Črni začne, zlati zmaga. Zbirka nizozemskih slik v Ermitažu Nizozemske gospodinjske slike v Ermitažu

20.Rembrandt in Nizozemec

Slikarstvo 17. stoletja

v zbirki Hermitage.

Zbirka slik Rembrandta, shranjena v Ermitažu, je znana po vsem svetu. Sestavljena je iz del iz različnih časov: najzgodnejše med njimi je iz leta 1631, zadnje pa iz konca umetnikovega življenja. To so portreti, slike na svetopisemske teme in prizori iz starodavne mitologije. Mnogi od njih so priznane mojstrovine velikega Nizozemca.

Muzej ima ločen prostor za Rembrandtove slike. Tu je tudi nekaj del njegovih nizozemskih študentov.

"Portret znanstvenika" je najzgodnejša Rembrandtova slika v Ermitažu. Prav portretni žanr zavzema izjemno pomembno mesto v delu velikega mojstra.

"Portret znanstvenika« je tradicionalno ime slike, kdo je dejansko bila oseba, ki je bila upodobljen na platnu, pa ni znano.

Knjiga, ki leži pred njim, in pero v njegovi roki kažeta morda na akademsko udejstvovanje. Flora" – eden izmed znana dela Zbirka Hermitage. Delo je Rembrandt izvedel v letu svoje poroke s Saskio van Uylenburch. dolgočas se je štel

da je umetnik tu ujel svojo mlado ženo.

Spust s križa

Rembrandt Harmens van Rijn (1606–1669), Nizozemska, 1634"Abrahamova žrtev"

- mojstrovina dinamičnega, ekspresivnega baročnega sloga v delu Rembrandta. Silovit gib na sliki določa trenutek, ujet na njej: hitro se prikaže angel, upodobljen je padajoči nož, ki ga je pretreseni Abraham spustil iz rok, očetova dlan pa usmiljeno pokrije sinov obraz."Portret Barthierja Martensa" za dolgo časa. Rembrandt, najdražji slikar v Amsterdamu tega obdobja, je naslikal parne portrete zakoncev, ki jih je Barthier očitno zelo cenil. Zapustila jih je Lambertu s pogojem, da jih naredi kopije za svoje brate in sestre.

Slikanje "Davidovo slovo od Jonatana" predstavlja epizodo iz Stare zaveze (1 Samuelova 20:41, 42). Kralj Savel, ki je sumil svojega poveljnika Davida, da se želi polastiti prestola, se je odločil, da ga ubije. Savlov sin, princ Jonatan, ki je ljubil Davida »kot svojo dušo«, ga je obvestil o očetovem načrtu.

Rembrandt je upodobil srečanje prijateljev pred Davidovim begom, ko sta "oba skupaj jokala, a David je jokal bolj.""Sveta družina" - eden izmed najbolj znane slike

Rembrandta o tej temi, na katero se je mojster obrnil več kot enkrat. Prizor, ki ga je predstavil umetnik, se zdi običajna epizoda iz življenja skromne družine, vendar vsebuje globok simbolni pomen.

V poznem obdobju svoje ustvarjalnosti je mojster najpogosteje slikal ljudi v starejših letih. Pogosto so mu pozirali prebivalci geta, območja Amsterdama, kjer živijo Judje. Za portrete starih ljudi je značilna kompozicija s figurami, predstavljenimi od prsi do pasu. Upodobljeni so praviloma upodobljeni sedeči v negibnih položajih, z mirno sklenjenimi rokami pred seboj. Ozadje teh slik je nevtralno, detajlov je malo, v koloritu pa prevladujejo rjavi in ​​rdeči toni. Obrazi in roke modelov so poudarjeni močna svetloba

. Postopoma bledi, utripa v barvah, ki izražajo temna oblačila likov in ozadja portretov.

Portret starega Juda

Rembrandt Harmens van Rijn (1606–1669), Nizozemska, 1654

Včasih je Rembrandt večkrat naslikal isti model. Tako je starejša ženska, upodobljena v "Portretu stare dame", pozirala mojstru za njegova druga dela. Slika je prispela v Ermitaž kot

"Portret Rembrandtove matere"

ne po naključju: v 18. in 19. stol. veliko umetnikovih del je veljalo za podobe njegovih sorodnikov.

Obleka starejše ženske z nenavadnim pokrivalom spominja na izmišljene kostume tako imenovanih tronirjev.

Obraz s senilnimi gubami, roke z grčastimi sklepi so upodobljeni z gostimi, energičnimi potezami čopiča, značilnimi za umetnikovo pozno maniro. Za senilne obraze na Rembrandtovih portretih je običajno značilen izraz globoke duhovne žalosti. Podobe vase zagledanih starih ljudi poosebljajo tako modrost kot žalost, ki sta prišla z leti življenja. predstavlja osebo, v obrazu in drži katere je čutiti dostojanstvo in moč značaja.

Mlada ženska pomerja uhane« - majhna slika, ki prikazuje epizodo iz vsakdanjem življenju. Vendar pa v umetnost XVII V. Takšne zgodbe so vsebovale alegoričen pomen. Tako je lik, ki občuduje svoj odsev v ogledalu, služil kot opomin na točloveške razvade

kot nečimrnost in nečimrnost.

Hkrati je umetnik ustvaril očarljivo žensko podobo, ki natančno prenaša sproščeno gesto junakinje, njeno naravno milost in živahen nasmeh. Navaden prizor je naslikan z mehkim razpoloženjem. Veliko vlogo pri njenem ustvarjanju ima barva, ki jo sestavljajo svetli odtenki rdeče in rjave, prežeti s svetlobo."Haman odkrije svojo usodo"

(»David in Urija«?) – slika zgodovinskega žanra. Njegov zaplet sega v Staro zavezo, vendar obstajata dve mnenji o tem, katera svetopisemska epizoda je tu predstavljena (od tod tudi dve imeni).

V 20. stoletju je nastala različica zgodbe o kralju Davidu in njegovem generalu Uriju. Ko se je zaljubil v Batšebo, Urijevo ženo, je David njenega moža poslal v vojno s pismom vojaškemu poveljniku – z ukazom, naj pošlje Urija v gotovo smrt (2. Samuelova 11:14). V tem primeru je Urija upodobljen v ospredju slike, lika v ozadju sta kralj David v kroni in prerok Natan. Vendar je ta razlaga v nasprotju z odsotnostjo pisma v roki glavnega Do mojstrovin portretni žanr V pozno ustvarjalnost umetnik pripada

"Portret pesnika Jeremiasa de Dekkerja."

Delo je nastalo v zadnjem letu življenja Dekkerja (1606–1666), Rembrandtovega prijatelja in občudovalca.

Umetnik je osebo, ki mu je blizu, upodobil ne v fiktivni obleki, ampak v strogi črni obleki z ravnim belim ovratnikom. Pesnik je predstavljen kot globoko potopljen vase. Prozorna senca z roba visokega klobuka krepi razpoloženje žalostne odmaknjenosti, ki jo je mogoče prebrati na obrazu modela (tehnika, značilna za Rembrandta)."Vrnitev izgubljenega sina"

– eden od vrhov Rembrandtove ustvarjalnosti. Zaplet slike je izposojen iz evangelijske prilike o izgubljeni sin

(Lk 15:11–32) Neki mladenič, ki je prejel svoj del dediščine od svojega očeta, je »šel v daljni kraj in tam zapravil svoje imetje ter živel razuzdano. Ko je vse preživel, je v tisti deželi nastala velika lakota in začel je biti v stiski.« Pasel je prašiče, prosjačil in bil lačen. Potreba je nesrečneža prisilila, da se je vrnil v očetovo hišo.- Rembrandtova priznana mojstrovina. Na platnu je letnica 1636. Znano pa je, da se je umetnik okrog leta 1643 vrnil k delu, pri čemer je v veliki meri spremenil koncept in slikovno rešitev. V zgodovini "Danae" je veliko skrivnosti.

Verjetno leta 1656 je bila v Rembrandtovi hiši, leta 1660 pa še ni zapustila Nizozemske. Leta 1755 se »Danae« pojavi v zbirki Crozat, ki je vsebovala vsaj šest del različnih avtorjev na isto temo. Rembrandtovo sliko so v galeriji Crozat postavili nasproti Tizianove "Danae sprejema Jupitra kot zlati tuš".

Zgodovina zbirke Rembrandtovih slik v Ermitažu se je začela veliko prej kot sam muzej. Prvi je prinesel v Rusijo slike mojstri -"Davidovo slovo od Jonathana." Delo je bilo kupljeno v imenu cesarja Petra I. v Amsterdamu ob prodaji znamenite zbirke Jana van Beuningena na Nizozemskem, organizirani leta 1717, preden je njen lastnik odšel v Južna Amerika

(kot vladar otoka Curacao, takrat nizozemske kolonije).

Sprva je slika krasila eno od notranjosti palače Monplaisir v Peterhofu, leta 1882 pa je vstopila v Ermitaž. Glavnina zbirke je nastala v času vladavine Katarine II. Cesarica, ki je vladala v dobi razsvetljenstva in sprejela njegov duh, je bila pokroviteljica umetnosti. Odločila se je za ustvarjanje

umetniška galerija

, ki bi bila znana v Evropi.

Srečna priložnost je pomagala ruski cesarici, da je leta 1764 prejela slike, ki jih je berlinski trgovec Gotzkowsky zbral za Friderika II., pruskega kralja. Stroški vojne so monarha prisilili, da je zavrnil nakup slikarskih del, trgovec pa se je ponudil, da bo z njimi pokril svoj dolg do ruskega dvora.

Leto te pridobitve velja za datum ustanovitve Ermitaža. Istočasno so začeli graditi Mali ermitaž - stavbo, kjer so bile slike. Nizozemsko slikarstvo Nobena domača slikarska šola ni doživela tako hitrega razcveta tihožitja. Samo sposobnost nizozemskega mojstra, da vidi delček obstoja v najmanjših stvareh, je ta žanr dvignila na raven vodilnih.

Izražanje novih umetniških pogledov na družbo in služenje širšemu potrošniku kot prej – navadnemu državljanu prve Zahodna Evropa meščanske republike so nizozemski slikarji našli razumljivo, živahno umetniško govorico. velik vpliv o sodobni in prihodnji umetnosti. TO najboljši primeri Nizozemsko slikarstvo obravnavane vse progresivne osebnosti umetnost XVIII-XIX stoletja. Do danes ostajajo drzni dosežki v arzenalu realističnih umetnikov. nizozemska šola, njene slike, prežete z življenjskim občutkom, gledalcu še naprej dajejo pravi umetniški užitek.

Nizozemska šola je človeštvu dala galaksijo izjemnih mojstrov na čelu s Halsom, Rembrandtom, Ruisdaelom in Vermeerjem iz Delfta. Njihova dela so se za vedno zapisala v svetovno zakladnico umetnosti in so kot največje manifestacije človeškega genija skrbno shranjena v muzejih in umetniških galerijah.

Državni Ermitaž ima eno največjih zbirk nizozemskega slikarstva na svetu. Njegovi prvi eksponati so se pojavili na bregovih Neve leta 1716, veliko pred ustanovitvijo muzeja. Letos je Osip Solovjov kupil sto enaindvajset slik za Petra I. na Nizozemskem, nato pa je Jurij Kologrivov kupil še sto sedemnajst slik v Bruslju in Antwerpnu. Nekoliko kasneje je bilo tej zbirki dodanih sto devetnajst del, ki sta jih angleška trgovca Zwan in Elsey poslala kralju. Tu je poleg flamskega prevladovalo nizozemsko slikarstvo: po besedah ​​biografa Petra I. Jakova Štelina so bili carjevi najljubši umetniki Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werff in van Ostade, njegov najljubši pa teme so bili prizori iz življenja "Nizozemke in Nizozemke". Na to predanost vsemu nizozemskemu ne bi smeli gledati le kot na manifestacijo osebnega okusa »Skiperja Petra«, kot so Petra klicali med njegovim bivanjem na Nizozemskem. nizozemske meščanske demokracije, ki je našla

svetel izraz

Ermitažno zbirko Nizozemcev so dodatno obogatile zbirke Baudouina (Pariz), Walpola (Anglija) in prve žene Napoleona I., cesarice Jožefine, pridobljene za Ermitaž l. konec XVIII - začetku XIX stoletja. Ermitaž je takrat lahko vključil v svojo razstavo »Abrahamovo žrtvovanje«, »Spust s križa« in ducat drugih Rembrandtovih platen, dela G. Douja, ki je bil v 18. stoletju moden, tri najboljša slike P. Potterja (med njimi mojstrova mojstrovina - "Kmetija"), "Kozarec limonade" G. Terborcha, "Zajtrk" G. Metsuja, dve neverjetno delikatno izvedeni cvetlični tihožitji J. van Hey- vsota in mnoga druga enako pomembna dela.

Zabavna zgodba majhna velikost in razmeroma nizke cene so nizozemske slike naredile dostopne velik krog Ruski zbiratelji. Pridobili so jih ne le člani vladajoče hiše in najvišjega peterburškega plemstva, temveč tudi predstavniki bolj demokratičnih krogov prebivalstva. Te zbirke bodo pozneje postale glavni vir dopolnjevanja zbirke Ermitaž. Tako je leta 1915 muzej prejel ogromno zbirko »malih Nizozemcev«, ki jo je leta 1910 pridobil slavni ruski znanstvenik in popotnik P. P. Semenov-Tjan-Šanski, ki je zbral sedemsto devetnajst slik tristo štiridesetih avtorjev. S to zbirko se je v muzejskem katalogu pojavilo sto devetdeset novih imen. Tako, če je prej nizozemska zbirka Ermitaža izstopala med drugimi muzeji na svetu po številu mojstrovin, je zdaj zasedla eno od prvih mest po številu imen, ki so v njej predstavljena, vključno z najredkejšimi.

Ermitažna zbirka nizozemskega slikarstva šteje več kot 1000 slik in se uvršča med prve na svetu po številu mojstrovin in imen, tudi najredkejših. Slike nizozemskih umetnikov zasedajo šest dvoran Novega Ermitaža, od katerih je največja šotorska dvorana, kjer je glavna razstava slik tako imenovanih malih Nizozemcev.

Frans Hals, eden najbolj izjemnih in drznih nizozemskih slikarjev tega obdobja, je predstavljen z dvema veličastnima deloma - "Portret mladeniča z rokavico v roki" (okoli 1659) in " Portret moškega« (do leta 1660).

Nizozemska XVII je svetu dala plejado velikih umetnikov brez primere v svetovni zgodovini. To se še nikoli ni zgodilo. POTEM se to ni zgodilo. Neverjetno briljanten Rembrandt. Je prvi v vrsti nizozemskih umetnikov, tudi zaradi svoje supertehnike, super slikovitosti. Da bi to naredili, je vredno pogledati londonsko »Kopalko« ali »Floro« v Ermitažu (in ne dotikam se teme najbolj krščanskega humanizma, najbolj subtilnega psihologizma, osupljive invencije, najgloblje samorefleksije, doživljanje sebe kot drugega). Z mojega vidika in na splošno objektivno je Rembrandt umetnik številka ena v zgodovini človeštva. Vermeer s svojim plenerizmom, čisto barvo, mistično tišino. F. Hals s svojim izgredom čipke in nasmeha. Terborkh s svojimi vibracijami, teksturami blaga in mrakom. Metsyu s svojo nekakšno večno nenavezanostjo, ki pa prebija vsepovsod in neumno absolutno slikovitostjo. Gobbema s svojim nekakšnim posebnim ritmom, neko čisto posebno vpetostjo človeka v naravo. J. Ruisdael s svojo nekakšno naivno monumentalnostjo, neko posebno sposobnostjo prepoznavanja kraja kot bojne arene, zelo čudno nagnjenostjo k ornamentiki. Potter s svojo fotografsko pristnostjo in vedno nepomembnimi fiziološkimi podrobnostmi. Hoch (predaristokratski) s svojimi idolskimi lutkami in bizarnimi eksperimenti v geometriji domačih predmetov. Naštejem lahko še veliko umetnikov nič manjšega pomena in spretnosti - Ner, Berchem, Peinaker, Miris, Kalf, Beyeren, Heda, Ast, Witte, Dow, Fabricius, Mas, Hoogstraten, Gelder, Flink, Wauwerman, Goyen, Steen, Helst in itd. itd. Toda tudi v tej "mali" seriji je zelo malo umetnikov. Zase jih imenujem "tiho". Na vse je vplival Pieter de Hooch. Slikali so tišino. Bili so zelo spretni. Niso vsi v Ermitažu. Toda njihova eremitažna dela lahko štejemo med najpomembnejša. Poslušajte jih.
Jakob Vrel
Puščavnik

Iz drugih muzejev












Isaiah Burse
Puščavnik

Dobesedno ta konec tedna se bo v prestolnici Državni muzej lepih umetnosti Puškin zaprla istoimenska razstava, vendar bo vernisaža v Sankt Peterburgu povsem drugačna: zbirko nizozemskega slikarstva Američana Thomasa Kaplana bodo dopolnili s platni, shranjenimi v največji muzej Severna prestolnica. »Naše mojstrovine bodo bodisi resonirale s posameznimi eksponati v zbirki bodisi jih nadaljevale, razstava pa bo dobila nov kontekst,« poudarja Irina Sokolova, glavna strokovnjakinja Ermitaža za nizozemsko umetnost.

Muzej sam prihajajoči projekt imenuje nadaljevanje razstave "Nizozemski mojstri iz Ermitaža", ki je bila v Amsterdamu zelo uspešna. Nato so iz Sankt Peterburga v njihovo zgodovinsko domovino pripeljali več kot 60 slik, tokrat pa bo muzej, kljub dejstvu, da je njegova zbirka nizozemskih slik največja zunaj Nizozemske, pokazal le ducat - samo zbirko Leiden bo prišel v ospredje (ime je dobil po mestu, kjer se je Rembrandt rodil). Prebivalci Sankt Peterburga bodo videli 80 mojstrovin iz te zbirke, v samo 15 letih pa je zakoncema Kaplan uspelo zbrati približno 250 predmetov iz nič.

Muzejski delavci to imenujejo nemogoče: dela Rembrandta in njegovih sodobnikov - Fransa Halsa in Johannesa Vermeerja, Ferdinanda Bohla in Goverta Flincka - se praktično ne pojavljajo na dražbah in so že dolgo razdeljena med velika umetniška skladišča.

Ermitaž je bil eden prvih, ki je razstavljal zasebne zbirke in tudi ta zbirka je zasebna, vendar je povsem muzejska. Zame bo ta razstava soočenje črnih in zlatih okvirjev – Kaplan ima vse svoje slike v črni barvi, mi pa bomo svoje razstavili v pozlačenih okvirjih. Prvič, to je simbol tiste dobe, in drugič, takoj bo jasno, kje je čigava zbirka,« je dejal Mihail Piotrovski, direktor državnega Ermitaža.

Druga značilnost razstave bodo podnapisi za vsako od slik – ne samo nalepke z imeni, ampak resnične kratke zgodbe o vsakem od njih so pripravili strokovnjaki iz peterburškega muzeja. Na istih ploščah bodo postavljene reprodukcije nizozemskih mojstrovin iz zbirke Ermitaž, ki na razstavi ne bodo predstavljene »v živo«, ampak so velika vrednost razumeti fenomen leidenske šole umetnosti.

Bila je znana tudi kot mojstrica lepega slikarstva. Tudi ta majhna dela, naslikana na les ali baker, bodo razstavljena v Miklavževi dvorani Zimska palača. Na slikah so poleg zgodovinskih kompozicij tudi portreti in žanrske scene, pa tudi slike živali. »Lepo slikarstvo je bilo vedno predmet občudovanja zbirateljev,« pravi Irina Sokolova.

Nizozemsko slikarstvo v zbirki Pavlovske palače predstavlja eno njenih glavnih sestavin in zavzema pomembno mesto tako v kompoziciji kot v kakovosti slik. Zbirka obsega več kot 80 del.

Posebnost zbirke je, da je krajina bolje zastopana kot drugi žanri in tako imenovana »italijančevalna« krajina. Ta trend se je pojavil in razvil zahvaljujoč nizozemskim umetnikom, ki so obiskali Italijo. Slike svetle, bujne narave južne države so služile kot spodbuda za ustvarjanje del, popolnoma drugačnih od "nacionalne" pokrajine. Primer začetne stopnje razvoja "italijanizirajoče" pokrajine, imenovane "Arkadija", je slika B. Brenberga "Tobij in angel". Bartholomeus Brenberg (1599/1600-1657) in mojstri okoli njega, ki so v dvajsetih letih 16. stoletja delovali v Italiji, so ustvarili podobe konvencionalne italijanske pokrajine, ki jo je nujno naselila z mitološkimi oz. svetopisemski liki. Italijanizirajoči krajinski žanr je dosegel vrhunec sredi 17. stoletja v delu Jana Botha (1610-1652). Pavlovsk ima dve značilni deli tega mojstra - sliki "Italijanska pokrajina" in "Pogled na Ponte Lucano blizu Rima". Umetnik ne samo da z največjo avtentičnostjo reproducira posebne kotičke italijanske pokrajine, ampak si prizadeva tudi prenesti stanje določenega časa dneva z značilno sončno svetlobo. Mlajši sodobnik J. Botha je bil Adrian van Emont (okoli 1627-1662), ki je lastnik "Južne pokrajine", ki jo odlikuje učinek sončne svetlobe: zlati sij zahajajočega sonca ustvarja očarljivo sliko tihega Italijana. zvečer.

V nizozemski umetnosti so podobe podeželskih posesti in parkov postale modne od sredine 17. stoletja. To je "Pokrajina parka" Frederica de Moucherona (1633-1686), kjer so bile dame in gospodje postavljene na ozadje kamnitega zidu z okrasnimi vazami. Moucheronov sin Isaac Moucheron se je prav tako specializiral za žanr parkovnih krajin in je bil nekoliko slabši od svojega očeta v slikarskih veščinah. V muzejski zbirki so tri njegove parkovne krajine.

Značilna značilnost nizozemske umetnosti je ozka specializacija mojstrov v enem ali drugem žanru. Med "italijanskimi" krajinarji so bili umetniki, ki so raje slikali južna pristanišča, kot je Thomas Wake (okoli 1616-1677). Njegovo "italijansko pristanišče" v muzejski zbirki preseneti s svetlostjo svojih barv in lahkotnostjo prikaza gneče množice na nabrežju. Drugi mojster, Karel Dujardin (ok. 1622-1678), je imel raje podobo pastirjev in pastiric z govedom na napajališču - "Vodna luknja". V poznejšem obdobju razvoja italijanizirajoče krajine, na prehodu iz 17. v 18. stoletje, se je pri mojstrih začela razvijati želja po sestavljenih krajinah. To so neskončna »južna pristanišča« z izmišljeno arhitekturo pomolov, z veličastnimi jadrnicami in pisanim osebjem oz. Italijanske pokrajine"z obveznimi fragmenti starih starin. Tovrstnemu delu pripadata »Pokrajina z vodnjakom« in »Morska luka« Jana Griffirja starejšega (1645-1718). So lepo izvedeni in imajo izrazite dekorativne učinke.

V drugi polovici 17. stoletja so nizozemski mojstri dosegli velik uspeh v razvoju žanra urbane krajine. Eden od izjemnih mojstrov, ki je delal tam, je bil Gerrit Adriens Berkheide (1638-1698). »Konjski sejem« v muzejski zbirki je signiran in datiran z letom 1682, tj. se nanaša na zrelo obdobje njegovo ustvarjalnost. Ulica, prikazana na sliki, je tako značilna za Nizozemsko, da je komaj mogoče govoriti o določeni lokaciji. Za večino nizozemskih mojstrov, ki so delali v žanru urbanih krajin, je značilna konkretnost slike. Avtor "Tržnega trga" Ludolf de Jong (1616-1679) je upodobil običajni urbani razvoj, vendar je na levi postavil kip Erazma Rotterdamskega, nameščenega na trgu. Velik trg v Rotterdamu leta 1622. Od redkih primerov nizozemskega tihožitja v muzejski zbirki je treba opozoriti na dve seznanjeni sliki Otta Marceusa van Scriecka (1620-1678) - »Kača, ki napada kuščarja« in »Kača, ki napada gopherja«. Predstavljajo svojevrstno tihožitje, ki se je dogajalo morda le v Nemška umetnost je podoba žuželk in plazilcev v njihovem naravnem okolju. V zvezi z podobna dela Bolj pravilen koncept ni "mrtva narava" (nature morte), ampak "tiho življenje" (stil liven). Van Skrykovi sodobniki pričajo, da je imel umetnik blizu Amsterdama svoj vrtec z različnimi živimi bitji, kjer je opazoval življenje živali.

Bistveno šibkejši v primerjavi z krajinsko slikarstvo, nizozemski žanr in ti zgodovinsko slikarstvo. Prva vključuje sliko "Kadilec", ki jo pripisujejo Willemu Cornelisu Deusterju (ok. 1599-1635). Vmesni položaj med portretom in žanrsko slikarstvo zaseda slika »Deček s ptico«, ki jo je v tridesetih letih 16. stoletja narisal eden od uglednih Rembrandtovih učencev, Jacob Adriens Bakker (1608-1651). Otrok ima bujne lase okrašene z nizom biserov, ušesa pa z uhani. "Čisti" portret vključuje delo, ki ga pripisujejo Cornelisu van Wortu (1576-1624). Generacijska podoba mladenič v skromnih temnih oblačilih z bujnim ravnim ovratnikom je značilno za zgodnja faza razvoj portretnega žanra na Nizozemskem. Zahvaljujoč napisu v zgornjem desnem kotu slike je znano, da je bil portret naslikan leta 1622. Glavna zahteva, ki je bila takrat predstavljena umetniku, je bila izjemna pristnost. Zato je bila glavna pozornost namenjena posamezne značilnosti obraz, ki je bil upodobljen resnično brez olepševanja. Edinstveno nizozemsko delo zgodovinski žanr je slika “Sv. Frančišek Ksaver med bolniki” Jana de Braya (1627-1697). Na sliki je upodobljena resnična zgodovinska osebnost - Frančišek Ksaver, ki je živel v prvi polovici 16. stoletja in je bil najtesnejši zaveznik Ignacija Lojolskega, ustanovitelja jezuitskega reda. Za misijonsko delo v Indiji in Daljni vzhod leta 1622 je bil razglašen za svetnika. Po legendi je imel svetnik dar zdravljenja.

Nizozemsko slikarstvo

Noben narodna šola slikarstvo ni poznalo tako hitrega razcveta tihožitja. Samo sposobnost nizozemskega mojstra, da vidi delček obstoja v najmanjših stvareh, je ta žanr dvignila na raven vodilnih.

Krajinski umetniki so ustvarili resnično, čustveno bogato podobo domovina. Vsako stanje narave, letni čas ali dan, nebo, morje, sipine in močvirja v podobi nizozemskega umetnika ohranjajo živahno vznemirjenje življenja. Enako zmore subtilno lirično razpoloženje umirjenosti in dramatično patosnost divjih elementov, kontrastov svetlobe in sence, barvnega bogastva sveta.

Nizozemski slikarji so izražali nove umetniške poglede na družbo in služili širšemu potrošniku kot prej - običajnemu državljanu prve meščanske republike v zahodni Evropi, našli razumljiv, živahen likovni jezik.

Dosežki nizozemskih umetnikov so zaznamovali novo pomembno stopnjo v postopnem razvoju realizma, bistveno obogatili in poglobili njegovo vsebino in kreativna metoda. Imeli so velik vpliv na sodobno in prihodnjo umetnost. Vsi napredni umetniki 18.-19. stoletja so se obrnili na najboljše primere nizozemskega slikarstva. Do danes ostajajo drzni dosežki nizozemske šole v arzenalu realističnih umetnikov, njene slike, prežete z življenjskim občutkom, pa gledalcu še naprej dajejo pravi umetniški užitek.

Nizozemska šola je človeštvu dala galaksijo izjemnih mojstrov na čelu s Halsom, Rembrandtom, Ruisdaelom in Vermeerjem iz Delfta. Njihova dela so se za vedno zapisala v svetovno zakladnico umetnosti in so kot največje manifestacije človeškega genija skrbno shranjena v muzejih in umetniških galerijah.

Državni muzej Hermitage ima eno največjih zbirk nizozemskih slik na svetu. Njegovi prvi eksponati so se pojavili na bregovih Neve leta 1716, veliko pred ustanovitvijo muzeja. Letos je Osip Solovjov kupil sto enaindvajset slik za Petra I. na Nizozemskem, nato pa je Jurij Kologrivov kupil še sto sedemnajst slik v Bruslju in Antwerpnu. Nekoliko kasneje je bilo tej zbirki dodanih sto devetnajst del, ki sta jih angleška trgovca Zwan in Elsey poslala kralju. Tu je poleg flamskega prevladovalo nizozemsko slikarstvo: po besedah ​​biografa Petra I. Jakova Štelina so bili carjevi najljubši umetniki Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werff in van Ostade, njegov najljubši pa teme so bili prizori iz življenja "Nizozemke in Nizozemke". Te zavezanosti vsemu nizozemskemu ne bi smeli razumeti zgolj kot manifestacijo osebnega okusa »Skiperja Petra«, kot so Petra klicali med njegovim bivanjem na Nizozemskem. Nizozemska meščanska demokracija, ki se je živo izrazila v nacionalnem slikarstvu, je bila še posebej blizu naravi demokratičnih preobrazb v Rusiji tistega časa na področju kulture in vsakdanjega življenja. Seveda pa slike nizozemskih slikarjev v ruskem gledalcu niso vzbudile le umetniškega zanimanja. Dela takšnih mojstrov, kot je carjev najljubši marinist Adam Silo, so zadovoljevala predvsem izobraževalni interes mladega ruskega naroda, ki je vstopal v morje. Peterova zbirka Nizozemcev je že vključevala takšne mojstrovine, kot sta Rembrandtov "David in Jonathan" - prvo delo briljantnega slikarja, ki je prišlo v Rusijo.

V drugi polovici 18. stoletja so se mnoga pomembna dela nizozemskega slikarstva preselila v Sankt Peterburg. Kot del zbirke G. Brühla, pridobljene v Dresdnu (leta 1769), je Hermitage prejel štiri portrete Rembrandta, štiri krajine J. Reisdahla, slike G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadeja, A. Wouwerman in drugi. Zbirka Crozat v Parizu, ki je prispela leta 1772, je v muzej prinesla Rembrandtove mojstrovine, kot sta Danaë in Sveta družina.

Zbirko nizozemskega Eremitaža so dodatno obogatile zbirke Baudouina (Pariz), Walpola (Anglija) in prve žene Napoleona I., cesarice Jožefine, pridobljene za Ermitaž v poznem 18. – začetku 19. stoletja. Ermitaž je nato lahko na svojo razstavo vključil »Abrahamovo žrtvovanje«, »Spust s križa« in ducat drugih Rembrandtovih platen, dela G. Douja, modna v 18. stoletju, tri najboljše slike P. Potterja (med njimi mojstrovo mojstrovino - "Kmetija"), "Kozarec limonade" G. Terborcha, "Zajtrk" G. Metsuja, dve neverjetno občutljivo izvedeni cvetlični tihožitji J. van Hey-suma in številna druga enako pomembna dela.

Zabavna parcela, majhnost in razmeroma nizke cene narejene Nizozemske slike dostopna širokemu krogu ruskih zbirateljev. Pridobili so jih ne le člani vladajoče hiše in najvišjega peterburškega plemstva, temveč tudi predstavniki bolj demokratičnih krogov prebivalstva. Te zbirke bodo pozneje postale glavni vir dopolnjevanja zbirke Ermitaž. Tako je muzej leta 1915 prejel ogromno zbirko »malih Nizozemcev«, ki jo je leta 1910 pridobil slavni ruski znanstvenik in popotnik P. P. Semenov-Tjan-Šanski, ki je zbral sedemsto devetnajst slik tristo štiridesetih avtorjev. S to zbirko se je v muzejskem katalogu pojavilo sto devetdeset novih imen. Tako, če je nizozemska zbirka Ermitaža prej izstopala med drugimi muzeji na svetu po številu mojstrovin, je zdaj zasedla eno od prvih mest po številu imen, ki so v njej predstavljena, vključno z najredkejšimi.

Po veliki oktobrski socialistični revoluciji je na podlagi te zbirke nastal dotlej brez primere posebni rezervni sklad za študij nizozemske umetnosti. Ta fond, ki se je opazno povečal v prvih letih sovjetske oblasti, ko so bile zbirke plemstva, ki je pobegnilo v tujino, nacionalizirano, se danes dopolnjuje prek Nakupne komisije Hermitage. Da, samo v Muzej je prejel izjemna dela A. Bloemaerta, J. Botha, A. van Ostadeja, K. Berchema in drugih manj uglednih, a zanimivih za zgodovino nizozemskih šolskih mojstrov.

Najboljša dela ta zbirka je razstavljena v sedmih velike dvorane Novi Ermitaž (248-254) in dolga Petrova galerija (prostori 255-257; glej shemo načrta).