Debel prazen list. Umetniški svet Tatjane Tolstoj. Slovar sinonimov za Alexandrova

Prazen list, povej mi o tem
Česa še nisem povedal ljudem?
Kako deliti Golgoto s Kristusom,
Kako se ne prikloniti čudaškemu princu.

Kako spoštovati čast za vse življenje,
Ne zamenjujte žalosti za smrkavost.
Kako lahko preživimo in preživimo?
Videti podlo ...

https://www.site/poetry/1121329

Prazen list papirja...

Prazen list papirja
leži na mizi,
Kje je navdih?
Zakaj se ne mudi?

Odgrnem zavese
Pogledal bom v nebo
Misli so kot okovi
Celo telo je bilo vklenjeno.

Sem dovolj močan?
Srce hrepeni po volji.
Dal mu bom svobodo
Če le ne bi bilo bolečine.

https://www.site/poetry/14356

Prazne plošče iz prejšnjega življenja...

Otroške sanje so se razblinile
V kateri sva bila ti in jaz.
Zrcalo vseh sanj se je razbilo,
In črte skrivne proze so bile izbrisane.

In vse žalosti so bile pozabljene,
Česar morda niste vedeli.
Odprli so se prazni listi.
"Na nov način, sebe, živimo!"

Potem sem te potreboval...

https://www.site/poetry/124289

Prazen list v moji roki

V roki imam prazen list papirja, v žepu pa pisalo.
Deževen dan je, a oblak me ne pokrije
Odsevi v Nevi, vsi mostovi s palačami
Ptice, ki letijo v daljavi, in templji s Kupalo

Nikoli se ne naveličam pogleda na ustvarjalce stvarstva
Slava staremu Petru za...

https://www.site/poetry/163952

Prazen list

Beli list sveže diši,
Neokrnjena čistost.
Je neizkušen, brez greha.
V njem je še mir.

V njem ni bolečine in strasti,
Brez žalosti, brez zamere.
List je lahko celo vesel,
Ki tiho molči.

A ročaj se je že prikradel.
V...

https://www.site/poetry/1129436

Prazen list

Želim se z nekom pogovarjati...na nikogar ne misliš...ne morejo te vsi razumeti, ker se nam v glavi vedno porajajo vprašanja točno takrat, ko tega ne pričakujemo, in zgodi se, da so odgovori takoj zraven na vprašanja...če z nekom začneš pogovor...

https://www.site/poetry/194774

Skica prazne plošče

Toda priznati pomeni razumeti, tega pa nihče na svetu ne more razumeti in na koncu se preprosto strinja s tabo. II čisto list- to so vse vrste meja in prostorov. ja! Kot ste opazili, sem se ponovil. A ni vredno nič, saj je to neslaven konec za tega... sivega predečega mačka, s priprtimi očmi, ki jih leno odpira ob prasketanju kamina. IV In tukaj, pred vami list. Daje vam neskončne možnosti, počnite, kar želite! Pišite poezijo, napišite zgodbo, esej, spomine, ustvarite novo formulo za ...

Ključne besede: dokaz, avtor, motiv, parodija, tehnika, postmoderni diskurz. Še posebej ga lahko povežemo z znanim latinskim izrazom tabula rasa, tako v dobesednem pomenu - prazna plošča, na katero lahko napišeš, kar hočeš, kot v prenesenem pomenu - prostor, praznina. Na koncu zgodbe namreč junak, ki je prostovoljno spremenil svoje notranje bistvo, prosi za »prazen list«, da bi lastnemu sinu, ki ga imenuje »baraba«, »priskrbel internat«. Bralec razume, da je »prazna plošča« v kontekstu zadnje epizode pomembna podrobnost, simbol začetka novega življenja za junaka, čigar duša je izginila, na drugem mestu pa je nastala praznina Ljudski izraz tabula rasa povezujemo z deli slavnih filozofov. Tako je Locke verjel, da le praksa oblikuje človeka, njegov um ob rojstvu pa je tabula rasa. I. Kant in ameriški transcendentalisti, ki jih je vodil, so Lockejevo navedeno tezo zavrnili. Z vidika R. Emersona in drugih transcendentalistov ima človek od rojstva razumevanje resnice in zmote, dobrega in zla, in te ideje so transcendentalne, dane osebi a priori, ki mu prihajajo poleg izkušenj. Tatjana Tolstaja ne dela neposrednih aluzij na te filozofske spore, vendar ima v njenem delu pomembno vlogo motiv duše, ki je v podtekstu zgodbe dojeta v tradiciji klasične literature - kot bojno polje med dobrim in zlim, med Bogom in hudičem je razdeljena na sedem majhnih fragmentov, ki so med seboj tesno povezani. Vsak fragment temelji na epizodah junakovega notranjega in zunanjega življenja. Vendar pa je strukturno mogoče v besedilu dela razlikovati dva dela - pred srečanjem junaka s skrivnostnim zdravnikom, ki "ni imel oči", in po srečanju z njim. Osnova te delitve je opozicija "živi" - "mrtvi". V prvem delu zgodbe je poudarjena ideja, da je »Živi« mučil junaka: »In Živi je tiho jokal v njegovih prsih do jutra.« »Živeti« v kontekstu dela je simbol duše. Beseda "duša" v zgodbi ni nikoli omenjena, vendar je lajtmotiv njenega prvega dela motiv melanholije, melanholija pa je, kot poudarja V.I.Dal, "omrtost duše, boleča žalost, duševna tesnoba". čuden svet, v katerem živi junak, ga melanholija spremlja povsod. Lahko bi celo rekli, da avtor ustvarja poosebljeno podobo melanholije, ki je junaka neprestano »prihajala«, nad katero je bil »presučen«: »Z roko v roki je Ignatiev molčal z melanholijo«, »Melanholija se mu je približala, zamahnila z duhovitim rokavom. ..«, »Toska je čakal, legel v široko posteljo, se približal, dal prostor Ignatievu, ga objel, položil glavo na njegove prsi ...« itd. .Toska maha z rokavom kot ženska in ti skrivnostni "valovi" prispevajo k pojavu čudnih vizij v junakovih mislih. Avtor zgodbe daje kolaž, sestavljen iz misli in vizij junaka: »...zaklenjeni v njegovih skrinjah, vrtovi, morja, mesta so se premetavala in obračala, njihov lastnik je bil Ignatijev, z njim so se rodili, z njim obsojeni so bili, da se raztopijo v pozabo.« Besedna zveza »rodili so se z njim«, ki smo jo podčrtali, spominja na izjavo Kanta in drugih filozofov, da človek od rojstva ni tabula rasa. Avtor bralca »vključuje« v junakov tok zavesti, kar mu omogoča, bistveno razširijo kontekst dela. Omeniti velja, da so skoraj vse slike, ki se rišejo v mislih nenavadnega junaka, apokaliptične narave. “Prebivalci, pobarvajte nebo v barvo somraka, usedite se na kamnite pragove zapuščenih hiš, spustite roke, spustite glave ...”. Omemba gobavcev, zapuščenih ulic, zapuščenih ognjišč, ohlajenega pepela, travnatih tržnic, mračnih pokrajin - vse to krepi stanje tesnobe in melanholije, v katerem se znajde junak. Kot da bi se igral z bralcem, avtor na črnilastem nebu nariše nizko rdečo luno in na tem ozadju - tulečega volka ... V podtekstu tega fragmenta je dobro znana frazeološka enota "tuliti od melanholije" " beri«, avtorjev namig pa je uganjen: »tuli« od melanholije junak zgodbe. dvojnost, povezana z dejstvom, da ima poleg žene še Anastazijo. Ignatiev se smili bolnemu Valeriku, žal mu je njegova žena, sam in Anastazija. Tako je motiv melanholije na začetku zgodbe tesno povezan z motivom usmiljenja, ki se v nadaljnji pripovedi zlasti v prvem delu stopnjuje, v drugem pa izgine, ker izgine duša junaka in z njo melanholija Značilnost kronotopa zgodbe je povezava različnih časovnih plasti – preteklosti in sedanjosti. V sedanjosti ima Ignatiev »malega belega Valerika - krhek, bolehen kalček, usmiljen do krčev - izpuščaj, žleze, temne kolobarje pod očmi«, v sedanjosti je zvesta žena, poleg nje pa v njegovem duša je »nestabilna, izmikajoča se Anastazija«. Avtor bralca potopi v notranji svet junaka, ki preseneča s svojo mračnostjo. Njegove »vizije« se zamenjujejo kot posnetki iz kronike. Združujejo jih skupna razpoloženja, so fragmentarni in se porajajo v junakovih mislih tako, kot se čudeži pojavljajo v pravljicah - z zamahom čarobne palice. Vendar pa so v Tolstojevi zgodbi tudi drugi »valovi« - ne dobre čarovnice, ampak melanholije. V drugi »viziji« je niz ladij, starih jadrnic, ki »odplujejo iz pristanišča bog ve kam«. ker so se vrvi odvezale. Človeško življenje se v literaturi pogosto primerja z ladjo, ki pluje. Ni naključje, da se ta "vizija" pojavi v junakovih mislih; ni naključje, da vidi bolne otroke, ki spijo v kabinah. Tok njegovih misli je odseval Ignatijevo skrb za njegovega malega, bolnega sina, ki je prežet z orientalskimi in hkrati mističnimi motivi. Kamnita puščava, kamela, ki vztrajno koraka ... Tukaj je veliko skrivnosti. Na primer, zakaj se na mrzli skalnati ravnici lesketa zmrzal? Kdo je on, skrivnostni jezdec, čigar usta »zevajo brez dna«, »in globoke otožne brazde so mu tisočletja risale solze, ki tečejo«? V tem fragmentu so otipljivi motivi apokalipse, skrivnostni jezdec pa je dojet kot simbol smrti. Kot avtorica dela, ustvarjenega v slogu postmodernizma, Tatyana Tolstaya ne teži k ustvarjanju jasnih, definiranih slik ali podob. Njeni opisi so impresionistični, namenjeni ustvarjanju določenega vtisa. V zadnji, četrti »viziji«, ki se je pojavila v junakovih mislih, so spomini in aluzije iz Gogoljeve zgodbe »Večer na predvečer Ivana Kupale«. Tukaj je enako razdrobljeno dojemanje kot v prejšnjih epizodah. Anastazija, kot simbol hudičeve skušnjave, in "will-o'-the-wisps over the bary bar" stojita v bližini in sta omenjena v istem stavku. »Vroča roža«, »rdeča roža«, ki »lebdi«, »utripa«, »utripa«, je v Gogoljevi zgodbi povezana s cvetom praproti, ki junaku obljublja izpolnitev njegovih želja. Medbesedilne povezave med obravnavanim fragmentom in Gogoljevim delom so očitne; avtor jih poudarja s pomočjo jasnih reminiscenc in aluzij. Gogol ima »močvirna močvirja«; T. Tolstoj - "močvirje", "pomladno rjave grbine", megla ("beli oblaki"), mah. Pri Gogolju se »na stotine kosmatih rok sega do rože« in omenjajo se »grde pošasti«. T. Tolstoj ima "kosmate glave, ki stojijo v mahu." Obravnavani fragment z Gogoljevim besedilom združuje tudi motiv prodaje duše (v Gogolu - hudiču, v T. Tolstoju - Satanu). Na splošno ima Ignatieva "vizija" ali sanje funkcijo umetniškega pričakovanja v besedilu zgodbe. Navsezadnje mora junak Gogoljeve zgodbe Petrus Bezrodny žrtvovati kri otroka - nedolžnega Ivasa. To je zahteva zlih duhov. Ignatiev v Tolstojevi zgodbi "Prazna plošča" se bo tudi žrtvoval - odpovedal se bo najdragocenejšemu, kar je imel, vključno z lastnim sinom. Torej, v prvem delu zgodbe je podana njegova razlaga. Vodilni motiv tega dela je motiv melanholije, ki preganja Ignatieva, ki je pravzaprav obrobni junak. Osamljen je, utrujen od življenja. Njegove finančne težave v zgodbi niso poudarjene. Nekatere podrobnosti pa zgovorno povedo, da so bile, na primer omemba, da »njegova žena spi pod raztrgano odejo«, da junak nosi srajco »čajne barve«, ki jo je nosil njegov oče, »v njej se je poročil in spoznal Valerika iz porodnišnice«, hodil na zmenke z Anastazijo ... Motivi, navedeni na začetku dela, se razvijajo v nadaljnji pripovedi. Ignatieva še naprej preganja melanholija ("njena ploska, neumna glava je tu in tam poskočila"), še vedno se mu smili žena, prijatelju pravi, da je "svetnica", in še vedno razmišlja o Anastaziji. Omemba slavne pravljice »Repa« v zgodbi ni naključna in ni naključje, da se v junakovem monologu nahaja poleg imena njegove ljubice: »In vse je laž, če se je repa zataknila. , ne moreš ga spraviti ven. Vem. Anastasia ... Kličeš in kličeš - ni je doma." Situacija, v kateri se je znašel Ignatiev, je jasno in določno orisana. Postavljen je pred dilemo: ali zvesta, a izčrpana žena, ali lepa, a izmikajoča se Anastazija. Junaku je težko izbrati, ne želi in očitno ne more zavrniti niti svoje žene niti svoje ljubice. Bralec lahko samo ugiba, da je šibak, da ima službo, vendar ga ne zanima, nima najljubše dejavnosti, saj se o njej ne govori. In zato njegova melanholija ni naključna. Ignatiev se zaveda, da je neuspeh, avtorju lahko očitamo, da lik glavnega junaka ni jasno začrtan. Vendar se zdi, da si T. Tolstoj ni prizadeval za takšno jasnost. Ustvarja konvencionalno besedilo, riše konvencionalni svet, v katerem se vse podreja zakonom estetske igre. Junak zgodbe se igra z življenjem. Načrtuje, mentalno načrtuje možne možnosti za prihodnje srečno življenje: »Pozabil bom Anastazijo, zaslužil bom veliko denarja, odpeljal bom Valera na jug ... Prenovil bom stanovanje.. .”. Vendar razume, da ko bo vse to doseženo, melanholija ne bo izginila iz njega, da ga bo "živi" še naprej mučil. V podobi Ignatieva T. Tolstaya ustvarja parodijo romantičnega junaka - osamljenega. trpeči, nerazumljen, osredotočen na svoj notranji pogled na svet. Vendar pa junak zgodbe živi v drugačni dobi kot junaki romantičnih del. Lermontov Pechorin je lahko prišel do žalostnega zaključka, da je njegova "duša pokvarjena s svetlobo", ki mu je očitno imela visoko usodo, vendar te usode ni uganil. V kontekstu romantične dobe je bil tak junak dojet kot tragična figura. V nasprotju z romantičnimi bolniki junaki zgodbe T. Tolstoja, zlasti Ignatiev in njegov prijatelj, ne omenjajo duše. Te besede ni v njihovem besednjaku. Motiv trpljenja je podan reducirano, parodično. Junak sploh ne razmišlja o visoki usodi. Ko razmišljate o njegovem značaju, se nehote spomnite vprašanja Puškinove Tatjane: "Ali ni parodija?" Bralec razume, da sta melanholija in trpljenje Ignatieva posledica dejstva, da ne vidi izhoda iz situacije, ki jo je sam ustvaril. Z vidika prijatelja Ignatieva je samo "ženska": "Samo pomislite, svetovni trpin!"; "Uživate v svojih namišljenih mukah." Omeniti velja, da izraz "svetovni trpeči" zveni v ironičnem kontekstu. In čeprav je junakov brezimni prijatelj nosilec običajne povprečne zavesti, njegove izjave potrjujejo domnevo, da je podoba Ignatieva parodija romantičnega junaka. Trenutne situacije ne more spremeniti (manjka volje ali odločnosti za to), zato se izkaže, da je lažje spremeniti sebe. Toda Ignatiev ne izbere poti moralnega samoizboljševanja, ki je bila na primer blizu številnim Tolstojevim junakom. Ne, lažje se mu je znebiti "živega", torej duše. »Operiran bom ..., kupil bom avto ...« Avtor daje vedeti, da materialno bogastvo človeka ne bo rešilo trpljenja Naključje je, da je Ignatiev priča, kako je temni, nizki »človeček« imenoval »svojo Anastazijo«, ki ji je bilo ime Raisa, saj ji je obljubil nebeško življenje, z njegovega vidika »Živela boš kot sir na maslu«, »Da , ves moj življenjski prostor je prekrit s preprogami!!!” - je rekel in nato s solznimi očmi in jeznim obrazom zapustil telefonsko govorilnico. Toda ta incident ni ustavil junaka. Odločil se je, čeprav ne takoj, srečanje s sošolko njegovega prijatelja, ki jo je »odrezala« oziroma »iztrgala« (bralec je že zdavnaj uganil, da govorimo o duši) kot nekaj nepotrebnega. , mrtev, je služil kot spodbuda za sprejemanje rešitev. Junaka ni vznemirilo dejstvo, da je "iz pisarne N. prišla objokana ženska", ker je bila njegova in prijateljeva pozornost usmerjena na nekaj drugega - na zlata nalivna peresa in drag konjak, na razkošje, ki sta ga videl tam. Motiv bogastva je v tem delu dela okrepljen. Avtor pojasnjuje, da je ta motiv v zavesti običajnega, povprečnega človeka tesno povezan s podobo uspešnega človeka. V izkrivljenem svetu so junaki, kot je N., povezani z resničnimi moškimi. T. Tolstaya v tem primeru predstavlja še en primer parodičnega pogleda na svet. Toda ideal pravega moškega, poznanega krogu Ignatijeva, sta mu vcepila tako njegov prijatelj kot Anastasia, ki pije "rdeče vino" z drugimi in na kateri "rdeča obleka" žari z "rožo ljubezni". Simbolika barve in omemba »rože ljubezni« tu nista naključna. Vse te podrobnosti odmevajo motive skušnjave, pri čemer je zgoraj obravnavana epizoda iz Gogoljeve zgodbe »Večer na predvečer Ivana Kupale«. »Cvet ljubezni« je povezan z »ljubezenskim napojem«, ki je simbol magičnega vpliva na čustva in dejanja osebe. Anastasia je postala "roža ljubezni" za Ignatieva, ki govori "demonske besede" in se nasmehne "demonski nasmeh". Skuša kot demon. Ideali množice postanejo ideali za Ignatieva. In da bi izpolnil svoje sanje - znebiti se nasprotij, "ukrotiti izmuzljivo Anastazijo", rešiti Valerika, mora Ignatiev "postati bogat, z nalivnimi peresi." V tem pojasnilu - "z nalivnimi peresi" - zasije avtorjeva ironija. Ironičen nasmeh vzbudi tudi Ignatijev notranji monolog: »Kdo prihaja, vitek kot cedra, močan kot jeklo, s prožnimi koraki, ki ne poznajo sramotnih dvomov? Prihaja Ignatiev. Njegova pot je ravna, njegov zaslužek je visok, njegov pogled je samozavesten, ženske skrbijo za njim.« V toku junakovih misli se njegova žena nenehno povezuje z nečim mrtvim. Tako je Ignatiev želel "pobožati pergamentne pramene las, a je njegova roka srečala le hlad sarkofaga." Kot simbol mraza in smrti zgodba večkrat omenja »kamnito zmrzal, žvenket vprege osamljene kamele, do dna zamrznjeno jezero« in »trdnega jezdeca«. Enako funkcijo ima tudi omemba, da "Oziris molči." Upoštevajte, da v egipčanski mitologiji Oziris, bog proizvodnih sil narave, vsako leto umre in se ponovno rodi v novo življenje. Orientalski motivi so prisotni tudi v junakovih sanjah o tem, kako bo - "moder, cel, popoln - jezdil na belem obrednem slonu, v preprogi s cvetličnimi pahljačami." Da, pri upodabljanju junakovega notranjega sveta avtor ne varčuje z ironijo. Navsezadnje si želi čudeža, takojšnje preobrazbe, ki bi mu brez truda prinesla prepoznavnost, slavo in bogastvo. Zgodi se »čudež«, junak se spremeni, a le postane drugačen, kot si ga je predstavljal v sanjah. Vendar tega ne opazi in ne razume več. Takojšnja odstranitev "Živega" - njegove duše - ga je naredila to, kar bi moral postati, upoštevajoč njegove želje in misli. Avtor zgodbe se svobodno igra s podobami svetovne kulture in vabi bralca, da jih razreši. Delo temelji na v svetovni literaturi razširjeni motivi o prodaji duše hudiču, satanu, antikristu, zlim duhovom, pa tudi na sorodnem motivu metamorfoze. Znano je, da tako kot Kristus, ki dela čudež, Antikrist posnema Kristusove čudeže. Tako Satan pod krinko Asirca, »zdravnika zdravnikov«, posnema dejanja zdravnika. Navsezadnje pravi zdravnik zdravi telo in dušo. Asirci »izvlečejo«, torej odstranijo dušo. Ignatieva preseneti dejstvo, da "ni imel oči, je pa imel pogled", "iz njegovih očesnih jamic je gledalo brezno", in ker ni bilo oči - "ogledalo duše", potem je tam ni bilo duše. Junak je presenečen nad modro brado Asirca in njegovo kapo v obliki zigurata. "Kakšen Ivanov je ..." - Ignatiev je bil zgrožen. Vendar je bilo že prepozno. Njegovi »zapozneli dvomi« so izginili in z njimi »njegova zvesta prijateljica - melanholija«. Junak se znajde v kraljestvu Antikrista – kraljestvu moralnega zla. Tu bodo »ljudje sebični, denaroljubni, ponosni, arogantni, obrekljivi, neposlušni staršem, nehvaležni, nesveti, neusmiljeni, nezvestobi ..., predrzni, pompozni, bolj ljubijo užitke kot Boga«. Po srednjeveškem izrazu je Antikrist Kristusova opica, njegov lažni dvojnik. Zdravnik v Tolstojevi zgodbi "Clean Slate" je lažni dvojnik zdravnika. Rokavice si ne nadene zaradi sterilnosti, ampak "da si ne umaže rok". Do svojega pacienta je nesramen, ko o njegovi duši sarkastično pripomni: "Ali misliš, da je velika?" Avtor zgodbe uporablja dobro znano mitološko zgodbo, ki jo bistveno modernizira. Zgodba T. Tolstoja "Prazna plošča" je živahen primer postmodernističnega diskurza z mnogimi lastnimi značilnostmi. Navsezadnje je v junakovem notranjem svetu nekaj strašnega in nenavadnega; junak čuti notranjo disharmonijo. T. Tolstaya poudarja konvencionalnost upodobljenega sveta, igranje z bralcem. Motivi estetske igre igrajo v njeni zgodbi strukturotvorno vlogo. Igra z bralcem ima v delu različne manifestacijske oblike, ki se odražajo v prikazovanju dogajanja na meji realnega in nadrealističnega. Avtor se "igra" s prostorskimi in časovnimi podobami, daje priložnost za svobodno premikanje iz enega časa v drugega, za posodabljanje informacij različnih vrst, kar odpira širok prostor za bralčevo domišljijo. Igra se kaže v uporabi medbesedila, mitologij, ironije in kombiniranju različnih stilov. Tako je pogovorno, reducirano, vulgarno besedišče degradiranega junaka na koncu dela popolno nasprotje besedišču, ki ga najdemo v toku njegove zavesti na začetku zgodbe. Junak se poigrava z življenjem, avtorjeva estetska igra z bralcem pa mu omogoča ne le poustvariti znane zapletne motive in podobe, ampak tudi spremeni junakovo tragedijo v farso stara filozofska razprava o tem, kaj sta um in duša človeka od rojstva: tabula rasa ali ne tabula rasa? Da, veliko stvari je lastnih človeku od rojstva, vendar njegova duša še naprej ostaja bojno polje med Bogom in Hudičem, Kristusom in Antikristom. V primeru Ignatieva je zmagal Antikrist v zgodbi T. Tolstoja LITERATURA Gogol N. V. Zbrana dela: v 7 zvezkih / N. V. Gogol. - Večeri na kmetiji blizu Dikanke / komentar. A. Čičerina, N. Stepanova. - M.: Umetnik. lit., 1984. - T. 1. - 319 str. Dal V.I. Razlagalni slovar ruskega jezika. Moderna različica. / V. I. Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 str. Miti narodov sveta: enciklopedija: v 2 zvezkih - M.: Sov. enciklopedija, 1991. - T. 1. - 671 str. Tolstaya T. Prazna plošča / T. Tolstaya // Ljubim ali ne: zgodbe / T. Tolstaya. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - str. 154 -175 VALENTINA MATSAPURA ZNAČILNOSTI POETIKE ZGODBE TATJANE TOLSTOJ “PRAZEN LIST” Članek analizira značilnosti poetike povesti T. Tolstoja “Prazno mesto”. Skrilavec«. Avtor se posebej osredotoča na poetiko naslova dela, značilnosti njegove likovne strukture, vlogo simbolizma, medbesedilno motiviko in načela estetske igre. Zgodba je obravnavana kot primer postmodernega diskurza. Ključne besede: zgodba, avtor, motiv, parodija, tehnika igre, postmoderni diskurz. Zgodba "Prazen papir" » je obravnavana v članku. Avtorica se posebej osredotoča na poetiko naslova zgodbe, posebnosti njene umetniške zgradbe, vlogo simbolnih in medbesedilnih motivov, načela estetske igre. Zgodbo »Prazen papir« obravnava kot vzorec. postmodernega diskurza.Ključne besede: pripoved, avtor, motiv, karikatura, tehnika igre, postmoderni diskurz.

obraz VALENTINA
(Poltava)

Naslov zgodbe T. Tolstoja »Prazna plošča« je v mnogih pogledih pomemben in pri sodobnem bralcu vzbuja določene asociacije. Še posebej ga lahko povežemo z znanim latinskim izrazom tabula rasa, tako v dobesednem pomenu - prazna plošča, na katero lahko napišeš, kar hočeš, kot v prenesenem pomenu - prostor, praznina. Na koncu zgodbe namreč junak, ki je prostovoljno spremenil svoje notranje bistvo, prosi za »ČISTO pismo«, da bi lastnemu sinu »priskrbel internat«, ki ga imenuje »splav«. Bralec razume, da je »prazna plošča« v kontekstu zadnje epizode pomembna podrobnost, simbol začetka novega življenja za junaka, čigar duša je izginila, na njenem mestu pa je nastala praznina.

Po drugi strani pa je floskula tabula rasa povezana z deli slavnih filozofov. Tako je Locke verjel, da le praksa oblikuje človeka, njegov um ob rojstvu pa je tabula rasa. I. Kant in ameriški transcendentalisti, ki jih je vodil, so Lockejevo navedeno tezo zavrnili. Z vidika R. Emersona, vrednega transcendentalistov, ima oseba od rojstva razumevanje resnice in zmote, dobrega in zla, in te transcendentalne ideje so dane osebi a priori in pridejo k njemu poleg izkušenj . Tatjana Tolstaja ne daje neposrednih aluzij na te filozofske razprave, vendar ima v njenem delu pomembno vlogo motiv duše, ki je v podtekstu zgodbe zaznan v tradiciji klasične literature.

kot bojno polje med dobrim in zlim, med Bogom in hudičem.

Zgodba »Prazna plošča« je razdeljena na sedem majhnih fragmentov, ki so med seboj tesno povezani. Vsak fragment temelji na epizodah junakovega notranjega in zunanjega življenja. Vendar pa je strukturno v besedilu dela mogoče ločiti dva dela - pred srečanjem junaka s skrivnostnim zdravnikom, ki "ni imel oči", in po srečanju z njim. Osnova te delitve je opozicija "živi" - "mrtvi". V prvem delu zgodbe je poudarjena ideja, da je "Živi" mučil junaka: "In Živi je tiho jokal v njegove prsi do jutra." »Živeti« v kontekstu dela je simbol duše. Beseda »duša« v zgodbi ni nikoli omenjena, vendar je lajtmotiv njenega prvega dela motiv melanholije, melanholija pa je, kot poudarja V. I. Dal, »omrtost duše, boleča žalost, duševna tesnoba«.

V nenavadnem svetu, v katerem živi junak, ga melanholija spremlja povsod. Lahko bi celo rekli, da avtor ustvarja poosebljeno podobo melanholije, ki je junaku nenehno »prihajala«, nad katero je bil »presučen«: »Z roko v roki je Ignatiev molčal z melanholijo«, »Melanholija se mu je približala, mahala s svojimi duhovitimi rokavi ...« »Toska je čakala, ležala v široki postelji, se približala, dala prostor Ignatjevu, ga objela, položila glavo na njegove prsi ...« itd. .

Tosca maha z rokavom kot ženska in ti skrivnostni "valovi" prispevajo k pojavu čudnih vizij v junakovih mislih. Avtor zgodbe daje kolaž, sestavljen iz misli in vizij junaka: »... zaprti v njegovih skrinjah, vrtovi, morja, mesta so se premetavala in obračala, njihov lastnik je bil Ignatiev, z njim so se igrali, z njim bili so obsojeni, da se raztopijo v Niču.« Besedna zveza »s tem so se rodili«, ki smo jo podčrtali, spominja na trditev Kanta in drugih filozofov, da človek ni tabula rasa od rojstva.

Avtor bralca »vključuje« v junakov tok zavesti, kar omogoča bistveno razširitev konteksta dela. Omeniti velja, da so skoraj vse slike, ki se rišejo v mislih nenavadnega junaka, apokaliptične narave. “Prebivalci, pobarvajte nebo v barvo somraka, posedite na kamnite pragove zapuščenih hiš, poškodujte si roke, spustite glave ...”. Omemba gobavcev, zapuščenih uličic, zapuščenih ognjišč, hladnega pepela, travnatih trgov, mračnih pokrajin - vse to krepi stanje tesnobe in melanholije, v kateri se znajde junak. Kot da bi se igral z bralcem, avtor na črnilastem nebu nariše nizko rdečo luno in na tem ozadju - tulečega volka ... V podtekstu tega fragmenta je dobro znana frazeološka enota "tuliti od melanholije" " prebrati«, avtorjev namig pa je uganjen: »tuli od melanholije« junak zgodbe.

Junakovo melanholijo v zgodbi motivirajo življenjske okoliščine – bolezen otroka, zaradi katere je žena pustila službo, pa tudi notranja dvojnost, povezana z dejstvom, da ima poleg žene še Anastazijo. Ignatiev se smili bolnemu Valeriku, žal mu je njegova žena, sam in Anastazija. Tako je motiv melanholije na začetku zgodbe tesno povezan z motivom usmiljenja, ki se v nadaljnji pripovedi zlasti v prvem delu stopnjuje, v drugem pa izgine, ker izgine duša junaka, in s tem melanholija.

Posebnost kronotopa zgodbe je povezava različnih časovnih plasti – preteklosti in sedanjosti. V sedanjosti v Ignatievu - »majhni beli Valerik - krhek, bolehen kalček, patetičen v krču - izpuščaj, žleze, temni kolobarji pod očmi«, v sedanjosti je zvesta žena, poleg nje pa v njegovi duši - « nestabilna, izmikajoča se Anastasia.« Avtor bralca potopi v notranji svet junaka, ki preseneti s svojo mračnostjo. Njegove »vizije« se zamenjujejo kot posnetki iz kronike. Združujejo jih skupna razpoloženja, so fragmentarni in se porajajo v junakovih mislih tako, kot se čudeži pojavljajo v pravljicah - z zamahom čarobne palice. Vendar pa je v Tolstojevi zgodbi drugačen "val" - ne dobre čarovnice, ampak hrepenenja.

V drugi »viziji« je niz ladij, starih jadrnic, ki »zapuščajo pristanišče bog ve kam«, ker so se vrvi odvezale. Človeško življenje se v literaturi pogosto primerja z ladjo, ki pluje. Ni naključje, da se ta "vizija" pojavi v junakovih mislih; ni naključje, da vidi bolne otroke, ki spijo okoli kabine. Tok njegovih misli je odseval Ignatijevo skrb za njegovega majhnega, bolnega sina.

Tretja slika je prežeta z orientalskimi in hkrati mističnimi motivi. Kamnita puščava, kamela, ki ritmično koraka ... Tukaj je veliko skrivnosti. Na primer, zakaj se na mrzli skalnati ravnici lesketa zmrzal? Kdo je on, Skrivnostni jezdec, čigar usta »zevajo brez dna«, »in globoke otožne brazde so se narisale na licih tisočletja solznega toka«? V teh fragmentih so otipljivi motivi apokalipse, Skrivnostni jezdec pa je dojet kot simbol smrti. Kot avtorica dela, ustvarjenega v slogu postmodernizma, Tatyana Tolstaya ne teži k ustvarjanju jasnih, definiranih slik ali podob. Njeni opisi so impresionistični, usmerjeni v ustvarjanje določenega vtisa.

V zadnji, četrti "viziji", ki se je pojavila v junakovih mislih, so spomini in aluzije iz Gogoljeve zgodbe "Večer na predvečer Ivana Kupale". Tu je enako razdrobljeno dojemanje kot v prejšnjih epizodah. Anastazija, kot simbol Hudičeve skušnjave, in »will-o’-the-wisps over the močvirno barje« stojita v bližini in sta omenjena v istem stavku. »Vroča roža«, »rdeča roža«, ki »lebdi«, »utripa«, »utripa«, je v Gogoljevi zgodbi povezana s cvetom praproti, ki junaku obljublja izpolnitev njegovih želja. Medbesedilne povezave med obravnavanim fragmentom in Gogoljevim delom so očitne; avtor jih poudarja s pomočjo jasnih reminiscenc in aluzij. Gogol ima »močvirna močvirja«; v T. Tolstoju - "Močvirje", "pomladno rjave grbine", megla ("beli oblaki"), mah. Pri Gogolju se »na stotine kosmatih rok sega do rože« in omenjajo se »grde pošasti«. V T. Tolstoju "Kosmate glave stojijo v mahu". Obravnavani fragment z Gogoljevim besedilom združuje motiv prodaje duše (v Gogolu - hudič, v T. Tolstoju - Satan). Na splošno ima Ignatieva "vizija" ali sanje funkcijo umetniškega pričakovanja v besedilu zgodbe. Navsezadnje mora junak Gogoljeve zgodbe, Petrus Bezrodni, žrtvovati kri otroka - nedolžnega Ivasa. To je zahteva zlih duhov. Ignatiev v Tolstojevi zgodbi "Prazna plošča" se bo prav tako žrtvoval - odpovedal se bo najdragocenejšemu, kar je imel, vključno z lastnim sinom.

Torej, v prvem delu zgodbe je to njegova ekspoze. Vodilni motiv tega dela je motiv melanholije, ki preganja Ignatieva, ki je pravzaprav obrobni junak. Osamljen je, utrujen od življenja. Njegove finančne težave v zgodbi NISO poudarjene. Vendar nekatere podrobnosti bolj zgovorno povedo, da so bile, na primer omemba, da »njegova žena spi pod raztrgano odejo«, da junak nosi srajco »čajne barve«, ki jo je nosil njegov oče, »v njej se je poročil, in spoznala Valerika iz porodnišnice,« hodila na zmenke z Anastazijo ...

Motivi, navedeni na začetku dela, se razvijejo v nadaljnji pripovedi. Ignatieva še naprej preganja melanholija ("njena ploska, neumna glava je tu in tam poskočila"), še vedno se mu smili žena, prijatelju pravi, da je "svetnica", in še vedno razmišlja o Anastaziji. Omemba znane pravljice »Repa« v zgodbi ni naključna in ni naključje, da je v monologih likov poleg imena ljubice: »In vse je laž, če je repa poseljen, ga ne boste mogli spraviti ven.« Vem. Anastasia ... Kličeš in kličeš - ni je doma." Situacija, v kateri se je znašel Ignatiev, je jasno in določno orisana. Postavljen je pred dilemo: ali zvesta, a izčrpana žena, ali lepa, a izmikajoča se Anastazija. Junaku je težko izbrati, ne želi in očitno ne more zavrniti niti svoje žene niti svoje ljubice. Bralec lahko samo ugiba, da je šibek, da ima službo, a kamere to ne zanima, najljubše stvari ni, saj.

NI omenjeno. In zato njegova melanholija ni naključna. Ignatiev spozna, da je neuspeh.

Avtorju lahko očitamo, da značaj glavnega junaka ni jasno začrtan. Vendar se zdi, da si T. Tolstoj ni prizadeval za takšno jasnost. Ustvarja konvencionalno besedilo, riše konvencionalni svet, v katerem se vse podreja zakonom estetske igre. Junak zgodbe se igra z življenjem. Načrtuje, mentalno načrtuje možne možnosti za prihodnje srečno življenje: "Pozabil bom Anastazijo, zaslužil bom veliko denarja, odpeljal bom Valera na jug ... Prenovi stanovanje ...". Vendar razume, da ko bo vse to doseženo, melanholija NE bo izginila iz njega, da ga bo "živo" še naprej mučilo.

V podobi Ignatieva T. Tolstaya ustvarja parodije romantičnega junaka - osamljenega, trpečega, nerazumljenega, osredotočenega na svoj notranji pogled na svet. Vendar pa junak zgodbe živi v drugačni dobi kot junaki romantičnih del. Lermontov Pechorin je lahko prišel do žalostnega zaključka, da je njegova "duša pokvarjena s svetlobo", kar je bila očitno zanj visoka usoda, vendar te usode ni uganil. V kontekstu romantične dobe je bil tak junak dojet kot tragična figura. V nasprotju z romantičnimi bolniki junaki zgodbe T. Tolstoja, zlasti Ignatiev in njegov prijatelj, ne omenjajo duše. Te besede ni v njihovem besednjaku. Motiv trpljenja je podan reducirano, parodično. Junak sploh ne razmišlja o visoki usodi. Ko razmišljate o njegovem značaju, se nehote spomnite vprašanja Tatjane Puškinskoe: »Ali ni parodija? »Bralec razume, da sta melanholija in trpljenje Ignatieva posledica dejstva, da ne vidi izhoda iz situacije, ki jo je sam ustvaril, z vidika prijatelja Ignatieva je samo »ženska«. , svetovni trpin!" »Uživaš v svojih namišljenih mukah.« Omeniti velja, da izraz »svetovni trpin« zveni v ironičnem kontekstu. In čeprav je junakov brezimni prijatelj nosilec običajne povprečne zavesti, njegove izjave potrjujejo domnevo, da je podoba Ignatieva. je parodija na romantičnega junaka (za to ni niti volje niti odločnosti), zato se izkaže, da je lažje spremeniti samega sebe , ki je bil blizu na primer mnogim Tolstojevim junakom Ne, lažje se mu je znebiti »žive«, torej »Operiran bom kupi avto ...« Avtor daje priložnost razumeti, da materialno bogastvo človeka ne bo rešilo trpljenja.

V tretjem delu zgodbe ni naključje, da je Ignatiev priča, kako je temni, nizki »človeček« poklical »svojo Anastazijo«, ki ji je bilo ime Raisa, saj ji je z njegovega vidika obljubil nebeško življenje. “Živel boš kot sir na maslu,” “Ja, ves moj življenjski prostor je prekrit s preprogami!” «- je rekel in nato zapustil telefonsko govorilnico s solznimi očmi in jeznim obrazom. Toda ta incident ni ustavil junaka. Odločil se je, čeprav ne takoj.

Srečanje s sošolci njegovega prijatelja, ki je »njo« (bralec je že zdavnaj uganil, da govorimo o duši) »izrezal« ali »iztrgal« kot nekaj nepotrebnega, mrtvega, je bilo spodbuda za izdelavo odločitev. Junaka ni vznemirilo dejstvo, da je "iz pisarne N. prišla objokana ženska", ker je bila njegova in prijateljeva pozornost usmerjena na drugo - na zlata nalivna peresa in drage konjake, na razkošje, ki ga so videli tam. Motiv bogastva je v tem delu dela okrepljen. Avtor poda koncept, da je ta motiv v glavah običajnega, povprečnega človeka tesno povezan s podobo uspešnega človeka. V izkrivljenem svetu so junaki, kot je N., povezani z resničnimi moškimi. T. Tolstaya v tem primeru predstavlja še en primer parodičnega pogleda na svet. Toda ideal pravega moškega, ki ga pozna okolica Ignatieva, sta mu vcepila tako njegov prijatelj kot Anastazija, ki z drugimi pije »rdeče vino« in na kateri »rdeča obleka« žari z »rožo ljubezni«. Simbolika barve in omemba »rože ljubezni« tu nista naključna. Vse te podrobnosti odmevajo motive skušnjave, pri čemer je zgoraj obravnavana epizoda iz Gogoljeve zgodbe »Večer na predvečer Ivana Kupale«. »Cvet ljubezni« je povezan z »ljubezenskim napojem«, ki je simbol magičnega vpliva na čustva in dejanja osebe. Anastasia je postala "roža ljubezni" za Ignatieva, ki govori "demonske besede" in se nasmehne "demonski nasmeh". Skuša kot demon. Ideali množice postanejo ideali za Ignatieva. In da bi izpolnil svoje sanje - znebiti se nasprotij, "ukrotiti izmuzljivo Anastazijo", rešiti Valerika, mora Ignatiev "postati bogat, z nalivnimi peresi." To pojasnilo - "z nalivnimi peresi" - razkriva avtorjevo ironijo. Ignatijev notranji monolog prav tako vzbudi ironičen nasmeh: »Kdo prihaja, vitek kot cedra, močan kot jeklo, z vzmetnimi koraki, ki ne poznajo sramotnih dvomov? Prihaja Ignatiev. Njegova pot je ravna, njegov zaslužek visok, njegov pogled samozavesten, ženske skrbijo za njim.«

V toku misli junaka je žena nenehno povezana z nečim mrtvim. Tako je Ignatiev želel "pobožati pergamentne pramene las, a je njegova roka srečala le hlad sarkofaga." Kot simbol mraza in smrti zgodba večkrat omenja »kamnito zmrzal, žvenket vprege osamljene kamele, do dna zamrznjeno jezero« in »trdnega jezdeca«. Enako funkcijo ima tudi omemba, da "Oziris molči." Upoštevajte, da v egipčanski mitologiji Oziris, bog proizvodnih sil narave, vsako leto umre in se ponovno rodi v novo življenje. Vzhodnjaški motivi so prisotni tudi v junakovih sanjah, ko bo - »moder, cel, popoln - zajahal belega ceremonialnega slona v preprogo pokrito pahljačo s cvetličnimi pahljačami.« Da, pri upodabljanju notranjega sveta junaka avtor ne varčuje z ironijo. Navsezadnje si želi čudeža, takojšnje preobrazbe, ki bi mu brez truda prinesla prepoznavnost, slavo in bogastvo. Zgodi se »čudež«, junak se spremeni, a le postane drugačen, kot si ga je predstavljal v sanjah. Vendar tega ne opazi in ne razume več. Takojšnja odstranitev "Živega" - njegove duše - ga je naredila to, kar bi moral biti, upoštevajoč njegove želje in misli.

Avtor zgodbe se svobodno poigrava s podobami svetovne kulture, bralca vabimo, da jih razreši. Delo temelji na v svetovni literaturi razširjeni motivi o prodaji duše hudiču, satanu, antikristu, zlim duhovom ter sorodnem motivu Metamorfoze. Znano je, da tako kot Kristus, ki dela čudež, Antikrist posnema Kristusove čudeže. Tako Satan pod krinko Asircev, »zdravnika zdravnikov«, posnema dejanja zdravnika. Navsezadnje pravi zdravnik zdravi telo in dušo. Asirci »izvlečejo«, torej odstranijo dušo. Ignatieva preseneti dejstvo, da »ni imel oči, je pa imel pogled«, »iz njegovih očesnih jamic je gledalo brezno« in ker ni bilo oči, »ogledala duše«, to pomeni ni bilo duše. Junaka preseneti modra brada Asircev in njegova kapa v obliki zigurata. "Kakšen Ivanov je ..." - Ignatiev je bil zgrožen. Vendar je bilo že prepozno. Njegovi »zapozneli dvomi« so izginili, z njimi pa so izginili tudi njegovi »izdani pod?? Uf – melanholija." Junak se znajde v kraljestvu Antikrista – kraljestvu moralnega zla. Tu bodo »ljudje sebični, denaroljubni, ponosni, ošabni, obrekljivi, neposlušni staršem, nehvaležni, nepobožni, neusmiljeni, nezvestobi ..., predrzni, pompozni, bolj ljubijo užitke kot Boga«. Po srednjeveškem izrazu je Antikrist Kristusova opica, njegov lažni dvojnik. Zdravnik v Tolstojevi zgodbi "Clean Slate" je lažni dvojnik zdravnika. Rokavice ne nosi zaradi sterilnosti, ampak "da si ne umaže rok." Do svojega pacienta je nesramen, ko o njegovi duši sarkastično pripomni: "Ali misliš, da je velika?" Avtor zgodbe uporablja dobro znano mitološko zgodbo in jo bistveno posodobi.

Zgodba T. Tolstoja »Prazna plošča« je živahen primer postmodernističnega diskurza z mnogimi inherentnimi značilnostmi. Navsezadnje je v junakovem notranjem svetu nekaj strašnega in nenavadnega; junak čuti notranjo disharmonijo. T. Tolstaya poudarja konvencionalnost upodobljenega sveta, igranje z bralcem. Motivi estetske igre igrajo v njeni zgodbi strukturotvorno vlogo. Igra z bralcem ima v delu različne manifestacijske oblike, ki se odražajo v prikazovanju dogajanja na meji realnega in nadrealističnega. Avtor se "igra" s prostorskimi in časovnimi podobami, daje priložnost za svobodno premikanje iz enega časa v drugega, za posodabljanje informacij različnih vrst, kar odpira širok prostor za bralčevo domišljijo. Igra se kaže v uporabi medbesedila, mitologij, ironije in kombiniranju različnih stilov. Tako je pogovorno, reducirano, vulgarno besedišče degradiranega junaka na koncu dela popolno nasprotje v primerjavi z besediščem, ki ga najdemo v toku njegove zavesti na začetku zgodbe. Junak se igra z življenjem, avtorjeva estetska igra z bralcem pa mu omogoča ne le poustvarjanje znanih motivov in podob, temveč tudi junakovo tragedijo spremeni v farso.

Naslov zgodbe Prazna plošča aktualizira staro filozofsko razpravo o tem, kaj sta človekov um in duša od rojstva: tabula rasa ali ne tabula rasa? Da, veliko stvari je lastnih človeku od rojstva, vendar njegova duša še naprej ostaja bojno polje med Bogom in Hudičem, Kristusom in Antikristom. V primeru Ignatieva je zmagal Antikrist v zgodbi T. Tolstoja.

Gogol N.V. Zbrana dela: v 7 zvezkih /N. V. Gogolja. - Večeri na kmetiji blizu Dikanke /komentar. A. Čičerina, N. Stepanova. - M.: Umetnik. lit., 1984. - T. 1. - 319 str.

Dal V.I. Razlagalni slovar ruskega jezika. Moderna različica. /IN. I. Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 str.

Miti ljudstev sveta: enciklopedija: v 2 zvezkih - M.: Sov. enciklopedija, 1991. - T. 1. - 671 str.

Tolstaya T. Čisti list / T. Tolstaya // Če imaš rad ali ne: zgodbe / T. maščoba. - M.: Oniks: OLMA-PRESS, 1997. - Str. 154 -175.

Ocena: 11

Zadeva: "Kaj koristi človeku, če pridobi ves svet, svojo dušo pa pogubi?" (Evangelij po Mateju, pogl. 16) (na podlagi zgodbe T. Tolstoja »Prazna plošča«)

Cilj:

• se seznanijo z deli T. Tolstoja;
• z lingvopetično analizo besedila ugotoviti njegovo ideološko naravnanost.

Med poukom

JAZ. Organizacijski trenutek

II. Učiteljeva beseda

T. Tolstoj je izrazit pojav v postmoderni literaturi. Njene zbirke "Dan", "Noč", "Rozine" pritegnejo pozornost bralcev različnih starosti. Kaj je tako privlačnega v njeni prozi? Najprej kompleksnost in lepota poetike. Pomembno je ne samo, o čem Tolstaya govori, ampak tudi, kako to počne.

Tolstojev slog je trd in skop. V njenem govoru ni besed, ki bi bile prazne, nepotrebne ali nenapolnjene z bistvom. Vsaka podrobnost je natančna in ekspresivna. Tolstojevi junaki so sladki, včasih žalostno naivni ekscentriki, ki jih ljubi, čeprav jih ljubi, se zdi, da zanje ni razloga. Glavna stvar, ki jo avtor sporoča bralcem, je dragocenost in veselje obstoja, sreča človeškega življenja kot takega. Ta ideja je glavna v zgodbah Tatjane Tolstoj.

Zgodba »Prazna plošča« izstopa po nekoliko namišljenem zapletu. V njem je nekakšen spoj realnosti in fantazije. Po mnenju A. Genisa "Tolstaya nikakor ni prijazen čarovnik in njene pravljice imajo slab konec." A tudi tu ostaja Tolstajeva zvesta svojemu pisateljskemu credu: stati ob strani svojim junakom, pogledati okoli sebe skozi njihove oči, izkusiti njihovo bolečino, občutiti njihovo nesrečo in jo deliti z njimi.

III. Delajte na vsebini zgodbe "Prazna plošča".

Pri vsebinskem delu zgodbe ste iskali ključne besede, ki bi vam pomagale razumeti njeno bistvo, glavno idejo.

Kaj je v zgodbi nenavadnega? (realna resničnost se spremeni v fantazijo)

Zakaj Ignatiev vsako noč čuti žalost? Kakšna slika je to? (Tolstajeva metafora je nenavadna in nepričakovana) melanholija je žalostna medicinska sestra.

Kako so prikazani liki v zgodbi?

• žena - "izčrpan obraz", "mama";
• Ignatiev - "Popolnoma sem bolan", "Nisem vedel, kako jokati in zato sem kadil", "Sram me je bilo nizkih misli", "Priklonim se", "Tresem";
• Valerochka, Valerik - "krhek, boleč kalček, usmiljen do točke krča."

Kakšno vlogo igrajo Ignatijeve sanje v zgodbi? (boleč delirij, človek se ne more osvoboditi občutka brezupnosti, obupa, od tod nočne vizije: ladja z bolnimi otroki. Skalnata puščava z mrtvim jezdecem, močvirje z rdečo rožo).

Rdeča barva se v zgodbi večkrat pojavi: rdeče vino, rdeča roža, rdeča obleka , ki gori z rožo ljubezni. Kakšen je pomen te barve? (kot znak nevarnosti, kot želeno in nedosegljivo, kot smrt sama -"močvirje z rdečo rožo").

Kdaj se prvič začne pogovor o Živem? (pogovor s prijateljem v kleti).

Kaj Ignatijev prijatelj pomeni z življenjem?

Kaj je - živ? (duša; »živo bitje boli«, »skladje telesa in ... možganov«; »ko ga presajajo drugim, ne preživijo, ne prenesejo«, »živi zvonček je utripal in zabrnelo v njegovih tresočih prsih«; »kot da bi nekaj pričakoval - potem bi me stisnilo v prsih, nato bi počepnila, zaprla oči in pokrila glavo z rokami.«

Zakaj želi Ignatiev odstraniti žive? (da rešim sina, postanem bogat, uspešen, samozavesten).

Kakšen je simbolni pomen sežiganja očetove srajce? (to je »zaman žrtev«. Anastasia ga ne mara. »Močan bo. Zažgal bo vse, kar ruši ovire«).

Na hodniku bolnišnice Ignatiev pregleduje znake s "poučnimi medicinskimi zgodbami": "Gleb je imel zobobol." "In oko je bilo treba odstraniti": sledi avtorjev stavek: (Če vas oko zapelje, ga iztrgajte) - Kako razumete to "sosesko"? (To je iz evangelija, o skušnjavi. Besedilo ima drugačen pomen:duše se ne da izpuliti, kot slabega zoba).

Kako ste se počutili, ko ste brali o supermanih, ki so bili brez »življenja«? (Obžalovanje, tesnoba, šok. Ljudje, dobesedno brez duše, so resnično brez duše. To niso več ljudje, ampak biološki mehanizmi: blond, N., doktor).

Kaj je presenetljivo pri podobi zdravnika? (Brez oči »Iz njegovih praznih očesnih jamic je pihala črna luknja v neznano ...« Oči so ogledalo duše. Zdravnik nima duše, zato tudi ne oči. Še bolj grozno je, da za denar ta »zdravnik« je sposoben zagrešiti umor duše, kar je celo hujše od fizičnega umora).

Kaj je postal Ignatiev po odstranitvi živih? In kaj je to življenje pomenilo zase in za njegove bližnje? (brez duše in Živega je duša, oseba preneha biti oseba).

Ignatijeva duša je prenašala bolečino, trpljenje, premetavanje, ne da bi našla mir, hkrati pa je pomilovala, ljubila in skrbela za ljudi, ki so mu bili blizu. Metamorfoza, ki se je zgodila Ignatievu, je strašna in naravna. Spet se spomnim njegovih sanj iz nočne more: "močvirje z rdečo rožo." V iskanju tako želenega »miru« je izgubil vse, a ga je dobil?...

IV. Sklepi.

Današnja tema lekcije je označena z evangelijsko vrstico. Kako to razumete? O čem vas razmišlja T. Tolstoj? Ali lahko to zgodbo dojemamo le kot fikcijo? (Utemeljitev učencev).

rojen 3. maja 1951 v Leningradu, v družini profesorja fizike Nikite Aleksejeviča Tolstoja z bogato literarno tradicijo. Tatjana je odraščala v veliki družini, kjer je imela sedem bratov in sester. Dedek bodočega pisatelja po materini strani je Mihail Leonidovič Lozinsky, književni prevajalec, pesnik. Po očetovi strani je vnukinja pisatelja Alekseja Tolstoja in pesnice Natalije Krandievske.

Po končani šoli se je Tolstaya vpisala na univerzo v Leningradu, na oddelek za klasično filologijo (s študijem latinščine in grščine), ki jo je diplomirala leta 1974. Istega leta se je poročila in se za možem preselila v Moskvo, kjer se je zaposlila kot lektorica v »Glavnem uredništvu orientalske književnosti« pri založbi Nauka. Tatjana Tolstaja, ki je delala v založbi do leta 1983, je istega leta objavila svoja prva literarna dela in debitirala kot literarna kritičarka s člankom »Lepilo in škarje ...« (»Voprosy Literatury«, 1983, št. 9 ).

Po lastnem priznanju jo je k pisanju spodbudilo dejstvo, da je prestala operacijo oči. »Zdaj, po laserski korekciji, povoj odstranijo po nekaj dneh, potem pa sem morala s povojem ležati cel mesec. In ker tega ni bilo mogoče brati, so se v moji glavi začeli pojavljati zapleti prvih zgodb,« je povedala Tolstaya.

Leta 1983 je napisala svojo prvo zgodbo z naslovom "Sedeli so na zlati verandi ...", ki je bila istega leta objavljena v reviji Aurora. Zgodbo so opazili tako javnost kot kritiki in je bila priznana kot eden najboljših literarnih prvencev osemdesetih let. Umetnina je bila »kalejdoskop otroških vtisov o preprostih dogodkih in običajnih ljudeh, ki se otrokom kažejo kot različni skrivnostni in pravljični liki«. Kasneje je Tolstaya v periodičnih publikacijah objavil še približno dvajset zgodb. Njena dela so objavljena v Novy Mir in drugih večjih revijah. "Zmenek s ptico" (1983), "Sonya" (1984), "Clean Slate" (1984), "Če ga imaš rad, ga ne ljubiš" (1984), "Reka Okkervil" (1985), "Lov na mamuta" (1985), "Peters" (1986), "Lepo spi, sin" (1986), "Ogenj in prah" (1986), "Najbolj ljubljeni" (1986), "Pesnik in muza" (1986). ), "Serafim" (1986), "Mesec je izstopil iz megle" (1987), "Noč" (1987), "Nebeški plamen" (1987), "Somnambulist v megli" (1988). Leta 1987 je izšla pisateljičina prva zbirka zgodb, ki je imela podoben naslov kot njena prva zgodba - "Sedeli so na zlati verandi ...". Zbirka vključuje prej znana in neobjavljena dela: "Draga Šura" (1985), "Fakir" (1986), "Krog" (1987). Po izidu zbirke je bila Tatyana Tolstaya sprejeta v članstvo Zveze pisateljev ZSSR.

Sovjetska kritika je bila do Tolstojevih literarnih del previdna. Očitali so ji »gostoto« pisanja, da »ne moreš veliko prebrati naenkrat«. Drugi kritiki so pisateljičino prozo pozdravili z veseljem, vendar so ugotovili, da so vsa njena dela napisana po isti dobro zgrajeni predlogi. V intelektualnih krogih si Tolstoj pridobi sloves izvirnega, neodvisnega avtorja. V tistem času so bili glavni liki pisateljevih del »mestni norci« (starorežimske starke, »briljantni« pesniki, slaboumni invalidi iz otroštva ...), »živeči in umirajoči v krutem in neumnem meščanskem okolju. .” Od leta 1989 je stalni član Ruskega centra PEN.

Leta 1990 je pisateljica odšla v ZDA, kjer je poučevala. Tolstaya je poučevala rusko književnost in kreativno pisanje na Skidmore College, ki se nahaja v Saratoga Springsu in Princetonu, sodelovala je z New York review of books, The New Yorker, TLS in drugimi revijami ter predavala na drugih univerzah. Nato je v devetdesetih letih pisatelj več mesecev na leto preživel v Ameriki. Po njenih besedah ​​je življenje v tujini nanjo sprva močno vplivalo z jezikovnega vidika. Potožila je, kako se izseljenski ruski jezik spreminja pod vplivom okolja. V svojem kratkem eseju tistega časa »Upanje in podpora« je Tolstaya navedla primere običajnega pogovora v ruski trgovini na Brighton Beachu: »kjer so besede, kot so »švicarska skuta«, »rezina«, »pol funta sira« in »lahko soljeni losos." Po štirih mesecih v Ameriki je Tatyana Nikitichna ugotovila, da se "njeni možgani spremenijo v mleto meso ali solato, kjer se jeziki mešajo in pojavijo se nekatera namigovanja, ki jih ni tako v angleščini kot v ruščini."

Leta 1991 se je začel ukvarjati z novinarstvom. Piše svojo kolumno "Lastni zvonik" v tedniku "Moscow News", sodeluje z revijo "Stolitsa", kjer je član uredniškega odbora. Eseji, eseji in članki Tolstoja se pojavljajo tudi v reviji Ruski telegraf. Vzporedno z novinarskimi dejavnostmi nadaljuje z izdajanjem knjig. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja so bila objavljena dela, kot so "Če ljubiš - ne ljubiš" (1997), "Sestre" (v soavtorstvu s sestro Natalijo Tolstoj) (1998), "Reka Okkervil" (1999). Prevodi njenih zgodb se pojavljajo v angleščino, nemščino, francoščino, švedščino in druge jezike sveta. Leta 1998 je postala članica uredniškega odbora ameriške revije Counterpoint. Leta 1999 se je Tatyana Tolstaya vrnila v Rusijo, kjer se je še naprej ukvarjala z literarnimi, novinarskimi in pedagoškimi dejavnostmi.

Leta 2000 je pisateljica izdala svoj prvi roman "Kys". Knjiga je doživela velik odziv in postala zelo priljubljena. Na podlagi romana so številna gledališča uprizorila predstave, leta 2001 pa je bil na državnem radiu Radio Rusija izveden projekt literarne serije pod vodstvom Olge Khmeleva. Istega leta so izšle še tri knjige: »Dan«, »Noč« in »Dve«. Ob upoštevanju komercialnega uspeha pisatelja je Andrej Aškerov v reviji "Rusko življenje" zapisal, da je skupna naklada knjig znašala približno 200 tisoč izvodov in dela Tatjane Nikitične so postala dostopna širši javnosti. Tolstaya prejme nagrado XIV. moskovskega mednarodnega knjižnega sejma v kategoriji "Proza". Leta 2002 je Tatyana Tolstaya vodila uredniški odbor časopisa Konservator.

Leta 2002 je pisatelj prvič nastopil tudi na televiziji, in sicer v televizijski oddaji Osnovni nagon. Istega leta je postala sovoditeljica (skupaj z Avdotjo Smirnovo) televizijske oddaje Šola škandala, ki je bila predvajana na televizijskem kanalu Kultura. Program je prejel priznanje televizijskih kritikov in leta 2003 sta Tatyana Tolstaya in Avdotya Smirnova prejeli nagrado TEFI v kategoriji »Najboljša pogovorna oddaja«.

Leta 2010 je v sodelovanju z nečakinjo Olgo Prokhorovo izdala svojo prvo otroško knjigo. Z naslovom "Ista abeceda Ostržka" je knjiga povezana z delom pisateljevega dedka, knjigo "Zlati ključ ali Ostržkove dogodivščine". Tolstaya je dejal: "Ideja za knjigo se je porodila pred 30 leti. Ne brez pomoči moje starejše sestre ... Vedno ji je bilo žal, da je Ostržek tako hitro prodal svoj ABC in da se o njegovi vsebini nič ne ve. Kakšne svetle slike so bile tam? Za kaj sploh gre? Leta so minevala, prešla sem na zgodbe, v tem času je nečakinja zrasla in rodila dva otroka. In končno sem našel čas za knjigo. Napol pozabljeni projekt je prevzela moja nečakinja Olga Prokhorova.” Na lestvici najboljših knjig XXIII. moskovskega mednarodnega knjižnega sejma je knjiga zasedla drugo mesto v razdelku »Otroška literatura«.

Leta 2011 je bila vključena v oceno "Sto najvplivnejših žensk Rusije", ki so jo sestavili radijska postaja "Echo of Moscow", informacijske agencije RIA Novosti, "Interfax" in revija Ogonyok. Tolstoja imenujemo »novi val« v literaturi, imenujemo ga eno od svetlih imen »umetniške proze«, ki ima korenine v »igrični prozi« Bulgakova in Oleše, ki je s seboj prinesla parodijo, norčije, slavljenje, in ekscentričnost avtorjevega »jaza«.

Govori o sebi: »Zanimajo me ljudje »z roba«, torej tisti, za katere smo praviloma gluhi, ki jih dojemamo kot smešne, ne slišimo njihovega govora, ne znamo razbrati njihove bolečine. Zapustijo življenje, ko so malo razumeli, pogosto ne da bi prejeli nekaj pomembnega, in ko odidejo, so zmedeni kot otroci: počitnic je konec, a kje so darila? In življenje je bilo darilo in tudi oni sami so bili darilo, a tega jim nihče ni pojasnil.”

Tatyana Tolstaya je živela in delala v Princetonu (ZDA), poučevala rusko književnost na univerzah.

Zdaj živi v Moskvi.