meni
Zastonj
Registracija
domov  /  zanimivo/ Grafične likovne tehnike. Grafične tehnike

Grafične likovne tehnike. Grafične tehnike

Grafika združuje dve skupini umetniška dela: risba in tiskana grafika.

Risba velja za unikatno, ker obstaja v enem izvodu. V starih časih so umetniki slikali na papirus, kasneje na pergament, od 14. stoletja. - na papirju. Tradicija slikanja na blago se je ohranila do danes.

Podobo lahko ustvarite s svinčnikom, ogljem, črnilom, omako, sangvino. Delo z barvnimi voščenkami je pastelna tehnika, poleg tega pa tudi akvarel grafično gradivo.

Tiskane grafike za razliko od risb obstajajo v velikih izvodih. Za njihovo pridobitev uporabljajo gravuro - sliko na trdnem materialu, ki jo premažejo z barvami in nato natisnejo na papir.

Obstajajo različne tehnike graviranja: lesorez, linorez, jedkanica, litografija. Nastanek tiskane knjige in razvoj knjižne grafike sta povezana s pojavom graverstva.

Linorez- risba, izrezljana na linolej. Dizajn je izrezan na plošči linoleja z uporabo jeklenih rezil različnih konfiguracij. Odvisno od oblike rezalnika je lahko linija, ki jo pusti, zelo tanka, ostra ali široka, zaobljena. Tako nastane kalup. Nato se nanjo nanese tiskarska barva s posebno opremo - valji.

Linorez je natisnjen na tiskarskem stroju. V tem primeru je na papir vtisnjena plast barve, nanesena na obrazec. Papirni odtis imenujemo linorez ali splošneje, tako kot vse ostale tiskarske tehnike, grafika.

Lesorez(lesorez) - slika, narejena z dleti na leseni površini. Za to niso primerne vse drevesne vrste. Umetniki uporabljajo hruško, hrast, bukev in pušpan.

Lesena površina je skrbno brušena in celo zglajena z voskom. Motiv je izrezan na enak način kot na linorezu, le da večja trdota lesa omogoča obogatitev slike z majhnimi detajli. Tovrstno delo je težje opraviti.

Odtis je natisnjen na enak način kot linorez, s tiskarskim strojem na posebnem papirju za žigosanje. Ta tehnika je starodavna in je k nam prišla že od nekdaj. Prav tako so nastale prve tiskane knjige.

Litografija- To je gravura na kamnu. Za to se uporablja poseben litografski kamen. Sistem nanašanja dizajna na kamen je zelo zapleten. To je lahko praskanje, risanje s čopičem in črnilom ali risanje s svinčnikom. V vseh teh primerih se uporabljajo materiali, namenjeni samo litografiji. Odtis je natisnjen na tiskarski preši. Litografija vam omogoča, da dosežete subtilne gradacije (prehode) tonov, podobne risbam s svinčnikom ali akvarelom. Zaradi tega litografski odtisi včasih spominjajo na akvarelne risbe.

Monotipija- To je odtis barve s katere koli površine na papir. Ta odtis obstaja v enem samem izvodu, kar nakazuje delček »mono« v imenu. Je nekaj vmes tiskane grafike in risanje.

Jedkanica, ali gravura na kovino, je več tehnik izdelave tiskovine iz kovine (baker, cink). Vzorec se nanese na predhodno obdelano, polirano, gladko ploščo. To je lahko graviranje ali praskanje. Tovrstno delo zahteva izjemno natančnost in fizični napor.

Obstajajo načini za lažjo uporabo dizajna. Ploščo lahko premažemo z zaščitno plastjo posebnega laka in jo »pobarvamo« tako, da odstranimo le lak. Nato takšno ploščo potopimo v posodo s kislino in namesto graverja kislina naredi vdolbine v kovino. Barva se na ploščo za jedkanje nanaša ročno. Tisk je narejen na tiskarskem stroju. Zdi se, da mehak papir, ki pritiska na ploščo, absorbira barvo iz vdolbin.

Glede na namen urnika je razdeljen na več vrst:

  • Štafelajna grafika (štafelajna risba, grafika)
  • Knjižna grafika (ilustracije, vinjete, uvodne strani, kapice, platnice, ovitki itd.)
  • Revialna in časopisna grafika
  • Uporabna grafika (plakati ipd.)
  • Računalniška grafika
  • Industrijska grafika

IN vsakdanjem življenju Najpogosteje se srečamo z industrijsko grafiko. to - poštne znamke, plakati, etikete, gledališki programi, imena blagovnih znamk, risbe na zavitkih bonbonov itd.

Grafika

Grafika iz grškega - pišem - pogled likovna umetnost, ki uporablja kot glavno sredstvo predstavitve črte, poteze, lise in pike, ki so v nasprotju z belo (in v drugih primerih tudi barvno, črno ali manj pogosto teksturirano) površino papirja - glavna osnova za grafično delo.

Najstarejša in tradicionalna vrsta grafična umetnost, kjer sta osnova podobe linija in silhueta. V grafiki imajo poleg dokončanih kompozicij samostojno likovno vrednost tudi skice v polnem merilu ter skice za slikarska, kiparska in arhitekturna dela.

Razvrstitev:

Glede na način izvajanja in zmožnosti podvajanja delimo grafiko na unikatno in potiskano. Edinstvena grafika— izdelava del v enem izvodu (risba, akvarel, monotipija, aplikacija itd.). Tiskano grafika (gravura)— izdelava tiskovnih form, iz katerih lahko dobite več odtisov.

Edinstvena grafika:

Akvarel, vodene barve na papirju ali svili. Tehnika, ki uporablja posebne akvarelne barve, ki, ko se raztopijo v vodi, tvorijo prozorno suspenzijo finega pigmenta, zaradi česar lahko ustvarite učinek lahkotnosti, zračnosti in subtilnih barvnih prehodov.

Shanko Irina, papir, akvarel, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

gvaš, vodne barve na osnovi krede. Vrsta lepilnih vodotopnih barv, bolj gostih in mat. Gvaš barve so narejene iz pigmentov in lepila z dodatkom bele barve. Dodatek beline daje gvašu mat žametnost, pri sušenju pa barve nekoliko pobelijo (posvetlijo), kar mora umetnik upoštevati pri risanju. Z barvami gvaša lahko temne tone prekrijete s svetlimi. Posušena podoba z gvašem je nekoliko svetlejša od mokre, kar otežuje izbiro barv. Podlaga je lahko tudi dovzetna za razpoke, če jo nanesemo pregosto.

Shanko Irina, papir, gvaš. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Pastelne, barvne barvice. Najpogosteje je v obliki barvic ali svinčnikov brez roba, oblikovanih kot okrogle palice ali palice kvadratnega prereza.

Obstajajo tri vrste pastela - " suho, olje in vosek. Oljni pastel izdelan iz pigmenta z lanenim oljem s stiskanjem. “Suhi” pasteli se proizvajajo na podoben način, le da se ne uporablja olje. Osnova mešanja voščenih pastelov je vosek vrhunska kakovost in pigmenti. Oljni pastel velja za izobraževalni material, medtem ko se njegov suhi primerek uporablja tako v izobraževalne kot v čisto umetniške namene. V tehniki "suhega" pastela se pogosto uporablja tehnika "senčenja", ki daje učinek mehkih prehodov in nežnosti barve.

Obstajata dve glavni vrsti suhih pastelov: trdi in mehki. Mehki pasteli so sestavljeni predvsem iz čistega pigmenta z majhno količino veziva. Primeren za široke, bogate poteze. Trdi pasteli se manj zlomijo, ker vsebujejo večjo količino veziva. Odlične so tudi za risanje, saj lahko stran palice uporabite za ton, konico pa za fine črte in podrobnosti.

Za barvanje s pasteli potrebujete teksturirano površino, ki bo zadržala pigment. Pastelne risbe so običajno narejene na barvnem papirju. Ton papirja se izbere posamično ob upoštevanju ciljev risbe. Z belim papirjem je težko oceniti nasičenost glavnih barv.

Degas. Modre plesalke.

_____________________________________________________________________________________________________

Sanguine, kreda ali svinčnik "rdeče" barve. Pogosto vključen v pastelne komplete (suhi pasteli).

Shanko Irina, Papir, sangvinik

_____________________________________________________________________________________________________

Sepia, rjava barvica ali svinčnik, narejena iz snovi, ki jo proizvajajo sipe. Pogosto vključena v set za pastele (suhi pasteli).

Shanko Irina, papir, sepija

_____________________________________________________________________________________________________

Premog je v umetnosti risalni material, narejen iz žganih tankih drevesnih vej ali skobljanih palic (v 19. stoletju tudi iz premogovega prahu z rastlinskim lepilom).

Ogljene palice

Oglje je narejeno iz grozdnih, bukovih ali vrbovih grč, žganih v zaprti peči na visoki temperaturi. Vrbove oglje so najpogostejša možnost. Grozdne in bukove palice so dražje, vendar pustijo bolj bogate poteze. Palice dolžine 15 cm se prodajajo v škatlah, njihova stopnja trdote in debeline je različna. Mehki ogljik se hitreje spremeni v prah in slabše prodre v papir kot trdi ogljik. Zato je mehko oglje primernejše za ustvarjanje velikih niansiranih površin, pa tudi za neopazno prehajanje iz odtenka v odtenek in za senčenje.

Trše vrste oglja so primerne za pisanje detajlov in risanje črt; Edina pomanjkljivost ogljenih paličic je njihova krhkost: pod močnim pritiskom se običajno zlomijo.

Stisnjen premog

Ta vrsta premoga je narejena iz zmletih premogovih sekancev, pomešanih z vezivom in stisnjenih v kratke debele palice.

Stisnjeno oglje je močnejše od ogljevih palčk, se ne zlomi tako zlahka in pusti bogat, žameten zaključek.

Toda tak premog je veliko težje odstraniti s papirja kot naravni premog.

Ogljeni svinčnik (retuša)

Retuša je tanek »skrilavec« stisnjenega oglja, obdan z leseno lupino. Ti svinčniki ne umažejo vaših rok in jih je lažje nadzorovati kot palčke z ogljem. Imajo nekoliko bolj čvrsto teksturo. Uporabite lahko le konico tega svinčnika, tako da ne boste mogli delati širokih potez. Konico svinčnika lahko ošilimo na enak način, kot se ostrijo svinčniki.

Shanko Irina, papir, premog, kreda.

_____________________________________________________________________________________________________

Omaka, material za risanje, v obliki kratkih okroglih sivih in črnih palic. Iz kaolina, krede in stisnjenih saj pripravimo omako. Omaka je vrsta pastele. Ima veliko moč in ohlapnost mehkih pastelov. Risanje z omako poteka na dva načina - suho in mokro.

Študentsko delo. Fotografija iz interneta.

_____________________________________________________________________________________________________

Tuš, barva za risanje in kaligrafijo iz saj.

Maskara je lahko tekoča, koncentrirana in suha v obliki palčk ali ploščic. Nanesite na papir s peresi ali čopiči.

Shanko Irina, papir, tuš, pero, čopič.

_____________________________________________________________________________________________________

italijanski svinčnik, ki se je pojavila v 14. stoletju. Bila je palica iz glinastega črnega skrilavca. Nato so ga začeli izdelovati iz žganega kostnega prahu, ki so ga držali skupaj z rastlinskim lepilom.

A. A. Ivanov. "Fant igra na piščal." Študija za sliko "Apolon, hijacinta in cipresa". Italijanski svinčnik. OK. 1831-34. Tretjakovska galerija. Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Graviranje, vrsta nakladne grafike, ko je iz enega izvirnika mogoče dobiti več odtisov. Vrste gravur:

Lesorez, lesorez.

A. P. Ostroumova-Lebedeva. "Rudarski inštitut". Lesna gravura za knjigo N. P. Antsiferova "Duša Sankt Peterburga". 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

Litografija, kamnorez.

_____________________________________________________________________________________________________

Linorez, gravura na linolej.

I. V. Golicin. "Zjutraj pri V. A. Favorskem." Graviranje na linolej. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

Jedkanica, kovinska gravura, obstaja več različnih tehnik: mecotinta, akvatinta, suha igla.

T.n. Mojster igralne karte. "Dama z ogledalom" Dleto graviranje na baker. Sredina 15. stoletja

_____________________________________________________________________________________________________

Mezzotint

Predpolirana površina kovinske plošče je podvržena zrnanju - prekrita je s pomočjo "rockerja" (stroj za rezanje) s številnimi drobnimi vdolbinami, ki pridobijo značilno hrapavost. Zrnjenje je dolg in zelo delovno intenziven proces. Pri tiskanju taka plošča ("prazna") proizvede trdno črn ton. Obstajajo tudi drugi načini zrnanja plošč, vključno z jedkanjem.

Na mestih, ki ustrezajo svetlim delom slike, je plošča postrgana in zglajena, s čimer dosežemo postopne prehode iz sence v svetlobo. Mezzotint gravure odlikujejo globina in žameten ton, bogastvo svetlobnih in senčnih odtenkov. Mezzotint se uporablja tudi za barvni tisk.

Primer gravure mezzotinta flamskega umetnika Valleranta Vaillanta

_____________________________________________________________________________________________________

Akvatinta

Odtis gravure na ta način spominja na risbo z vodnimi barvami - akvareli; Ta podobnost je določila izvor imena. Bistvo te tehnike je v tem, da se pred jedkanjem na tiskovno ploščo nanese kislinsko obstojna smola - kolofonija, asfalt ali drug prah ali prah, ki se v procesu segrevanja tiskovne plošče stopi in tvori premaz na površini plošče, skozi najmanjše reže med delci katerega je različno globoko vrezana kovina, ki med tiskom ustvarja različne tonske ravnine na odtisih, sestavljene iz številnih pik; Tako velikost zrnc smolnega prahu ali prahu, njegova razpršenost vpliva na teksturo in tonske značilnosti, kar je glavni namen te pomožne vrste gravure na kovino.

Jean-Claude Richard, opat de Saint-Non (iz izvirnika Huberta Roberta). Pogled na park pri vili Madama blizu Rima. 1765. Akvatinta

_____________________________________________________________________________________________________

Suha igla je tehnika graviranja na kovino, ki ne uporablja jedkanja, temveč temelji na praskanju s konico trde igle na površini kovinske plošče. Nastala slikovna plošča je oblika globokega tiska.

Posebna značilnost odtisov iz tako vgravirane oblike je "mehkoba" poteze: igle, ki jih uporablja graver, pustijo na kovini globoke utore z dvignjenimi robovi - bodicami. Poteze imajo tudi tanek začetek in konec, saj so praskane z ostro iglo.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

















O tečaju

Tisk, graviranje, lesorez, linolej, lepenka in drugi tradicionalni in sodobne metode ročni tisk.

Vonj barve, taktilni občutki materialnosti tiska na debelem, teksturiranem in tankem papirju za tiskanje - neprimerljiv užitek.

Mnogi znani umetniki, vključno s takšnimi geniji, kot so Durer, Rembrandt, Goya, Degas in Picasso, so ustvarili izjemna umetniška dela z uporabo različnih tiskarskih tehnik. Težko si je predstavljati Rembrandtovo delo brez jedkanic, polnih klasične moči, ali Goyino delo brez strastnih listov "Caprichos".

Linorez in jedkanica, kolagrafija in monotipija – tiskarske tehnike so tako raznolike in široke, da vsakemu poslušalcu omogočajo, da razvije svojo lastno individualno opremo, ki najbolj polno izraža njegove ustvarjalne strasti.

Kakšne prednosti prinaša študij tehnologije tiskanja? Pouk v tiskarskem studiu je materialnost ustvarjalnosti, za katero smo bili prikrajšani digitalne tehnologije, je fascinanten eksperiment tradicionalnih tiskarskih tehnik.

Pri pouku grafike dijaki pridobijo:

  • Celovit razvoj različnih ustvarjalnih sposobnosti: risanje, delo z barvo, kompozicija, sposobnost izbire tehnik in metod, potrebnih za uresničitev ideje.
  • Metode dela z različnimi materiali in tehnologijami, razumevanje njihovih lastnosti in zmožnosti.

Program

ZAČETNA STOPNJA (1 mesec)

Hitri tečaj, ki pokriva osnovne tehnike in študentom omogoča eksperimentiranje in ustvarjanje njihovih prvih odtisov.

  • Graviranje na linolej (1 lekcija)
  • Jedkanica (suha igla) (1 lekcija)
  • Monotipija (1 lekcija)
  • Kolagrafija (graviranje-kolaž) (1 lekcija)

OSNOVNA STOPNJA (5 mesecev)

  • Graviranje na linolej. Barvni linorez po metodi ene plošče (4 lekcije). Tehnika visokega tiska. Linolej je priročen in cenovno ugoden material za vse ustvarjalne ideje: od ekslibrisov in knjižnih ilustracij do velikih štafelajnih gravur.
  • Jedkanica (suha igla) (4 lekcije). Tradicionalna tehnika globokega tiska na kovino. Tiskarska plošča se gravira s trdimi iglami brez uporabe jedkanja. Značilna lastnost Za odtise v tej tehniki je značilna posebna "mehkoba" poteze.
  • Kolagrafija (graviranje-kolaž) (4 lekcije). Sodobna eksperimentalna tehnologija tiska, ki združuje prednosti visokega in globokega tiska. Tiskarska plošča je oblikovana z reliefom iz različnih materialov z raznoliko teksturo.
  • Graviranje na vezane plošče (4 lekcije). Tehnika visokega tiska, blizu rezanemu lesorezu (lesorez), z značilnimi kontrastnimi potezami in teksturo. Razpoložljivost materiala vam omogoča ustvarjanje velikih gravur.
  • Monotipija (4 lekcije). Nenakladna tehnika tiska, pri kateri je vsak odtis unikaten. Zanimiv zaradi preračunane »spontanosti« in naključnih učinkov. Kot tiskarske plošče se uporabljajo različni materiali od stekla do aluminija.

NAPREDNA STOPNJA (4 mesece)

  • Mešane tehnike. Chine colle (chincolle). Kombinacija tiska z različnimi tehnikami graviranja (4 lekcije). Mešane tehnike omogočajo kombiniranje več vrst tiska v enem odtisu (štampiljki). Chine colle je posebna tehnika kombiniranega tiska s plastjo tankega papirja.
  • Tisk na blago v različne tehnike(4 lekcije). Tehnike tiska za proizvodne tiske na blago, vključno z oblačili (majice, majice) in raznimi dodatki.
  • Knjiga umetnika (8 lekcij). Avtorski založniški projekt v izbranih tiskarskih tehnikah.

Trajanje in stroški usposabljanja

Grafika Grafika

(grško graphike, iz grapho - pišem, rišem, rišem), zvrst likovne umetnosti, ki obsega risanje in tiskane umetnine (številne različne vrste gravure), ki temeljijo na umetnosti risanja, vendar imajo svoje vizualna sredstva in izrazne sposobnosti. Izraz "grafika" je bil prvotno uporabljen samo v zvezi s pisanjem in kaligrafijo. Dobil je nov pomen v konec XIX- začetek 20. stoletja v povezavi s hitrim razvojem industrijskega tiska in širjenjem kaligrafsko jasnih, kontrastnih linearnih oblik, najbolj primernih za fotomehansko reprodukcijo v knjigah in revijah. Takrat je bila grafika opredeljena kot umetnost, ki temelji na liniji in kontrastu črno-belega. To razumevanje grafike se je kasneje razširilo. Grafika poleg konturne črte uporablja potezo in liso, ki je tudi v kontrastu z belo (redkeje barvno ali črno) površino papirja - glavnega materiala grafike. Kombinacija istih sredstev lahko ustvari tonske nianse. Grafika ne izključuje uporabe barv. Najpogostejši znak grafika - poseben odnos upodobljenega predmeta do prostora, pomembno vlogo pri rekonstrukciji katere igra vlogo ozadje papirja ali, po besedah ​​sovjetskega grafika V. A. Favorskega, »zrak belega lista«. Prostorskega občutka ne ustvarjajo samo območja lista, ki niso zasedena s sliko, ampak pogosto (na primer v akvarelnih risbah) ozadje papirja, ki se pojavi pod barvno plastjo. V tem primeru je grafična podoba, povezana z ravnino lista, do neke mere ravninske narave. Nima tako popolnih zmožnosti kot slikanje pri ustvarjanju prostorske iluzije resnični svet, grafike spreminjajo stopnjo prostorskosti in ploskosti z veliko svobodo in prilagodljivostjo. Za grafiko je lahko značilna temeljitost tridimenzionalne konstrukcije, zanimanje za pripovedovanje, podrobno preučevanje narave, prepoznavanje strukture in teksture predmeta. Toda grafik se lahko omeji na bežen vtis, simbol predmet ali, tako rekoč, njegov namig, ki nagovarja gledalčevo domišljijo. Nepopolnost in lakonizem sta eno glavnih sredstev umetniškega izražanja. Zmogljivost podobe v grafiki se pogosto doseže z ekonomičnostjo in koncentracijo. umetniška sredstva , figurativne in ekspresivne metafore. Zato so v grafiki poleg dokončanih kompozicij na voljo skice v polnem merilu, skice slikarskih, kiparskih in arhitekturnih del (risbe Leonarda da Vincija, Michelangela, L. Berninija v Italiji, Rembrandta na Nizozemskem, V. I. Bazhenova, A. A. Ivanova). samostojna umetniška vrednost , Val A. Serov v Rusiji, N. Poussin, A. Watteau, E. Degas, O. Rodin v Franciji in mnogi drugi). Sposobnost grafike, da ostro izostri sliko, je povzročila širok razvoj grafične satire in groteske (jedkanice F. Goye v Španiji, J. Callota v Franciji, litografije O. Daumierja v Franciji, risbe J. Grosa v Nemčiji, Kukryniksy v ZSSR itd.). Aktivno vlogo v grafiki igrajo tekstura materialov, posebnosti grafičnih tehnik in tehnik (slikovitost in »žametna« jedkanica, ustvarjanje bogatih prostorskih in svetlosenčnih prehodov, jasnost in prilagodljiv kontrast lesorezov, mehka svetloba in -senčne nianse litografije, dekorativna dopadljivost linoreza itd.). Posebno mesto v grafiki zavzemajo nefigurativni elementi - zgolj dekorativni motivi, ornamentalno besedilo, ki je sistem.. Grafika ima široko paleto funkcij, vrst, žanrov in umetniških sredstev, ki skupaj ustvarjajo neomejene možnosti za upodabljanje in figurativno interpretacijo sveta, izražanje umetnikovih občutkov in misli. Tudi načini interakcije gledalca z grafičnimi deli so različni - od množičnega vpliva plakata do intimne percepcije skice, ilustracije ali miniature. Pomembne značilnosti grafike so njena sposobnost hitrega odzivanja na aktualne dogodke, možnost replikacije v številnih kopijah, zaporedno razkritje koncepta v številnih slikah (serije gravur in risb Francozov Callot in Daumier, Anglež W. Hogarth). , Belgijec F. Maserel, Poljak T. Kulisiewicz, sovjetski grafiki I. I. Nivinsky, A. I. Kravčenko, V. I. Kasiyan, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, E. A. Kibrik, D. A. Šmarinov, L. A. Ilina in drugi.). Te lastnosti so bile široko uporabljene v propagandni in satirični politični grafiki, katere hiter razvoj je padel v letih velikih zgodovinski dogodki("leteči listi" kmečke vojne 1524-26 v Nemčiji, priljubljeni tiski domovinska vojna 1812 v Rusiji, gravure iz revolucij 1830 in 1848 v Franciji, sovjetski plakati iz obdobja državljanske vojne 1918-20 in velike domovinske vojne 1941-45, številna dela protifašistične grafike 30-ih in zgodnjih 40. leta. v Evropi). V 20. stoletju grafika se razvija kot demokratična umetnost z velikim družbenim učinkom, namenjena množičnemu občinstvu. Poseben pomen pridobivajo politično časopisno in revijalno grafiko, aktivno sodelujejo v revolucionarnem, narodnoosvobodilnem boju ljudstev.

Glede na tehnologijo delimo grafiko na risbo in tiskano grafiko. Najstarejša in tradicionalna vrsta grafične umetnosti je risba, katere izvor je mogoče videti v kamnitih slikah paleolitika, starodavnem vaznem slikarstvu, kjer je osnova slike črta, silhueta, barvna lisa.

Risba je s svojimi lastnimi konstruktivno-likovnimi in likovno-izraznimi zmožnostmi, fleksibilnostjo in neskončno raznolikostjo tehnik in oblik eno glavnih sredstev grafike (pa tudi drugih zvrsti likovne umetnosti), ki služi kot večen način ustvarjalne komunikacije. med umetnikom in naravo, njenim umetniškim spoznanjem, neposrednim odzivom človeka na svet okoli sebe. Naloge risanja imajo veliko skupnega z nalogami slikanja, meje med njimi pa so pogojne: akvarel, gvaš, pastel, tempera se lahko uporabljajo za ustvarjanje tako slikovnih kot grafičnih del. Risba je po svoji unikatnosti podobna sliki, tiskana grafika pa se lahko razdeli v več izvodih enake vrednosti. Graviranje je znano že od 6. do 7. stoletja. na Kitajskem, od XIV-XV stoletja. v Evropi (prvotno lesorez in gravura, kasneje jedkanica). Litografija je nastala šele v 19. stoletju. Pred pojavom fotomehanske reprodukcije je tiskana grafika služila za reprodukcijo slik in risb.

Po namenu ločimo štafelajno, knjižno, časopisno in revijalno, uporabno grafiko in plakat. Štafelajna grafika se je razširila predvsem od renesanse. Že dolgo se obrača k tradicionalnim zvrstem likovne umetnosti - tematski kompoziciji (gravure A. Durerja v Nemčiji, Callota v Franciji, Rembrandta na Nizozemskem, Hogartha in F. Brangwyna v Veliki Britaniji, Goye v Španiji, K. Kollwitza v Nemčiji, F. Maserel v Belgiji, litografije E. Delacroixa, Daumierja, T. Steinlena v Franciji, dela članov »Folk Graphics Workshop« v Mehiki, gravure in risbe I. E. Repina v Rusiji), portreti (risbe F. Cloueta). , J. O. D. Ingres v Franciji, O. A. Kiprensky, Val. A. Serov, gravure N. I. Utkina v Rusiji, M. Shvabinsky na Češkem, S. Wyspiansky na Poljskem, risbe N. A. Andreeva, G. S. Vereisky v ZSSR ), pokrajina ( gravure Katsushika Hokusaija na Japonskem, I. I. Šiškina v Rusiji, risbe in gravure Sovjetski umetniki A. P. Ostroumova-Lebedeva, P. V. Miturich, N. N. Kupreyanov itd.), tihožitje (risbe M. A. Vrubela v Rusiji, A. Matissa v Franciji, gravure D. I. Mitrokhina v ZSSR) . Štafelajna dela tiskane grafike (tiski) se zaradi svoje naklade in s tem večje dostopnosti ter dekorativnih lastnosti pogosto uporabljajo za okrasitev notranjosti. Posebni množični tipi so priljubljeni odtisi v štafelajni grafiki in karikature v časopisni in revijalni grafiki. Eno glavnih področij uporabe grafike so knjige. Z rokopisno knjigo antike in srednjega veka so v veliki meri povezane risbe in miniature, s tiskano knjigo pa gravura in litografija. Knjižna pisava je povezana tudi z grafično umetnostjo, saj je črka grafični znak. Knjižna grafika (W. Morris v Veliki Britaniji, V. A. Favorsky, V. V. Lebedev, S. M. Pozharsky, L. M. Lisitsky, S. B. Telingater v ZSSR, V. Klemke v NDR, K. Svolinsky, J. Hlavsa na Češkem, V. Hloznik , A. Brunovsky na Slovaškem, R. Kent v ZDA itd.) vključuje ilustracije, izdelavo pisave, splošno zasnovo in oblikovanje knjige. Relativno mlado področje grafike je plakat, ki moderne oblike razvil v 19. stoletju. kot vrsta trgovanja in gledališki plakati(dela umetnikov J. Chereta in A. Toulouse-Lautreca v Franciji), nato pa je začel izvajati naloge politične agitacije (plakati D. S. Moora, V. V. Majakovskega, A. A. Deineke v ZSSR, T. Trepkovskega na Poljskem itd.). ). Poleg risbe plakat uporablja tudi tehnike fotomontaže, ki so bile uporabljene tudi v knjigi in reviji (dela J. Heartfielda v Nemčiji, G. G. Klutsisa v ZSSR). Uporabna, tudi industrijska, grafika (Lissitsky, A. M. Rodchenko v ZSSR) pridobiva širok krog funkcije, uvedba umetniško poreklo pri oblikovanju tiskarskih in industrijskih izdelkov (poštne znamke, ekslibrisi, blagovne znamke, etikete, različne vrste embalaža itd.). Povezava grafike s sodobnim življenjem, priložnosti, ki se ji odpirajo z razvojem tiska, ustvarjajo pogoje za nastanek vedno novih zvrsti grafične umetnosti.

Literatura: M. Klinger, Slikarstvo in risba, (prevod iz nemščine), Sankt Peterburg, 1908; P. Kristeller, Zgodovina evropskega graviranja. XV-XVIII stoletja (prevod iz nemščine), M., 1939; A. A. Sidorov, Risbe starih mojstrov. Tehnologija, teorija, zgodovina, M.-L., 1940; njegova, Risba starih ruskih mojstrov, M., 1956; njegova, Risba ruskih mojstrov. (Druga polovica 19. stoletja). M., 1960; njegova, Grafika prvega desetletja. 1917-1927. (Album), M., 1967; njegova, ruska grafika zgodnjega 20. stoletja, M., 1969; V. A. Favorsky, O grafiki kot osnovi knjižne umetnosti, v zborniku: Umetnost knjige, v. 2, M., 1961; (E. Levitin), Moderna grafika kapitalističnih držav Evrope in Amerike. (Album), M., 1959; B. R. Vipper, Grafika, v svoji knjigi: Članki o umetnosti, M., 1970; A. D. Čegodajev, Ruska grafika ... 1928-1940, M., 1971; R.V. Garayeva, N.L. Maltseva, Poti razvoja sovjetske grafike, M., 1980; V. M. Polevoy, Dvajset let francoske grafike, M., 1981; Bock E., Geschichte der graphischen Kunst..., V., 1930; Magnus G. H., DuMont's Handbuch für Grafiker, Koln, 1980.

Grafika(grško graphike, iz grapho - pišem), vrsta likovne umetnosti, ki vključuje risbo in različne vrste tiskanih grafik, slik, ki temeljijo na umetnosti risanja, vendar imajo lastna vizualna sredstva in izrazne zmožnosti.

Grafika - starodavni videz likovna umetnost. Risbe starodavnih umetnikov na stenah jam; okraski in risbe na starogrških vazah; gravure in risbe izjemnih renesančnih mojstrov - vse to so čudovite grafike. V Rusiji je grafika v obliki ornamentov in ilustracij krasila rokopisne in starotiskane knjige, v obliki zabavnih in smešnih gravur pa ljudske ljudske grafike, poslikane akvarelne barve, krasila domove kmetov in obrtnikov.

Po namenu ločimo štafelajno, knjižno, časopisno in revijalno, uporabno grafiko in plakat.

Štafelajna grafika

Štafelajna umetnost je vrsta likovne umetnosti, katere dela so samostojne narave in nimajo neposrednega dekorativnega ali uporabnega namena (v slikarstvu - slike; v grafiki - grafike, štafelajne risbe in popularne grafike). Ime izhaja iz stroja (stojalo, kiparski stroj), na katerem nastajajo mnoga dela.

Glede na naravo tehnike se štafelajna grafika deli na dve vrsti: grafiko in risbo. Tisk je tisk na papirju. Glavne oblike obstoja štafelajne grafike so muzejske in razstavne zbirke in razstave.

Knjižna grafika vključuje ilustracije (za interpretativne namene literarna dela), ustvarjanje zasnove pisave, splošne zasnove in zasnove knjige.

Glede na velikost in lokacijo v knjigi delimo ilustracije na: - sprednjo, naglavno in zaključno; - poltračne, tračne in razmaknjene ilustracije, ki se nahajajo na pol strani, na celo stran in na dve strani; - obrambne ilustracije; - risbe ob robu.

Časopisna in revijalna grafika- ilustracije, oblikovanje in oblikovanje tiskanih publikacij, spec množični videz- karikatura.

Ob tradicionalnem, risanem ali tiskanem, a tako ali drugače nastalem iz umetnikove roke, se je pojavilo računalniška grafika. Računalniška grafika- tehnologija izdelave in obdelave grafične podobe s pomočjo računalniške tehnologije.

Posebno, samostojno regijo tvorijo črkovna grafika(epigrafika, pisava, kaligrafija).

Glede na način izvedbe in možnosti reprodukcije (replikacije) grafičnega dela se razlikujejo unikatne in tiskane grafike.

Edinstvena grafika- akvarelna risba, gvaš, monotipija, kolaž in drugi načini ustvarjanja kompozicije različne materiale, rezultat pa je grafično delo kot edinstven, neponovljiv primer.

Tiskana grafika omogoča pridobitev določene naklade razmeroma enakovrednih, enakih umetniških del – odtisov s plošče, z kovinska plošča, iz kamna, plošče linoleja ali druge podlage, na kateri je nanesen ustrezen dizajn (zrcalno glede na tisk).

Glede na material in tehnični način njegove obdelave (gravura) ločimo naslednje vrste (»tehnike«) tiskane grafike: lesorez, linorez, cinkografija, litografija, kartonorez, bakrorez, jedkanica, mecotinta, akvatinta, suha. igla in drugi, ki se včasih pojavljajo v čisti obliki, včasih kot mešana tehnika, tako v črno-beli kot barvni različici.

V uporabni grafiki, plakatih in knjižnih ilustracijah se uporablja tisk. Tiskovna plošča je narejena iz originala, ki ga izdela umetnik, fotomehansko, strojno. Pri štafelajni grafiki za grafiko tiskovno formo ustvari umetnik sam, zato se z istim pridobi število kopij originalnih umetnin. umetniška vrednost, ki v celoti ohranja živi in ​​neposredni pečat avtorjevega ustvarjalnega dela. Postopek ustvarjanja tiskovne forme iz katerega koli trdega materiala - lesa, kovine, linoleja - imenujemo graviranje (iz francoske besede graver - rezati). Risba nastane z rezanjem ali praskanjem z ostrim orodjem – iglo, dletom. Grafična dela, natisnjena s plošče za graviranje, se imenujejo gravure.

Vrste graviranja:

Ravna gravura - risba in ozadje sta na isti ravni;

Konveksna gravura - barva pokriva površino risbe - risba je nad nivojem ozadja;

Globinska gravura - barva zapolni vdolbine, risba je pod nivojem ozadja.

Glede na material, iz katerega je tiskovna forma ustvarjena, se razlikujejo vrste graviranja:

Litografija - tiskovna forma je površina kamna (apnenca). Kamen je zelo gladko poliran in razmaščen. Slika se nanese na litografski kamen s posebnim debelim litografskim črnilom ali svinčnikom. Kamen se navlaži z vodo, nato pa se nanj nanese barva, ki se drži samo predhodno nanesenega dizajna. Litografija je bila izumljena leta 1798.

Algrafija je ploski tisk, tehnika izvedbe je podobna litografiji, le da je namesto kamna uporabljena aluminijasta plošča.

Lesorez - gravura na les, izrezana s posebnim rezalnikom. Barva se zvalja na ravnino originalne plošče. Pri tiskanju na papir ostanejo območja, ki jih izreže rezalnik, bela. Odtisi so konturne risbe z debelimi črnimi črtami.

Linorez - graviranje na linolej. Tehnika je zelo blizu lesorezu. Linolej je poceni in dostopen material. Linorezi so enostavnejši za izvedbo v primerjavi z lesorezi zaradi sintetičnega izvora uporabljenega materiala (enotnost, odsotnost umetnih vlaken, ki motijo ​​rezalnik).

Graviranje kovin se izvaja na cink, baker, železo, jeklo. Graviranje na kovino delimo na tisk z jedkanjem in brez jedkanja. Tehnik za to vrsto gravure je veliko - tehnika suhe igle (najbližje avtorjevi grafiki, saj nima velike naklade), mecotint ("črni tisk"), jedkanica, akvatinta, mehki lak (ali trak). lak).

Jedkanica - iz francoskega eau-forte - dušikova kislina. Motiv je vrisan z gravirno iglo v plast kislinsko odpornega laka, ki pokriva kovinsko ploščo. Spraskana mesta se jedkajo s kislino, nastala poglobljena slika pa se napolni z barvo in odtisne na papir.

Suha igla - dizajn se nanese neposredno na kovino s praskanjem po površini kovinske plošče s konico trde igle.

Mezzotint je vrsta poglobljene gravure, pri kateri je površina kovinske plošče hrapava z lapidarjem, kar daje trdno črno ozadje pri tiskanju. Področja plošče, ki ustrezajo svetlim območjem vzorca, so postrgana, zglajena in polirana.

Akvatinta je metoda graviranja, ki temelji na jedkanju s kislino površine kovinske plošče s prahom iz staljenega asfalta ali kolofonije in slike, ki se nanese s kislinsko odbijajočim lakom s čopičem. Ima ogromno odtenkov od črne do bele.

Umetnik lahko glede na svoje načrte izbira različne tehnike graviranja. Tiskarska plošča je narejena iz originala, ki ga izdela umetnik, fotomehansko, strojno. Pri štafelajni grafiki za grafiko tiskovno formo ustvari umetnik sam, tako da dobimo številne kopije izvirnih umetniških del enake umetniške vrednosti, ki v celoti ohranjajo živi in ​​neposredni pečat avtorjevega ustvarjalnega dela.

Bolj dostopna v izvedbi je štafelajna risba (risba ni eno od umetniških sredstev likovne umetnosti, ampak kot pomožno delo). Risbo umetnik naredi neposredno na list papirja z uporabo katerega koli grafičnega materiala - svinčnika, oglja, tuša, sanguine, akvarela, gvaša.

Glavno grafično orodje- risba (plastičnost - v kiparstvu, barva - v slikarstvu). Risba je ročno izdelana slika. Na oko z grafičnimi sredstvi: plastnica, poteza in točka. Risbo (kot likovno in izrazno sredstvo) uporabljamo v vseh zvrsteh likovne umetnosti, v grafiki pa v čistejši obliki. Risba prikazuje značaj, temperament in razpoloženje umetnika. Risba je običajno črno-bela, v nekaterih primerih barvna. Obstaja veliko vrst risanja, ki se razlikujejo po metodah risanja, temah in žanrih, tehnikah in naravi izvedbe.

Risba je ročno izdelana slika. Na oko z grafičnimi sredstvi: plastnica, poteza in točka. Obstaja veliko vrst risanja, ki se razlikujejo po metodah risanja, temah in žanrih, tehnikah in naravi izvedbe.

Grafična izrazna sredstva- konturna črta, poteza, obris, madež (včasih barvni), ozadje lista (običajno belega papirja), s katerim slika tvori kontrast ali niansiran odnos. Barva ima v grafiki za razliko od slikarstva pogosto stransko vlogo.

Grafika se nagiba k enobarvnosti, najpogosteje ekstrakciji likovna izraznost iz kombinacije dveh barv: bele (ali drugega odtenka podlage) in črne (ali druge barve barvnega pigmenta).

Slogovna sredstva grafike so raznolika: od bežnih, spontanih, hitro izvedenih skic, študij, skic do skrbno razvitih kompozicij - slikovnih, dekorativnih, tipografskih.

Grafični materiali raznolika, vendar je praviloma osnova list papirja. Barva in tekstura papirja imata veliko vlogo. Papir - vnaprej določa klasično vlogo belo ozadje, v kateri črta in lise pridobijo pomembno izraznost; Hkrati enobarvna slika na kontrastnem belem ozadju tvori poseben estetski sistem, ki nam omogoča, da grafiko označimo kot umetnost »belega in črnega«. Vendar to nikakor ne izključuje bogate polikromije ali barvitosti ploskev, odvisno od umetnikovega ustvarjalnega namena in izbire materialov (barvni papir, barvni svinčniki, akvareli itd.).

Najpogostejša značilnost grafike je poseben odnos upodobljenega predmeta do prostora, katerega vlogo v veliki meri igra ozadje papirja. Prostorskega občutka ne ustvarjajo samo območja lista, ki niso zasedena s sliko, ampak pogosto (na primer v akvarelnih risbah) ozadje papirja, ki se pojavi pod barvno plastjo.

Tehnike risanja:

Pero - uporablja se za risanje s tekočimi barvili (tuš, tuš, akvarel). Glede na obliko konice peresa se dobijo različne črte in poteze, ki omogočajo prenos velike oblike in risanje najmanjših podrobnosti. Risbe, narejene s peresom, je težko popraviti, saj raztopina barvila prodre globoko v strukturo papirja. Tehnika peresa zahteva od umetnika veliko zbranost, natančnost in samodisciplino.

Premog je izjemno mehak, upogljiv material s čudovito mat teksturo. Narejena je iz enakomerno žganih tankih vej ali skobljanih palic lipe, vrbe ali drugih drevesnih vrst. Trdo oglje, izdelano iz stisnjenega premogovega prahu z dodatkom hrapave površine s palico risalnega oglja, je pogosto; slabo se veže na papir in se drobi. Končane risbe, izdelane z razsutim premogom, je treba pritrditi s posebno fiksirno raztopino. Za razliko od naravnega risalnega oglja, palčke iz stisnjenega ogljenega prahu ustvarjajo mastne, lepljive črte, ki jih je zelo težko odstraniti. Tehnika risanja z ogljem je raznolika, saj lahko z ogljem rišemo tanke, jasne linije in s stranico prekrijemo celotne površine.

Sanguine - palice brez robov različnih rdeče-rjavih tonov. Za razliko od naravnega je umetni sanguine narejen iz kaolina in železovih oksidov. Nabrušene sanguine palice ustvarjajo fine linije in poteze. Tako kot oglje lahko tudi sanguine obdelujete s konico palice ali plosko. Dobro se drgne z različnimi senčili, gumicami in tankimi smirkovimi krpami. Ko ga drgnemo, sanguine nekoliko spremeni barvo in teksturo, vendar te lastnosti lahko uporabimo tudi kot nove izrazna sredstva v risbi. Sanguine tehnika omogoča doseganje subtilnih tonskih prehodov. Najpogosteje se uporablja topel rdeče-rjav ton. Blizu fizičnega. Med delom lahko palico sanguine navlažite, kar vam bo omogočilo doseganje večje raznolikosti debeline in gostote udarca. Slabosti sangvinika vključujejo težave pri prenosu globine senc.

Pasteli so suhe, mehke barvne barvice brez roba, izdelane iz stisnjenih pigmentov v prahu z dodatkom lepila, mleka, krede in mavca. Za pastele je značilna mat tekstura, čistost in mehkoba barv, ki praviloma dolgo ohranijo prvotno svežino. Risanje z barvno kredo približa grafiko slikarstvu. Pastelni svinčniki (palčke) se uporabljajo za risanje na hrapav papir ali karton. Nežno, žametno površino pastela je treba zaščititi pred najmanjšimi dotiki in udarci. Da bi ohranili risbe, narejene s pasteli, jih ne fiksiramo s fiksativom (s tem pastel izgubi svojo žametnost in čistost barve), temveč jih skrbno obrobimo in zasteklimo v okvir. "Čisti pastel" se naredi s potezami in pikami v eni barvni plasti. Toda pastelne barve lahko mešamo tako, da nanesemo eno plast na drugo in jih podrgnemo s peresom ali roko.

Omaka so debele črne cilindrične palčke s premerom 8-10 mm, zavite v papir brez roba, izdelane iz stisnjenega prahu, saj ali premoga z dodatkom lepila. S črtami, potezami, pikami lahko delate z drgnjenjem (suha omaka) in omako, raztopljeno v vodi s čopičem (mokra omaka). Pri risanju z mokro omako, tako kot pri slikanju, se uporabljajo koničasti in ploščati čopiči iz brezmastne žgane dlake ali volne različnih živali - veverica, jazbec, kolinski in drugi. Ne samo pastelne tehnike, tudi tehnike akvarela in gvaša so na meji slikarstva in grafike.

Akvarel - barve, običajno z rastlinskim lepilom, razredčenim z vodo. Njegove glavne lastnosti so prosojnost barv, skozi katere sije ton in tekstura podlage (predvsem papirja, redkeje svile, slonovine) in čistost barve. Akvarel združuje značilnosti grafike (aktivna vloga papirja pri gradnji podobe in podajanju likovne podobe) in slikarstva (bogat ton, gradnja oblike in prostora z barvo). Posebne tehnike akvarela so praski in proge, ki ustvarjajo učinek gibljivosti in trepetanja slike. V akvarelu, narejenem s čopičem, je pogosto uvedena risba s peresom ali svinčnikom. Akvarel kombiniramo z belilom, gvašem, tempero, pastelom in drugimi materiali.

Gvaš je barva, sestavljena iz fino mletih pigmentov z vodnolepljivim vezivom (arabski gumi, pšenični škrob) in primesjo beline. Gvaš se običajno uporablja za delo na različnih podlagah - papirju, kartonu, lanu, svili. Gvaš je nastal kot vrsta akvarela, ko so barvam na vodni osnovi dodali belo, da bi dosegli gostoto barvnega sloja. Po tehniki je gvaš bližje akvarelu, po umetniškem vplivu pa pastelu. Trenutno se gvaš uporablja za ustvarjanje izvirnih plakatov, knjižnih in uporabnih grafik, skic in dekorativnih del. Barvite materiale in tehnike določa vrsta grafike.

Glavne razlike med grafiko in slikarstvom:

Grafika (zlasti risba, litografija) daje umetniku več svobode kot slikanje zaradi preprostosti in dostopnosti tehnike, zmožnosti hitrega dela, ki odraža takojšnje čustvene izkušnje;

Grafike so predvsem ilustrativne narave, so bolj dekorativne (pogosto se uporabljajo za ustvarjanje ilustracij za knjige, risanke ipd.).

V.M. Ivanuškina, višja učiteljica