meni
Zastonj
Registracija
domov  /  Materinstvo/ Kaj je srebrna doba v zgodovini. Srebrna doba ruske literature. Potrebujete pomoč pri študiju teme?

Kaj je srebrna doba v zgodovini? Srebrna doba ruske literature. Potrebujete pomoč pri študiju teme?

VSEVOLOD SAHAROV

Srebrna doba ruske književnosti ... To je tisto, kar običajno imenujemo obdobje v zgodovini ruske poezije, ki nastopi na začetku dvajsetega stoletja.

Določen kronološki okvir še ni bil vzpostavljen. O tem se prepirajo številni zgodovinarji in pisci z vsega sveta. Srebrna doba ruske literature se začne v devetdesetih letih 19. stoletja in konča v prvem desetletju dvajsetega stoletja. Konec tega obdobja povzroča polemike. Nekateri raziskovalci menijo, da bi ga bilo treba datirati v leto 1917, drugi vztrajajo pri letu 1921. Kaj je razlog za to? Začetek leta 1917 Državljanska vojna, srebrna doba ruske literature kot taka pa je prenehala obstajati. Toda hkrati so v dvajsetih letih tisti pisci, ki so ustvarili ta pojav, nadaljevali svoje delo. Obstaja še tretja kategorija raziskovalcev, ki trdi, da se konec srebrne dobe zgodi v obdobju od 1920 do 1930. Takrat je Vladimir Majakovski naredil samomor in vlada je storila vse, da bi okrepila ideološki nadzor nad literaturo. Zato so časovne omejitve precej obsežne in znašajo približno 30 let.


Kot v vsakem obdobju razvoja ruske literature je za srebrno dobo značilna prisotnost različnih literarnih gibanj. Pogosto se identificirajo z umetniške metode. Za vsako gibanje je značilna prisotnost skupnih temeljnih duhovnih in estetskih načel. Pisatelji se združujejo v skupine in šole, od katerih ima vsaka svojo programsko in estetsko zasnovo. Literarni proces se razvija po jasnem vzorcu.

DEKADENCA

Konec 19. stoletja so ljudje začeli opuščati državljanske ideale, saj so se zdeli nesprejemljivi zase in za družbo kot celoto. Nočejo verjeti v razum. Avtorji to občutijo in svoja dela napolnijo z individualističnimi izkušnjami likov. Pojavlja se vedno več literarne podobe, ki izražajo socialistično stališče. Umetniška inteligenca je skušala težave prikriti resnično življenje v izmišljenem svetu. Mnoga dela so polna značilnosti mistike in neresničnosti.

MODERNIZEM

Pod tem tokom se skriva široka paleta literarne smeri. Toda za rusko literaturo srebrne dobe je značilna manifestacija popolnoma novih umetniških in estetskih lastnosti. Pisatelji skušajo razširiti obseg realne vizije življenja. Mnogi od njih želijo najti način, kako se izraziti. Kot prej je ruska književnost srebrne dobe zasedla pomembno mesto v kulturno življenje celotno državo. Mnogi avtorji so se začeli združevati v modernistične skupnosti. Razlikovali so se po svoji idejni in umetniški podobi. Imajo pa eno skupno stvar – vsi vidijo literaturo kot brezplačno. Avtorji želijo, da nanjo ne bi vplivala moralna in družbena pravila.


Ob koncu sedemdesetih let 19. stoletja je bila za rusko literaturo srebrne dobe značilna takšna smer, kot je simbolizem. Avtorji so se skušali osredotočiti na umetniški izraz in to dosegli z intuitivnimi simboli in idejami. Uporabljeni so bili najbolj prefinjeni občutki. Želeli so izvedeti vse skrivnosti podzavesti in videti, kaj je očem skrito navadni ljudje. V svojih delih se osredotočajo na lepoto sveč. Simbolisti srebrne dobe so izrazili zavračanje buržoazije. Njihova dela so prežeta s hrepenenjem po duhovni svobodi. Prav to je avtorjem manjkalo! Različni pisci so simboliko dojemali na svoj način. Nekateri - kako umetniško vodstvo. Drugi - kako teoretična osnova filozofija. Spet drugi – kot krščanski nauk. Srebrno dobo ruske literature predstavljajo številna simbolistična dela.


V začetku leta 1910 so se avtorji začeli oddaljevati od iskanja ideala. Njihova dela so bila obdarjena z materialnimi značilnostmi. Ustvarili so kult realnosti; njihovi junaki so imeli jasen pogled na dogajanje. A hkrati so se pisci izogibali opisovanju družbenih problemov. Avtorji so se borili za spremembo življenj. Akmeizem v ruski literaturi srebrne dobe je bil izražen z določeno obsojenostjo in žalostjo. Zanj so značilne značilnosti, kot so intimne teme, nečustvene intonacije in psihološki poudarki na glavnih likih. Liričnost, čustvenost, vera v duhovnost ... Vse to je značilno za sovjetsko obdobje razvoja literature. Glavni cilj Pristop akmeistov je bil vrniti podobi njeno nekdanjo konkretnost in prevzeti okove fiktivne šifriranosti.

FUTURIZEM

Po akmeizmu se je v ruski literaturi srebrne dobe začela razvijati smer, kot je futurizem. Lahko jo imenujemo avantgarda, umetnost prihodnosti ... Avtorji so začeli zanikati tradicionalna kultura in njihovim delom dajejo značilnosti urbanizma in strojne industrije. Poskušali so združiti nezdružljivo: dokumentarno gradivo in fikcijo, eksperimentirati z jezikovno dediščino. In moramo priznati, da jim je uspelo. Glavna značilnost To obdobje srebrne dobe ruske literature je protislovno. Pesniki so se, kot prej, združevali v različne skupine. Razglašena je bila revolucija oblike. Avtorji so jo poskušali osvoboditi vsebine.

Imagizem

V ruski literaturi srebrne dobe je obstajalo tudi takšno gibanje, kot je imagizem. Kazalo se je v ustvarjanju nove podobe. Glavni poudarek je bil na metafori. Avtorji so poskušali ustvariti prave metaforične verige. Primerjali so najrazličnejše elemente nasprotujočih si podob, besede obdarili z neposrednim in figurativni pomen. Za srebrno dobo ruske literature v tem obdobju so bile značilne šokantne in anarhične značilnosti. Avtorji so se začeli odmikati od nesramnosti.

Za srebrno dobo sta značilni heterogenost in raznolikost. Še posebej opazno kmečka tema. To je mogoče opaziti v delih pisateljev, kot so Koltsov, Surikov, Nikitin. Toda posebno zanimanje je vzbudil Nekrasov. Ustvaril je prave skice vaških pokrajin. Tema kmečkega ljudstva v ruski literaturi srebrne dobe je bila odigrana z vseh strani. Avtorji govorijo o težki usodi navadnih ljudi, o tem, kako težko morajo delati in kako črno je njihovo življenje v prihodnosti. Posebno pozornost si zaslužijo Nikolaj Kljujev, Sergej Kličkov in drugi avtorji, ki sami prihajajo iz vasi. Niso se omejili na vaško tematiko, temveč so poskušali poetizirati vaško življenje, obrt in okolju. Njihova dela razkrivajo tudi tematiko večstoletne nacionalne kulture.

Revolucija je pomembno vplivala tudi na razvoj ruske književnosti srebrne dobe. Kmečki pesniki so jo sprejeli z velikim navdušenjem in se ji v okviru svoje ustvarjalnosti popolnoma posvetili. Toda v tem obdobju ustvarjalnost ni bila na prvem mestu, zaznana je bila na drugem mestu. Prva mesta je zasedla proletarska poezija. Razglasili so jo za frontno črto. Po koncu revolucije je oblast prešla v roke boljševiške stranke. Poskušali so nadzorovati razvoj literature. Pesniki srebrne dobe, ki jih je vodila ta ideja, so poduhovljali revolucionarni boj. Poveličujejo moč države, kritizirajo vse staro in pozivajo strankarske veljake, naj se oglasijo. Za to obdobje je značilno poveličevanje kulta jekla in železa. Prelomnico tradicionalnih kmečkih temeljev so doživeli pesniki, kot so Kljujev, Kličkov in Orešin.


Srebrno dobo ruske literature vedno identificirajo z avtorji, kot so K. Balmont, V. Brjusov, F. Sologub, D. Merežkovski, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Beli. Na ta seznam lahko dodamo M. Kuzmina, A. Akhmatovo, O. Mandelstama. Nič manj pomembna za rusko literaturo sta imena I. Severyanin in V. Khlebnikov.

Zaključek

Ruska literatura srebrne dobe je obdarjena z naslednjimi značilnostmi. To je ljubezen do majhne domovine, ki sledi starodavnemu ljudski običaji in moralne tradicije, razširjena uporaba verskih simbolov itd. Izsledili so krščanski motivi in poganska verovanja. Mnogi avtorji so poskušali obravnavati ljudske zgodbe in slike. Dolgčas vsem urbana kultura pridobila značilnosti zanikanja. Primerjali so ga s kultom instrumentov in železa. Srebrna doba je ruski literaturi pustila bogato dediščino in dopolnila sklad ruska literatura svetla in nepozabna dela.

© Vsevolod Saharov. Vse pravice pridržane.

"Srebrna doba"

"Srebrna doba"

Obdobje v zgodovini ruske kulture od leta 1890. na začetku 1920. leta Tradicionalno je veljalo, da je prvi uporabil izraz "srebrna doba" pesnik in literarni kritik Ruska emigracija N. A. Otsup v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Toda ta izraz je postal splošno znan po spominih likovni kritik in pesnik S. K. Makovsky "Na Parnasu srebrne dobe" (1962), ki je nastanek tega koncepta pripisal filozofu N. A. Berdjajevu. Vendar niti Otsup niti Berdjajev nista bila prva: tega izraza pri Berdjajevu ni, pred Otsupom pa ga je prvi uporabil pisatelj R.V. Ivanov-Razumnik v sredini. 1920, nato pa pesnik in memoarist V. A. Piast leta 1929.
Zakonitost poimenovanja kon. 19 – začetek 20. stoletje »Srebrna doba« med raziskovalci vzbuja določene dvome. Ta izraz je oblikovan po analogiji z "zlato dobo" ruske poezije, ki jo je literarni kritik, prijatelj A.S. Puškin, P. A. Pletnev je imenoval prva desetletja 19. stoletja. Literarni učenjaki, ki imajo negativen odnos do izraza srebrna doba, so opozorili na negotovost, katera dela in na podlagi česa je treba uvrstiti med literaturo srebrne dobe. Poleg tega ime "srebrna doba" nakazuje, da je literatura tega časa v umetniškem smislu slabša od literature Puškinovega obdobja ("zlate dobe").
Meje "srebrne dobe" so poljubne. Njegov začetek v literaturi sovpada z izvorom simbolika, lahko njegovo dokončanje štejemo za leto 1921 - leto smrti A.A. Blok, najbolj znanega simbolističnega pesnika, in leto usmrtitve N.S. Gumiljov, ustanovitelj akmeizem. Vendar pa je mogoče zaslediti sklicevanja na poezijo "srebrne dobe". pozno ustvarjalnost A.A. Ahmatova, O.E. Mandeljštam, B.L. Pasternak, v delih pesnikov skupine OBERIU. Literatura »srebrne dobe« je simbolizem in gibanja, ki so nastala v dialogu in boju proti simbolizmu: akmeizem in futurizem. In simbolizem, akmeizem in futurizem - literarna gibanja povezane z modernizem. Relativno enotnost literature "srebrne dobe" daje sistem podob, ki so jih ustvarili simbolisti in podedovali iz simbolizma.

Književnost in jezik. Sodobna ilustrirana enciklopedija. - M .: Rosman. Uredil prof. Gorkina A.P. 2006 .


Oglejte si, kaj je "srebrna doba" v drugih slovarjih:

    SREBRNA DOBA, simbol kulturno obdobje v zgodovini Rusije na prelomu 19. in 20. stoletja. in je vstopil v kritiko in znanost od poznih petdesetih do zgodnjih šestdesetih let prejšnjega stoletja. Geneza Izraz "srebrna doba" sega v starodavno tradicijo (razdelitev zgodovine... ... Enciklopedični slovar

    Srebrna doba je obdobje v zgodovini ruske kulture, ki je kronološko povezano z začetkom 20. stoletja in sovpada z dobo modernizma. Ta čas ima tudi francosko ime fin de siècle (»konec stoletja«). Za več podrobnosti glejte Silver Age... ... Wikipedia

    Srebrna doba- (St. Petersburg, Rusija) Kategorija hotela: hotel s 3 zvezdicami Naslov: Vosstaniya str. 13 ... Hotelski katalog

    Srebrna doba- (Tarusa, Rusija) Kategorija hotela: hotel s 4 zvezdicami Naslov: Mayakovskaya Street 5, Tarusa ... Hotelski katalog

    Srebrna doba- (Suzdal, Rusija) Kategorija hotela: Naslov: Gasteva ulica 28 B, Suzdal, Rusija ... Hotelski katalog

    Vitrina št. 4, oktober 1956. Prvi nastop nova različica Flash. Ta strip velja za začetek Srebrna doba stripi. Umetnika Carmine Infantino in Joe Kubert Silver Age of Comic Books naslov ... Wikipedia

    - ... Wikipedia

    Razcvet ruske kulture na prelomu 19.–20. (1890-1917), naslednik Puškinove briljantne "zlate dobe". Izraz "srebrna doba" po mnenju tistih, ki so ga uvedli v uporabo (pesnik N.A. Otsup, filozof N.A. Berdjajev, kritik ... ... Enciklopedija umetnosti

    Srebrna doba- obdobje v zgodovini ruske kulture, kronološko. povezana z začetkom 20. stoletja, ki sovpada z obdobjem Art Nouveau. Izraz je leta 1928 prvič uporabil N. Otsup v korelaciji z izrazom zlata doba, ki se je pogosto imenovala Puškinova doba, 1. tretjina 19. stoletja. Pogosteje … Ruski humanitarec enciklopedični slovar

    - ... Wikipedia

knjige

  • Srebrna doba. Spomini, "Srebrna doba" - posebna doba, ki zajema konec preteklosti in začetek našega stoletja, predrevolucionarni čas. Ta knjiga je zgodba o izjemni pisatelji začetku stoletja. I. Anensky, A.… Kategorija: Spomini pisateljev in pesnikov Založnik: Izvestia,
  • Srebrna doba. Spomini, "Srebrna doba" - posebna doba, ki zajema konec prejšnjega in začetek našega stoletja, predrevolucionarni čas. Predlagana knjiga je zgodba o izjemnih pisateljih začetka stoletja skozi usta izjemnih... Kategorija:

Kdo je prvi govoril o »srebrni dobi«, zakaj je bil ta izraz sodobnikom tako odvraten in kdaj je končno postal običajno- Arzamas ponovno pripoveduje ključne točke dela Omrija Ronena "Srebrna doba kot namera in fikcija"

Velja za na prelomu XIX-XX stoletja je koncept "srebrne dobe" eden temeljnih za opisovanje zgodovine ruske kulture. Danes nihče ne more dvomiti v pozitivno (lahko bi celo rekli "plemenito", kot je srebro samo) konotacijo tega izraza - v nasprotju s takšnimi "dekadentnimi" značilnostmi istega zgodovinsko obdobje V Zahodna kultura, kot fin de siècle ("konec stoletja") ali "konec belle époque". Število knjig, člankov, antologij in antologij, v katerih se »srebrna doba« pojavlja kot uveljavljena definicija, je preprosto nešteto. Kljub temu videz besedne zveze in pomen, ki so mu ga pripisovali sodobniki, sploh ni problem, ampak cela detektivska zgodba.

Puškin na licejskem izpitu v Carskem Selu. Slika Ilya Repina. 1911 Wikimedia Commons

Vsak čas ima svojo kovino

Vredno je začeti od daleč, in sicer z dvema pomembni primeri, ko se lastnosti kovin pripisujejo dobi. In tukaj velja omeniti starodavne klasike (predvsem Hezioda in Ovidija) na eni strani ter Puškinovega prijatelja in sourednika »Sodobnika« Petra Aleksandroviča Pletneva na drugi strani.

Prvi si je zgodovino človeštva predstavljal kot sosledje različnih človeških ras (pri Heziodu npr. zlate, srebrne, bakrene, junaške in železne; Ovid bo pozneje opustil dobo herojev in raje razvrstil le »po kovinah«), izmenično. ustvarili bogovi in ​​s časom izginili z obličja zemlje.

Kritik Pjotr ​​Aleksandrovič Pletnev je prvi imenoval dobo Žukovskega, Batjuškova, Puškina in Baratinskega za »zlato dobo« ruske poezije. Opredelitev so hitro sprejeli sodobniki in ga sredi 19 stoletju postalo običajno mesto. V tem smislu poimenovati naslednji veliki vzpon pesniške (in ne samo) kulture »srebrna doba« ni nič drugega kot ponižanje: srebro je veliko manj plemenita kovina od zlata.

Tako postane jasno, zakaj so se humanisti, ki so izšli iz kulturnega kotla preloma stoletja, močno zgražali nad besedno zvezo »srebrna doba«. To so bili kritik in prevajalec Gleb Petrovič Struve (1898-1985), jezikoslovec Roman Osipovič Jakobson (1896-1982) in literarni zgodovinar Nikolaj Ivanovič Hardžijev (1903-1996). Vsi trije so o "srebrni dobi" govorili s precejšnjo razdraženostjo in tako ime neposredno označili za napačno in nepravilno. Pogovori s Struvejem in Jacobsonova predavanja na Harvardu so navdihnili Omrija Ronena (1937-2012), da izvede študijo, ki na fascinanten (skoraj detektivski) način preučuje izvor in razloge za naraščanje priljubljenosti izraza »srebrna doba«. Ta članek naj bi bil samo priljubljena ponovna pripoved dela izjemnega učenjaka-erudita »Srebrna doba kot namen in fikcija«.

Berdjajev in memoaristova napaka

Dmitrij Petrovič Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), eden vplivnih kritikov ruske diaspore in avtor ene najboljših »Zgodovine ruske književnosti«, je kulturno bogastvo, ki ga obdaja, raje imenoval »druga zlata doba«. Mirsky je »srebrno dobo« v skladu s hierarhijo plemenitih kovin imenoval obdobje Feta, Nekrasova in Alekseja Tolstoja, pri čemer je sovpadal s filozofoma Vladimirjem Solovjevom in Vasilijem Rozanovim, ki sta obdobje od približno 1841 do 1881 dodelila za "srebrne dobe".

Nikolaj Berdjajev Wikimedia Commons

Še bolj pomembno je poudariti, da si je Nikolaj Aleksandrovič Berdjajev (1874-1948), ki mu tradicionalno pripisujejo avtorstvo izraza »srebrna doba« v zvezi s prelomom iz 19. v 20. stoletje, dejansko predstavljal kulturni razvoj približno tako kot njegovi kolegi v filozofski delavnici. Po ustaljeni tradiciji je Berdjajev Puškinovo dobo imenoval zlata doba, začetek dvajsetega stoletja z njegovim močnim ustvarjalnim vzponom pa ruski kulturni (a nikakor ne verski) preporod. Značilno je, da se besedna zveza »srebrna doba« ne pojavi v nobenem besedilu Berdjajeva. Več vrstic iz spominov pesnika in kritika Sergeja Makovskega »Na Parnasu srebrne dobe«, objavljenih leta 1962, je krivih, da so Berdjajevu pripisali dvomljivo slavo odkritelja izraza:

»Otrplost duha, želja po »transcendentnem« je prežemala našo dobo, »srebrno dobo« (kot jo je imenoval Berdjajev v nasprotju s Puškinovo »zlato dobo«), deloma pod vplivom Zahoda.«

Skrivnostni Gleb Marev in nastanek izraza

Prvi pisatelj, ki je deloval na prelomu stoletja in je svojo dobo razglasil za »srebrno dobo«, je bil skrivnostni Gleb Marev (o njem ni znanega skoraj nič, zato je možno, da je bilo ime psevdonim). Leta 1913 je pod njegovim imenom izšla brošura »Vsi neumni. Mitten with modern times«, ki je vključeval manifest »The Final Century of Poesy«. Tam je zapisana formulacija metalurških metamorfoz ruske literature: »Puškin je zlato; simbolika - srebro; modernost je dolgočasna bakrena neumnost.”

R.V. Ivanov-Razumnik z otroki: sinom Levom in hčerko Irino. 1910 Ruska nacionalna knjižnica

Če upoštevamo precej verjetno parodično naravo Marevovega dela, postane jasen kontekst, v katerem je bila besedna zveza »srebrna doba« prvotno uporabljena za opis sodobne dobe pisateljev. V polemičnem duhu je filozof in publicist Razumnik Vasiljevič Ivanov-Razumnik (1878-1946) leta 1925 v članku »Pogled in še kaj« otrovno norčeval (pod Gribojedovim psevdonimom Ipolit Udušev) Zamjatina, »Serapionove brate«  "Serapionovi bratje" - združenje mladih prozaistov, pesnikov in kritikov, ki je nastalo v Petrogradu 1. februarja 1921. Člani združenja so bili Lev Lunts, Ilja Gruzdev, Mihail Zoščenko, Veniamin Kaverin, Nikolaj Nikitin, Mihail Slonimski, Elizaveta Polonskaja, Konstantin Fedin, Nikolaj Tihonov, Vsevolod Ivanov., akmeisti in celo formalisti. Drugo obdobje ruskega modernizma, ki je cvetelo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, je Ivanov-Razumnik prezirljivo poimenoval »srebrna doba« in napovedal nadaljnji zaton ruske kulture:

Štiri leta kasneje, leta 1929, je pesnik in kritik Vladimir Piast (Vladimir Alekseevich Pestovski, 1886-1940) v predgovoru svojih spominov »Srečanja« resno spregovoril o »srebrni dobi« sodobne poezije (mogoče je, da je je to storil, da bi se prepiral z Ivanov-Razumnikom) - čeprav zelo nevztrajno in previdno:

»Daleč od tega, da trdimo, da primerjamo svoje vrstnike, »osemdesete« po rodu, s predstavniki neke »srebrne dobe« ruskega, recimo »modernizma«. Vendar pa se je sredi osemdesetih rodilo dokaj veliko število ljudi, ki so bili poklicani »služiti muzam«.

Piast je našel tudi »zlato« in »srebrno« stoletje v klasični ruski literaturi; isto dvostopenjsko shemo je skušal projicirati na svojo sodobno kulturo, o kateri govori različne generacije pisatelji.

Srebrna doba postaja vse večja

Revija "Številke" imwerden.de

Razširitev obsega koncepta "srebrne dobe" pripada kritikom ruske emigracije. Nikolaj Avdejevič Otsup (1894-1958) je prvi razširil izraz in ga uporabil za opis celotnega predrevolucionarnega obdobja modernizma v Rusiji. Sprva je le ponovil znane Piastove misli v članku iz leta 1933 z naslovom Srebrna doba ruske poezije, objavljenem v priljubljeni pariški emigrantski reviji Številke. Otsup, ne da bi kakorkoli omenil Piasta, si je od slednjega pravzaprav izposodil idejo o dveh stoletjih ruskega modernizma, iz 20. stoletja pa je zavrgel »zlato dobo«. Tu je tipičen primer Otsupovega razmišljanja:

»Rusija, ki je zaradi številnih zgodovinskih razlogov zamujala v svojem razvoju, je bila prisiljena v kratkem času izvesti to, kar se je v Evropi delalo več stoletij. Neponovljiv vzpon »zlate dobe« je delno mogoče pojasniti s tem. Toda tisto, čemur smo rekli »srebrna doba«, v smislu moči in energije, pa tudi obilice neverjetnih bitij, na Zahodu skorajda nima analogij: to so tako rekoč pojavi, stisnjeni v tri desetletja, ki so trajala, na primer Francija celotno devetnajsto in zgodnje dvajseto stoletje."

Prav ta zbornik je v leksikon ruske literarne emigracije uvedel izraz »srebrna doba«.

Eden prvih, ki je pobral to besedno zvezo, je bil slavni pariški kritik Vladimir Vasiljevič Veidle (1895-1979), ki je v članku »Tri Rusije«, objavljenem leta 1937, zapisal:

»Najbolj neverjetna stvar moderna zgodovina Rusija je, da se je srebrna doba ruske kulture, ki je bila pred njenim revolucionarnim propadom, izkazala za možno.«

Udeleženci studia Sounding Shell. Avtor fotografije: Moses Nappelbaum. 1921 Na levi - Frederika in Ida Nappelbaum, v sredini - Nikolaj Gumiljov, na desni - Vera Lurie in Konstantin Vaginov, spodaj - Georgij Ivanov in Irina Odoevtseva.

Literarni Krim / vk.com

Tu se novi izraz za dobo začne uporabljati kot nekaj očitnega, čeprav to ne pomeni, da je od leta 1937 ideja o "srebrni dobi" že postala splošno znana: boleče ljubosumni Otsup v revidirani različici njegov članek, ki je bil objavljen po kritikovi smrti, je posebej dodal besede, da je bil prvi, ki si je lastil ime, ki »označuje modernistično rusko literaturo«. In tu se postavlja razumno vprašanje: kaj so o sebi mislile same »figure« dobe »srebrne dobe«? Kako so se opredelili pesniki, ki so predstavljali to dobo? Na primer, Osip Mandelstam je uporabil slavni izraz "Sturm und Drang" ("Vihar in drang") za označevanje dobe ruskega modernizma.

Besedno zvezo »srebrna doba«, ki se nanaša na začetek 20. stoletja, najdemo le pri dveh velikih pesnikih (ali bolje rečeno, pesnicah). V članku Marine Tsvetaeve »Hudič«, objavljenem leta 1935 v vodilni pariški izseljenski reviji »Modern Notes«, so bile med objavo odstranjene naslednje vrstice (pozneje so jih obnovili raziskovalci): »Ne bi bilo treba - pred otroki, ali pa potem ne Mi, otroci srebrne dobe, potrebujemo trideset srebrnikov.«

Iz tega odlomka izhaja, da je Tsvetaeva najprej poznala ime "srebrna doba"; drugič, dojemala jo je z zadostno mero ironije (možno je, da so bile te besede reakcija na zgornjo razmišljanje Otsupa leta 1933). Na koncu so morda najbolj znane vrstice iz »Pesmi brez junaka« Ane Akhmatove:
Na Galerni je bil temen lok,
V Letnem je vetrovka prefinjeno pela, IN srebrni mesec
svetlo

V srebrni dobi je bilo mrzlo. Razumevanje teh vrstic je nemogoče brez sklicevanja na širši kontekst pesnikovega dela, vendar ni dvoma, da »srebrna doba« Ahmatove ni definicija obdobja, temveč običajen citat, ki ima svojo funkcijo v. Za avtorja »Pesmi brez junaka«, posvečenega povzemanju rezultatov, ime »srebrna doba« ni značilnost dobe, temveč eno od njenih imen (očitno ni neizpodbitno), ki so jih dali literarni kritiki in drugi. kulturniki.

Kljub temu je obravnavani izraz precej hitro izgubil svoj prvotni pomen in se začel uporabljati kot klasifikacijski izraz. Mihail Leonovič Gasparov je v predgovoru k pesniški antologiji s preloma stoletja zapisal: »Poetika »srebrne dobe«, o kateri govorimo o, je predvsem poetika ruskega modernizma. To je običajno ime za tri pesniška gibanja, ki so naznanila svoj obstoj med letoma 1890 in 1917 ...« Definicija se je torej hitro uveljavila in jo tako bralci kot raziskovalci sprejeli na vero (mogoče, da zaradi pomanjkanja boljše) in se razširila v slikarstvo, kiparstvo, arhitekturo in druga področja kulture. 

ime ruskega obdobja umetniška kultura, ki je odsevalo miselnost nove družbenozgodovinske dobe začetka 20. stoletja. Najbolj se je utelesila v literaturi in poeziji. Za delo srebrnodobnih mojstrov so značilne zabrisane tematske meje, široka paleta pristopov in kreativnih rešitev. kako neodvisen pojav trajal do sredine 20.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

"SREBRNA DOBA"

obdobje v zgodovini ruske kulture od 1890. na začetku 1920. leta Tradicionalno je veljalo, da je izraz »srebrna doba« prvi uporabil pesnik in literarni kritik ruske emigracije N. A. Otsup v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Toda ta izraz je postal splošno znan po spominih umetnostnega kritika in pesnika S. K. Makovskega "Na Parnasu srebrne dobe" (1962), ki je ustvarjanje tega koncepta pripisal filozofu N. A. Berdjajevu. Vendar niti Otsup niti Berdjajev nista bila prva: tega izraza pri Berdjajevu ni, pred Otsupom pa ga je prvi uporabil pisatelj R.V. Ivanov-Razumnik v sredini. 1920, nato pa pesnik in memoarist V. A. Piast leta 1929.

Zakonitost poimenovanja kon. 19 – začetek 20. stoletje »Srebrna doba« med raziskovalci vzbuja določene dvome. Ta izraz je oblikovan po analogiji z "zlato dobo" ruske poezije, ki jo je literarni kritik, prijatelj A. S. Puškina P. A. Pletnev imenoval prva desetletja 19. stoletja. Literarni učenjaki, ki imajo negativen odnos do izraza srebrna doba, so opozorili na negotovost, katera dela in na podlagi česa je treba uvrstiti med literaturo srebrne dobe. Poleg tega ime "srebrna doba" nakazuje, da je literatura tega časa v umetniškem smislu slabša od literature Puškinovega obdobja ("zlate dobe"). Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

Srebrna doba ruske poezije.

Srebrna doba- razcvet ruske poezije na začetku 20. stoletja, za katerega je značilen pojav velikega števila pesnikov, pesniških gibanj, ki so pridigali novo estetiko, drugačno od starih idealov. Ime "srebrna doba" je podano po analogiji z "zlato dobo" (prva tretjina 19. stoletja). Avtorstvo izraza so prevzeli filozof Nikolaj Berdjajev ter pisatelja Nikolaj Otsup in Sergej Makovski. "Srebrna doba" je trajala od leta 1890 do 1930.

Vprašanje o kronološki okvir ta pojav ostaja sporen. Če so raziskovalci precej enotni pri opredelitvi začetka "srebrne dobe" - to je pojav na prelomu 80. in 90. let 19. stoletja, potem je konec tega obdobja sporen. Lahko ga pripišemo tako letoma 1917 kot 1921. Nekateri raziskovalci vztrajajo pri prvi možnosti, saj menijo, da je po letu 1917, z izbruhom državljanske vojne, »srebrna doba« prenehala obstajati, čeprav so bili v dvajsetih letih prejšnjega stoletja tisti, ki so s svojo ustvarjalnostjo ustvarjali ta pojav, še živi. Drugi verjamejo, da je bila ruska srebrna doba prekinjena v letu smrti Aleksandra Bloka in usmrtitve Nikolaja Gumileva ali samomora Vladimirja Majakovskega, časovni okvir za to obdobje pa je približno trideset let.

Simbolizem.

Nova literarna smer - simbolizem - je bila plod globoke krize, ki je zajela evropska kultura ob koncu 19. stoletja. Kriza se je kazala v negativni oceni naprednih družbenih idej, v reviziji moralnih vrednot, v izgubi vere v moč znanstvene podzavesti in v strasti do idealistične filozofije. Ruska simbolika je nastala v letih propada populizma in širokega širjenja pesimističnih čustev. Vse to je vodilo k dejstvu, da literatura »srebrne dobe« ne postavlja aktualnih družbenih vprašanj, temveč globalna filozofska vprašanja. Kronološki okvir ruskega simbolizma so 1890-1910. Na razvoj simbolizma v Rusiji sta vplivali dve literarni tradiciji:

Domača - poezija Feta, Tyutcheva, proza ​​Dostojevskega;

Francoski simbolizem - poezija Paula Verlaina, Arthurja Rimbauda, ​​Charlesa Baudelaira. Simbolika ni bila enotna. Razlikoval je šole in gibanja: »starejše« in »mlajše« simboliste.

Starejši simbolisti.

    Peterburški simbolisti: D. S. Merežkovski, Z. N.

    Gippius, F.K.

Sologub, N.M.

Minsky. V delu peterburških simbolistov so sprva prevladovala dekadentna razpoloženja in motivi razočaranja. Zato se njihovo delo včasih imenuje dekadentno.

Moskovski simbolisti: V.Ya.

Brjusov, K.D.

Balmont.

»Starejši« simbolisti so simbolizem dojemali v estetskem smislu. Po Brjusovu in Balmontu je pesnik najprej ustvarjalec povsem osebnih in čisto umetniških vrednot.

Mladi simbolisti.

Futurizem je bil prvo avantgardno gibanje v ruski literaturi. Futurizem, ki si je pripisoval vlogo prototipa umetnosti prihodnosti, je kot glavni program postavil idejo o rušenju kulturnih stereotipov in namesto tega ponudil opravičilo tehnologije in urbanizma kot glavnih znamenj sedanjosti in prihodnosti. . Člani peterburške skupine Gileya veljajo za ustanovitelje ruskega futurizma. »Gilea« je bila najvplivnejše, a ne edino združenje futuristov: tu so bili tudi ego-futuristi pod vodstvom Igorja Severjanina (Sankt Peterburg), skupini »Centrifuga« in »Mezzanine of Poetry« v Moskvi, skupine v Kijevu, Harkovu. , Odesa, Baku.

Kubofuturizem.

V Rusiji so se Budetljani, člani pesniške skupine Gilea, imenovali kubofuturisti. Zanje je bilo značilno demonstrativno zavračanje estetskih idealov preteklosti, šokantno vedenje in aktivna uporaba priložnostizmov. V okviru kubofuturizma se je razvila »neumna poezija«. Kubo-futuristični pesniki so bili Velimir Khlebnikov, Elena Guro, DavidiNikolai Burliuki, Vasilij Kamenski, Vladimir Majakovski, Aleksej Kručenih, Benedikt Livšic.

Egofuturizem.

Za egofuturizem je poleg splošnega futurističnega pisanja značilno gojenje prefinjenih občutkov, uporaba novih tuje besede, nakazana sebičnost. Egofuturizem je bil kratkotrajen pojav. Največ pozornosti kritikov in javnosti se je preneslo na Igorja Severjanina, ki se je precej zgodaj distanciral od kolektivne politike egofuturistov, po revoluciji pa povsem spremenil slog svoje poezije. Večina egofuturistov je bodisi hitro preživela svoj slog in se preusmerila v druge žanre ali pa je literaturo kmalu popolnoma opustila. Poleg Severyanina so se temu trendu v različnih časih pridružili še Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevič in drugi.

Nova kmečka poezija.

Koncept »kmečke poezije«, ki je vstopil v zgodovinsko in literarno rabo, združuje pesnike konvencionalno in odraža le nekatere skupne značilnosti, ki je neločljivo povezana z njihovim svetovnim nazorom in pesniškim načinom. Združeno ustvarjalna šola Niso se oblikovali z enotnim ideološkim in pesniškim programom. Kot žanr se je »kmečka poezija« oblikovala sredi 19. stoletja. Njeni največji predstavniki so bili Aleksej Vasiljevič Kolcov, Ivan Savvič Nikitin in Ivan Zaharovič Surikov. Pisali so o delu in življenju kmeta, o dramatičnih in tragičnih konfliktih njegovega življenja. Njihovo delo je odsevalo tako veselje do zlitja delavcev z naravo kot občutek sovražnosti do življenja zatohlega, hrupnega mesta, tujega živi naravi. Najbolj znani kmečki pesniki srebrne dobe so bili: Spiridon Drožžin, Nikolaj Kljujev, Pjotr ​​Orešin, Sergej Kličkov. Temu trendu se je pridružil tudi Sergej Jesenin.

Imagizem.

Imažisti so trdili, da je namen ustvarjalnosti ustvariti podobo. Glavno izrazno sredstvo imaginistov je metafora, pogosto metaforične verige, ki primerjajo različne elemente dveh podob - neposredne in figurativne. Za ustvarjalno prakso imaginistov so značilni nezaslišani in anarhični motivi. Na slog in splošno obnašanje imagizma je vplival ruski futurizem. Utemeljitelji imagizma so Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič, Sergej Jesenin. Imagizmu sta se pridružila tudi Rurik Ivnevi in ​​Nikolaj Erdman.

Simbolizem. "Mladi simbolizem".

Simbolizem- smer v literaturi in umetnosti se je prvič pojavila v Franciji v zadnji četrtini 19. stoletja in se je do konca stoletja razširila v večino evropskih držav. Toda po Franciji se simbolizem uresničuje v Rusiji kot najbolj obsežen, pomemben in izviren pojav v kulturi. Številni predstavniki ruskega simbolizma v to smer prinašajo nove, ki pogosto nimajo nič skupnega s svojimi francoskimi predhodniki. Simbolizem postane prvo pomembno modernistično gibanje v Rusiji; sočasno z rojstvom simbolizma v Rusiji se začne srebrna doba ruske literature; v tej dobi so vse nove pesniške šole in posamezne inovacije v literaturi vsaj deloma pod vplivom simbolizma - tudi navzven sovražna gibanja (futuristi, "Kovačnica" itd.) v veliki meri uporabljajo simbolistično gradivo in začnejo z zanikanjem simbolizma . Toda v ruski simboliki ni bilo enotnosti konceptov, ni bilo niti ene šole niti enoten slog; Tudi med simboliko, bogato z originali v Franciji, ne boste našli takšne raznolikosti in tako različnih primerov. Poleg iskanja novih literarnih perspektiv v obliki in tematiki je morda edino, kar je povezovalo ruske simboliste, nezaupanje do običajnih besed, želja po izražanju z alegorijami in simboli. "Izražena misel je laž" - verz ruskega pesnika Fjodorja Tjutčeva, predhodnika ruskega simbolizma.

Mladi simbolisti (druga »generacija« simbolistov).

Mlajši simbolisti v Rusiji se večinoma imenujejo pisatelji, ki so svoje prve objave objavili v 1900-ih. Med njimi so bili res zelo mladi avtorji, kot so Sergej Solovjov, A. Beli, A. Blok, Ellis in zelo ugledni ljudje, kot je direktor gimnazije. Annensky, znanstvenik Vjačeslav Ivanov, glasbenik in skladatelj M. Kuzmin. V prvih letih stoletja so predstavniki mlajše generacije simbolistov ustvarili romantično obarvan krog, kjer so zorele veščine bodočih klasikov, ki so postali znani kot »Argonavti« ali argonavtizem.

»Poudarjam: januarja 1901 je bila v nas položena nevarna »mistična« petarda, ki je sprožila toliko govoric o »Lepi dami« ... Sestava krožka Argonavtov, študentov v tistih letih, je bila izredna. ... Lev Lvovič Kobylinsky (»Ellis«), se nam je v istih letih pridružil in postal duša krožka; bil je literarno in sociološko izobražen; neverjeten improvizator in pantomimičar ... S. M. Solovjov, dijak šestega razreda srednje šole, ki preseneti Brjusova, mladega pesnika, filozofa, teologa ...

...Ellis ga je imenoval krog Argonavtov, kar sovpada z starodavni mit, ki pripoveduje o potovanju na ladji “Argo” skupine junakov v bajeslovno deželo: za zlato runo ... “Argonavti” niso imeli organizacije; v »Argonavtih« je hodil tisti, ki se nam je zbližal, pogosto ne da bi slutil, da je »Argonavt« ... Blok se je med tem počutil kot »Argonavt«. kratko življenje v Moskvi...

...in vendar so »Argonavti« pustili nekaj sledi v umetniški kulturi Moskve v prvem desetletju začetka stoletja; stapljala sta se s »simbolisti«, imela sta se v bistvu za »simbolista«, pisala v simbolistične revije (jaz, Ellis, Solovjov), razlikovala pa sta se tako rekoč po »slogu« svoje identifikacije. V njih ni bilo nič literarnega; in nič zunanjega sijaja ni bilo v njih; medtem pa je skozi argonavtizem šlo nekaj najzanimivejših osebnosti, izvirnih ne po videzu, ampak po bistvu ...« (Andrei Bely, »Začetek stoletja.« - str. 20-123).

V Sankt Peterburgu na začetku stoletja je "stolp" Vjač morda najbolj primeren za naziv "središče simbolike". Ivanova, je znano stanovanje na vogalu Tavriške ulice, med prebivalci katerega so bili v različnih obdobjih Andrej Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, ki so ga obiskali A. Blok, N. Berdjajev, A. V. Lunačarski, A. Ahmatova, »svetovni umetniki« in spiritualisti, anarhisti in filozofi. Slavno in skrivnostno stanovanje: o njem pripovedujejo legende, raziskovalci preučujejo srečanja skrivnih združb, ki so se odvijala tukaj (hafiziti, teozofi itd.), žandarji so tukaj izvajali preiskave in nadzor, v tem stanovanju najbolj znani pesniki tega obdobja berejo svoje pesmi prvič javno, tukaj so nekaj let hkrati živeli trije popolnoma edinstveni pisci, katerih dela pogosto predstavljajo fascinantne uganke za komentatorje in bralcem ponujajo nepričakovane jezikovne modele - to je stalna »Diotima« salona, ​​Ivanova žena, L. D. Zinovieva-Annibal, skladatelj Kuzmin (sprva avtor romanc, kasneje romanov in pesniških knjig) in - seveda lastnik. Samega lastnika stanovanja, avtorja knjige "Dioniz in dionizizem", so imenovali "ruski Nietzsche". Z nedvomnim pomenom in globino vpliva v kulturi, Vjač. Ivanov ostaja »napol poznana celina«; to je deloma posledica njegovega dolgega bivanja v tujini, deloma pa zaradi kompleksnosti njegovega pesniška besedila, ki poleg vsega zahteva od bralca redko srečano erudicijo.

V Moskvi v 1900-ih so uredništvo založbe Scorpion, kjer je Valery Bryusov postal stalni glavni urednik, brez zadržkov imenovali avtoritativno središče simbolizma. Ta založba je pripravila izdaje najbolj znane simbolistične periodike »Tehtnice«. Med stalnimi zaposlenimi v Libri so bili Andrej Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Redno so sodelovali tudi drugi avtorji: Fjodor Sologub, A. Remizova, M. Vološina, A. Bloka idr., objavljenih je bilo veliko prevodov iz literature zahodnega modernizma. Obstaja mnenje, da je zgodba o "Škorpijonu" zgodba o ruskem simbolizmu, vendar je to verjetno pretiravanje.

»Mlajši simbolisti« po V. Solovjovu, ki je imel resen vpliv na njih, niso preprosto zanikali sodobni svet, vendar so verjeli v možnost njenega čudežnega preoblikovanja z Ljubeznijo, Lepoto, Umetnostjo ... Za »mlade simboliste« imata Umetnost, Lepota življenjsko ustvarjalno energijo, sposobnost spreminjanja, izboljšanja realnosti, zato so dobili drugo ime - teurgi. (teurgija je kombinacija umetnosti in religije v prizadevanju za preoblikovanje sveta). Ta »estetska utopija« pa ni trajala dolgo.

Religiozne in filozofske ideje V. Solovjova so prevzeli pesniki "Mladi simbolisti", vključno z A. Blokom v zbirki "Pesmi o lepi dami" (1904). Blok poveličuje žensko načelo ljubezni in lepote, ki lirskemu junaku prinaša srečo in je sposobno spremeniti svet. Pred eno od Blokovih pesmi v tem ciklu je epigraf V. Solovjova, ki neposredno poudarja zaporedno naravo Blokove pesniške filozofije:

In težak spanec vsakdanje zavesti

Otresli se ga boste, hrepeneči in ljubeči.

Vl. Solovjev

Imam občutek glede tebe. Leta minevajo -

Vse v eni obliki te predvidevam.

Vse obzorje gori - in neznosno jasno,

In tiho čakam, hrepeneč in ljubeč.

Vse obzorje gori in videz je blizu,

Vendar me je strah: spremenil boš svoj videz,

In vzbudil boš drzen sum,

Spreminjanje običajnih funkcij na koncu.

Oh, kako bom padel - tako žalostno kot nizko,

Brez premagovanja smrtonosnih sanj!

Kako jasno je obzorje! In sijaj je blizu.

Vendar me je strah: spremenil boš svoj videz.

Po revolucionarnih dogodkih leta 1905, po revolucionarni krizi, postane očitno, da sta se "estetski upor" starejših simbolistov in "estetska utopija" mladih simbolistov izčrpala - do leta 1910 je simbolizem kot literarno gibanje prenehal obstajati. .

Simbolizem kot stanje duha, kot literarno gibanje s svojimi negotovimi upi je umetnost, ki bi lahko obstajala na prelomu epohe, ko so nove realnosti že v zraku, a še niso skovane ali uresničene. A. Bely je v svojem članku "Simbolizem" (1909) zapisal: "Moderna umetnost je namenjena prihodnosti, vendar je ta prihodnost skrita v nas; v sebi prisluhnemo tremi nove osebe; in prisluškujemo smrti in razpadu v sebi; smo mrtvi ljudje, ki razkrajamo staro življenje, vendar še nismo rojeni za novo življenje; naša duša je breja s prihodnostjo: v njej se borita degeneracija in preporod ... Simbolni tok moderne se od simbolike vsake umetnosti razlikuje tudi po tem, da deluje na meji dveh obdobij: mrtvi jo večerna zarja analitično obdobje, oživlja ga zarja novega dne.«

Simbolisti so obogatili rusko pesniško kulturo s pomembnimi odkritji: pesniški besedi so dali prej neznano mobilnost in polisemijo, naučili rusko poezijo odkrivati ​​dodatne odtenke in vidike pomena v besedi; iskanje simbolistov na področju pesniške fonetike je postalo plodno (glej mojstrsko uporabo asonance in učinkovito aliteracijo K. Balmonta, V. Brjusova, A. Belyja); razširile so se ritmične možnosti ruskega verza, kitice so postale bolj raznolike, cikel je bil odkrit kot oblika organizacije pesniških besedil; kljub skrajnostim individualizma in subjektivizma so simbolisti na nov način postavili vprašanje o vlogi umetnika; Umetnost je po zaslugi simbolistov postala bolj osebna.

Andrej Beli.

Andrey Bely je ustvaril svojega poseben žanr– simfonija – posebna vrsta literarno podajanje, ki ustreza predvsem izvirnosti njegovih življenjskih zaznav in podob. Po obliki je nekaj med verzom in prozo. Od poezije se razlikujejo po odsotnosti rime in metra. Vendar se zdi, da oba ponekod spontano tečeta. Bistvena razlika od proze je tudi v posebni spevnosti vrstic. Te vrstice niso samo pomensko, ampak tudi zvočno in glasbeno usklajene med seboj. Ta ritem najbolj izraža prelivanje in skladnost vse duševnosti in iskrenosti okoliške resničnosti. Prav to je glasba življenja - in glasba ni melodična ... ampak najkompleksnejša simfonična. Bely je verjel, da je pesnik simbolist vez med dvema svetovoma: zemeljskim in nebeškim. Zato nova naloga umetnost: pesnik mora postati ne le umetnik, ampak tudi »organ svetovne duše ... videc in skrivni kreator življenja«. Zato so veljala za posebno dragocena spoznanja in razodetja, ki so omogočila, da si je iz medlih odsevov predstavljala druge svetove.

Telo elementov. V cvetnem listu azurne lilije je svet čudovit. Vse je čudovito v vilinskem, žilnem, kačastem svetu pesmi. Visela sva kot potok nad penastim breznom. Misli tečejo kot iskrice letečih žarkov.

Avtor zna videti lepoto tudi v najbolj absurdnih, nezahtevnih predmetih: "V cvetnem listu sinje lilije." V prvi kitici avtor pravi, da je vse okoli čudovito in harmonično. V drugi kitici vrstice »Kot potok nad penastim breznom. Misli tečejo z iskricami letečih žarkov,« avtor slika potok, slap, ki se spušča v penasto brezno, iz tega pa se razprši na tisoče drobnih iskrečih kapljic v različne smeri in s tem tudi človekove misli.

Vjačeslav Ivanovič Ivanov.

Starodavni izreki, nenavadna sintaksa, potreba po zajemanju najbolj nejasnih pomenov besede naredijo pesmi Ivanova zelo zapletene. Tudi tiste pesmi, ki se zdijo zelo preproste, imajo veliko skritih pomenov. Toda v njih se najde tudi modra, vsakomur razumljiva preprostost. Analizirajmo pesem "Dan Trojice".

Gozdarjeva hči je na Trojico nabirala pozabke v šašu; Spletla je vence nad reko in plavala v reki Na Trojice ... In lebdela je kot bleda morska deklica v turkiznem venčku. Sekira je glasno zazvenela na gozdni jasi Na dan Trojice; Gozdar s sekiro je šel na Trojico po smolnat bor; Žaluje in žalosti in žalosti smolnato krsto. Sveča v sobici sveti sredi temnega gozda na Trojico dan; Pod podobo je obledel venec nad mrtvim žalosten na dan Trojice. medlo zašepeta Bor. Reka šumi v šašu...