domov / Družina in odnosi/ Elementi slikarstva Palekh. Štiri stoletja Paleha: edinstvena ruska ikonografija in lakirano miniaturno slikarstvo, ki nima analogij na svetu. Ko oživita zgodovina in kultura

Elementi slikarstva Palekh. Štiri stoletja Paleha: edinstvena ruska ikonografija in lakirano miniaturno slikarstvo, ki nima analogij na svetu. Ko oživita zgodovina in kultura

Paleško slikarstvo izvira iz dežele Vladimir-Suzdal v starodavni Rusiji. Lokalni prebivalci so že od antičnih časov sloveli po svojih slikarskih veščinah. Njihove ikone so krasile številne cerkve. Poleg tradicionalne umetnosti so se prebivalci vasi začeli preizkušati tudi v slikarstvu, sodelovali so pri obnovi in poslikavi katedral in cerkva. Te freske na svetopisemske teme še vedno krasijo oboke Trojice-Sergijeve lavre, Novodeviškega samostana in fasetiranega Moskovskega Kremlja. Po oktobrski revoluciji so se med bojem proti religiji mojstri Paleha prisiljeni odmakniti od svojih tradicionalnih predmetov in ustvarili umetniško artel Palekh.

Kako ustvariti lakirano miniaturo

Miniature iz paleškega laka so naslikane na papirmaše s tempero. Običajno se uporabljajo vnaprej izdelane broške, škatle, jajčne kapsule, skrinjice, plošče, pladnji itd.

Če želite ustvariti miniaturo Palekh, morate najprej izdelati papier-mâché. To se naredi s pomočjo kartona in lepila. Ko je osnova bodočega izdelka pripravljena, jo odpremo z več plastmi laka, pri čemer je treba vsako plast temeljito posušiti v pečici. Šele po tem lahko mojster začne postopek barvanja.

Paleški umetniki ustvarjajo vse barve, ki se uporabljajo za barvanje izdelkov po starodavnih receptih. Vsebujejo naravne minerale, mlete z jajčnim rumenjakom, dodanim kisom in vodo. Poleg tega je delo na miniaturi nemogoče brez najboljših veveričjih čopičev.

Značilnosti izdelkov Palekh

Umetniški slog mojstrov Palekha odlikujejo gladki in subtilni vzorci na črnem ozadju. Prisotna je obilica fine zlate ligature, prefinjena jasnost silhuet in visoka gostota vzorcev, ki lahko popolnoma prekrijejo izdelek. Dekorativna pokrajina, elegantna razmerja človeške figure, barvna shema zelene, rdeče in rumene rože ki so jih umetniki vzeli iz starodavnega ikonopisja. Celotno kompozicijo avtor običajno okrasi v zlatu z najfinejšimi ornamenti.

Najbolj znani izdelki paleških obrtnikov so skrinjice in škatle različnih velikosti in oblik. več lokalni umetniki risati portrete, razglednice in ikone. Poleg tega je poseben poudarek na spominkih - lakiranih panojih, pepelnikih, broškah in značkah, ki so odlično darilo, kljub precejšnji visoka cena. Glavna tema izdelkov paleških umetnikov so liki ruskih ljudskih epov in pravljic, starodavni obredi, folklora in pogledi na edinstveno naravo Rusije.

O. A. Kolesova, namestnica direktorja Državnega muzeja Paleška umetnost

Palekh je majhna slikovita vasica v osrčju osrednje Rusije. V 14. stoletju je Palekh postal središče apanaže Paletsky kneževine, fevdnega fevda knezov Paletsky, ki so se kasneje povezali s kraljevo družino. Ko pa so šli v službo moskovskih knezov, so Paletski izgubili svoja rodovna ozemlja in v zameno prejeli druga posestva. V svoji duhovni oporoki iz leta 1572 je Ivan Grozni določil vas Palekh kot lokalno posest za svojega sina Ivana. Leta 1627 je car Mihail Romanov podelil Paleh oskrbniku Ivanu Matvejeviču Buturlinu in njegovim sinovom, ki so sodelovali v milici Kuzme Minina in kneza Dmitrija Požarskega, »za moskovski oblegalni sedež kralja«.

Palekh je postal znan po ikonografski obrti, ki se je tu pojavila v 17. stoletju. Mnogi prebivalci Paleha, ki so bili podložni kmetje posestnikov Buturlin, so vzdrževali dvorišča Yamsky, se ukvarjali z izdelavo ovčjih kož in trgovino, vendar je praviloma pozimi, od novembra do aprila, nekdo v družini zagotovo zaslužil denar z »pisanje podob« tako v Palekhu kot zunaj njega. Buturlinovi so svojim kmetom rade volje dovolili potovanje v Moskvo, Sankt Peterburg in bolj oddaljene pokrajine. Paleške ikone so izvažali v tujino - v Srbe in Bolgare, v turške in avstrijske posesti.

Palešani niso bili znani le kot slikarji ikon, ampak tudi kot rokodelci monumentalne slike. Znano je njihovo delo pri restavriranju starodavnih fresk v Vladimirskih katedralah - Marijinem vnebovzetju in Dmitrijevskem, Novgorodski Sofiji, v katedralah Moskovskega Kremlja in Trojice-Sergijeve lavre. Družina ikonopiscev Palekh Belousov je leta 1882 naslikala Fasetirano dvorano v moskovskem Kremlju. Palešani so s freskami okrasili tudi skromne pokrajinske cerkve v sosednjih mestih in vaseh: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.

Kljub bližini prometnih cest je Palekh živel odmaknjeno, ohranjal patriarhalno kmečko življenje, starodavne ustne tradicije ljudska umetnost in folklora. Številni pregledi, zapiski in eseji raziskovalcev ruske pokrajine so opozorili na poseben način življenja Palešanov, njihovo visoko moralo in duhovnost. IN sredi 19 stoletja ga je slavni strokovnjak za starodavno rusko slikarstvo G. D. Filimonov, ki je obiskal Palekh, imenoval "vaška akademija ljudi". Ta definicija do danes ni izgubila svojega pomena.

Oktobrska revolucija leta 1917 je za dolgo časa prekinila razvoj tradicionalnih ikonopisnih obrti v Rusiji, tudi v Palekhu. Decembra 1924 je bil tukaj organiziran Artel starodavno slikarstvo o poslikavi izdelkov iz papirmašeja. Njegovi ustanovitelji so bili nekdanji ikonopisci: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markičev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. To je povzročilo novo umetnost Palekha, ki je postala pomemben pojav v svetovni umetniški kulturi.

Kot rezultat uspešnih ustvarjalnih iskanj so prebivalci Palestine svetu pokazali mojstrske skladbe različne predmete iz papier-mâchéja. Nadarjeni obrtniki so spretno uporabljali dekorativne možnosti ozadja, materiala in oblike predmetov. Paleški umetniki so ohranili močno povezavo s tradicijo staro ruskega slikarstva. Niso opustili običajne tehnike pisanja z jajčnimi barvami in slikanja z »ustvarjenim zlatom«. Posebna značilnost lakiranih miniatur Palekha so bile srednjeveške tehnike stilizacije naravnih in arhitekturnih oblik, konvencije pri upodobitvi človeških in živalskih figur.

Najštevilčnejše in najuspešneje zasnovane kompozicije prvih let obstoja paleških miniatur so bile »trojke«, »lovi«, »bitke«, »pari«, »pastirice«, »idile«, »veseljanja«. Zanje je značilna odsotnost razvitega zapleta in dogajalnosti, hkrati pa imajo jasno izražen ornamentalni element.

Ivan Ivanovič Golikov upravičeno velja za edinstvenega in neverjetno nadarjenega umetnika. Golikovljeve »trojke« so dinamične, impulzivne, včasih mogočne in svečane. Paleški mojster se je večkrat obračal na ta motiv, slikal je zimske in poletne trojke na različne predmete: broške, pudrice, cigaretnice, pladnje. Njegove »bitke« in »lovi« s čudovitimi tankonogimi konji in elegantnimi jezdeci so manifestacija resnično neukrotljive domišljije.

Ivan Mihajlovič Bakanov je bil v Palekhu znan kot najboljši poznavalec tradicij ikonopisja. Brezhibno je obvladal izvirno tehniko nanašanja barvnih plasti. Zahvaljujoč prenosu spodnjih plasti barve skozi tanke, prozorne zgornje plasti se ustvari učinek gibljivosti barvne lise, učinek pretakanja enega tona v drugega. Bakanov jih je ustvaril veliko čudovita dela, ki je postala klasika paleške umetnosti. Obrnil se je na teme pesmi - "Stepan Razin", "Na pločniku" - zapel je podobo svojega rodnega Palekha. Toda njegova najboljša dela so bila napisana na teme Puškinovih del - "Zgodba o zlatem petelinu", "S praga moje koče", "Vodnjak Bakhchisarai".

Ivan Ivanovič Zubkov je bil velik poznavalec podeželske narave. V njegovih miniaturah ni razvite akcije, zdi se, da umetnik razmišlja o naravi. Gibanje figur je gladko, nekoliko počasno, kar ustvarja občutek miru in tišine. Umetnik gradi barvno paleto na subtilnih tonskih razmerjih, na nežnih prehodih ene barve v drugo. To so njegove miniature "Par", "Ob reki", "Zgodba o ribiču in ribi".

Grozen vojni čas, čas preizkušanja moralne moči ljudi, je pripeljal do pojava številnih del v umetnosti Palekha. zgodovinske teme. Leta 1945 je P. Chalunin naslikal čudovito miniaturo, eno najboljših v svojem delu - "Bitka pri Čelubeju s Peresvetom." Odsotnost vsakdanjih detajlov in opreme daje miniaturi simbolni zven. Vzgojeni konji poosebljajo sile teme in svetlobe, večni boj med dobrim in zlim. Toda alegorija in simbolika sta tukaj združena z zanesljivim opisom podob. Obraz mongolskega bojevnika s širokimi ličnicami in poševnimi očmi izraža celo vrsto občutkov: jezo, sovraštvo, omamljenost od bitke. Miren, razsvetljen obraz Peresveta govori o meniški krotkosti, prijaznosti in moralni moči učenca Sergija Radoneškega. Samo mogočni videz konja Peresveta in plapolajoča meniška shema, ki spominja na krila fantastične ptice roparice, pojasnjujeta, kako velika je želja meniha-bojevnika, da bi udaril sovražnika.

Miniature N. M. Zinovjeva »Bitke prednikov za rusko zemljo«, A. M. Kurkina »Naši predniki«, A. A. Dydykin »Zgodovina Moskve«, A. I. Vatagina »Ruski generali« prikazujejo zmage Aleksandra Nevskega, Dmitrija Donskega, Dmitrija Požarskega. Ker so vojaške operacije med bojem proti Poljakom in Litovcem, ki so zavzeli Moskvo in druge ruske dežele, vplivale tudi na našo regijo, so se dogodki te zgodovinske dobe široko odražali v umetnosti Paleshanov. Muzejska zbirka vsebuje miniature A. A. Dydykina "Minin poziva k boju proti poljskim intervencionistom", A. I. Vatagina "Kozma Minin", N. M. Parilova "Za domovino", N. I. Golikova "Ivan Susanin". Ruski ljudje mitologizirajo podobe svojih branilcev in jim dajejo značilnosti epski junaki. Tako jih vidijo tudi paleški umetniki.

Portret se razvija kot samostojen žanr paleških lakiranih miniatur. Njegovi ustanovitelji so bili nekdanji osebni ikonopisci: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Na različne predmete iz papier-mâchéja - krožnike, škatle, broške, cigaretnice - paleški umetniki slikajo portrete državnikov, zgodovinskih osebnosti in njihovih sodobnikov.

Nova stopnja v zgodovini paleške umetnosti se je začela v osemdesetih letih 20. stoletja, ki jih je zaznamoval neverjeten ustvarjalni vzpon številnih mojstrov. Duša ekipe paleških umetnikov v tem času je bil zasluženi umetnik RSFSR V. M. Khodov (1942–1988). Okrasni krožnik Song je ikona njegovega dela. Prijazna skupina umetnikov se je zbrala v borovem gozdu, na bregovih reke Paleshki. Pojejo z dušo. Toda ta preprosta zgodba vsebuje globok simbolni pomen: V. M. Khodov je hkrati predstavil umetnike različne generacije. V sredini je I. I. Golikov, na levi so njegovi sodobniki I. M. Bakanov, I. V. Markičev, A. V. Kotuhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, na desni so miniaturisti Čodove dobe G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, st. sodobniki, pa tudi V. F. Morokin, A. N. Klipov, ki so svojo ustvarjalno pot začeli skupaj z V. M. Khodovom.

Kontinuiteta generacij in zvestoba tradiciji sta postali glavno merilo pri ustvarjalnem iskanju mladih nadarjenih mojstrov. Med ikoničnimi deli tistih let je veliko majhnih skrinjic preproste oblike. Zamisel o resnični miniaturi kot umetnosti majhnih oblik dajejo dela E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribova. Majhne škatle, kroglice, drobne skrinjice krasijo skladbe številnih avtorjev na pesmi, zgodovinske in folklorne teme.

V prelomnih devetdesetih letih prejšnjega stoletja so paleški umetniki poetizirali kmečko delo, vsakdanje dejanje spremenili v simbol, ideal harmonije in lepote ter slikali podobo rodne zemlje.

IN v zadnjem času Pojavlja se vedno več skladb, ki so brez kakršnega koli zapleta. V njih očitno prevladuje simbolni princip, ki odraža proces spiritualizacije zemeljskega obstoja. V miniaturni "Melodiji" A. N. Klipova se najobičajnejši znaki jeseni - svetli grozdi rowanovih jagod, odpadlo listje, zrela jabolka, šopek krizantem - spremenijo v vrstice rahlo žalostne elegije ali v zvoke tiho in nežno. zveneče glasbe.

Eden od trendov v umetnosti Palekha v zadnjih desetletjih je versko slikarstvo. To je bodisi dejanska ikona bodisi miniatura verskega predmeta. Sodobni paleški ikonopisci izvajajo naročila za izdelavo ikonostasa, slikanje cerkva in slikanje majhnih podob. Paleku kot najdoslednejšemu varuhu stilnih značilnosti ikonopisne umetnosti pripada posebna vloga v procesu njenega oživljanja.

Trenutno v Palekhu živi več kot 600 umetnikov, vsak deseti prebivalec Palekha je diplomiral na umetniški šoli Palekh po imenu A. M. Gorky. Delujejo v različnih kreativne ekipe: zadruga "Združenje umetnikov Palekha", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", delavnice ikonopisja in ikonostasa.

Velik pomen pri ohranjanju in razvoju edinstvene obrti ima Državni muzej umetnosti Palekh, kjer najboljši vzorci Palekh ikonopis in lakirane miniature. V Artelu antičnega slikarstva je nastala vzorčna soba, ki je pomenila začetek muzejske zbirke. V tridesetih letih 20. stoletja je njegovo oblikovanje nadaljeval znani umetnostni kritik, prvi direktor Državnega muzeja umetnosti Palekh G.V. Zhidkov s sodelovanjem A.M. Odprtje Državnega muzeja umetnosti Palekh je potekalo 13. marca 1935 med praznovanjem 10. obletnice Artela starodavnega slikarstva.

Paleška miniatura je vrsta ljudskega ruskega miniaturnega slikanja s tempero na lakiranih predmetih iz papier-mâchéja (škatle, skrinjice, cigaretnice). Nastala je leta 1923 v vasi Palekh v regiji Ivanovo na podlagi ikonopisja. Paleške miniature zaznamujejo vsakdanje, literarne, folklorne, zgodovinske teme, svetle lokalne barve na črnem ozadju, tanke gladke oblike, obilo zlata in graciozne podolgovate figure.

Zgodba

Palek je bil znan po svojih slikarjih ikon že od predpetrovskih časov. Paleško ikonsko slikarstvo je največji razcvet doseglo v 18. - začetku 19. stoletja. Lokalni slog se je razvil pod vplivom moskovske, novgorodske, stroganovske in jaroslavske šole. Poleg ikonopisja so se Palesijci ukvarjali z monumentalnim slikarstvom, sodelovali so pri slikanju in obnovi cerkva in katedral, vključno s fasetirano dvorano moskovskega Kremlja, cerkvami Trojice lavre sv. Sergija, Novodevičji samostan.

Po revoluciji leta 1917 je slikarstvo ikon v Palekhu prenehalo obstajati. 5. decembra 1924 je bil v Palekhu organiziran »Artel starodavnega slikarstva« za slikanje izdelkov iz papier-mâchéja. Njegovi ustanovitelji so bili I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markičev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Kot rezultat dolgih ustvarjalnih iskanj so nekdanji slikarji ikon svetu pokazali virtuozne kompozicije na škatlah iz papirmašeja, poslikane z mavrico barv in zlatimi vzorci. Paleši niso opustili običajne tehnike barvanja jajc z ustvarjenim zlatom. V figurativnih rešitvah novih del so še vedno uporabljali srednjeveške tehnike stilizacije in konvencionalne forme. Najbolj priljubljene in najuspešnejše skladbe prvih let obstoja paleških miniatur so bile »trojke«, »lovi«, »bitke«, »pari«, »pastirice«, »idile«, »prazniki«. Ta dela niso imela niti razvitega zapleta niti žive podobe, le močno izražen okrasni začetek. Spontanost, iskrenost in poezija so dajale prvim delom Palešanov čar in toplino.

Eden najsvetlejših in nadarjeni umetniki Palekh je bil Ivan Ivanovič Golikov. Imenovali so ga gospodar konja, bitke in treh. Čudoviti konji s krhkimi nogami v miniaturah Golikova so obarvani z vsemi barvami mavrice, »bitke« in »lovi« pa so manifestacija neukrotljive domišljije umetnika Palekha. Golikovljeve »trojke« so dinamične, impulzivne, a včasih mogočne in svečane. I. I. Golikov se je večkrat obračal na ta motiv, risal zimske in poletne trojke na različne predmete: broške, pudrice, cigaretnice, pladnje.

NJIH. Bakanov je v Palekhu veljal za najboljšega poznavalca tradicij ikonopisja. Brezhibno je obvladal izvirno tehniko nanašanja barvnih plasti. Zahvaljujoč prehajanju spodnjih plasti barve skozi tanke, prozorne zgornje plasti se ustvari učinek notranjega sijaja slike, učinek pretakanja enega tona v drugega. Bakanov je ustvaril veliko čudovitih del, ki so postala klasika paleške umetnosti. Obrnil se je na teme pesmi ("Stepan Razin", "Na pločniku") in zapel podobo svojega rodnega Palekha. Njegova najboljša dela so bila napisana na teme Puškinovih del - "Zgodba o zlatem petelinu", "S praga moje koče", "Vodnjak Bakhchisarai".

Ivan Ivanovič Zubkov je bil velik poznavalec domače podeželske narave. V njegovih miniaturah ni razvite akcije, zdi se, da umetnik razmišlja o naravi. Figure imajo gladke, nekoliko počasne ritme gibanja, kar daje občutek miru in tišine. Umetniško razmišljanje I.I. Zubkov je bil slikovit in plastičen, ne pa okrasen in dekorativen. Umetnik gradi barvno paleto na subtilnih tonskih razmerjih, na nežnih prehodih ene barve v drugo. To so njegove miniature "Par", "Ob reki", "Pokrajina".

Zgodnja romantična dela A.M. Gorky, zgrajen na ritmu pesmi, je blizu in skladen s slogom miniatur Palekh. Če jih ponazorimo, Palesijci praktično niso poznali neuspehov. Med najboljša dela– škatla I.P. Vakurov "Petrel". Zdi se, da rdeča silhueta delavca s kladivom raste iz kamnitega bloka. "Želel sem, da bi bil ta človek kot delavec in pisatelj in gradbenik in da bi lahko modro vodil državo," je svoj načrt razložil I.P. Vakurov v knjigi E. Vikhreva "Paleshans". V tej miniaturi, tako kot v drugih dramskih kompozicijah Vakurova, je črno ozadje velikega pomena. Umetnik pušča velike ploskve ozadja neposnete in jih povezuje z intenzivno zvenečimi barvnimi lisami.

Eden najbolj izvirnih paleških umetnikov je Aristarh Aleksandrovič Dydykin. V svojih kompozicijah je spretno združeval starodavne ikonografske motive in nove tehnike, ki jih je osvojil v procesu dela na miniaturah. Za dela tega mojstra je značilna posebna interpretacija krajine, obilen nanos zlata v ornamentih in prostorih. Najboljše miniature A.A. Dydykina: "Ti, Vanja, si se zmešala", "Demjanovo uho", "Emancipacija ženske", "Ruska reka Volga" - so v zbirki GMPI. Miniatura "Ti, Vanja, si se zmešala" je bila napisana na temo stare ruske pesmi. V središču kompozicije je jokajoče dekle, ki spremlja svojega zaročenca v mesto. Njeno od žalosti povešeno podobo odmevajo drevesa, ki se sklanjajo s krošnjami, in mehko obrisani griči, ki prenašajo gladkost in melodičnost ruske melodije.

V umetnosti paleških lakiranih miniatur se portret razvija kot samostojen žanr. Njegovi ustanovitelji so bili nekdanji osebni slikarji ikon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portretne podobe nastajajo na različnih predmetih iz papirmašeja: krožnikih, škatlah, broškah, cigaretnicah. Paleški umetniki slikajo portrete državnikov, zgodovinskih osebnosti in njihovih sodobnikov.

Sredi 20. stoletja so se v umetnosti Palekha okrepile realistične težnje, izražene v želji mnogih umetnikov po zunanji verodostojnosti pri razkrivanju zapleta in posamezne slike. Za številne skladbe teh let je značilna pompoznost, pretirana monumentalnost in dekoracija.

Naslednje generacije miniaturistov so si prizadevale oživiti tradicijo, ki so jo ustvarili ustanovitelji miniatur Palekh. Umetnost lakiranih miniatur se še ni izčrpala;

Paleški umetniki kažejo svoj talent v številnih vrstah likovne umetnosti: monumentalno slikarstvo, knjižna grafika, gledališka kulisa.

Trenutno v Palekhu živi in dela več kot 600 umetnikov, vsak deseti prebivalec Palekha je diplomiral na umetniški šoli Palekh. A.M. Gorki. Delujejo v različnih ustvarjalnih skupinah: zadruga "Združenje umetnikov Palekh", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", delavnice ikonopisja in ikonostasa.

Cigaretnica "Battle", 1930
Golikov Ivan Ivanovič 1886 - 1937
Les, tempera, zlato, srebro, lak. 16,2 x 24,7 x 3,2

Škatla "Zgodba o zlatem petelinu", 1934

Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26,9 x 4,5

Plošča "In jo vrže čez krov ...", 1929
Bakanov Ivan Mihajlovič 1870 - 1936
Barve za porcelan, keramiko. 22,7 x 35

Škatla "Žerjav in čaplja" Škatla, 1941
Baženov Pavel Dmitrijevič 1904 - 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9 x 17 x 4,5

Plošča "Razcvet, kolektivna kmečka zemlja", 1955
Kovalev Aleksej Viktorovič 1915 - 2000
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 32. h - 2,5

Pokrov skrinjice "Zgodba o Igorjevem pohodu", 1956.
Kotukhina Anna Aleksandrovna rojena 1915
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 11,5 x 19

Plošča "Palekh"
Čikurin Aleksander Vasiljevič 1875 - 1965
Papier-mâché. tempera, zlata.

Škatla "Čičikov pri Korobočki", 1936
Salabanov Vasilij Mihajlovič 1902 - 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,6 x 26,7 x 4,4

Škatla "Chapaev", 1955
Zajcev Aleksander Vasiljevič 1918 - 2001
Papier-mâché, tempera, zlato, aluminij, lak. 6,2 x 8 x 4

Skrinja "Zgodba o Ivanu Tsareviču in sivem volku", 1984
Buldakov Valery Vasilievich rojen leta 1951

Skrinjica "Poroka", Skrinjica 1994
Lopatina Nina Pavlovna rojena 1948
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 14,5 x 9,5

Plošča "Pesem", 1979
Khodov Valentin Mihajlovič 1942 - 1988
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 26, h - 2,5

Škatla "Faust", 1957
Golikov N.I.
Papier-mâché, tempera, zlato, lak.

Plošča "Jezdec na belem konju", 1984
Ermolajev Boris Mihajlovič 1934 - 2001
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 23,5, v - 2,5

Škatla "Rusko perilo", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna rojena leta 1937
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26 x 8

Škatla "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna rojena leta 1947
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 12 x 3

Škatla "Trgovec Kalašnikov", 1972
Morokin Vjačeslav Fedorovič rojen leta 1945

Škatla "Zima" 1993
Ivanova A.N.

Škatla "Čelubejev boj s Peresvetom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 18 x 23 x 7

Škatla "Zgodba o zlatem petelinu", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich rojen 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 20 x 26,5 x 5,5

Cigaretnica "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasiljevič rojen 1945
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 12,5 x 10 x 2,5

Paleška miniatura

Zgodovina paleškega slikarstva

Palekh se nahaja 65 km. od mesta Ivanovo na bregovih reke Paleshki, ki teče med hribi, pokritimi z listnatimi gozdovi. Zgodovina Palekha sega v skrajna antika. V 15. stoletju Vas je bila del Vladimiro-Suzdalskih dežel. Po duhovni volji Ivana Groznega leta 1572 je bil Palekh v lokalni posesti njegovega sina Ivana.

Obstaja tudi legenda - "Paleh je nastal v tistih nasilnih letih globoke antike, ko so neštete mongolsko-tatarske horde vkorakale v Vladimirsko-Suzdalsko Rusijo. Opustošeno prebivalstvo je pobegnilo v goste gozdove in močvirja ter s seboj požgalo ikone gozdovi "Bila je velika Palikha" - od tod tudi ime Palekh.

V Palehu so mojstri od 16. stoletja ustvarjali drage ikone, slikali in restavrirali so tudi freske v cerkvah in templjih ruskih mest in samostanov. To dokazuje zgodovinski spomeniki v Trojice-Sergijevi lavri, Novodevičji samostan. Tudi v moskovskem Kremlju, v »zlati«, kot so jo včasih imenovali, Fasetirana komora, so delali mojstri iz Paleha, brata Belousov.

Slog paleškega ikonografskega slikarstva temelji na tradiciji starodavne suzdalske šole in nekaterih značilnostih moskovskega ikonografskega slikarstva 15.–16. stoletja. Za ikono Palekh so značilne mehke, gladke linije in zadržana barvna shema.

Cerkev povišanja križa s četkastim zvonikom.

Cerkev povišanja križa je nastajala precej dolgo: od 1762 do 1774. Na zahodni fasadi templja je ohranjen napis, po katerem je znano ime mojstra, pod vodstvom katerega je bila stavba postavljena. Ta mojster je bil Yegor Dubov.

Vrhunec slikarstva ikon Palekh je "Akatist Odrešeniku" sredi 18. stoletja V. Zasnova ikon se odlikuje po svoji gracioznosti in prefinjenosti. Vsa razmerja podolgovatih oblik. Barva ikone je topla, zlato rjava, z uporabo temnih zelenic in cinobarita. Oblačila Kristusa in Matere božje so poslikana z zlatom. Eden od značilne lastnosti Palekh ikona je kompleksna kompozicija z več žigi. Ikona "Sv. Nikolaj Čudotvorec v življenju in čudeži" drugi polovica XVIII V. - živahen primer takšne sestave. V središču ikonske plošče - na sredini - je podoba svetnika. Osrednji del obdaja 38 znamk - miniatur, ki pripovedujejo o dejanjih sv. Nikolaja Čudežnega.

Do začetka 19. stol. Palekh je za razliko od industrializiranih Mstere in Kholuya še naprej ohranjal zelo preproste oblike izdelave ikon, zaprte v družinskem krogu. Palešanin je nadaljeval študij kmetijstvo(kar se ni zgodilo v Msteri in Kholuyu) in slikal ikone v prostem času od terenskega dela. Ikone v Palekhu so bile naslikane dolgo in skrbno po starodavnih vzorcih, zato so bile zelo drage.

Ob koncu 19. stol. znani paleški umetnik D.A. Salabanov odpre ikonopisno delavnico v Nižnem Novgorodu. Aljoša Peškov (Maksim Gorki) je bil v tej delavnici kot ikonopisec vajenec svojega dedka. M. Gorky je opisal svoje življenje v ikonopisni delavnici v zgodbi »V ljudeh«:
»V delavnici je bilo vroče in zadušljivo, približno dvajset ljudi je delalo »Bogomaz« iz Palekha, Kholuya, Mstere, vsi so sedeli v kaliko srajcah z odpetimi ovratniki, v spodnjicah iz tikovine, bosi ali v gamašah. Nad glavami obrtnikov se razprostira siva tančica zažganih vranjekov, gosto diši po sušilnem olju, laku, gnila jajca. Počasi, kot smola, teče otožna Vladimirova pesem ...«.

Aljoša Peškov bere Lermontovo pesem "Demon" v ikonografski delavnici. Umetnik B.A. Dekhterev.

Maksim Gorki

Po revoluciji leta 1917 se je ribolov izkazal za nepotrebnega in umetniki Palekha so začeli iskati uporabo svoje umetnosti. Tako se je zgodilo, da je konec leta 1922 umetnik Ivan Golikov odšel v Moskvo in tam v Rokodelskem muzeju (zdaj Muzej ljudske umetnosti) videl dela starih lukutinovih mojstrov: škatle iz papirmašeja, poslikane na črni podlagi. oljne barve. Golikov se je odločil poskusiti. Svoje prvo delo "Adam v raju", izdelano v zlatu, sem naredila na dnu fotografske kadi iz papirmašeja in jo odnesla v Rokodelski muzej. Vodstvo muzeja se je začelo zanimati za to delo in mu takoj dalo polizdelke za nadaljnje delo. Prihod v Palekh Golikov skupaj s sorodnikom A.A. Glazunov je organiziral delavnico, v kateri so začeli delati paleški obrtniki. Na vseruski kmetijski razstavi leta 1923 so umetniki prejeli diplomo 1. stopnje. In leta 1924 je bil v Palekhu odprt »Artel starodavnega slikarstva«.

"Adam v raju" Palekh, umetnik Ivan Golikov

M. Gorky je zelo cenil umetnost Palekha, ga imenoval "enega od čudežev, ki jih je ustvarila revolucija", naredil veliko za popularizacijo v svoji domovini in tujini, finančno pomagal, organiziral knjižnico v Artelu, v kateri je zbiral najboljša dela Puškin, Lermontov, Nekrasov, Gogol, Krilov ... - liki, ki so bili osnova miniature Palekh.

Delegacija paleških umetnikov se pogovarja z M. Gorkim

Umetniška šola Palekh poimenovana po. M. Gorki

Paleško slikarstvo se razlikuje od slikarskega sloga drugih Rusov javne šole dejstvo, da umetniki ne upodabljajo okraskov ali posameznih figur, temveč rišejo celovite kompozicije - prave miniaturne slike, ki prikazujejo določeno ploskev. Umetnost Paleha je poezija v risbi, trenutki ruskih pesmi in pravljic, ujetih z umetnikovo roko na površini predmetov. Mojstri miniaturnega slikarstva so svoje teme jemali iz vsakdanjem življenju, ruske ljudske pravljice, pesmi in epike ter klasična dela literature, na primer iz Puškinovih pravljic in Krilovovih basni.

Pravljica o ribiču in ribici

Pravljica o carju Saltanu

Zlati petelin

Ruslan in Ljudmila

Ivan Cerevič in serija Wolf

Mali konj grbavec

Bova princ

Lukomorye

Boj med Peresvetom in Čelubejem

Beseda o Igorjevem pohodu

Dobrinja Nikitič

Trije junaki

Puškin

Lermontov

Lomonosov

Sčasoma so škatle, broške in druge predmete, ki se uporabljajo za slikanje, začeli krasiti s podobami, povezanimi z razvojem tehnološkega napredka sovjetske dobe. Na črnem laku so se pojavile risbe prvega traktorja, kosilnice, kombajna, polj, posejanih s pšenico in življenja kolektivnih vasi, pa tudi podobe novogradenj, praznikov, posvečenih nekaterim nepozabnim obletnicam, ki prenašajo utrip tistega časa. . Kompozicije nekaterih paleških mojstrov sovjetske dobe vsebujejo podobe industrializacije, ujete v slogu simbolizma. Umetniki pogosto prenašajo dosežke, da bi posredovali slike. Sovjetski ljudje v pravljično obliko. Tema elektrifikacije je rešena skozi podobo Ognjene ptice, pomanjkljivosti ljudi pa dobijo obliko slabih folklornih likov v obliki Leshyja in Babe Yage, ki jim mladi pionirji pošteno sodijo. Med Velikim domovinska vojnaštevilni umetniki se obračajo na vojaške tematike, ki surovo resničnost časov velikih bitk spreminja v vzvišeno romantiko žrtvovanja in junaštva za domovino ter poveličuje rusko ljudstvo, ki brani svojo svobodo v boju s tujimi zavojevalci. Toda tudi v teh delih je opaziti vpliv freskoslikarstva in najboljše tradicije Palekh stil.

Jurij Gagarin

Ciolkovskega

Sovjetski prostor

Sovjetsko obdobje ni le povzročilo miniatur iz paleškega laka, ampak je prispevalo tudi k razvoju te obrti. Organiziran je bil Državni muzej umetnosti Palekh. V letih 1960-80 bogate izkušnje paleških mojstrov so se začele uporabljati pri ustvarjanju skic kulise za gledališke produkcije, ilustracije za knjižne izdaje del Puškina, Krilova, Gorkega in drugih ruskih in sovjetski pisci. V paleškem slogu so bili izdani kompleti razglednic in poštnih znamk z liki iz ruskih pravljic, epov in pripovedk.

Sovjetske razglednice. Palekh

Koledarji. Palekh

Sovjetske poštne znamke. Palekh

kartice. Palekh

Posebnosti slikarstva Palekh

Vsak miniaturist ima svoje najljubše teme, a na splošno je nastal skupen, vedno prepoznaven stil paleške miniature. Konvencionalnost barv, arhitekturne oblike, rafinirana, podolgovata razmerja figur, ki jasno izstopajo na črnem ozadju, njihova bogata obdelava z zlato grafiko - značilne lastnosti miniature Palekha.

Glavna razlika med miniaturami Palekh, Mstyora in Kholuy od miniature Fedoskino je uporaba rumenjakova tempera, ki so jo tradicionalno uporabljali za slikanje ikon. Jajčna emulzija je bila uporabljena kot vezivo nazaj v Stari Egipt, Grčija, Rim, Bizanc, od koder so jo prevzeli že slikarji ikon Stare Rusije. Tempera se uporablja za pisanje v taline, t.j. tekoče plasti, kot pri akvarelu, lahko pa z njim delate tudi z metodo potez, pikčastih črt, kot pri pastelu, in impasto potez, kot pri oljna slika. Paleški umetniki, ki pri slikanju uporabljajo kanale nepobarvanega lakiranega ozadja, pogosto zamenjajo temeljni premaz z belim praškom silhuete slike, prenesene na črno površino izdelka, očiščeno za slikanje. Prevod risbe na stvar v Palekhu, Msteri in Kholuyu poteka drugače kot v Fedoskinu. Hrbtna stran risbe je obrisana s praškom za barvo in, ko je risba postavljena na površino, se vleče s topo iglo, zabodeno v leseni ročaj. Barve raztopimo v rumenjakovi emulziji (rumenjak razredčen z vodo z dodatkom nekaj kapljic kisa).

Prva faza pisanja je odpri ga: glavne oblike slike so orisane. Nato sledi registracija, tj. razjasnitev osnovnih barvnih tonov in specifikacija oblik. Naslednja stopnja je stopiti: bogate poteze s tekočimi glazurnimi barvami, ki povezujejo sliko v nekakšno koloristično celoto. Dokončajte slikanje bleščanje(ali zareza), v Palekhu je narejena iz ustvarjenega zlata.

Miniaturna slika Palekh je uokvirjena z zlatimi okraski. Zlata barva (ustvarjeno zlato) je pripravljena iz lističev zlatega lista, ki jih s prstom zmeljete na arabski gumi. Nato se ornament polira s kostjo.

Zlata barva ni le del barvne sheme risbe in posebnost del slikarjev Palekh. Tanke črte zlata in srebra služijo za razkrivanje svetlobe in senc, razkrivajo obliko figur in posameznih elementov kompozicije. Poleg tega zlato simbolizira svetlobo, ki v krščanskem pogledu na svet pomeni nekaj božanskega in večnega.

Delo miniaturista zahteva filigransko natančnost, natančnost v vsaki liniji in točnost. Paleški mojstri morajo pri slikanju svojih miniaturnih mojstrovin pogosto uporabljati povečevalno steklo ali povečevalno steklo. Na koncu dela je slika prekrita s šestimi sloji svetlega laka, po katerem je izdelek brušen in poliran.

Harmonična enotnost umetniška oblika in globoka nacionalna vsebina, tradicionalizem in narodnost odlikujejo dela paleških umetnikov.

"Vas Palekh", umetnik I. M. Bakanov, 1934

"Strada", umetnik I. M. Bakanov, 1933

Tehnologija izdelave miniatur Palekh

Paleške lakirane miniature so naslikane na škatlah, krožnikih, broškah iz papier-mâchéja. Postopek izdelave obdelovanca je sestavljen iz naslednje operacije:

1. Izrežite karton- oblike zahtevane velikosti v obliki plošč ali trakov so izrezane iz listov lesenega kartona. Kartonske krožnike namažemo z moko (iz pšenične moke) in jih prilepimo enega na drugega na mizo ali vodoravno desko. Število plasti je odvisno od zahtevane debeline izdelka in se giblje od 3 do 30. Stranice skrinjic, škatel, kovčkov itd. se izdelujejo z valjanjem trakov iz lepenke na okrogle ali pravokotne surovce (do 12 plasti).

Priprava papier-mâché praznin

2. Nato praznine stisnjen, sušeno teden in pol, namočeno v sod segretega lanenega olja, posušeno in ponovno stisnjeno. Nato se iz nastalih surovcev izdelajo okrasni predmeti (etuiji za cigarete, škatle, medaljoni, broške itd.). Nato izdelki zmeljemo na brusilnem kolutu in na koncu prinesi smirkov čopič.

3. Primer in kit ki so izdelani ročno s tradicionalnimi orodji. Pripravljeni so iz rdeče gline, olja in saj s pravilnim mletjem komponent. Po tem se na izdelek nanese več slojev temeljnega premaza, vsaka plast se očisti in obrusi. Nato se na izdelek z jekleno lopatico nanese kit in posuši. Po sušenju kit očistimo s plovcem, katerega presežek pobrišemo z gosjim peresom. Zunanja stran izdelkov Palekh je prekrita s črnim lakom (prej je bil uporabljen oljni lak s sajami). Notranja stran Cigaretnice in škatlice so običajno premazane z rdečim lakom.

Primer in kit

4. Priprava barv.

Delo umetnika Palekh se začne z priprava barve. Barve v Palekhu se razredčijo z jajčno emulzijo. Da bi to naredili, rumenjak, ločen od beljaka, vrnemo v jajčno lupino in dodamo vodo, pomešano s kisom. Nato emulzijo premešamo s posebno metlico.

Nastalo jajčno emulzijo dodamo suhemu pigmentu in previdno podrgnil kazalec. Stopnja pripravljenosti se določi "na oko". Dobro pripravljene barve so zelo prilagodljive. Barva je pripravljena v majhnih količinah, saj se ne hrani dolgo.

Umetnik potrebuje barve različne konsistence, zato jih je treba nenehno razredčiti na porcelanastem krožniku ali paleti. Na njej se zmešajo barve osnovnih barv in naredijo želeni toni.

Priprava jajčne emulzije- je mukotrpna naloga in zahteva veliko spretnosti in izkušenj. Rumenjak morate znati previdno ločiti od beljaka, saj bo že najmanjša kapljica beljaka umetniku preprečila risanje drobnih črt. Za redčenje rumenjaka v Msteri uporabljajo vodo, v Paleku pa namizni kis oz. kruhov kvas. Barve, raztopljene v kvasu, se nanašajo mehkeje in trajajo dlje, zdaj pa jih redko uporabljajo. Za mastna poletna in suha zimska jajca bo količina topila drugačna. Jajčna emulzija ne sme biti preveč mastna ali preveč tekoča: mastna barva bo nanesla grobo in bo hitro razpokala, tekoča barva pa bo obledela in se ne bo dobro podala želeni tehniki slikanja.

Za delo na miniaturi različnim umetnikom zahtevane različne količine ščetke za veverice. Vsi čopiči mojstrov Palekh so ročno izdelani. Miniature ne moreš naslikati s čopičem, ki ga kupiš v trgovini, je preveč "neubogljiv" in nima dovolj subtilnosti in elastičnosti, konica takega čopiča se lahko razcepi na dva dela.

Pred barvanjem površine izdelka obdelan s plovcem(barva se bolje oprime na mat površino kot na sijajno).

Potem umetnik uporabi dizajn za polizdelek s fino nabrušenim svinčnikom.

Potem slika je narisano pobelite s tanko veverico.

Priprava barv

5. Pozlačevanje.

Miniaturni slikarji običajno uporabljajo zlate lističe. Vsak list je velik 9x9 cm, za eno porcijo je od 2 do 10 listov. Te plošče so tako tanke, da poletijo navzgor že ob najmanjšem vdihu zraka. Zavzeti so svetilka z zeleno- posebno orodje, narejeno iz konice veveričjega repa. V porcelanastem krožničku zlato zmešajo z vezivom, arabskim gumijem, in ga raztopijo v vodi, da nastane tekoča masa. "Ustvarjanje" zlata, tako kot barve, zahteva veliko spretnosti in potrpljenja. Raztopljenemu zlatu dodamo čisto vodo, premešamo, filtriramo, usedemo, odcedimo presežek vode in sušimo v pečici, pod svetilko ali na soncu. Vanj ne sme priti niti en prah ali madež, sicer bodo težko pisali. Zlato, pripravljeno za delo, se lesketa z mehkim, očarljivim sijajem, kot bi vabilo, da hitro vzamete čopič.

Včasih se uporablja srebrov ali aluminijev prah. Pri delu s srebrom morate biti previdni, saj pri sušenju pri visokih temperaturah porumeni. Aluminijev prah je bolj grob material in zahteva temeljitejše drgnjenje.

Da zlato, naneseno na izdelek, pridobi sijaj, mora biti loščiti. Za to se uporablja volčji zob - ima posebno gladko površino.

6. Po barvanju izdelka z zlatom premazan z oljnim lakom. Ta operacija se izvaja z nanosom več plasti laka, od katerih je vsaka skrbno obdelana posušeno pri določeni temperaturi dlje časa. Po vsakem sloju obvezno poravnajte površino najprej s steklom, nato s plovcem.

Brušenje

Poliranje

7. Zadnji korak je poliranje. Ko je dovolj slojev laka in je površina že gladka, se škatla polira na "žametu" - posebnem vrtljivem krogu, prekritem z žametom, končno poliranje nanaša se z rokami, seveda z ženskimi rokami, saj morajo biti roke mehke, brez hrapavosti, ki lahko opraskajo površino.

Palekh - čudež, rojen iz revolucije!

Mnogi ljudje poznajo Palekh predvsem kot središče lakiranih miniatur. Toda z lakiranim miniaturnim slikarstvom v Palekhu so se začeli ukvarjati šele po revoluciji 17. leta, ko je postalo nemogoče ukvarjati se s slikarstvom ikon, po katerem je bilo mesto znano že od antičnih časov. Dobro je za politike, ki se v trenutku obnovijo s spremembo političnega sistema, umetniki pa morajo boleče iskati nove smeri v svojem ustvarjalna dejavnost. In to se je v 20. stoletju zgodilo več kot enkrat. Ko je na začetku stoletja ikonopisje postalo nepomembno, najboljši umetniki Palekh je ustvaril fenomen paleških lakiranih miniatur, ki so zaslovele po vsem svetu. V 90. letih je bilo ponovno potrebno prestrukturiranje ustvarjalnega dela paleških umetnikov, ko je bila kolektivistična artelna struktura, ustvarjena v letih sovjetske oblasti, popolnoma uničena. Toda paleški umetniki so spet častno izstopili iz te situacije in uspeli ohraniti nabrane stoletja stare izkušnje tako v ikonografiji kot pri ustvarjanju lakiranih miniatur. Na srečo se povezava med generacijami ni prekinila.

Palekh smo obiskali med zdaj že tradicionalnim poletnim izletom po mestih zlatega obroča. Če je bilo lani glavno mesto potovanja Plyos, je letos takšno mesto postal Palekh. Mesto je naredilo neizbrisen vtis. Mnogi ljudje opazijo edinstveno vzdušje Palekha in nenavadno avro tega kraja - neverjetnega mesta umetnikov. Skozi mesto teče reka lepo ime- Paleshka. In prebivalci Palekha se imenujejo Paleshans. Palekh je rojstni kraj Ognjene ptice; tam je grb in zastava mesta Ognjena ptica, izdelana v tradicionalnem slogu paleških lakiranih miniatur - zlato na črnem ozadju.

Grb Palekha

Zastava Palekha

Vhod v mesto

Zgodovina Palekha

Zgodovina Palekha sega v antične čase. Obstaja več različic izvora toponima Palekh. V teh krajih, v neprehodnih gozdovih in močvirjih, so v starih časih živela ugrofinska plemena, ki so se kasneje zlila s plemeni južnih Slovanov. Palekh v ugrofinskem jeziku pomeni vzvišen kraj. Morda je ime nastalo iz besed "ogenj, gori", tj. sežgati gozd za poselitev in oranje polj. Iz pisnih virov je znano, da je bil Palekh že v 12-13 stoletju velika vas. Domneva se, da so slikarji ikon prišli v Palekh in okoliške vasi po zajetju Vladimirja s strani Tatarov leta 1238, kar pomeni, da Tatari tega niso mogli storiti tudi tukaj. Del prebivalstva Vladimiro-Suzdalske dežele, vključno z ikonopisci-menihi, je pobegnil pred Tatari v goste, neprehodne gozdove, kjer so se naselili in ohranili umetnost ikonopisja. Ikonopisje je bilo družinska zadeva in obstajale so cele družinske dinastije, kjer so fantje postajali ikonopisci najprej po rojstvu, šele nato po poklicu. V 18. stoletju je umetnost paleških ikonopiscev pridobila edinstven slog, pozneje imenovan »paleška pisma«. Paleške ikone so bile znane po posebni finosti pisave, svetlih tempera barvah z uporabo zlata na oblačilih svetnikov. Palešani so bili znani tudi kot mojstri monumentalnega slikarstva, sodelovali so pri poslikavi in obnovi številnih cerkva in katedral po vsej Rusiji. Na primer, mojstri delavnice bratov Belousov so naslikali Fasetirano dvorano moskovskega Kremlja. Seznam verskih objektov, pri slikanju in restavriranju katerih so sodelovali paleški ikonopisci, je impresiven: to sta Dmitrov in Vladimirjeva katedrala Marijinega vnebovzetja, Katedrala Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju, Katedrala Marijinega vnebovzetja samostana Sviyazhsky, sv. Sofijska katedrala v Novgorodu, Novodevičji samostan v Moskvi, Ipatijevski samostan v Kostromi in mnogi drugi.

Slavni ruski zgodovinar Georgij Dmitrijevič Filimonov, eden od ustanoviteljev prvega javnega muzeja v Moskvi in vodja arhiva orožarne komore, ki je leta 1863 obiskal Paleh, je o paleških umetnikih govoril: »... V zvezi z ikono slikarstva se trenutno noben kraj ne more primerjati s Palekhom, saj ikonopis tukaj ni le sredstvo, ampak cilj.« In še en citat: "Namesto usmiljenja vrednih kmečkih rokodelcev sem povsem nepričakovano srečal razvito ljudstvo, polno bistrih prepričanj in poznavalce svoje zgodovine ...". Z lahka roka G. D. Filimonov, od takrat se je ime "vasi-akademija" prijelo za Palekh.

V tistih dneh je Palekhova slava šla daleč onkraj Rusije. Iz korespondence zgodovinarja N. M. Karamzina je znano, da je nemški pesnik Goethe v svojih letih sanjal, da bi prišel v Palekh in videl, kako med ruskimi prostranstvi umetniki, bolj podobni kmetom, slikajo ikone na lesu, ki bi jim jih zavidali bizantinski mojstri . Vladimirski guverner A. N. Suponev je celo poslal Goetheju v Weimar dve ikoni paleških ikonopiscev bratov Kaurcev.

Paleško ikonopisje, ki se je pojavilo v globokih provincah, med kmeti, je postalo pomemben pojav v ruski umetniški kulturi. Vse ikonopisje pa je seveda prenehalo s prihodom boljševikov na oblast. Številne družine so ostale brez preživetja, mnogi mojstri so se za vedno ločili od svoje umetniške obrti. Vendar je bilo med Palešani veliko takih, ki si sebe zunaj niso mogli predstavljati umetniški poklic. In zgodil se je nov umetniški fenomen, ki je majhno naselje v regiji Ivanovo spet slavil po vsem svetu. Miniatura Palekh, ki je nastala kot posledica družbene in kulturne spremembe, ki se je zgodil v Rusiji po revoluciji 17. leta, je uspelo ohraniti stoletne tradicije ikonopisja kot visoke umetnosti, jih prenesti v nove oblike in jih napolniti z drugo vsebino, ki jo je zahtevala družba.

Za utemeljitelja paleškega sloga velja Ivan Golikov, ki je v moskovski delavnici Aleksandra Glazunova napisal prvo delo v tako imenovanem paleškem slogu. To delo se je imenovalo "Adam v raju". Mojstri so obvladali slikanje na novem materialu papier-mâché, iz katerega so bile izdelane škatle, prahniki in nakit, ter nanje prenesli tehnologijo slikanja s tempero, tradicionalno za starodavne ruske ikone, in konvencionalno stilistiko slike. Miniature Palekh na papir-mašeju, ki jih je naročil Rokodelski muzej, so bile prvič predstavljene na Vseruski kmetijski in rokodelski razstavi leta 1923, kjer so prejele diplomo 2. stopnje. Leta 1924 se je sedem paleških umetnikov, nekdanjih priznanih mojstrov ikonopisja, pod vodstvom Ivana Golikova združilo v »Artel starodavnega slikarstva«. Že leta 1925 so bile paleške miniature razstavljene na svetovni razstavi v Parizu in tam prejele zlato medaljo. Leta 1932, po znameniti moskovski razstavi "Umetnost Paleha", ki je vzbudila izjemno zanimanje javnosti, je nastala Zveza umetnikov Paleha. Leta 1954 so bile ustanovljene umetniške in proizvodne delavnice Palekh Umetniškega sklada ZSSR, ki so se v 90. letih uspešno zaprle.

Kaj videti v Palekhu

Državni muzej umetnosti Palekh. Spletna stran muzeja je zelo informativna in ima zanimiv video ogled Palekha. Muzej je bil organiziran leta 1934. Maxim Gorky je aktivno sodeloval pri organizaciji muzeja, čeprav nikoli ni bil v Palekhu. Muzej umetnosti Palekh je pomemben muzejski kompleks, ki vključuje številne oddelke. Nazadnje se je odprlo razstavišče, v katerem je danes muzej ikon. Muzejska razstava vključuje številne verodostojne starodavne paleške ikone.

Razstavni center, v katerem je muzej ikon

Ikona "Akatist Odrešeniku" 1770. Velja za standard stila ikonopisja Palekh. Ena najdragocenejših ikon muzeja Palekh.

Oddelek paleških lakiranih miniatur se nahaja v ločeni dvonadstropni stavbi čez Bakanovo ulico. Razstava muzeja lakiranih miniatur se začne z vitrinami, ki pripovedujejo o umetniških materialih, uporabljenih v Palekhu, tehnologiji izdelave izdelkov iz papirja in metodah slikanja Palekha. Naslednja soba pripoveduje o delu ustanoviteljev umetnosti paleških lakiranih miniatur N. I. Golikov, A. V. Kotukhin, I. V. Markichev in drugih mojstrov, vključno s sodobnimi. Skozi razstavo lahko sledite celotni zgodovini paleških lakiranih miniatur. Bolje je, da si ogledate muzej, potem vam umetnost Palekha zagotovo ne bo padla mimo. Ekskurzijo za nas je izvedel predstavnik ene najbolj znanih dinastij umetnikov v Palekhu - Korins. Sama je po poklicu umetnica, tako kot večina njenih sorodnikov in prednikov je mož kipar.

Miniature iz laka so shranjene v vitrinah pod steklom in jih je težko fotografirati.

Klasični primeri paleških lakiranih miniatur

Ideološko dosledna dela

Delo, posvečeno Gagarinu. Pravijo, da je Jurij Gagarin osebno naročil to delo pri paleških obrtnikih in ga nameraval dati Hruščovu.

Cerkev svetega Križa. V letih 1762–1774 ga je v strogih oblikah starodavne ruske arhitekture 17. stoletja postavil mojster Jegor Dubov na visokem hribu in dominira nad Palekhom. Tempelj je bil zgrajen na stroške župljanov. Stenska poslikava je bila dokončana do leta 1807. Tempelj sestavljajo štiri meje in visok zvonik. Notranjost templja je prekrita s freskami, ki so jih izdelali paleški mojstri pod vodstvom bratov Sapožnikov, lastnikov ikonopisne delavnice v Moskvi. Predstavljen v številnih skladbah svetopisemska zgodba. Vse slike so narejene na hladnem modri toni nebo brez oblačka. Na žalost fotografiranje v templju ni dovoljeno. Modra barva kupol cerkve Povišanja križa je njena posebnost, redko vidite tako nežno nebeško barvo v oblikovanju kupol. Vsi člani našega majhnega podjetja so soglasno opazili arhitekturno izvirnost in izjemno lepoto barvne zasnove templja in jo povezali z dobrim umetniški okus Prebivalci Palekha. Cerkev povišanja križa v času preganjanja cerkve ni bila uničena in to je tudi zasluga Palešanov. Pokazali so nekaj zvitosti, ko so se obrnili na Ljudski komisariat za šolstvo RSFSR, da bi tempelj vključili v muzejsko razstavo. Spomladi 1936 je bila lastnina cerkve povišanja križa, vključno s starodavnimi ikonami, prenesena v Državni muzej umetnosti Palekh, ki je dejansko rešil tempelj in vso njegovo vsebino.

Cerkev svetega Križa

Zvonik cerkve svetega Križa

Fragment zunanje stene cerkve povišanja svetega križa z avtorjevim napisom: "Ta cerkev povišanja svetega križa Gospodovega je mojster Egor Dubov."

Večerna panorama Palekha z zvonikom cerkve svetega Križa

Hiša-muzej Ivana Ivanoviča Golikova. najprej spominski muzej v Palekhu, povezana z ustvarjalno dediščino ljudstva Palesha. I. I. Golikov velja za utemeljitelja paleških lakiranih miniatur in enega najbolj nadarjenih in svetli umetniki Palekha. Hiša-muzej je bila odprta leta 1968 in se nahaja na dvorišču Muzeja ikon Palekh. Muzejsko razstavo sestavljajo spominska soba, kjer so predstavljene umetnikove osebne stvari, in zgodovinski del, ki pripoveduje o nastanku Artela starodavnega slikarstva v Palekhu. Predstavljene so edinstvene starodavne fotografije Palekha. Na eni od muzejskih stojnic je predstavljen proces ustvarjanja škatle Palekh z redkimi osebnimi instrumenti Golikova. Med muzejskimi eksponati je redka knjiga "Zgodba o Igorjevem pohodu", izdana leta 1934, z ilustracijami Golikova. Omeniti velja, da umetnik ni samo ustvaril ilustracij za knjigo, ampak je tudi ročno napisal celotno besedilo.

Hiša-muzej Golikov

Doprsni kip I. I. Golikova pred hišo-muzejem

Delovno mesto I. I. Golikova. Bučka je analog fluorescenčne sijalke, pod katero so delali obrtniki Palekh. Vlili so ga v šibka rešitev bakrov sulfat in po odboju sija petrolejke je svetloba dobila želeni spekter.

Stojalo prikazuje zaporedje ustvarjanja znamenite škatle Palekh. Na stojalu so osebni instrumenti I. I. Golikova.

Hiša-muzej Korin. Leta 1974 je bila v Palekhu odprta hiša-muzej Pavla Dmitrijeviča Korina, ljudskega umetnika ZSSR, dobitnika Leninove in državne nagrade. P. D. Korin je skrbno ohranil to starodavno hišo, ki jo je konec 19. stoletja zgradila njegova babica, opremo in stvari, ki so jih uporabljali njegovi predniki, in vse to zapustil domači kraj skupaj z edinstveno zbirko ikon, ikonografskih grafik in zahodnoevropskih gravur. Muzej vsebuje tudi dela številnih članov umetnikov dinastije Korin - očeta, bratov in samega P. D. Korina: "Rowanova veja", "Palekh v gradnji", "Pokrajina z borovci" itd.

Hiša-muzej Korin

Muzej-delavnica N.V. Dydykin. Leta 1978 se je v Palekhu odprla muzejska delavnica kiparja Nikolaja Vasiljeviča Dydykina, zasluženega umetnika RSFSR. Po analogiji s hišo Korin ta hiša ohranja spomin na starodavno družino Palekh Dydykins, katere predstavniki so cenili in bili ponosni na svojo obrt. V tej majhni delavnici so nastali kiparski portreti najstarejših umetnikov lakiranih miniatur: I. I. Golikova in N. M. Zinovjeva, več kiparskih in slike Andreja Rubljova, portrete A. Bloka, D. Byrona, S. Rahmaninova in drugih. Delavnico in več kot sto del N. V. Dydykina je zapustil Državnemu muzeju umetnosti Palekh.

Cerkev Elije preroka ali Elias Church. Je arhitekturni spomenik iz 17. stoletja. Cerkev se nahaja na ozemlju starodavnega cerkvenega pokopališča, kjer so ohranjeni grobovi znanih paleških umetnikov: zakonca Sofonov, zakonca Korin, I. I. Golikov, I. M. Bakanov in drugi. Poslikavo templja so izvedli lokalni mojstri iz Paleha iz Sofonove delavnice.

Elias Cerkev

Ulice starega Paleha so neke vrste muzej, kjer vsaka hiša spominja na ikonopisce in mojstre miniatur Palekh, ki so živeli in delali v njih, njihovi otroci in vnuki - naslednja generacija umetnikov - so se rodili tukaj.

Na glavni ulici visi svetel plakat v slogu Palekh, ki prikazuje glavne znamenitosti.

Znamenitosti Palekha, vse je v hoje:

1-Hotel "Ark" 2-Salon "Ruski laki" 3-Muzej lakiranih miniatur 4-Muzej ikon 5-Hiša-Muzej I. I. Golikova 6-Doprsni kip I. I. Golikova 7-Hiša kulture Palekh 8-Vodnjak "Spike" » 9-Cerkev povišanja križa 10-Informacijski in lokalni zgodovinski center 11-Hlevi 12-Temelj preroka Ilije (Ilya cerkev) 13-Kapela A. Nevskega 14-Spomenik palešanskim vojakom 15-Hiša-muzej P. D. Korina 16-Muzejska delavnica N. V. Dydykina 17-Jedilnica “Palekh” 18-Umetniška šola Palekh 19-Umetniška delavnica “ Palekh stil»

To je glavna ulica Palekha

Reka Paleshka se nahaja zelo blizu središča vasi

Zaledna voda na reki Paleshka

In to je osrednji dom kulture

Skoraj edini lokalni hotel, imenovan "Ark", s 7 sobami

Ena glavnih znamenitosti je kamnita hiša ikonopisca Nikolaja Mihajloviča Sofonova. Hiša je bila zgrajena leta 1860 in se je ohranila do danes. N. M. Sofonov (1844-1910) - slavni mojster ikonopisje, odlično poznal starodavno rusko ikonografijo, njene sloge, skrbno ohranjal tradicijo te umetnosti in v tem duhu vzgajal svoje mojstre in učence. Njegova ikonopisna delavnica je zaposlovala do 250 delavcev, za brezhibno kakovost svojega dela pa je prejel naziv "Dobavitelj njegovega cesarskega veličanstva". Bil je odličen lastnik, svojim delavcem je plačal dobro plačo, jim dal priložnost za resno delo, zgradil hiše za svoje delavce v Ilyinskaya Sloboda (zdaj ulica Gorky), od katerih so nekatere preživele do danes. Delavci njegove delavnice so med drugim izvajali restavriranje starodavnih spomenikov ikonopisja: freske moskovskega Kremlja, Novodeviškega samostana, Vladimirske katedrale Marijinega vnebovzetja, cerkva Sergijevega Posada, Pskova, Caricina in drugih mest Rusije.

Ko smo se vračali iz Palekha, smo šli mimo umetniške šole Palekh in nad njenim vhodom opazili obvestilo, da je v preddverju razstava najboljših del učencev šole. Nismo se mogli upreti pogledu na dela nove generacije paleških umetnikov. Direktor šole, Mihail Romanovič Belousov, zelo znana oseba v Palekhu, se je zlahka spustil do nas, da bi komentiral delo učencev. V veliki meri je njegova zasluga, da ima šola tako visok ugled v ruski umetniški skupnosti. Kot spominek smo kupili škatlo od najboljšega učenca šole, po videzu je ni mogoče ločiti od najboljših primerkov umetnosti Palekh in to ne more razveseliti.

Toda ne hitite, da bi se naučili pisanja Palekh; v resnici je to peklensko delo. Najprej morate narediti obrazec, na katerega boste slikali. Izdelan je iz kartona, najboljši material je iz lesa iglavcev. Karton narežemo na trakove, namažemo z moko in v več plasteh položimo na leseno obliko (prazno). Ko je dosežena želena debelina, se surovec skupaj s kartonom fiksira v posebni stiskalnici. Pod vplivom pritiska dobimo obdelovanec zahtevane oblike in velikosti. Obdelovanec sušimo pri sobni temperaturi približno dva tedna. Nato ga za en dan potopimo v toplo laneno olje za impregnacijo, nato pa ga nekaj dni sušimo v posebni pečici, v kateri se temperatura vzdržuje na določeni ravni. Na naslednji stopnji je obdelovanec temeljen in poliran. Po poliranju zunanjo površino nanesite več plasti črnega laka, na notranji strani pa oljni lak s cinoberjem. Cinobar je znan mineral živega srebra škrlatna barva. Na koncu postopka je celotna površina lakirana z več plastmi svetlega laka. Po nanosu vsakega sloja se obdelovanec posuši v pečici. Na koncu obdelovanec obdelamo s plovcem, da se barva ne odkotali z gladke površine. Šele po vseh teh manipulacijah bo umetnik lahko začel slikati. Ampak to je samo priprava. Samo barvanje poteka s svežimi jajčnimi tempera barvami plast za plastjo v precej dolgem časovnem obdobju. Obris prihodnjega dizajna se nanese na izdelek z ostrim svinčnikom, nato pa se podlakira z belo barvo. Na njej bo mojster nanesel številne prozorne in tanke plasti slike. Za njihovo nanašanje potrebujete najfinejše čopiče in vsak umetnik jih sam plete iz veveričjih las. Delo je v kurzivi zaokroženo z ustvarjenimi zlatimi lističi (priprava ustvarjenega zlata z rumenjakom je posebna zgodba) in »srebrom« na osnovi aluminija. Zlati okvir slike je ključni element tehnike pisanja Palekh. Po tem zlato pobarvan dizajn poliramo z oklom merjasca ali volka, nato pa celoten izdelek prekrijemo z več plastmi laka. Po nanosu vsakega od njih se dizajn posuši, polira na posebnem polirnem kolutu in nato zaključi z ročnim poliranjem. Končno poliranje se izvaja samo ročno. Površino nekaj ur obdelujemo z dlanjo, navlaženo z vodo. Lakirana površina, ročno polirana do zrcalne barve, daje sliki dodatno globino in bogastvo. In kako se bo po takem delu jezik obrnil, da bi to rekel Škatle Palekh predrago?

Obstajajo tako iskrene pesmi lokalnega pesnika iz Ivanova, Dmitrija Semenovskega (1894-1960), posvečenih Paleku, ki jih ne moremo ne omeniti:

Naj bodo barve na plošči zloščene ...

Ob prelivu skrinjice...

Očaran pogled bo pogledal ...

Duša stvarnikovega ljudstva...

Paleh nam je bil všeč kot mesto starodavnih ljudskih obrti, ki je kljub burni ruski zgodovini 20. stoletja preživelo in se razvijalo. Ni mogoče reči, da je danes umetnikom Palekha vse enostavno in preprosto. Težave so, tako kot vsa država, vendar me je po obisku mesta ostal veder občutek, da bo mojstrom iz Paleha še naprej vse dobro šlo. Videz mesta je nekoliko neurejen, nekaj bi se dalo narediti na cestah in prometu, nekatere hiše potrebujejo obnovo. In če primerjamo Palekh z majhnimi prijetnimi zahodnoevropskimi mesti, potem primerjava po videzu zagotovo ne bo v prid Paleku, toda glede čustvenega vpliva na rusko osebo se niti eno tuje mesto ne približa Paleku.

Nekaj besed o značilnostih lakiranih miniatur - "vizitke" Palekha je danes mogoče najti preveč ponaredkov. Miniaturni lak Tradicionalno je črna z rdečo notranjostjo. Na sprednji strani izdelka mora biti v spodnjem levem kotu zlati napis »Palekh«, v spodnjem desnem kotu pa začetnice avtorja. Na dnu izdelka mora biti logotip podjetja, lakiran. Stroški izdelka ne morejo biti nizki - slikanje Palekh je drago zadovoljstvo.

Kako priti do Palekha

V Palekhu ni železniške postaje, najbližja postaja je oddaljena 30 km v mestu Shuya. Iz Moskve je bolje iti z vlakom do Ivanova. Naprej z avtobusom. Z avtomobilom iz prestolnice najkrajša pot poteka skozi Vladimir in Kovrov, razdalja približno 350 kilometrov. Morate iti po cesti M7 skozi Vladimir in Ivanovo, nato pa po P152 skozi Shuya - pot bo trajala približno 6 ur. Od Ivanova do Palekha - 65 kilometrov, od Nižni Novgorod- 170 km.

Elementi slikarstva Palekh. Štiri stoletja Paleha: edinstvena ruska ikonografija in lakirano miniaturno slikarstvo, ki nima analogij na svetu. Ko oživita zgodovina in kultura

Kako ustvariti lakirano miniaturo

Značilnosti izdelkov Palekh

Obnovitev gesla