Slike umetnika Dubossaryja. Vinogradov in Dubossarsky: stroškovno učinkovite ustvarjalne enote. Kako uporabniki Facebooka menijo, da so njihove fotografije spremenjene v slike?

Sodelujeta od leta 1994. Udeleženca Beneškega bienala (2003, Ruski paviljon), Cetinjskega bienala (1997) itd. Dela v zbirkah Državne Tretjakovske galerije, Državnega ruskega muzeja, Centra Georges Pompidou, Pariz, MAK, Dunaj itd.

Pred nekaj leti so bili izdelki ustvarjalnega dvojca moskovskih umetnikov povsod - na naslovnici plošče kultne newyorške skupine TalkingHeads, v knjigi vodilnega ruskega pisatelja Viktorja Pelevina, na stojnicah največjih sejmov v Ljubljani. svet. Pojavilo se je tudi nešteto posnemovalcev. Približen slikarski slog Stalinove dobe, ki sta ga očitno rehabilitirala Vinogradov in Dubossarsky, je številnim umetnikom omogočil, da niso bili v zadregi zaradi neprilagodljivosti svojih likovna vzgoja prejeli od akademikov socialistični realizem. "Letne čase ruskega slikarstva" je dvojec zaključil za odprtje nove različice razstave umetnosti dvajsetega stoletja v Tretjakovski galeriji. Za precej konservativno institucijo sta Vinogradov in Dubossarsky pripravila zadržano sliko. V začetku 2000-ih so ruske klasike - Tolstoja, Dostojevskega, Ahmatovo, Cvetajevo - odstranili za projekt "Totalna slika". "Letni časi" ne šokirajo, ampak spravljajo, združujejo nasprotujoče si sloge in slike. Tu sta Stalin in Vorošilov gledata v daljavo poleg berača s Surikovove slike »Bojarina Morozova«, žalostni lirik iz šestdesetih prikazuje Malevičev »Črni kvadrat«, Deinekov fašistični »Padli as« pade v reko s slik Potepuhov. . Vse mojstrovine imajo enake možnosti. »Letni časi« so spektakularen premislek o metodi socialističnega realizma, zgrajen na izboru citatov »pravilnih«, »ljudskih« umetnikov 19. stoletja. Zdaj sta Vinogradov in Dubossarsky razširila na dvajseto stoletje občutek sreče, ki ga daje nevpadljivo, a realistično slikarstvo.
Valentin Djakonov

Vsako sliko neobstoječega dueta Aleksandra Vinogradova in Vladimirja Dubosarskega odlikuje jasen, konceptualno določen položaj v splošnem projektu umetnikov - v dejavnosti ustvarjanja "totalne slike". Platna Vinogradova/Dubosarskega tvorijo jasne, premišljene vrste, povezane z rešitvijo različnih umetniških problemov - od refleksije zgodovine svetovne umetnosti do refleksije "duha časa" dobe glamurja. Druga lastnost njihovih del je ujemanje z ritmi in zahtevami mednarodnega umetniškega trga. Toda njihova serija ima v Rusiji veliko oboževalcev, kar ni presenetljivo - figurativno slikarstvo, ki spominja na socialistični realizem, tukaj ni zaznano kot del nekega duhovitega konceptualnega projekta, ampak preprosto sedi na podzavestni ravni skoraj vseh. Delo dua v 2000-ih sovpada z vrnitvijo zanimanja za dediščino socialističnega realizma v Rusiji, s poskusom njenega novega vključevanja v modernistično umetnostno zgodovino.

S temi trendi je povezana slika Vinogradova/Dubosarskega »Moskovska regija. februarja« 2007, napisanega natanko pol stoletja po nastanku prototipa - slike Georgea Nysse »Moskovska regija. februar« 1957 (zb Tretjakovska galerija). Slednja velja za mojstrovino industrijska krajina(in krajine nasploh) sredine dvajsetega stoletja. Njegova učbeniška priljubljenost se je odražala v Sovjetska doba je, da je bila reprodukcija dela del šolske knjige. Izdana je bila tudi poštna znamka z njeno podobo. Pomemben del v tem delu zavzema pripoved sodobnih komunikacijskih sredstev: asfaltna cesta, po kateri drvijo avtomobili in železnica z vlakom. Vse to za interpretatorje ni tako pomembno: na sliki Vinogradova/Dubosarskega večino pokrajine zakriva obraz dekleta v ospredju, ki ga lahko označimo kot tipično manekenko. danes, ampak model, ki pozira, recimo, fotografu sijaja. Umetniki podajajo njeno podobo ne brez humorja: je tako rekoč tipična gledalka sedanjosti, a tudi svež model umetnosti, ki je na svoje ozemlje stopila po pop artu. Tu je pokrajina, za razliko od izvirnika, prekrita z velikim snegom, ki ga najdemo tudi na slikah dvojice. Krajina za umetnike sama po sebi nima pomena, ampak je pomembna le kot informacijski znak, kot referenca na preteklost, na »klasiko«. Številne druge slike iz učbenikov se v enaki kakovosti pojavljajo v drugih delih v seriji: »Moskovsko dvorišče« Vasilija Polenova, »Jutro v borov gozd»Ivan Šiškin ... Zdi se, da Vinogradov in Dubosarsky pravita, da morajo današnji mojstri umetnosti imeti nabor vizualnih citatov, ki jih morajo brati gledalci. V

Zdi se, da niti anketar (»Ruski poročevalec«) niti anketiranci sami ne razumejo, v čem je skrivnost uspeha dveh umetnikov, ki že vrsto let, čeprav najdlje, slikata isto sliko ...

Vinogradov, Dubosarsky. "Trgovina za odrasle", 2010

Umetnika Alexander Vinogradov in Vladimir Dubossarsky sta zgodovinski in družbeni incident. So zadruga, ki se je rodila na ruševinah sovjetskega sistema, uspešno preživela burna devetdeseta in postala ena stroškovno najučinkovitejših ustvarjalnih enot sodobnega ruskega umetniškega trga. Njihova ogromna platna s kičastimi podobami oligarhov, top manekenk in alkoholikov v bližini Moskve so razumljiva vsakemu gledalcu, ne glede na izobrazbo in udejstvovanje v sodobna umetnost. Zdi se, da je skrivnost njihovega uspeha v tem, da so v dobi skrajnega individualizma našli recept za novo kolektivnost.

Vizualna propaganda

Delavnica najbolj znanega tandema po Kabakovih domači umetniki- Vinogradov in Dubossarsky - nahaja se v bližini železniške ploščadi Khimki. V bližini so "Popravilo nakita", "Kopiranje, fotografije, daljinci" in "Kesh's Pet Shop". Iz okna delavnice se vidijo solatni kioski "Kostroma kruhovec" in vrsta avtobusov Mostransavta. Navdihujoča pokrajina.

Vogal trgovine se mi zdi iz okna sumljivo znan. Nekje sem že videl to klopco, pa koš za smeti, pa napis »Trgovina za odrasle«. To je ime ene od slik na razstavi »Na območju-2« v galeriji Triumph: nadaljevala je temo razstave »Na območju-1«. Posvečen je bil Himkiju.

Gre za sijočo serijo platen, čeprav so motivi tisti, ki v umetnosti veljajo za temačne ali (milo rečeno) »socialne«: dekleta v cenenih sandalih na ulici, psi ob garažah, cvetlične stojnice, enoroki invalidi. ljudje, ki kadijo na klopi, pisarniško dekle na ozadju nekaterih takratnih map in portret Dmitrija Medvedjeva.

Ta tipična resničnost Vinogradova in Dubosarskega - nekaj daljnovodov, dvorišč, mlade dame v copatih, ki v ozadju oglušujočega zelenja vstopijo v neopazen vhod sive hiše - ima, kot prej, vitalnost. Ampak novo. Kot da bi z njega odstranili ironijo, s katero so umetniki prej slikali platna o glamuroznih likih in pop junakih – v raju, z živalmi, otroki in golimi ženskami. Potem je bil raj, Olimp, bogovi, živali, vrtnice, večna mladost, lepota in golota. In zdaj - urbana besedila: manj fantazije, več resničnosti.

Vinogradov in Dubossarsky sodelujeta že od 90. let. Takrat, ko so se sesule uradne hierarhije in se je imel vsak umetnik možnost ukvarjati z novo, neznano, individualno, kakršno koli moderno umetnostjo, so se nenadoma lotili socialističnega realizma.

»Sploh nisem imel impulza, da bi bil umetnik,« pravi Vinogradov. Dubossarskega še ni. Na leseni mizi je vrečka mlete kave z odtrganim klasjem in sladkorjem v vrečki. — Želel sem biti marsikaj. In pilot, in zdravnik, in hišnik, in arhitekt. Potem sem po umetniški šoli poskušal vpisati fakulteto. Nisem vstopil. In drugič sva z Volodjo vstopila skupaj in študirala v isti skupini za restavratorja. Se pravi, naše prvo izobraževanje je restavratorstvo. Šli smo na mesta - imeli smo prakso: samostan Jurjev, Rostov, Solovki. Bili smo restavratorji monumentalno slikarstvo- freske, stenske poslikave. Veliko naših fantov je šlo v poklic restavratorjev. In takoj po fakulteti so bili vsi vpoklicani v vojsko.

— Ste tudi skupaj služili vojsko?

Tukaj Vinogradov težko vzdihne. Ker njega in Dubossarskyja že skoraj dve desetletji sprašujejo: kako sodelujeta, ali držita skupaj čopič in paleto? Na splošno veljajo za siamske dvojčke ali eno osebo.

"Ne," pravi. - Veste, živimo ločeno, imamo različna stanovanja, družine, otroci niso skupni ...

— Kje ste služili vojsko?

- V Nemčiji. 1984 Naša enota je bila stacionirana blizu mesta Halle, včasih smo šli tja. No, nekaj smo videli skozi okno avtomobila. Natančneje, iz okna rezervoarja. Veljalo je, da je službovanje nekje v tujini bolj prestižno ali kaj podobnega. Častniki so prejeli ustrezno. Imeli smo zelo velik del, vse je bilo tam: topovi, tanki in samovozke. In služil sem v štabu kot uradnik, umetnik - vsi so risali, pisali z rokami in delali vizualno propagando. In vse je bilo treba enkrat letno prebarvati, posodobiti.

- In potem?

— Potem se je vrnil, delal v tovarni pohištva, tudi kot umetnik: prej je vsako podjetje potrebovalo vizualno propagando. Ideje stranke so uresničene. Častna tabla. Zdaj lahko vzamete in natisnete karkoli iz svojega računalnika. In potem že notri razstavna dvorana, smo učili: imeli smo otroško in odraslo umetniški ateljeji. Z Volodjo sva si to razdelila, kar pomeni, da bo on učil odrasle, jaz pa otroke. K meni so prišli trije otroci in me takoj uničili. In odrasli so bili predani temu cilju in so ga imeli zelo radi. In tam je bilo celo nekaj ustvarjalnih zmag. Imeli smo enega geologa, na primer, peskalca; risal je eksplozije. Zelo lepo.

Generacija počepov

Prihaja Dubossarsky. Vinogradov mu v smehu pove:

- No, ko te ni bilo, sem ti že povedal vse svoje življenje.

Zdi se, da jim je kolektivizem v krvi. Kolektivizem je še vedno sovjetski - šola, vojska, studio, otroci, geologi. In postsovjetski - slavni skvot v Trekhprudny Lane v Moskvi, kjer se je družil Dubossarsky.

"Bilo je 91-93," se spominja Dubossarsky. — Spoznal sem rostovsko skupino umetnikov - Avdey Ter-Oganyan, Valera Koshlyakov, Seva Lisovsky, ki je bil njihov producent in prijatelj. Tam so bili tudi Pasha Aksenov iz Iževska, Kitup Ilya iz Vilne, fantje iz Ukrajine. Tam je bil po mojem Moskovčan in še ena ali dve osebi. Takrat so mnogi živeli v skvotih: umetniki so prihajali v Moskvo in jo okupirali prazna stanovanja— šli smo pogledat, kje so zvečer ugasnjene luči in kje so razbita okna. Vsi so se med seboj sporazumevali in vedeli, kje so požgana mesta in kje neožgana, ter jih poskušali ujeti. In zdržati je bilo najtežje.

Policija nas je hitro identificirala: ta stanovanja na Trekhprudnyju so bila pravkar požgana. Pred tem smo se družili z glasbenikom iz “ Civilna zaščita«, in ko smo se ustavili v Trekhprudnyju, je prišla policija. Toda takrat so imeli manj moči. In očitno so bili zadovoljni, da živimo tam. Po eni strani so nam za to zaračunali deset rubljev enkrat na mesec in vse prijavili, predložili poročila, da delajo. Po drugi strani pa jim je koristilo, da tam niso bili alkoholiki ali narkomani, ampak umetniki.

In potem je ta hiša pripadala MOST-u, Gusinsky. Prišel je upravitelj te hiše in že smo mu začeli uradno plačevati. To je bila shema, ki jo je takrat izvajala Olga Sviblova: prišla je, odnesla slike v zbirko banke, banka pa je plačala najemnino namesto nas. In potem je rubelj tako padel, da smo sami plačevali te penije, dokler hiša ni šla v obnovo. In preselili smo se v drug kraj, nato pa v Baumanskaya, in tam smo najeli velika stanovanja od dveh alkoholikov. Mislim, da je bil to zadnji skvot v Moskvi. Vse se je končalo leta 2002 ali 2003.

Zato sem živel tam, v tem skvotu? Po eni strani sem tam študiral, bilo je zanimivo okolje. Po drugi strani pa je bil to način promocije in preživetja, saj se je le tam dalo kaj prodati. Ker nismo bili znani umetniki, in nihče ni prišel k nam osebno ali bi šel. In tako imenovani kupci so šli tja. In v Moskvi so bili ljudje, ki so potem peljali tujce na delavnice in za to prejeli 10%. Potem mobilni telefoni ni bilo, vse so nekako poklicali. Če koga ni bilo doma, smo bili strogi: vsi so bili vedno razkazani. Nisi bil tam, nisi mogel, vedel si, nisi vedel za to - ni pomembno: vsem so pokazali.

— Kakšne so bile takrat cene?

- Od dvesto do tisoč dolarjev, najbolj priljubljen je tristo do štiristo. Pri nas so kupovali neznani zbiratelji, ne veliki ali muzeji. To so bili ljudje, za katere je bilo platno kot spominek. In za nas je bil to krožni sistem zaščite: vedno smo vedeli, kdo od naju ima denar. Vedeli smo od koga, za koliko in kaj smo kupili! In jasno je bilo, kdo si lahko od koga koliko sposodi, in vsi so vedno dajali, ker so razumeli, da si bodo morali jutri sami izposoditi. To je bil ekonomsko zdrav model obstoja. Poleg tega nas je zelo napredovala kolektivna ustvarjalnost: prideš na idejo, hodiš z njo naokoli, tvoji prijatelji pa sedijo tukaj, jo kritizirajo, se prepirajo, ti pa si jo zamisliš in potem moraš priti do novega. To je bil tako velik inkubator idej.

- In zdaj, ali je čas kolektivizma minil? Je čas za individualni stik z galeristi?

— Ja, umetniki zdaj delujejo drugače. Vse galerije tekajo naokoli in iščejo umetnike - umetnikov ni! Za leto si ne morejo narediti načrta, ker v Moskvi ni dovolj umetnikov za dvanajst galerij. In potem, nasprotno, bilo je več umetnikov, a zelo malo prizorišč. Toda kolektivni model je model mladih umetnikov. Vedno živijo tako – tako v Londonu kot v New Yorku. Navsezadnje smo imeli tudi generacijo: tudi kasneje, ko smo se nehali ideološko spopadati, se je izkazalo, da smo bili Tolja Osmolovski, pa Oleg Kulik, vsi mi, nekakšno enotno polje.

Umetnost, posel in politika

Vinogradov in Dubossarsky sta se lotila socialističnega realizma, kot pojasnjujeta, v iskanju nove ideologije: prejšnje družbene institucije so propadle, edina velika in skupna mitologija za vse pa je bila povezana z Sovjetski stil celo vizualno: stalinistične stolpnice, poletni odri, mozaične plošče v bazenih in kulturnih domovih.

»Pravzaprav nismo imeli svojega jezika,« pravi Vinogradov. — Vklopljeno moderni oder umetnik uporablja vse jezike: lahko vzame Matissa ali morda Italijane. V formalnem smislu se je razvoj slikarstva končal: z barvami in čopičem je nemogoče ustvariti nekaj, česar še ni bilo. Leta 1994, spomnim se, je veljalo, da je slikanje zapravljanje. Toda socialistični realizem je bil taka profanacija in mi smo se, nasprotno, odločili zadihati nov pomen. Želeli smo ustvarjati sodobno umetnost. Ampak takrat smo v bistvu tvegali, ker ni bilo jasno, kje je to – slike tri krat štiri?

»V 90. letih se je zgodil neuspeh, ker ni bilo denarja in veliko umetnikov se je posvetilo oblikovanju, poslu, knjigam,« povzame Dubossarsky. — Prišlo je do odliva iz umetnosti v svet poslovanja in denarja. In leta 2000 se je pojavil nekakšen umetniški trg, galerije, ki so začele prodajati ... Če so bile galerije v 90. letih le prostor za razstavljanje, je v 2000. to postalo posel. Prej je imela vsaka galerija svojo nišo: če si imel politični projekt, si šel v Gelman, če je bil kaj eksperimentalnega, si šel v XL.

In umetniki so samo hodili v krogu. In do leta 2000 so lastniki galerij rekli: "V redu, popravimo." In umetniki so se naselili v galerijah. In če so odšli, potem je bil to že konkreten odhod: zapuščam te in prihajam k tebi. Tako kot na zahodu. Zdaj sodelujemo s podjetjema Triumph in PaperWorld. Načeloma smo vsi iste starosti kot galerije in galeristi. Ko ni bilo denarja, je bila to bolj prijazna zgodba. In potem so galeristi postali poslovneži in začeli narekovati umetnikom. In zato je prišlo do škandaloznih odhodov. Ampak ne pri nas.

— Ste eden komercialno najuspešnejših umetnikov. Spomnim se članka v Forbesu izpred nekaj let, pred krizo, kako so vam cene grozljivo rasle: 300 tisoč evrov, 400 tisoč evrov ...

- Pravzaprav ne. — Vinogradov in Dubosarsky se namrščita in zamahneta z rokami. - Včasih je delo tri metre krat dvajset - stane veliko več. Cene so rasle skladno s trgom. Neki poslovnež nam je pojasnil, da če zlahka prodajajo, pomeni, da so cene nizke. Prodati jih je treba kot na silo: število del na leto.

Pred krizo so celo naročili portrete oligarhov iz Vinogradova in Dubosarskega, na primer Abramoviča na ozadju tundre z volkom in lisico. In lastnik letovišča Pirogovo blizu Moskve je kupil znamenita slika"Trojka" in na njeni podlagi izdelal transparent, ki je visel na ozemlju njegovega avtomobilskega servisa v Mitiščih. Zdaj, pravijo umetniki, se je pena razkadila in norost bogatašev se je ustavila.

— Ali so politiki kaj naročili?

— Ne, precej smo apolitični. Imamo pa sliko z Jelcinom in Lebedom. To je obdobje, ko je Jelcin šel na druge volitve in mu je Lebed dal svoje glasove. In med prvim in drugim krogom volitev smo naslikali sliko: Jelcin in Labod, sonce, mavrice, otroci, živali. No, predvolilna slika. Razstava je bila v galeriji Gelman, imenovana "Triumph". Ko je Jelcin zmagal, je bila tam postavljena velika miza z jedmi in tam je visela ta slika. Želeli smo narediti tudi biografijo Žirinovskega v slikah - no, kako si pere škornje v Indijskem oceanu. Žirinovski je imel tudi junaško podobo. Takrat je bila politika splošno znana, vse je zanimala, bil je adrenalin. Ne več.

Trojka s kalašnikovko

Vinogradov, Dubosarsky. Kako ste, dame in gospodje, 2000

Vinogradov in Dubossarsky že vrsto let slikata verjetno najdaljšo sliko na svetu. Med pariškim projektom “Nujno slikanje”, v okviru katerega tisti, ki prihajajo iz različne države Umetniki so morali hitro nekaj naslikati na kraju samem in prišli so na idejo, da bi na platno enega in pol krat dva metra postavili vedno več platen - na eni in drugi strani.

Deli najdaljše slike so znani tako moskovskemu kot zahodnemu občinstvu. Nekateri so bili kupljeni. Vinogradov in Dubossarsky sta nekoč rekla: »Mi ne ustvarjamo mojstrovin; nekateri so boljši, drugi slabši. Pomembno je nenehno nekaj ustvarjati.«

Delujejo kot umetniška tovarna, ki je v sovjetskih časih neskončno reproducirala mitološke plošče - in v nekem smislu odsevala čas: težnje ljudi, realnost zunaj okna, nato filtrirana skozi junaške podobe delavcev in kolektivnih kmetov, zdaj pa skozi množični mediji in glamur. Zabeležite dobo.

- Hočeš, da ti ga pokažem? - nenadoma vpraša Vinogradov. Prikimam, nato pa poišče knjižico harmonike in raztrosi trak po delavnici. Hodimo po knjižici: tudi v močno pomanjšani obliki se najdaljša slika razteza na metre. Veliko fragmentov različna leta znani tistim, ki hodijo v galerije: goli Ahmatova in Cvetajeva na poljih ob bregovih Ob, Madonna, angleška kraljica, "Beatles v Moskvi".

— Izkazalo se je, da ni niti freska, ampak film. To je predstava, ki se razprostira v času in prostoru. Slika je mobilna: vedno lahko nekaj zamenjaš, dodaš, na nekem mestu strgaš, vstaviš košček. V nekem smislu se nikoli ne konča,« pravi Vinogradov.

"In na njem so tudi posebne vrste," vstavi Dubossarsky. — To je hotel Intourist, ki ne obstaja več. Slika, ki se pojavi, je zgodovinska.

»Na splošno je za gledalca bolj pomemben kontekst,« začne razmišljati Vinogradov. — Brez poznavanja konteksta ne boste nikoli razumeli dela samega. In samo želeli smo narediti odprto, neposredno umetnost. Pride moški in vidi, ne vem, narisano golo žensko. In vse mu je jasno. Ali pa Madonna, Schwarzenegger in otroci ...

— In neposredno ste naleteli na gledalca - s takim preprosta oseba?

- Ja, stokrat. Imamo sliko s trojko, tudi mi smo jo naredili leta 1995. To pomeni, da je tam ruska trojka ...

-Kje je vampir?

"Da, temne sile so na vseh straneh," se smeje Dubossarsky. - In voznik - dekle v krznenem plašču in z jurišno puško Kalašnikov - ustreli nazaj. In neki fant je na razstavi obešal slike, prišel in rekel: "Poslušaj, kakšna dobra slika, kot dekle - pooseblja Rusijo, strelja in nima dovolj kartuš." Pri bogu, v to nismo vlagali nobenega takega pomena. Ampak svojih slik nikoli ne razlagamo. Ker človek razume po svoje. Sam se bo domislil nečesa, česar nam nikoli ne bo uspelo.

Neulovljiv glamur

Vinogradov, Dubosarsky. D&G, 2010

Vinogradov, Dubosarsky. "Nataša", 2010

Vinogradov, Dubosarsky. "Precinct", 2010

Glamur je iz slik Vinogradova in Dubosarskega izginil tako neopazno in nenadoma, kot je izginil iz časa. Izginile so gole zvezde v rožah in brezah, plešasta Barbie, Cindy Crawford s tigrom v gozdičku. Kar ostane, je dekle z močnimi meči in vrečko D&G, ki se sprehaja po s soncem obsijanih pločnikih Khimkija, policistka, ki izgleda kot Britney Spears, ki se vabljivo smehlja z velikega platna, nenaličena Natalija Vodianova, ki je na vlaku. gre k njej Nižni Novgorod.

"Mogoče pa sploh ne veste, da je to Natalia Vodianova, nič se ne bo spremenilo," pravi Dubossarsky. — 2000-a so bila čas blišča, sijaja, blaginje na valu petrodolarjev. Revije, nova televizija, moda, dizajn, čistoča, lepota, poskus narediti vse drago, lepo, zahodnjaško. V nekem smislu je bila to asimilacija vsega, kar je bilo narejeno na Zahodu: ruski kontekst se je zlil z zahodnim in pojavilo se je nekaj, kar smo imeli še včeraj - Rusija, ki smo jo spet izgubili. Ker zdaj, po krizi, tega nismo mogli več. Čeprav smo včasih veliko delali z modnimi revijami, s podobami, ki jih je narekoval sijaj.

»Vse smo kupili, še nekaj jih je ostalo,« Vinogradov pokima proti stojalu, polnem sijajnih revij. - Toda sijaj je tudi mobilen, začeli so se tudi odsevati in spreminjati. In začutili smo, da nas ne zanimajo več. In začeli so se preusmerjati na nekaj več zanimivo življenje. In potem je bila le kriza – in prehod v realnost je bil nekako naraven. Ker ničesar ne moreš potegniti iz zraka, moraš vedno gledati na življenje. Ne moreš se usesti in reči: zdaj bom pomislil nova tehnologija, nova zgodba, ustvarila bom nekaj čisto novega. Še vedno se rodi v svetu in v vas, nato pa se poveže.

Za Vinogradovom in Dubosarskim so ogromna platna z nedokončanimi damami. Tole je akt v ozadju precej bednih najemniških stanovanj. Ena dama v črnih nogavicah, druga z nogavicami na vezalke, tretja s kitaro.

— To so dekleta, ki objavljajo svoje fotografije na internetu. Za intimne namene,« pojasnjuje Dubossarsky.

- Jih moti, da jih imaš tukaj?. - vprašam.

"Mislim, da bi morali biti srečni."

— Na slikah ste imeli najrazličnejše znane osebnosti, uporabljate tako svoje kot tuje fotografije. Tožb še ni bilo - kaj pa, če umetnine in slike nekoga drugega uporabljate v komercialne namene?

- Imeli smo dober primer. Na beneškem bienalu smo slikali velika slika pod vodo - tri metre krat dvajset, uporabili smo modno fotografijo. In potem so prišli neki dopisniki in ena Nemka nas je zgrabila in zelo dolgo snemala: tako, stoj tukaj, stoj tukaj ... Takšna teta je stara kakih šestdeset let. Bilo je vroče, tam smo že stali mokri. In ona pravi: "To je to, najlepša hvala, ker ste mi bili pozorni. Mimogrede, to, to, to in to so moje fotografije.” Nekako takoj sva se napeli, a je rekla: ne, ne, kaj počneš, "zelo me veseli, da si uporabil mojo sliko."

"Na splošno so bili precedensi," nadaljujejo umetniki. - Tukaj je naš Zhora Pusenkov - Helmut Newton ga je tožil zaradi štirih znamenitih golot. Pusenkov je dobil sojenje. Ker če je ponovno posnel fotografijo in jo prodal kot fotografijo, potem ja. In iz tega je naredil sliko, izvirno, njegovo lastno delo. Navsezadnje si predstavljajte: prišel sem in naslikal pokrajino - cerkev, hišo nekoga; tam si se sprehajal s psom - on te je narisal. In potem so mi vsi trdili: patriarhija, lastnik hiše in ti, da je pes tvoj. To je tako, kot bi zahteval Andyja Warhola: kupil sem pločevinko Coca-Cole ali pločevinko Campbellove juhe in razumem, da je zdaj moja. Vendar ga ne prodajam kot pločevinko Campbella - dvakrat dražje je. Prodam svoje delo.

- Da, stokrat dražje»Smejim se.

»No, verjetno ne sto, ampak tisoč,« mirno pojasnjujeta umetnika. — Svoje fotografije uporabljamo kot način za zajemanje slike in fotografij drugih. Umetnik - zdaj ne razvija slike, ampak idejo. Petljura (Alexander Petlyura, umetnik sodobnega performansa in modni oblikovalec. - “RR.”) je imel takšno zgodbo s fotografom Vito Buivid. Petlyura je naredil veliko produkcijo, približno petindvajset ljudi: ljudje so stali v slogu 30-ih - v supergah, majicah, klobukih, z nekakšnimi transparenti. Vse, kar je Petliura zbiral dvajset let - kostumi, okolica - vse je v okvirju. Pride Vita, ki vse to snema in reče: “Svetloba je od tod, ti se malo pomakni sem...” Jaz nisem bil na tem fotografiranju in ne vem, kdo je bil tam glavni, potem pa Vita. zdelo se je, da ga predstavljajo kot svoje delo, Petlyura pa kot njihovo. Konflikt še ni rešen. Kdo je avtor teh del? Zame je avtor Petlyura. No, kakšna je razlika, kdo je posnel ta trenutek? Celotna figurativna struktura je svet Petliure. In kdorkoli je lahko fotograf te slike. Ali je pomembno, kdo je pritisnil gumb? .

Vjazova, Ekaterina. Aleksander Vinogradov, Vladimir Dubosarski. “Picasso v Moskvi” // Art magazine, 1994, št. 5, str. 70
A. Vinogradov in V. Dubossarsky: pogovor z D. Gutovim // Art magazine, 1994, št. 8
Balašov, Aleksander. Aleksander Vinogradov, Vladimir Dubosarski. “Praznovanje” // Art magazine, 1996, št. 12, str. 89-90
Argentinec T. Pevci velikega krampa // Playboy. 1996, julij-avgust
Horst, Rieck. Herr Kohl war begeistert // ELLE, 1996, št. 8
Backstein, Joseph. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // Secesija, 1997, 6. junij - 13. julij, str. 24-27
Fiks, Jevgenij. Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubosarsky. Deitch Projects //Tema celeste. 1998
Agunovič, Konstantin. Vladimir Dubossarsky in Alexander Vinogradov. "Kristus v Moskvi" // Plakat. 1999, 14.-27. junij, str. 50
Bode, Mihail. Kristusov prihod v Moskvo // Kommersant-Vlast. 1999, št. 24 (325), 22. junij, str. 37
Romer, Fedor. "Kristus v Moskvi": Vladimir Dubossarsky, Alexander Vinogradov. XL galerija // Rezultati. 1999, 29. junij, str. 64
Goldin, Mihail. Galerija XL: estetika rafiniranega radikalizma // Umetnostna kronika. 2000, št. 5-6, str. 128-133
Romer, Fedor. "Navdih": Alexander Vinogradov, Vladimir Dubossarsky. XL galerija // Rezultati. 2000, 13. junij, str. 63
Agunovič, Konstantin. Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubosarsky. "Navdih" // Plakat. 2000, 5.–18. junij, str. 58
Osmolovski, Anatolij. Ruska inercija. Vladimir Dubossarky & Alexander Vinogradov // Flash Art International. 2000, št. 210, januar-februar, str. 84-85
Guidi, Chiara. Dubossarsky in Vinogradov // Juliet, 2001, št. 103, junij, str. 52
Leoni, Chiara. Dubossarsky & Vinogradov // Flash Art. 2001, št. 227, Aprile-Maggio, str. 130-131
Osmolovski, Anatolij. Umetnost je preprosta kot mukanje // Umêlec. 2001, št. 4, str. 54-63
Lewisohn, Cedar. Dva bela Rusa, prosim // Sleazenation. 2001, avgust, str. 84-86
Cruz de, Gemma. Dva Rusa, en rezultat // Art Review. 2001, september, str. 65
Zappaterra, Yolanda. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // Time Out London, 2001, 5.–12. september, str. 54
Khripun, Sergej. Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubosarsky. "Naš boljši svet" Detch Projects, New York // Art Chronicle. 2003, št. 123, 1 naslovna stran
Gambrell, Jamey. Iz Rusije s popom // Intervju. 2003, št. 5, junij, str. 88-89
Kerr, Merrily. Vinogradov & Dubosarsky. Projekt Deitch // Flash Art. 2003, maj-junij, št. 230
Romer, Fedor. Brezno čopičev // Tednik. 2004, 19.–25. julij, str. 54-55
Gorlenko, Anton. Vladimir Dubossarsky, umetnik // Plakat. 2004, 30. avgust - 12. september, str. 160
Turkina, Olesja. Art Kliazma in Art Strelka. Vinogradov & Dubossarsky Glej moskovsko umetniško prizorišče // Flash Art. 2004, št. 238, oktober, str. 56
Kampianne, Harry. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov. L"art Nemo // Art Actuel. 2004, št. 30, Janivier-Fevrier, str. 52-53, naslovnica
Zafman, Deborah. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // ArtPress. 2004, št. 299, Mars, str. 78-79
Ellis, Patricia. Dubossarsky & Vinogradov // Flash Art International. 2004, št. 237, julij-september, str. 44
Shaw, Francesca D., Garulli, Lavinia. Je bila Will Evropa? Za Evropo razlik // Flash Art International. 2004, št. 237, julij-september, str. 98-107
Gorlenko, Anton. Kvadratni metri. Vladimir Dubossarsky in Alexander Vinogradov // Plakat. 2005, 10.–23. oktober, str. 37
2004 ce qu"ils nous ont dit // Art Actuel. 2005, št. 36, Janivier-Fevrier, str. 27
Politi, Giancarlo. Slovar umetnikov // Flash Art International. 2005, št. 244, oktober, str. 97-106
Schmit, Sophie. Moskovski bienale in I // Art Actuel. 2005, št. 37, Mars-Avril, str. 62-63
Dubosarsky-Vinogradov. Intervju s Harryjem Kampiannejem // Art Actuel. 2006, št. 42, Janvier-Fevrier, str. 114-115
Dubossarsky&Vinogradov // Revija Beaux Arts. Marche Bilan, 2006, str. 45
2006 Ce qu"ils nous ont dit // ArtActuel. 2007, št. 48, Janivier-Fevrier, str. 24-26
Fitzgerald, Nora. Seks, denar, glamur, traktorji // ARTnews, 2008, št. 107, januar, str. 102-105, naslovnica
Dubossarsky&Vinogradov // Beaux Arts. 2008, november, str. 92-93

Vladimir Dubosarski

Umetnik

© Mihail Fomičev/TASS

»Vsak uporabnik interneta ima svoje interese: rišem in nenehno iščem po internetu različne slike, ki bi mi lahko koristile. Na neki točki sem začel prenašati slike s Facebooka. Prej sem moral posebej iskati nekaj na internetu, na družbenih omrežjih pa ljudje vsak dan objavljajo slike in teh slik sploh ni treba iskati nikjer drugje: še vedno preživim čas na Facebooku in vidim, kdo kaj piše. Tako sem zbral celo mapo teh slik - samo mislil sem, da bi mi lahko kdaj prišle prav.

Izkazalo se je zanimivo zgodbo. Kot umetniku mi ni treba več hoditi na skice in fotografirati sitterje in jih postavljati v neke poze. Sploh mi ni treba izgubljati časa z iskanjem slik na internetu - odločil sem se, da bom posnel in kopiral fotografije neposredno s Facebooka, ker ljudje to objavljajo, potem je to mogoče. Sploh se ne spomnim, kdo je bil prvi - samo vzel sem in narisal eno sliko, nato drugo. In na neki točki se je izkazalo, da imam veliko slik, ki prihajajo s Facebooka. Izkazalo se je, da sem se takoj, ko sem začel delati na neki temi, spomnil na sliko s Facebooka, ki mi je ustrezala prav tej temi. Bilo je veliko slik, vendar nisem nameraval narediti razstave sam, če bi Lesha Shulgin (kustosinja in direktorica Electromuseuma. - Opomba izd.) ni ponudil, da bi mi pokazal ta dela. Elektromuzej zanimajo tehnologija in mediji, a tu se nove tehnologije uporabljajo na staromoden način: človek posname, prenese slike in jih naslika v olju.

Komentarji s Facebooka, izraženi s sintetizatorjem govora, ki jih lahko slišite na razstavi

Da bi bila razstava multimedijska, smo posneli pogovore ljudi na Facebooku, ki so komentirali moja dela. Nekdo me označi za bedaka in reče, da sem mu ukradel fotografijo in nisem nič plačal. Nekdo mi v osebni korespondenci grozi s tožbo. In drugi so, nasprotno, srečni: mislijo, da so v zgodovini. Na primer, sestra Olye Chuchadeeve je bila v enem od del - prodal sem to sliko in dal denar fundaciji Chulpan Khamatova. Tako da bodo v teh pogovorih na razstavi vse možne iztočnice, ki so spremljale to zgodbo.

Želim si organizirati tudi nastope z udeležbo mojih Facebook prijateljev. Na Facebooku bodo pokazali točno to, kar prikazujejo. Na primer, eden od njih piše poezijo, drugi se igra norca, nekdo rad dela selfije z vsemi - in tako naprej. Ljudje bodo počeli to, kar počnejo na Facebooku – samo v resnici.

Po razstavi bo dražba in del denarja bo namenjen bolnim otrokom, del pa tistim likom, katerih podobe sem risala. In hkrati želimo narediti projekt z robotom: poskušajo ga naučiti risati kot jaz. Čeprav nimam izrazitega sloga kot Rembrandt ali Van Gogh, je tak jezik lahko berljiv, medtem ko je moj stil bolj moderen in nevtralen, ni tako lahko berljiv. Toda robot bo vseeno poskušal obdelati nekatera moja dela iz tega arhiva.”

Kako uporabniki Facebooka menijo, da so njihove fotografije spremenjene v slike?

"Poleti", 2014

Pavel Otdelnov: »To ni moja fotografija, samo jaz v skupni rabi, ampak jaz sem na sliki. Avtorica je Lena Kholkina, je umetnica in je celo nekoč uporabila dela Vinogradova in Dubosarskega za nekatere svoje projekte. Zato ni imela nobenih pritožb proti Vladimirju.

Mislim, da je obračanje fotografij drugih ljudi naravno. Obseg slik, ki nas obdajajo, je tako ogromen, da se postopoma ne razlikuje od okoliške realnosti. To ni več druga, ampak prva realnost. Tudi moje fotografije so bile večkrat uporabljene, sam pa sem nekajkrat uporabil fotografije drugih ljudi, vendar sem prosil za dovoljenje. IN zadnjič Na podlagi svoje fotografije sem naredil svojo sliko ameriški umetnik Alex Kanevsky. Prvi me je kontaktiral. Menim, da je za uporabo tujega materiala potrebno vprašati avtorja za dovoljenje. To je stvar etike."

"Portret umetnice Svete Šuvajeve", 2014–2016

Sveta Šuvajeva: »Videl sem svoj portret, ki ga je narisal Dubossarsky na fotografiji iz njegovega studia. Eden od prijateljev me je označil in slika je na njej videti nedokončana - zanimivo bo videti končno različico. Nad avtorjem nisem nič užaljen in še ne nameravam narisati njegovega portreta kot odgovor, mogoče kdaj kasneje, kdo ve. O smislu in pomenu dela je bolje vprašati avtorja samega. Osebno se že dolgo ne srečujem s problemom črpanja iz življenja, iz Facebook narave ali preprosto izmišljevanja. Ponavadi poskušam združiti oboje skupaj.”

"Portret A. Monastyrskega s psom Absolute", 2014

Daria Novgorodskaya, avtor fotografije: »Če bi bila kakšna publikacija ukradena brez povezave ali dovoljenja, bi bil jezen, a umetnik je v redu. In to je vse dobri umetniki, njihovo delo poznam že od devetdesetih let. Če bi bil Nikas Safronov, bi imel kaj proti? Toda po drugi strani Nikas Safronov nikoli ne bi uporabil portreta Monastyrskega s Facebooka. In seveda ne bom spremenil svojih nastavitev zasebnosti.

Zgodovina z moja slika v Dubossarskem - ne gre za to, kako ga je ukradel. To je še en krog ironije, ki je v njegovih delih vedno očitna. kako sovjetsko slikarstvo, tako da so zdaj te fotografije s facebooka prenesene v likovna razstava, - olje na platnu, Facebook. Vredno je spomniti, da je bil readymade izumljen pred sto leti. In zdaj, s pojavom novih medijev, je presenetljivo, ko jih umetniki poskušajo ignorirati, ne pa, ko jih uporabljajo.«

"Modra laguna-1", "Modra laguna-2", 2014–2016