domov / obrti/ Družina Grigorovič. Bolšoj balet Grigorovičeve dobe. Prosti čas in strasti

družina Grigorovich. Bolšoj balet Grigorovičeve dobe. Prosti čas in strasti

Datum rojstva: 01.01.1927
državljanstvo: Rusija

Rojen 2. januarja 1927 v Leningradu. Oče - Grigorovich Nikolai Evgenievich je bil uslužbenec. Vodila je mati - Grigorovich (Rozai) Klavdia Alfredovna gospodinjstvo. Žena - Bessmertnova Natalija Igorevna, ljudska umetnica ZSSR.

Starši Yu.N. Grigorovič ni bil povezan z umetnostjo, vendar so jo imeli radi in jemali zelo resno. Stric Jurija Nikolajeviča po materini strani, G. A. Rozai, je bil ugleden plesalec, diplomant baletne šole v Sankt Peterburgu in udeleženec pariških sezon v podjetju S. Diaghilev. To je močno vplivalo na fantovo zanimanje za balet, zato so ga poslali na študij na znamenito leningrajsko koreografsko šolo (zdaj Državna akademija za koreografsko umetnost po imenu A. Ya. Vaganova), kjer je študiral pod vodstvom učiteljev B. V. Šavrov in A.A. Pisarjeva.

Takoj po končani koreografski šoli leta 1946 je Yu.N. Grigorovich je bil vpisan v baletno skupino Državnega akademskega gledališča za opero in balet S.M. Kirov (danes Mariinsky Theatre), kjer je do leta 1961 delal kot solist. Tu je izvajal karakterne plese in groteskne vloge v klasičnih in modernih baletih. Med njegovimi vlogami v tem času je bil Polovčanin v operi "Knez Igor" A.P. Borodina, Nurali v "Bakhchisarai Fountain" B.V. Asafieva, Shurale v "Shurale" F.Z. Yarullina, Severyan v "Kamniti cvet" S.S. Prokofjev, Retiarius v "Spartacusu" A.I. Khachaturyan in drugi.

Kljub uspehom v plesni umetnosti je mladega umetnika že od samega začetka vleklo v samostojno delo koreografa, v komponiranje plesov in uprizarjanje velikih predstav. Kot mladenič je leta 1948 nastopil v Leningradski hiši kulture po imenu A.M. Gorkyjev balet "Štorklja" D.L. Klebanov in "Sedem bratov" na glasbo A.E. Varlamova. Predstave so bile uspešne in so pritegnile pozornost strokovnjakov na začetnika koreografa.

Vendar pa je pravi uspeh prišel do Yu.N. Grigorovich po nastopu na odru gledališča S.M. Kirov baleti "Kamniti cvet" S.S. Prokofjeva (na podlagi zgodbe P. Bazhova, 1957) in "Legenda o ljubezni" A. Melikova (na podlagi drame N. Hikmeta, 1961). Kasneje so te predstave prenesli na oder Bolšoj teatra (1959, 1965). "Kamniti cvet" Yu.N. Grigorovič je igral tudi v Novosibirsku (1959), Talinu (1961), Stockholmu (1962), Sofiji (1965) in drugih mestih; "Legenda o ljubezni" - v Novosibirsku (1961), Bakuju (1962), Pragi (1963) in drugih mestih.

Te predstave so bile izjemen uspeh, sprožile so ogromno pozornosti v tisku in sprožile razpravo o načinih razvoja ruskega baleta. In čeprav zadeva ni šla brez odpora konservativnih sil, so pomenile začetek nove stopnje v razvoju našega baletnega gledališča. Spomnimo se, da se je na prelomu petdesetih in šestdesetih let 20. stoletja pojavila nova generacija nadarjenih mladih ustvarjalcev v vseh zvrsteh naše umetnosti: poeziji in prozi, slikarstvu in gledališču, glasbi in filmu, ki so določili glavne dosežke ruske umetnosti. umetniška kultura druga polovica 20. stoletja. Kasneje so prejeli ime slavne generacije "šestdesetih". Yu.N. Grigorovič pripada prav tej generaciji.

Kakšna je temeljna sprememba, ki se je zgodila v našem baletu s prvimi zrelimi predstavami Grigoroviča? Posplošili dosežke prejšnjega baletnega gledališča, ampak povzdignili v nova raven. Poglabljali so tradicijo koreografske umetnosti, obujali pozabljene oblike klasike, hkrati pa balet obogatili z inovativnimi dosežki.

Te predstave vsebujejo globoko idejno in figurativno interpretacijo literarnih prvotnih virov, ki so podlaga za njihove scenarije, odlikuje pa jih dosledna in celostna dramaturgija ter psihološki razvoj značajev likov. A v nasprotju z enostransko dramatiziranimi baletnimi igrami prejšnjega obdobja, kjer je bil ples pogosto žrtvovan pantomimi, balet pa primerjan z dramsko uprizoritvijo, tukaj na odru vlada razvita plesna kvaliteta, dogajanje se izraža predvsem z plesa, v zvezi s tem pa oživljajo kompleksne oblike koreografski simfonizem (tj. ples, ki se razvija kot glasbena simfonija), doseženo je tesnejše zlitje koreografije z glasbo, njena notranja struktura je utelešena v plesu, obogaten je besedni zaklad (jezik) plesa.

Osnova koreografske rešitve v teh predstavah je bil klasični ples, obogaten z elementi drugih plesnih sistemov, med. ljudski ples. Elementi pantomime so bili organsko vključeni v ples, ki je imel do konca efekten značaj. Yu.N. Grigorovič dosega kompleksne oblike simfoničnega plesa (sejem v »Kamniti roži«, procesija in vizija Mekhmene Banu v »Legendi o ljubezni«). Yu.N. Grigorovič tukaj ne podaja plesov na sejmu (kot bi bilo v baletih prejšnjega odra), temveč sejem v plesu, ne vsakdanje procesije, temveč plesno podobo slovesne procesije itd. V zvezi s tem se corps de ballet ne uporablja le za upodabljanje množice ljudi na odru, temveč predvsem v čustvenem pomenu, kot lirična "spremlja" plesu solistov.

Zato smo se podrobno posvetili novim načelom umetniškega oblikovanja prvih zrelih predstav Yu.N. Grigoroviču, da bodo določili vse njegovo nadaljnje delo. K temu moramo dodati še dve pomembni točki.

Obe predstavi je zasnoval izjemen gledališki umetnik S.B. Virsaladze, ki bo sodeloval z Yu.N. Grigoroviča do svoje smrti leta 1989. S.B. Virsaladze je do potankosti poznal umetnost koreografije in je bil izvrsten umetnik, nežen okus, ustvarjanje scenografij in kostumov neverjetne lepote. Predstave, ki jih je oblikoval Yu.N. Grigorovičeva dela odlikujeta celovitost likovnih rešitev in čarobnost slikovne barve. Kostume, ki jih je ustvaril S.B. Virsaladze tako rekoč razvija "slikovito temo" kulise, jo oživlja v gibanju in jo spreminja v nekakšno "simfonično sliko", ki ustreza duhu in toku glasbe. Kroj in barva kostumov, ki jih ustvarja umetnik v sodelovanju s koreografom, ustreza liku plesne gibe in skladbe. O S.B. Virsaladzeju so upravičeno povedali, da ne oblači toliko likov v predstavi kot samega plesa. Uspeh predstav Yu.N Grigorovičevo delo je v veliki meri določalo njegovo nenehno sodelovanje s tem izjemnim umetnikom.

In še ena pomembna okoliščina. Skupaj s predstavami Yu.N. Grigoroviča je v življenje vstopila nova generacija nadarjenih izvajalcev, ki so določali dosežke našega baleta v naslednjih desetletjih. V Leningradu je A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribov, v Moskvi - V.V. Vasiljev in E.S. Maksimova, M.L. Lavrovski in N.I. Bessmertnova in mnogi drugi. Vsi so odraščali ob gledanju predstav Yu.N. Grigorovicha. Izvajanje glavnih vlog v njegovih baletih je bilo oder v njihovem ustvarjalna pot.

Povsem naravno je, da je Yu.N. po tako svetlem prvencu kot koreograf. Grigorovich je bil najprej imenovan za koreografa S.M. Kirov (na tem mestu je delal od leta 1961 do 1964), nato pa je bil povabljen kot glavni koreograf v Bolšoj teater in je bil na tem položaju od leta 1964 do 1995 (v letih 1988-1995 je bil imenovan za umetniškega vodjo baletne skupine).

IN Bolšoj teater Yu.N. Po prenosu "Kamnitega cveta" in "Legende o ljubezni" je Grigorovich postavil še dvanajst predstav. Prvi med njimi je bil "Hrestač" P.I. Čajkovski (1966). Ta balet ni ustvaril kot otroško pravljico (kot je bilo prej), temveč kot filozofsko in koreografsko pesem z veliko in resno vsebino. Yu.N. Grigorovič je tu v celoti ustvaril nova koreografija v celoti, brez kakršnih koli sprememb (rezi ali preureditve) glasbeni material, kar se pogosto izvaja) partiture P.I. Čajkovskega. V središču predstave so svetle romantične podobe glavnih likov, utelešene v razvitih plesnih delih. Otroški prizori prvega dejanja, za razliko od prejšnjih produkcij, niso bili zaupani učencem koreografske šole, temveč kordebaletnim plesalcem, kar je omogočilo znatno zapletanje njihovega plesnega jezika. Dogajanje Mašinih sanj se odvija kot njeno potovanje skozi božično drevo (ki tukaj simbolizira ves svet) do z zvezdami okronanega vrha. Gre torej za okraske za božično drevesce, ki predstavljajo »spremljo« občutkom glavnih junakov in dobijo »portretno« razkritje v divertismentu drugega dejanja (suita stiliziranih narodnih plesov). Za predstavo je značilna težnja po enotnosti učinkovitega simfoničnega razvoja koreografije, ki se doseže zlasti s preseganjem razdrobljenosti posameznih številk in povečevanjem plesnih prizorov (npr. zadnje tri glasbene številke združeni v en sam koreografski prizor). Tu je poudarek na zaostrovanju boja med dobrim in zle sile(Drosselmeyer in mišji car). Celotna predstava v scenografiji in kostumih S.B. Virsaladze odlikuje očarljiva magična lepota, ki postane simbol dobrote, uveljavljene na odru. Bil je velik uspeh, dobil je veliko pozitivnih odzivov v medijih in je še vedno na odru gledališča.

Nadaljnji razvoj ustvarjalnosti Yu.N. Grigorovich prejel v produkciji baleta "Spartacus" A.I. Hačaturjan (1968). Koreograf je ustvaril junaško in tragično delo o sreči boja za svobodo. Odmik od prvotne opisno-pripovedne pisave N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovič je predstavo zgradil po lastnem scenariju na podlagi velikih koreografskih prizorov, ki izražajo ključne, odrske trenutke dogajanja, ki se izmenjujejo s plesnimi monologi glavnega dela. znakov. Na primer, prvo dejanje je sestavljeno iz štirih velikih plesnih kompozicij: sovražnikova invazija - trpljenje sužnjev - krvava zabava patricijcev - impulz k uporu. In ti prizori so tako rekoč "plasteni" s plesnimi monologi, ki izražajo stanje in dajejo "portret" glavnih junakov: Spartaka, Frigije in drugih. Naslednji akti so sestavljeni na podoben način. Tako kot v glasbeni umetnosti obstaja zvrst koncerta za solistični instrument (violina, klavir) z orkestrom, Yu.N. Grigorovič je v šali dejal, da je njegova produkcija kot predstava štirih solistov s kordebaletom. V tej šali je veliko zrno resnice, ki odraža načelo kompozicijske strukture tega dela.

Skupaj s skladateljem A.I. Khachaturyan Yu.N. Grigorovich je ustvaril novo glasbena izdaja deluje v skladu z novim scenarijem in splošno kompozicijska konstrukcija. Osnova koreografske rešitve je bil tu učinkovit klasični ples (z elementi pantomime, karakterja in grotesknega plesa), dvignjen na raven razvitega simfonizma.

Vsako dejanje se je končalo z nekakšno »končno točko«: reliefno plastično kompozicijo, kot da bi zbirala preteklo dogajanje v fokus. Na primer, prvo dejanje je skupina sužnjev s ščiti, ki jih vodi Spartak, zadnje je žalujoča skupina z dvignjenim ubitim junakom in rokami množice, ki ga slavi, segajo k njemu itd. Poleg takšnih statičnih skupin, ki dopolnjujejo vsako sliko, je bilo v predstavi še veliko drugih spektakularnih trenutkov, na primer ples na patricijskem prazniku, procesije in prazniki, bitke in konfliktni spopadi junakov. In ko so Crassusovi bojevniki Spartaka dvignili na pike, ki so ga prebodle, je občinstvo zadihalo nad močjo tega učinka.

Toda vsi ti in drugi produkcijski učinki Yu.N. Grigorovič nikoli ni bil sam sebi namen. Vedno so služili glavnemu: utelešenju globokega ideološkega in filozofskega koncepta. Uspeh "Spartaka" ni bil določen le z bistrostjo odkritij plesne in odrske produkcije, temveč tudi z njegovo ogromno posploševalno močjo. To ni bila ilustracija za epizodo iz starodavna zgodovina, a pesnitev govori o boju proti invaziji in zatiralskim silam sploh, o tragični nepremagljivosti zla, o nesmrtnosti junaških dejanj. In zato je bilo dogajanje na odru zaznano kot presenetljivo sodobno. Ni zaman, da je železni korak Crassusovih kohort (podajen z razvito plesno kompozicijo) vzbujal asociacije na Hitlerjevo invazijo na Evropo in našo državo, končne kompozicije, ki spominjajo na tradicionalne ikonografske podobe v likovna umetnost(spust s križa, pokopavanje, žalovanje ipd.), dvignila do utelešenja svetovne žalosti. Zaradi ogromne posplošujoče moči se je predstava dvignila na raven protesta proti totalitarizmu nasploh.

Uspeh Yu.N. Grigoroviča je tukaj, kot vedno, razdelil umetnik S.B. Virsaladze in čudovito zasedbo izvajalcev. Spartaka je plesal V.V. Vasiljev in M.L. Lavrovski, Frigija - E.S. Maksimov in N.I. Bessmertnova, Egin - N.V. Timofeeva in S.D. Adirhajeva. Toda pravo odkritje je bil M.E. Liepa kot Crassus. Ko je že zaslovel kot izjemen klasični plesalec, si je tukaj ustvaril podobo, ki ga je navdušila z enotnostjo njegovega plesnega in igralskega znanja. Njegov Crassus je zlobnež ogromnih razsežnosti, ki se dviga v simbol svetovnega zla, kar poudarja vlogo in pomen junaškega boja proti njemu in njegov tragični izid.

Kakšen magnum opus Ruska umetnost"Spartak" Yu.N. Grigorovich je leta 1970 prejel najvišjo nagrado - Leninovo nagrado. To je doslej edino specifično delo baletnega gledališča, ki je prejelo Leninovo nagrado. Prikazan v ZDA in v številnih evropskih državah, je predstava povsod doživela osupljiv uspeh. Yu.N. Grigorovič prejel svetovno prepoznavnost. Koreograf jo je kasneje uprizoril na številnih odrih pri nas in v tujini. In v Bolšoj teatru "Spartak" je že v teku približno 40 let in krasi njegov repertoar. Tam se je izmenjalo več generacij umetnikov in za vsakega izmed njih je imelo sodelovanje v tej predstavi prelomen pomen v ustvarjalni rasti.

"Spartacus" uporablja zaplet iz zgodovine, umetniško preveden tako, da dobi, kot rečeno, sodoben zvok. Ta vrstica v delih Yu.N. Grigoroviča so nadaljevali v "Ivanu Groznem" na glasbo S.S. Prokofjeva, izvedena v Bolšoj teatru leta 1975. Leta 1976 je Yu.N. Grigorovič jo je postavil tudi v Pariški operi. Tu je tudi poziv k zgodovini, tokrat ruski, ki dobiva sodoben pomen.

Yu.N. Grigorovič je sam ustvaril scenarij za ta balet, skladatelj M.I. Nogavice - glasbena kompozicija od različna dela S.S. Prokofjeva, tudi iz njegove glasbe za film "Ivan Grozni".

V predstavi, ki temelji na že razvitem in uveljavljenem delu Yu.N. Grigorovič umetniška načela Razkrivajo se posamezne strani ruske zgodovine, ustvarja se psihološko zapletena podoba izjemne osebnosti, ki svojo idejo prenaša skozi številne težave. To je neke vrste monošov, kjer je v središču osebnost glavnega junaka, vse pa je podrejeno razkritju njegove usode in notranjega sveta.

Poleg množičnih in solističnih plesnih prizorov je tu kot nekakšen koreografski lajtmotiv uporabljen ples zvončarjev, ki zvonijo na alarm. Ta ples se vedno znova spreminja v skladu z naravo dogajanja in zaznamuje vse prelomnice v zgodovinski usodi ljudi in glavnega junaka. Izjemno impresiven je bil prizor Ivanovega videnja, ko se mu v bolečih sanjah prikaže njegova ljubljena žena Anastazija, zastrupljena od njegovih sovražnikov. Otvoritev te predstave je bil umetnik Yu.K. Vladimirov, za katerega je koreograf sestavil vlogo glavnega junaka, ki jo je izvedel z resnično tragično močjo.

Prve tri predstave Yu.N. Grigoroviča so bile posvečene pravljičnim in legendarnim temam. V nadaljevanju smo govorili o dveh njegovih predstavah na zgodovinsko tematiko. Toda Yu.N. Grigorovič je ustvaril tudi dve predstavi na sodobne teme. Utelešenje moderna tema pri baletu ima posebne težave. Kako združiti konvencijo plesna umetnost in baletno gledališče z videzom osebe in realnostmi moderno življenje? Koreografi so se pri reševanju tega problema večkrat spotaknili in spodleteli. Yu.N. Grigorovič jo je rešil s svojim značilnim talentom.

Leta 1976 je v Bolšoj teatru postavil balet "Angara" A.Y. Eshpaya, ki temelji na drami A.N. Arbuzova "Irkutsk History", ki je bila v tistih letih zelo priljubljena pri nas in je bila uprizorjena na odrih številnih gledališč. To je igra o sodobni mladini, vzgoji moralne težave, ki razkriva oblikovanje osebnosti, odnos med posameznikom in timom. Zahvaljujoč svojim novim ustvarjalnim načelom, ki vključujejo zavračanje vsakdanjika, deskriptivnost, prizemljenost in ustvarjanje posplošenih plesnih in simfoničnih podob, je Yu.N. Grigoroviču se je pri reševanju sodobne teme uspelo izogniti kakršni koli laži. Klasični ples je tu obogaten z elementi ljudske, vsakdanje, proste plastike in pantomime, telesne vzgoje in športnih gibov, zlitih v enotno koreografsko celoto. Plastična govorica glavnih likov je individualno edinstvena in podrejena razkritju njihovih likov. Koreografska podoba velike sibirske reke Angare, ki jo je ustvaril corps de ballet, se kot lajtmotiv prepleta skozi celotno predstavo in deluje bodisi kot močna prvina, premagana z delom ljudi, bodisi kot »resonator« čustev likov ali kot utelešenje njihovih spominov ali sanj.

Za uspešno umetniško rešitev v baletu "Angara" s sodobno temo je Yu.N. Grigorovič je leta 1977 prejel državno nagrado ZSSR. Za ustvarjanje številnih prazničnih koreografskih akcij je leta 1985 prejel drugo državno nagrado.

Še ena predstava Yu.N. Grigoroviča, povezana s sodobnostjo, je "zlata doba" D.D. Šostakovič, uprizorjen v Bolšoj teatru leta 1982. Prvič ta balet D.D. Šostakovič je bil leta 1930 prikazan v produkciji drugih koreografov, vendar zaradi slabega, naivnega scenarija ni bil uspešen. Zato, ko se obrača na to delo, Yu.N. Grigorovich je najprej ustvaril popolnoma nov scenarij. V zvezi s tem je postalo potrebno dopolniti glasbo. Glasba je vključevala epizode iz drugih del D.D. Šostakovič: počasni stavki iz prvega in drugega klavirskega koncerta, posamezne točke iz Jazz suite idr.

Za razliko od prvotne uprizoritve, kjer je imel družbeni konflikt plakatno-shematsko naravo, se tukaj razkriva skozi trke živih človeških individuumov. Poleg satiričnih in dramskih so velik pomen pridobili lirski prizori. Dogajanje se odvija v velikih plesno-simfoničnih točkah, ki temeljijo na klasičnem plesu, obogatenem s prvinami ljudskega, vsakdanjega, značilno grotesknega, pantomimskega ter telesno vzgojnega in športnega gibanja. Za karakterizacijo dvajsetih let prejšnjega stoletja, ko se dogaja dogajanje, so bile uporabljene žanrske značilnosti takratnih družabnih plesov (fokstrot, tango, čarlston, dvostopenjski).

Uprizoritveno odkritje te predstave je bil G.L. Taranda v podobi dvoličnega protagonista, ki nastopa bodisi kot razbojnik bodisi kot žigolo v restavraciji Golden Age. Tudi talent N.I. je zasijal z novimi platmi. Bessmertnova v glavni ženski vlogi. V scenografiji in kostumih S.B. Virsaladzeju je uspelo združiti znake modernosti s konvencijami koreografske akcije. Kostumi so lahkotni, plesni, lepi in hkrati spominjajo na oblačila sodobne mladine.

Do zdaj smo govorili o novih baletih, ki jih je prvi ustvaril Yu.N. Grigorovič. Toda v svojem delu odlično mesto zasedene so tudi produkcije klasik. Na oder je postavil vse tri balete P.I. Čajkovskega. Toda v "Hrestaču" se stara koreografija ni ohranila, zato jo je koreograf sestavil na novo. In v Labodjem jezeru in Trnuljčici se je moral soočiti s problemom ohranjanja klasične koreografije ter njenega hkratnega razvoja in dopolnitve v povezavi z novim figurativnim konceptom celote. Obe deli Yu.N. Grigorovič je v Bolšoj teatru nastopil dvakrat in vsakič ustvarjal nova izdaja-različica.

"Trnuljčica" Yu.N. Grigorovič je to sprva spoznal, še preden se je preselil na delo v tem gledališču - leta 1963. Toda s to produkcijo je ostal nezadovoljen in se je k temu delu vrnil čez 10 let, leta 1973. Koreograf je tukaj vse skrbno ohranil klasična koreografija, ki ga je ustvaril M.I. Petipa, vendar ga je dopolnil z novimi epizodami (ples pletilj, kraljestvo Carabosse itd.). Plesni del princa Désiréja je močno razvit. Podoba glavne junakinje je zdaj postala enakovredna podobi junakinje Aurore. Podoba zlobne vile Karabe je tudi koreografsko bolj razvita in razrešena na podlagi značilnega grotesknega plesa v kombinaciji s pantomimo. Posledično se je glavni konflikt razširil, spopad med dobrimi in zlimi silami se je okrepil, filozofski zvok dela pa se je okrepil.

Prva proizvodnja" Labodje jezero"je izvedel Yu.N. Grigorovich leta 1969. V baletu, ki ga je ustvaril P.I. Čajkovski, so glavni junaki umrli na koncu. odrska zgodovina V baletu so ta zaključek spremenili in predstavo zaključili z zmagoslavjem dobrega in zmago glavnih likov nad zlimi silami. Yu.N. Grigorovič se je želel vrniti k tragičnemu koncu produkcije iz leta 1969. Toda potem mu upravni organi tega niso dovolili, zaradi česar koreografov načrt, povezan s krepitvijo tragičnega načela skozi celotno delo, ni bil v celoti uresničen.

Skozi globine Yu.N. Grigoroviču je ta načrt uspelo uresničiti šele leta 2001 v novi produkciji Labodjega jezera v Bolšoj teatru. Tu prvič v odrski zgodovini tega baleta glavni lik ni toliko Odette kot Siegfried. To je najprej igra o Princu, o protislovjih njegove nemirne duše, o njegovi tragični usodi, o neizprosnosti Usode, ki ga teži. Seveda je v vsebino uprizoritve vključena tudi nesrečna usoda Odette - Siegfriedovih sanj in ideala. Vendar ima podrejen pomen glede na usodo princa. Ta vloga ni bila oslabljena, ampak je povezana z centralno glavni lik. V tem pogledu je njegov koreografski del v primerjavi s prejšnjimi produkcijami precej razvit.

Zelo pomembno je tudi bistveno okrepiti tragični element v predstavi. In tukaj ni bistvo samo v katastrofalnem koncu, temveč v tragični intenzivnosti celotnega dejanja, v interpretaciji Zlobnega genija ne kot čarovnika, temveč kot Usode, ki gravitira nad princem in je povezana s protislovji njegove duše. (ki, mimogrede, ustreza konceptu zlobne usode v zadnjih treh simfonijah P. I. Čajkovskega), v koreografskem razvoju vloge Zlobnega genija - prinčevega dvojnika, v sestavi novih duetov s princem, bogato z dramo. Nazadnje, v splošnem mračnem vzdušju celotnega dejanja (dopolnjeno s srhljivo kuliso S. B. Virsaladzeja), ki včasih zajame ospredje, včasih se čuti v podtekstu.

Razvito tragično načelo je značilno za vsa dela Yu.N. Grigorovič. Njegova podoba vile Karaba v Zvezdici Trnuljčici, da ne omenjamo popolnoma tragične Legende o ljubezni in Spartaku, je postala obsežna in prerasla skoraj v simbol svetovnega zla. Zdi se, da vse to izvira iz konfliktnosti in katastrofizma sodobnega sveta, ki ju umetnik rahločutno ujame. Podobnih pojavov se spomnim tudi v drugih oblikah umetnosti, na primer v simfonična ustvarjalnost D.D. Šostakovič.

Omeniti velja osupljivo koreografsko dovršenost te produkcije. Skoraj tri četrtine koreografije v njem je sestavil Yu.N. Grigorovič. In to tako, da nespecialist, ki ne ve natančno, komu pripada plesna epizoda, nikoli ne bo imel občutka, da obstajajo deli besedila različnih koreografov. Yu.N. Grigorovič je nenavadno taktno združil koreografijo L.I. Ivanova, M.I. Petipa, A.A. Gorskega in njegovega v enotno, nenehno razvijajočo se, slogovno homogeno celoto, v edinstveno koreografsko simfonijo, v kateri se razkrivajo značaji likov, gibanje dramskega dejanja, spremembe čustvenih stanj in celosten filozofski koncept dela. .

Yu.N. Grigorovič povečuje koreografske prizore starih baletov, združuje več prej samostojnih točk v eno samo razširjeno, polifono zapleteno plesno kompozicijo. Drugi prizor predstave je briljantna stvaritev L.I. Ivanova je zapustil Yu.N. Grigorovič skoraj nespremenjen. Uvedel je le nekaj majhnih potez, ki so razvile in okrepile načrt L.I. Ivanov in ki ji je dal dokončno dokončanje. Nastala je enotna, celostna, večglasna glasbeno-koreografska kompozicija, h kateri si je L.I. Ivanov, in kateremu je Yu.N. Grigorovič je dodal poteze, ki so mu dale absolutno popolnost. Že samo v tem se vidi najvišja raven mojstrove umetnosti.

Od klasični baleti Yu.N. Grigorovič je v Bolšoj teatru postavil tudi "Raymondo" A.K. Glazunov (1984), "La Bayadère" L.U. Minkus (1991), "Corsair" A. Adama - C. Pugnija in "Don Quixote" L.U. Minkus (oba 1994) in izvajal te balete, kot je "Giselle" A. Adama, v različnih mestih Rusije in v mnogih tujih držav.

V vseh teh produkcijah je praktično odgovoril na vprašanje, o katerem se je v tistih letih zelo razpravljalo: kako uprizarjati baletno klasiko? Predstave Yu.N. Grigoroviču sta enako tuji dve zmotni skrajnosti: muzejski pristop k klasiki in njena umetna modernizacija. Organsko združujejo tradicijo in inovativnost, skrbno ohranjanje klasike in njeno sodobno interpretacijo, pri čemer poudarjajo najboljše v dediščini ter jo taktno dopolnjujejo in razvijajo v povezavi z novimi koncepti.

Prav tako je treba povedati, da je Yu.N. Grigorovič je trikrat uprizoril balet svojega najljubšega skladatelja S.S. Prokofjeva Romeo in Julija, ki ustvarja tri različne različice. Prvič jo je izvedel v Pariški operi leta 1978 v dveh dejanjih. Nato je leta 1979 ustvaril različico v treh dejanjih na odru Bolšoj teatra. In končno, nova izdaja na odru Kremeljske kongresne palače leta 1999. to zadnji nastop posebej dovršen, ki ga odlikuje natančnost in natančnost vseh kompozicij in plesnih delov. In je še posebej globoko in tragično. Yu.N. Grigorovič se je celo odmaknil od Shakespearove sprave dveh sprtih družin na koncu nad trupli glavnih likov. Temačnost in brezizhodnost konca nas globlje zavemo tragičnosti ne le zgodovinskega, ampak tudi sodobnega sveta.

Yu.N. Grigorovič, nekdanji baletni plesalec in nato izjemen koreograf, ki ima danes svetovni sloves, je tudi učitelj in pomembna javna osebnost. V letih 1974–1988 je bil profesor na oddelku za koreografijo Leningradskega konservatorija. Od leta 1988 do danes je vodja oddelka za koreografijo na Moskovski državni akademiji za koreografsko umetnost.

V letih 1975-1985 Yu.N. Grigorovich je bil predsednik odbora za ples Mednarodnega gledališkega inštituta. Od leta 1989 je predsednik Združenja koreografov, od leta 1990 pa predsednik Ruske baletne fundacije. V letih 1991-1994 je Yu.N. Grigorovič je bil umetniški vodja koreografske skupine "Balet Jurija Grigoroviča", ki je svoje predstave prikazala v Moskvi, v ruskih mestih in v tujini. Dolga leta je bil predsednik žirije mednarodnih baletnih tekmovanj v Moskvi, Kijevu in Varni (Bolgarija).

Potem ko je leta 1995 zapustil redno službo v Bolšoj teatru, je Yu.N. Grigorovič je veliko svojih baletov in klasičnih predstav izvedel v mestih Rusije in v mnogih tujih državah, pri čemer jih vsakič ni mehanično prenesel na druge odre, temveč je ustvaril nove izdaje in različice, izboljšal svoje produkcije. Bil je promotor ruskega baleta na številnih odrih po svetu.

Baleti Yu.N. so bili prirejeni v filme. Grigoroviča "Spartak" (1976) in "Ivan Grozni" (1977). Njegovemu delu so posvečeni filmi "Koreograf Jurij Grigorovič" (1970), "Življenje v plesu" (1978), "Balet iz prve osebe" (1986), knjiga V.V. Vanslova »Grigorovičevi baleti in problemi koreografije« (M.: Iskusstvo, 1969, 2. izd., 1971), album A.P. Demidov "Jurij Grigorovič" (M.: Planeta, 1987).

Kot vsak izjemen ustvarjalec umetnosti, Yu.N. Grigorovič je pri svojem delu zelo zahteven, zaradi česar se umetniška raven skupin, s katerimi dela, nenehno povečuje. Hkrati je občutljiva in sočutna oseba, ki skrbi za svoje umetnike in je dober tovariš.

V prostem času rad bere, obiskuje muzeje in se druži s prijatelji. Od skladateljev ima rad predvsem P.I. Čajkovskega in S.S. Prokofjev, med pisatelji - A.S. Puškina, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov. Rad potuje in preučuje antiko.

Vse predstave, ki jih je ustvaril Yu.N. Grigorovič, tako pri nas kot v tujini, je imel velik tisk in je vzbudil navdušene izjave in ocene mnogih izjemni ljudje. O njegovem delu bomo podali le dve presoji legendarnih osebnosti ruske umetnosti.

Briljantna balerina Galina Sergejevna je v enem od svojih intervjujev rekla: »Kakšen je Jurij Nikolajevič v timskem delu? Človek ogromne učinkovitosti nova izvedba, vsakomur ni lahko - težek, zahteven, izbirčen do sebe in drugih. In ko konča produkcijo, še naprej razmišlja o njej, ve, kako jo gledati kot od zunaj. Čas teče in vidite: nekaj je spremenil, nekaj dodal ali morda odstranil. To je zelo dragoceno. Vsaka vloga v baletih Jurija Nikolajeviča je rešena vnaprej najmanjše podrobnosti. Z mojega vidika lahko le zelo nadarjeni izvajalci uresničijo vse, kar si je zamislil v najkompleksnejših predstavah. Ni naključje, da so številni igralci v njegovih predstavah odkrili nove plati in s tem določili svojo usodo.«

Genij ruske glasbe Dmitrij Dmitrijevič je dejal: »V njegovih koreografskih podobah živi vse najboljše - v smislu razmerja med klasično tradicijo in sodobnimi sredstvi , vse je povedano v njegovem najbogatejšem jeziku - figurativnem, izvirnem, razkrivajočem se mi zdi, nova etapa v razvoju sovjetskega gledališča."

To je naše nacionalno bogastvo, ki ga je ustvaril Jurij Nikolajevič Grigorovič. Hkrati je to stopnja v razvoju ne le domačega, ampak tudi svetovnega baletnega gledališča. In kljub temu, da je gospodar že tako m

Baletni plesalec, izjemen koreograf, koreograf, pedagog.
Častni umetnik RSFSR (1957).
Ljudski umetnik RSFSR (1966).
Ljudski umetnik ZSSR (1973).
Ljudski umetnik Uzbekistanske SSR (1981).
Častni delavec Kazahstana (1995).
Ljudski umetnik Republike Baškortostan (1996).
Heroj socialističnega dela (1986).

Študiral je na Leningrajski koreografski šoli pri Borisu Šavrovu in Alekseju Pisarjevu. Diplomant je postal prvi izvajalec vloge Don Carlosa v baletu Leonida Yakobsona "Kamniti gost" (1946). Po diplomi leta 1946 je bil sprejet v skupino Leningradskega opernega in baletnega gledališča. S. M. Kirova, kjer je plesal solistični karakter in groteskne vloge.

Plese je začel skladati v baletnem studiu leningrajske palače kulture po imenu A. M. Gorky. Tu je leta 1947 postavil svoja prva baleta - "Štorklja" D. D. Klebanova in "Slovanski plesi" A. Dvoraka, leta 1948 - "Sedem bratov" na glasbo A. E. Varlamova. V opernem in baletnem gledališču poim. S. M. Kirov je debitiral kot plesni režiser v operah, leta 1957 pa se je pojavil njegov prvi celoviti balet, ki je postal prelomnica za razvoj koreografske umetnosti v drugi polovici 20. stoletja. V letih 1961-1964 - koreograf Leningradskega opernega in baletnega gledališča. Kirov.
Leta 1965 je diplomiral na državnem inštitutu gledališke umetnosti po imenu A.V. Lunacharsky (GITIS).

V letih 1964-1995 - glavni koreograf Bolšoj teater je obdobje najvišjega umetniškega razcveta skupine, pridobivanja gledališča svetovne prepoznavnosti in veljave. Bolšoj balet je izvedel okoli sto zmagovitih mednarodnih gostovanj in tako utrdil vodstvo ruske klasične baletne šole. V letih 1991-1994 je vodil tudi skupino Bolšoj teatra - Studio Jurija Grigoroviča, ki jo je ustanovil. V letih 1993-1995. sodeloval z baletno skupino Baškirskega državnega opernega in baletnega gledališča.

Leta 1995 je zapustil Bolšoj teater in začel sodelovati z različnimi ruskimi in tujimi skupinami. Leta 1996 je v Krasnodarju postavil svojo prvo predstavo - suito iz baleta "Zlata doba" D. Šostakoviča. Sodelovanje z novo ekipo (zdaj Krasnodarsko baletno gledališče Jurija Grigoroviča) se uspešno nadaljuje do danes. Od leta 2007 vodi Krasnodarsko baletno gledališče.

Februarja 2001 se je vrnil v Bolšoj teater in od leta 2008 je stalni redni koreograf baletne skupine.

Stalni vodja žirije:
Mednarodno baletno tekmovanje v Moskvi;
Mednarodno baletno tekmovanje Sergeja Lifarja v Kijevu;
Mednarodni mladinsko tekmovanje klasični ples "Mladi balet Rusije".
Večkrat je vodil tudi žirije tekmovanj v Bolgariji (Varna), na Finskem, v ZDA, Švici, na Japonskem.
Leta 1974-1988 - profesor koreografskega oddelka Leningradskega konservatorija.
V letih 1975-1989 - predsednik odbora za ples Mednarodnega gledališkega inštituta, od leta 1989 - njegov častni predsednik.
Od leta 1988 - vodja oddelka za koreografijo in baletne študije na Moskovski državni akademiji za koreografijo.
Od 1989 - predsednik Združenja (zdaj Mednarodna zveza) figure koreografije.
Od leta 1990 - predsednik Ruske baletne fundacije.
Od leta 1992 - predsednik programa "Benois de la danse" pod pokroviteljstvom Unesca.
Od leta 1997 - redni član Akademije za humanistiko.
Od leta 2004 - častni član Ruska akademija umetnosti
Častni član avstrij glasbeno društvo.
Profesor Akademije za ruski balet poimenovan po. A. Ya. Vaganova.

Žena - Natalya Bessmertnova (1941-2008), izjemna ruska balerina, solistka Bolšoj teatra.

gledališka dela

Repertoar v Leningradskem gledališču opere in baleta. Kirov
1947 - "Tatjana" A. Crane, koreograf V. Burmeister - Nikolaj
1948 - "La Bayadère" L. Minkusa, koreografija M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky - Zlati bog
1949 - "Rdeči mak" R. Gliere, koreograf R. Zakharov - Akrobat in Li Shanfu
1949 - " Bronasti jezdec» R. Gliera, koreograf R. Zakharov - Jester
1950 - "Shurale" F. Yarullin, koreograf L. Yakobson - Shurale
1951 - "Polovski plesi" v operi "Knez Igor" A. Borodina, koreografija M. Fokina - Polovtsian
1951 - "Bakhchisarai Fountain" B. Asafiev, koreograf R. Zakharov - Nurali in mladi
1951 - "Romeo in Julija" S. Prokofjeva, koreografija L. Lavrovskega - Jester
1951 - "Walpurgina noč" v operi "Faust" C. Gounoda, koreografija L. Lavrovskega - Pan
1951 - "Mali konj grbavec" Ch. Pugnija, koreografija M. Petipa, A. Gorsky, prir. F. Lopukhov - ukrajinski ples
1951 - “Giselle” A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota in M. Petipaja - Hans
1952 - “Tnuljčica” P. Čajkovskega, koreografija M. Petipa, predelava K. Sergeev - Obuti maček
1954 - "Hrestač" P. Čajkovskega, koreograf V. Vainonen - Pagliaccus in kitajski ples
1955 - "Taras Bulba" V. Solovyov-Sedoy, koreograf B. Fenster - Petro
1956 - "Spartacus" A. Khachaturian, koreograf L. Jacobson - Retiary - prvi izvajalec
1957 - "Kamniti cvet" S. Prokofjeva, koreograf Grigorovich - Severyan

Predstave v Leningradskem opernem in baletnem gledališču poim. Kirov - Mariinsko gledališče
1953 - ples v operi "Sadko" N. Rimskega-Korsakova
1954 - ples v operi "Rigoletto" G. Verdija
1957 - "Kamniti cvet" S. Prokofjeva
1957 - ples v operi "Mati" T. Khrennikova
1959 - ples v operi " Velika ljubezen"("Rusalka") A. Dvoraka
1959 - ples v operi "Trije debeluhi" V. Rubina

1994 - "Raymonda" A. Glazunova

Predstave v Novosibirskem opernem in baletnem gledališču

1961 - "Legenda o ljubezni" A. Melikova
1962 - "Labodje jezero" P. Čajkovskega
1977 - "Spartak" A. Khachaturian, obnova - 2011

Predstave v Bolšoj teatru
Originalni baleti
1959 - "Kamniti cvet" S. Prokofjeva
1965 - "Legenda o ljubezni" A. Melikova, obnova - 2002
1966 - "Hrestač" P. Čajkovskega
1968 - "Spartak" A. Hačaturjana
1975 - "Ivan Grozni" na glasbo S. Prokofjeva
1976 - "Angara" A. Eshpai, obnova - 1987
1979 - "Romeo in Julija" S. Prokofjeva, oživitev - 2010
1982 - "Zlata doba" D. Šostakoviča, oživitve - 1994 in 2006

Izdaje klasičnih baletov
1963 - “Tnuljčica” P. Čajkovskega, koreografija M. Petipa, 2. izdaja - 1973, 3. izdaja - 2011
1969 - "Labodje jezero" P. Čajkovskega, koreografija M. Petipa in L. Ivanova, 2. izdaja - 2001
1984 - "Raymonda" A. Glazunova, koreografija M. Petipa, oživitev - 2003
1987 - “Giselle” A. Adama, koreografija J. Coralli, J. Perrot in M. Petipa
1991 - “La Bayadère” L. Minkusa, koreografija M. Petipa, V. Chabukianija, N. Zubkovskega in K. Sergejeva
1994 - "Don Kihot" L. Minkusa, koreografija A. Gorskega
1994 - "Corsair" A. Adama, koreografija M. Petipa

Predstave v Krasnodarskem baletnem gledališču
1996 - suita iz baleta "Zlata doba" D. Šostakoviča
1997 - "Labodje jezero" P. Čajkovskega
1997 - "Chopiniana" na glasbo F. Chopina
1997 - "Hrestač" P. Čajkovskega
1998 - "Raymonda" A. Glazunova
1999 - "Don Kihot" L. Minkusa
2000 - "Spartak" A. Khachaturyan
2000 - "Romeo in Julija" S. Prokofjeva
2002 - "Zlata doba" D. Šostakoviča
2002 - " Nesmiselna previdnost»P. Hertel
2003 - "La Bayadère" L. Minkusa
2004 - "Kamniti cvet" S. Prokofjeva
2005 - "Corsair" A. Adama, koreografija M. Petipa
2006 - "Legenda o ljubezni" A. Melikova
2006 - "Ivan Grozni" na glasbo S. Prokofjeva
2007 - "Giselle" A. Adama
2008 - "Sleeping Beauty" P. Čajkovskega

Produkcije v drugih gledališčih (v kronološkem vrstnem redu)
1955 - "Waltz Fantasy" M. Glinka - LHU
1958 - ples v operi "Esmeralda" A. Dargomyzhskega - MALEGOT
1961 - "Kamniti cvet" S. Prokofjeva - Kraljeva švedska opera
1961 - "Kamniti cvet" S. Prokofjeva - Opera in baletno gledališče "Estonija"
1962 - "Legenda o ljubezni" A. Melikova - Azerbajdžansko operno in baletno gledališče poimenovano po M. F. Akhundovu
1963 - "Legenda o ljubezni" A. Melikova - Narodno gledališče(Praga)
1965 - "Kamniti cvet" S. Prokofjeva - Sofijska ljudska opera
1973 - "Hrestač" P. Čajkovskega - Dunajska državna opera
1976 - "Ivan Grozni" na glasbo S. Prokofjeva - Pariška opera, 2. izdaja - 2003
1978 - "Romeo in Julija" S. Prokofjeva - Opera de Paris
1981 - “Giselle” A. Adama - Ankara Opera House (Turčija)
1981 - "Labodje jezero" P. Čajkovskega - Rimska operna hiša, oživitev - 1999
1983 - "Don Kihot" L. Minkusa - Kraljevi danski balet
1985 - "Hrestač" P. Čajkovskega - Finski nacionalni balet
1989 - "Raymonda" A. Glazunova - La Scala
1990 - "Hrestač" P. Čajkovskega - Sofijska ljudska opera
1992 - “Giselle” A. Adama - Sofijska ljudska opera
1993 - "Vain Precaution" P. Hertela - Baškirsko operno in baletno gledališče
1995 - koreografska suita “Bitka pri Poltavi” v operi “Mazeppa” P. Čajkovskega - Gledališče Wielki, Varšava
1995 - "Don Kihot" L. Minkusa - Baškirsko operno in baletno gledališče
1995 - "Hrestač" P. Čajkovskega - Baškirsko gledališče
1995 - "Labodje jezero" P. Čajkovskega - Baškirsko gledališče
1996 - “Tnuljčica” P. Čajkovskega - Gledališče Wielki, Varšava
1997 - "Raymonda" A. Glazunova - Bolšoj teater Republike Belorusije
1997 - "Legenda o ljubezni" A. Melikova - Jekaterinburško operno in baletno gledališče
1998 - "Hrestač" P. Čajkovskega - Narodno operno in baletno gledališče Republike Moldavije
1998 - "Hrestač" P. Čajkovskega - Narodno gledališče (Praga)
1999 - "Romeo in Julija" S. Prokofjeva - Kremeljski balet
1999 - "Hrestač" P. Čajkovskega - Gruzijsko operno in baletno gledališče. Paliašvili
1999 - "Labodje jezero" P. Čajkovskega - Gledališče opere in baleta Republike Saha (Jakutija)
2000 - "Legenda o ljubezni" A. Melikova - Istanbulska operna hiša
2000 - "Spartacus" A. Hačaturjana - Rimska operna hiša
2000 - "Hrestač" P. Čajkovskega - Nacionalni balet Koreje
2001 - "Hrestač" P. Čajkovskega - Istanbulska operna hiša
2001 - "Labodje jezero" P. Čajkovskega - Nacionalni balet Koreje (Seul)
2001 - “Raymonda” A. Glazunova - Narodno gledališče (Praga)
2001 - "Spartacus" A. Khachaturian - Nacionalni balet Koreje (Seul)
2001 - "Ivan Grozni" na glasbo S. Prokofjeva - Kremeljski balet
2004 - "Romeo in Julija" S. Prokofjeva - Gledališče opere in baleta Republike Saha (Jakutija)
2007 - "Corsair" A. Adama - Kremeljski balet
2007 - "Spartacus" A. Hačaturjana - Krasnojarsko operno in baletno gledališče
2008 - “Romeo in Julija” S. Prokofjeva - Nacionalni balet Koreje (Seul)
2008 - "Kamniti cvet" S. Prokofjeva - Moskovski akademik glasbeno gledališče poimenovana po K. S. Stanislavskem in Vl. I. Nemirovič-Dančenko
2009 - "Spartak" A. Hačaturjana - Armensko operno in baletno gledališče
2009 - "Vain Precaution" P. Hertela - Moskovska državna akademija za koreografijo na odru Bolšoj teatra
2010 - “Raymonda” A. Glazunova - Nacionalni balet Koreje (Seul)
2012 - "Corsair" A. Adama - Baškirsko operno in baletno gledališče

nagrade in priznanja

1957 - Medalja "V spomin na 250. obletnico Leningrada."
1959 - Red znanosti in umetnosti Republike Egipt.
1969 - nagrada Sergeja Djagileva pariške Akademije za ples.
1970 - jubilejna medalja "Za hrabro delo. V spomin na 100. obletnico rojstva Vladimirja Iljiča Lenina."
1970 - Leninova nagrada
1972 - Častna nagrada Pariške akademije za ples.
1976 - Red Lenina.
1977 - Red Cirila in Metoda 1. stopnje (Bolgarija).
1977 - Državna nagrada ZSSR.
1977 - Medalja "100 let osvoboditve Bolgarije iz osmanskega suženjstva."
1980 - častni občan Varne.
1981 - red oktobrske revolucije.
1983 - Državna nagrada Uzbekistanske SSR.
1985 - Državna nagrada ZSSR - za ustvarjanje umetniških in športnih programov XII Svetovni festival mladino in študente na Lužnikih v Moskvi.
1986 - Red Lenina.
1987 - Red Ljudske republike Bolgarije 1. stopnje.
1997 - Medalja Vaslava Nijinskega Ministrstva za kulturo Poljske.
2001 - Red umetnosti "jantarni križ", najvišje priznanje Ruske akademije za umetnostno zgodovino in glasbeno poustvarjanje.
2001 - Nagrada "Duša plesa" revije "Balet" (nominacija "Čarovnik plesa").
2002 - Red zaslug za domovino III stopnje.
2002 - Red "Znak Poshan" (Znak časti), najvišje priznanje župana Kijeva.
2002 - Insignija "370 let Jakutije z Rusijo."
2002 - Nagrada Fyodor Volkov za prispevek k razvoju gledališke umetnosti Ruska federacija.
2003 - Državna gledališka nagrada " Zlata maska" v nominaciji "Za čast in dostojanstvo."
2003 - Insignija "Civilna hrabrost" Republike Sakha (Jakutija).
2003 - Častni državljan Kubana.
2003 - Medalja "Junak dela Kubana" (Krasnodarsko ozemlje).
2004 - Red za zasluge (Ukrajina) III stopnje.
2004 - Medalja Nacionalne opere Ukrajine za 100-letnico Sergeja Lifarja
2004 - Častna značka Ministrstva za kulturo in umetnost Ukrajine "Za osebni prispevek k razvoju umetnosti."
2005 - Najvišja gledališka nagrada Sankt Peterburga "Zlati sofit"
2005 - Red Dostyk.
2006 - Ruska nacionalna nagrada Olympus v kategoriji "Človek epohe", medalja "Za čast in hrabrost".
2006 - Ludwig Nobelova nagrada in medalja.
2007 - Red zaslug za domovino II stopnje.
2007 - red Frančiška Skarine.
2008 - Nagrada Ovation.
2009 - Red časti (Armenija).
2011 - Red zaslug za domovino 1. stopnje.

Nagrada ruske vlade na področju kulture (2011) - za uprizoritev igre P. Hertela "Zaman previdnost"
III. nagrada na mednarodnem tekmovanju koreografov in baletnih plesalcev v Tokiu (1976)
Nagrada G. Tovstonogov "Za izjemen prispevek k razvoju gledališke umetnosti" (2005)
Nacionalna nagrada "Rus leta" v kategoriji "Triumph" (Ruska akademija za gospodarstvo in podjetništvo LLC, 2007)
Mednarodna nagrada »Za umetnost plesa po imenu L. Massine« v kategoriji »Za izjemne dosežke« (Positano, Italija, 2013)
Mednarodna nagrada Stanislavsky (Mednarodna fundacija K.S. Stanislavsky, 2015)

Ljudski umetnik ZSSR, junak socialističnega dela, dobitnik Leninove in državne nagrade, nagrade vlade Ruske federacije, nosilec reda za zasluge za domovino I, II in III stopnje, častni občan Ruske federacije. mesto Varna (Bolgarija), Kuban

Jurij Grigorovič je izjemen koreograf in pedagog. Njegovo delo ni postalo le nacionalno bogastvo Rusije, ampak tudi stopnja v razvoju svetovnega baletnega gledališča. Avtor enajstih izvirnih baletov in lastnih izdaj skoraj vseh klasičnih baletov, ki so osnova repertoarja Bolšoj teatra, je Grigorovič številnim nadarjenim izvajalcem odprl vrata v veliko baletno usodo.

Rojen 2. januarja 1927 v Leningradu. Oče - Grigorovich Nikolai Evgenievich je bil uslužbenec. Mati - Grigorovich (Rozai) Klavdia Alfredovna je vodila gospodinjstvo. Zakonec - Bessmertnova Natalija Igorevna, Ljudski umetnik ZSSR (1941-2008).

Starši Yu.N. Grigorovič ni bil povezan z umetnostjo, vendar so jo imeli radi in jemali zelo resno. Stric Jurija Nikolajeviča po materini strani je G.A. Rozay je bil ugleden plesalec, diplomant baletne šole v Sankt Peterburgu in udeleženec pariških sezon v podjetju S. Diaghilev. To je močno vplivalo na fantovo zanimanje za balet, zato so ga poslali na študij na znamenito leningrajsko koreografsko šolo (zdaj Državna akademija za koreografsko umetnost po imenu A. Ya. Vaganova), kjer je študiral pod vodstvom učiteljev B. V. Šavrov in A.A. Pisarjeva.

Vendar pa je pravi uspeh prišel do Yu.N. 

Grigorovich po predstavi na odru gledališča S.M. Kirov baleti "Kamniti cvet" S.S. Prokofjeva (na podlagi pravljice P. Bazhova, 1957) in "Legenda o ljubezni" A. Melikova (na podlagi drame N. Hikmeta, 1961). Kasneje so te predstave prenesli na oder Bolšoj teatra (1959, 1965). "Kamniti cvet" Yu.N. Grigorovič je igral tudi v Novosibirsku (1959), Talinu (1961), Stockholmu (1962), Sofiji (1965) in drugih mestih; "Legenda o ljubezni" - v Novosibirsku (1961), Bakuju (1962), Pragi (1963) in drugih mestih.

Yu.N. Grigorovič dosega kompleksne oblike simfoničnega plesa (sejem v »Kamniti roži«, procesija in vizija Mekhmene Banu v »Legendi o ljubezni«). Yu.N. Grigorovič tukaj ne podaja plesov na sejmu (kot bi bilo v baletih prejšnjega odra), ampak sejem v plesu, ne vsakdanje procesije, ampak plesno podobo slovesne procesije. Obe predstavi sta oblikovala izjemna gledališka umetnica S.B. Virsaladze, ki je nato sodeloval z Yu.N. Grigoroviča do svoje smrti leta 1989. Zdi se, da kostumi, ki jih je ustvaril, razvijajo »slikovito temo« kulise, jo oživljajo v gibanju in preoblikujejo v nekakšno »simfonično sliko«, ki ustreza duhu in toku glasbe. O S.B. Virsaladzeju so upravičeno povedali, da ne oblači toliko likov v predstavi kot samega plesa.

Skupaj s predstavami Yu.N. Grigoroviča je v življenje vstopila nova generacija nadarjenih izvajalcev, ki so določali dosežke ruskega baleta v naslednjih desetletjih. V Leningradu je A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribov, v Moskvi - V.V. 

Vasiljev in E.S. Maksimova, M.L. Lavrovski in N.I. Bessmertnova in mnogi drugi. Vsi so odraščali ob gledanju predstav Yu.N. Grigorovič. Izvedba glavnih vlog v njegovih baletih je bila faza na njihovi ustvarjalni poti. Povsem naravno je, da je Yu.N. po tako svetlem prvencu kot koreograf. Grigorovich je bil najprej imenovan za koreografa S.M. Kirov (na tem mestu je delal od leta 1961 do 1964), nato pa je bil povabljen kot glavni koreograf v Bolšoj teater in je bil na tem položaju od leta 1964 do 1995 (v letih 1988–1995 je bil imenovan za umetniškega vodjo baletne skupine).

Nadaljnji razvoj ustvarjalnosti Yu.N. Grigorovich prejel v produkciji baleta "Spartacus" A.I. Hačaturjan (1968). Odmik od prvotne opisno-pripovedne pisave N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovič je predstavo zgradil po lastnem scenariju na podlagi velikih koreografskih prizorov, ki se izmenjujejo s plesnimi monologi glavnih likov. Tako kot v glasbeni umetnosti obstaja zvrst koncerta za solistični instrument (violina, klavir) z orkestrom, Yu.N. Grigorovič je v šali dejal, da je njegova produkcija kot predstava štirih solistov s kordebaletom.

Skupaj s skladateljem A.I. Khachaturyan Yu.N. Grigorovich je ustvaril novo glasbeno različico dela. Vsako dejanje se je končalo z nekakšno »končno točko«: reliefno plastično kompozicijo, kot da bi zbirala preteklo dogajanje v fokus. Poleg teh statičnih skupin, ki zaključijo vsak prizor, je bilo v predstavi še veliko drugih spektakularnih trenutkov. Ko so Crassusovi bojevniki Spartaka dvignili na prebadajoče vrhove, je občinstvo zadihalo nad močjo tega učinka.

Toda uspeh »Spartaka« ni bil določen le z bistrostjo plesnih in odrskih produkcijskih odkritij, temveč tudi z njegovo ogromno posploševalno močjo. To ni bila ilustracija za epizodo iz starodavne zgodovine, ampak pesem o boju proti invaziji in zatiralskim silam nasploh, o tragični nepremagljivosti zla, o nesmrtnosti junaških dejanj. In zato je bilo dogajanje na odru zaznano kot presenetljivo sodobno.

Kot izjemno delo ruske umetnosti je "Spartak" Yu.N. Grigorovich je leta 1970 prejel najvišjo nagrado - Leninovo nagrado. To je doslej edino specifično delo baletnega gledališča, ki je prejelo Leninovo nagrado. Predstava je bila prikazana v ZDA in v številnih evropskih državah, povsod pa je doživela osupljiv uspeh. Yu.N. Grigorovich je prejel svetovno priznanje. Kasneje jo je koreograf postavil na številne odre doma in v tujini. In v Bolšoj teatru "Spartak" teče že skoraj pol stoletja in krasi svoj repertoar.

Zgodovinski zaplet v delih Yu.N. Grigorovich se je nadaljeval v produkciji "Ivana Groznega" na glasbo S.S. Prokofjeva, izvedena v Bolšoj teatru leta 1975. Leta 1976 je Yu.N. Grigorovič je ta balet postavil tudi v Pariški operi. Sam je ustvaril scenarij, skladatelj M.I. Chulaki - glasbena skladba iz različnih del S.S. Prokofjeva, tudi iz njegove glasbe za film "Ivan Grozni". Predstava ustvarja psihološko kompleksno podobo človeka, ki svojo idejo nosi skozi številne težave. Otvoritev te predstave je bil umetnik Yu.K. 

Vladimirov, za katerega je koreograf sestavil vlogo glavnega junaka, ki jo je izvedel z resnično tragično močjo. Ustvaril Yu.N. Grigorovič je ustvaril tudi dve predstavi na sodobno temo, katere implementacija v baletu je še posebej težavna. Kako združiti konvencije plesne umetnosti in baletnega gledališča z videzom človeka in realnostjo sodobnega življenja? Koreografi so se pri reševanju tega problema večkrat spotaknili in spodleteli. Yu.N. Grigorovič jo je rešil s svojim značilnim talentom.

Leta 1976 je v Bolšoj teatru postavil balet "Angara" A.Y. Eshpaya, ki temelji na drami A.N. Arbuzova "Irkutsk History", ki je bila v tistih letih zelo priljubljena v državi in je bila uprizorjena na odrih številnih gledališč. Zahvaljujoč svojim novim ustvarjalnim načelom, ki vključujejo zavračanje vsakdanjika, deskriptivnost, prizemljenost in ustvarjanje posplošenih plesnih in simfoničnih podob, je Yu.N. Grigoroviču se je pri reševanju sodobne teme uspelo izogniti kakršni koli laži.

Grigorovich je najprej ustvaril popolnoma nov scenarij. V zvezi s tem je postalo potrebno dopolniti glasbo. Glasba je vključevala epizode iz drugih del D.D. Šostakovič: počasni stavki iz Prvega in Drugega klavirskega koncerta, posamezne točke iz »Jazz suite« idr. Družbeni konflikt se je v predstavi začel razkrivati skozi spopad živih človeških individuumov. Nastopajoča otvoritev predstave je bila G.L.  

Taranda kot dvolični protagonist. Tudi talent N.I. je zasijal z novimi platmi. Bessmertnova v glavni ženski vlogi. V scenografiji in kostumih S.B. Virsaladzeju je uspelo združiti znake modernosti s konvencijami koreografske akcije.

Prvo produkcijo Labodjega jezera je izvedel Yu.N. Grigoroviča leta 1969. V baletu, ki ga je ustvaril P.I. Čajkovskega, so glavni junaki na koncu umrli. V odrski zgodovini baleta so po navodilih oblasti ta zaključek spremenili in predstavo zaključili z zmagoslavjem dobrega in zmago glavnih likov nad zlimi silami. Nato je koreografov načrt, povezan s krepitvijo tragičnega principa skozi celotno delo, ostal neuresničen v celoti. V vsej globini jo je bilo mogoče uresničiti šele leta 2001 v novi postavitvi Labodjega jezera v Bolšoj teatru.

Omeniti velja osupljivo koreografsko dovršenost te produkcije. Yu.N. 

Grigorovič je nenavadno taktno združil koreografijo L.I. Ivanova, M.I. Petipa, A.A. Gorskega in njegovega v enotno, nenehno razvijajočo se, slogovno homogeno celoto, v edinstveno koreografsko simfonijo, v kateri se razkrivajo značaji likov, gibanje dramskega dejanja, spremembe čustvenih stanj in celosten filozofski koncept dela. .

Od klasičnih baletov Yu.N. Grigorovič je v Bolšoj teatru postavil tudi "Raymondo" A.K. Glazunov (1984), "La Bayadère" L.U. Minkus (1991), “Corsair” A. Adama - C. Pugnija in “Don Quixote” L.U. Minkus (oba leta 1994), te balete, kot je "Giselle" A. Adama, je izvajal tudi v različnih mestih Rusije in v mnogih tujih državah.

Yu.N. Grigorovič je trikrat uprizoril balet svojega najljubšega skladatelja S.S. Prokofjeva "Romeo in Julija". Prvič jo je izvedel v Pariški operi leta 1978 v dveh dejanjih. Nato je leta 1979 ustvaril različico v treh dejanjih na odru Bolšoj teatra. In končno, nova izdaja na odru Kremeljske kongresne palače leta 1999.

V letih 1975–1985 je Yu.N. Grigorovič je bil predsednik Odbora za ples Mednarodnega gledališkega inštituta pri Unescu (trenutno častni predsednik). Od leta 1989 je predsednik Združenja (zdaj Mednarodne zveze) koreografov, od leta 1990 pa predsednik Fundacije ruskega baleta. V letih 1991–1994 je Yu.N. Grigorovič je bil umetniški vodja koreografske skupine "Balet Jurija Grigoroviča", ki je svoje predstave prikazala v Moskvi, v ruskih mestih in v tujini. Dolga leta je bil predsednik žirije mednarodnih baletnih tekmovanj v Moskvi, Kijevu in Varni (Bolgarija) ter letne mednarodne nagrade Benois de la Danse. Od leta 2004 - častni član Ruske akademije umetnosti, častni član Avstrijskega glasbenega društva. Profesor na Akademiji za ruski balet. A.Ya. Vaganova.

Potem ko je leta 1995 zapustil redno službo v Bolšoj teatru, je Yu.N. Grigorovič je ustvaril Krasnodarsko gledališče Jurija Grigoroviča, ki je del Krasnodarja ustvarjalno združenje"Premiera" poimenovana po Leonardu Gatovu. Skozi leta so vse baletne predstave iz repertoarja velikega koreografa uprizorjene na krasnodarskem odru. Številne svoje balete in klasične predstave je izvedel v mestih Rusije in v številnih tujih državah, pri čemer jih vsakič ni mehanično prenesel na druge odre, temveč je ustvaril nove izdaje in različice ter izboljšal svoje produkcije. Bil je promotor ruskega baleta na številnih odrih po svetu. Od leta 2008 je Jurij Nikolajevič ponovno glavni koreograf Bolšoj teatra. Bolšoj teater vrača "Zlato dobo" - balet na glasbo Dmitrija Šostakoviča v postavitvi Jurija Grigoroviča in posveča veliko oživitev predstave dvema pomembni datumi: 110. obletnica rojstva Šostakoviča in 90. obletnica Yu.N. Grigoroviča, ki ga je praznoval 2. januarja 2017. Restavrirana "Zlata doba" bo maestrova 11. predstava na repertoarju Bolšoj teatra.

Baleti Yu.N. so bili prirejeni v filme. Grigoroviča "Spartak" (1976) in "Ivan Grozni" (1977). Filmi »Koresist Jurij Grigorovič« (1970), »Življenje v plesu« (1978), »Balet v prvi osebi« (1986) in večdelni televizijski film »Jurij Grigorovič. Romanca s Terpsichore" (1998), knjiga V.V. 

Yu.N. Grigorovič je ljudski umetnik ZSSR, junak socialističnega dela, nagrajenec vlade Ruske federacije, Leninove in državne nagrade, ljudski umetnik Republike Baškortostan, zasluženi umetnik Kazahstana, junak dela Kubana, nagrajenec Sergeja Djagiljeva nagrada Pariške akademije za ples, številne gledališke nagrade.

Vitez reda zaslug za domovino I, II in III stopnje. Odlikovan z dvema Leninovima redoma, redom oktobrske revolucije, redom Ljudske republike Bolgarije 1. stopnje, »Cirila in Metoda« 1. stopnje (Bolgarija), ukrajinskim redom za zasluge 3. stopnje in »Znakom časti«. ,« red Frančiška Skarine, red časti (Armenija), medalja Vaslava Nijinskega (Poljska), medalja Ludwiga Nobela in mnogi drugi.

Častni občan mesta Varna (Bolgarija), Kuban.

Briljantna balerina Galina Sergejevna Ulanova je v enem od svojih intervjujev dejala: »Kakšen je Jurij Nikolajevič pri sodelovanju? Obsesivni fanatik. Človek velike učinkovitosti. Ko se postavlja nova predstava, vsem ni lahko: težko, zahtevno, izbirčno do sebe in drugih ... Vsaka vloga v baletih Jurija Nikolajeviča je določena do najmanjše podrobnosti. Z mojega vidika lahko le zelo nadarjeni izvajalci uresničijo vse, kar si je zamislil v najkompleksnejših predstavah. Ni naključje, da so številni igralci v njegovih predstavah odkrili nove plati in s tem določili svojo usodo.«

Genij ruske glasbe Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je dejal: »Prava poezija živi v njegovih koreografskih podobah. Vse najboljše s področja koreografije - v smislu razmerja med klasično tradicijo in sodobnimi sredstvi. Ples tukaj zmaguje. Vse je izraženo, vse je povedano v njegovem najbogatejšem jeziku - figurativnem, izvirnem, ki po mojem mnenju odpira novo stopnjo v razvoju sovjetskega gledališča."

MOSKVA, 2. januar. /popr. TASS Olga Svistunova/. Ruski koreograf, ljudski umetnik ZSSR Jurij Grigorovič v ponedeljek praznuje 90 let. Mojster bo tako pomemben datum praznoval v Državnem akademskem Bolšoj teatru Rusije (SABT).

"Jurija Nikolajeviča Grigoroviča čakamo v Bolšoj teatru, kjer bo prikazan balet "Hrestač" v njegovi produkciji, nato pa bomo sijajnemu mojstru čestitali ob njegovi obletnici," je poročal TASS. generalni direktor SABT Vladimir Urin.

Slavljenec je za TASS potrdil svojo nepogrešljivo prisotnost. "Seveda bom," je rekel Grigorovič in se pritoževal, da "sem preživel en mesec s pljučnico." "V Seulu sem se prehladil, potem pa sem devet ur letel na letalu, kjer je pihalo povsod, zato sem zbolel, trajalo je zelo dolgo, da sem prišel k sebi," je povedal Jurij Nikolajevič.

Od Seula do Antwerpna

V Seulu je Grigorovich obnovil balet "Spartacus". Na splošno je moral v letu pred obletnico veliko potovati. Poleti je odletel v Soči mednarodno tekmovanje»Mladi balet sveta«, katerega ustanovitelj in umetniški vodja je. Revija je potekala že šestič.

Potem je odšel v Ufo in postavil balet "Legenda o ljubezni" v Baškirskem gledališču opere in baleta. Nedavno, v začetku decembra, je Grigorovich premierno nastopil v Mariinskem gledališču. »Novo uprizoritev Kamnitega cveta sem naredil 60 let po svetovni premieri,« je povedal koreograf.

Naslednja točka je bil München, »uprizoril je Spartaka v Bavarski državni operi,« je povedal koreograf. »Premiera je bila velik uspeh,« so zapisali nemški mediji. "Grigorovič se je šestkrat priklonil, občinstvo pa je 20 minut ploskalo stoje."

Temu seznamu moramo dodati še dve predstavi, pri katerih je Grigorovič delal v Bolšoj teatru. »Najprej je obnovil balet »Zlata doba« na Novem odru, nato pa se je ukvarjal s prenosom svoje različice »Raymonde« v Zgodovinska scena«, je naštel koreograf.

Njegovi bližnji načrti vključujejo poslovno potovanje v Belgijo. "Uprizoril bom Spartak v Antwerpnu, moram iti konec januarja," je dejal Jurij Nikolajevič.

"Ne izgubite zanimanja za življenje in poklic"

Pri 90 letih mojster še naprej aktivno dela in sodeluje s številnimi gledališči po svetu. "Vse je v genih od mame in očeta," je Grigorovič pojasnil skrivnost svoje ustvarjalne dolgoživosti.

»Prihajam iz Leningrada, iz baletne družine - moja mama je študirala tam, v koreografski šoli na ulici Rossi, mimogrede, v istem razredu z velika balerina Marina Semenova. A se je zgodaj poročila, pojavili sva se s sestro in pustila je svoj poklic. In njen brat Georgy Rozay je bil znan umetnik cesarskega odra, nato pa udeleženec podjetja Diaghilev "Ruski letni časi". Tako so baletni geni vplivali – tako na življenjski slog kot na notranjo disciplino,« pravi Grigorovič.

"In oče, Nikolaj Evgenijevič, ni bil balet in gledališče, ampak, kot se zdaj spomnim, je vedel zame bolje kot jaz," je nadaljeval Jurij Nikolajevič, "je že zelo zgodaj videl v meni takšne značajske lastnosti, kot si jih je želel da bi me zaščitil, in me je obesil.« celo nad mojo posteljo je izvleček iz modrih navodil o ponižnosti jeze, vzkipljivosti, da bi bil pozoren na to, da nisem vedno sledil tej modrosti. včasih se nisem mogel zadržati. Ena stvar me pomirja: moja inkontinenca ni bila nikoli uperjena proti osebi, razplamtela sem izključno na poklicnih vprašanjih.«

Ustvarjalna biografija koreografa se je začela pred 70 leti, ko je bil diplomant Leningrajske koreografske šole Yura Grigorovich sprejet v skupino gledališča Mariinsky (takrat Kirov) kot baletni plesalec. Tam je plesal 18 let in hkrati delal kot koreograf. Grigorovič je svojo prvo produkcijo, otroško igro v treh dejanjih "Štorklja", predstavil na odru palače kulture Gorky v Leningradu, ko je bil star 20 let.

Od takrat je Grigorovič ustvaril 16 izvirnih baletov. Med njimi so tako splošno priznane mojstrovine, kot so "Kamniti cvet", "Legenda o ljubezni", "Spartak", "Ivan Grozni", "Zlata doba" in druge. Grigorovič je več kot 30 let vodil baletno skupino Bolšoj teatra. Uprizarjal je predstave na odrih vodilnih gledališč v Rusiji, Evropi, Aziji in to počne še danes.

»S starostjo si seveda ne morem pomagati,« priznava Grigorovich. »Moj dedek, bil je Italijan, se je pošalil: »Vsi bodo umrli in morda bom tudi jaz.« Pomembno je, da ne izgubite zanimanja v življenju in poklicu, ne sedeti doma, ampak biti ves čas v poslu. Navsezadnje se to, kar je bilo odloženo za nedoločen čas, nikoli ni uresničilo.«

Glavna vrednota so ljudje

Grigorovič z občudovanjem govori o izjemnih osebnostih, s katerimi ga je združila usoda. "Dmitrij Šostakovič, Aram Hačaturjan, Marc Chagall, Simon Virsaladze, Fjodor Lopuhov, Galina Ulanova, Grigorij Kozincev, Valerij Dorer, Valentina Hodasevič, Leonard Bernstein, Sol Hurok, Bronislava Nijinska, Serge Lifar, Leonid Massine," našteva Jurij Nikolajevič. "Srečanja z svetli ljudje"To je tisto, kar ostane za vedno," priznava.

In spet preklopi na baletno temo. »Skupina v Bolšoj teatru je bila vedno v najboljšem položaju,« pravi Grigorovič, »spomnim se iz poznih petdesetih let prejšnjega stoletja, ko sem prvič prišel iz Leningrada, da bi postavil »Kamnito rožo«, kmalu pa še »Legendo o ljubezni«. "Trenuljčica." In potem sem si vsa leta dela kot glavni koreograf Bolšoj prizadeval ohraniti to vrednoto, skupino Bolšoj, in sem privabiti tiste, ki bi jo lahko okrasili z individualnimi potezami.

Grigorovič Plisecko, Stručkovo, Kondratjevo, Timofejevo, Maksimovo in Vasiljevo, Besmertnovo in Lavrovskega, Adirhajevo in Liepo, Vladimirova in Sorokina imenuje legendarni »šestdesetniki«. »Za njimi se je pojavila nova generacija umetnikov - Nadežda Pavlova, Nina Semizorova, Tatjana Golikova, Marija Bylova, Vjačeslav Gordejev, Aleksander Godunov, Aleksander Bogatirjev, Irek Muhamedov, Jurij Vasjučenko, Aleksander Vetrov,« nadaljuje koreograf.

»Sledile so naslednje in naslednje, za razkrivanje veščin, katerih repertoar je bil potreben, nove produkcije, to je tisto, kar smo počeli vsa ta leta v Bolšoj teatru, preko 30 koreografov, naših in tujci, uprizarjali tudi svoje balete,« je povedal Grigorovich.

"Era Grigoroviča"

In toliko je bilo narejenega, da je bila razstava ob 90-letnici koreografa, ki so jo odprli v glavni stavbi Gledališkega muzeja. A. A. Bakhrushin, imenovan "doba Grigoroviča". Vključila je materiale iz fondov zbirke Bahrušina, Bolšoj in Marijinskega gledališča, Sanktpeterburškega muzeja gledališke in glasbene umetnosti ter osebne zbirke Jurija Grigoroviča.

Poseben del razstave je posvečen dolgoletnemu soavtorju Grigorovičevih baletov, izjemnemu gledališki umetnik Simon Virsaladze (1908-1989). Po spominih njegove nečakinje Manane Khidasheli je "Grigorovič za nekaj dni odletel v Tbilisi iz Moskve, s Solikom sta se usedla blizu magnetofona, v katerem je bila neskončno predvajana kaseta z glasbo za balet, in fantazirali." Virsaladzeja so imenovali "umetnik, ki obleče ples". Razstava predstavlja njegove slikovite skice kulis in kostumov za Grigorovičeve balete.

Drugi del razstave je posvečen Nataliji Bessmertnovi, ženi in muzi Jurija Grigoroviča, ki je žal umrl leta 2008. Grigorovič je rad ponavljal, da uprizarja predstave ne za svojo ženo, ampak za izjemna balerina Bessmertnova.

Vernissage, ki je potekal 27. decembra, je potekal v prisotnosti Grigoroviča, vendar si je najprej ogledal razstavo. "Kakšna lepota, toliko zanimivih stvari!" - je vzkliknil. Koreograf je komentiral nekatere fotografije - predvsem fotografije, na katerih je bil ujet s slavnimi baletniki Vladimirjem Vasiljevom, Rudolfom Nurejevom, Sergejem Lifarjem, velikim skladateljem Igorjem Stravinskim, pa tudi s prvim predsednikom ZSSR Mihailom Gorbačovom. ter številni drugi kulturni in politični osebnosti.

»To je del mojega življenja, tu so moji prijatelji, umetniki ... Tako neverjetna razstava, sploh ne vem, katere besede naj rečem ... Velika sreča je videti svoje življenje na plakatih, fotografijah, knjigah. Hvala za današnjo srečo,« je dejal Grigorovič na otvoritvi

"Ko pogledaš to razstavo, začneš razumeti, da si nekaj naredil," je dodal maestro. Kasneje je Jurij Nikolajevič v pogovoru z dopisnikom TASS obljubil, da bo nekega dne zagotovo spet prišel na razstavo, da bi vse znova natančno pregledal. Razstava bo trajala do konca februarja.

Baletni festival v čast Mojstru

V počastitev Grigorovičeve obletnice je Bolšoj teater organiziral festival koreografskih baletov, ki bo trajal skoraj dva meseca - od 2. januarja do 26. februarja. Njegove predstave si namerava ogledati tudi koreograf. "Prijeten občutek je, da nekaj ostane v Bolšoj teatru," je Grigorovič delil z dopisnikom TASS.

"Naš festival se začne na dan Grigorovičevega 90. rojstnega dne. To so impresivne številke, a še bolj impresivno je, da je Jurij Nikolajevič še vedno pripravljen aktivno delati," je dejal vodja baletne skupine Bolšoj teatra Mahar Vaziev. Po njegovih besedah je po vsem svetu balet Bolšoj teatra "bolj znan kot balet, ki ga vodi Jurij Grigorovič."

»V okviru festivala bomo prikazali vse balete, ki jih je Jurij Nikolajevič postavil v Bolšoj teatru - 11 jih je, res upam, da je to festival bo potekal na zelo visoki ravni," je dejal Vaziev.

Svoje mnenje o Grigoroviču je delila Lyudmila Semenyaka, učiteljica in mentorica ter v nedavni preteklosti prima Bolšoj teatra, ljudska umetnica ZSSR.

»Zahvaljujem se usodi, da me je opazil Grigorovič, velik koreograf in velika oseba,« je rekla, »Jurij Nikolajevič ima edinstven dar: zna najti umetnika. Pred mojimi očmi so šle generacije pravih zvezd Gledališče: Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Vasiljev, Mihail Lavrovski, Maris Liepa, Aleksander Bogatirjev ... Ponosen sem, da sem plesal v vseh baletih Grigoroviča, ki ga imam za največjega koreografa 20. stoletja, in si zelo želim poziv, naj se njegovo delo nadaljuje tudi v prihodnjih stoletjih."

Grigorovič Jurij Nikolajevič

Datum rojstva: 01.02.1927

Grigorovič je koreograf. Ljudski umetnik ZSSR (1973). Heroj sociale Delo (1986). Leta 1946 je diplomiral na Leningrajski koreografski šoli (učitelja B.V. Šavrov in A.A. Pisarev). Leta 1946-61 solist gledališča. Kirov. Izvedene groteskne vloge: Polovčanin (opera Knez Igor A. P. Borodina), Nurali (Bahčisarajski vodnjak), Šurale; Severyan (Kamniti cvet), Retiarius (Spartacus). Leta 1961-64. koreografinja gledališča poimenovana po. Kirov. V letih 1964-95 - glavni koreograf Bolšoj teatra, v letih 1988-95 umetniški vodja baletne skupine. Grigorovich je svoje prve produkcije izvedel leta 1948 v otroškem koreografskem studiu leningrajske palače kulture. M. Gorky (Štorklja, Sedem bratov na glasbo A.E. Varlamova). Grigorovič je v Gledališču uprizoril izjemen dogodek sodobne baletne umetnosti. Kirovove predstave Kamniti cvet (po zgodbi P. Bazhova, 1957) in Legenda o ljubezni (po drami N. Hikmeta, 1961), pozneje prenesene na oder Bolšoj teatra (1959, 1965). Kamnito rožo je Grigorovič postavil tudi v Novosibirsku (1959), Talinu (1961), Stockholmu (1962), Sofiji (1965); Legenda o ljubezni - v Novosibirsku (1961), Bakuju (1962), Pragi (1963). Če povzamemo dosežke ruskega baletnega gledališča, so te predstave dvignile na novo raven. Vsebujejo globoko idejno in figurativno interpretacijo literarnih primarnih virov, ki so bili podlaga za scenarije, odlikujejo jih dosledna in celostna dramaturgija ter psihološka razvitost karakterjev likov. Toda za razliko od enostranskih dramatiziranih baletnih iger prejšnjega obdobja je za te predstave značilna razvita plesnost, oživljanje kompleksnih oblik koreografske simfonije, tesnejše zlitje koreografije z glasbo in utelešenje njene notranje strukture v plesu. . Osnova koreografske rešitve je klasični ples, obogaten z elementi dramskih plesnih sistemov (tudi ljudskih plesov). Pantomime kot samostojnega pojava ni, njeni elementi so organsko vključeni v ples, ki ima od začetka do konca učinkovit značaj. Kompleksne oblike simfoničnega plesa so zelo razvite (sejem v Kamnitem cvetu, procesija in vizija Mekhmene Banu v Legendi o ljubezni), corps de ballet se pogosto uporablja v čustvenem pomenu, kot lirična spremljava plesa solisti. Grigorovičevo delo se je razvilo v uprizoritvi baleta Spartak (1968), junaško-tragičnem delu o sreči boja za svobodo. Odmik od prvotnega deskriptivno-pripovednega scenarija N. D. Volkova, Grigorovich je predstavo zgradil po lastnem scenariju na podlagi velikih koreografskih prizorov, ki izražajo ključne, odrsko specifične trenutke dogajanja (npr. v 1. dejanju: invazija - trpljenje sužnjev - krvava zabava patricij - impulz k uporu), ki se izmenjujejo s plesnimi monologi glavnih junakov. Skupaj s skladateljem A.I. Khachaturyan Grigorovich je ustvaril novo glasbeno različico tega baleta. Osnova koreografske rešitve je bil učinkovit klasični ples, dvignjen na raven razvite simfonije. V predstavi Ivan Grozni na glasbo S.S. Prokofjeva v transkripciji M.I. Chulaki (1975, Bolšoj teater; 1976, Pariška opera), na podlagi istih umetniških načel se razkrivajo strani ruske zgodovine, ustvarja psihološko kompleksna podoba izjemne osebnosti, ki svojo idejo prenaša skozi številne težave. Poleg množičnih in solističnih plesnih prizorov je kot nekakšen koreografski lajtmotiv, ki se vedno znova preoblikuje in zaznamuje vse prelomnice v zgodovinski usodi ljudstva in glavnega junaka, tu uporabljen ples zvončkov na alarm. Angara A.Ya. Eshpaya (na podlagi drame Irkutska zgodba A. N. Arbuzova 1976, Bolšoj teater; Državna nagrada ZSSR, 1977) - igra o sodobni mladini, ki postavlja moralne probleme, razkriva oblikovanje osebnosti, odnos posameznika in kolektiva. Klasični ples je tu obogaten z elementi ljudske, vsakdanje, proste plastike in pantomime, telesne vzgoje in športnih gibov, zlitih v enotno koreografsko celoto. Plastična govorica glavnih likov je individualno edinstvena in podrejena razkritju njihovih likov. Koreografska podoba velike sibirske reke Angare, ki jo je ustvaril corps de ballet, se kot leitmotiv prepleta skozi celotno predstavo in deluje bodisi kot močna prvina, premagana z delom ljudi, bodisi kot resonator čustev likov, ali kot utelešenje njihovih spominov ali sanj.

Veliko mesto v Grigorovičevem opusu zavzemajo produkcije klasičnih baletov, v katerih Grigorovič skrbno ohranja staro koreografijo in posodablja predstavo v skladu z ideološko interpretacijo in zahtevami sodobnega časa. Vsi baleti P.I. Dela Čajkovskega Grigorovič ni uprizarjal kot otroške pravljice, temveč kot filozofske in koreografske pesmi z veliko in resno vsebino. V Hrestačku (1966, Bolšoj teater) je Grigorovič ustvaril povsem novo koreografijo na podlagi celotne partiture Čajkovskega, brez sprememb. V središču predstave so svetle romantične podobe glavnih likov, utelešene v razvitih plesnih delih. Otroški prizori 1. dejanja, za razliko od prejšnjih produkcij, niso bili zaupani učencem koreografske šole, temveč kordebaletnim plesalcem, kar je omogočilo znatno zapletanje njihovega plesnega jezika. V Labodjem jezeru (1969, Bolšoj teater) je ohranjena koreografija M.I. Petipa in L.I. Ivanova ter v sozvočju z njo na novo razrešili številne epizode v 1., 3. in 4. dejanju. Siegfriedov del je veliko bolj plesno razvit kot v prejšnjih produkcijah. Trnuljčico je Grigorovič uprizoril v Bolšoj teatru v letih 1963 in 1973. V prvi predstavi je bil poskus rešitve podobe vile Carabosse ne na podlagi pantomime, temveč klasičnega plesa, ki ga je Grigorovič pozneje opustil. V drugi predstavi je bila ohranjena vsa Petipajeva koreografija, dodane so bile nove epizode (ples pletilj, kraljestvo Carabosse). Povečan je glavni konflikt, zaostril se je spopad med dobrimi in zlimi silami, okrepil se je filozofski zvok dela. Na podlagi estetskih načel, ki so se razvila v njegovem delu, je Grigorovich leta 1978 izvedel post. Romeo in Julija (v 2 dejanjih) v Pariški operi; nova različica(v 3 dejanjih) - Bolšoj teater, 1979. Ta predstava vključuje številne doslej neznane glasbene številke, ki jih je Grigorovič našel v skladateljevem arhivu. Leta 1982 je Grigorovič postavil Zlato dobo D. D. v Bolšoj teatru. Šostakovič (ustvarjanje in 1. post. 1930). Predstava ima povsem nov scenarij, v partituro so vključene epizode iz drugih opusov. Šostakovič. Dogajanje se odvija v velikih plesno-simfoničnih točkah, ki temeljijo na klasičnem plesu, obogatenem z elementi ljudskega, vsakdanjega, značilno grotesknega, pantomimskega ter telesnokulturnega in športnega gibanja. Za karakterizacijo dvajsetih let prejšnjega stoletja, ko se dogajanje dogaja, smo uporabili žanrske značilnosti družabnih plesov tistega časa (fokstrot, tango, čarlston, dvokorak).

V uprizoritvi Raymonda v Bolšoj teatru (1984) je Grigorovich ohranil Petipajevo koreografijo in epizode A.A. Gorsky in F.V. Lopukhov, vendar ga je razvil: glavni moški deli so bolj plesni, okrepljena je spremljevalna vloga corps de baleta. Podobna načela so bila osnova za produkcijo La Bayadère (1991) Bolšoj teatra, kjer je bila Petipajeva koreografija organsko dopolnjena z epizodami, ki so jo razvijale, prizori pantomime pa so bili zamenjani s plesnimi prizori. Grigorovič je Raymondo postavil tudi v Mariinskem gledališču (1994, po delih koreografije Gorskega in Petipaja).

Vse predstave uprizarja Grigorovič po lastnih scenarijih. Grigorovičeve predstave so zgrajene na načelih estetike baletne predstave, ki jih je vzpostavil in odobril koreograf in ki so postala vodilna načela ruskega baleta v šestdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja. Grigorovič je na oder postavil še: Giselle (Ankara, 1979), Labodje jezero (Rim, 1980), Don Kihot (Köbenhavn, 1983); Giselle (1987, nova izd.), Corsair A. Adam - C. Pugni, Don Kihot (obe 1994; vsi - Bolšoj teater). Grigorovičeve produkcije je oblikoval umetnik S.B. Virsaladze, ki je ustvaril scenografijo in kostume, se je organsko zlil s koreografijo. Posneti so bili Grigorovičevi baleti (Spartak, 1976), Ivan Grozni (pod naslovom Grozni Vek, 1977). Predan svojemu delu dokumentarni filmi Koreograf Jurij Grigorovič (1970), Življenje v plesu (1978), Balet iz prve osebe (1986).

V letih 1974-88 je bil Grigorovich profesor na oddelku za koreografijo. Leningradski konservatorij. Od leta 1988 - vodja. Oddelek za koreografijo Moskovskega koreografskega inštituta. Od leta 1989 - predsednik Združenja koreografov, od 1990 - predsednik Ruske baletne fundacije. V letih 1991-94 je bil umetniški vodja koreografske skupine Yuri Grigorovich Ballet. Dobitnik državne nagrade ZSSR (1985).

Dela: F. Lopuhov, T, 1968, št. 7; O avtorju te knjige v knjigi: Slonimsky Yu., Sedem baletnih zgodb. L., 1967; Tradicije in inovativnost, v: Glasba in koreografija sodobnega baleta, v. 1, L., 1974; Muza sov balet, ibid.; V iskanju harmonije, T, 1976, št. 3; Gledališče Virsaladze, SB, 1982, št. 4; Beseda o Yu Slonimsky, v knjigi: Yu Slonimsky, Čudovito je bilo poleg nas, L., 1984.

Reference

Za pripravo tega dela so bili uporabljeni materiali s spletnega mesta http://www.russianculture.ru/