Ikonografija Tretjakovske galerije. Kako starodavna Vladimirska ikona Matere božje živi v templju. Kazanska ikona Matere Božje

Art

110959

Državna Tretjakovska galerija je ena največjih umetnostni muzeji ruski likovna umetnost. Tretjakova zbirka danes šteje približno sto tisoč predmetov.

Ob tolikšnem številu eksponatov se lahko po razstavi potepate več dni, zato je Localway pripravil pot po Tretjakovska galerija, ki poteka skozi najpomembnejše prostore muzeja. Ne izgubi se!

Pregled se začne pri glavnem vhodu, če stojite obrnjeni proti blagajni, je na levi strani stopnišče, ki vodi v drugo nadstropje. Številke dvorane so zapisane na vhodu, nad vrati.

Dvorana 10 je skoraj v celoti posvečena sliki "Videz Mesije" Aleksandra Andrejeviča Ivanova (več znano ime- "Prikazovanje Kristusa ljudem"). Samo platno zaseda celo steno, preostali prostor zapolnjujejo skice in skice, ki se jih je v dvajsetih letih dela na sliki nabralo ogromno. Umetnik je naslikal »Videz Mesije« v Italiji, nato pa ne brez incidenta prepeljal platno v Rusijo in po kritikah in nepriznavanju slike v domovini nenadoma umrl. Zanimivo je, da sta na platnu med drugim upodobljena Nikolaj Vasiljevič Gogolj in sam Ivanov.

Preberi več Strni

V sobi 16, desno v smeri vožnje, je ganljiva slika Vasilija Vladimiroviča Pukireva » Neenakopravna poroka" Obstajajo govorice, da je ta slika avtobiografska: Pukireva propadla nevesta je bila poročena z bogatim princem. Umetnik je na sliki ovekovečil samega sebe – v ozadju mladenič s prekrižanimi rokami na prsih. Res je, da te različice nimajo dejanske potrditve.

Preberi več Strni

Dvorana št. 16

Na levi v isti sobi je platno "Princesa Tarakanova" Konstantina Dmitrijeviča Flavitskega. Na sliki je upodobljena legendarna prevarantka, ki se je poskušala izdati za hčerko cesarice Elizabete Petrovne. Obstaja veliko različic smrti princese Tarakanove (pravo ime ni znano), uradna je smrt zaradi uživanja. Vendar pa je še ena šla "ljudem" (tudi zahvaljujoč delu Flavitskega): pustolovec je umrl med poplavo v Sankt Peterburgu, v zaporna celica Petropavelska trdnjava.

Preberi več Strni

Dvorana št. 16

V 17. sobi je slika Vasilija Grigorijeviča Perova "Lovci na počitku". Platno predstavlja celoto kompozicija parcele: Starejši lik (levo) pripoveduje nekakšno izmišljeno zgodbo, ki ji mladi lovec (desno) iskreno verjame. Moški srednjih let (na sredini) je skeptičen glede zgodbe in se samo smeje.

Strokovnjaki pogosto vlečejo vzporednico med Perovljevo sliko in Turgenjevimi »Zapiski lovca«.

Preberi več Strni

Dvorana št. 17

Hala 18 hiš največ znamenita slika Aleksej Kondratievič Savrasov, "Grapi so prispeli", napisano v regija Kostroma. Cerkev vstajenja, prikazana na sliki, obstaja do danes - zdaj se tam nahaja muzej Savrasov.

Na žalost je umetnik kljub številnim čudovitim delom ostal v spominu ljudi kot "avtor ene slike" in umrl v revščini. Vendar pa je "Rooks" postal izhodišče za nov žanr krajinske šole v Rusiji - lirično pokrajino. Pozneje je Savrasov naslikal več replik slike.

Preberi več Strni

Dvorana št. 18

V 19. sobi je slika Ivana Konstantinoviča Aivazovskega "Mavrica". Presenetljivo je, da je umetnik, ki je v svojem življenju naslikal približno šest tisoč platen, vedno ostal zvest svojemu izbranemu žanru - mariniizmu. Predstavljena slika se v zapletu ne razlikuje od večine del Aivazovskega: platno prikazuje brodolom v nevihti. Razlika je v barvah. Običajno uporablja svetle barve, umetnik je za "Mavrico" izbral mehkejše tone.

Preberi več Strni

Dvorana št. 19

V sobi 20 je znana slika Ivana Nikolajeviča Kramskega "Neznano" (pogosto jo napačno imenujejo "Neznanec"). Slika prikazuje kraljevsko, elegantno damo, ki potuje v kočiji. Zanimivo je, da je identiteta ženske ostala uganka tako umetnikovim sodobnikom kot likovnim kritikom.

Kramskoj je bil eden od ustanoviteljev društva "Itinerants" - združenja umetnikov, ki so se zoperstavili predstavnikom akademizma v slikarstvu in organizirali potujoče razstave njihova dela.

Preberi več Strni

Dvorana št. 20

Desno, v smeri vožnje, v sobi 25 je slika Ivana Ivanoviča Šiškina »Jutro v borov gozd«(včasih se platno pomotoma imenuje »Jutro v borov gozd"). Kljub dejstvu, da zdaj avtorstvo pripada enemu umetniku, sta na sliki delala dva človeka: krajinski slikar Shishkin in žanrski slikar Savitsky. Medvedje mladiče je naslikal Konstantin Apolonovič Savitski, poleg tega mu včasih pripisujejo tudi idejo o ustvarjanju slike. Obstaja več različic, kako je podpis Savitskega izginil s platna. Po enem od njih vaš priimek z končano delo Konstantin Apolonovič jo je sam odstranil in se s tem odrekel avtorstvu; po drugi strani je umetnikov podpis izbrisal zbiratelj Pavel Tretyakov po nakupu slike.

Preberi več Strni

Dvorana št. 25

V sobi 26 visijo trije hkrati čudovite slike Viktor Mihajlovič Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on Sivi volk« in »Bogatirji«. Trije junaki - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets in Alyosha Popovich (od leve proti desni na sliki) - so morda najbolj slavni junaki ruske epike. Na platnu Vasnetsova pogumni fantje, pripravljeni na boj v vsakem trenutku, pazijo na sovražnika na obzorju.

Zanimivo je, da Vasnetsov ni bil le umetnik, ampak tudi arhitekt. Na primer, prizidek k glavni vhodni dvorani Galerije Tretyakov Ball je zasnoval sam.

Preberi več Strni

Dvorana št. 26

V 27. sobi je slika Vasilija Vasiljeviča Vereščagina "Apoteoza vojne", ki spada v serijo slik "Barbari", ki jo je umetnik napisal pod vtisom vojaških operacij v Turkestanu. Obstaja veliko različic, zakaj so bile postavljene takšne piramide lobanj. Po eni legendi je Tamerlan od bagdadskih žensk slišal zgodbo o njihovih nezvestih možeh in ukazal vsakemu od svojih vojakov, naj prinesejo odsekano glavo izdajalcev. Posledično je nastalo več gora lobanj.

Preberi več Strni

Dvorana št. 27

V sobi 28 je ena najbolj znanih in najpomembnejših slik Tretjakovske galerije - "Bojarina Morozova" Vasilija Ivanoviča Surikova. Feodosia Morozova je sodelavka nadsveštenika Avvakuma, privrženka starovercev, za kar je plačala z življenjem. Na platnu plemkinja kot posledica spora s carjem - Morozova ni hotela sprejeti nova vera- Skozi enega od moskovskih trgov jih odpeljejo do kraja pridržanja. Teodora je dvignila dva prsta v znak, da njena vera ni bila zlomljena.

Leto in pol pozneje je Morozova umrla zaradi lakote v zemeljskem zaporu samostana.

Preberi več Strni

Dvorana št. 28

Tukaj, v 28. dvorani, je še ena epska slika Surikova - »Jutro Streltsy izvedba" Strelski polki so bili obsojeni na usmrtitev zaradi neuspešnega upora, ki so ga povzročile stiske služenje vojaškega roka. Slika namenoma ne prikazuje same usmrtitve, ampak le ljudi, ki jo čakajo. Vendar pa obstaja legenda, da so bile sprva skice platna napisane tudi za lokostrelce, ki so bili že usmrčeni z obešanjem, vendar je nekega dne, ko je šla v umetnikov atelje in videla skico, služkinja omedlela. Surikov, ki ni želel šokirati javnosti, ampak posredovati duševno stanje obsojenih na zadnje minute njihovega življenja so podobe obešenih odstranili s slike.

Eden najvišjih dosežkov Rusije in nasploh evropska kultura poznega srednjega veka je seveda povezano z imenom velikega ikonopisca, ki so ga imenovali razvpiti, torej najslavnejši. To je nedvomno Dionizij. Za razliko od Andreja Rubljova in mnogih drugih ikonopiscev je bil posveten človek, vendar je odraščal v izjemnem, zelo izobraženem, zelo prefinjenem, lahko bi rekli, aristokratskem moskovskem okolju.

Ogromno število ansamblov umetniških del je povezanih z imenom Dionizij. Verjetno je bila njegova ikonska dediščina nesorazmerno velika, a do nas ni prišlo veliko. Zakaj pravim "nesorazmerno veliko"? Ker je slikal templje v ogromno število. In v Joseph-Volokolamsk, in v Ferapontovo, in v samostanih Pafnutievo-Borovsky. In naredil je ikonostase za vse. Si lahko predstavljate, od konca 14. stoletja, od časov Teofana Grka in Andreja Rubljova, je bil ikonostas praviloma že velik, vključno z več vrstami. In zdaj Dionizij in ekipa obrtnikov delajo na ustvarjanju ikon.

Značilnosti tega umetniški jezik zelo enostavno prepoznati. Dionizijeve ikone je nemogoče zamenjati s tem, kako tanka in prefinjena je linija, kako podolgovata so razmerja; vendar so vsa ta umetniška sredstva potrebna predvsem za ustvarjanje povsem specifičnega duhovnega, molitvenega stanja, ki razlikuje najboljše stvaritve ruske kulture na prelomu iz 15. v 16. stoletje - ikone in tiste, ki so preživele do danes. znamenite freske Katedrala rojstev v ansamblu samostana Ferapontov.

Naš muzej hrani veliko število del, tako ali drugače povezanih z imenom Dionizij. In verjetno prva, ki jo je treba omeniti, je ikona Matere božje Hodegetrije, ki je bila ustvarjena na starodavni deski iz bizantinske ikone. Zakaj je to tako pomembno? Zdi se, da se slovesni, zadržani, strogi videz Matere božje na tej ikoni razlikuje od tega, kar je naredil Dionizij. Ravno zato, ker je šlo za specifično naročilo. Po požaru v Moskvi, v Kremlju, kjer je zgorelo znamenito bizantinsko svetišče, je na plošči z zgorelo ikono, kot poroča kronika, Dionizij ponovil "zmerno in podobno", to je v polni velikosti. starodavna podoba. In tukaj vidite napis v grščini: "Hodegetria."

to znana ikona, »Vodnik«, na njem je po izročilu upodobljena Mati božja z Detetom na levi roki, ki na kolenu drži zvitek. In zgoraj vidimo nadangela Mihaela in Gabrijela. Ohranjena ikona nakazuje, da je imela okvir. In morda bi se tega morali spomniti, ko se seznanimo z večino ikon iz muzejskih zbirk. Ohranjeni so sledovi pritrjevanja okvirja in kron. Prav tako zdaj vidimo, da ima veliko ikon belo ozadje, čeprav so imele v resnici zlato ali srebrno ozadje. Ta ikona je bila v samem središču, kot pravijo, "v srcu domovine" - v moskovskem Kremlju, v samostanu vnebovzetja.

Dionizij veliko dela v moskovskem Kremlju. Za katedralo Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju je skupaj z drugimi mojstri poslikal celoten ikonostas. Katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju je bila zgrajena v 80. letih 15. stoletja Italijanski mojstri. In prav za to katedralo so Dionizij in njegovi tovariši naredili ikonostas in še posebej naslikali ikoni metropolita Aleksija in metropolita Petra iz lokalnih serij, ki so prišle do nas. Slednji se hrani v katedrali Marijinega vnebovzetja. Zakaj je to tako pomembno? Dejstvo je, da je katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju že tretja po vrsti. Prvi je iz časa Ivana Kalite, drugega sta zgradila Miškin in Krivcov, ki je padel med potresom; in ta tretji je bil v svoji veličini usmerjen proti znameniti katedrali Marijinega vnebovzetja v mestu Vladimir, srcu starodavne Rusije.

Če se spomnite, so bili starodavni predmongolski templji ogromne velikosti. Prav za katedralo Marijinega vnebovzetja v Vladimirju je duhovnik Andrej Rubljov s svojo ekipo napisal svoj znameniti ikonostas, katerega del hranimo tudi v naši zbirki. Torej, če katedrala Marijinega vnebovzetja moskovskega Kremlja po svoji obliki in velikosti ponavlja katedralo mesta Vladimir, potem je bil tudi ikonostas ustvarjen po zgledu Vladimirja - v istem veličastnem obsegu. To je na splošno za našo domovino v tistem času brez primere.

V lokalni vrsti tega ikonostasa so bile ikone prvih ruskih metropolitov - Petra in Aleksija. In še posebej bi rad povedal o tej ikoni, ki je prišla k nam zelo pozno, v 40. letih, iz moskovskega Kremlja (in druga je ostala tam). Nastala je po mnenju večine raziskovalcev v obdobju slikanja katedrale, ob koncu 15. stoletja, v 1480-ih - to je ena od datacij ikone. To je ogromna hagiografska ikona, kjer je v središču podoba Aleksija Čudežnega, moskovskega metropolita. Njegova svetost je neka teza, ki jo potrjujejo znamenja, v katerih so ujeti trenutki njegovega življenja. Hvala za znanstveno raziskovanje lahko rečemo, da te oznake v celoti ustrezajo različici življenja svetega Aleksija, vključno z natančno datiranim dogodkom - čudežem ozdravitve iz relikvij Aleksija starejšega Nauma.

Po tradiciji se vse oznake na ruskih ikonah berejo takole: zgornja vrstica od leve proti desni - vidimo rojstvo mladostnika Eleutheriusa, nadaljnji dogodki: pripelje ga v tempelj; čudovito tretje znamenje, kjer deček spi in sanja ptiče, glas pa mu pravi, da bo tudi on, kakor ptičar, lovilec človeških duš. Naprej - striženje v menih, namestitev v škofa. In končno - ti in jaz morava razumeti, v katerem času živi sveti Aleksej - pride k tatarskemu kanu. Nato se oznake berejo od leve proti desni zaporedoma. In na šestem znaku vidimo, da se dejanje že odvija v Trojice-Sergijevi lavri.

In potem vidimo molitev - in pred nami je katedrala Marijinega vnebovzetja, samo starodavna, ki ni preživela do našega časa, kjer je bil pokopan Peter, prvi izmed kijevskih metropolitov, ki je imel stalno prebivališče v Moskvi. Tukaj sveti Aleksej moli nad grobom svetega Petra in vidite tam podobo bele kamnite katedrale. Sledi zgodba, povezana s potovanjem v Hordo, ozdravitvijo Khansha Taidule od slepote. Ima pa to seveda tudi simbolni prizvok: ozdravitev od slepote je kot odpiranje oči vere, odpiranje človekove duše. In potem - srečanje z menihom, vnebovzetje, odkritje relikvij; vidimo, kako prinašajo ikono svetega Aleksija v tempelj, in nazadnje zadnji znak so čudeži iz relikvij svetega Aleksija.

Kjer so bile relikvije svetega Petra in Aleksija, so bile tudi te čudovite hagiografske ikone, ki so za nas veliki umetniški spomeniki preloma 15. in 16. stoletja z vsemi lastnostmi Dionizija, o katerih smo govorili: podolgovate, rafinirane proporce. , in pobeljena, svetla barva, in iz tega - občutek veselja, miru, pomanjkanja drame, napetosti, ki je značilna za slikarje ikon prejšnje dobe. Vse te umetniške lastnosti se po mojem mnenju popolnoma ujemajo s prav posebnim prevladujočim svetovnim nazorom obdobja vzpona ruske države na prelomu stoletja, časa, ko se je Ivan III. poročil s Sofijo Paleolog, ko je širitev Rusije, začela se je širitev ruskega pravoslavnega sveta.

- Slavni starodavni ruski ikonopisec Dionizij, ki je živel vXV- začetekXVI stoletja izhajal iz plemiške družine. Kot vodilni moskovski ikonopisec je veliko delal ne le v Moskvi, ampak tudi drugod, prejemal je naročila knezov in samostanov. Dionizij je skupaj s svojimi sinovi poslikal katedralo Marijinega vnebovzetja samostana Jožef-Volokolamsk, nato pa cerkev rojstva Blažene Device Marije v samostanu Ferapontov in druge cerkve. Poleg tega je ustvaril številne ikone in knjižne miniature. Dionizijeva dela odlikujejo posebna liričnost in prefinjenost, vzvišenost in odmaknjenost, svetilnost in ritem.

Natalia Nikolaevna Sheredega, vodja oddelka starodavna ruska umetnost Državna Tretjakovska galerija:

Začetek 16. stoletja je povezan z ruskim umetniška kultura z zelo intenzivno promocijo pravoslavja in meniške kulture na sever, nastanek severnih samostanov. Verjetno lahko Dionizija imenujemo umetnik, ki je s svojim talentom, roko in čustvi spremljal ta okras ruske Tebaide - severnoruskih samostanov. In za samostan Pavlo-Obnorsky, enega od svetilk ruskega meništva, je bila naslikana čudovita ikona "Križanje". Že kratek pogled na to ikono in dolgotrajna globoka kontemplacija sta dovolj, da vidimo, kako naš ikonopisec Dionizij povsem drugače razume in podaja svoje razumevanje barv v primerjavi s prejšnjimi ruskimi in bizantinskimi mojstri.

Majhna ikona podolgovatega formata nam nenadoma predstavi Križanje, ki ni tako tragično, grozen dogodek, temveč kot zmagoslavje življenja nad smrtjo. Odrešenik je križan, Odrešenik se tako rekoč že pojavi v žarkih nebeške slave, to pomeni, da se zdi, da lebdi na križu, Njegovi gibi so mirni in mehki. Ponavljajo ga Marija in njene tri žene, stotnik Longin in Janez Teolog, ki se priklanjajo lahki gibi do križa. Vi in jaz vidimo podolgovate proporce, elegantno, zelo fino krojenje oblačil, mehko harmonično kompozicijska rešitev, torej vse tisto, kar ustvarja občutek radostnega lebdenja v tem sijočem zlatem ozadju - življenje premaga smrt. In ta vstop v večno življenje je posredovan umetniška sredstva slikar Dionizij.

Toda tukaj je ena izjemna ikonografska podrobnost, ki nima samo umetniške vrednosti, ampak tudi poseben teološki pomen. Prosim vas, da bodite pozorni na dejstvo, da so na vrhu, na straneh križa, upodobljeni angeli s pokritimi rokami, spodaj pa pod rokami Odrešenika so štiri figure: dva angela in še dva - ena od njih odleti in se obrne, drugi pa odleti proti križu. To ni nič drugega kot poosebitev stare in nove zaveze, torej sinagoge in kristjana pravoslavna cerkev. V skladu s krščanskim naukom se sprememba Stare zaveze v Novo zgodi ravno v trenutku križanja in smrti Odrešenika na križu.

Če bi ikona prišla do nas v izvirni obliki, bi lahko razumeli, da kri Nove zaveze zbira angel v kelih novozavezne Cerkve. Se pravi, v bistvu vidimo, kako koloristično in kompozicijsko neverjetno Razkrivajo se tudi zelo pomembne dogmatske točke, med katerimi je najpomembnejši krščanski nauk o zmagi življenja nad smrtjo.

Poznamo tega Dionizija kot mojstra najvišji ravni Seveda ni delal sam. Delal je s svojimi pomočniki, drugimi mojstri in seveda učenci. In verjetno je imela njegova prefinjena, aristokratska umetnost velik vpliv o ruski kulturi in ruskem slikarstvu prve polovice 16. stoletja. In obstaja cela serija ikone, v katerih čutimo ta vpliv; včasih njihove avtorje imenujemo mojstri Dionizijevega kroga. Na ikonah, ki so jih naslikali, ne vidimo le tega dionizičnega kolorita, njegovih proporcev, ampak, kar je najpomembnejše, tudi občutek radosti in zmagoslavja, posredovan s plastičnimi sredstvi.

Pred nami je čudovita ikona, ki se imenuje: "Veseli se vas." To je začetek petja iz oktoeha, ki se izvaja v cerkvi. Toda tukaj je pred nami resnično podoba raja. Katero bitje se veseli? Vidimo angelske vrste, pesnik Kozma Majumski, pravični možje in žene, kralji, svetniki – vsi, ki poveličujejo Božjo Mater, ki je na svet prinesla Dete Kristusa. "Vsako bitje se veseli tebe, o Milostivi," - ta občutek odmeva v ikonah Dionizijevih privržencev, tistih, ki so preoblikovali svet ruske kulture. začetku XVI stoletja

Posnel Igor Lunev

12. februar 2014

V šoli so nas učili, naj verske umetnosti ne jemljemo resno. No, karkoli - niso poznali perspektive, niso mogli človeka prikazati realistično itd. Diakon Kuraev se v svojem predavanju o ikonografiji spominja smešnih dejstev o sovjetski ideji ikon.

V Tretjakovski galeriji sem odkril ikone. Takrat sem bil pripravljen na dojemanje ikone, saj me je že dolgo zanimala abstraktna umetnost. Mislim, da če priznamo pravico do slikanja samo zaradi realizma, je nemogoče ceniti lepoto ikone.

Po natančnejšem pregledu so se ikone zame izkazale za povsem novo umetnost, po eni strani popolnoma samozadostno umetnost, po drugi pa preprosto.

Ruska (bizantinska) ikona se je pojavila na ruševinah starodavne umetnosti.

Do 9. stoletja, po obdobju ikonoklazma, je starodavna tradicija na vzhodu prenehala obstajati. Pojavila se je povsem nova umetnost, daleč od starodavne tradicije - ikonopis. Nastala je v Bizancu in se nadaljevala z razvojem v Rusiji.

Vendar pa s seznanitvijo Rusije z zahodnoevropsko umetnostjo, čeprav je slikarstvo ikon še naprej obstajalo, ni več veljalo za mejo popolnosti. Ruska elita je vzljubila barok in realizem.

Poleg tega so bile v srednjem veku ikone prekrite s sušilnim oljem za ohranitev, ki je sčasoma potemnila, pogosto je bila na staro podobo postavljena nova, še pogosteje pa so bile ikone skrite v okvirje. Na koncu se je izkazalo, da večina ikona je bila skrita očem.

Staroruska umetnost je bila ponovno odkrita ob koncu 19. stoletja, pravo priznanje pa je doživela v začetku 20. stoletja.

To je bilo obdobje, ko so se ljudje začeli zanimati za staro narodna umetnost in pojavile so se restavratorske tehnike. Odprto Zaradi restavriranja so slike šokirale svetovne sodobnike.

Morda je to tisto, kar je spodbudilo razvoj ruske abstraktne umetnosti. Isti Henri Matisse je leta 1911 ob pogledu na zbirko novgorodske umetnosti dejal: » Francoski umetniki moral bi iti študirat v Rusijo: Italija daje manj na tem področju.«

Podobe Matere Božje

Eden največjih Bizantinske ikone razstavljena v Tretjakovski galeriji - to je ikona Vladimirske Matere Božje.

Nastal je v Bizancu, na ruska tla pa je prišel v 12. stoletju. Nato je vladimirski knez Andrej Bogoljubski zgradil cerkev Marijinega vnebovzetja v Vladimirju

Podoba Matere božje z dojenčkom, ki se je drži, spada v vrsto ikone Nežnosti; takšne podobe so se začele širiti v bizantinski in ruski umetnosti v 11. - 12. stoletju. Istočasno se je pojavil »Kanon o žalostinki«. Sveta Mati Božja" V zahodni tradiciji se imenuje Stabat mater.

Gospa Simona Šakova

»O tvojem strašnem in nenavadnem božiču, moj sin, sem bila povzdignjena nad vse matere: a žal zame, zdaj ko te vidim na drevesu, moja maternica gori.

Slava: Vidim svojo maternico v svojih rokah, v kateri držim Dete, z drevesa sprejema, Čisto stvar: toda nihče, žal zame, tega ni dal.

In zdaj: Glej mojo sladko luč, upanje in moje dobro življenje, moj Bog je ugasnil na križu, v maternici sem vneta, je Devica, ječeča, rekla.

Podoba Device z otrokom v tipu "Nežnost" krepi besedilo kanona.

Druga čudovita ikona na isto temo »nežnosti« je Donska Mati Božja Teofana Grka, ki se prav tako nahaja v Tretjakovski galeriji

Starejšo podobo Matere božje si lahko ogledate tudi v zbirki Tretjakovske galerije

Gospa od učlovečenja - ikona iz 13. stoletja iz zbirke Tretjakovske galerije

Ta ikona se imenuje Oranta. V katakombah in zgodnjekrščanskih cerkvah je veliko podobnih podob. Tu je glavni pomen pripisan sestopu božjega sina na zemljo po Materi božji, ki je v tej razlagi »vrata luči«, skozi katera milost prihaja na svet. Z drugimi besedami, tukaj je upodobljena noseča Mati božja.

Še ena ikona, ki jo je občudovala vsaka generacija, ki jo je videla, je trojica Andreja Rubljova.

Da bi razumeli in cenili lepoto tega dela, predlagam, da se potopite tudi v zgodovino vprašanja.

Trojica: oče, sin in sveti duh je bila še v helenski tradiciji – kult boga Dioniza. Ne vem, ali je od tam prešla v krščanstvo ali z vzhoda, vendar je ta ideja veliko starejša od Nova zaveza in simbol vere.

Trojica Nove zaveze (Bog oče, sin in sveti duh) v pravoslavna tradicija ni bilo mogoče upodobiti. To bi bilo v nasprotju s konceptom večnega, nerazumljivega in troedinega Boga: » Nihče ni nikoli videl Boga" Upodabljate lahko samo starozavezno trojico.

Po pravici povedano, kljub kanonski prepovedi, slikeTrojica Nove zavezeso razširjene do danes, čeprav se zdi, da je definicija Veliki moskovski koncil leta 1667 je bil prepovedan.

V katoliški tradiciji je bila novozavezna Trojica pogosto upodobljena.

Robert Campin "Trojica". V katoliški tradiciji je bila Trojica upodobljena dobesedno: Oče, križani Jezus, sveti duh v obliki angela. Slika iz Ermitaža

Na podlagi slike Starozavezna Trojica začela legenda o abrahamu. Prva Mojzesova knjiga opisuje dogodek, ko se Bog prikaže Abrahamu v podobi treh angelov. »In prikazal se mu je g Gospod v hrastovem gozdu Mamre, ko je med dnevno vročino sedel pri vhodu v šotor. Povzdigne oči in pogleda, in glej, trije možje stojijo nasproti njemu. Ko je videl, je stekel proti njim od vhoda v šotor in se priklonil do tal ter rekel: Gospodar! Če sem našel milost v tvojih očeh, ne pojdi mimo svojega služabnika; in prinesli bodo vodo in ti umili noge; in počivajte pod tem drevesom, in jaz bom prinesel kruh, in okrepili boste svoja srca; potem pojdi; ko greš mimo svojega služabnika ... In vzel je maslo in mleko in tele, ki je bilo pripravljeno, in ga postavil prednje, sam pa je stal poleg njih pod drevesom. In jedli so« (Geneza 18:1-8)

To je zaplet, ki je prikazan kot sveta trojica;

Trojice XIV stoletja Rostov

V zgodnjih podobah je bila ta zgodba prikazana z največjo podrobnostjo: Abraham, njegova žena Sara, hrast, Abrahamove sobe, služabnik, ki zakolje tele. Kasneje je bil zgodovinski načrt slike popolnoma zamenjan s simboličnim.

V Trojici Andreja Rubljova ni nič odveč. Samo trije angeli, ki jih dojemamo kot eno celoto. Njihove figure tvorijo začaran krog. Bila je Rubljova Trojica, ki je postala kanonična podoba in služila kot zgled za naslednje generacije ikonopiscev.

Metode in tehnike slikanja ikon, obratna perspektiva

Za pravilno razumevanje slikarstva ikon je treba upoštevati, da si slikarji ikon niso prizadevali upodabljati resničnosti, imeli so drugo nalogo - upodabljati božji svet. Od tod izvirajo tehnike, ki niso značilne za realistično slikarstvo.

Na primer z uporabo obratne perspektive. (Takrat se črte do obzorja ne zbližajo, ampak razhajajo).

Vendar to ni bilo vedno uporabljeno, ampak le takrat, ko je umetnik želel poudariti posebno bližino predmeta do nas. Ikona uporablja tudi vzporedno perspektivo - ko se črte ne stekajo na obzorju, ampak potekajo vzporedno.

Zanimiva ikona iz delavnice Teofana Grka "Preobrazba". Prikazuje tudi dogodke, ki se odvijajo v različnih obdobjih.

To ikono imam zelo rad, težko se odtrgam od nje. Tu je upodobljeno Gospodovo spremenjenje na gori Tabor. Iz Jezusa izvira božanska luč; apostoli Peter, Jakob in Janez Teolog so spodaj padli na obraz. Zgoraj sta preroka Mojzes in Elija. Nad njimi so angeli, ki jih pripeljejo na to mesto. Pod goro so skupine apostolov, ena skupina gre na goro, druga gre z gore navzdol.

Gospodova preobrazba je zelo pomemben zaplet v pravoslavni tradiciji; zdi se, da prikazuje pot odrešenja, občestva z božansko slavo. Z opazovanjem svetlobe, ki izhaja iz Kristusa, postanemo ljudje, »ki ne bodo okusili smrti, dokler ne bodo videli Sina človekovega, ki prihaja v svoje kraljestvo« (Matej 16:28).

Obisk Tretjakovske galerije, ki sem jo prej povezoval le z "Jutrom v borovem gozdu" in sanktpeterburškim snobizmom, me je prisilil, da grem mimo tega umetniška galerija, me je napeljal na misel, da moramo biti bolj pozorni na to, kar je v bližini, morda so briljantne stvari bližje, kot si mislimo in zanje sploh ni treba v Italijo.

Pri pisanju članka so bili uporabljeni materiali iz knjige »Ikonografija mojstrovin Tretjakovske galerije«, Moskva Tretjakovska galerija 2012.

V šoli so nas učili, naj verske umetnosti ne jemljemo resno. No, karkoli - niso poznali perspektive, niso mogli realistično upodobiti osebe in tako naprej. Diakon Kuraev se v svojem predavanju o ikonografiji spominja smešnih dejstev o sovjetski ideji ikon.

V Tretjakovski galeriji sem odkril ruske ikone. Mislim, da če priznamo pravico do slikanja samo zaradi realizma, je nemogoče ceniti lepoto ikone.

Po natančnejšem pregledu se je izkazalo, da so ikone zame povsem nova umetnost. Poleg tega je po eni strani popolnoma samozadosten, po drugi pa preprost.

Rusko ikonopisje, malo zgodovine.

Na ruševinah se je pojavila ruska (bizantinska) ikona starodavna umetnost. Do 9. stoletja, po obdobju ikonoklazma, je starodavna tradicija na vzhodu prenehala obstajati. Pojavila se je povsem nova umetnost, daleč od starodavne tradicije - ikonopis. Nastala je v Bizancu in se nadaljevala z razvojem v Rusiji.

Vendar pa s seznanitvijo Rusije z zahodnoevropsko umetnostjo, čeprav je slikarstvo ikon še naprej obstajalo, ni več veljalo za mejo popolnosti. Ruska elita je vzljubila barok in realizem.

Poleg tega so bile ikone v srednjem veku prekrite s sušilnim oljem za ohranitev. In sčasoma je potemnelo. Poleg tega je bila nova slika pogosto prekrita s staro sliko. Še pogosteje so bile ikone skrite v okvirje. Posledično se je izkazalo, da je večina ikon skrita očem.

Staro rusko umetnost so ponovno odkrili l konec XIX stoletja, pravo prepoznavnost pa je doživela v začetku 20. stoletja.

To je bilo obdobje, ko so se ljudje začeli zanimati za starodavno narodno umetnost in pojavile so se restavratorske tehnike. Odprto Podobe, ki sem jih ponesla v svet, so zaradi restavriranja šokirale njegove sodobnike.

Morda je to tisto, kar je spodbudilo razvoj ruske abstraktne umetnosti. Isti Henri Matisse, ki je leta 1911 pregledoval zbirko novgorodske umetnosti, je rekel: "Francoski umetniki bi morali iti študirat v Rusijo: Italija na tem področju daje manj."

Podobe Matere Božje

V Tretjakovski galeriji je razstavljena ena največjih bizantinskih ikon - to je ikona Vladimirske Matere Božje.

Nastal je v Bizancu, na ruska tla pa je prišel v 12. stoletju. Nato ji je zgradil Vladimirski princ Andrej Bogoljubski

Podoba Matere božje z dojenčkom, ki se je oklepa, spada v tip ikone Nežnosti. Takšne podobe so se v bizantinski in ruski umetnosti začele širiti v 11. XII stoletja. Potem se je pojavil »Kanon o objokovanju blažene Device Marije". V zahodni tradiciji se imenuje Stabat mater.

»O tvojem strašnem in nenavadnem božiču, moj sin, sem bila povzdignjena nad vse matere: a žal zame, zdaj ko te vidim na drevesu, moja maternica gori.

Slava: Vidim svojo maternico v svojih rokah, v kateri držim Dete, z drevesa sprejema, Čisto stvar: toda nihče, žal zame, tega ni dal.

In zdaj: Glej mojo sladko luč, upanje in moje dobro življenje, moj Bog je ugasnil na križu, v maternici sem vneta, je Devica, ječeča, rekla.

Podoba Device z otrokom v tipu "Nežnost" krepi besedilo kanona.

Druga čudovita ikona na isto temo »nežnosti« je Donska Mati Božja Teofana Grka, ki se prav tako nahaja v Tretjakovski galeriji.

Starejšo podobo Matere božje si lahko ogledate tudi v zbirki Tretjakovske galerije.

Gospa od učlovečenja - ikona iz 13. stoletja iz zbirke Tretjakovske galerije

Ta ikona se imenuje - Orant A. V katakombah in zgodnjekrščanskih cerkvah je veliko podobnih podob. Tu je glavni pomen dan sestopu božjega sina na zemljo po Materi božji. V tej razlagi je Marija »vrata luči«, skozi katera milost prihaja na svet. Z drugimi besedami, tukaj je upodobljena noseča Mati božja.

Podobe Svete Trojice

Še ena ikona, ki jo je občudovala vsaka generacija, ki jo je videla, je trojica Andreja Rubljova. Da bi razumeli in cenili lepoto tega dela, predlagam, da se potopite tudi v zgodovino vprašanja.

Trojica: oče, sin in sveti duh je bila še v helenski tradiciji – kult boga Dioniza. Ne vem, ali se je od tam preselila v krščanstvo ali od nekje z vzhoda, vendar je ta ideja veliko starejša od Nove zaveze in veroizpovedi.

Novozavezne trojice (Bog oče, sin in sveti duh) v pravoslavnem izročilu ni bilo mogoče prikazati. To bi bilo v nasprotju s konceptom večnega, nerazumljivega in troedinega Boga: » Nihče ni nikoli videl Boga" Upodabljate lahko samo starozavezno trojico.

Po pravici povedano, kljub kanonski prepovedi, slikeTrojica Nove zavezeso še danes zelo razširjene. Kljub temu, da definicija Velika moskovska katedrala 1667 takih slik prepovedano.

Ikona "Domovina z izbranimi svetniki" XIV stoletja Novgorod. Po mojem mnenju je tu jasno upodobljena novozavezna trojica

V katoliški tradiciji je bila novozavezna Trojica pogosto upodobljena.

Robert Campin "Trojica". V katoliški tradiciji je bila Trojica upodobljena dobesedno: Oče, križani Jezus, sveti duh v obliki angela. Slika iz Ermitaža

Podoba starozavezne trojice temelji na legendi o Abrahamu.

Prva Mojzesova knjiga opisuje dogodek, ko se Bog prikaže Abrahamu v podobi treh angelov.

»In Gospod se mu je prikazal v hrastovem gozdu Mamre, ko je sedel pri vhodu v šotor, med dnevno vročino. Povzdigne oči in pogleda, in glej, trije možje stojijo nasproti njemu. Ko je videl, je stekel proti njim od vhoda v šotor in se priklonil do tal ter rekel: Gospodar! Če sem našel milost v tvojih očeh, ne pojdi mimo svojega služabnika; in prinesli bodo vodo in ti umili noge; in počivajte pod tem drevesom, in jaz bom prinesel kruh, in okrepili boste svoja srca; potem pojdi; ko greš mimo svojega služabnika ... In vzel je maslo in mleko in tele, ki je bilo pripravljeno, in ga postavil prednje, sam pa je stal poleg njih pod drevesom. In jedli so« (Geneza 18:1-8)

To je zaplet, ki je prikazan kot Sveta Trojica;

Trojice XIV stoletja Rostov

Na zgodnjih slikah je bil ta zaplet prikazan z največjo podrobnostjo: Abraham, njegova žena Sarah, hrast, Abrahamove sobe, služabnik, ki zakolje tele. Pozneje zgodovinsko ravnino podobe popolnoma zamenja simbolna.

V Trojici Andreja Rubljova ni nič odveč. Samo trije angeli, ki jih dojemamo kot eno celoto. Njihove figure tvorijo začaran krog. Bila je Rubljova Trojica, ki je postala kanonična podoba in služila kot zgled za naslednje generacije ikonopiscev.

Metode in tehnike slikanja ikon, obratna perspektiva

Da bi pravilno razumeli ikonografijo, je treba upoštevati, da si ikonopisci niso prizadevali upodabljati realnosti. Imeli so še eno nalogo - prikazati božanski svet. Od tod izvirajo tehnike, ki niso značilne za realistično slikarstvo.

Na primer z uporabo obratne perspektive. (Takrat se črte do obzorja ne zbližajo, ampak razhajajo).

Vendar to ni bilo vedno uporabljeno, ampak le takrat, ko je umetnik želel poudariti posebno bližino predmeta do nas. Ikona uporablja tudi vzporedno perspektivo - ko se črte ne stekajo na obzorju, ampak potekajo vzporedno.

Zanimiva ikona iz delavnice Teofana Grka "Preobrazba".

Prikazuje tudi dogodke, ki se odvijajo v različnih obdobjih.

To ikono imam zelo rad, težko se odtrgam od nje.

Tukaj na gori Tabor je upodobljeno Gospodovo spremenjenje. Božanska svetloba izhaja iz Jezusa; apostoli Peter, Jakob in Janez Teolog so spodaj padli na obraz. Zgoraj sta preroka Mojzes in Elija. Nad njimi so angeli, ki jih pripeljejo na to mesto. Pod goro so skupine apostolov, ena skupina gre na goro, druga gre z gore navzdol. To so isti apostoli, upodobljeni v različnih časih.