Fonvizin Artur Vladimirovič – galerija del (76 slik). Artur Fonvizin. iz spominov Streletskaya. nadaljevanje - novi album slike Arthurja Fonvizina

Metoda A. V. Fonvizina

Obravnavana metoda akvarelno slikanje imenovan po imenu čudovit umetnik Artur Vladimirovič Fonvizin, ki je delal na neverjeten, edinstven način. In čeprav obstaja mnenje, da je Fonvizin tradicionalen v svojih delih, je to najverjetneje mogoče pripisati dejstvu, da umetnik ni uporabljal bele barve, ni mešal gvaša z akvareli, torej je bil tradicionalen v čistem akvarelu.
Sicer pa so njegova dela globoko individualne narave.
Prav zaradi tega bi bilo mogoče ne upoštevati njegove metode akvarelnega slikanja, če ne bi bilo številnih privržencev ali bolje rečeno posnemovalcev med naslednjimi generacijami umetnikov, predvsem sodobnih mladih akvarelistov.
Nekateri umetniki in umetnostni zgodovinarji verjamejo, da je Fonvizin slikal svoje akvarele na mokri površini papirja. To ni res. Umetnik ne dela na predhodno navlaženem papirju, ko je povsem odvisen od muhavosti barve, ki se razliva po mokrem papirju.
Ohranjeni so spomini umetnikovih sodobnikov, njegovih modelov, ki so opazovali mojstrovo delo. Njegovo delo si lahko pozorno ogledate in to večkrat Tretjakovska galerija in na raznih razstavah.
A. V. Fonvizin je na Whatmanu napisal GOZNAK izdelan sam z rahlo zrnatostjo, pritrjevanje papirja na tablico z gumbi, katerih sled ostane na delu.
Videti je, da avtor ni pripravljalna risba s svinčnikom, risati pa je začel s tanko konico čopiča in začrtal le manjše konture upodobljenega, kar dokazujejo nedokončana dela.
V drugih pogledih ta nepopolnost daje vtis posebnega lakonizma, ki je lasten njegovim delom. Potem, ko je z velikim čopičem zbral veliko količino vode z barvo, jo je nežno podrgnil v površino papirja in dodal druge barve, da je dobil zahtevani kompleksen ton, tj. V samem delu je bila pridobljena nekakšna paleta. Umetnik je z veliko spretnostjo nadzoroval široke barvne proge s čopičem, izmenjeval temne in svetle predele, pri čemer je papir včasih ostal skoraj nedotaknjen.
Tu in tam je umetnik na posušeno površino predhodne plasti vnesel barvne poudarke, včasih zelo nepomembne, skoraj pike, da bi poudaril obliko ali barvno liso. Pri portretih so največkrat poudarjene oči in ustnice.
V nekaterih delih je mogoče videti, kako je umetnik, ki je vzel aktivno barvo, ki na prvi pogled izstopa iz splošnega tona lista, s spoštljivim gibanjem čopiča na njegovo površino nanesel široko potezo.
IN kasnejša dela A.V. Fonvizin je rahlo zameglil nekatera barvna področja in jih združil s prozornimi polnili ter nanesel več barvnih plasti eno na drugo. Vendar njegova dela ne dajejo vtisa večplastnih akvarelov, ohranjajo osupljivo svežino, prosojnost in svetilnost.
Na koncu bi rad dodal naslednje. Ob pogledu na akvarele sodobnih mladih umetnikov, ki se navdušujejo nad delom A. V. Fonvizina, bi rad verjel, da bodo na koncu lahko prešli od posnemanja velikega mojstra, precej formalnega, do globokega razumevanja njegovega dela in uporabe umetnikove osnovne, temeljne pristope k akvarelu, ustvarjajo lastna unikatna dela.

Arthur Vladimirovič Fonvizin, znan tudi pod psevdonimom Arthur von Wiesen (1883-1973) - umetnik, ki se je ukvarjal predvsem s tehnologijo.
Artur Fonvizin se je rodil 11. januarja 1883 (po starem slogu 30. decembra 1882) v.
Od leta 1900 je A.V. Fonvizin študiral na, kjer je hitro vstopil v dve študentski skupini hkrati - pod pogojnim vodstvom in pod vodstvom.
Obstaja razširjena trditev, da je bil Fonvizin skupaj z in iz MUZHVZ izključen leta 1904 po skupni udeležbi na določeni "prepovedani" razstavi - v resnici je bilo vse "malo" narobe. Larionov in Fonvizin sta v učilnici uprizorila nedovoljeno razstavljanje svojih del, kar je Sergej Sudeikin začel aktivno komentirati, za kar je dobil udarec v nos od Fonvizina, ki verjetno ni bil zadovoljen z naravo komentarjev.
Artur Fonvizin je bil edini iz te trojice, ki so ga takrat izključili iz Moskovske šole za umetnost in kulturo, razlog za izključitev pa ni bila namišljena razstava, temveč njegova fizična agresija na tovariša. Po sramotnem izgonu iz šole je Fonvizin nadaljeval študij ustvarjalna dejavnost, tako skupaj kot z Mihailom Larionovom. Takrat je svoja dela podpisoval s psevdonimom »Arthur von Wiesen«.
Od leta 1906 do 1910 je Arthur Fonvizin živel, delal in študiral - svoje slike je poslal v Moskvo, kjer je Mihail Larionov sodeloval pri njihovi izvedbi. Občasno je Arthur von Wiesen sam prišel na, ali pa se udeležil odprtja kakšne razstave. Med enim od teh potovanj se je Fonvizin pridružil umetniškim združenjem in.
Leta 1910 se je Fonvizin vrnil v Moskvo in začel sodelovati na razstavah združenja, ne da bi se poglobil v njihove ideološke dejavnosti. Leta 1912 je Fonvizin nesramno prekinil vse odnose z Mihailom Larinovim, saj ni želel povezovati svojega dela z avantgardnimi umetniki.
Približno v istem času je Arthur Fonvizin postal tesen prijatelj z umetnikom Konstantinom Zefirovim - prijatelji za dolgo časa delala skupaj, leta 1918 pa se je Fonvizin celo poročil moja lastna sestra Zefirova.
Potem se je umetnik Artur Vladimirovič Fonvizin začel ukvarjati z umetnostjo na visoki državni ravni: dobil je dobra učiteljska mesta, vodil proletarsko umetniški ateljeji in druge podobne stvari. Bil udeleženec umetniška društva, In .
Konec tridesetih let 20. stoletja v

Akvarel je morda najbolj umetniška tehnika. Roka mora biti natančna, gibi mojstrski, popolna koncentracija - živeti »zdaj« - umetnik, ki hodi po vrvi, ne sme delati napak. Verjetno je zato glavna tema Fonvizinovega dela cirkus in balet, ki prav tako živita v realnem času, »zdaj« na odru - in »kasneje« se ne da ničesar popraviti.

Potrebna je zelo velika natančnost, da konj ob glasbi v pravem trenutku preskoči oviro in natančno pristane. Umetniku je uspelo ukrotiti vodo in slikati - točno ve, kam bo pritekla vsaka kapljica, zato je celo presenetljivo: kako lahko narediš izurjeno vodo?

Artur Fonvizin.

Izhajal je iz baltskih Nemcev (sprva se je podpisoval z »von Wiesen«).

Študiral je na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo skupaj z M. Larionovom in S. Sudeikinom. Skupaj z njimi je bil od tam izgnan zaradi poskusa »strmoglavljenja stare umetnosti«.

Leta 1904 je odšel na študij v München, kjer se je spoprijateljil s Konstantinom Zefirovim.

"Blue Rose", "Jack of Diamonds", "World of Art", "Makovets" - Fonvizin je bil član skoraj vseh pomembnih umetniških združenj v Rusiji na začetku 20. stoletja.

1937 - osebna razstava V Državni muzej likovna umetnost...

In leta 1937 - poraz "formalizma" (istega leta je muzej dobil ime po Puškinu).

Zakaj je bil tako neškodljiv umetnik uničen (in posledično prikrajšan za naročila ilustracij)? Brez kubizma, brez ekspresionizma, brez seciranja-analize forme - čisto veselje, svežino in zdravje! Konec koncev, brez politike! Dobil pa sem ga zaradi apolitičnosti. Za uživanje v barvi, piki, virtuozni liniji in ne za "borbo za nekaj" - ali, nasprotno, proti nečemu. Ker sem samo umetnik.

Svoboda ni odpuščena nikjer, nikoli, nikomur. Spomnimo se Matissa, ki ga je približno v istem času zaradi slikanja žensk in rož preganjala »svobodna francoska kritika«. Namesto odziva na »nečloveške čase« pišite nadrealizem, tesnobo in melanholijo.

Fonvizinovi kritiki so bili ogorčeni: sovjetskemu ljudstvu Takšna nenačelna umetnost mi ne more biti všeč, poleg tega izdelana v lahkomiselni tehniki akvarela! Očitali so mu celo, da piše brez predhodne skice s svinčnikom. In ni vnaprej vedel, kam vse bo šlo. Barvo sem "pobral" kar na samem delu in jo spremenil v paleto - pustil sem jo tu in tam prazna plošča papir, nekje pobarvan s čopičem...

V 30. letih je bil Fonvizin utelešenje dobe Srebrna doba, presenetljivo dolgotrajni, ohranjajo svoj »ni od tega sveta« kljub vsej surovi realnosti sveta. "Svet me je ujel, vendar me ni ujel."

"Svet umetnosti" - Fonvizin je za vedno ohranil svojo prednost resnično življenje, značilnost članov tega društva. Tako kot njegov študentski prijatelj Sergej Sudeikin spreminja umetnost v aristokratsko igro, v čisto glasbo barv.

Glasba je največ popolna umetnost. Fonvizinovi akvareli so glasbeni po obliki in nimajo več zveze z realnostjo kot ruska romanca.

Fonvizin je imel zelo rad romantiko - s pretirano strastjo in otožnostjo - in je svoja dela prežel z njeno konvencionalno atmosfero.

Aleksander Labas:

»Artur Vladimirovič je pripadal starejši generaciji kot jaz. Vedno pa je ohranil svojo svežino, mladost in spontanost. Tega je nemogoče ne razumeti, ko vidite njegova čudovita dela, velike akvarelne liste, ki jih je briljantno izvedel pravi umetnik. Artur Vladimirovič že mnogo letživel in delal v utesnjenih razmerah, a je bil takrat, v drugi polovici 30. let, še posebej viden njegov ustvarjalni vzpon, ko je nanizala odlične velike akvarelni portreti- Ulanova in po njenih balerinah, igralkah, portreti sledijo in eden je boljši od drugega. Ravno zaradi teh portretov je bil potrt in označen za formalista.”

Arthur Fonvizin se je posvečal baletu in cirkusu - umetnosti, ki sta v svojem bistvu formalni - vendar je slikal portrete živih ljudi. Zato rahel priokus formalizma ostaja zunaj oklepaja: navsezadnje Salome in igralka, ki jo igra, nista tako kratkotrajno povezani (ki živi v majhni sobici, hodi v gledališče v službo, se naliči in nato odstrani ličila). ):

Ženska pa vedno igra - pred gledalcem, pred ogledalom - izpopolnjuje svojo formo, da bi bila čim bolj privlačna. In Fonvizin je zelo dobro prebral to njeno obliko - piše žensko, kot sanja, da bi se videla:

Ženske so ga rešile - ko je bil med vojno Fonvizin kot Nemec izgnan iz Moskve v Kazahstan, so velike igralke takoj dosegle njegovo vrnitev.

Leta 1944 je umetnik naročil Dramskemu gledališču (zdaj Gledališče Majakovskega), da ustvari serijo portretov gledaliških umetnikov.

Po vojni je precej razstavljal (za sovjetskega umetnika)

Larionov, ki je odšel v Pariz, je pisal Fonvizinu: »Akvarel je razvajanje! Pomislite, od česa boste živeli?« In moram priznati, da je imel Larionov prav - Fonvizin je, ko je v življenju naslikal ogromno akvarelov, komaj preživljal.

A vse se je dobro končalo ... Pri 70 letih se je preselil iz skupnega stanovanja v ločeno stanovanje, pri 85 letih pa je prejel naziv zasluženega umetnika.

Zdaj nobena dražba starin ne mine brez njegovih del.

Tukaj so spomini Galine Streletskaya na povojna leta življenja.

Tukaj ni pomembnih informacij, bolj pomembno pa je vzdušje:

»Leta 1948 je Alla Mikhailovna Belyakova srečala Fonvizina in ga prepričala, naj skupino arhitektov poučuje akvarel.

Alla Belyakova je postala "najljubša študentka", moja mama Elena Chaus pa "najbolj pridna študentka". Tako jih je imenoval gospodar.

Pouk akvarela je potekal pri nas doma, v skupnem stanovanju na Gogolevskem bulvarju. Še posebej mi je ostala v spominu prva lekcija. Dame so prišle oblečene, kot bi šle v gledališče, in bile tako navdušene, kot bi čakale princa iz pravljice. In tako je vstopil, starejši stric z veselimi smejočimi očmi in plesno hojo se je približal damam, se ozrl naokoli, zagledal mene, petletno deklico z ogromnim lokom, pristopil in rekel (ne da bi me potrepljal po glavi, kar Nisem prenašal): "Oh! kakšni kodri! Moram pisati."

Med poukom pri Fonvizinu so dame slikale portrete in tihožitja, ki jih je maestro že dolgo ustvarjal, plesali in peli, kot vedno. Vrtel sem okoli in vse se mi je zdelo nekakšna neumnost - vaza tako ali vaza tako. Koga briga!

Pri ustvarjanju skladb je Artur Vladimirovič ustvarjal kot čarovnik in čarovnik. Po vsem stanovanju so bili nabrani predmeti za tihožitja, številni imeli znan izvor: Gardner, Kuznetsov, Meissen ... In to niso bile le ure akvarela, ampak tudi poznavanje sveta umetnosti. Spomnim se, kako je Artur Vladimirovič govoril o mojstru Holbeinu, umetniku klasične stopnje nemške renesanse.

Pri pouku je bil običajno prisoten gramofon. Predvajali so plošče - pogosto romance, ki jih je ljubil Artur Vladimirovič:

Počasi odprite vrata

In vstopi v tihi vrt kot senca.

Ne pozabi na temnejšo pelerino,

Postavite čipko na glavo.

In bilo je čudovito!

Po pouku je babica Galina Kronidovna zakurila našo znamenito lončeno peč, pogrnila mizo, dala čaj, pito z vjazigo, pite z mesom, z zeljem, konzervami in vsi, na čelu s Fonvizinom, so sedli za mizo. V peči so prasketala drva in malahitne ploščice so se lesketale. In vse to se je odražalo v ogledalu. Artur Vladimirovič se je nekako preobrazil in razkril se je njegov drugi talent - pripovedovalca.

Moja mama je bila prijateljica z Nataljo Osipovno, ženo Arturja Vladimiroviča, očarljivo žensko z naravnost osupljivim nasmehom. Zelo rad sem šel k Fonvizinom čestitat maestru za rojstni dan, 30. decembra. Natalija Osipovna mi je pokazala elegantne punčke, ki jih je izdelal Artur Vladimirovič, kot modele za ilustriranje pravljic. Z leti sem ugotovil, da lahko Artur Vladimirovič ustvari takšno sliko samo z otroškim dojemanjem sveta.

Nekega dne je v naš razred prišel Robert Rafailovič Falk, čigar mama in Beljakova sta včasih tudi študirali. Falk je videl naše Fonvizinove portrete in zamišljeno rekel: "Arthurjevi akvareli so improvizacija v verzih."

Portret Galine Streletskaya pri starosti 5 let, avtor ARTHUR FONVIZIN.
Na nov album, posvečen ustvarjalnosti ARTHUR FOVIZIN, ki naj bi bil naprodaj aprila letos, vključuje GALININE spomine. Z njenim soglasjem objavljam to besedilo kot OGLAS.

Galina Streletskaya

ARTHUR FONVIZIN, MATI, BABICA

Leta 1948 je Alla Mikhailovna Belyakova srečala Fonvizina in ga prepričala, da je skupino arhitektov poučeval akvarel.

Alla Belyakova je postala "najljubša študentka", moja mama Elena Chaus pa "najbolj pridna študentka". Tako jih je imenoval gospodar.

Pouk akvarela je potekal pri nas doma, v skupnem stanovanju na Gogolevskem bulvarju. Še posebej mi je ostala v spominu prva lekcija. Dame so prišle oblečene, kot bi šle v gledališče, in bile tako navdušene, kot bi čakale princa iz pravljice. In tako je vstopil, starejši stric z veselimi smejočimi očmi in plesno hojo se je približal damam (med katerimi je bila tudi moja babica Galina Kronidovna Chaus), se ozrl naokoli, zagledal mene, petletno deklico z ogromnim lokom, prišel gor in rekel (ne da bi me potrepljal po glavi, česar nisem mogel prenesti): »Oh! kakšni kodri! Moram pisati."

Istega dne je Artur Vladimirovič naslikal moj prvi portret. Povsod naokoli je bila spoštljiva tišina, vsi so iz nekega razloga zamrznili, mojster pa mi je med delom brenčal nekaj nerazumljivega.

Šele pozneje, ko je Artur Vladimirovič na naši dači v Lianozovu naslikal moj drugi portret in sem imel že deset let, sem ugotovil, da poje. To je bila pesem iz njegove najljubše Hoffmannove pravljice »Zakhes z vzdevkom Zinnober«: »Kako bi ti pristajali ti kodri, če ne bi bil tako gnusen čudak.«

Gledal sem gibe mojstrovih rok, ki so me spominjale na let ptic. In pogled je bil zelo prodoren, čaroben in skrivnosten. Mojstrski dotik s čopičem je ustvaril moj videz: najprej so se pojavile oči, nato glava in sončni žarek v laseh, nato šopek divjih rož v rokah... Ozadje so tvorili veliki prelivi barv, ki so poenotili celoten portret. Slika se je izkazala za zračno, nežno in prav nič sentimentalno. Najbolj zanimivo pa je, da sem bil spet jaz!

In kako je Artur Vladimirovič pisal svoji materi! Transparentna, subtilna in takoj bi ujeli njen komaj opazen prijazen nasmeh. Zelo mu je bil všeč ta portret, ki ga je njegovi materi podaril Artur Vladimirovič, in pogosto je, zvito nasmejan, rekel: »Lena! Daj mi ga." In z enakim nasmehom je mama odgovorila: "Nikoli, maestro!"

Artur Vladimirovič je naslikal portret svoje babice na dači, ko je skoraj ves mesec junij živel pri nas. In bil sem zelo razburjen, zakaj na babičinem portretu ni rože v laseh moje babice!

Med poukom pri Fonvizinu so dame slikale portrete in tihožitja, ki jih je maestro že dolgo ustvarjal, plesal in pel, kot vedno. Vrtela sem se in vse se mi je zdelo kot nekakšna neumnost - vaza tako ali vaza tako. Koga briga!

Pri ustvarjanju skladb je Artur Vladimirovič ustvarjal kot čarovnik in čarovnik. Predmeti za tihožitja so bili zbrani po celem stanovanju, mnogi so imeli slavno poreklo: Gardner, Kuznetsov, Meissen ... In to niso bile samo lekcije akvarela, ampak tudi poznavanje sveta umetnosti. Spomnim se, kako je Artur Vladimirovič govoril o mojstru Holbeinu, umetniku klasične stopnje nemške renesanse.

Pri pouku je bil običajno prisoten gramofon. Predvajali so plošče - pogosto romance, ki jih je ljubil Artur Vladimirovič:

Počasi odprite vrata

In vstopi v tihi vrt kot senca.

Ne pozabi na temnejšo pelerino,

Postavite čipko na glavo.

In bilo je čudovito!

Po pouku je babica Galina Kronidovna zakurila našo znamenito lončeno peč, pogrnila mizo, dala čaj, pito z vjazigo, pite z mesom, z zeljem, konzervami in vsi, na čelu s Fonvizinom, so sedli za mizo. V peči so prasketala drva in malahitne ploščice so se lesketale. In vse to se je odražalo v ogledalu. Artur Vladimirovič se je nekako preobrazil in razkril se je njegov drugi talent - pripovedovalca. Vendar sta bila dva pripovedovalca: Fonvizin in moja babica. Artur Vladimirovič je s humorjem govoril o svojem življenju in študiju v Münchnu, svoji babici o velikem Ustjugu, kjer se je rodila, o študiju na višjih ženskih tečajih v Sankt Peterburgu.

Arthurju Vladimiroviču je bilo zelo všeč na naši dachi v Lianozovu. Na vrtu je bilo veliko rož, zelo različnih: lila, potonike, zvončki, mačehe. Fonvizinu je bil zelo všeč lila, o kateri je tudi izrazil svoje občutke:

Lila še ni odcvetela,

Sladka sapa jim vznemirja prsi

Včasih si želiš pasti na kolena.

Reci pomladi: ne odidi, ostani ...

Artur Vladimirovič je neskončno slikal babičin vrt in bil sem presenečen - več desetkrat je slikal iste potonike in vedno so bile drugačne. Naučil me je gledati rože in jih povezovati s tihožitjem oranžni cvetovi. Tu so njegovi učenci slikali rože, razpravljali o svojem delu in poslušali mojstrovo kritiko. Nato sta sedla za dolgo mizo pod starim razprostrtim hrastom. Artur Vladimirovič ga je imenoval Stari vitez in se spomnil Fetovih pesmi:

Okoli sebe z nevidno potezo

Širjenje tvojih korenin se plazi.

In v njihovih ukrivljenih intervalih,

Gnezdenje iz hriba pozabljivk

Pogumneje gledajo v daljavo step.

Moja mama je bila prijateljica z Nataljo Osipovno, ženo Arturja Vladimiroviča, očarljivo žensko z naravnost osupljivim nasmehom. Zelo rad sem šel k Fonvizinom čestitat maestru za rojstni dan, 30. decembra. Natalija Osipovna mi je pokazala elegantne punčke, ki jih je izdelal Artur Vladimirovič, kot modele za ilustriranje pravljic. Z leti sem ugotovil, da lahko Artur Vladimirovič ustvari takšno sliko samo z otroškim dojemanjem sveta.