosteje se seveda ne uporabljajo sami, ampak v kombinaciji s pentulo. Risanje z geometrijske oblike Primerno za tiste, ki obožujejo geometrijo na slikah, uživajo v jasnih oblikah in najmanj točkah na poteh :) Prej sem oblike uporabljal samo za nekatera očitna dejanja - na primer, naredil sem oči lika s krogom ali okvirjem hiše z uporabo kvadrata.

Po ogledu tečaja Illustration for Designers: Create Your Own Geometric Animal na Skillshare sem ponovno razmislil o vlogi oblik na slikah in začel sem se zanimati, kako videti oblike v predmetih. Tako je nastala serija živali, ki jo nameravam kmalu nadaljevati:

Prednosti in slabosti risanja z oblikami:

Črte so popolne, ni vam treba razmišljati, kam postaviti piko ali kako potegniti ročaj

– Za večino ljudi je zelo težko preiti na »razmišljanje v oblikah«
– Še vedno boste morali uporabiti dodatna orodja – pentul, ploščo za iskanje poti ali orodje za ustvarjanje oblik

Približno 80% mojih trenutnih slik je narisanih z vtičnikom InkScribe - enakim analogom pentule iz Astute Graphics, o katerem sem že govoril (mimogrede, nameravam napisati ločeno objavo o vtičnikih Astute, takoj ko bo potencialna velikost te objave me neha strašiti).

Preostalih 20% je sled, preproste oblike in včasih - orodje za dinamično skico. To je nekaj podobnega svinčniku, le bolj natančno in z več nastavitvami (spet Astutovsky).

Nihče razen vas se ne more odločiti, katero orodje bo za vas bolj priročno/hitrejše za risanje. Zato moj glavni nasvet- preizkusite vse, uporabite jih na različnih slikah, različnih stilov, V različne situacije in ne dovolite, da mnenje drugih vpliva na vas. Ker je za nekatere čopič za madeže najlepši in najbolj srčkan od vseh, drugi pa za risanje kul slik sploh ne potrebujejo tablice - to lahko naredijo z miško in pentoolom.

Igor Volkov

29.01.2018 12:00

vidnost 2023

Ugotovili, kako in s čim ilustrirati besedilo

Ilustracije pritegnejo pozornost na članek in poudarijo avtorjeve pomembne misli. Če boste ilustracijam namenili dovolj pozornosti in jih pravilno izbrali, bo kakovost besedila postala veliko višja.

V tem priročniku si bomo ogledali:

Kaj so ilustracije, njihove funkcije in vloga v besedilu

Vrste ilustracij, kje jih iskati in kako jih pravilno uporabiti

Načela ilustriranja: kako in kako ne

Navodila bodo koristna vsem, ki delajo z besedili – novinarjem, tekstopiscem, urednikom.

Zakaj so potrebne ilustracije?

Ilustracija je informacijski objekt, ki dopolnjuje in razkriva misli besedila. V enem od seminarji Maxim Ilyakhov pravi, da jih ne predstavljajo vedno slike. Malo naprej si bomo ogledali, katere druge vrste ilustracij obstajajo poleg slik.

Ilustracije opravljajo štiri pomembne funkcije.

Povečajte angažiranost bralcev. Ilustracije naredijo besedilo vizualno strukturirano in lahko berljivo. Članek s slikami izgleda trdno in pritegne pozornost, medtem ko goli list besedila prestraši in vznemiri.

Blog.hubspot ima podrobno statistiko, ki prikazuje prednosti vizualne vsebine. En kazalnik poroča, da se ljudje 328 % bolj ukvarjajo z vsebino s slikami kot z istim besedilom brez slik.

Primerjajte sami:

328% to poveča vpletenost bralca v članek s slikami

Za številna besedila je to glavna vrsta ilustracije. Če pišemo o izdelku, govorimo o aktualnih dogodkih ali opisujemo določene predmete v resnični svet, brez fotografij ne gre.

Poskusite ne uporabljati dolgočasnih fotografij iz rezultatov iskanja; posnete so bile že milijone krat. Bolje je, da porabite čas in sami pripravite fotografski material. No, ali vsaj natančneje poiščite sliko na internetu. Fotografije niso vedno slabe, včasih lahko na njih najdete dobro ilustracijo.

Fotografija iz ene od brezplačnih zalog fotografij. Lahko je odlična ilustracija za članek o ulični umetnosti

Kje dobiti. Idealna možnost je fotografija. Ilustrirati članek z lastnimi fotografijami ali jih naročiti naročniku je veliko bolje kot iskati ustrezne slike na internetu.

Brezplačne fotografije. Včasih lahko najdeš kaj spodobnega.

INFOGRAFIKE

Primer infografike: koliko vode se porabi za proizvodnjo različnih izdelkov

V katerih primerih naj se uporablja? Infografika olajša razumevanje zapletenih informacij in vam pomaga, da si jih zapomnite. Uporabite ga, če želite razložiti težko razumljiva dejstva na najbolj dostopen in preprost način ali ponazoriti princip delovanja ali strukturo nečesa.

V katerih primerih naj se uporablja? Idealno za vizualizacijo podatkov, če besedilo vsebuje statistiko, meritve in druge numerične kazalnike. Jasno ponazorite numerične informacije in pokažite razmerja med količinami.

Kje dobiti. Glavno orodje za ustvarjanje grafov in grafikonov je Excel. Uporabite lahko tudi druge brezplačne storitve:

V katerih primerih naj se uporablja? Primerno, ko morate nekaj pokazati v gibanju. Ali bolj jasno in zvočno predstavite izdelek, pokažite proces dela. Skratka, videi so tako kot fotografije primerni za skoraj vsako besedilo.

Kje dobiti. Najboljša možnost- posnemite video sami ali prosite stranko, da to naredi. Iščete lahko tudi na spletnih mestih za gostovanje videa. Poleg YouTuba raziščite naslednje vire:

Izogibajte se preveč sijajnim ilustracijam. V članku o tem, kako napisati blog za Habr, Sergej Abdulmanov pravi, da ljudje bolj zaupajo obrtniškim in realističnim ilustracijam:

« Najboljša slika možnega - to je tako, kot bi ti in inštalater brcnila škatlo s strežnikom v temni kleti. Ali kako se je podgana zataknila v ventilator. Ali fotografiranje določenega čipa (konektorja, kabla ali drugega dela, povezanega s stebričkom) z napisom, ki označuje, kaj je. Na splošno naj bo slika ali tehnično in vizualno lepa ali pa čim bolj vpadljiva. Ker izokrenjenost pokaže, da je vse to resnično.”

Ne preobremenjujte se

Če so ilustracije pomembnejše od besedila v gradivu, potem je veliko slik upravičeno. Na primer v receptu za kuhanje. Ko se igrajo ilustracije stransko vlogo, potem je bolje ohraniti ravnotežje, sicer bo besedilo neprijetno brati.

Znaki dobre ilustracije:

Resnicoljubnost. Ilustracija mora biti resnična. Ljudje takoj prepoznajo laž, ko vidijo nasmejane ljudi v oblekah ali na slikah z izklopljenim MacBookom. Članek v angleškem jeziku iz bloga contentmarketinginstitute.com govori o tem, kako fotografije ljudi s spletnih strani s fotografijami namesto pravih zaposlenih spodkopavajo zaupanje v besedilo in podjetje.

Specifičnost.Če besedilo govori o pripravi češnjeve pite, naj ilustracije prikazujejo postopek priprave češnjeve pite. Ne smete risati stripov na abstraktne teme.

Jasnost. Bralec mora jasno razumeti, kaj mu ilustracija sporoča. Biti mora izjemno dostopen in razumljiv.

Na kratko o glavnem

Štiri funkcije ilustracije so povečati angažiranost v besedilu, razkriti pomembne ideje, vplivati ​​na čustva ter sporočiti temo in naravo članka.

Ilustracije razkrivajo in dopolnjujejo avtorjeva razmišljanja.

Ilustrirajte le najpomembnejše.

Vrste ilustracij: fotografije, risbe, besedilo, diagrami in grafi, video, gif animacije, diagrami, interaktivno.

Bodite previdni pri izposoji tujih ilustracij – s tem lahko kršite avtorske pravice.

Označite ilustracije.

Izogibajte se poceni in nekakovostnim ilustracijam. Ne pozabite na postavitev.

Ilustracija mora biti konkretna, resnična in razumljiva. Če je tema abstraktna, uporabite metafore.

Kje običajno dobite ilustracije za besedila? Katere vire in storitve uporabljate? Napišite svoje misli, postavite vprašanja o ilustraciji. Najbolj zanimive ideje Vsekakor ga bomo dodali v članek.

Oznake: |

|

V zadnjih nekaj tednih sem preizkušal uporabo sivinskih filtrov in me zanimajo rezultati in kaj zmorejo. Poleg tega sem na svoje veliko presenečenje v Illustratorju CS5 odkril orodje za širino. Ker sem imel ti dve orodji, sem se odločil, da ju dobro uporabim in ustvarim ilustracijo v slogu Roya Lichtensteina.

Obstaja kar nekaj vadnic, ki vam povedo, kako ustvariti takšno sliko, vendar sem se odločil, da grem skozi to sam. Druge lekcije me niso zanimale, ker... moj poklic je bil le zabava. Torej, če sem nenadoma kopiral tehniko nekoga, potem res nisem vedel. Poleg tega bi bilo lepo na tem mestu objaviti lekcijo o ustvarjanju ilustracij v podobnem slogu. Roy Fox Lichtenstein (27. oktober 1923 - 29. september 1997) - ameriški umetnik

, predstavnik pop arta. Uspeh so umetniku prinesla dela na temo stripa in revijalne grafike. Wikipedia

1. korak
Začnimo z delom v Illustratorju.

Odprite fotografijo v Illustratorju, s katero boste delali. To sem našla na Shutterstocku, lahko pa izberete katero koli drugo.

2. korak

Izberite orodje Pencil Tool (N) in začnite risati čez fotografijo ter jo uporabite kot ozadje. Začel sem z očmi. Za učence sem uporabil Elipso (L).

3. korak

Nadaljujte z risanjem z orodjema Pencil Tool (N) in Pen Tool (P), da dosežete večjo natančnost, vendar naj vas ne zanese, ker ... popolnost tukaj ni potrebna.

4. korak

Z orodjem Pencil Tool (N) narišite obris dekličinih las:

5. korak

Nato z istim orodjem dodajte nekaj podrobnosti za lase:

6. korak

Kot rezultat smo dobili vektorske elemente za ustvarjanje dekleta. Po želji lahko dodate več elementov, odvisno od fotografije, ki jo uporabljate.

korak 7

Odstranite fotografijo ozadja za delo samo z vektorskimi elementi:

8. korak

Eno mojih najljubših orodij v Illustratorju je orodje za širino (Shift+W). Omogoča nam spreminjanje širine poteze dela naše poteze. Poglejte, naravnost fantastično je!

9. korak

Z istim orodjem spremenite širino nekaterih potez takole:

10. korak

Čas je, da dodamo nekaj barve. Uporabila sem bež za polt, rumeno za lase, belo za oči in črno za detajle. Naj bo bluza zelena:

Zdaj pa pojdimo v Photoshop. Odprite teksturo papirja v Photoshopu. Teksturo sem našel na istem mestu kot dekle, na Shutterstocku.

12. korak

Na vrhu teksture papirja ustvarite plast in prekrijte fotografijo dekleta z možnostmi mešanja Multiply. V tem primeru nam bo koristil za uvoz vektorja iz Illustratorja in za ustvarjanje poltonov.

13. korak

Odrežite vse odvečne dele fotografije, ki segajo čez robove teksture papirja. Najboljši način za to uporabite masko plasti:

14. korak

Ustvarite novo plast pod plastjo fotografije dekleta, vendar znotraj iste mape z našo masko. Spremenite način mešanja nove plasti na Pomnoži in jo napolnite z modro:

15. korak

Kopirajte vektorsko sliko v Illustratorju in jo prilepite v Photoshop. Pri vstavljanju sem uporabil opcijo “Smart Objects”, ker... to vam omogoča, da vektor kadar koli uredite neposredno v Photoshopu.
Kot ste verjetno opazili, sem motnost nove plasti nastavil na 70%, tako da lahko nastavite želeno lokacijo plasti:

16. korak

Ko najdete želeno lokacijo, naredite plast neprozorno (100%):

17. korak

Spremenite vrstni red plasti, tako da bo fotografija dekleta na vrhu vektorske plasti. Nato fotografijo razbarvamo (Image > Adjustments > Desaturate). Ti zmoreš črno-bela fotografija, približno enako kot moje.
Nato pojdite na ravni urejanja (Slika > Prilagoditve > Ravni).
Spremenite črni kanal na 60 in beli kanal na 195.
Nastavite način mešanja naše plasti na Pomnoži:

18. korak

Izberite Filter > Pixelate > Color Halftone. V oknu, ki se odpre, določite največji polmer 15 in vrednost 199 za vse kanale.
Opomba: sorazmerno prilagodite največji polmer glede na velikost ilustracije.

19. korak

Kot rezultat dobimo ta slika. Ilustracija je že skoraj pripravljena, ostalo je le še, da ji damo star, zanikran videz. Očistiti moramo tudi zobe in oči iz podtonov:

20. korak

Postavite teksturo papirja na vrh vseh plasti naše ilustracije in nastavite način mešanja na Linear Burn:

Zaključek

Ilustracija je pripravljena. Tukaj so zobje in oči že očiščeni poltonov.
Na enak način lahko uporabite poltone za ustvarjanje ilustracij v slogu Roya Lichtensteina, kot v našem poskusu.
Hvala za vašo pozornost.

Ta tema je prevod