meni
Zastonj
Registracija
domov  /  Psihologija/ Grafični primeri del iz različnih materialov. Grafične likovne tehnike

Grafični primeri del iz različnih materialov. Grafične likovne tehnike

Grafika- pogled likovna umetnost. Beseda grafika izhaja iz grške besede grapho, kar pomeni pisati, risati, praskati.

Grafična dela za razliko od slik prenašajo najpomembnejše brez nepotrebnih podrobnosti. Zdi se, da odražajo idejo dela. Grafična dela lahko črno-bela, včasih barvna. Posledično je svet okoli nas v grafiki zelo ekspresiven, vendar nekoliko konvencionalen in figurativen.

neodvisen, posamezna dela imenovana štafelajna grafika. Več štafelajnih listov, združenih s skupno idejo, tvori grafično serijo.

Vrste grafike. Grafika združuje dve skupini likovnih del: risbo in tiskano grafiko.

Risba velja za unikatno, ker obstaja v enem izvodu. V starih časih so umetniki slikali na papirus, kasneje na pergament, od 14. st. - na papirju. Tradicija slikanja na blago se je ohranila do danes.

    Papirus je pisalni material, izdelan iz rastline papirus.
    Pergament je pisalni material iz živalske kože.

Grafične tehnike. Podobo lahko ustvarimo s svinčnikom, ogljem, tušem, sanguinom (rdeče-rjav svinčnik iz posebne vrste gline) in drugimi sredstvi. O delu, ustvarjenem z barvnimi kredami, bomo rekli: izdelano v tehniki pastela.

A. Bazilevič. Ilustracije za pesem I. Kotlyarevsky "Aeneid" (gvaš)

G. Malakov. Ilustracije za pesem Lesje Ukrajinke Robert Bruce, škotski kralj (linorez)

Albrecht Durer. Ilustracija za “Apokalipso” (lesorez)

Za razliko od risb, tiskana grafika obstaja v številnih izvodih. Za njihovo pridobitev uporabljajo gravuro - sliko na trdnem materialu, ki jo premažejo z barvami in nato natisnejo na papir.

obstajajo različne tehnike gravure: lesorez, linorez, jedkanica, litografija. Nastanek tiskane knjige in razvoj knjižne grafike sta povezana s pojavom graverstva.

V vsakdanjem življenju se največkrat srečamo z industrijsko grafiko. to - poštne znamke, plakati, gledališki programi, etikete, imena blagovnih znamk, dizajni na škatlah za torte in sladkarije itd.

Linorez- risba, izrezljana na linolej. Dizajn je izrezan na plošči linoleja z uporabo jeklenih rezil različnih konfiguracij. Odvisno od oblike rezalnika je lahko linija, ki jo pusti, zelo tanka, ostra ali široka, zaobljena. Tako nastane kalup. Nato se nanjo nanese tiskarska barva s posebno opremo - valji.

Linorez je natisnjen na tiskarskem stroju. V tem primeru je na papir vtisnjena plast barve, nanesena na obrazec. Papirni odtis imenujemo linorez ali splošneje, tako kot vse ostale tiskarske tehnike, grafika.

Lesorez(lesorez) - slika, narejena z dleti na leseni površini. Za to niso primerne vse drevesne vrste. Umetniki uporabljajo hruško, hrast, bukev in pušpan.

Lesena površina je skrbno brušena in celo zglajena z voskom. Motiv je izrezan na enak način kot na linorezu, le da večja trdota lesa omogoča obogatitev slike z majhnimi detajli. Tovrstno delo je težje opraviti.

Odtis je natisnjen na enak način kot linorez, s tiskarskim strojem na posebnem papirju za žigosanje. Ta tehnika je starodavna in je k nam prišla že od nekdaj. Prav tako so nastale prve tiskane knjige.

Jedkanica, ali gravura na kovino, je več tehnik izdelave tiskovine iz kovine (baker, cink). Vzorec se nanese na predhodno obdelano, polirano, gladko ploščo. To je lahko graviranje ali praskanje. Tovrstno delo zahteva izjemno natančnost in fizični napor.

Obstajajo načini za lažjo uporabo dizajna. Plošča je lahko premazana zaščitni sloj poseben lak in "barvo", pri čemer odstranimo le lak. Nato takšno ploščo potopimo v posodo s kislino in namesto graverja kislina naredi vdolbine v kovino. Barva se na ploščo za jedkanje nanaša ročno.

Tisk je narejen na tiskarskem stroju. Zdi se, da mehak papir, ki pritiska na ploščo, iz vdolbin izbere barvo.

Litografija- To je gravura na kamnu. Za to se uporablja poseben litografski kamen. Sistem nanašanja dizajna na kamen je zelo zapleten. To je lahko praskanje, risanje s čopičem in črnilom ali risanje s svinčnikom. V vseh teh primerih se uporabljajo materiali, namenjeni samo litografiji.

Odtis je natisnjen na tiskarski preši. Litografija vam omogoča, da dosežete subtilne gradacije (prehode) tonov, podobne risbam s svinčnikom ali akvarelom. Zaradi tega litografski odtisi včasih spominjajo na akvarelne risbe.

T. Ševčenko. Slepec na pokopališču (jedkanica)

E. Kibrik. Ilustracija za zgodbo Romaina Rollanda "Cola Brugnon" (litografija)

  1. Primerjajte dela, narejena v tehniki linografije (lesoreza), in risbe, narejene ročno s svinčnikom. Kako se razlikujejo?
  2. Pomislite, s katerimi odtenki razpoloženja lahko prenesete različne vrste grafika in grafične tehnike.

Skupaj pomislite, kaj literarno delo lahko ilustriramo v tehnikah lesoreza, jedkanice, litografije in pastela. Zakaj?

Monotipija- To je odtis barve s katere koli površine na papir. Ta tisk obstaja v enem samem izvodu, kar nakazuje delček »mono« v imenu. Je nekaj vmes tiskane grafike in risanje.

Ustvari grafično kompozicijo s tehniko monotipije.

Orodja in materiali: več listov papirja, gvaš, tekočina za pomivanje posode ali tekoče milo, ščetke. Načrt dela:

  • Barve razredčite v majhnih stekleničkah in jim dodajte malo milne raztopine v razmerju 1:5. Barve ne smejo biti popolnoma tekoče, vendar tudi ne zelo goste.
  • S čopičem nanesite barve na list papirja, izberite barve, ki so vam všeč, in pustite, da se malo raztopijo ena v drugo.
  • S hitrim gibom pritisnite drug list papirja ob ta list za pol minute ali minuto.
  • Ločite liste papirja in pustite, da se odtisi posušijo.
  • Upoštevajte dobljeni rezultat, poskusite videti nekaj risbe ali posamezne slike v barvnih lisah.
  • Uporabite čopiče in barve ali druge materiale, da dokončate svoje delo in dodate podrobnosti in elemente, ki manjkajo.

Dijaška dela izdelana v tehniki monotipije

Faze dela na monotipiji

Narbut Georgij Ivanovič(1886-1920) - ukrajinski grafik. Pomemben vpliv na nastanek kreativen način mojstri so imeli povezavo s St umetniško društvo»Svet umetnosti«, katerega člani so veliko pozornosti namenili oživljanju umetnosti knjige. Zgodnja dela Narbuta - ilustracije za pravljice. V ilustracijah za basni I. Krylova umetnik uporablja starodavni grafični slog - silhueto, na katero se je kasneje obrnil več kot enkrat.

V letih 1917-1920 je Narbut delal v Kijevu; Njegova strast do starodavne ukrajinske umetnosti ga je spodbudila, da je ustvaril vrsto izjemnih del. Od januarja 1919 je bil Narbut rektor Akademije umetnosti v Kijevu.

G. Narbut. Ilustracija za poezijo T. Ševčenka "Sanje" (črnilo)

Pablo Picasso (1881-1973) - genialna osebnost v umetnosti dvajsetega stoletja. Picasso je po poreklu Španec, vendar večina Svoje življenje je preživel v Franciji. Že v 20. stoletjih se je Picasso razglasil za zrelega mojstra. Njegovo zgodnje slike spadajo v tako imenovano »rožnato« in »modro« obdobje (»Dekle na žogi«). Leta 1907 je Picasso ustvaril sliko "Les Demoiselles d'Avignon", ki začenja zgodovino novega gibanja v umetnosti 20. stoletja. Umetnik je vedno veliko eksperimentiral. Veliko platno "Guernica" sega v leto 1937, kar je eden od vrhuncev Picassovega dela. Posvečen je smrti španskega mesta in njegovih prebivalcev zaradi zračnega bombardiranja. Umetnikov talent se je jasno pokazal tudi v grafiki (eno njegovih najbolj znanih grafičnih del je "Don Kihot"), kiparstvu in keramiki.

Pablo Picasso. Don Kihot

Ta članek se bo osredotočil na risanje s svinčnikom. Če se želite naučiti risati, pa ne morete začeti, je zdaj pravi čas, da se začnete učiti. Vzemite list papirja, svinčnik in poskusite :) Začnimo z risarskimi tehnikami.

Tehnika risanja s svinčnikom

Obstajata dve glavni tehniki risanja - senčenje in senčenje s svinčnikom.

Valenje

S potezami (kratkimi črtami) lahko zelo uspešno prenesete ton predmeta. Glede na število narisanih udarcev lahko dobite različne ravni nasičenost tona (manj kot je potez, svetlejši je ton, več kot je potez, temnejši je). S smerjo potez lahko prenesete teksturo površine figure. Na primer, vodoravne poteze bodo dobro prenesle površino vode, navpične poteze pa travo.

V bistvu senčenje izvajamo s kratkimi ravnimi potezami s približno enako razdaljo med njimi. Poteze nanesemo na papir z odtrganim svinčnikom. Najprej se naredi ena tanka črta, nato se svinčnik vrne na začetno črto in na ta način se nanesejo vse ostale poteze.

Za izboljšanje globine tona lahko uporabite navzkrižno šrafuro. Na primer, vodoravno senčenje se nanese na poševno senčenje, potemni ton, nato pa na tisto, kar je izšlo, lahko uporabite poševno senčenje v nasprotni smeri od prvega - to bo še bolj potemnilo. Najtemnejši v tem primeru bo ton, kjer se kombinira senčenje v vseh smereh.

Perje

Senčenje je ena glavnih tehnik, ki se lahko uporabljajo pri risanju začetnikov. Z gradacijo tonov lahko svoji figuri dodate glasnost. Na splošno je senčenje poseben primer senčenje. Po nanosu potez se z uporabo lastnosti svinčnikovega grafita in posebnega orodja za senčenje le-te senči (razmazuje), dokler ne dobimo enotnega tona.

Vendar ima sama izvedba senčenja številne značilnosti.

  1. Senčenje potez je treba izvesti vzdolž potez, vendar ne čez. S senčenjem vzdolž potez boste dosegli bolj naravno toniranje.
  2. Za senčenje se ne uporablja le preprosto senčenje, temveč tudi cikcakaste poteze.

S pomočjo takšnih tehnik lahko na papir upodabljate karkoli.

10 pogostih napak, ki jih delajo začetniki

Večina ljudi, ki radi rišejo, svoje prve korake naredi sama. Pa tudi če je le hobi, še vedno izdelujeta razne skice. Želimo pisati o 10 možne napake, s katerim se verjetno srečujejo vsi nadobudni umetniki.

1. Napačen svinčnik

Če vaše sence ne izhajajo dobro, preverite oznake na svinčniku. Najverjetneje je pretežko. Sence je priporočljivo risati s svinčniki z oznakami B, 2B in 4B, ne pa tudi s HB.

2. Risanje po fotografijah

Vsak umetnik začne risati iz fotografij. Toda zelo pogosto fotografije ne prenesejo dovolj obraznih potez za dobro risbo. Ko je obraz osebe postavljen od spredaj, bo težko pravilno modelirati obraz na papirju, saj perspektiva izza glave izgine. Poskusite posneti fotografijo, kjer je glava osebe rahlo nagnjena vstran. Tako bo portret bolj realističen in z najboljši prenos sence

3. Napačna osnovna razmerja

Zelo pogosto ljudje takoj začnejo biti pozorni na podrobnosti in jih popolnoma narišejo, ne da bi skicirali celotno risbo. Narobe je, ker ne načrtuješ pravilna razmerja vnaprej. Najprej je priporočljivo skicirati celotno risbo in šele nato podrobno narisati podrobnosti.

4. Krive lastnosti

Navajeni smo, da osebo gledamo neposredno in jo pri risanju poravnamo. Posledično je portret precej popačen. Ko rišete zapletene predmete, poskusite najprej začrtati smernice, po katerih boste kasneje lažje gradili risbo.

5. Risba živali

Običajno svojo žival gledamo navzdol. Zaradi tega se nam glava zdi večja od celotnega telesa in normalna sorazmernost se izgubi. Poskusite odvrniti žival, tako da obrne gobec na stran, potem bo risba bolj resnična.

6. Udarci

Če narišete vsak las ali travo posebej, bo risba izpadla odvratno. Poskusite narediti ostre skice, od temne do svetle.

7. Drevesa

Ne poskušaj risati pravilne oblike drevesa, rože, listi. Za realizem uporabite obrise in penumbra.

8. Napačen papir

Preden kupite papir, ga preizkusite na vzorcu nečesa lahkega. Papir je morda pregladek in dizajn bo zbledel. Poleg tega je lahko papir preveč trd in bo dizajn precej raven.

9. Glasnost

Ko prenašate glasnost, poskusite ne uporabljati jasnih linij za robove. Lahko jih obrišejo svetle črte različnih tonov.

10. Sence

Zelo pogosto ni mogoče enakomerno nanesti senc. Poskusite uporabiti celoten barvni razpon svinčnika, od najsvetlejšega do najtemnejšega. Če se bojite, da bi pretiravali s temnim, podložite kos papirja pod rob in vsa črna bo na njem.

Sprva se morda zdi, da so risbe s svinčnikom preveč navadne in dolgočasne. Toda s svinčnikom lahko posredujete ogromnočustva.

Majhen izbor video kanalov, ki temeljijo na risbi s svinčnikom:

Od avtorja: Če vas zanima slikanje, risanje, kompozicija in umetnost nasploh, potem je to pravi kraj za vas! Po poklicu sem slikarka monumentalka. Diplomiral na MGAHI po imenu. Surikov. Na kanalu Art Shima boste našli videe v katerih rišem in slikam v olju ter videe z nasveti. Ker poznam veliko tehnik, lahko mirno postavljate vprašanja in z veseljem vam bom odgovoril. Če se naročite na moj kanal, si lahko ogledate vse moje nove videe.

Zanimive video lekcije o kateri koli temi.

Delo težje, a z dober opis. Če si to res želiš, se bo zgodilo.

Grafika kot oblika umetnosti

Koncept grafike

Grafika(iz grščine grapho - pisati, iz francoščine - rezati na nekaj) - eden od najstarejša vrsta umetnosti, tudi risbe, ki je po eni strani lahko sestavni del grafika pa deluje kot samostojno delo. Risba je začetna faza dela na umetniških delih. Grafika je bolj kot druge zvrsti likovne umetnosti bližje pisanju, risbi in simbolom, saj je njeno pomembno grafično sredstvo sama ploskev belega lista papirja z nanesenimi črtami, pikami, potezami in lisami.

Grafika je blizu slikarstvu, če pa se v slikarstvu pojavi barva - glavno likovno izrazno sredstvo - v nezlomljiva povezavačrta, ki ni vedno razločna, lahko zamolkla, zakrita s svetlobo in včasih komaj vidna, tedaj v grafiki črta služi kot vodilno izrazno sredstvo.

Grafika je ena najpogostejših vrst umetnosti. Po eni strani se grafična dela zdijo preprosta in jedrnata, ko jih zaznamo, po drugi strani pa je ustvarjanje grafične podobe izjemno težko, saj mora umetnik na list papirja prenesti obliko predmeta, ustvariti iluzijo volumna, odsevajo svetlobni tok ali, nasprotno, posplošijo obliko, tako da postane mogoče ustvariti vtis. In vse to je treba narediti s preprostimi sredstvi, dostopen vsem.

Težave pri razumevanju nekaterih podrobnosti, ki se pojavijo med pogovorom, se zlahka odpravijo s pomočjo elementarnih risb. S svinčnikom ne morete samo upodobiti znanega predmeta, temveč tudi prenesti obseg človekovih občutkov.

Za razliko od slikarstva je v grafiki subjekt bolj shematiziran, racionaliziran in konstruiran. Značilna lastnost je konvencija (grafično podobo je mogoče narediti na skoraj kateri koli ravnini, na katerem koli ozadju).

Če je na slike bolje gledati od daleč, da poteze postanejo nerazločne, se zlijejo v naravno harmonijo, podobno harmoniji narave, potem gledamo grafike od blizu in vidimo običajne poteze, cik-cak, črte, tj. vpliva »tehnika« risanja, ki ne vpliva na percepcijo slike.

Vrste grafike

Raznolikost vrst grafike ni tako velika kot v oblikovanju ali dekorativni in uporabni umetnosti, vendar je veliko njenih vrst tesno povezanih s slikarstvom.

Po naravi izvedbe grafika je razdeljena na naslednje vrste:

- priročnik- vsa ročno izdelana grafična dela v enem izvodu;

- natisnjen se izvaja zahvaljujoč klišeju, ki pusti odtis na površini. Izvaja se v več izvodih, kar pomeni, da se lahko replicira. Ima svoje sorte: grafika, lesorez, jedkanica, litografija, linorez.

Po tehniki grafike delimo glede na materiale:

- svinčnik- grafike so narejene s preprostimi in barvnimi svinčniki na listu papirja ali kartona. Obstajata dva načina dela z grafitnim svinčnikom: črta-črta in tonsko slikanje. Delo z barvnimi svinčniki se izvaja, tako kot z grafitnim svinčnikom, z uporabo konturne črte in poteze, ki mora biti kombinirana z barvo;

- premog Ima velik tonski razpon, enostaven za brisanje, enostaven za uporabo in je zelo primeren za skiciranje in hitre skice. Uporabljen je grob zrnat papir, na katerem oglje pusti lepo teksturirano sled;

- sangvinik sestoji iz glinaste snovi, obarvane z brezvodnim železovim oksidom, zaradi česar ima intenzivno rdeče-rjavo znamenje. Z njim lahko delate na dva načina: svinčnik in slikanje, pa tudi kombiniranje. V prvem primeru se sangvinična kreda uporablja kot svinčnik, ki modelira oblike s potezo, črto, stransko površino krede ali senčenjem. Ta metoda je sprejemljiva pri likovni umetnosti otrok, saj otrokom omogoča risanje z različnimi tehničnimi tehnikami. Pri slikarski metodi se sanguine v prahu razredči z vodo, nato pa se vse potrebne ravnine napolnijo s čopičem;

- omaka Kot material je dizajn globokega tona, s prijetno žametno površino in širokim tonskim razponom. Najpogosteje se uporablja mokro, kar vam omogoča, da v celoti razkrijete njegove lastnosti in bogate zmogljivosti. Preden začnete risati z mokro omako, morate izbrati ustrezen papir. Ne sme biti grobo zrnat, ampak dovolj gost, da prenese večkratno pranje z vodo in uporabo gumija. Prvič, bodočo sliko enostavno narišemo na list papirja s svinčnikom. Potem, ko omako razredčimo v vodi, velike ravnine položimo z ustreznimi čopiči, pri čemer poskušamo čim bolj natančno vzeti tonska razmerja. Omaka, ko se posuši, se zdi, da se popravi, hkrati pa ostane globoka in prijetnega tona. Risbe z omako je mogoče enostavno popraviti ali oslabiti na območjih, ki so preobremenjena s tonom, z uporabo mehke radirke. Končna obdelava detajlov zahteva uporabo majhnih akvarelnih čopičev svinčnik z ogljem itd.;

- pastelno- najlepši med mehkimi materiali. Barvne odtenke izbiramo neposredno na papirju ali jih mešamo z drgnjenjem. Poleg tega ima vsaka barva v kompletu več razlik v svetlosti in nasičenosti - od gostega, nasičenega tona do svetlega, rahlo nasičenega tona. Za pastele je bolje uporabiti grob ali zrnat papir ali karton. Zelo dobro za nanašanje barvni papir, katere barva se uporablja kot glavni ton;

- grisaille- tehnika risanja s čopičem na papirju, ko so velike mase in ravnine postavljene v tonu. Omogoča ustvarjanje dizajnov, ki so še posebej občutljivi. Risba s čopičem ima dva umetniške funkcije: pripravljalna risba za samostojno delo z barvami in risanje. Mnogi umetniki raje naredijo pripravljalno risbo za svoje slike neposredno na platnu ali papirju z isto barvo, ki bo uporabljena za delo. Ta metoda ima številne prednosti. Prvič, različni, pogosto nezdružljivi materiali (na primer barve in grafitni svinčnik) niso mešani; drugič, risanje s čopičem disciplinira oko in roko ter utrjuje spretnost dela konturna črta, hkrati pa vas prisili, da vnaprej razmišljate o prihodnji kompoziciji. In končno, kontura barve se organsko zlije s celotno barvno točko in se lahko uporablja tudi kot dekorativni element kompozicije. Ni prebarvan: to daje risbi življenje.

Risba s čopičem kot samostojna vrsta grafike ima dolga zgodovina. Bistvo grisailla je v tem, da se svetlobni in senčni učinki dosežejo z večkratnim prekrivanjem (zasteklitvijo) z raztopino neke nevtralne barve (črna, rjava itd.). Risanje s čopičem je končano čopiči za akvarel različne velikosti: velike se uporabljajo za polnjenje, majhne za risanje detajlov. Za delo v tej tehniki se uporabljajo različni tekoči materiali: tuš, akvarel, sepija itd. Glede na tehnične tehnike se izbere papir. Za grisaille je primeren debel, drobnozrnat papir, ki prenese večkratna prekrivanja. Za skice, osnutke in etude se uporabljajo manj kakovostni papirji, pogosto rahlo tonirani, rumenkasti, oker in modrikasti odtenki.

Po svojem pomenu grafika ima naslednje vrste:

- štafelajna grafika, njena dela zelo spominjajo na slikarstvo, saj podajajo volumen, perspektivo, svetlobno senčno modelacijo. Vrednost štafelajne grafike je v tem, da so ta dela edinstvena in edinstvena;

- knjiga- uporabljajo se pri oblikovanju knjig in knjižnih izdelkov, razvoju knjižnih postavitev, ilustracij itd.;

- uporabljeno- povezana s proizvodnjo tiskarskih izdelkov (razglednice, znamke, etikete, embalaža itd.);

- plakat- vključuje ustvarjanje plakatov, plakatov, panojev.

Po likovni in figurativni strukturi Razlikujemo lahko naslednje vrste grafike:

- realno, njena dela verodostojno odražajo okoliško realnost;

- dekorativni, oz stilizirano, gre za posploševanje oblike predmetov, pojavov, ki izključuje naturalizem, vendar dopušča podobnost z realnimi predmeti;

- povzetek je po figurativni strukturi nasprotna realistični, njen cilj je razkriti notranjo vsebino podobe, njeno likovno in čustveno plat.

Vse vrste grafike so razkrite v svojih žanrih. Tako kot slikarstvo je večžanrsko, tj. Vse zvrsti, ki se uporabljajo v slikarstvu, se izvajajo tudi v grafiki.

Čeprav ima sama beseda grške korenine in pomeni "pišem", "rišem". Danes je samostojna in večplastna vrsta, ki ima svoje žanre in kanone.

Zvrsti grafične umetnosti

Glede na namen delimo grafična dela na naslednje vrste:

  • Štafelajna grafika. Kot umetniška oblika je blizu slikarstvu, saj posreduje vizijo in čustveni svet umetnika. Poleg tega mojster to doseže ne zaradi raznolikosti barvne palete in različne tehnike njihovo nanašanje na platno, vendar s pomočjo linij, potez, lis in tona papirja.
  • Uporabna grafika kot oblika likovne umetnosti. Primeri tega nas obkrožajo povsod; ima poseben namen. Na primer, ilustracije knjig pomagajo bralcu lažje zaznati njihovo vsebino; ​​plakati in plakati posredujejo znanje ali reklamne informacije. To vključuje tudi oznake izdelkov, blagovne znamke, risanke in številne druge.

Vsaka vrsta likovne umetnosti (grafika, slike niso izjema) se začne s skico risbe. Vsi umetniki ga uporabljajo kot prvi korak pred slikanjem glavnega platna. V njem nastane projekcija položaja slikarskega predmeta v prostoru, ki se nato prenese na platno.

Grafična risba

Grafika kot oblika likovne umetnosti, vrste grafike katere koli smeri se začnejo z risbo, tako kot platna v slikarstvu. Za grafično risanje Uporabljajo papir, največkrat bel, možne pa so tudi različice.

Njegova glavna značilnost je kontrast dveh ali več barv - črne, bele, sive. Možne so tudi druge vrste kontrastov, a tudi če mojster uporablja črn svinčnik na belem papirju, so odtenki potez bogati, od mehke črne do globoke črne.

Črno-bele risbe z dodatkom ene barve so čustveno močne, kar pritegne pogled, gledalčev pogled pa je usmerjen v svetlo točko. Takšna grafika kot oblika likovne umetnosti (fotografija to zelo jasno kaže) postane asociativno delo, ko svetel poudarek v gledalcu vzbudi osebne spomine.

Orodja za grafično oblikovanje

Najenostavnejša in najbolj dostopna sredstva so grafitni svinčniki in navaden kemični svinčnik. Mojstri radi uporabljajo tudi tuš, oglje, pastel, akvarel in sanguino.

Grafitni svinčnik je najbolj priljubljeno orodje. To je leseno ali kovinsko telo, v katerega je vstavljena sivkasto-črna grafitna palica ali barvna palica, v katero so dodana barvila.

Nimajo telesa, vendar se njihove barve lahko mešajo v nove odtenke.

Črnilo je bogate črne barve, se zlahka nanaša na papir in se uporablja za kaligrafijo, skiciranje in slikanje. Lahko se nanaša s peresom ali čopičem. Za pridobitev različnih odtenkov črne se maskara razredči z vodo.

Grafika kot oblika umetnosti ni zaobšla orodja, kot je premog. Oglje Uporabljali so ga za risanje že v starih časih, v 19. stoletju pa je umetniško oglje nastalo iz stisnjenega premogovega prahu in lepilnih materialov.

Sodobni grafiki uporabljajo tudi flomastre z različno debelino palice.

Tiskane grafike


To niso vse vrste, ki se uporabljajo v tiskarstvu.

Knjižna grafika

Ta vrsta likovne umetnosti vključuje naslednje:

  • Knjižna miniatura. Starodaven način priprave rokopisov, ki so ga uporabljali že v Stari Egipt. V srednjem veku so bili glavna tema miniaturnih slik verski motivi, šele od 15. stoletja pa so se začeli pojavljati posvetni motivi. Glavni materiali, ki so jih uporabljali mojstri miniatur, so bili gvaš in akvarel.
  • Oblikovanje naslovnice izraža čustveno sporočilo knjige, njeno glavno temo. Tu morajo biti pisava, velikost črk in dizajn, ki ustreza njegovemu imenu, harmonični. Naslovnica bralca ne seznani le z avtorjem dela, njegovim delom, ampak tudi z založbo in oblikovalcem samim.
  • Ilustracije so uporabljene kot dodatek k knjigi, ki pomagajo ustvariti vizualne slike, ki bralcu omogočajo natančnejše zaznavanje besedila. Ta grafika kot umetniška zvrst je nastala v času tiskarstva, ko so ročno izdelane miniature zamenjale gravure. Z ilustracijami se človek sreča že v samem zgodnjem otroštvu, ko še ne zna brati, a pravljice in njihove junake spoznava preko slik.

Knjižna grafika kot oblika likovne umetnosti se v predšolskih izobraževalnih ustanovah učijo z ilustriranimi knjigami, ki prenašajo informacije v slikah za najmlajše otroke, in z besedilom z razlagalnimi slikami za starejše otroke.

Plakat kot oblika umetnosti

Drugi predstavnik grafičnega slikarstva je plakat. Njegova glavna funkcija je prenos informacij z uporabo kratka fraza s podobo, ki jo polepša. Po področju uporabe so plakati:

Plakat je ena najpogostejših vrst grafike.

Uporabna grafika

Druga vrsta grafične umetnosti je oblikovanje nalepk, ovojnic, znamk in ovitkov za video in glasbene plošče.

  • Etiketa je vrsta industrijske grafike, katere glavni namen je podati čim več informacij o izdelku najmanjša velikost slike. Pri izdelavi etikete se upošteva barvna shema, ki naj pri gledalcu vzbudi simpatijo in zaupanje v izdelek.
  • Ovitki plošč vsebujejo največ informacij o filmu oz glasbena skupina, ki ga prenaša skozi risbo.
  • Grafično oblikovanje znamk in kuvert ima dolgo zgodovino. Zapleti zanje najpogosteje postanejo dogodki, ki se odvijajo v različne države, svet okoli nas in veliki prazniki. Znamke se lahko izdajo tako v posameznih izvodih kot v celotnih serijah, ki jih združuje ena tema.

Znamke so morda najpogostejša oblika grafične umetnosti, ki je postala zbirateljski predmet.

Moderna grafika

S prihodom računalniška tehnologija začela razvijati nov videz grafična umetnost - računalniška grafika. Uporablja se za ustvarjanje in popravljanje grafične podobe na računalniku. Hkrati z njegovim pojavom so se pojavili novi poklici, na primer oblikovalec računalniške grafike.

Materialna vrednost. Materiali za risanje so zelo raznolike in to raznolikost lahko povežemo s splošnimi slikovnimi nalogami. Narava, predmet, dejstvo, dogodek ali pojav bodo sami nakazali format, material in tehniko risanja, saj je tehnika risanja neposredno povezana s kompozicijo, z izraznimi sredstvi, z materialom risanja.

Pri izdelavi tridimenzionalnih predmetov, pojavov, dogodkov na risbi si morate predstavljati slikovno ravnino, list papirja kot tridimenzionalni prostor, pozabiti na ravnino, na površino in videti, kaj je upodobljeno v prostoru, kje lahko bi se miselno popolnoma svobodno gibal. Najprej si morate mentalno predstavljati celotno sliko in jo, začenši s splošnim, postopoma graditi s črtami, pikami, pikami. In, ko razumemo prostorske, konstruktivne, dinamične lastnosti narave, jih napolnimo z masami in jih pripeljemo do ravni volumna in prostorske lege, pri čemer poskrbimo, da vsaka poteza poudari eno ali drugo značilnost, teksturo.

Dela, narejena z grafitnim svinčnikom, so sivkastega odtenka z rahlim leskom. Risbe s svinčniki "Retouch", ki so bolj nasičenega tona, se zlahka senčijo, vendar jih je težko izbrisati z radirko. Italijanski svinčnik daje globoko mat žametno črno barvo in ga je enostavno senčiti na papirju. Risalno oglje je tople črne barve. Enostavno polaganje na papir, karton; odtenkov od črne do svetlo sive, vendar se slabo oprime papirja in ga je treba popraviti. Omako uporabljamo suho in mokro. Črna, siva in rjava, ima intenzivno barvno sposobnost, vendar je šibko pritrjena na površino papirja. Običajno se s čopičem okvirno modelira oblika in ton dizajna, ko se posuši, se dizajn dokončno dodela s senčenjem in radirko ali pa se s čopičem nanese več plasti, dokler se ne dobi želeni ton, nato pa po sušenje, svetla območja so izbrana z radirko in senčenjem. Sangina izdeluje risbe v tehniki grisaille različni odtenki enobarvno, drgnjenje z vatirano palčko, da dobimo tanjše in bolj prozorne plasti. Pasteli (mehki barvni svinčniki nežnih barv in odtenkov) imajo žametno in mat barvo, vendar se slabo oprimejo papirja. Takšne risbe je treba popraviti. Izdelati jih je treba na grobem papirju. Pastel ljubi toniran papir.

Orisna risba ali linearna risba ima svoje značilne značilnosti in kakovost. Črta je glavno izrazno sredstvo risanja. Črta je podaljšano gibanje svinčnika, peresa ali čopiča na papirju. Lahko se razlikujejo po intenzivnosti, naravi in ​​namenu. V različnih oblikah ima črta lahko samostojen pomen. Lahko je tanek, eleganten in čipkast, nežen in žameten. Linija na risbi naj bo živahna, zanimiva in dinamična. Že v linearni risbi je mogoče prenesti ne le obliko, prostornino, značaj predmeta, njegov prostorski položaj, temveč tudi čustveno stanje osebe, ki riše. Linija je lahko odločna in drzna, impulzivna in impulzivna, negotova in plašna. Skozi črto umetnik prikazuje svoj temperament in razpoloženje. Črta je lahko lahka, zračna in se perspektivno krči v prostoru, kar nakazuje globino risbe; masiven, širok - poudarjanje mase, poudarjanje ospredja. Črta je lahko najbolj poetičen del risbe; usmerja gledalčev pogled. Toda črte ne smejo biti iztrgane iz oblik površin, ampak organsko teči iz njih, pomagati zaznavanju sorazmernosti celote, harmonije splošnega glede na gladkost zgradbe figure in izražati plastičnost. čustva. Kontura je zaradi svoje opisne jasnosti in prostorsko-linearne jasnosti nepogrešljiva v likovni kompoziciji, medtem ko gradacija ploskev, ki tvorijo formo, njihova delitev in združevanje v eno celoto, njihova analiza in sinteza tvorijo slikovito in ekspresivno igro. obrazci.

riž. 33. Linearna konturna načrtovalna risba (študentsko delo)

Črtna umetnost prenaša ton predmeta, oblike, razne smeri volumetrične mase, nosi svetlobne in senčne gradacije, reflekse, tonsko in barvno napetost. Poteza ima nekoliko drugačen pomen kot črta. Od črte se razlikuje po tem, da ima samostojen pomen le v povezavi z drugimi potezami. Poleg tega risba vsebuje cik-cak in poteze.

Slikar mora skrbeti za izraznost linij, cikcakov, potez, potez, kontur, silhuet. S pomočjo teh sredstev slikar posreduje svoje dojemanje sveta. Črta in poteza pogosto rešujeta običajne težave, vendar pogosto spreminjata funkcije ali se dopolnjujeta. Črta določa predvsem meje oblike. Poteza, ki je izpeljanka iz črte, podaja točko, ton in samostojen pomen, njeno kvaliteto pa določa kvantiteta. Črtna risba je skupek kratkih in hitrih gibov roke (svinčnik, pisalo...) Vse je odvisno od tega, kako umetnik uporablja ta sredstva likovnega, risarskega in ustvarjalnega izražanja, kako potegne črto in postavi liso, v kakšnem razmerju jemlje svetlo in temno, kako prenaša prostor itd.



riž. 34. Črtna slika (študijsko delo)

riž. 35. Študentsko delo

riž. 36. Študijsko delo

riž. 37. Študijsko delo

riž. 38. Študijsko delo

riž. 39. Študijsko delo

Toda poteza je konvencionalna, ostra in ne doseže cilja, ko je treba narediti risbo z lahkimi tonskimi prehodi in globokimi ozadji; ne doseže učinka pri prenosu načrtov iz zraka.

Tonsko risanje prenaša neskončno raznolikost objektivnega sveta. Mehki svinčnik, omaka, sanguine, oglje, s tehnikami senčenja prenašajo zračne valere, barvne in materialne lastnosti predmetov od najlažjih gub blaga do togosti kovine. S to tehniko dosežemo svetle barve in bogate, debele sence, teksturo stvari, zunanje lastnosti materije, vode in zemlje, kamna in mavca, telesa in las človeka, njegovih oblačil. Tukaj je pomembno pravilno uporabiti veščine in mojstrstvo. Zahvaljujoč razmerju tonov vizualno zaznavamo material predmetov, njihov prostorski položaj. Poleg perspektivne konstrukcije površin predmetov, prenosa gradacije svetlobe in sence na tridimenzionalno obliko je treba ohraniti pravilne svetlobne in senčne razlike v risbi. Tonsko razmerje v naravi je razlika v svetlosti med več predmeti. Razlika v svetlosti med več predmeti, sorazmerna z naravo, se imenuje tonska razmerja na risbi. Intenzivnost osvetlitve predmetov ali njihovih površin lahko povečate ali zmanjšate - narava realnosti se ne bo spremenila, če so sorazmerno ohranjena tonska razmerja za vse površine. Pri risanju iz narave je treba prehode tonov iz svetlih v temne porazdeliti tako, da se tisto, kar je bilo najtemnejše v naravi in ​​na risbi, izkaže za najtemnejše, najsvetlejše za najsvetlejše in vmesni toni na sliki so tolikokrat močnejši ali šibkejši od teh dveh mej, v katerem času so v vidni naravi močnejši ali šibkejši. Osvetljenost predmeta v risbi ni odvisna od kontrastov svetlobe in sence, temveč od zmožnosti risanja z razmerji, od skladnosti tonske lestvice. Zakoni tonske risbe služijo kot glavno sredstvo upodobitve.

riž. 40. Kapital. Svinčnik

riž. 41. Satirska maska. Risba s svinčnikom študentke K. Ashaeve

riž. 43. Delo študentke A. Safonove. Papir, svinčnik

Črta, poteza, kontura, točka, ton - jezik grafike in njen glavni izrazna sredstva. Toda grafika ne izključuje uporabe barv. Grafični materiali, kot so sanguine in oglje, sepija in omaka, tuš in tuš, lahko dosežejo zanimive slikovne učinke. Grafična dela so lahko tudi barvna. Ni važno kaj umetniški materiali(akvarel, gvaš, barvni svinčniki, pastel) bo delo opravljeno. Narava uporabe barve je tukaj popolnoma drugačna. Barva v slikarstvu ima prevladujočo vlogo, barva v grafiki je podrejena značilnostim risbe, kjer je barvna konvencija velika. Grafika uporablja omejeno število barv, ki tvorijo blizu barvna shema in ohraniti konvencionalnost slike. Likovne in izrazne prednosti grafike so v jedrnatosti, zmožnosti koncentracije podob in strogem izboru grafičnih sredstev.

Obvladovanje risanja mora biti zavesten in ustvarjalen. Za obvladovanje risanja so potrebne sistematične in metodične vaje. Uspešno obvladovanje risanja je možno pod dvema pogojema:

1. Zavesten in kreativen pristop k vsaki nalogi. Zavest o cilju vodi vse delo, ureja razmerje delov, daje izraz gibanju in delovanju. Tehnologija je podrejena temu ustvarjalnemu delu.

2. Obvladovanje znanih tehničnih prijemov, ki vam omogočajo hitro dojemanje glavnih značilnosti prikazanega predmeta, pojava ali dogodka.

Usvajanje tehničnih tehnik in metod je odvisno od zavestnega dela na obliki, od mojstrstva in sposobnosti, ki izhaja iz sistematičnih vaj v risanju. Zaradi takih vaj bi morale tehnike in metode postati znane in polmehanične, da bi pustile več prostora za ustvarjalnost. Ni umetnik tisti, ki bi moral biti v rokah nesreč dela, ampak delo v rokah umetnika.

Slika predmeta ne sme biti narave naključno izbranega pogleda z naključno izbranega zornega kota. Risbo je treba narediti na podlagi poznavanja strukturnih značilnosti predmeta. Za najboljšo rešitev jasnosti slike temelji na obliki predmeta, pa tudi na preprostosti konstrukcije. Glavno pozornost je treba usmeriti v čim popolnejši prikaz lastnosti predmeta in njegove strukture.

Pri izdelavi risb predmetov s kompleksnimi oblikami je treba predmet predstaviti kot prozoren in določiti nevidni del predmeta. S svetlimi črtami ga označite na risbi. Pri risanju zgradb in objektov potrebujete znanje in sposobnost risanja kocke, valja, stožca itd., torej risanje geometrijskih teles.

Risbe se lahko naredijo različne materiale, tehnike in tehnike. V grafiki se pogosto uporabljajo svinčnik, črnilo, sanguine, pastel in akvarel. Za pranje in tehniko peresa se uporablja črnilo. Tudi samo ena barva lahko ustvari ekspresivne dizajne. Japonski obrtniki razlikujejo več kot sto štiriinštirideset odtenkov črne. Tonska lestvica ima lahko širok razpon.

riž. 44. Delo s črnilom in čopičem.

Skice in skice iz narave, razvijajo opazovanje in vizualni spomin, razvijajo zaznavanje, sposobnost videnja in zavedanja sveta okoli sebe. Prispevajo k obvladovanju praktičnih veščin upodabljanja predmetov, pojavov, dogodkov objektivnega sveta, če niso omejeni le na osnove vizualne pismenosti. Znanje, sposobnosti, veščine samozavestnega obvladovanja svobodnega, tekočega risanja prihajajo skozi sistematične in ciljne vaje, skozi vsakodnevno, neumorno delo. In to vrsto dejavnosti morate jemati resno; ne morete se zadovoljiti z obvladovanjem le nekaj tehničnih tehnik. Skice in risbe iz življenja so toliko težje, ker je upodobljen predmet dinamičen in potrebuješ ostro oko, mirno roko, v vajah izpiljene gibe, soglasje očesa, roke in duše, da pravilno zajameš in ujameš gibanje. , poza, lik v nekaj potezah, črtah, tonskih točkah, samo najpomembnejše, najpomembnejše, kar bi lahko ustvarilo zadostno predstavo o upodobljenem predmetu. Skice in skice odlikuje lakonizem, vendar celovitost posplošene konvencionalne figurativne interpretacije in ekspresivnost grafičnih sredstev s poudarkom na glavnem, značilne lastnosti inherentno naravi. Če želite to narediti, se morate naučiti selektivno videti in razviti sposobnost hitrega zaznavanja, risanja in operativnega razmišljanja. Razviti morate sposobnost risanja iz spomina, iz domišljije, za to pa potrebujete dobro izurjen vizualni spomin in razvito ustvarjalno domišljijo, vse to pa je mogoče storiti, če sledite izjavi Cennina Cenninija: »Vedno morate riši, ne zamudi niti praznikov: risba je osnova vse umetnosti."

Druga težava pri skicah je, da se delajo »v živo«, brez kakršnih koli priprav. To še posebej velja za skice in skice v naslednjih tehnikah: tuš pero, čopič, koničasta palica; čopič za akvarel, pero; čopič, pero, kreda, belo; gvaš itd. Potrebujete poznavanje materialov in sposobnost dela z ogljem in omako, tušem in akvarelom, peresom, paličico, flomastrom in še marsikaj. Znanje, spretnosti in sposobnosti pri izvajanju skic in risb morajo biti obsežne in močne. "Več ko umetnik ve, bolj svoboden in neodvisen je; več zna, več zmore" - K. F. Yuonn.

Obrt je mogoče doseči z obvladovanjem preverjenih tehnik brezbrižnega izvajanja risb in diagramov. Mojstrstvo se doseže z obvladovanjem metode ustvarjalnega videnja, razumevanja in reprodukcije v ustvarjalno delo. Z dolgotrajnim in namenskim delom na skicah iz življenja, iz spomina, iz domišljije se razvija povezava med mišljenjem in risbo, podobna tisti, ki jo razvije pismen človek, ko lahkotno prebere ali zapiše določene misli s črkami in besedami. Tako kot komponira in snema skladatelj glasbeni del uporabo zapiskov.

Za arhitekta je izjemno pomembno, da obvlada linijo, potezo, liso. Kombinacija teh elementov, hitrost in jedrnatost slike, povečana ekspresivnost, živahnost in spontanost, enostavnost izvedbe, velika dinamika skic in skic omogoča ustvarjanje umetniških del. Kot je rekel P.P. Čistjakov, veliki umetnik-učitelj: "Težko moramo narediti znano, znano enostavno in enostavno lepo." To je ključ do ustvarjalnega uspeha.

riž. 45. Skice. Študentsko delo. Svinčnik.

riž. 46. ​​​​Skice. D. Prosvirnin. Maskara, krtačka.