domov / Scenariji pravljic/ Estetske slike. Estetika v fotografiji in pravila kompozicije. Razmerje med estetsko sliko sveta in znanstveno sliko sveta

Estetske slike. Estetika v fotografiji in pravila kompozicije. Razmerje med estetsko sliko sveta in znanstveno sliko sveta

Marina Sidorenko
Posvetovanje za vzgojitelje "Spoznavna in estetska vrednost slik o naravi"

Posvetovanje za vzgojitelje

Sidorenko Marina Nikolaevna - učiteljica

MBDOU d/s – o/v št. 25 Kavkazskaya vas, Krasnodarska regija

« Spoznavna in estetska vrednost slik o naravi»

Preden govorimo o vrednosti slik narave V vrtec Spomnimo se, kaj je umetnost estetski razvoj za predšolskega otroka.

Umetniški estetski otrokov razvoj predpostavlja razvoj predpogojev vrednostno-pomensko dojemanje in razumevanje umetniških del in sveta narave; nastanek estetski odnosi z zunanjim svetom; nastanek elementarne ideje o vrstah umetnosti; dojemanje glasbe, fikcija, folklora; spodbujanje empatije do likov umetniška dela; izvajanje samostojne ustvarjalne dejavnosti.

In glede na to ali ono slika z otroki si postavimo črto naloge:

Spodbujajo prepoznavanje in poimenovanje predmetov in pojavov narave, okoliška resničnost v umetniških podobah, oblikovanje elementarnih idej o vrstah in žanrih umetnosti, izraznih sredstvih v različne vrste umetnost;

Razviti estetski odnos do predmetov in pojavov okoliškega sveta, estetski občutki, otroška čustva, estetski okus, umetniško dojemanje umetniških del, razvijati zmožnost njihovega poudarjanja izrazna sredstva, figurativne upodobitve, domišljija, umetniške in ustvarjalne sposobnosti.

Vsak umetnik, ki prikazuje ta ali oni predmet, določene dogodke, izraža svoj odnos do tega, kar prikazuje. Točno to je vzgojna moč umetnosti. Pogled slike, pogovori o tem, kateri letni čas je, kakšna drevesa, ljudje so upodobljeni, kakšne živali so, kakšne so, kako jih umetnik označuje, kakšen je odnos do tega ali onega junaka, vedno pritegnejo otroke. Takšni pogledi niso samo pogovori vzgojite otroka estetsko, ga pripeljejo do etičnega (moralno) ocena junakov, dogodkov, pojavov. Pustijo vas skozi vtise likovne izraznosti podob, čustveno zaznati otroci do sveta okoli sebe.

Bolj čustveni kot odrasli, vedno sočustvujejo in delijo svoje vtise. delati primerjave.

Ob upoštevanju slike o naravi, otroke seznanjamo z umetniki in njihovimi deli slikanje:

I. Šiškin ( "rž", "Jutro v borov gozd» . "Hrastovi", "Prvi sneg"

I. Levitan "Konec zime", "marec", "pomlad", "poletje" ,» Zlata jesen»

A. Savrasov "Vranci so prišli"; I. Ostroukhov "Zlata jesen"

A. Plastov "Košara sena", "Opoldne", "Poleti" itd.

Vsak od teh umetnikov je izviren. Vedno delajo vsak po svoje, vedno jih ločiš.

Na primer, I. Levitan. O njem govoril:

Z naraveživi sam dihala:

potok je pomenil žuborenje,

In razumel sem pogovor drevesnih listov,

In začutil sem vegetacijo trave.

O tem je rekel slike Levitan K. Paustovski

Samo po njegovem slike"Konec zime", "marec", "pomlad", "poletje", "Zlata jesen" Otroke lahko seznanite z letnimi časi. Pokaži s primerom slike vso pestrost sezonskih pojavov v ujetih trenutkih

Umetniki nam pomagajo izobraževanje. Pomaga razlikovati med dobrim in zlim, pravilno oceniti njihov: pomoč razvijati ljubezen do živali, narave vzbuditi zanimanje otrok za življenje, ki se dogaja ob nas, pomagati vzgajati ljudi, ki jim je mar za njihovo okolico

Kako otroke seznanimo z delom umetnikov? Kaj slike razmišljamo najprej?

Najprej se otroci seznanijo z slike ki prikazujejo znane živali, predmete (v obliki pokrajine, tihožitja) ali po opazovanjih v narave, branje leposlovnega dela..

Učitelju sami morate jasno razumeti, kaj je izrazno sredstvo v slika(barva, oblika, kompozicija, linija). Na primer pri obravnavi slike I. Levitan "Zlata jesen" vidimo - barva: bakreno-zlati okras brezovega gaja; sestava - v središču je reka, ob bregovih katere raste brezov gaj; v ospredju več mladih brez, zgoraj jesenski gozd; v daljavi je grmičevje; ritem barv je zlato rumen, bledo zelen, rdečkast.

Pri obravnavi učitelj slikanja razporedi otroke okoli sebe (otroci lahko sedijo ali stojijo zunaj mize). Vsak otrok bi moral biti sposoben jasno videti ne le samo ilustracijo, ki lahko pritegne otroke s svojo svetlobo barvna shema in možnost ogleda posameznih podrobnosti vsebine slike, mora ustrezati GCD.

Na začetku učiteljica vabi otroke k občudovanju slikanje(začetek učne ure je lahko organiziran tudi kot presenečenje trenutek: poslano slika, predstavil, prinesel, povabil na razstavo).

Potem naj učitelj vpraša: všeč ali ne slikanje? Zakaj ti je všeč? Učitelj vpraša, čim več otrok. Po tem učitelj sam govori kaj mu je pri tem všeč slika?

Slika obesite na dosegu roke dojemanje kraja(po pregledu) .

Čez nekaj dni učiteljica lahko o tem ponovno razmisli z otroki slika(ločite podrobnosti in dopolnite vsebino s posebnimi izjavami otrok). Lahko uporabite tehnike - vnos slika. Ilustracije ni mogoče uporabiti kot vzorec.

Ilustracije so po potrebi prikazane na GCD za risanje, modeliranje in aplikacijo.

Ker starejša skupina otroci se seznanjajo z umetninami, slike, reprodukcije ruskih in ruskih umetnikov - portreti, pokrajine. Učitelj uči otroke videti kako umetnik upodablja lepoto okolice narave v različnih letnih časih: svetlost zlate jeseni, prosojnost zime. Otroci pridobijo sposobnost ne samo videnja in razumevanja vsebine slike, ampak tudi čutiti, kaj je umetnik želel sporočiti - veselje, žalost.

Med pregledom učiteljica govori o izraznih sredstvih. Na primer, kako je umetnik uredil drevesa, da bi vsi razumeli, da je gozd gost ( slika Šiškina"Jutro v borovem gozdu" kako je umetnik prenesel jutranjo zarjo, mokro travo. Lahko organizirate pregled slike dveh, trije umetniki upodabljajo isti letni čas, da otroci najdejo podobnosti razlike v svojih na kreativen način. Včasih lahko uporabite glasbo, ki izboljša zaznavanje slike. Ko gledate portret, morate biti pozorni na to, kako umetnik prenaša razpoloženje osebe. Med letom je priporočljivo, da skupina razstavlja razstave reprodukcij na to temo "Pokrajina", "Tihožitje"

IN pripravljalna skupina Utrjuje se tudi razumevanje slikarstva in grafike pri otrocih.

Ko otroci nabirajo nove vtise, novo znanje, se lahko ponudi med izpitom slike igraj kviz (s podskupino) »Ugani, kdo je narisal slika?» . In pred tem morate ustvariti material osnova: izbor knjig z ilustracijami, knjižice, zasloni. Seznanitev s portreti, zgodbami o življenju umetnikov.

Delo poteka pri pouku in v prosti čas. Delati morate frontalno, v podskupinah in individualno. Celoten GCD se popravi zaporedno. Na primer: če daš modeliranje po pravljici "Trije medvedi", ne pozabite vključiti ilustracij slike I. Šiškina "Jutro v borovem gozdu". Izdelujemo aplikacijo po isti pravljici - spet so nam v pomoč ilustracije tega umetnika ... Upoštevamo like v različne situacije. In potem vse skupaj utrjujemo pri urah risanja.

Ko otroke seznanjate z delom umetnikov, morate biti pozorni na značilnosti tega poklica, otrokom celo povedati, kaj počnejo umetniki: tuš in pero, svinčniki, oglje, akvarel, gvaš, belilo, oljne barve

Ko govorimo o delu umetnikov, mi izobražujemo spoštovanje tega poklica, zanimanje za slikarstvo.

kaj je vrednost slik narave?

Vse vrednost slik narave leži v njihovi izjemni potrebi po skoraj celotnem GCD – z njihovo pomočjo lahko v celoti seznaniti otroke ne le s svetom čistega, lepega, ampak tudi moralno vzgajati, naučijo videti svet okoli nas v vseh njegovih vidikih in odtenkih. Učite tudi čustveno odzivnost, prijaznost, človeški odnos do narave, živali, rastline, sposobnost videti lepoto sveta okoli nas in še veliko, veliko več. To je tisto, kar moramo dati naši mlajši generaciji.

Članek preučuje principe oblikovanja in delovanja umetniške slike sveta v kontekstu človekovih duhovnih in estetskih vrednot. Ugotovljeno je bilo, da je posledica projekcije-loma estetskih vrednosti v umetnosti umetniško slikarstvo svet pridobi lastnosti kognitivnega orodja, pragmatičnega vira, ki ureja družbene odnose, norme in vrednote. Koordinator je tu umetnik, ki hkrati izraža stališča miselne kulture in avtorjeve vrednostne koncepte. Posledično se pojavljajo različne subjektivne ideološke in estetske ocene o različnih družbenih vprašanjih, povezanih z življenjem določene mentalitete. Tako se estetska zavest v družbi drži miselnih naravnanosti, hkrati pa se kaže skozi polisemijo interpretacij idealov in vrednostnih načel kulturnih subjektov. Posledično je umetniška slika sveta družbe zgrajena na raznolikosti avtorjevega likovno-estetskega izraza. Avtorica pride do zaključka, da je celovitost njenega modela odvisna od stopnje spremenjenih estetskih odnosov v družbi.

faktor subjekt-objekt

človeški življenjski svet

sociokulturni prostor

delovanje umetniške slike sveta

ideološke vrednote

duhovne in estetske vrednote

estetska zavest

1. Andreev A.L. Mesto umetnosti v razumevanju sveta. – M.: Politizdat, 1980. – 255 str.

2. Bychkov V.V. Estetika: učbenik. – M.: Gardariki, 2004. – 556 str.

3. Vidgof V.M. Celovitost estetske zavesti: dejavnostni pristop (izkustvo filozofska analiza) / Pod. uredil V.N. Sagatovsky. – Tomsk: Založba Tom. stanje Univerza, 1992. – 153 str.

4. Volkov V.I. Vrednostni vidik umetnosti kot predmet konkretnega sociološkega raziskovanja / Zbirka Umetniška percepcija pod. izd. B.S. Meilakha. – L.: Založnik: Nauka, 1971. - Str. 93–98.

5. Deržavin K.N. Voltaire - M.: Založba Akademije znanosti ZSSR, 1946.− 89 str.

6. Kagan M.S. Estetika kot filozofska znanost - St. Petersburg: LLP TK "Petropolis", 1997. - 544 str. URL: https://docviewer.yandex.ru (dostopano 10. marca 2015).

7. Lenin V.I. Kaj so »prijatelji ljudstva« in kako se borijo proti Socialnim demokratom? Polno zbirka Op. Ed. 3. T. 1. 1937.

8. Mineev V.V. Atlas zgodovine in filozofije znanosti: učbenik za študente. – Krasnojarsk: Krasnojar. stanje ped. Univerza poimenovana po V.P. Astafjeva. – 2013. – 120 str.

9. Mineev V.V. V iskanju temeljev znanosti: problem racionalnosti // Bilten Krasnojarske državne univerze pedagoška univerza njih. V.P. Astafjeva. – 2007 – št. 3. – Str. 55–61.

10. Musat R.P. Umetniška slika sveta kot enotnosti v raznolikosti. − Ekaterinburg: ISTI LLC: Razprava. − 2014.− št. 4 (45). − Str. 17–22.

11. Nikitina I.P. Filozofija umetnosti: priročnik za usposabljanje. −M .: Omega-L, 2008. − 560 str.

12. Pocheptsov G.G. Teorija komunikacije. −M.: Refl-book, K.: Wakler, 2001. − 656 str.

13. Khrapchenko M.B. Čas in življenje literarnih del / M.B. Khrapchenko // Artistic – L.: Nauka, 1971. – P. 29–57.

14. Jung K.G. Fenomen duha v umetnosti in znanosti. − M.: Renesansa, 1992. − 320 str.

V sodobnih raziskavah vprašanja stanja umetnosti in poti njenega razvoja zadevajo strokovnjake z različnih področij znanja. Glavno vprašanje tukaj je Hamletov večni »biti ali ne biti«. To je posledica kontrastov sodobnega sveta, ki se kažejo skozi raznolikost oblik v človeška dejavnost, in tisti plaz informacij, ki niso vedno niti dojete, a kljub temu začnejo prodirati povsod. Hkrati se brišejo meje duhovnih in moralnih vrednot družbe, pojavljajo se težave glede potenciala celostne vsebine kulture. Vsi ti procesi se jasno odražajo v sodobni umetniški sferi. Kaže se kot vrh, ko ga dosežeš, začneš globoko razumeti, kaj se dogaja ne le v umetnosti, ampak tudi v posamezni družbi in svetu, saj je danes globalno in zato transparentno v svojih manifestacijah. Današnja problematičnost umetnosti je posledica ostrega kontrasta v razmerjih med klasičnimi in inovativnimi oblikami v refleksiji. V delih V.V. Estetika Bychkova orisuje gotovost, da vseh sodobnih ustvarjalnih izdelkov, ki trdijo, da so umetniški, ne smemo imenovati umetnost; nekateri se nanašajo le na umetniške prakse. Pravzaprav takšno razlikovanje ni nič drugega kot iskanje opore v sodobnem kulturnem kaosu, pa ne le umetniškem kaosu. Najprej gre za iskanje jedra tistega, kar se skriva za umetnostjo. In to je danes način opredeljevanja in poudarjanja vrednot duhovnih vsebin v kulturi. Hkrati je duhovno ozračje v družbi vedno pomembno za normalizacijo odnosov, ki se v njej razvijajo. Poseben pomen umetniškega v kontekstu kulturnega časa ugotavlja K. Jung, ko pravi, da ta refleksija »nosi s seboj tisto, kar moderno ... duhovno ozračje najbolj potrebuje«. Ta pomen je posledica dejstva, da so umetniške vrednote kot rezultat človekove ustvarjalnosti neposredno povezane z njegovimi estetskimi in ideološkimi vrednotami.

Namen članka: določi načela vpliva estetskih vrednot na oblikovanje umetniške slike sveta.

Sam proces umetniškega odseva sveta je tesno povezan z estetskim dojemanjem in estetsko zavestjo, kar meni A.L. Andreev kot "duhovno sposobnost dati predmetom in pojavom estetsko oceno, oblikovati estetski odnos do njih in presojati njihove estetske vrednosti." Po drugi strani presoja o predmetih vedno vključuje primerjavo, kjer so za osnovo določene smernice. V estetskem kontekstu je to usmerjenost k idealu kot lepemu in vzvišenemu. Vsebuje človekovo željo po najboljšem, določene sanje o popolnejšem, duhovno napolnjenem. Skozi zgodovinsko manifestacijo spomenikov umetnosti opazujemo, kako so se v estetskem odnosu do sveta razvile vrednostne predstave o tem, kaj je lepo ali vzvišeno in kaj je grdo, antiestetsko. Po našem mnenju ta usklajenost v presoji realnega sveta in kulturnih proizvodov ni izginila pod vplivom sociokulturnih transformacij. Za dojemanje sveta je ostal organski zaradi dejstva, da v tako kontrastni, antinomični oceni dobimo pogled na stvari in pojave, ki je sposoben uskladiti in racionalizirati naš odnos do njih in usmerjati življenjska dejanja. Zato se človekov estetski odnos do realnosti okoli sebe obravnava kot vrednostni odnos. Estetsko vrednotenje je v korelaciji z ideološkimi in sociokulturnimi vrednotami, ko vrednostni sistem določene kulture zajema njen celoten prostor in vrste človeške dejavnosti, kamor sodi tudi področje umetnosti. To potrjuje v svoji študiji V.I. Volkov: "Aksiološki pristop k umetnosti je popolnoma skladen z njenim družbenim, estetskim, spoznavnim bistvom, saj umetnost afirmira družbeni estetski ideal skozi umetniško in figurativno refleksijo in presojo resničnosti." Na podlagi povezave med umetnostjo in estetske dejavnosti Pojavi se večnamenska manifestacija osebe v družbi in sposobnost odražanja različnih področij te dejavnosti.

Celostna funkcija estetske sfere je torej kopičenje duhovnih in moralnih vrednot za osebo v družbi. Zato pri spodbujanju teh vrednot prevzame tudi vlogo posrednega kognitivnega orodja, namenjenega uravnavanju vrednotnih usmeritev. Ker je umetniško namenjeno odsevanju estetske vsebine duševne kulture, dobi umetnost v tem kontekstu lastnosti pojava, ki ima izhajajoči in ugotavljajoči se red. Tako z različnimi umetniškimi oblikami odraža in spodbuja namen estetskega v družbi. Estetika, ki se odraža v umetnosti, se nazadnje projicira na umetniško sliko sveta. Tako kot slika sveta predstavlja kvintesenco človekovega odnosa do sveta v obliki njegove umetniške in estetske interpretacije. Zato je treba model umetniškega odnosa do sveta kot derivata slike sveta in umetnosti po našem mnenju obravnavati v vidiku estetskega kognitivizma, ki določa pomen umetniškega: 1) kot oblike kognicijo, 2) kot regulativno-pragmatični vir, 3) kot fiksator stopnje zavedanja razmerij v družbi. Ta pristop nam omogoča racionalizacijo pogledov na umetniške procese, njihovo sistematizacijo skozi koncept celostnega modela umetniške slike sveta. Natančneje, njegova sistematičnost se gradi ob rekonstrukciji umetnosti, natančneje, ko prehaja od analize umetniških del k identifikaciji slike sveta, ki je njihova osnova. Mehanizem je tukaj v celoti usmerjen v identifikacijo človekovega odnosa do sveta, skritega v znakovno-simbolnem sistemu umetnosti. V svoji vsebini estetski svetovni nazor svobodno interagira z racionalnostjo ideoloških tvorb, njegova struktura temelji na povezavi dveh vrst kategorij: filozofske in ideološke ter umetniške in estetske. Skozi te kategorije se izraža narava človekovega estetskega odnosa do sveta, idealov in norm.

Hkrati pa estetske vrednote, ki se odražajo v umetniški sliki sveta, posredno igrajo vlogo regulatorjev odnosov v duševni kulturi. Pomagajo ohranjati enotnost v sistemu povezav subjektivno-objekt-subjekt in so osredotočeni na razreševanje protislovij v strukturi celotne celovitosti odnosov v družbi, kar kaže na to, da ohranjanje razlik v razmerju med subjektom in objektom prispeva k zavestni organizaciji njunih enotnost in korespondenca. Subjekt-objektni vidik je tesno povezan z ustvarjalno manifestacijo osebe, s faktorjem njenega pomembnega vpliva na notranji procesi kulture, na njene duhovne in estetske spremembe. Umetniški procesi so nekakšen barometer dogajanja v družbi. Hkrati pa je dejavnost preobrazb tukaj odvisna od moči jedra kulture, ki drži pojmovno sfero ideoloških in estetskih vrednot. Hkrati je jedro obdano z obrobnim sociokulturnim prostorom, ki je zaradi svoje povezanosti z živimi življenjskimi procesi mobilen in spremenljiv. Umetnik kot kulturni subjekt je povezan s tema dvema sociokulturnima dimenzijama. Njegovi ustvarjalni vzgibi na ravni subtilne intuicije zajamejo vse povezave odnosov. Resnična ustvarjalnost je resnična, zato vrednote, ki jih spodbuja z njo, izostrijo zaznavo in aktualizirajo duhovno vsebino. Tako umetniško kot svojevrsten prelom estetskega v sferi umetnosti uteleša »enotnost estetske kontemplacije sveta in umetniškega talenta, uresničenega v umetniškem delu«. Osebnost umetnika in njegova ideološka kultura določata moč njegove sposobnosti vplivanja na družbo, sposobnost prevzeti vlogo regulatorja v sistemu teh povezav. Skladno s tem je začetek ustvarjanja umetniške slike sveta sam umetnikov ustvarjalni proces. Umetnik vrednoti pojave realnosti skozi prizmo estetskih vrednot, ko se dejstva in življenjski dogodki reflektirajo iz zornega kota njegove vizije in konceptov. Delo služi kot prevodnik njegovih vrednot in aktualizira estetska doživetja. Mehanizmi umetniškega utelešenja sistematizacije norm so jasno predstavljeni v tradicionalnih oblikah literarnega dela. Na podlagi opažanj G.G. Pocheptsova, "literaturo (tako kot ritual) lahko obravnavamo kot strukturo, ki ustvarja normo." Norme so tukaj uvedene kot posledica kaznovanja negativnih in nagrajevanja pozitivnih. Tako je situacija urejena v korist uvedene norme, kjer se vse naključno organizira v besedilu, ko se zaplet razvija. Na podlagi specifičnih značilnosti likov, avtorjeve presoje okoliščin ipd. se oblikuje sistematičen pogled. Avtorjev sistemski pogled, oblikovan v njegovih delih, je rekonstruiran s pomočjo umetniške slike sveta.

Pri obravnavanju umetniške slike sveta kot akumulatorja estetske zavesti v sociokulturnem prostoru se najprej soočamo z raznolikim interesnim poljem: na eni strani je enotno – na ravni celostne družbe, na druga - bipolarna - na ravni subjekta-avtorja in subjekta-prejemnika, hkrati pa multipolarna in večdimenzionalna - ob upoštevanju dejstva, da je v družbi veliko subjektivnih ocen.

Na ravni splošnega družbenega konteksta vrednotni odnos temelji na shemi - ideji o popolnem, idealnem ali, nasprotno, neustreznem tem idealom. Tako umetniška dela v družbi pridobijo vrednost za človeka, ko je vključen v svoj družbeni proces, povezan z njegovimi duhovnimi potrebami, cilji in idejo o estetskem idealu. Na tej podlagi bo avtorjeva umetniška slika sveta družbeno določena umetniški okus in estetsko oceno. Toda eno najbolj perečih vprašanj za raziskovalce danes je, v kolikšni meri družbeno vpliva na avtorjevo svobodo izražanja, v kolikšni meri so avtorjeve ideje in okus skladni z ideali družbe, s tistimi, ocenjevalne zahteve družbe, ki so ustanovljene za umetniško in estetsko refleksijo sveta. Hkrati pa politika, ki obstaja v družbi, vedno teži k podrejanju umetniško področje kot sfera močnega vpliva na človeka. Toda pravi umetniki praviloma ne želijo izgubiti svoje neodvisnosti v ustvarjalnosti. Politična tema je lahko povezana z umetnikom, če deli njeno ideologijo ali se ji, nasprotno, želi upreti. V klasičnih delih so pravne vrednote in razmerja pogosto postali predmet figurativnega razumevanja. Umetnik pa si prizadeva za odprto interakcijo z njo v okviru svoje identitete z družbo. Ko kopiči misli in stališča družbe od znotraj, je nekakšen znanilec dogajanja. Za umetnika je pomembna želja biti slišan, viden, razumljen, t.j. so se vživeli vanj. Namenjena je človeku prejemniku, ki ga zanima tudi določitev njegovega družbenega položaja. Zato je že v začetku sedemdesetih let 20. umetnostni analitiki ugotavljajo, da umetnik vse bolj nastopa kot raziskovalec spreminjajočih se družbenih procesov. Sociološke raziskave pa se obračajo k specifični idejni in umetniški vsebini umetniških del kot specifičnega materiala, da bi odkrile trende duhovnega razvoja posameznika in družbe.

Druga pozicija je na bipolarni ravni, kjer se oblikovanje in delovanje estetske zavesti v sociokulturnem prostoru izvaja po principu dvojne ekspresije, ki jo predstavljata subjekt kot avtor umetniškega dela in subjekt-prejemnik. Po mnenju A.N. Tolstoj, »tisti, ki dojema umetnost, je prav tako ustvarjalec kot tisti, ki jo daje«. Na tej podlagi se oblikuje umetniška slika sveta z združevanjem estetskih vrednot družbe in avtorja. Deluje pa že na ravni prejemnikov, ki so člani določene družbe ali predstavniki drugih kultur. Skozi stike z umetnostjo se vsi navajajo na estetske vrednote, seveda v obsegu svojih zmožnosti tovrstnega dojemanja. Opozoriti je treba, da je položaj prejemnikov mogoče razkriti le na podlagi dokumentov: spominov, zasebnih pisem, ki se tako ali drugače dotikajo vprašanj umetnosti svojega časa. Odnosa do sodobnih umetniških pojavov se lahko učimo od sodobnikov skozi neposredno komunikacijo in na podlagi posebnih tehnik, ki upoštevajo sociološke vidike. Na primer, v okviru dialektičnega pristopa so družbene raziskave zgrajene ob upoštevanju kvantitativnih in sistematičnih metod. Prva metoda subsumira kvalitete osebnega ali družbenega umetniškega okusa pod »niz diskretnih ocen umetnosti, sodb o umetniške vrednosti". Drugi način predstavlja umetniški okus kot strukturni element estetska zavest, ki se pojavlja »v družbenih sistemih različnih ravni: družba kot celota - družbene skupine in sloji - posameznik, vključen v eno ali drugo družbeno skupnost«. Hkrati se posameznik ne raztopi v družbenem, saj preučevanje določenih družbenih odnosov ljudi pomeni preučevanje "resničnih posameznikov, iz katerih dejanj so ti odnosi sestavljeni".

Na splošno je estetski odnos povezan s problemom umetniškega dojemanja in komunikativnosti umetnosti ter posledično z opredelitvijo socialne funkcije umetniška slika sveta. Zato ta kategorija ni le zapisovalec umetniških procesov v družbi, temveč tudi eksponent njene ideologije. Obstaja primer, ko so teoretiki v 1970-ih. Do vloge umetnosti v družbi se je razvilo ambivalentno stališče. Tako so zagovorniki nerealističnih gibanj menili, da umetnost ni komunikativna oziroma ima majhno stopnjo komunikativnosti, saj s pravo umetnostjo komunicira majhno število ljudi in to je praviloma elita družbe. Hkrati je komercialna umetnost osredotočena na nezahtevnost estetskih okusov in v skladu s tem služi kot sredstvo duhovnega opustošenja. Zagovorniki realističnih teženj, nasprotno, verjamejo, da je realistična umetnost odprta za gledalca in mu skuša prenesti svoj vrednostni odnos do sveta ob upoštevanju različnih okusov in odnosov. V delu "Čas in življenje literarnih del" M.B. Khrapchenko razkriva pomemben vidik v dojemanju in vrednotenju umetniških del. Še posebej govori o nastanku veliko število raziskovalna dela tako imenovane malozgodovinske in empirično-komentatorske vrste, ki povzročajo »tako rekoč nezadovoljstvo s čistim socialno-genetskim študijem literature«. Ob tem avtor sam odpira problem umetniško-estetskega vpliva na recipienta, na njegovo vrednotenje in poudarja »potrebo po širokem preučevanju ... bivanjskega delovanja« umetniških del v sociokulturnem prostoru.

V nadaljevanju misli o življenjskem delovanju se je treba obrniti na pomembne vidike oblikovanja umetniškega dela z vidika njegove družbene relevantnosti. Določa jo predvsem umetnikova povezanost s sociokulturnim kontekstom, ki ga strukturno predstavljata dve ravni: »družbeni prostor« in »življenjski svet«. Prvi je »kolektivno organiziran, urejen sistem«, kjer je posamezna komponenta odvisna od dejavnosti človeka kot subjekta družbe. Sama subjektivna komponenta v vsebini kulture izvira na drugi ravni - v prostoru življenjski svet, kjer se skriva »horizont vseh pomenov in možnosti zavesti, apriorne strukture pred-predikativne izkušnje, iz katerih potem rastejo vrednote kulture«. Te plasti v kulturnem prostoru obdajajo subjekta in postanejo podlaga za njegovo sliko sveta, ki v svoji celovitosti vključuje »različnost oblik in načinov spoznavanja«. Skladno s tem dobijo lom v umetniški sliki sveta. Življenjski svet je živa tla za umetniška dela. Ko umetnik v stiku s tem svetom deluje v skladu s svojim notranjim prepričanjem v podajanju življenjske resnice, povzdiguje in posplošuje pomene tega sveta, delo dosega raven takšnih umetniških vrhov, ki raznesejo tudi zavest slavnih umetnikov. . In tu je njihov položaj definiran kot položaj prejemnikov posebne kategorije, ki predstavlja drugačno kulturni čas. Torej, v 18. stoletju. Voltaire, ki označuje delo W. Shakespeara, razglaša heterogene manifestacije njegove ustvarjalnosti: po eni strani ga imenuje oče angleške tragedije, po drugi strani pa oče barbarstva: »Njegov vzvišeni genij, genij brez kulture in brez okusa ustvarili kaotično gledališče.” Po našem mnenju je vrednost Shakespearove ustvarjalnosti v tem, da nam prikaže umetniško sliko sveta v odprtem kontekstu njegovega ustvarjalnega pogleda na svet, kreativna metoda pisatelj. Ni si prizadeval za oplemenitenje življenja, njegovo umetno kultiviranje, ampak je združil vsa človeška nasprotja v njihovih visokih vzgibih in nizkih manifestacijah. Iz tega je Shakespeare dobil moč. Njegovo delo podira meje konvencionalnih oblik izražanja življenjskih in estetskih vrednot. To se zgodi zaradi sprememb prostorsko-časovnih meja, ritma, kdaj družabni prostor s svojimi vzpostavljenimi univerzalijami začne odkrito vdirati v prostor življenjskega sveta, v katerem je svoj izraz občutkov, lastna dinamika itd. Ponavadi so spontani. Zato gredo pri Shakespearu komedija in tragedija, norčija in nepopravljiva izguba drug ob drugem. Tu naletimo na nazoren primer, kako se kaos manifestira skozi avtorjev odnos do življenja in skozi razmerje med lepim in grdim v umetnosti, vendar v nenavadno kontrastni, čustveno zaostreni obliki. Shakespearovo delo se je izkazalo za pomembno, njegova ocena pa se je razvila v zgodovini. Za romantike so njegova dela postala primer »nenavadno svetle, drzne umetnosti, ki je zavračala vse vrste kanonov in predsodkov sholastičnih pravil«. Obenem je bil romantični Byron »zelo kritičen do Shakespeara«. Do njega je bil nekoč kritičen tudi L.N. Tolstoja, ki je njegova dela izpostavil ostri kritiki. In vse to se je zgodilo, ker je bil Shakespeare pisatelj zunaj tradicije. Toda to ne pomeni, da njegovih del ne moremo imenovati celostna vizija sveta. Njegovo delo nam prikazuje umetniško sliko sveta, zgrajeno na celovitosti čutnega zaznavanja, zato je postalo primer takšnega umetniške podobe ki nimajo posebnega kulturni prostor in čas, živijo zunaj teh dimenzij po standardih univerzalne človečnosti. Voltaire, ki se je držal klasičnih kanonov razsvetljenstva, seveda ni razumel svobodnega sproščanja kontrastnih življenjskih namenov v umetniško in estetsko. Voltairova ocena pa izraža stališče, ki ga je vnaprej določil čas in pogledi na umetnost, ki so obstajali v času razsvetljenstva. Ideje razsvetljencev (Voltaire, Rousseau, Diderot, Lessing) so bile usmerjene v vzgojo novega državljana. Umetnost bi se po njihovem mnenju morala osredotočiti na reprodukcijo realnosti življenja in posnemanje »naravne narave«. Razsvetljenci so skušali umetnost izvleči iz okvirov klasicizma in jo usmeriti po poti realističnih teženj. Nalogo preseganja nasprotij med elitističnim in demokratičnim v umetnosti so reševali skozi sfero vzgoje okusa. Toda, sodeč po recenziji Shakespeara, razsvetljenec Voltaire ni bil pripravljen na odprti realizem in se je sam znašel na meji med elitizmom in demokracijo, zato ga je Shakespearjeva odkritost preprosto šokirala. Shakespearova umetniška refleksija sveta je celostna in ostro kontrastna zaradi dejstva, da je ustvarjena po klasičnih merilih estetskih vrednot - od grdega do lepega. S svojo domišljijo aktivira estetsko vrednostno vsebino, prebujanje in polnjenje duhovni svet oseba v družbi. Ta primer jasno kaže, da lahko umetniška slika sveta obstaja zunaj časa in njegovih ideoloških principov zaradi dejstva, da pravi umetnik vidi dlje in globlje občuti svoj čas. Hkrati pa filozofske ideje, ki razlagajo poti razvoja umetnosti, zaradi določenega dogmatizma in pripadnosti elitni sferi kulture niso vedno sledile razvoju umetnosti.

Torej so načela oblikovanja in delovanja umetniške slike sveta povezana s kontekstom človekovih duhovnih in estetskih vrednot. Po drugi strani pa je estetska zavest zgrajena na sintezi večvrednostnih ideoloških idealov in vrednostnih načel kulturnih subjektov. Zaradi projekcije in lomljenja estetskih vrednot v umetnosti umetniška slika sveta pridobi lastnosti kognitivnega orodja, pragmatičnega vira, ki ureja družbene odnose, norme in vrednote. Koordinator je tu umetnik, ki hkrati izraža stališča miselne kulture in avtorjeve vrednostne koncepte. Zaradi večsmernosti zastopanih pozicij postane umetniška slika sveta večvrednostna. Posledično se pojavljajo različne subjektivne ideološke in estetske ocene o različnih družbenih vprašanjih, povezanih z življenjem določene mentalitete. Posledično je estetska zavest zgrajena na sintezi večpomenskih idealov in vrednostnih načel kot nespremenljivih v kulturi, s tem pa postane umetniška slika sveta družbe večpomenska. Za estetsko oceno se skriva kompleksna vsebina, kjer se ocene hkrati razkrivajo z vidika moralnih, družbenopolitičnih in drugih idealov. Ob ohranjanju razlik v razmerju med subjektom in objektom je dostopen do zavestne organizacije njune harmonične enotnosti in korespondence. Avtor ugotavlja, da je celovitost modela zgrajena na podlagi invariantnih modelov, medtem ko je stabilnost odvisna od stopnje spremenjenosti estetskih odnosov v družbi.

Recenzenti:

Svitin A.P., doktor filologije, profesor, profesor Sibirske zvezne univerze, Krasnojarsk;

Mineev V.V., doktor filologije, profesor, profesor KSPI poimenovan po. V.P. Astafjeva, Krasnojarsk.

Bibliografska povezava

Musat R.P., Musat R.P. UMETNIŠKA SLIKA SVETA: ESTETSKI VIDIKI // Sodobna vprašanja znanost in izobraževanje. – 2015. – št. 2-1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21325 (datum dostopa: 09.07.2019). Predstavljamo vam revije, ki jih je izdala založba "Akademija naravoslovnih znanosti"

Pred kratkim mi je pisala oseba in povedala, da so mu moje fotografije všeč, a na žalost nima »fotografskega očesa«. To me je spodbudilo, da sem napisal naslednji članek o osnovah estetike v fotografiji.

Izrazite svoje mnenje

Ko govorimo o estetiki, mislimo na to, da so nekatere slike bolj privlačne za naše oči, pa naj bodo to fotografije, slike ali skulpture.

Razlika med fotografom in komer koli drugim ni v sposobnosti opazovanja lepote, ampak v tem, da mora biti fotograf sposoben razložiti, zakaj so nekateri elementi prijetni, drugi pa ne. Vsak razume estetiko. Vidi jo lahko vsak, a le redki znajo analizirati sliko in razložiti kompozicijske tehnike, ki ustvarjajo čudovito sliko.

Te tehnike niso "izumili" strokovnjaki umetniki. Najdeni so bili v različnih disciplinah. Na primer, zlati rez je pomemben ne le v fotografiji ali slikarstvu, ampak tudi v arhitekturi, matematiki in celo pri aranžiranju rož. To pomeni, da lahko uporabimo nekatera od teh univerzalnih pravil za ustvarjanje slik, ki jih bo večina ljudi zaznala kot vizualno harmonične.

Kompozitni elementi

Vodilne črte

Gledalčev pogled samodejno vodijo vodilne črte in druge geometrijske oblike. Vodilne črte pomagajo poudariti predmet, ki postane središče pozornosti. Če oči naravno sledijo linijam in se na koncu ustavijo na predmetu, nastane zelo harmoničen vtis.

Pravilo tretjin

Pravilo tretjin temelji na poenostavljenem principu zlatega reza in deli sliko na tri enaka področja. Pomaga premakniti motiv izven središča in ustvari prijeten učinek.

Idealna območja za postavitev predmetov so štiri točke, ki nastanejo kot posledica presečišča črt, vzporednih s stranicami okvirja. Pri ulični fotografiji je priporočljivo uporabljati visoke točke. Omogočili nam bodo, da pokažemo več predmeta, na katerega se želimo osredotočiti.

Trikotniki

Geometrijske oblike pomagajo ustvariti dinamično gibanje na fotografiji. Tvorijo pomožno osnovo, ki izboljša percepcijo in združuje posamezne elemente okvirja v eno celoto. Priljubljeni so na primer geometrijski predmeti, kot so trikotniki in krogi.

Čudno pravilo

Že prejšnja fotografija prikazuje primer, ko trije predmeti tvorijo trikotnik. Toda gledalec z veseljem zaznava ne le tri predmete. 5 ali celo 7 zanimivih točk lahko močno poveča estetsko vrednost slike.

To nenavadno pravilo je razloženo z dejstvom, da če je predmete enostavno razporediti, razporediti v pare (2, 4, 6 itd.), potem naši možgani postanejo nezanimivi.

Prekinite simetrijo

Simetrična slika je velik dosežek, vendar je 100-odstotno simetričen okvir preveč očiten. Da bi bilo bolj zanimivo, lahko le postavite predmet levo ali desno od osi odseka.

Naj povzamemo

Naslednje kompozicijske tehnike vam bodo pomagale ustvariti estetsko privlačne fotografije. Ni vam treba biti rojen z nekakšnimi "izjemnimi" očmi, da vidite zanimive slike. Vsak človek ima čut za estetiko. Razlika je v tem, da lahko razložimo in poustvarimo prijetne fotografije ali slike.

Osnovna pravila so preprost način, da ustvarite nekaj intenzivnosti v podobi in se izognete popolnemu kaosu. Z drugimi besedami: estetsko uspešna podoba ne postane samodejno odlična. To je samo odlična osnova za postavitev parcele.

Enciklopedija percepcije (s spletne strani založbe)

Fotografija se nanaša na likovna umetnost umetnost Številne kopije so bile pokvarjene, a zdaj je to mogoče zagotovo trditi. Spodaj je prevod članka iz splošno poljudnoznanstvene enciklopedije Brucea Goldsteina "Enciklopedija percepcije". Na to knjigo sem naletel po naključju: Richard Zakia se je "poigral" name - knjiga je enostavno zahtevala branje za ljudi, ki so povezani s fotografijo - Richard Zakia "Perception & Imaging / Photography: A way of seeing" - in hitel sem jo iskat oz. nadomestek zanj. Tako sem naletel na Goldsteina.

Takoj bom rezerviral: prevod je praktično brez urejanja, upoštevajte to.

Članek je bil preveden in objavljen z dovoljenjem imetnika avtorskih pravic. Avtorske pravice © SAGE Publications Inc.

Ogled likovnih del, ki imajo močan čustveni učinek, ostaja povsem oseben proces. Razprava o estetskem dojemanju slike v okviru proučevanja zaznavnih procesov poskuša premostiti vrzel med jasnim razumevanjem procesov nižje ravni vizualnega in kortikalne percepcije objektivnih značilnosti podobe, kot sta barva in oblika. in manj jasno razumevanje višje ravni vizualne fenomenologije ali subjektivne izkušnje.

Skozi stoletja so si ljudje definicijo in vsebino pojma »estetska izkušnja« predstavljali na povsem različne načine. Običajno se pri preučevanju zaznavnih procesov (raziskava zaznavanja) estetsko vrednotenje določi s preferenco na podlagi zaznane lepote zadevne slike. Tako študija percepcije temelji na pristopih k estetiki tako Davida Huma kot Immanuela Kanta - v smislu okusa in lepote, o katerih razpravljata. Dejavniki, ki vplivajo na estetski odziv na sliko, naj bi vključevali fizične značilnosti samega dela, ki obstajajo »znotraj okvirja«, in kontekstualne vplive, kot sta naslov dela in način, na katerega je prikazano ( predstavitev), ki obstajajo »zunaj okvirja«.

Raziskovanje problemov estetskega dojemanja še vedno temelji na skupinskih metodah (nomotetični pristop), vendar pa velja, da je le preučevanje posameznika (oz. ideografski pristop) lahko izhodišče, če je cilj popolno razumevanje procesa. . Ta članek preučuje, kako se meri estetika, opredeljuje objektivistične in subjektivistične pristope k estetiki ter razpravlja o tem, kako raziskovalci uporabljajo te pristope.

Razsežnost estetike

Začetke empirične estetike običajno pripisujemo Gustavu Fechnerju in njegovi knjigi Elementarna estetika, Danielu Berlyneu pa pripisujejo oživitev zanimanja za uporabo znanstvenih metod pri preučevanju estetike v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja individualne preference subjektov z ocenjevanjem veliki kompleti umetno ustvarjenih dražljajev, imenovanih »poligoni«. Poligoni so bili diferencirani z danim nizom kvantitativnih (štetih) spremenljivk, razdeljenih na sestavne (npr. kompleksnost), psihofizične (npr. barva) in okoljske (npr. pomen). V skladu z Berlynovim psihobiološkim pristopom bi morala biti estetska izkušnja/zaznava višja za povprečno stopnjo vzburjenja, pri čemer bi bilo vzburjenje izračunano kot vsota vključenih lastnosti: tako bi morali na primer večstranski poligoni vsebovati manj barve kot poligoni z manj stranicami.

Te zgodnje študije so vzpostavile pristope k merjenju estetske izkušnje z uporabo preproste numerične lestvice (znane tudi kot Likertova lestvica), tako da so slike razvrstili ali ocenili od najmanj priljubljenih/lepih do najbolj priljubljenih/lepih. Čeprav je ta metoda zlahka kritizirana zaradi nedostopnosti celotnega obsega ocen subjektom, so tovrstne subjektivne meritve osnova zaznavnega preučevanja estetike. Sčasoma so bile subjektivne ocene estetske izkušnje dopolnjene z objektivnimi merami, kot je čas, porabljen za gledanje ene same slike, in raven oksigenacije krvi v možganih, da bi zagotovili konvergentne podatke za razumevanje estetske izkušnje.

Estetika "znotraj okvirja"

Prvi poskusi, namenjeni razumevanju estetike skozi študije percepcije, so pokazali znatno poenostavitev pristopa. Domnevalo se je, da je izvor lepote obravnavanega umetniškega dela mogoče razumeti s proučevanjem individualnih reakcij na osnovne elemente vizualne percepcije. Hkrati je bila celotna ocena slike razdeljena na študijo o preferencah njenih posameznih komponent: barvnih kombinacij, usmerjenosti linij, velikosti in oblik. Pogost omejevalni dejavnik za mnoge psihološke raziskave Obstaja tudi neskladje med sposobnostjo nadzora predlaganih materialov znotraj zidov laboratorija in s tem sposobnostjo posploševanja pridobljenih podatkov ter veliko bolj raznolikimi in bogatimi primeri likovne umetnosti, ki obstajajo v resničnem svetu. Raziskave, ki temeljijo na abstraktnih vizualnih dražljajih, pomenijo, da subjekti nimajo predhodne izpostavljenosti podobam, kar omejuje estetsko izkušnjo na primitivno stran, kjer je izključen vpliv sheme ali spomina in se podoba ocenjuje le skozi dražljaje. In te vrste dražljajev še zdaleč niso resnične: ali nam bo preučevanje poligonov kaj povedalo o Picassovem delu?

William Turner, Brodolomec

Možnost raziskovanja na stičišču spodnjih in višje stopnje Vizualno izkušnjo zagotavljajo dela Pieta Mondriana, v katerih se slikovni elementi na poseben način prekrivajo z osnovnimi vizualnimi formami, kot sta orientacija linij in barva. Raziskovalcem so omogočili zaporedno spreminjanje razmika med črtami, njihovo usmerjenost in debelino ter postavitev in kombinacije barv znotraj dane slike, da bi ocenili stopnjo spremembe, do katere subjekti so presodili, da je Mondrianova prvotna kompozicija bolj estetsko prijetna kot spremenjena. Rezultati so pokazali, da so celo subjekti brez vizualne umetnosti dali višje ocene izvirnim slikam, kar kaže na to, da je estetsko dojemanje delno določeno s postavitvijo vizualnih elementov na sliki. Druge študije so pokazale, da se estetska prednost originalnim slikam pred spremenjenimi slikami nanaša tudi na reprezentativna dela, čeprav se je prednost originalnim slikam pojavila šele po večjih spremembah. Ta opažanja kažejo, da bo slika, v kateri je umetnik dosegel najboljšo razporeditev (ali ravnovesje) elementov, estetsko boljša, to kompozicijsko ravnovesje pa neumetniki zlahka zaznajo. Ugotovitve se popolnoma ujemajo s Prägnanzovim načelom Gestalt psihologije (znano tudi kot »vizualna pravilnost«) in zagotavljajo dokaze za univerzalizem v estetski izkušnji.

Marcel Duchamp, Akt se spušča po stopnišču

Estetika "zunaj okvirja"

V nasprotju z objektivističnim pristopom k empiričnemu preučevanju estetike, po katerem se lepota slike skriva v organizaciji samih likovnih elementov, subjektivistični pristop poudarja vlogo zunanjih dejavnikov pri določanju, kaj je lepo in kaj ni. Potreba po subjektivistični komponenti v estetiki bo jasna vsakomur, ki je imel smolo, da je ljubitelja renesančnega slikarstva spremljal po galeriji. sodobna umetnost. Dejstvo, da se lahko posamezniki zelo različno odzivajo na iste vizualne dražljaje, nakazuje, da odnos do umetnosti in pripravljenost pomembno vplivata na estetsko dojemanje. Pogosto najdemo primerjave dojemanja neizučenih gledalcev in umetnostnih kritikov znanstvena literatura, čeprav razumevanje tega, kaj pomeni biti »umetnostni kritik« ali »kaj je umetnostni kritik«, še ni bilo doseženo. Na podlagi razlik med figurativno in abstraktno umetnostjo, originalne barve ali spremenjene črno-bela slika, se estetske preference »začetnikov« nagibajo k barvnim podobam figuralike, likovni kritiki pa imajo praviloma veliko širši razpon preferenc.

Edward Munch, Krik

Naslov slike naj bi vplival na estetski odziv gledalca. Vendar je ta vpliv odvisen tako od vsebine naslova kot od vrste slike, na katero se nanaša. Dodajanje opisnega naslova za reprezentativne slike je morda odveč (npr. Brodolom Williama Turnerja, Brodolom), toda pri bolj abstraktnih delih (npr. Akt se spušča po stopnišču Marcela Duchampa) lahko naslov pomaga gledalcu odblokirati določene dvoumne elemente na platnu. Še več, dodatne informacije o izvoru, slogu ali interpretaciji dela lahko pomembno vpliva na odziv posameznika. Tako lahko podatek, da v Kriku (1893) Edvarda Muncha lik v ospredju slike pravzaprav ne kriči, temveč se poskuša zaščititi pred krikom narave, korenito spremeni estetsko dojemanje platna. Izvedene so bile študije, ki so primerjale reakcije na dela brez naslova in tista z opisnimi ali pojasnjevalnimi naslovi. Opisni naslovi so pogosto v pomoč pri pravilnem razumevanju slike, medtem ko pojasnjevalni naslovi bolj verjetno vodijo do globljega estetskega odziva. Drugi zunanji dejavnik, ki vpliva na estetsko dojemanje, je, kje sliko gledamo. V interesu eksperimentalne celovitosti so posamezniki, ki sodelujejo v raziskavah empirične estetike, najpogosteje pozvani, da si za omejen čas ogledajo slike na računalniškem monitorju. To je popolnoma drugače kot ogled slik v galeriji, kjer so predstavljene v originalni velikosti; Razdalja gledanja je pogosto natančno izračunana in čas gledanja ni omejen. Podatkov o primerjavi dojemanja originalov in pomanjšanih kopij je malo in kažejo na odsotnost bistvenih razlik v dojemanju; vendar je mogoče domnevati, da nekateri ali pa se lahko učinek obsega, ki ga je nameraval umetnik izgubiti, ko se velikost zmanjša. Na primer, velike barvne slike Marka Rothka so lahko ovrednotene drugače, če njihove dimenzije niso ohranjene. Eksperimentalno je bilo dokazano, da človek običajno gleda sliko pol minute.

Časovne omejitve lahko omejijo tudi globino analize slike, ki vodi do estetske ocene le splošnih lastnosti podobe.

Je čut okusa merljiv? Primerjava objektivističnih in subjektivističnih pristopov k estetsko dojemanje slikarska dela so privedla do začetka procesa združevanja; nov pristop imenovano interaktivno. Kar govori v prid objektivističnemu pristopu, je, da tako predstavnik kot abstraktno slikarstvo vzbujajo estetski odziv, zato je treba razmerje med pristopi gledati skozi optiko same slike, ne pa njene vsebine. Zagovor subjektivističnega pristopa je, da lahko enaki vizualni dražljaji vodijo do različnih estetskih preferenc. Postane jasno, da je treba razmisliti o alternativah nomotetičnemu pristopu k izkustveni estetiki. Z razčlenitvijo kompleksnih vizualnih dražljajev na osnovne komponente so raziskovalci ugotovili, da je težko ustvariti skupinski model estetskega zadovoljstva, ki ustrezno odraža osebnost. Poleg tega se klinična uporaba estetike nagiba k ideografskemu pristopu. Na primer, paliativna korist gledanja umetnosti v zdravstvu temelji bolj na osebnem kot na institucionalnem. Čeprav se bolniki v zgodnjih fazah Alzheimerjeve bolezni med seboj razlikujejo glede klasifikacije slik, lahko njihove estetske preference ostanejo stabilne v obdobju dveh tednov, medtem ko eksplicitni spomin v tem obdobju ne ostane stabilen. Končno, obstoječi primeri podob moškosti inžensko telo , ki odraža ideje o idealu, je pokazalo, da so estetske ocene v veliki meri odvisne od številnih socialno-psiholoških dejavnikov, ki so del časa nastanka teh podob. Razumevanje estetike na individualni in skupinski ravni obljublja, da bo vodilo do intenzivnejšega in lepšega razumevanja okolice. Raziskave v empirični estetiki so dokazale, da je res mogoče najti razsežnost okusa, čeprav nekatere najbolj pomembne vidike

estetsko doživetje ostaja nedosegljivo.

Bom dodal od sebe.

Zaznavanje- (iz latinščine perceptio - predstava, zaznava) proces neposrednega odseva objektivne resničnosti s čutili.

figurativna umetnost(iz lat. figura - videz, podoba) - dela slikarstva, kiparstva in grafike, v katerih je v nasprotju z abstraktnim okrasjem in abstraktno umetnostjo figurativni element

Kortikalno - povezano z možgansko skorjo, kortikalno

Likertova lestvica– poimenovana po Rensisu Likertu – lestvica preferenc, ki se uporablja za ugotavljanje preferenc v anketah.

Nosečnost(jasno, jasno) - nanaša se na Zakon o nosečnosti, ki ga je oblikoval Ivo Köhler, eden od utemeljiteljev gestalt psihologije. Zakon nosečnosti ali "zaprtosti" je, da so "elementi polja izolirani v oblike, ki so najbolj stabilne in povzročajo najmanj stresa" (Forgus). Torej, če slika zlomljenega kroga utripa na zaslonu z veliko frekvenco, bomo videli ta krog nedotaknjen.

Razumevanje predmeta, ki se meri

Plošča je bila izposojena na psylib.org.ua. Avtor - O.V. Belova

likovna umetnost - niz plastičnih umetnosti, ki jih predstavljajo slikarstvo, grafika in kiparstvo, ki odražajo resničnost v vizualnih podobah.

Slikanje- vrsta likovne umetnosti, katere dela so ustvarjena z barvami, nanesenimi na površino.

Likovna umetnost temelji na ustvarjalni sposobnosti človeške roke, ki jo obvladujejo možgani in oko, na neposredni, takoj vidni istovetnosti podobe in predmeta, podobe in upodobljenega. Ta identiteta ima idealen značaj. Je tudi produkt človekove sposobnosti, da uteleša zgodovinsko razvito v praktično dejavnost. popolna slika v materialni obliki, ga objektivizirati, narediti dostopnega za zaznavanje drugih ljudi.

Podoba, ki nosi človeško subjektivnost, nosi posploševanje.

Umetniška podoba je vedno vidna podoba idealne podobe, ki je nastala v človekovem umu in je bila utelešena v določenem materialu. Likovna umetnost je specifična pot od vidnega do bistva, od kontemplacije do refleksije, od individualnega in naključnega do univerzalnega in naravnega. Podoba je poseben način umetniškega posploševanja, ki v ustvarjanju vidne podobnosti podobe in predmeta razkriva smisel življenja, umetnikov ideal, ki nosi objektivno resnico, dostopno očesu.

Slikarstvo kot umetniško obliko odlikujejo značilnosti, kot so figurativna univerzalnost, čutna specifičnost, povezana z odsevom celotne raznolikosti realnosti skozi neposredno vidne podobe, rekonstrukcija v barvi na ravnini.

Glavno izrazno sredstvo v slikarstvu je barva. V zgodovini evropske kulture je barva pogosto imela simboličen pomen: na primer črna za žalost, rdeča za veličino ali trpljenje, vijolična za ponižnost in kesanje, zelena za upanje ali lepoto. Ti trendi so se posebej jasno razvili v srednjem veku. Novo razumevanje barvnih možnosti je povezano z razvojem abstraktne umetnosti (glej teorijo V. Kandinskega).

Velja, da je slikarstvo ploska umetnost. Vendar je ta izjava pogojna, saj je za slikanje nekaterih gibanj v zgodovini značilna želja po volumnu. Dovolj je, da se spomnimo nekaterih idej kubizma (zlasti poznega obdobja), renesančnih umetnikov (iskanje perspektive) ali značilnosti podobe v starem Egiptu (Egipčani so upodabljali osebo z različnih zornih kotov, kar približuje slikarstvo volumen skulpture).

Zvrsti slikarstva: monumentalno in dekorativno (stenske slike, senčniki, plošče), štafelajno (slike), dekorativno (gledališke in filmske scenografije), dekorativno slikanje predmetov, ikonopis, miniatura (ilustracije, portret), diagram in panorama.

Izrazna sredstva v slikarstvu so: barva, oblikovanje, kompozicija, tekstura, svetloba, vrsta materiala, vrsta tehnike, danes pa tudi oblikovanje slike (tj. njen okvir, stena ali mesto, kjer je slika razstavljena). ), itd.

Zvrsti v slikarstvu so: portret, krajina, tihožitje, živalski, lirični, zgodovinski, bojni, vsakdanji, posvetni itd.

Glavne tehnične sorte: olje, mavec na vodni osnovi, mokro (freska), suho (a seco), tempera, lepilo, vosek, emajl, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel, tuš.

Grafika(lat. pisati) - vrsta likovne umetnosti, ki temelji na risanju in tiskanju umetniških podob.

Zvrsti grafike: štafelajna (risba, tisk, poljudni tisk), knjižna in časopisna ter revijalna (ilustracije, oblikovanje), uporabna (poštne znamke, ekslibrisi) in plakat.

Izrazna sredstva grafike: konturna črta, poteza, črta, ritem kompozicije, barvna lisa, lokalna barva, barvanje, ozadje, poteza, tekstura, površina poustvarjenih predmetov.

Kiparstvo(lat. - izrezovanje, izrezovanje) - vrsta likovne umetnosti, katere dela imajo tridimenzionalno, tridimenzionalno obliko in so izdelana iz trdih ali plastičnih materialov.

Kiparstvo kaže določeno sorodnost z arhitekturo: tako kot arhitektura se ukvarja s prostorom in volumnom, podreja se zakonom tektonike in je materialne narave. A za razliko od arhitekture ni funkcionalen, ampak slikovit. Glavne posebnosti kiparstva so telesnost, materialnost, jedrnatost in vsestranskost.

Materialnost kiparstva določa človekova sposobnost zaznavanja volumna. Ampak najvišja oblika dotik v kiparstvu, ki ga popelje na novo raven zaznavanja, je zmožnost človeka, da se »vizualno dotakne« oblike, ki jo zazna skozi kiparstvo, ko oko pridobi sposobnost korelacije globine in konveksnosti različnih površin ter jih podredi pomensko celovitost celotne percepcije.

Materialnost kiparstva se kaže v konkretnosti materiala, ki ga pridobivanje oblika umetnosti, preneha biti objektivna resničnost za človeka in postane materialni nosilec umetniške ideje.

Kiparstvo je umetnost preoblikovanja prostora s pomočjo volumna. Vsaka kultura prinaša svoje razumevanje razmerja med volumnom in prostorom: antika razume volumen telesa kot umestitev v prostor, srednji vek - prostor kot neresničen svet, barok - prostor kot okolje, ki ga zajema kiparski volumen in podjarmljen z njo, klasicizem – ravnovesje prostora in volumna ter oblike. 19. stoletje je omogočilo »vstop« prostora v svet kiparstva, dalo prostorsko fluidnost, 20. stoletje pa je s tem procesom nadaljevalo kiparstvo mobilno in prehodno za prostor.

Lakonizem kipa je posledica dejstva, da je praktično brez zapleta in pripovedi. Zato jo lahko imenujemo eksponent abstraktnega v konkretnem. Lahkotnost dojemanja skulpture je le površinski videz. Skulptura je simbolična, konvencionalna in umetniška, kar pomeni, da je za svojo percepcijo kompleksna in globoka.

Svet kiparstva je predstavljen s široko paleto vrst in žanrov:

mala plastika (starodavna gliptica - rezbarije na poldragih mineralih; rezbarije v kosti; figurice iz različnih materialov, amuleti in talismani; medalje itd.);

kiparstvo majhnih oblik (komorne figurice do pol metra v žanrskih temah, namenjene notranjosti in zasnovane za intimno percepcijo);

štafelajna skulptura (kip, namenjen vsestranskemu ogledu, blizu življenja dejanske velikostičloveško telo, avtonomno in ne potrebuje povezave z določeno notranjostjo);

monumentalno in dekorativno kiparstvo (reliefi, friz na stenah, kipi na pedimentih, atlasi in kariatide, dela za parke in trge, okrasje vodnjakov itd.),

monumentalno (nagrobniki, spomeniki, spomeniki).

Najbolj priljubljen žanr v kiparstvu je portret. Razvoj portretni žanr v kiparstvu poteka skoraj vzporedno s predstavami o vlogi posameznika v zgodovini. Odvisno od tega razumevanja postane portret bolj realističen ali idealiziran. Portretne oblike v zgodovini so bile različne: maske mumije, herma (tetraedrski steber s portretno glavo) pri Grkih in rimski doprsni kip. Portret so začeli deliti glede na namen: ceremonialni in komorni.

Animalistični žanr se v kiparstvu razvije še prej kot portret. Pravi razvoj pa dobi s propadom antropocentričnih predstav o svetu in s človekovo zavestjo o enotni materialnosti sveta.

Žanr fragmenta - posamezni deli človeškega telesa - dobi posebno mesto v kiparstvu. Kiparski fragment nastaja na podlagi zbiranja fragmentov antičnih kipov in se razvija kot samostojen pojav, ki ima nove likovne in estetske možnosti izražanja vsebine, v kateri ni danega zapleta, temveč le plastični motiv. O. Rodin velja za utemeljitelja tega žanra.

Zgodovinski žanr je povezan z refleksijo specifičnega zgodovinski dogodki in zgodbo o njihovih udeležencih. Najpogosteje se ta žanr uresničuje v monumentalnih oblikah.

Izrazna sredstva kiparstva: konstrukcija tridimenzionalne oblike, plastično modeliranje, razvoj silhuete, teksture, materiala, svetlobe in včasih barve.

Estetika likovne umetnosti je v zmožnosti vizualizacije popolnosti. V vizualizaciji se je pojavil človekov občutek za lepoto. Osnova človekovega vizualnega dojemanja lepote je njegova sposobnost povezovanja tega, kar je neposredno zaznano, z že uveljavljeno predstavo o popolnosti. Estetska izkušnja slik je polna raznolikosti kot nobena druga.