domov / Lepota/ Vedeževanje ob Svetih treh kraljih in pesem »Svetlana. Vedeževanje ob Bogojavljenju in pesem "Pesem Svetlane Podblyudnaya "Kovač prihaja iz kovačnice"

Vedeževanje ob Bogojavljenju in pesem »Svetlana. Vedeževanje ob Bogojavljenju in pesem "Pesem Svetlane Podblyudnaya "Kovač prihaja iz kovačnice"

Karl Bryullov. "Bogastvo Svetlana." 1836. Fotografija: Umetnostni muzej Nižni Novgorod

Karl Bryullov. "Bogastvo Svetlana." 1836

Ta slika takoj ponudi primer najnevarnejšega vedeževanja. Učinkoviteje je iskati svojega zaročenca na mestih, kjer lahko živijo zli duhovi: v kleteh, na podstrešjih, v omarah, potem pa vedeževalnega ogledala ni več mogoče shraniti v hiši. Umetnik je to sliko naslikal, ko je obiskal družino Alekseja Perovskega, prebivalca Arzamasa, avtorja pravljice »Črna kokoš oz. Podzemni prebivalci" Bryullov, ki je prišel iz Italije ravno v času božiča, se spominja zapleta romantične balade "Svetlana" Vasilija Žukovskega, ki opisuje na desetine načinov, kako skrbeti za zaročenca, celo do dobesedne reprodukcije urokov in ljudskih pesmi. Še eden je podlegel želji po ponazoritvi istega zapleta. umetnik XIX stoletja Aleksander Novoskoltsev ("Svetlana", 1889), vendar je njegova junakinja videti preveč neustrašna in spominja na izkušeno vedeževalko. Od tod veliko bolj nevarna metoda vedeževanja – ne z enim, temveč z dvema ogledaloma.

Konstantin Makovski. "Božično vedeževanje." 1890. fotografija: Državni muzej zgodovina religije

Konstantin Makovski. "Božično vedeževanje." 1890

Potujoči umetnik Konstantin Makovski je pogosto z ljubeznijo upodabljal kmete. Pogosto se je njegov pogled obračal na lepa dekleta, tudi tista, ki nikoli več ne bodo našla zaročenke – junakinje njegove slike iz leta 1879 so bile dekleta, ki so umrla pred poroko in zato po besedah slovanska mitologija ki so postale morske deklice. Čeprav je imel običajno raje bolj vesele prizore - na primer pol ducata mladih dam, ki obdajajo božičnega petelina. Načelo vedeževanja s piščanci je naslednje: zaupati morate ptici, ki se bo sama odločila, ali se bo približala žitu, skledi vode, ogledalu ali drugemu piščancu. To bo po prepričanjih določilo bogatega, pitnega, čednega ali nestanovitnega zaročenca. Če manjkajo pripomočki, lahko preprosto preštejete, koliko zrn je petelin pojedel: če je število sodo, bo leto dobro.

Nikolaj Pimonenko. "Božično vedeževanje." 1888. Fotografija: Krasnojarsk Art Museum im V.I. Surikov

Nikolaj Pimonenko. "Božično vedeževanje." 1888

Sin lastnika ikonopisne delavnice, še en potepuh, Nikolaj Pimonenko, upodablja dve kmečki ženski na božični dan, ki gledalca spominja, da je najbolje, da ne ugibate sami. Ni tako strašno, poleg tega lahko prijatelj pomaga pri dešifriranju znakov, še posebej, če gre za kaj takega zapleteno vedeževanje kot livarski vosek. Dekleta so prižgala svečo in v skodelico vode nakapala vosek. Za vosek, kot v primeru Puškinova Tatjana Larina, ne le »nekaj čudovitega je bilo povedano v čudovito izlitem vzorcu«, vedeževalci so pregledali senco zamrznjene voščene madeže in jo s pomočjo sveče projicirali na steno. Brez prakse in dobre domišljije je malo verjetno, da boste lahko razbrali profil svoje ljubljene osebe, če pa so v vosku opazni krogi ali nekaj v obliki jajca, potem po slovanskih verovanjih pričakujte poroko v prihodnjem letu. Zanimivo je, da za razliko od Pimonenka, ki je upodabljal neporočena, gololasa dekleta, drugi umetnik iz 19. stoletja Yegor Solntsev ("Vedeževanje", 1844) v istem zapletu slika dekleta v "srakinih" klobukih, okrašenih z biseri in trakovi. . Ta najdražji element narodne noše je bil najbogateje okrašen in je obsegal do 20 elementov. V premožnih kmečkih družinah so mlada dekleta smela nositi takšno pokrivalo le ob večjih praznikih, na primer na predvečer božiča.

Aleksej Venecianov. "Kartomantija". 1842. Foto: Državni ruski muzej

Aleksej Venecianov. "Kartomantija". 1842

Da bi se izognili nerodnim situacijam z metanjem čevljev skozi okno ali klicanjem mimoidočih (ime prve osebe, ki jo srečate, bo ime vaše zaročenke), vam bo pomagal drug, najbolj znan način vedeževanja - na kartah. . Skrbno izrisani detajli na sliki nakazujejo, da dekleta uporabljajo postavitev "13 kart", ki prikazuje preteklost, sedanjost in prihodnost. Deklica drži v rokah pikovega asa s konico navzgor, kar lahko pomeni, da kmalu vesela pojedina ali počitnice. Na slikah našega sodobnika, umetnika realistične šole, etnografa Jurija Sergejeva ("Vedeževanje na kartah", 1990) mlade junakinje učijo vedeževati njihove babice, prav tako praznično oblečene za to priložnost.

Na koncu lahko izberete katero koli metodo vedeževanja. Glavno, da se uresniči.

"Sreča Svetlana"- slika ruskega umetnika Karla Pavloviča Bryullova, napisana leta 1836, ki temelji na zapletu balade V. A. Žukovskega "Svetlana". Edina slika umetnika, ustvarjena na temo ruščine narodno življenje. Slika je naslikana v olju na platnu dimenzij 94 × 81 cm. Shranjena je v Državnem muzeju umetnosti v Nižnem Novgorodu.

Zgodovina slike

Konec poletja 1835 je Bryullova slika »Zadnji dan Pompejev«, ki mu je prinesla slavo, prispela iz Italije, kjer je bila naslikana, v Sankt Peterburg. Platno je navdušilo cesarja Nikolaja I., ki je Bryullovu podelil mesto profesorja na Akademiji za umetnost in ga takoj poklical v prestolnico. Umetnik je bil takrat v Carigradu in, ko je prejel ukaz suverena, je takoj odšel v Sankt Peterburg. Njegovo potovanje je potekalo skozi Moskvo, kamor je prispel 25. decembra 1835 (6. januarja 1836). Umetnik je ostal v Moskvi šest mesecev, živel je z A. Perovskim, za katerega je med bivanjem v mestu napisal "Vedeževanje Svetlana". Umetnikov prihod je sovpadal z božičnim večerom in Bryullov je lahko opazoval obred vedeževanja v hiši Perovskega, kar je pomagalo sliki "oživeti".

Plot

Iz balade "Svetlana"

Tukaj je ena lepotica;
Sede k ogledalu;
S skrivno bojazljivostjo ona
Gleda se v ogledalo;
V ogledalu je temno; vse naokoli
Mrtva tišina;
Sveča z utripajočim ognjem
Sijaj malo sije...

V. A. Žukovskega

Slika prikazuje božični prizor vedeževanja. Deklica z rjavo kitko v kokošniku in ruskem sarafanu sedi s hrbtom obrnjena proti gledalcu. Pred njo na mizici goreča sveča v visokem svečniku in figuralno ogledalo, v katerega se junakinja prestrašeno in napeto zre v upanju, da bo v odsevu uzrla svojega zaročenca. Zaplet je navdihnila takrat priljubljena balada V. A. Žukovskega "Svetlana".

Umetniške značilnosti

Na splošno je slika ilustracija ne toliko določene epizode balade, temveč določene poetične podobe vedeževalke, ki se je zasidrala v javna zavest na valu uspeha dela. Sam Žukovski je umetnika poklical Karla Velikega v znak hvaležnosti za slikanje slike. Mimogrede, to ni edina Bryullova ilustracija del Žukovskega. V letih 1839-1843 je umetnik delal na sliki "Peri in angel", ki temelji na pesnikovi baladi z istim imenom.

Napišite oceno o članku "Fortune Svetlana"

Opombe

Literatura

Gordeeva, M. Veliki umetniki. - M.: Direct-Media, 2010. - T. 23.
Grekov, Vl. Bryullov, Karl Pavlovič // . - Sankt Peterburg. : vrsta. Šef Usledov, 1908. - T. 3. - 699 str.
Dushechkina, E. V. Kulturna zgodovina Ime: Svetlana // Ime: Semantična aura. - M .: Jeziki slovanske kulture, 2007. - 360 str. - ISBN 5-9551-0163-2.
Kazakova, Svetlana.(rusko) // Tretjakovska galerija: revija. - 2008. - št. 4.
Pikuleva, G. I. Brjulov. - M .: Olma-press, 2004. - 126 str. - (Galerija genijev). - 5.000 izvodov.

- ISBN 5-94849-594-9.

Povezave

Odlomek, ki opisuje vedeževalko Svetlano V Sankt Peterburgu, pa tudi v Moskvi, vlada vzdušje nežnega, ljubeči ljudje
obkrožil Pierra. Ni mogel zavrniti mesta oziroma naziva (ker ni naredil ničesar), ki mu ga je prinesel princ Vasilij, poleg tega je bilo toliko poznanstev, klicev in družabnih aktivnosti, da je Pierre še bolj kot v Moskvi doživljal občutek megle in naglica in vse, kar prihaja, nekaj dobrega pa se ne zgodi.
Mnogi iz njegove nekdanje samske družbe niso bili v Sankt Peterburgu. Stražar je šel v akcijo. Dolokhov je bil degradiran, Anatole je bil v vojski, v provinci, princ Andrej je bil v tujini, zato Pierre ni mogel preživeti noči, kot jih je rad preživljal prej, ali se občasno sprostiti v prijateljskem pogovoru s starejšim, spoštovani prijatelj. Ves čas je preživel na večerjah, balih in predvsem s princem Vasilijem - v družbi debele princese, njegove žene in lepe Helene.
Anna Pavlovna Scherer je tako kot drugi Pierru pokazala spremembo, ki se je zgodila v javnem pogledu nanj.
Prej je Pierre v prisotnosti Ane Pavlovne nenehno čutil, da je to, kar govori, nespodobno, netaktno in ne tisto, kar je potrebno; da njegovi govori, ki se mu zdijo pametni, medtem ko jih pripravlja v svoji domišljiji, postanejo neumni, kakor hitro spregovori na glas, in da, nasprotno, najbolj neumni Hipolitovi govori izpadejo pametni in sladki. Zdaj je vse, kar je rekel, postalo očarljivo. Če tudi Anna Pavlovna tega ni rekla, potem je videl, da ona to želi povedati, in se je le zaradi njegove skromnosti tega vzdržala.
Na začetku zime leta 1805 na 1806 je Pierre od Ane Pavlovne prejel običajno rožnato sporočilo z vabilom: "Vous trouverez chez moi la belle Helene, qu"on ne se lasse jamais de voir imejte čudovito Helene, ki se je ne boste nikoli naveličali občudovati.]
Večer Ane Pavlovne je bil enak prvemu, le novost, s katero je Ana Pavlovna pogostila svoje goste, zdaj ni bil Mortemart, ampak diplomat, ki je prispel iz Berlina in prinesel najnovejše podrobnosti o bivanju suverena Aleksandra v Potsdamu in o tem, kako sta najvišji prijatelj tam prisegli v nerazvezljivo zavezništvo, da bodo branili pravično stvar pred sovražnikom človeške rase. Anna Pavlovna je Pierra sprejela s pridihom žalosti, očitno zaradi nove izgube, ki je doletela mladenič, do smrti grofa Bezukhyja (vsi so nenehno menili, da je njihova dolžnost zagotoviti Pierru, da je zelo vznemirjen zaradi smrti svojega očeta, ki ga je komaj poznal) - in žalost, popolnoma enaka najvišji žalosti, ki je bila izražena ob omembi avgusta cesarica Marija Fjodorovna. Pierre je bil zaradi tega počaščen. Anna Pavlovna je s svojo običajno spretnostjo uredila kroge v svoji dnevni sobi. Veliki krog, kjer so bili princ Vasilij in generali, je uporabljal diplomat. Druga skodelica je bila na čajni mizi. Pierre se je želel pridružiti prvi, toda Anna Pavlovna, ki je bila v razdraženem stanju poveljnika na bojišču, ko pride na tisoče novih briljantnih misli, ki jih komaj imaš čas uresničiti, se je Anna Pavlovna, ko je videla Pierra, dotaknila njegovega rokava. z njenim prstom.
- Attendez, j "ai des vues sur vous pour ce soir. [Nocoj imam načrte zate.] Pogledala je Helene in se ji nasmehnila. - Ma bonne Helene, il faut, que vous soyez charitable pour ma pauvre tante , qui a une adoration pour vous. Allez lui tenir compagnie pour 10 minutes. (Moja draga Helen, želim, da si sočutna do moje uboge tete. Ostani z njo 10 minut.) Ampak ne skrbi .bilo je dolgočasno, tukaj je dragi grof, ki vam ne bo zavrnil slediti.
Lepotica je odšla k svoji teti, toda Anna Pavlovna je še vedno držala Pierra blizu sebe in se je zdelo, kot da bi morala opraviti še zadnje potrebno naročilo.
– Ali ni čudovita? - je rekla Pierru in pokazala na veličastno lepoto, ki je odplula. - Et quelle tenue! [In kako se drži!] Za tako mlado dekle in tak takt, tako mojstrska sposobnost, da se drži! Prihaja iz srca! Srečen bo tisti, čigar bo! Z njo bo najbolj neposvetni mož neprostovoljno zasedel najbolj briljantno mesto na svetu. Ali ni res? Samo želela sem vedeti vaše mnenje,« in Anna Pavlovna je izpustila Pierra.
Pierre je Ani Pavlovni iskreno odgovoril pritrdilno na njeno vprašanje o Helenini umetnosti obvladovanja sebe. Če je kdaj pomislil na Helen, je pomislil posebej na njeno lepoto in na njeno nenavadno mirno sposobnost, da je tiho vredna sveta.
Teta je v svoj kotiček sprejela dva mlada človeka, vendar se je zdelo, da je hotela prikriti svoje oboževanje do Helene in želela bolj izraziti strah pred Ano Pavlovno. Pogledala je nečakinjo, kot da bi jo vprašala, kaj naj naredi s temi ljudmi. Ko se je oddaljila od njih, se je Anna Pavlovna s prstom spet dotaknila Pierrovega rokava in rekla:
- J"espere, que vous ne direz plus qu"on s"ennuie chez moi, [upam, da ne boš drugič rekel, da mi je dolgčas] - in pogledal Helen.

ITALIJANSKO POPOLDNE

Karl Bryullov se je rodil v Sankt Peterburgu in njegova sposobnost risanja se je pojavila zgodaj. Sprva se je vzgajal doma pod strogim vodstvom očeta, mojstra umetniškega rezbarstva, ki je prejel naziv akademik, nato se je vpisal na Akademijo za umetnost, kjer je hitro dosegel izjemne uspehe. Že ena njegovih prvih samostojnih risb je bila nagrajena s srebrno medaljo in je bila v razredu shranjena kot izvirnik za kopiranje učencev.

Po diplomi na akademiji je Bryullov prejel Veliko zlato medaljo za tekmovalno delo»Prikazovanje treh angelov Abrahamu« in pravica do potovanja v Italijo. Od časa Petra I., ki je poslal slikarja Ivana Nikitina v tujino, da bi se izpopolnil v umetnosti, je to postalo tradicija.

Znašel se je v Italiji, iz katere je Bryullov vedel klasična dela, je bil strašno razočaran: splošni svetovljanski vrvež! Slikarstvo ni v modi - v njem še ni bilo novega, živega gibanja in staro, vse obrnjeno v antični svet, je utrujeno. starodavni svet zdaj so kiparji oživljali in uživali uspehe in priznanja.

Še več, popolnoma tuja narava, ki umetniku ni povedala ničesar.

»... 23 let stran od domovine, od prijateljev, od vsega, kar me je osrečevalo. Ne bor, ne vrba. Čeprav tu raste lovor in je namesto hmelja grozdje, je vse sladko in očarljivo! - a brez besed, molčijo in zdi se, da vse naokoli umira,« je zapisal iz Rima.

Karl Pavlovič je začel prijateljevati s tujimi umetniki, a to mu ni dalo ničesar; bili so vojaki iste vojske, iste italijanske discipline, kot on, ki jih je izšolala na Sanktpeterburški akademiji umetnosti. Toda Bryullov je imel neverjetno moč domišljije v kombinaciji s subtilnostjo terenskih opazovanj; njegov umetniški temperament je zahteval izhod. Pojavila se je ideja, da bi naslikal sliko "Italijansko jutro". To se je izkazalo ne le za uspešno, ampak tudi za umetnika srečno odkritje.

Mlado dekle zgoraj brez, s proporci grška boginja, se umije pod curki vodnjaka. Bryullov ga je prebodel s sončnimi žarki in izkazal se je, zračen in lahek, kot poosebitev samega jutra človeško življenje. »Model sem osvetlil na soncu, predvidevam osvetlitev od zadaj, tako da sta obraz in prsni koš v senci in se odbijata od vodnjaka, obsijanega s soncem, zaradi česar so vse sence veliko bolj prijetne v primerjavi s preprosto osvetlitvijo iz okno,« je poročal Društvu za spodbujanje umetnikov in poslal končno platno na razstavo v St.

"Italijansko jutro" je navdušilo peterburške poznavalce umetnosti. Mesto je bilo polno govoric o veličastni sliki Bryullova, vsi so se mudili, da bi jo videli. Tudi Aleksander I. je obiskal razstavo in izrazil svoje zadovoljstvo. Sliko je dobil v dar.

Leta 1826 je novi ruski cesar Nikolaj I naročil Bryullovo sliko, da se "ujema" z "Italijanskim jutrom". Tako se je rodil" Italijansko poldne«, ki je postal najvišji dosežek Bryullova v skupini del, ki razvijajo temo interakcije med človekom in naravo. Model za "Popoldne" je bila nizka, debela ženska, daleč od klasičnih proporcev, ki je že preživela svojo mladost, vendar je umetnika očarala s svojo vitalnostjo. Kot je rekel Gogol o njej: "To je strastna ženska, ki gori z vsem razkošjem strasti, z vso močjo lepote."

Karl Pavlovič jo je upodobil pod vinogradom v sončni opoldanski svetlobi. Zrela lepota junakinje se ujema s tesnimi grozdi - zenitom dneva, zenitom življenja narave, časom zorenja sadežev - zenitom človeškega življenja. Lepota in čar sta v obrisu glave, ramen, rok, v rdečici lic, iskrici vlažnih oči. sončni žarki prodreti v listje, zdrsniti čez žensko; dobimo vtis živega trenutka, ki ga opazuje umetnik.

Slika se je izkazala za naravno in graciozno, a ko je bila razstavljena v Sankt Peterburgu, je tam nastal nemir! Pokrovitelji Bryullova (Akademija in še posebej Društvo za spodbujanje umetnikov) so pričakovali starodavno boginjo, a videli so preprosto srečno, zdravo žensko. Avtorju so očitali napačno izbiro narave: »Cilj umetnosti bi morala biti izbrana narava v najbolj elegantni obliki, elegantna razmerja pa niso lastna ljudem nekega sloja.« Bryullov je odgovoril, da se je odločil iskati raznolikost v tistih oblikah narave, ki jih pogosteje najdemo v vsakdanjem življenju: privlačnejše so "kot stroga lepota kipov."

V maščevanje za njegovo predrznost je Društvo za spodbujanje umetnikov Bryullovu odvzelo štipendijo. Na srečo je do takrat njegova spretnost postala tako močna, da je mirno šel svojo pot in se preživljal z naročenimi portreti. Slikal je portrete italijanskega plemstva, svoje rojake in si nabiral umetniške izkušnje.

Medtem je Nikolaj I. pridobil sliko »Italijansko popoldne« in je skupaj z »Italijanskim jutrom« krasila Zimska palača zasebnih sobanah cesarice. Vsak jih je lahko videl. V "Dnevniku" umetnika A.N. Mokritskega z dne 14. oktobra 1835 je vnos, v katerem poroča, da je skupaj z umetnikom Venetsianovom obiskal cesaričin budoar in se seznanil s temi mojstrovinami slikarstva.

ZADNJI DAN POMPEJEV

Leta 1827 je Karl Pavlovič obiskal Pompeje. Sprehod po ulicah in pregledovanje hiš, ohranjenih pod vulkanskim pepelom, z vsem pohištvom in pripomočki, opazovanje odtisov trupel, ujetih v smrt v presenetljivo živahnih pozah, je umetniku dalo idejo, da naslika sliko o smrti Pompejev. Natančno je preučil pisma Plinija Mlajšega in izvedel, da so se leta 79 našega štetja nenadoma začeli potresi v regiji Kampanija, ki se nahaja v južni Italiji. Odkrili so zelo nenavaden pojav: v mestu Pompeji je v fontanah prenehala teči voda in vodnjaki so nekako takoj postali prazni. Dne 20. avgusta je postalo podzemno ropotanje bolj slišno, tresljaji so se okrepili. 24. avgusta zjutraj je prišlo do sunka brez primere, ki mu je sledilo oglušujoče ropotanje! Vrh vulkana Vezuv se je razklal na dva dela, iz nastalega kraterja pa se je dvignil ognjeni steber. To je bil začetek katastrofe!

»Zdelo se je, da se vse ne le premika, ampak tudi prevrača,« je zapisal očividec Plinij mlajši. - Padali so kosi plovca in črno, ožgano, od ognja razpokano kamenje. Medtem so se ognjeni zublji na številnih mestih močno razširili po Vezuvu, ogenj iz požarov pa se je dvignil visoko. Videli smo, kako se morje vleče vase; zdelo se je, da se zemlja, ki se je tresla, odriva od sebe; obala se je nedvomno pomikala naprej; veliko morskih živali je obtičalo na suhem pesku. Po drugi strani pa v črnem strašljivo nevihtni oblak bliskali so se ognjeni cik-caki in razcepili so se v dolge plamene, podobne streli, a mnogo večje. Pepel, še vedno redek, je začel padati; Ko sem se ozrl nazaj, sem videl, da se nam bliža gosta tema, ki se je kot potok razlila za nami po zemlji. Padel je mrak. A ne tako kot v noči brez lune ali oblačka, ampak kot se zgodi v zaprti sobi, ko je ogenj pogašen. Slišalo se je vriščanje žensk, cviljenje otrok in vriščanje moških; nekateri so klicali svoje starše, drugi svoje otroke, tretji svoje žene in može ter jih skušali prepoznati po glasu. Nekateri so molili v strahu pred smrtjo. Toda večina je kričala, da bogov ni in da je svet prišel včeraj zvečer" Zahvaljujoč zapisom Plinija Mlajšega, ki mu je uspelo pobegniti na ladji, so si ljudje osemnajst stoletij kasneje lahko živo predstavljali, kaj se je zgodilo s Pompeji. Njegove sledi so odkrili pri gradnji vodovoda v teh krajih. V dveh stoletjih in pol so se Pompeji postopoma osvobodili sedemmetrske plasti pepela, ki jo je vroč dež spremenil v eno samo gosto vulkansko gmoto.

Pompeji so postali mesto muzej, kjer so forumi in amfiteatri, kopališča in delavnice, trgovine in hiše s posodami, a niti ene žive duše. Ljudje se nikoli niso naselili na mestu izgubljenega mesta. Toda tisti, ki so ga nekoč naselili, so radi živeli udobno in lepo. Okras vsakega doma, če ni pripadal sužnju ali revnemu obrtniku, je bil videti bogat in raznolik. Mnoge hiše so bile okrašene s stenskimi poslikavami, freskami, mozaičnimi tlemi in slikami. Pompeji so častili Grke in njihovo umetnost. Tudi vera je bila grška - Olimpijski bogovi ki jih je postopoma nadomeščalo krščanstvo. Posebne so bile freske Pompejev. Barve stenskih poslikav so ostale v vsem svojem sijaju in svetlosti kljub enormni temperaturi vulkanske gmote, pod katero je bilo mesto v noči katastrofe. To je bila skrivnost kampanskega slikarstva, katerega tehnika je ostala neznana. Ohranjena je freska portret mladega dekleta, ki o nečem razmišlja, z zvezkom iz tankih desk v roki in s pisalno palico. Portret je narejen v obliki medaljona. Če so bili rimski kiparski portreti iz prvega stoletja našega štetja ohranjeni v številnih muzejih po svetu, potem scenski portret pred odkritjem Pompejev ni bilo znano.

Dve leti je Bryullov skoval idejo za sliko "Zadnji dan Pompejev". Demidov, največji ruski rejec, je prevzel financiranje "projekta". Na podlagi resničnega dogodka je Karl Pavlovič poskušal na platno prenesti duh in vzdušje te strašne noči. Strele so razparale nebo, ogenj bruhajoča lava v vrejočem toku drvi po pobočju vulkana. Prestrašeni konji hitijo in rjovejo. Od zgoraj padajo kipi bogov in cesarjev. Bryullovu je uspelo sestaviti splošno učinkovito združevanje in zlahka se je spopadel z ogromno nalogo. Neposredno na platno je preslikal enega za drugim in v perspektivi odlično zgradil strogo arheološko krajino.

V Sankt Peterburgu so vedeli za Bryullovljevo sliko. Tisti, ki so obiskali Rim in so slučajno videli umetnika pri delu, so povedali, da skoraj ne zapusti platna, včasih ga izčrpanega odnesejo iz studia v naročju.

Po enajstih mesecih neprekinjenega dela, če ne štejemo dveh let priprav, je bila slika končana, delavnica odprta za javnost in javnost je množično prihajala. "Pompeji" so presenetili s svojo zgodbo, navdušili s svojo kuliso in zborovskimi mašami, razsvetljavo in žalostno usodo znakov. Po Rimu je bila slika prikazana v Parizu. Leta 1834 je prispela v Sankt Peterburg. Sam Karl Pavlovič je odšel na Vzhod, da bi potoval.

Prinesel si trofeje miru
S tabo do očetove krošnje,
In postal "Zadnji dan Pompejev" -
Prvi dan za rusko ščetko!

Bil je avgust. Pri vhodu v cesarsko akademijo umetnosti ni bilo gneče. Tisti, ki so bili žejni, so se s težavo prebili v antično dvorano, kjer je visela "Pompeja" - ogromno platno velikosti trideset kvadratnih metrov. Rešetka je ločila sliko od javnosti. Seveda so si gledalci predstavljali, da bodo videli nekaj gromozanskega, a to, kar so videli, je preseglo vsa možna pričakovanja.

Vsak se je počutil kot eden od množice prestrašenih Pompejcev. Zdelo se je, da se sliši oglušujoče grmenje, da se zemlja trese pod našimi nogami, da se nebo podira.

Dlje kot so gledalci gledali na platno, globlje so razumeli dušo njegovega ustvarjalca, njegovo vpletenost v dogajanje. Ni zaman, da se je Bryullov med množico Pompejevcev, ki jih je zajela panika, upodobil s škatlo barv in čopičev na glavi. In dejstvo, da je na platno postavil gnusnega skopuha, ki je zbiral zlato, raztreseno po tleh tudi v trenutku katastrofe, je še močneje poudarilo visoke človeške lastnosti umetnika.

Ko je Bryullov prišel v Rusijo, so ga razglasili za prvega slikarja. Umetnostna akademija mu je podelila naziv nižjega profesorja (magister, ki je bil priznan po Evropi, »ni dosegel višjega profesorja«).

Plemiči so tekmovali drug z drugim v naglici, da bi pridobili Bryullova, da se jim pridruži, vendar ni maral slovesnih večerij, rekel je: " Boljša zeljna juha lonec in kašo, ampak doma, med prijatelji.” Vendar je izkoristil naklonjenost visokih ljudi do njega in dosegel svobodo - osvoboditev iz suženjstva za dva študenta akademije. Bryullova slava v Rusiji je rasla z neverjetno hitrostjo. Slika "Zadnji dan Pompejev" je bila v številnih kopijah in reprodukcijah razdeljena po vsej državi. Dogajale so se celo smešne stvari. Tako je umetnik nekega dne med sprehodom s prijatelji zagledal stojnico z napisom: "Panorama zadnjega dne Pompejev." Prišel je in se zasmejal:

- "Pompeji" niso dobri!

Oprostite, sam umetnik Bryullov me je obiskal, ko je bila panorama v Parizu!

Bryullov pomen je bil ogromen za njegove sodobnike. Častitljivi slikarji, ki jih je spodbudila njegova takojšnja svetovna slava, so si želeli ustvariti druge »Pompeje«; to so postale njihove goreče sanje. Zmerni mladeniči so se tudi odločili, da če že ne dosežejo samega Bryullova, potem vsaj vstopijo v njegovo spremstvo. Toda delo Bryullova je bilo dokončanje ruskega klasicizma; nadaljnja pot v tej smeri je vodila v brezplodno posnemanje. Pompeja je v imenu klasicizma povedala vse, klasicizem je dopolnila z briljantnostjo in to je njena trajna vrednost. In sam Karl Pavlovič, ne toliko zavestno kot z ugibanjem, je na sliki prikazal uničenje idolov - kipov bogov in cezarjev, nasproti poganskega in krščanskega duhovnika, živega otroka in mrtve matere. Vse naj bi navdihnilo idejo o neizogibnosti smrti starega sveta in enako neizogibnem novem življenju v njegovih ruševinah.

JEZDEC

Še preden je delal na Pompejih, je Bryullov srečal prvo lepotico Sankt Peterburga, grofico Samoilovo, ki se je preselila živeti v Italijo. Julija Pavlovna - bogata dedinja dveh starodavnih družin - je imela neodvisno vedenje, v svojem Sankt Peterburgu je zbrala svobodomiselne ljudi in Nikolaj I., nezadovoljen z njo, je Samoilovo prisilil, da zapusti Rusijo. Bryullov je že od prvega srečanja postal njen goreč oboževalec. In ni čudno, če je sam Puškin posvetil pesmi Juliji Pavlovni in hvalil njene številne vrline:

Vse v njem je harmonija, vse je čudovito,
Vse je nad svetom in strastmi...

Samoilova in Bryullov sta veliko potovala po Italiji, dopustovala ob jezeru Como v razkošni vili Julije Pavlovne, se sprehajala med ruševinami Pompejev, kjer je Bryullov dobil idejo, da naslika sliko o smrti mesta. (V " Zadnji dan Pompeji" Obraz Samoilove je prepoznaven v več ženske podobe: lepotica, ležeča na tleh; prestrašeno dekle; mlada mati, ki varuje svojega otroka; ženska objema svoje hčere).

Julija Pavlovna je imela posvojene hčerke Jovanino in Amatsilijo. Na njeno željo je Bryullov naslikal njihov portret. V polnem galopu Giovannina ustavi svojega konja. Amazilia, ki se oprime za rešetke balkona, jo občuduje gleda. Bryullov je Giovannino upodobil tako, kot je bilo pred njim običajno upodabljati samo naslovljene osebe. Konjeniški portret je bil vedno ceremonialen in je neizogibno vseboval skriti pomen: jahač, ki si podredi vročega konja, je mož moči. Toda Bryullov - navadno dekle se je vrnilo z navadnega sprehoda. Karl Pavlovič je bil prvi slikar, ki je združil obredni portret in vsakdanji prizor ter ustvaril navdahnjeno platno, ki poveličuje veselje do življenja.

Leta 1832 je bila "Konjenica" razstavljena v Rimu in je med Italijani vzbudila resnično navdušenje. Naslikana v naravni velikosti, z bogatimi barvami, gladkim in svobodnim čopičem, je prisilila italijanske kritike, da so Bryullova primerjali z Van Dyckom in Rubensom. Pohvale Italijanov niso bile pretirane, ta slika je bila res izjemno delo ne le evropske, ampak tudi svetovne umetnosti.

Leta 1896 je "Konjenico" kupil Pavel Mihajlovič Tretjakov.

Bryullov se je vse življenje ukvarjal s portretnim slikarstvom, nepremišljeno je prestopil meje ustaljenih tradicij in poskušal umetnost približati resničnosti. Želel je poustvariti spontanost in konkretnost živih povezav med človekom in okolju, kar je bilo v njegovem času naloga le žanrskega umetnika. Pisal je z občutkom, občudoval lepoto in slikovitost sveta. Portreti Bryullova so veliki ceremonialni, impozantni, "zgodbeni" portreti posvetnih lepotic - edinstven pojav te vrste in nikoli ponovljen v ruski umetnosti.

Vedeževanje SVETLANA

Leta 1835 je Karl Pavlovič srečal Vasilija Andrejeviča Tropinina, čigar domiselni portreti dvoriščnih deklet so mu bili tako všeč, da je pod njihovim šarmom, pa tudi pod šarmom v Rusiji priljubljene balade V. A. Žukovskega »Svetlana«, Bryullov napisal »Bogastvo Svetlana«. Tudi to je portret dvoriščne deklice, ki na Bogojavljensko noč vedežuje svojemu zaročencu.

Božično vedeževanje je bilo v Rusiji zelo razširjeno. Dekleta so vrgla čevlje iz klobučevine čez vrata: v katero smer je kazala nogavica, od tam počakajte na ženina; v vodo so vlivali stopljeni vosek in fantazirali o ohlajenih figurah; hranil piščance z zrni in si zaželel točno določeno število zrn. Bilo je veliko metod vedeževanja; vse so spremljale mistične zgodbe, iz katerih pa so nastali kolerji – najprej v obliki zli duhovi, potem pa kdo in kdo se odloči za oblačenje. Žukovski je dal junakinji svoje balade nenavadno ime- Svetlana, - kar je najbolj ustrezalo "božičnemu času" in "svetosti". Ime si je izposodil iz Vostokove romance, - v resnično življenje tako ime ni obstajalo. (Šele po Oktobrska revolucija"Svetlana" je postalo priljubljeno kot osebno ime). Obravnavanje teme bogojavljenskega vedeževanja je postalo najdragocenejše literarno odkritje Žukovskega, zaradi česar je balada resnično ruska. Vrstice iz nje so postale epigrafi, balada je bila vključena v " Poučna knjiga Avtor: ruska literatura" Izoblikoval se je plemiški model praznovanja božiča: delo Žukovskega je v plemiških družinah zasedlo nišo, ki so jo med kmeti zavzemale »grozne« božične zgodbe.

Naslonjen na komolec,
Svetlana komaj diha ...
Tukaj ... rahlo s ključavnico
Nekdo je potrkal in slišal;

Bojno se pogleda v ogledalo:
Za njo
Zdelo se je, da nekdo sije
Svetle oči...

Kritiki so V. A. Žukovskemu podelili naslov pevke Svetlane. Bryullov je postal drugi pevec, ki je ustvaril platno, ki je bilo neverjetno v svoji romantiki. Noč, medla sveča, mlado dekle v kokošniku in sončni obleki sedi ob ogledalu in z upanjem zre v njegove skrivnostne globine.

Leto je minilo - brez novic;
Ne piše mi;
Oh! in za njih je samo luč rdeča,
Samo srce diha zanje...

Pri ustvarjanju slike, ki jo je navdihnila balada Žukovskega, se umetnik ni omejil na naloge preproste ilustracije. Vedeževalni prizor je popestril s poetičnim občutkom. Kot pravi inovator se mu je zdelo mogoče vdreti v duhovni svet dekleta, ki je povsem osredotočeno na misli svojega zaročenca in je pripravljeno presedeti pred ogledalom celo noč. V baladi Žukovskega dekle zaspi pred ogledalom, ima strašne sanje, a zjutraj je vse drugače:

Sneg se lesketa v soncu,
Para je redka...
Ču!.. v daljavi grmi prazno
Zvonec zvoni;

Na cesti je snežni prah;
Hitijo kot na krilih,
Sani: vneti konji;
Bližje; zdaj pri vratih;
Veličanstveni gost prihaja na verando ...
Kdo?.. Svetlanin zaročenec.

Karl Pavlovič je v portretu "Bogastvo Svetlane" nadaljeval tradicijo ruskih umetnikov z njihovo veliko pozornostjo do duhovnega življenja človeka. In čeprav portret ni imel pomembnega vpliva na rusko slikarstvo, je njegovo psihološko težnjo mogoče zaslediti pri vseh velikih mojstrih: od Kramskoga in Perova do Serova in Vrubela.

Sreča Svetlana je slika ruskega slikarja Karla Pavloviča Bryullova (1799-1852). Slika je nastala v drugi polovici 30. let 19. stoletja.

Olje na platnu. Dimenzije: 94? 81 cm.

Nahaja se v Nižnem Novgorodu Narodni muzej likovna umetnost, Nižni Novgorod. Ta slika je zanimiva, ker je edina v celotnem delu Bryullova, ki je posvečena ruskemu narodnemu življenju.

Slika je bila naslikana med bivanjem Karla Bryullova v Moskvi. V Moskvi velik slikar potoval iz Carigrada v Sankt Peterburg, kamor ga je poklical sam cesar Nikolaj I., potem ko je Bryullov zaslovel v svetu slikarstva lastna slika"Zadnji dan Pompejev."

V Moskvi je Bryullov šest mesecev živel pri pisatelju Alekseju Perovskem, kjer je naslikal sliko na temo božičnega vedeževanja.

Umetnikov prihod je primerno sovpadel z božičnim časom, med katerim po izročilu dekleta vedežujejo. Obstaja precej veliko število božičnih vedeževanj, v nekaterih regijah Rusije se lahko razlikujejo po podrobnostih.

Na sliki "Bogastvo Svetlane" je Bryullov upodobil ritual vedeževanja v ogledalu. Sam zaplet je navdihnila balada V.A.

"Svetlana" Žukovskega je ilustracija za eno od epizod te balade. Dejstvo, da je slikar osebno opazil ritual, mu je omogočilo ustvarjanje bolj realistične slike.

Vrstice iz balade V. A. Žukovskega "Svetlana", ki je služila kot osnova za sliko:

Tukaj lepa ženska ena; ‎

sede k ogledalu;

S skrivno bojazljivostjo ona

Pogled v ogledalo;

Mračen v ogledalu; vse naokoli

Mrtva tišina;

Sveča z utripajočim ognjem

Svetloba malo sveti

Na sliki sva z možem opazila trenutek vedeževanja ob ogledalu. Za mizo sedi ženska v klasični obleki - ruskem sarafanu in kokošniku.

Pred njo je ogledalo, ob strani gori sveča. Ženska napeto gleda v ogledalo in pričakuje, da bo opazila podobo svojega zaročenca. Zrak na sliki je hkrati pravljičen in mističen.

Sam Žukovski, ustvarjalec "Svetlane", je v znak hvaležnosti za sliko, ki je bila naslikana na podlagi njegovega dela, imenoval Bryullova Karla Velikega.

Slika "Fortune Svetlana" Bryullova

V muzej - brez povodca / Karl Bryullov \

Pesem "Svetlana" je bila prvič objavljena v reviji "Bulletin of Europe" leta 1813. s podnaslovom: »Al. An. Pr...tuli.” Bila je poročno darilo A. A. Protasova, ki je bila sestra pesnikove ljubljene deklice Mašenke Protasove.

Balada pripoveduje zgodbo o vedeževalki, ki vidi pred ogledalom slabe sanje, toda to so samo sanje, v resnici pa je sreča, srečanje z ljubljeno osebo, poroka - zvonjenje zvonov ... In želje avtorja balade, prijazne in iskrene, prihajajo z dna. mojega srca. Kaj je lahko bolje reči in zaželeti deklici pred poroko, seveda srečo, o kateri je sanjala več kot enkrat.

Bodi stvarnik, varuj jo!
Brez žalosti ali rane,
Niti trenutek sence žalosti
Naj se je ne dotika...

Naj bo vse njeno življenje svetlo,
Bodi tako vesel, kot si bil
dni njen prijatelj.

Poetična Svetlana je takoj postala tako razumljiva in blizu vsem, da je začela živeti svoje življenje, ki ga je uganil pesnik - življenje ljubke dekliške podobe, ustvarjene ljudski značaj. Svetlana, ki se sprašuje o svojem zaročencu, je podoba dekleta, ki čaka in upa na srečo.

Nenavadno ime za tisti čas - Svetlana, V.A. Žukovski si je izposodil romance Vostokova, v resničnem življenju pa tega imena še ni bilo (pojavilo se je pozneje, po revoluciji). Svetlana je ime, ki pooseblja svetlobo in je zelo blizu besedi »božični čas«.

Če se obrnemo na temo Bogojavljensko vedeževanje, Žukovski je balado naredil resnično rusko. Vrstice iz nje so postale epigrafi; Balada je tudi med plemiško družbo oblikovala določen model praznovanja božiča. Lahko rečemo, da je "Svetlana" postala najdragocenejša literarna najdba Žukovskega.

Enkrat na Bogojavljenje zvečer
Dekleta so se spraševala:
Čevelj za vrati,
Sneli so ga z nog in vrgli stran.

Karl Bryullov je prispel v Moskvo na predvečer božiča. Božično vedeževanje v Rusiji je bilo zelo razširjeno. In morda, ko sem videl tako vsakdanji prizor vedeževanja, ki ga je V.A. Žukovski ga je oživel s svojim poetičnim čutenjem; dvojno je želel ovekovečiti mlado rusko dekle, ki vedežuje pred ogledalom.

Je v zrcalna slika vidimo dekle z rahlo prestrašenim pogledom, v katerem sije upanje na srečo. Privlači s svojo čistostjo in spontanostjo.

"Svetlana" je povzročila živahen odziv v Moskvi. Čeprav prikazuje dekle, najverjetneje kmečkega porekla, je njena podoba našla živ odziv v vsaki ruski duši. Svetlana Bryullova je pridih nežnosti in preprostosti, spontanosti in resnicoljubnosti.

V baladi V.A. Zhukovsky in slika K. Bryullova v podobi ruskega dekleta sta neminljiva luč domovine, ki sije v vsakem Rusu.

Ko je ustvaril sliko, ki jo je navdihnila pesem V. A. Žukovskega, je Bryullov upodobil Svetlano v ruščini narodna noša sedi pred ogledalom. Noč, medla sveča komaj gori, ob ogledalu sedi mlado dekle v kokošniku in sarafanu.

Tukaj v sobici je miza pogrnjena
Bela tančica;
In na tej mizi stoji
Ogledalo s svečo...

Tukaj je ena lepotica;
sede k ogledalu;
S skrivno bojazljivostjo ona
Pogled v ogledalo;
V ogledalu je temno; vse naokoli
Mrtva tišina;
Sveča z utripajočim ognjem
Malo sveti...

Z upanjem zre Svetlana v skrivnostne globine, saj je tudi ona že večkrat slišala grozljive zgodbe O Božično vedeževanje…

Plahost v njej meša prsi,
Boji se pogledati nazaj
Strah zamegli oči...

...Sveča šibko tli,
Oddalo bo trepetajočo luč,
Spet bo stemnilo...
Vse je v globokem mrtvem snu,
Grozna tišina...

V baladi Žukovskega deklica zaspi pred ogledalom in vidi strašne sanje, ki, kot se ji zdi, napovedujejo grenko usodo.

»Ah, grozne, strašne sanje!
Ne govori dobro -
Grenka usoda;

Toda zjutraj, ko se zbudi, se izkaže, da je vse drugače - na pragu sreča svojega zaročenca ...

Kakšne so tvoje sanje, Svetlana?
Vedeževalec muk?
Prijatelj je s tabo; še vedno je isti...

... ista ljubezen je v njegovih očeh,
Enaki videzi so prijetni;
Tisti na sladkih ustnicah
Lepi pogovori.
Odpri se, božji tempelj;
Letiš v nebo
Zveste zaobljube...

In kot v pouk mladim dekletom V.A. Žukovski pravi, da so sanje le sanje, in še več, večinoma Sanje so lahko lažne, kot vedeževanje, ki ne more napovedati resnice, vendar morate verjeti v Boga, ki je stvarnik in kritje, in nesreča se bo zdela le slabe sanje.

O! ne poznam teh groznih sanj
Ti, moja Svetlana ...
Bodi stvarnik, varuj jo!
Brez žalosti ali rane,
Niti trenutek sence žalosti
Naj se je ne dotika...

Tukaj je moj občutek balad:
"Naš najboljši prijatelj v tem življenju
Vera v Previdnost.
Dobro stvarnika je zakon:
Tu je nesreča lažne sanje;
Sreča se prebuja."

Literarni kritiki so V. A. Žukovskemu podelili naslov pevke Svetlane, drugi pevec pa je bil Karl Bryullov.