Epi novgorodskega cikla, zapleti in slike. Novgorodski ep: kateremu ciklu pripada ep "Sadko"?

Novgorodski epiki niso razvijali vojaških tem. Izražali so nekaj drugega: trgovski ideal bogastva in razkošja, duh drznega potovanja, podjetnosti, obsežne hrabrosti, poguma. V teh epih je Novgorod povzdignjen, njihovi junaki so trgovci.

Čisto novgorodski junak je Vasilij Buslajev.

Rojen od starejših in pobožnih staršev, ki je zgodaj ostal brez očeta, je Vasilij zlahka obvladal branje in pisanje ter zaslovel v cerkvenem petju. Pokazal pa je še eno lastnost: nebrzdano silovitost narave. Skupaj s pijančki se je začel opijati in iznakazovati ljudi. Bogati meščani so se pritožili njegovi materi, izkušeni vdovi Amelfi Timofejevni. Vasilija ga je mati začela grajati in grajati, a mu ni bilo všeč. Buslaev je rekrutiral ekipo takšnih, kot je on. Nato je prikazan pokol, ki ga je v Novgorodu na praznik izvedla pijana četa Buslaeva. V tej situaciji je Vasilij predlagal veliko stavo: če Novgorod premaga njega in njegovo četo, bo vsako leto plačal davek tri tisoč; če ga premaga, potem mu bodo Novgorodci plačali enak davek. Sporazum je bil podpisan, po katerem so Vasilij in njegova ekipa pretepli... mnoge do smrti. Bogati novgorodski možje so hiteli z dragimi darili k Amelfi Timofeevni in jo začeli prositi, naj pomiri Vasilija. S pomočjo črne deklice so Vasko odpeljali na široko dvorišče, jo postavili v globoke kleti in tesno zaklenili. Medtem je četa nadaljevala začeto bitko, vendar se ni mogla upreti celotnemu mestu in je začela slabeti. Potem je temnolasa deklica začela pomagati Vasilijevi četi - z jarmom jih je veliko premagala do smrti. Nato je izpustila Buslajeva. Zgrabil je os voza in tekel po širokih novgorodskih ulicah. Na poti je naletel na starega romarja

Vendar tudi ni mogel ustaviti Vasilija, ki je, ko se je razjezil, udaril starca in ga ubil. Potem se je Buslaev pridružil njegovi ekipi: Bori se in bori dan do večera. Buslajev je premagal Novgorodce. Meščani so se pokorili in sklenili mir, prinesli njegovi materi draga darila in se zavezali, da bodo vsako leto plačali tri tisočake. Vasilij je dobil stavo proti Novgorodu, tako kot trgovec Sadko v enem od epov.

Sadko predstavlja drugačen tip junaka. Sadko izraža neskončno hrabrost; vendar ta moč in hrabrost temeljita na neskončnih sredstvih, katerih pridobitev je mogoča le v trgovski skupnosti

O Sadku so znane tri zgodbe: čudežna pridobitev bogastva, spor z Novgorodom in bivanje na dnu morskega kralja.

Prvi zaplet ima dve različici. Trgovec Sadko je eden za drugim prihajal z Volge in od nje prenašal pozdrave solznemu jezeru Ilmen. Ilmen je Sadku dal darilo: tri kleti rib, ki jih je ujel, je spremenil v kovance. Po drugi različici je Sadko slab guslar. Nehali so ga vabiti na pojedine. Od žalosti igra na yarovchaty gusli na obali jezera Ilmen. Kralj vode je prišel iz jezera in v zahvalo za igro naučil Sadka, kako naj obogati: Sadko mora zadeti veliko obljubo in trditi, da so v jezeru Ilmen ribe z zlatim perjem. Ilmen je dal tri takšne ribe v mrežo in Sadko je postal bogat trgovec.

Tudi drugi zaplet ima dve različici. Sadko, ki je bil navdušen nad pojedino, stavi z Novgorodom, da lahko državna blagajna kupi vse novgorodsko blago s svojim neštetim zlatom. Po eni različici se zgodi to: junak celo odkupi drobce iz razbitih loncev. Po drugi različici v Novgorod vsak dan prihaja novo blago: bodisi v Moskvo bodisi v tujino. Nemogoče je kupiti blago z vsega sveta; ne glede na to, kako bogat je Sadko, je Novgorod bogatejši.

V tretjem zapletu Sadkove ladje plujejo po morju. Veter piha, a ladje se ustavijo. Sadko ugiba, da morski kralj zahteva davek. Kralj ne potrebuje rdečega zlata, čistega srebra ali majhnih božjih biserov - potrebuje živo glavo. Trikrat vrženi žreb prepriča, da je izbira padla na Sadka. Junak vzame s seboj pomladno kurjo polt in enkrat na morskem dnu zabava kralja z glasbo. Od plesa morskega kralja se je streslo vse modro morje, ladje so se začele lomiti, ljudje so se začeli utapljati. Utapljajoči so molili k Nikoli Možajskemu, zavetniku voda. Prišel je k Sadku, ga naučil razbiti harfo, da bi ustavil ples morskega kralja, in tudi predlagal, kako bi Sadko lahko prišel iz modrega morja. Po nekaterih različicah rešeni Sadko postavi stolno cerkev v čast Nikole.

V podobi Sadka je težko videti resnične zgodovinske značilnosti. Hkrati pa ep poudarja njegovo junaštvo, ki resnično odseva okus dobe. Pogumni trgovci, ki so prečkali vodna prostranstva, so bili pokrovitelji božanstev rek in jezer, fantastični morski kralj pa je sočustvoval z njimi. V. F. Miller je ep "Volga in Mikula" uvrstil med Novgorod na podlagi številnih vsakdanjih in geografskih značilnosti. Regionalna naravnanost tega dela se kaže v tem, da je Novgorodec Mikula upodobljen kot močnejši od nečaka kijevskega kneza Volge in njegovega spremstva.

Volga je šel v tri mesta, ki mu jih je podelil kijevski princ, da bi pobral davek. Ko se je odpeljal na polje, je slišal delo orataja: orataj je potiskal, bipod je škripal, kamenčki so praskali kamenčke. Toda Volga se je uspela približati oraču le dva dni kasneje. Ko je izvedel, da v mestih, kamor je šel, živijo ljudje ... roparji, je princ povabil Orataje s seboj. Privolil je: žrebico je izpregel, sedel nanjo in odjahal. Vendar se je kmalu spomnil, da je dvonožca pustil v brazdi - moral ga je izvleči, otresti z njega umazanijo in vreči za vrbov grm. Volga trikrat pošlje bojevnike, da odstranijo bipod, vendar ga ne more dvigniti niti pet niti deset dobrih fantov, niti cela dobra četa. Orač Mikula z eno roko izvleče dvonožnik. Kontrast se razširi tudi na konje: Volgin konj ne more dohajati žrebice Mikule Seljaninoviča.

Na podobo Volge je nekoliko vplivala podoba mitskega Volha: v uvodu poročajo, da se Volga lahko spremeni v volka, ptico sokola, ribo ščuko

POETIKA EPIKL

Epika ima poseben umetniški svet. Vse, o čemer pojejo, je drugačno od običajnega življenja. Pesniški jezik Ep je podrejen nalogi upodabljanja veličastnega in pomembnega. Pevec-pravljičar zlije svojo dušo z nebesnimi višinami, z morskimi globinami, z širnimi zemeljskimi prostranstvi in ​​stopi v stik s skrivnostnim svetom »globokih tolmunov Dnjepra«.

Poetizacija stepske volje, pogumne hrabrosti, celotnega videza junaka in njegovega konja so poslušalce popeljali v domišljijski svet. starodavna Rusija, veličastno dvignjen nad običajno realnost.

Kompozicijska osnova zapletov mnogih epov je antiteza: junak je ostro nasproten svojemu nasprotniku ("Ilya Muromets in Kalin car", "Dobrynya Nikitich in serpent", "Alyosha Popovich in Tugarin"). Druga glavna tehnika za prikazovanje junakovega podviga in epskih situacij na splošno je, kot v pravljicah, potrojevanje. Za razliko od pravljic se lahko zapleti epov odvijajo ne le po dejanjih glavnega junaka: zgodba se lahko zaporedno premika od enega lika do drugega (»Ilya Muromets v prepiru s knezom Vladimirjem«, »Vasilij Buslajev in Novgorodci«).

Epski zapleti so zgrajeni po običajnem, univerzalnem principu gradnje epskih del: imajo začetek, zaplet dejanja, njegov razvoj, vrhunec in razplet.

Pripoved v epu poteka počasi in veličastno. V razvoju zapleta so nujno različne in številne ponovitve, ki imajo tako kompozicijski kot slogovni pomen.

Počasnost dejanja ali retardacija (iz latinskega retardatio - "upočasnitev, zamuda") se doseže s potrojitvijo epizod, ponavljanjem običajnih mest, govorov likov (včasih z doslednim zanikanjem povedanega). Tako so v epu "Volga in Mikula" prikazani trije poskusi knežje čete, da bi izvlekli dvonožca iz zemlje, stresli zemljo iz mrež in vrgli binožca za grm vrbe; v epu "Tri potovanja Ilje Muromca" je prikazano junakovo preizkušanje treh cest, ko so se običajna mesta začela ponavljati v enem epu, so bila vključena v sistem upočasnitve dogajanja.

Opredelitev zgodovinskih pesmi. Značilnosti prikaza zgodovinskega časa v njih. Vsebina zgodovinskih pesmi 16.–18.

V svoji celoti zgodovinske pesmi odsevajo zgodovino v njenem gibanju – kakor so jo ljudje spoznavali. V zapletih pesmi se soočamo z rezultati izbora dogodkov, pa tudi z različnimi vidiki njihovega pokrivanja.

V 16. stoletju pojavili so se klasični primeri zgodovinskih pesmi.

Cikel pesmi o Ivanu Groznem je razvil temo boja proti zunanjim in notranjim sovražnikom za krepitev in združitev ruske dežele okoli Moskve. Pesmi so uporabljale stare epske tradicije: organizacija njihovih zapletov, tehnike pripovedovanja in slog so bili v veliki meri izposojeni iz epike.

Hkrati je pesemska podoba Ivana Groznega, za razliko od junakov epa, psihološko zapletena in protislovna. Razumevanje bistva kraljeve oblasti je ljudstvo Ivana Groznega prikazalo kot organizatorja države, modrega vladarja. Toda, kot je bilo v resnici, je kralj jezljiv, jezen in v jezi lahkomiselno surov. Nasprotuje vsakemu razumna oseba, pogumno pomiril kraljevo jezo in preprečil njegovo nepopravljivo dejanje.

Pesem »Zajetje Kazanskega kraljestva« opisuje dogodke leta 1552 precej blizu resničnosti. Ljudje so pravilno spoznali in odražali splošni politični in državni pomen osvojitve Kazana: ta velika zmaga ruskega ljudstva nad Tatari. konec njihove dominacije. Odpravo je organiziral kralj. Ko so Rusi oblegali Kazan, so se zakopali pod mestno obzidje in nasadili sode smodnika. Eksplozija se ni zgodila ob pričakovanem času in Grozni se je razvnel, posumil izdajo in si zamislil, da bi strelce tu usmrtili. Toda izmed njih je prišel mlad strelec, ki je kralju razložil, zakaj je bila eksplozija trdnjavskega zidu odložena: sveča, ki je ostala na sodih smodnika pod zemljo, še ni dogorela (Da v vetru sveča gori hitreje, Toda v tla, da sveča postane tišja ). Dejansko je kmalu prišlo do eksplozije, ki je dvignila visoko goro in raztresla bele kamnite komore. Opozoriti je treba, da dokumenti ne govorijo ničesar o spopadu med Ivanom Groznim in strelcem - morda je to priljubljena fikcija.

Boj proti izdaji je postal glavna tema pesmi o jezi Ivana Groznega na svojega sina (glej "Grozni car Ivan Vasiljevič"). Kot veste, je leta 1581 car v navalu jeze ubil svojega najstarejšega sina Ivana. V pesmi pade kraljeva jeza na njegovega najmlajšega sina Fjodorja, ki ga brat Ivan obtoži izdaje.

To delo razkriva dramatično obdobje vladavine Ivana IV. Govori o njegovih represalijah nad prebivalci celih mest (tistih, kjer je zagrešil izdajo), prikazuje kruta dejanja opričnine, grozljive slike množičnega preganjanja ljudi

Glede poroke Ivana Groznega s čerkeško princeso Marijo Temrjukovno je bila sestavljena parodija "Pesem o Kostrjuku". Kostrjuk, kraljev svak, je upodobljen hiperbolično, v epskem slogu. Hvali se s svojo močjo in zahteva borca. A v resnici je namišljeni junak. Moskovski rokoborci ne le premagajo Kostrkža, ampak ga tudi, ko mu slečejo obleko, izpostavijo posmehu. Pesem je sestavljena v stilu veselega norca. Njegov zaplet je najverjetneje izmišljen, saj ni zgodovinskih dokazov o spopadu med carjevim svakom in ruskimi pestnicami.

Znane so številne druge zgodovinske pesmi o Ivanu Groznem in njegovem času: »Pohod krimskega kana«, »Ivan Grozni pri Serpuhovu«, »Obramba Pskova pred Stefanom Batoryjem«, »Ivan Grozni in dobri prijatelj« , "Tereški kozaki in Ivan Grozni".

Ciklus pesmi o Ermaku je drugi veliki cikel zgodovinskih pesmi 16. stoletja.

Ermak Timofejevič - donski kozaški poglavar - si je zaslužil jezo Ivana Groznega. V begu odide na Ural. Sprva je Ermak zaščitil posest rejcev Stroganov pred napadi sibirskega kana Kučuma, nato pa je začel pohod v globine Sibirije. Leta 1582 je Ermak premagal glavne sile Kučuma na bregovih Irtiša.

"Pesem o Ermaku" prikazuje težko in dolgo potovanje njegovega odreda po neznanih rekah, oster boj s Kučumovo hordo, pogum in iznajdljivost ruskega ljudstva. V drugi pesmi - "Ermak Timofejevič in Ivan Grozni" - je Ermak prišel k carju, da bi se izpovedal. Vendar pa kraljevi princ-bojarji in premišljeni senatorji prepričajo Groznega, da usmrti Ermaka. Kralj jih ni poslušal.

Ermak je resnično ljudski junak, njegova podoba je globoko zasidrana v folklori. Z zlomom kronološkega okvira poznejše zgodovinske pesmi Ermaku pripisujejo pohode v Kazan in Astrahan, ki ga spreminjajo v sodobnika in sokrivca v dejanjih Razina in Pugačova.

Torej, glavna ideja zgodovinske pesmi 16. stol. - združitev, krepitev in širitev Moskovske Rusije.

V 17. stoletju cikli pesmi so nastali o času Smutnje in o Stepanu Razinu.

Ciklus pesmi o "času težav" je odražal oster družbeni in nacionalni boj poznega 16. in zgodnjega 17. stoletja.

Po smrti Ivana Groznega (1584) je njegovega mladega sina carjeviča Dimitrija (rojenega leta 1582) skupaj z materjo Marijo Nago in njenimi sorodniki bojarski svet izgnal iz Moskve v Uglich. Leta 1591 je princ umrl v Uglichu. Po smrti carja Fjodorja Ivanoviča leta 1598 je Boris Godunov postal car.

Leta 1605 je umrl Boris Godunov. Poleti istega leta je Lažni Dmitrij I. (Grishka Otrepiev) vstopil v Moskvo. Ljudsko izročilo je ohranilo dve žalosti hčerke carja Borisa, Ksenije Godunove, ki jo je prevarant posvetil v samostan: peljali so jo po vsej Moskvi in ​​jokala je (glej »Žalost Ksenije Godunove«). Dejstvo, da je Ksenija hči kralja, ki ga ljudje sovražijo, ni bilo pomembno za idejo dela; Pomembno je bilo le to, da je bila kruto in nepravično užaljena. Sočutje žalostna usoda princesa je bila hkrati obsodba sleparja.

Cikel pesmi o Stepanu Razinu je eden največjih. Te pesmi so bile razširjene v folklori - veliko širše od tistih krajev, kjer se je odvijalo gibanje 1667-1671. V spominu ljudi so živeli več stoletij. Mnogi, ki so izgubili povezavo z imenom Razin, so vstopili v širok krog razbojniških pesmi.

Pesmi Razinovega cikla so vsebinsko raznolike. Izvajajo vse faze gibanja: Razinovo roparsko potovanje s kozaki vzdolž Kaspijskega (Hvalinskega) morja; kmečka vojna; pesmi o zatrtju upora in usmrtitvi Stepana Razina; pesmi Razincev, ki so se po porazu skrivali v gozdovih. Hkrati so skoraj vsi žanrsko lirični in brez zapletov. Samo dve pesmi lahko imenujemo liroepski: "Razinov sin v Astrahanu" in "Astrahanski vojvoda (guverner) je bil ubit."

Pesmi Razinovega cikla so nastale predvsem med kozaki in so v veliki meri izražale ideale boja in svobode, ki so značilni za kozaško ustvarjalnost. So globoko poetične. Stepan Razin je v njih prikazan z ljudskimi besedili: ni individualiziran, ampak posplošen junak, ki uteleša tradicionalne predstave o moški moči in lepoti. Pesmi vsebujejo veliko podob iz naravnega sveta, kar poudarja njihovo celotno poetično vzdušje in čustveno intenzivnost. To je še posebej očitno v pesmih o porazu upora, polnih liričnih ponavljanj in nagovarjanj k naravi.

Od 18. stoletja. zgodovinske pesmi so nastajale predvsem med vojaki in kozaki.

Cikel pesmi o času Petra Velikega pripoveduje o različnih dogodkih tega obdobja. V ospredje prihajajo pesmi, povezane z vojnami in vojaškimi zmagami ruske vojske. Nastale so pesmi o zavzetju azovske trdnjave, mest Orešk (Shlisselburg), Riga, Vyborg itd. Izrazili so občutek ponosa na uspehe ruske države in poveličevali pogum ruskih vojakov. V pesmih tega obdobja so se pojavile nove podobe - navadni vojaki, neposredni udeleženci bitk

Opozoriti je treba, da vojaki v večini pesmi govorijo o vojskovodjah s spoštovanjem in celo občudovanjem. Še posebej priljubljen med vojaki je bil feldmaršal B.P. Sheremetev (»Šeremetev in švedski major« itd.). Pesemska podoba atamana donske kozaške vojske I. M. Krasnoščekova (»Rdečelični v ujetništvu«) je zajeta v junaško romantiko.

V pesmih Petrovega časa zavzema pomembno mesto tema bitke pri Poltavi. Ljudstvo je razumelo njen pomen za Rusijo, hkrati pa se je zavedalo, za kakšno ceno je bila dosežena zmaga nad vojsko. Karel XII

Idealizirana podoba samega Petra I. zaseda zgodovinske pesmi odlično mesto. Tu je, tako kot v legendah, poudarjena njegova aktivna narava, bližina navadnim bojevnikom in pravičnost. Na primer, v pesmi "Peter I in mladi dragun" se car strinja, da se bo boril z mladim dragonom, starim približno petnajst let.

Ciklus pesmi o uporu Pugačova je sestavljen iz razmeroma majhnega števila besedil, posnetih na Uralu, v Orenburških stepah in v Povolžju od potomcev udeležencev ali očividcev dogodkov v letih 1773-1775. Treba je poudariti njegovo povezavo z Razinovim ciklom (na primer, pesem o "sinu" Stepana Razina je bila v celoti posvečena imenu Pugačov). Vendar pa je na splošno odnos do Pugačova v pesmih protisloven: obravnavan je bodisi kot kralj bodisi kot upornik.

Med vstajo Pugačova je bil glavni general grof P. I. Panin imenovan za poveljnika čet v regijah Orenburg in Volga. 2. oktobra 1774 se je v Simbirsku srečal s Pugačevom, ki je bil ujet in pripeljan tja.

Ljudski odziv na ta dogodek je bila pesem »Proces Pugačovu« (glej v Bralcu). Pesem daje svojo interpretacijo srečanja in ga napolni z akutnim socialnim pomenom. Tako kot junaki razbojniške folklore (glej npr. lirično pesem »Ne šumi, mati, zeleni hrast ...«) se Pugačov ponosno in pogumno pogovarja s Paninom, mu grozi in to ga prestraši (Grof in Panin je odnehal, ga podrl z rokami). Tudi v verigah je Pugačov tako nevaren, da ga vsi moskovski senatorji ne morejo soditi.

Pesmi o vstaji Pugačova so znane med različnimi narodi Povolžja: Baškirji, Mordvini, Čuvaši, Tatari, Udmurti.

25. Ljudske balade: definicija, vsebina, poetika.

Ljudske balade so lirsko-epske pesmi o tragičnem dogodku. Za balade so značilne osebne, družinske in vsakdanje tematike. Idejna naravnanost balad je povezana z ljudsko humanistično moralo. V središču balad so moralne težave: ljubezen in sovraštvo, zvestoba in izdaja, katarza, ki razsvetljuje dušo (iz grške katharsis - »očiščenje«): zlo zmaga, nedolžno preganjani junaki umirajo, a z umiranjem dobijo moralno zmago.

Način izvajanja baladnih pesmi je solo, zborovsko, recitativno in petje, odvisno od lokalne tradicije. Klasična balada ima toničen verz, brez pripeva ali strofične rime. Po obliki je blizu zgodovinskim pesmim in duhovnim pesmim.

Balade imajo številne lastnosti, ki jih približujejo drugim pesemskim zvrstem, zato je vprašanje izbora besedil ljudskih balad kompleksno. V ustnem izročilu tvorijo nekatere lirsko-epske pesmi ali njihove različice obrobno območje, tj. različne žanre. V mnogih primerih lahko ista dela uvrstimo med balado in zgodovinsko pesem, duhovne verze, celo ep.

mitološka balada - klasična balada - nova balada

Zapleti mitoloških balad so bili zgrajeni na arhaični ideološki podlagi. Klasična balada je svojo vsebino trdno povezala s fevdalnim življenjem. Kot je poudaril D. M. Balashov, je bila "balada eden vodilnih pesemsko-epskih žanrov ruskega srednjega veka postmongolske dobe (XIV-XVII stoletja)." »...Posebej bogato je zastopano podložniško obdobje; lahko štejemo, da sta 17. in 18. stoletje obdobje najintenzivnejšega ustvarjanja in oblikovanja balad; druga polovica 19. stoletja (zlasti konec stoletja) že spreminja balade v romance

Vsebina ljudske klasične balade je vedno naslovljena na temo družine. Balada se ukvarja z moralno platjo odnosa med očetom in otrokom, možem in ženo, bratom in sestro, snaho in taščo, mačeho in pastorko. Medsebojna ljubezen fant in dekle morata imeti tudi moralno osnovo: željo po ustvarjanju družine. Žalitev dekletove časti in njenih čustev je nemoralno.

V zapletu balade zmaga zlo, vendar je pomembna tema kesanja in prebujene vesti. Balada vedno obsoja grozodejstvo, s sočutjem slika nedolžno preganjane in objokuje mrtve.

Moč umetniškega učinka balad je v umetnosti upodabljanja tragičnega. Zaplet je osredotočen na konflikt, osvobojen podrobnosti. Lahko ima odprt potek dejanja (takoj se začne s sporočilom o dejstvu grozodejstva) ali pa je konstruiran kot napovedan usoden izid ali kot tragično spoznanje. Pripovedni motivi balad so poetično poustvarjali dogodke, ki so se zgodili ali bi se lahko zgodili v resnici. Ob tem so znani motivi s čudovito vsebino - sled mitološke balade ( umetniška funkcijačudežno je bilo v razkritju zločina, vzpostavitvi pravice). Posebnost balade je hiter razvoj zapleta in veliko manjša uporaba sredstev za upočasnitev dogajanja kot v epu. Za balado je značilna diskontinuiteta podajanja. Balada pogosto uporablja ponavljanje z naraščajočo intenzivnostjo, kar stopnjuje napetost in približuje dramatični razplet. Včasih je balada skoraj v celoti sestavljena iz dialoga (na primer vprašanja otrok o pogrešani mami in očetovi izmikajoči se odgovori).

Balade uporabljajo epitete, simbole, alegorije, hiperbole in druga slogovna sredstva.

Lirika je pesniška zvrst ustne umetniške ustvarjalnosti. V ljudskem besedilu sta beseda in melodija (petje) neločljivi. Glavni namen liričnih pesmi je razkriti svetovni nazor ljudi z neposrednim izražanjem njihovih občutkov, misli, vtisov in razpoloženja.

Vsakdo je poznal lirične neobredne pesmi – nekateri bolj, drugi manj – in jih izvajal v trenutkih veselja ali žalosti. Tradicionalno je bilo petje brez glasbene spremljave. Bile so samospevi in ​​večglasne pesmi.

Že od antičnih časov so Rusi razvili tradicijo petja v zboru - na srečanjih, zabavah, porokah, v krogu. Nastopili so ženski, moški in mešani pevski zbori, starejši in mladinski. Vsak zbor, vsak starostna skupina imela svoj repertoar. Lahko se spremeni zaradi sprememb v razmerah (na primer: konec mirnega življenja - začetek vojne, obdobje vojne, spet mir). Pogosto so se po zaslugi zbora pesmi razširile.

V vsakem zboru so izstopali najbolj nadarjeni pevci, ki so bili glavni varuhi, izvajalci, včasih tudi ustvarjalci pesmi.

Neobredna lirika je odražala vsakdanje okolje ljudskega življenja v dobi fevdalizma. Bistveno se je razlikovala od obredne poezije s starodavno mitološko vsebino in je bila bolj realistična.

Kmečka lirika je zajemala najpomembnejše plati človeškega življenja. Pomemben del repertoarja so sestavljale ljubezenske pesmi. Njuna junaka - lepa deklica in prijazen fant - sta upodobljena v različnih tipičnih odnosih. Situacija v pesmi je lahko vesela, vesela (prizor zmenka) ali žalostna (ločitev, prepir, izdaja). Izkušnje likov so bile posredovane z zunanjimi podobami.

Dramatični trki družinsko življenje dobil razbremenitev v komičnih in satiričnih pesmih. Njihovi junaki so izbirčna nevesta, lena žena, malomarna kuharica, ženska, ki ne zna presti in tkati (predilka Dunja), pa tudi tašča in njeni zeti, neumni in nesposobna za moško delo, Foma in Erema ... V komičnih pesmih je mladenka samovoljna: gre na cesto zabavat mladeniča; prenoči na travniku, pod rakovim grmom, kjer jo dva drzna mladeniča zabavata s svojimi pesmimi.

Nekatere šaljive pesmi bi bile lahko plesne, če bi k temu prispevala njihova hitra, igriva melodija (»Oj ti krošnja, moja krošnja ...«). Vendar sta najbolj znani plesni pesmi - "Barynya" in "Kamarinskaya" - imeli kratko, nerazvito besedilo.

Ljudske pesmi socialne vsebine – razbojniške in vojniške – so nenavadno poetične.

Roparske pesmi so se pojavile v 16.-17. stoletju, v času kmečkih uporov proti tlačanstvu. Tisti, ki jim je uspelo pobegniti od svojih gospodarjev, so ustvarili tolpe in začeli živeti razbojniško življenje. Pesmi, ki so nastale v njihovi sredini, so razkrivale podobo drznega roparja - pogumnega, svobodoljubnega in predanega človeka. Lahko sprejme smrt, vendar ne bo izdal svojih tovarišev.

Vojaške pesmi so začele nastajati konec 17. stoletja, ko je Peter I. uvedel obvezno vojaško službo, najprej dosmrtno, nato pa 25-letno. Vojaške pesmi so prišle v stik z zgodovinskimi pesmimi, ki so prikazovale vojne 18.–19. stoletja, v katerih je sodelovala Rusija. Te pesmi izražajo patriotizem ruskih vojakov, popolno odrekanje osebnemu življenju (zanje so hiše strme gore, kmetije širna prostranstva, žene nabite puške, bajoneti napeti ...). Glavna stvar v vojaških pesmih je prikaz psihologije navadnega vojaka. Pesmi so povzele celotno njegovo življenjsko pot: naborništvo; služenje vladarju in globoko hrepenenje po domu, po očetu in materi ter mladi ženi; končno smrt zaradi ran na prostem.

Poetika kmečkih lirskih pesmi je skupna vsem tematskim sklopom.

Psihološki paralelizem je primerjava človeška podoba in slike iz naravnega sveta, ki temeljijo na dejanju ali stanju.

Sestava besedila pesmi je bila podrejena razkritju njegovega pomena, ki je sestavljen iz prenosa človekovega duševnega stanja.

Včasih je bilo uporabljeno ponavljanje zapleta pesmi in, tako kot v kumulativnih pravljicah, je bil zamenjan eden ali več elementov.

Konci in včasih začetki pesmi bi lahko izražali posplošeno sodbo. Pri skladanju ljudskih lirskih pesmi je bila včasih uporabljena tehnika verižne konstrukcije, ki temelji na pesniških asociacijah med podobami. V ljudskem besedilu so veliko mesto zavzemala različna ponavljanja, ki so se kazala na vseh ravneh: v kompoziciji, v verzu, v besedišču. Pesemsko besedišče pozna ponovitve tavtoloških (temna ječa, čudovito čudo, pota se hodijo, potok teče, živiš in živiš) in sinonimnih (pot-pot; žalost-žalost-hrepenenje; prisegla mu je, prisegla; spi-drema; trka-ropota; izgubljen v mislih, žalosten). Besedilne ponovitve so okrepile umetniški učinek pesmi in poglobile njeno idejo. Lahko bi jih kombinirali s skladenjskimi ponovitvami, povezanimi z ritmom pesmi in verzom.

Dvojni epiteti so zelo izraziti: mlad sivi orel, dragi dragi prijatelj, mlad jasni sokol, grenka gorka siva kukavica, nov visok stolp, bel tanek šotor, bela svilena preproga, zlati čudoviti križ, del grma rakite, sivo-vnetljiv kamenček. .

Pesmi so uporabljale primerjave (Ostružki so nabiti, kot puščica letijo); hiperbole (Ves vrt bom utopil z grenkimi solzami, Ves vrt bom posušil s težkimi vzdihi), pomanjševalne pripone. Plesne, komične in satirične pesmi so imele posebna umetniška sredstva.

Poetika tradicionalne kmečke lirike je bogata in raznolika. Vendar pa je bila v vsaki posamezni pesmi uporaba tehnik in sredstev strogo urejena z načelom zadostnosti. V ljudskih pesmih ni pesniških presežkov, v njih je vse podrejeno umetniški harmoniji, občutku za mero in sorazmernost, ki ustreza preprostim, a iskrenim in globokim gibom duše.

Zunaj vsesplošne ciklizacije okoli kneza Vladimirja so ostali le epi novgorodskega cikla, za kar so bili globoki razlogi tako v zgodovini same večske republike - kot v dejstvu, da so novgorodski Rusi izhajali iz baltske veje pomeranskih Slovanov. (Prodaja). Očitno prav v njihovi mitologiji segajo začetki epov o Sadku (žena iz »onega sveta«, čarobna sposobnost igranja na harfo itd. - dokaz o davni časi parcela). V Novgorodu Velikem je bil ep podvržen pomembni reviziji, skoraj na novo ustvarjen. Najdene so bile izjemno žive figurativne podrobnosti, ki reproducirajo veličino trgovske republike veche, na primer tisto, da zdaj bogati Sadko poskuša pokupiti vse novgorodsko blago, a ga ne more kupiti. Naslednji dan so nakupovalne pasare spet napolnjene s kupi blaga, pripeljanega z vsega sveta: "Ampak ne morem kupovati blaga z vsega sveta!" - odloči se junak. "Naj ne bom jaz bogat, Sadko, trgovski gost, ampak gospod Veliki Novgorod, ki je bogatejši od mene!"

Vse to: nezmerno hvalisanje, razkošne sobe nekdanjega guslarja Sadka in ta veličastni spor so reproducirani tudi z epskim pretiravanjem, torej se slog epa ne spremeni, kljub pomanjkanju vojaškega junaštva v tem primeru. .

Raziskovalci običajno pripisujejo ep o Vasiliju Buslaevu (natančneje, dva, kot je tisti o Sadku) v 14.-15. stoletju, v čas Ushkuyjevih pohodov, kar nikakor ni v korelaciji s podatki o ploskvi. Legendarni Vaska Buslaev, ki je bil celo vključen v kroniko z naslovom župana Novgoroda, je po istih legendah živel dolgo pred tatarsko invazijo in po epu ni nameraval iti na kampanjo ushkuy sploh, ampak Jordanu in hkrati dodal: "V mladosti je bil veliko pretepen, oropan, v starosti moram rešiti svojo dušo!" In potovanja v Sveto deželo, ki so jih Novgorodci večkrat izvajali, spadajo v isto predmongolsko XI-XII. To pomeni, da je sestava zapleta potekala v istem "kijevskem" časovnem okviru kot obdelava epov o junakih Vladimirovega kroga.

Novgorod Veliki je bil ustanovljen v začetku 8. stoletja in je nastal kot zveza treh plemen: Slovencev, ki so napredovali z juga, od donavske meje (zvezo so vodili in s seboj prinesli plemensko ime Rus na sever); Kriviči in pomorjanski Slovani - ti so se preselili z zahoda pod pritiskom Nemcev; in lokalno pleme Chud. Vsako pleme je ustvarilo svoje središče, ki je tvorilo mestni "konec": Slavna - na desnem bregu Volhova, kjer je bila knežja rezidenca in mestno trgovanje; Pruski ali ludinski konec je na levi, kjer je pozneje nastal Detinec s cerkvijo sv. Sofije; in Nerevski (Čudski) konec - tudi na levem bregu, dolvodno od Volhova (kasneje sta izstopala še dva konca: Zagorodye in Plotniki).

Ta izvor mesta je vnaprej določil dolgotrajen boj v Konchanu, pri čemer se je Slavna pogosteje zanašala na "nizovske" kneze, "Prusi" pa na litovske. In čeprav se je prebivalstvo sčasoma popolnoma premešalo, so spopadi mestnih koncev razdirali Novgorodsko republiko do konca njenega obstoja. Po ustni legendi je strmoglavljeni Perun, ki je plul po Volhovu, vrgel svojo palico na most in zapovedal Novgorodčanom, da se bodo tu večno bojevali. V času mestnih nemirov sta se na tej in oni strani Volhova navadno zbrala dva veche zbora in se na Volhovskem mostu borila ali »stala z orožjem«.

Razvoj severa in Urala s strani Novgorodcev so izvajali predvsem posamezni oddelki "željnih mladeničev", ki jih je eden ali drug uspešni voditelj (najpogosteje izmed bojarjev) rekrutiral z "obsodbo" veče ali celo sam, »brez besede Novgorodca«. Te skupine so zavzele nova ozemlja, pobirale davek, lovile živali, ustanavljale utrjena mesta in trgovale. Zbiranje takega četa »željnih mladeničev« je jasno prikazano v epu o Vaski Buslaevu, ki je očitno navedel glavne epske junake Velikega Novgoroda, »novgorodske svobodnjake«. (Ta seznam so pripovedovalci žal že pozabili.)

Ep o Buslaevu je ekspresiven v tem smislu, da namesto običajnega vojaškega junaštva v vsakem epu, bojev z zunanjimi sovražniki, odganjanja sovražnih čet in odvzema lepot, postavlja notranje družbene konflikte veche republike, skoncentrirane tukaj - po zakoni epski žanr- že več stoletij. Tukaj je zbiranje odredov "željnih mladeničev" in bitke na Volkhovskem mostu ter "izkušenih vdov" - lastnikov velikega premoženja (figura Marfe Boretskaya je simptomatična posebej za Novgorod). Pravzaprav je tretji novgorodski ep, "Khoten Bludovich", posvečen sporu med dvema podobnima vladajočima plemkinjama.

Vasilij Buslaev v vsej svoji nepremišljeni in drzni naravi v tem navdušenju, ko zdrobi svoje nasprotnike na Volhovskem mostu, ko nenadoma skesano reče: »V mladosti je bilo veliko pretepenih, oropanih, v starosti je treba rešiti svojo dušo. ”; v kasnejšem junaškem potovanju - odhodu v Jeruzalem, v hudomušnem obnašanju na Jordanu, v njegovem zadnjem prepiru z mrtvaško glavo, prepiru smrti (kamen, skozi katerega skoči Vasilij - verjeten izhod v onostranstvo, tj. konec, uničenje). ki čaka ob svoji uri in najmočnejši med močnimi) - pri vsem tem se je Buslajev razvil v tako resnično ruskega junaka, kot da bi bil zapuščen prihodnosti (so se njegove lastnosti odražale v raziskovalcih, osvajalcih Sibirije, voditeljih kozaških pohodov in vstaje?), ki je do danes videz Podoba in usoda ga vznemirjata skoraj bolj kot podobe starodavnih epskih bojevnikov, pri čemer ni izključen sam Ilya Muromets.

Zgodovinske pesmi

(+ tukaj je več o njih http://www.bukinistu.ru/russkaya-literatura-xix-v/russkie-istoricheskie-pesni.html)

Zgodovinske pesmi so brez pretiravanja nadaljevanje epske ustvarjalnosti ljudi na novi stopnji državni razvoj Rus'. Vse so posvečene različnim zgodovinskim dogodkom in osebam ter izražajo ljudska zanimanja in ideale.

Po obsegu so manjši od epov. Običajno je zaplet zgodovinskih pesmi skrčen na eno samo epizodo. Liki zgodovinskih pesmi - vsem znani zgodovinske osebnosti(Ivan Grozni, Ermak, Razin, Peter I., Pugačov, Suvorov, Aleksander I., Kutuzov), pa tudi predstavniki tako rekoč iz ljudstva: strelec, strelec, vojaki, kozaki. Starejše zgodovinske pesmi 13.–16. že nekoliko bližje epiki zaradi prisotnosti jasno sledljivega podrobnega zapleta in, kar je najpomembneje, stilistike, mlajši pa so iz 18.-19. začenjajo vse bolj doživljati vpliv liričnih pesmi in postopoma prehajajo v vojaške pesmi z liričnim zvenom. Približno četrtina zgodovinskih pesmi, znanih znanosti, je objavljena v tem delu spletnega mesta.

Kar zadeva čas nastanka zgodovinskih pesmi, med avtoritativnimi folkloristi obstajajo resna nesoglasja. Sanktpeterburški znanstvenik S. N. Azbelev trdi, da so takšne pesmi obstajale že dolgo pred nastankom Stara ruska država. S. N. Azbelev se v svojem razmišljanju opira predvsem na mnenje tako avtoritativnih znanstvenikov, kot so F. I. Buslaev, A. N. Veselovski, V. F. Miller, pa tudi na pričevanje bizantinskih zgodovinarjev. Z drugega vidika (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanov, V. P. Anikina) so zgodovinske pesmi nastale med mongolsko ali hordsko invazijo - sredi 13. stoletja.

To je v posplošeni obliki.

Glede na prvotno funkcijo, tesno povezavo z izvedbo, značilnosti teme. Podobe, prostorsko-časovne značilnosti pesniškega sveta, kompozicija in slog v obrednih pesmih, lahko ločimo posebno zvrst – igralne pesmi. Te pesmi so neposredno povezane z dogajanjem, igro udeležencev obreda, govorijo o rastlinstvu in živalstvu narave, na katero so očitno v starih časih ljudje na ta način želeli vplivati, da bi dobili bogato letino. gojenih rastlin, velikega potomstva domačih živali in ptic, poskušate se zaščititi pred živalmi in pticami, ki škodujejo kmetiji. V tem pogledu se podobe igralnih pesmi bistveno razlikujejo od podob drugih pesemskih zvrsti obredne folklore. Šele v teh pesmih so rastline, živali in ptice postale glavni predmet podobe. Namenskost pesmi, izvedbe, značilnosti podob, pa tudi izvirnost prostorsko-časovnih značilnosti pesniške vsebine so določili pripovednost, večepizodnost, večdelnost njihove kompozicije; žanrska narava pojasnjuje izbor umetnosti. Sredstva in posebnosti njihove uporabe v pesmih.

Starodavne akcijske pesmi so se v procesu evolucije obrnile na podobo osebe. Hkrati se je verjetno na njihovi osnovi, ki se je otrgala od igrivega izvajanja, a z uporabo večepizodnosti in narativnosti žanra, oblikovala nova zvrst pesmi - lirična, katere namen je bil opisovati kompleksne družbene, vsakdanje, družinsko in ljubezensko razmerje. Vendar pa teh lirskih pesmi, katerih vsebina bi se lahko ali pa tudi ne bi mogla odigrati v krogu, ne moremo istovetiti z igralnimi pesmimi.

In zdaj podrobneje.

Najprej je treba jasno ločiti pojma igrica in plesna pesem. V večini glasbe Izdaje so identificirane. Vendar ju ni mogoče enačiti: ni vsaka igrana pesem ples in ni vsak ples igra. Pri plesih, kjer zbrani hodijo v krogu, v verigi, v osmicah in drugih figurah, igre ni. Igra je dejanje, uprizoritev določene situacije. V krožnih plesih, kjer takšnega uprizarjanja ni, so pogosto izvajali pesmi povsem neumetne narave, temveč pripovedne narave na različne vsakdanje in družinske teme... po vsebini in kompoziciji so te pesmi lirične in brez dramskega elementa.

Toda koncept "okrogle plesne pesmi" v tem kontekstu zahteva pojasnilo. Ob igralnih pesmih so se v plesih izvajale obredne, gosposke in očitajoče (očitajočemu značaju) pesmi. Igralne pesmi(starodavni sloj) close do urokov.

Okrogli plesi in igralne pesmi genetsko segajo v najstarejše obrede kmetijskega koledarja, povezane s kultom sonca, željo osebe, da zagotovi blaginjo v gospodinjstvu in dobro počutje v družini. Mnoge od teh pesmi so ohranile funkcionalno vez z obredno poezijo koledarskega in svatovskega cikla in so tako rekoč na meji obrednih in neobrednih besedil.

Pesmi za okrogle plese

Okrogli ples - plesne igre s pesmimi

Plesi so posvečeni predvsem pomladi, najbolj pa velikonočnemu tednu.

V zbirkah 18.-20. stoletja imenovana "okrogla" pesem. Združujejo se naslednje skupine pesmi: 1) dramatizirane pesmi, ki jih spremlja kolektivna izvedba; 2) pesmi brez igre, ki se izvajajo med okroglimi plesi; 3) pesmi, povezane z gibanjem, kot je pohodni korak s plesom; 4) pesmi, kot so mladinski zbori ljubezni in veličastnosti, ki se izvajajo na zimska druženja itd.

V ljudski terminologiji se okrogli ples imenuje "krog", "ulica", "tank", "karogod".

V širšem smislu ples pomeni »pomladno-poletno zabavo«, druženje kmečke mladine. »Hrodni ples je bil univerzalna oblika igre (življenja) mladih, v okviru katere so opravljali svoje ritualne funkcije v koledarskih delovnih ritualih ekipe in preživljali svoj prosti čas.«

V ožjem pomenu besede, ki je neposredno povezan z imeni pesmi, se okrogli ples imenuje gibanje v krogu, "veriga", "kača", "vrste" in druge "figure", tj. deluje kot oblika izvajanja pesmi različnih žanrov (obrednih, gosposkih, očitajočih, liričnih, igrivih).

Že zbiralci 19. stoletja so opazili heterogenost plesov in plesnih pesmi ter jih poskušali klasificirati. (medtem ko je v teoriji pogled na plesne pesmi kot posebnež ljudski žanr) Obstajajo podatki o izvedbi različnih vrst pesmi v okroglih plesih (igra, veličastne, lirične).

Torej lahko plesne plese in plesne pesmi po vsebini in funkciji razdelimo na igralne in plesne. »Če ima pesem like, zaplet igre, določeno dejanje, potem se vsebina pesmi odigra v obrazih in izvedba s pomočjo plesa, obrazne mimike in gest ustvarja različne slike in značaje likov. Včasih vsebino pesmi igrajo vsi udeleženci okroglega plesa, ki prikazujejo ptice in živali, posnemajo njihova gibanja in navade. Takšni plesi se imenujejo igre - plesne igre.

Z drugimi besedami, izvajanje nekaterih plesnih pesmi je spremljalo uprizarjanje zapleta (natančneje jih označujemo z imenom »pesmi obkroženih iger«), medtem ko izvajanje drugih ni vključevalo uprizarjanja zapletne situacije. . Ta pogled na plesne pesmi se odraža v posebnih teoretičnih dosežkih. Tako V. E. Gusev piše: »... tiste plesne pesmi, pri izvedbi katerih je element igre, se imenujejo plesno-igralne pesmi, v nasprotju z dejanskimi plesnimi pesmimi, kjer je izvajanje pesmi krožno. gibanje ali v plesu ne spremlja uprizoritev kakršnega koli zapleta "

Raziskovalci ugotavljajo, da se v dejanskih plesnih pesmih besedilo ne odraža neposredno v gibih okroglega plesa; povezani so z razkritjem glavne slike in ne zapleta pesmi. Sem spadajo plesi, kot so "ples", "kača", "osmica", "tkanje" in nekateri krožni plesi. Zaradi prevlade figurativnega elementa v njih se okrogli plesi te vrste včasih imenujejo okrasni.

Posebnost plesnih pesmi je njihov zaplet. Dramatizirana igra, ki temelji na zaporedno razvijajočem se dejanju, je kombinirana z različnimi gibi udeležencev okroglega plesa (v krogu, v vrstah, včasih s poudarjanjem glavnega). znakov). Igra v njih »zavzema podrejen položaj, obstaja kot ilustracija besedil«.

V velikoruskih plesnih pesmih so tri skupine:

a) nastavite okrogle plese (začnite z okroglim plesom),

b) sam krožni ples.

c) krožne plese, zložljive ali nastavljive.

Vendar pa nekatere skupine krožnih plesov služijo kot uprizorjeni in preprosto kot plesni plesi.; To so tako imenovani "zajčki". Sestavljene plesne pesmi imajo za vsebino skoraj izključno svatbo in ženitev. Ta vsebina se razvija bodisi preprosto bodisi v simbolni obliki, običajni v ljudskih pesmih (pesmi o »vencu« = »devištvu«, o »deklici, ki hodi po gredi«, »ljubeznivi« itd.). Ob koncu druženja se začne sam ples, ki ga spremljajo pesmi, ki so znane kot »igralne«.

Igranje

Igralne pesmi se lahko izvajajo izven okroglega plesa, čeprav po mnenju V.Ya. Propp: »meje med plesom in igricami ni mogoče vedno natančno določiti, saj je že samo vodenje plesa neke vrste igra.« Morda jih zato nekateri raziskovalci združujejo v zvrst plesnih pesmi.

Igralne pesmi, ki se izvajajo izven kroga, pa imajo svojo posebnost, ki obstaja le v tesni povezavi z igro. Dramska igra, »kjer je dejanje omejeno na besedno-plastično formo«, ima v nasprotju z igro v krogu, v kateri »se dogajanje prevzame besedno-glasbeno-koreografsko obliko«, odločilno vlogo v odnosu do besedila. . Besedila igralnih pesmi nimajo samostojnega pomenskega pomena, omejena so na naštevanje številnih dejanj in »komentarjev« igre. V primerjavi z njimi so besedila igralnih plesnih pesmi popolnejša in kompozicijsko kompleksnejša. Obrnimo se na primer na pesem o hruški:

Ti si hruška, zelena hruška!

Rasti, hruška, tako, tako, tako!

Po besedilu sodeč je nemogoče določiti, kako velika naj bi zrasla hruška. Toda pesem je treba obravnavati samo v kontekstu njene izvedbe, njen pomen bo takoj jasen. Udeleženci kola so med petjem dvignili roke, kar je v skladu z besedilom pomenilo, kako visoka mora zrasti hruška.

Epi novgorodskega cikla razvijajo teme družbenega in družinskega življenja. Vojaška tema kijevskih epov je imela vseruski pomen. Novgorod, ki o tatarskem jarmu ni vedel skoraj nič, ni razvil epa z vojaško tematiko. Iz novgorodskih epov, kot rečeno, še posebej velika vrednost imajo epa »Sadko« in »Vasilij Buslaev" Novgorodski epi, po pravični domnevi V. F. Millerja, vključujejo tudi ep o Volgi in Mikuli, v katerem so poleg geografskih in vsakdanjih podrobnosti, značilnih za severno Rusijo (glej opis polja Mikula, omemba vprašanje soli, ime Orekhovec-Shlisselburg itd.), obstaja kontrastno nasprotje med knezom-borcem in kmetom, kar je enostavno razložiti v Novgorodski Rusiji, v kateri je bil knez povabljena oseba od zunaj, ki je nimajo pravice do zemlje

Prikaz v epu o Sadku trgovskih pojedin in bahanja trgovin z blagom vsebuje ostre socialne in vsakdanje značilnosti. Ep razvija temo čudežne rešitve iz revščine. Sam po sebi se je takšen motiv lahko pojavil le v okolju, kjer sta bila podhranjenost in premajhno pitje nekaj običajnega. Na začetku epa pripovedovalci Sadka prikažejo kot beraškega guslarja, ustvarjalca čudovitih pesmi. Moč njegove umetnosti je ogromna, lahko vzbudi odziv v sami naravi. Toda ta umetnost se je novgorodskim trgovcem izkazala za nepotrebno in Sadko ni imel od česa živeti, s čim bi se hranil. Sadko pusti trgovce na obali jezera Ilmen in z igranjem na harfo in petjem osvoji vodni element. Sam morski kralj se dvigne iz globine voda in guslarju podeli darila brez primere - "zlato perje rib". Beraški guslar, zastop ljudska umetnost, premaga znane trgovce.

Ep o Sadku je zgrajen na prikazovanju spora med revnim guslarjem in novgorodskimi trgovci (trgovci Sadka ne povabijo na pojedino; Sadko razveseli morskega kralja z igranjem na gusle, od njega prejme nagrado in na njegovo pobudo , se prepira s trgovci; Sadko zmaga v prepiru, obogati, je ponosen na svoje bogastvo, ponovno se prepira s trgovci). Konflikt je za Sadka uspešno rešen, dokler se bori s posameznimi trgovci. Takoj ko Sadko izgubi zavest o svoji povezanosti s kolektivom in se začne zoperstavljati celemu Velikemu Novgorodu, izgubi. Poraz tistega, ki se zoperstavlja kolektivnim ljudem, je neizogiben - to je ideja, ki jo potrjuje ep in določa razvoj zapleta. Drugi del pripoveduje, kako Sadko, ki ga je Novgorod premagal, zapustil svoj rodni kraj, tava po morju. Ep združuje idejo o čudežnem premagovanju družbene krivice (bogati trgovci - revni guslar) s poveličevanjem Novgoroda.

Ep o Sadku ima številne epizode, podobne epizodam epov drugih ljudstev. To ga je omogočilo približati "Kalevali" (podobo čudovitega glasbenika Vainemoinena so nekateri raziskovalci razlagali kot vzporedno in celo identično Sadku; morski kralj epa je bil interpretiran kot predelava boga vode Ahto iz karelsko-finski ep). Epizoda Sadkovega spusta v morje je bila obravnavana kot variacija na temo metanja grešnika v morje, ki sta jo razvili Sveto pismo (zgodba o Jonu v kitovem trebuhu) in srednjeveška literatura (prim. zgodba o Sadku v starem francoskem romanu "Tristan de Leonois")

Pripisovanje epa o Sadku tujim virom in njegova razlaga kot predelava folklore in literature drugih ljudstev je globoko napačna. Toda same vzporednice z epopejo o Sadku je treba upoštevati kot gradivo za preučevanje ruskega epa, ki pomaga razkriti njegove značilnosti in skupne značilnosti, ki jih imajo epi in junaštvo. srednjeveški ep druga ljudstva.

Enako izjemen primer novgorodskega epskega epa sta dva epa o Vasiliju Buslaevu - o njegovi mladosti (»Vasilij Buslaev in Novgorodci«) in o tem, kako je šel molit (»Smrt Vasilija Buslaeva«). Ti epi, ki odražajo življenje in družbene odnose v srednjeveškem Novgorodu (vsebujejo izjemne vsakdanje skice, ki imajo korespondence v kronikah - glej Novgorodsko kroniko in Sofijin Vremennik), so še posebej pomembni, ker so odsevali zgodnje utrinke kritike in elemente racionalizma v Rus'.

Epi o Vasiliju Buslaevu odražajo kritičen odnos do dogem, ki jih je odobrila cerkev, in celotnega sistema fevdalne države. Za samo podobo Vaske Buslaeva je značilna odsotnost vraževerja, tako značilnega za srednji vek, in želja po motnjah ustaljenega reda stvari. O Buslaevu pravijo, da "ne verjame niti v sanje, niti v choch, niti v ptičje robove." Pomanjkanje spoštovanja do vsega, kar je bilo cenjeno kot osvetljeno z religijo, se kaže v številnih Vaskinih dejanjih. Tako Vaska v žaru bitke na mostu čez Volhov ne okleva dvigniti roke proti svojemu »botru«; Ne smemo pozabiti, da se boter pojavi pred Vasko v duhovnih oblačilih, zato Vaska ne ustavijo meniška oblačila. Pri Svetem grobu Vaska prekrši pravila obnašanja tako, da gola vstopi v reko Jordan. Vaska je počela tudi druge stvari, za kristjana prepovedane.

Te značilnosti podobe Buslajeva so v celoti razložene z ideološkim življenjem ruskega srednjega veka. Bolj kot se je krepilo ideološko zatiranje ruske cerkve, bolj racionalna je postajala ljudska zavest. V razmerah prevlade religioznega pogleda na svet je pogosto prevzelo obliko »heretičnih« gibanj. Takšne so bile znane herezije strigolnikov in judaistov v Rusiji. Slednji je na primer zanikal božanskost Jezusa Kristusa, čudežnost ikon in še marsikaj, kar je kanonična pravoslavna cerkev branila kot glavne prvine krščanskega nauka.

Epov o Vasiliju Buslaevu seveda ni mogoče neposredno povezati s temi »heretičnimi« trendi v ruski družbeni misli. Toda epske pesmi o njem so nedvomno odsevale situacijo, ki je porajala različno izražen racionalizem. Protest Vasilija Buslajeva proti uveljavljenim prepovedim, njegovo kršenje temeljev in pravil življenja, nevera v prepričanja in znamenja so odražali progresivne pojave družbenega življenja srednjeveške Rusije. A. M. Gorky je upravičeno poudaril, da je podoba Buslajeva specifično ruska posplošitev družbenih pojavov in poudarila, da odraža nekatere vidike nacionalnega ruskega značaja.

Treba je opozoriti, da ljudska umetnost ugotavlja nezavedanje Buslajevega protesta. Sam protest popolnoma ujame junaka epa in ga prisili, da krši vsa pravila družbe in stori nerazumna dejanja - izključno zaradi nepremišljene drznosti. To vodi do neke nedoslednosti v podobi, ki se odraža v dejstvu, da Vaska, dojeta kot izrazito pozitivna junakinja, čigar dejanja izražajo protest proti srednjeveški stagnaciji, proti ustaljenim običajem, izvaja vrsto dejanj, ki so v bistvu nepotrebna, ne dajo ničesar. , včasih pa so v nasprotju z osnovnimi pravili obnašanja (glej na primer epizodo z mrtvaško glavo). Vasilij Buslaev se ne zna zadržati v ničemer; sam postane žrtev kršitve prepovedi in na koncu umre.

Epi o Vasiliju Buslaevu, ki pripovedujejo o življenju junaka v Velikem Novgorodu, dajejo čudovite skice življenja srednjeveškega mesta (običaj bratstva, pestnice itd.). Jedkanica epa je zelo natančna in je v celoti potrjena s kroničnimi zgodbami (prim. Novgorodske kronike). Kombinacija resnično prikazanih ideoloških pojavov srednjeveške Rusije z natančnimi in živimi risbami družbenega in družinskega življenja odlikuje ep o Vasiliju Buslaevu kot eno najbolj umetniških izvirnih epskih pesmi ruskega ljudstva.

Ep o Babilonu in norčijah je v stiku z novgorodskimi epi (in je morda nastal v novgorodskih deželah). Podlago za to domnevo daje dejstvo, da se je na ozemlju novgorodske Pjatine do 20. stoletja živo ohranilo bavkarsko pesem in epsko izročilo ter ep »Vavila in bavkarji«, posnet na reki. Pinega, predstavlja svetel primer ta tradicija. Novgorod v XV-XVII stoletju. Skupaj z Moskvo je bil središče bufonade. Seveda se je v Novgorodski regiji dogajalo tudi preganjanje bufonov, preganjanje bufonistične umetnosti, ki je bilo še posebej močno v 17. stoletju. Lakovci v listinah Moskovske Rusije so bili razglašeni za hudičeve služabnike, njihova umetnost pa je demonska. Zdi se, da ep o Babilonu in norčijah odgovarja vladi in duhovščini ter imenuje umetnost norcev sveto. Ta ep je opravičilo za bahavo umetnost.

V epu je Car pes s svojim sinom, hčerko in zetom nasproti bavbavom, ki vodijo s seboj kmeta Vavilo. Ni zadostnega razloga, da bi pod imenom carski pes videli katero koli določeno osebo (na primer car Aleksej Mihajlovič, ki je še posebej ostro preganjal blesave). Najverjetneje je treba to podobo razumeti kot posplošujočo epsko podobo, ki nasprotuje norcem, s katerimi se na njihov klic, zapustivši vsakdanje delo na polju, odpravi kmet Vavila. Z močjo svoje umetnosti - pesmijo in igro - Vavila in norčije povzročijo ogenj, ki upepeli "jedo kraljestvo" King Doga. Laki so Vavilo postavili v kraljestvo. Pozornosti je vredno tudi to, da so v epu norci, ki gredo proti carju psu, poimenovani po svetnikih Kuzmi in Demjanu - neplačancih (tj. revežih), pokroviteljih rokodelcev (predvsem kovačev). Ep o njih pravi: "Niso navadni ljudje, svetniki!"

Ep, ki nasprotuje kmečkemu Babilonu in kralju, uveljavlja zmago smerda nad vladarjem-Psom in zakonitost uničenja njegovega kraljestva.

Vsebina članka

EPIČNO- ljudska epska pesem, žanr, značilen za rusko tradicijo. Osnova zapleta epa je nek junaški dogodek ali izjemna epizoda ruske zgodovine (od tod tudi ljudsko ime epa - "starec", "starka", kar pomeni, da se je zadevno dejanje zgodilo v preteklosti ). Izraz »ep« je bil v znanstveno rabo uveden v 40. letih 19. stoletja. folklorist I.P. Saharov (1807–1863).

Sredstva umetniškega izražanja.

V mnogih stoletjih so se razvile edinstvene tehnike, značilne za poetiko epike, pa tudi način njihove izvedbe. V starih časih se domneva, da so pripovedovalci igrali sami s seboj na harfo, kasneje pa so epe izvajali v recitativu. Za epske pesmi je značilen poseben čistotonični epski verz (ki temelji na sorazmernosti vrstic s številom poudarkov, s čimer se doseže ritmična enotnost). Čeprav so pripovedovalci pri izvajanju epov uporabljali le nekaj melodij, so petje obogatili z raznovrstnimi intonacijami in spremenili tudi tember svojih glasov.

Poudarjeno slovesen slog predstavitve epa, ki pripoveduje o junaških in pogosto tragičnih dogodkih, je določil potrebo po upočasnitvi dejanja (retardacija). Za to se uporablja tehnika, imenovana ponavljanje, in ne ponavljajo se le posamezne besede: ... ta pletenica, pletenica, …od daleč, daleč, čudovito čudovito(tavtološka ponavljanja), ampak tudi stopnjevanje sinonimov: boj, dajatve, (ponovitve so sinonimi), pogosto je konec ene vrstice začetek druge: In prišli so v Sveto Rus', / V Sveto Rus' in v mesto Kijev ..., ni nenavadno, da se celotne epizode ponovijo trikrat, z izboljšanim učinkom, nekateri opisi pa so izjemno podrobni. Za ep je značilna tudi prisotnost »skupnih mest«; pri opisovanju podobnih situacij se uporabljajo določeni formulacijski izrazi: tako (in izjemno podrobno) je prikazano osedlanje konja: Aj, Dobrynya pride ven na široko dvorišče, / Osedla uzdo dobrega konja, / Postavi pleteno uzdo, / Puloverke na jopice obleče, / Na klobučevine položi klobučevino, / Na vrh postavi čerkaško sedlo. . / In tesno je potegnil pasove, / In pasovi so bili iz prekomorske svile, / In prekomorske svile Šolpanskega, / Zaponke iz slavnega bakra iz Kazana, / Zatiči iz sibirskega damaščanskega železa, / Ne lep bas, bratje, bravo. , / In za utrdbo je bilo junaško. Med »običajne« spadajo tudi opisi pojedine (večinoma pri knezu Vladimirju), banketa in junaške ježe na hrtu. Ljudski pripovedovalec je lahko takšne stabilne formule kombiniral po lastni presoji.

Za jezik epike so značilne hiperbole, s pomočjo katerih pripovedovalec poudari značajske lastnosti ali videz oseb, ki so vredne posebne omembe. Drugo sredstvo, ki določa odnos poslušalca do epa, je epitet (mogočni, sveti Rus, slavni junak in umazan, hudoben sovražnik), pogosto najdemo stabilne epitete (nasilna glava, vroča kri, živahne noge, pekoče solze). Podobno vlogo igrajo tudi pripone: vse, kar je bilo povezano z junaki, je bilo omenjeno v pomanjševalnicah (klobuk, glavica, dumuška, Aljošenka, Vasenka Buslaevič, Dobrinjuška itd.), negativni liki pa so bili imenovani Mračni, Ignatisch, Carishma Batuisch, Ugarishch umazani . Pomembno mesto zavzemajo asonanca (ponavljanje samoglasnikov) in aliteracija (ponavljanje soglasnikov), dodatni organizacijski elementi verza.

Byline imajo praviloma tri dele: zbor (običajno ni neposredno povezan z vsebino), katerega funkcija je priprava na poslušanje pesmi; začetek (v njegovih mejah se dogajanje odvija); konec.

Treba je opozoriti, da nekatere umetniške tehnike, uporabljene v epu, določa njegova tema (na primer, antiteza je značilna za junaške epe).

Pripovedovalčev pogled se nikoli ne obrne ne v preteklost ne v prihodnost, temveč junaka spremlja od dogodka do dogodka, čeprav je razdalja med njimi lahko od nekaj dni do več let.

Zapleti epov.

Število epskih zgodb je kljub številnim posnetim različicam istega epa zelo omejeno: okoli 100 jih je. Sadko, Mihajlo Potik, Ivan Godinovič, Donava, Kozarin, Solovej Budimirovič in kasneje - Aljoša Popovič in Elena Petrovična, Hoten Bludovič); boj proti pošasti ( Dobrynya in kača, Aljoša in Tugarin, Ilya in Idolishche, Ilya in slavček ropar); boj proti tujim napadalcem, vključno z: odvračanjem tatarskih napadov ( Ilyin prepir z Vladimirjem, Ilya in Kalin, ), vojne z Litovci ( Ep o napadu Litovcev).

Ločeno stojijo satirični epi ali epske parodije ( Vojvoda Stepanovič, Tekmovanje s Churilo).

Glavni epski junaki.

Predstavniki ruske »mitološke šole« so epske junake razdelili na »starejše« in »mlajše«. Po njihovem mnenju so bili "starešine" (Svyatogor, Donava, Volkh, Potyka) poosebljenje elementarnih sil; epi o njih so edinstveno odražali mitološke poglede, ki so obstajali v starodavni Rusiji. »Mlajši« junaki (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) so navadni smrtniki, junaki novega zgodovinska doba, zato so minimalno obdarjeni z mitološkimi značilnostmi. Kljub dejstvu, da so bili kasneje izraženi resni ugovori proti takšni klasifikaciji, je takšno delitev še vedno mogoče najti v znanstveni literaturi.

Podobe junakov so ljudski standard poguma, pravičnosti, patriotizma in moči (ni zaman, da so enega prvih ruskih letal, ki so imeli takrat izjemno nosilnost, njegovi ustvarjalci poimenovali Ilya Muromets).

Svyatogor

se nanaša na najstarejše in najbolj priljubljene epske junake. Že njegovo ime nakazuje povezanost z naravo. Visok je in močan; zemlja ga komaj prenaša. Ta podoba se je rodila v obdobju pred Kijevom, vendar je bila pozneje spremenjena. Do nas sta prišli le dve zgodbi, ki sta bili sprva povezani s Svjatogorjem (ostale so nastale pozneje in so po naravi fragmentarne): zgodba o Svjatogorjevem odkritju sedla, ki je, kot navajajo nekatere različice, pripadalo drugemu epskemu junaku, Mikuli. Seljaninovič. Izkaže se, da je vreča tako težka, da je junak ne more dvigniti, se napne in umre in ugotovi, da je v tej vreči »vsa zemeljska bremena«. Druga zgodba pripoveduje o smrti Svyatogorja, ki na cesti sreča krsto z napisom: "Kdorkoli je usojen ležati v krsti, bo ležal v njej," in se odloči poskusiti srečo. Takoj, ko Svyatogor leže, pokrov krste skoči sam od sebe in junak ga ne more premakniti. Pred smrtjo Svyatogor prenese svojo moč na Ilya Murometsa, tako da junak antike preda štafeto novemu junaku epa, ki stopi v ospredje.

Ilya Muromets,

nedvomno najbolj priljubljen junak epov, mogočni junak. Ep ga ne pozna kot mladeniča, je starec s sivo brado. Nenavadno se je Ilya Muromets pojavil pozneje kot njegova epska mlajša tovariša Dobrynya Nikitich in Alyosha Popovich. Njegova domovina je mesto Murom, vas Karacharovo.

Kmečki sin, bolni Ilya, je "30 let in tri leta sedel na peči." Nekega dne so k hiši prišli potepuhi, »hodeči kaliki«. Ilyo so ozdravili in mu dali junaško moč. Odslej je junak, ki mu je usojeno služiti mestu Kijev in princu Vladimirju. Na poti v Kijev Ilja premaga Slavca Razbojnika, ga posadi v Torokija in odpelje na knežji dvor. Med drugimi Iljinimi podvigi velja omeniti njegovo zmago nad Idolom, ki je oblegal Kijev in prepovedal beračenje in spominjanje božjega imena. Tu Elija nastopa kot branilec vere.

Njegov odnos s princem Vladimirjem ne poteka gladko. Kmečki junak na knežjem dvoru ne naleti na dolžno spoštovanje, pogostijo ga z darili in ne dobijo častnega mesta na gostiji. Uporniški junak je za sedem let zaprt v kleti in obsojen na lakoto. Šele napad Tatarov na mesto pod vodstvom carja Kalina prisili princa, da zaprosi za pomoč Ilya. Zbere junake in stopi v boj. Poraženi sovražnik beži in priseže, da se ne bo več vrnil v Rusijo.

Dobrinja Nikitič

- priljubljen junak kijevskega epskega cikla. Ta junak-kačji borec se je rodil v Ryazanu. Je najbolj vljuden in dobro vzgojen med ruskimi junaki, ni zaman, da Dobrynya vedno deluje kot veleposlanik in pogajalec v težkih situacijah. Glavni epiki, povezani z imenom Dobrynya: Dobrynya in kača, Dobrynya in Vasilij Kazemirovič, Boj med Dobrynyo in Donavo, Dobrynya in Marinka, Dobrynya in Alyosha.

Aljoša Popovič

– po rodu iz Rostova, je sin katedralnega duhovnika, najmlajši izmed slavne trojice junakov. Je pogumen, zvit, lahkomiseln, nagnjen k zabavi in ​​šali. Znanstveniki, ki pripadajo zgodovinski šoli, so verjeli, da je to epski junak izvira iz Aleksandra Popoviča, ki je umrl v bitki pri Kalki, vendar je D.S. Likhachov pokazal, da je v resnici potekal nasprotni proces, ime izmišljenega junaka je vstopilo v kroniko. Najbolj znan podvig Aljoše Popoviča je njegova zmaga nad Tugarinom Zmejevičem. Junak Aljoša se ne obnaša vedno dostojanstveno, pogosto je aroganten in hvalisav. Med epi o njem - Aljoša Popovič in Tugarin, Aljoša Popovič in Petrovičeva sestra.

Sadko

je tudi eden od starodavni junaki Poleg tega je morda najbolj znan junak epov novgorodskega cikla. Starodavna zgodba o Sadku, ki pripoveduje, kako je junak zagovarjal hčer morskega kralja, se je pozneje zapletla in pojavile so se presenetljivo realistične podrobnosti o življenju starodavnega Novgoroda.

Ep o Sadku je razdeljen na tri relativno samostojne dele. V prvi guslar Sadko, ki je morskega kralja navdušil s svojo spretnostjo igranja, od njega dobi nasvet, kako obogateti. Od tega trenutka dalje Sadko ni več reven glasbenik, ampak trgovec, bogat gost. V naslednji pesmi Sadko sklene stavo z novgorodskimi trgovci, da bo lahko kupil vse novgorodsko blago. V nekaterih različicah epa Sadko zmaga, v nekaterih, nasprotno, je poražen, vendar v vsakem primeru zapusti mesto zaradi nestrpnega odnosa trgovcev do njega. Zadnja pesem pripoveduje o Sadkovem potovanju čez morje, med katerim ga morski kralj pokliče k sebi, da bi se poročil z njegovo hčerko in ga pustil v podvodnem kraljestvu. Toda Sadko, ki je zapustil čudovite princese, se poroči s sireno Černavuško, ki pooseblja reko Novgorod, in ga pripelje na njegove domače obale. Sadko se vrne k svoji "zemeljski ženi" in zapusti hčerko morskega kralja. V. Ya. Propp poudarja, da je ep o Sadku edini v ruskem epu, kjer junak odide na drugi svet ( podvodno kraljestvo) in se poroči z nezemeljskim bitjem. Ta dva motiva kažeta na staro tako zaplet kot junaka.

Vasilij Buslajev.

O tem neukrotljivem in nasilnem meščanu Velikega Novgoroda sta znana dva epa. V svojem uporu proti vsem in vsemu ne zasleduje drugega cilja kot željo po izgredih in razkazovanju. Sin novgorodske vdove, bogat meščan, Vasilij je že od malih nog kazal svoj nebrzdani temperament v spopadih z vrstniki. Ko je odrasel, je zbral ekipo, da bi tekmoval z vsem Veliky Novgorodom. Bitka se konča s popolno zmago Vasilija. Drugi ep je posvečen smrti Vasilija Buslajeva. Ko je s svojo četo odpotoval v Jeruzalem, se Vasilij kljub prepovedi posmehuje mrtvi glavi, na katero naleti, plava gol v Jerihu in zanemari zahtevo, napisano na najdenem kamnu (kamna ne moreš preskočiti po dolgem). Vasilij zaradi neukrotljivosti svoje narave začne skakati in galopirati čeznjo, se z nogo ujame na kamen in si razbije glavo. Ta lik, ki je utelešal nebrzdane strasti ruske narave, je bil najljubši junak M. Gorkega. Pisatelj je skrbno shranil gradivo o njem, gojil idejo o pisanju o Vaski Buslaevu, a ko je izvedel, da A.V. Amphiteatrov piše dramo o tem junaku, je vse nabrano gradivo dal svojemu kolegu pisatelju. Ta igra velja za eno najboljših del A.V.Amphiteatrova.

Zgodovinske stopnje v razvoju epike.

Raziskovalci se ne strinjajo o tem, kdaj so se v Rusiji pojavile epske pesmi. Nekateri pripisujejo njihov videz 9.–11. stoletju, drugi 11.–13. Nekaj ​​je gotovo - ker so tako dolgo obstajali, prenašali se od ust do ust, nas niso dosegli v izvirni obliki, tako kot politični sistem, notranje in zunanjepolitične razmere ter pogled na svet zamenjali poslušalci in izvajalci. Skoraj nemogoče je reči, v katerem stoletju je nastal ta ali oni ep, nekateri odsevajo prejšnjega, drugi odražajo prejšnjega. pozna faza razvoj ruskega epa, v drugih epopejah pa raziskovalci ločijo zelo starodavne subjekte pod kasnejšimi plastmi.

V. Ya. Propp je verjel, da so najstarejši zapleti, povezani z junakovim ujemanjem in bojem kač. Za tovrstno epiko so značilni elementi, ki so pomembni tudi za pravljica, zlasti: potrojevanje komponent zapleta (Ilya na razpotju trči ob kamen z napisom, ki napoveduje eno ali drugo usodo, in zaporedno izbere vsako od treh cest), prepoved in kršitev prepovedi (Dobrynya je prepovedano plavati v reki Puchai), pa tudi prisotnost starodavnih mitološki elementi(Volkh, rojen od kačjega očeta, ima dar reinkarnacije v živali; Tugarin Zmeevič se v različnih različicah epa pojavlja bodisi kot kača, bodisi kot kača, obdarjena z antropomorfnimi značilnostmi, bodisi kot človeško ali kačje bitje. narava; na enak način se slavček razbojnik izkaže bodisi za ptico bodisi za človeka ali celo združuje obe lastnosti).

Največje število epov, ki so prišli do nas, sega v obdobje od 11. do 13.–14. stoletja. Nastali so v južnih ruskih regijah - Kijev, Černigov, Galicija-Volin, Rostov-Suzdal. Najpomembnejša v tem obdobju je bila tema boja ruskega ljudstva z nomadi, ki so napadli Kijevsko Rusijo, in kasneje z osvajalci Horde. Epi se začnejo združevati okoli zapleta obrambe in osvoboditve domovine, živo obarvanega z domoljubnimi čustvi. Ljudski spomin je ohranil le eno ime za nomadskega sovražnika - Tatar, vendar raziskovalci med imeni junakov epa najdejo imena ne le tatarskih, ampak tudi polovcevskih vojskovodij. V epih je opazna želja po dvigu ljudski duh, za izražanje ljubezni do rodne domovine in hudega sovraštva do tujih zavojevalcev so opevani podvigi mogočnih in nepremagljivih ljudskih junakov-junakov. V tem času so postale priljubljene podobe Ilje Muromca, Donavskega vžigalca, Aljoše Popoviča, Dobrinje Nikitiča, Vasilija Kazemiroviča, Mihaila Daniloviča in mnogih drugih junakov.

Z nastankom moskovske države, začenši s 16. stoletjem, junaški epi postopoma zbledijo v ozadje, blesavi postanejo bolj aktualni ( Vavila in norčije, Ptice) in satirične epike s svojimi akutnimi socialnimi konflikti. Opisujejo podvige junakov v miroljubnem življenju, glavni junaki se spopadajo s knezi in bojarji, njihova naloga pa je, da zaščitijo lastno družino in čast (Suhman, Danilo Lovčanin), medtem ko so v norčevalnih epih zasmehovani vladajoči sloji družbe. Hkrati se pojavlja nova zvrst - zgodovinske pesmi, ki pripovedujejo o konkretnih zgodovinskih dogodkih od 13. do 19. stoletja, ni fikcije in pretiravanja, značilnega za epiko, v bitkah pa sodeluje več ljudi ali cela vojska. lahko hkrati delujejo kot junaki.

V 17. stoletju epike postopoma začenjajo izpodrivati ​​prevedene viteške romance, prirejene za rusko občinstvo, medtem pa ostajajo priljubljena ljudska zabava. Hkrati so se pojavile prve pisne obnove epskih besedil.

Zgodovinska resničnost in fikcija v epiki.

Razmerje med resničnostjo in fikcijo v epih nikakor ni preprosto; poleg očitnih fantazij je tu tudi odraz življenja starodavne Rusije. Za številnimi epskimi epizodami je razbrati resnične družbene in vsakdanje odnose, številne vojaške in družbene spopade, ki so se odvijali v pradavnini. Omeniti velja tudi, da so v epih nekatere podrobnosti vsakdanjega življenja posredovane z neverjetno natančnostjo, pogosto pa je območje, kjer se dogaja, opisano z neverjetno natančnostjo. Zanimivo je tudi, da so celo imena nekaterih epskih oseb zapisana v kronikah, kjer so pripovedovani kot resnične osebnosti.

Kljub temu pa ljudski pripovedniki, ki so opevali podvige knežje čete, za razliko od kronistov niso dobesedno sledili kronološkemu poteku dogodkov, nasprotno, ljudski spomin skrbno ohranil le najbolj osupljive in izjemne zgodovinske epizode, ne glede na njihovo lokacijo na časovni premici. Tesna povezava z okoliško resničnostjo je določila razvoj in spremembo sistema in zapletov epov glede na potek zgodovine ruske države. Še več, sam žanr je obstajal vse do sredine 20. stoletja, seveda doživljal različne spremembe.

Ciklizacija epov.

Čeprav se zaradi posebnih zgodovinskih razmer v Rusiji ni nikoli izoblikoval skladen ep, se razpršene epske pesmi oblikujejo v cikle bodisi okoli junaka bodisi glede na skupnost območja, kjer so živeli. Klasifikacije epov, ki bi jo vsi raziskovalci soglasno sprejeli, ni, vendar je običajno izločiti epe kijevskega ali "vladimirovskega", novgorodskega in moskovskega cikla. Poleg njih obstajajo epi, ki ne sodijo v noben cikel.

Kijev ali "Vladimirov" cikel.

V teh epih se junaki zbirajo okoli dvora kneza Vladimirja. Princ sam ne izvaja podvigov, vendar je Kijev središče, ki privablja junake, ki so poklicani, da zaščitijo svojo domovino in vero pred sovražniki. V. Ya Propp meni, da pesmi kijevskega cikla niso lokalni pojav, značilen samo za Kijevsko regijo, nasprotno, epi tega cikla so nastajali po vsej Kijevski Rusiji. Sčasoma se je podoba Vladimirja spremenila, princ je pridobil lastnosti, ki so bile sprva nenavadne za legendarnega vladarja, v mnogih epih je strahopeten, zloben in pogosto namerno ponižuje junake ( Aljoša Popovič in Tugarin, Ilya in Idolishche, Ilyin prepir z Vladimirjem).

Novgorodski cikel.

Epi se močno razlikujejo od epov cikla "Vladimirov", kar ni presenetljivo, saj Novgorod nikoli ni poznal tatarske invazije, ampak je bil največje trgovsko središče starodavne Rusije. Tudi junaki novgorodskih epov (Sadko, Vasilij Buslaev) se zelo razlikujejo od drugih.

Moskovski cikel.

Ti epi so odražali življenje višjih slojev moskovske družbe. Epi o Khotenu Bludoviču, vojvodi in Čurilu vsebujejo veliko podrobnosti, značilnih za obdobje vzpona moskovske države: opisana so oblačila, morala in vedenje meščanov.

Na žalost, ruski junaški ep ni do konca razvila, po tem se razlikuje od epike drugih ljudstev. Pesnik N. A. Zabolotsky je ob koncu svojega življenja poskušal narediti poskus brez primere - ustvariti en pesniški ep na podlagi različnih epov in epskih ciklov. Smrt mu je preprečila uresničitev tega drznega načrta.

Zbiranje in objava ruskih epov.

Prvi zapis ruskih epskih pesmi je nastal v začetku 17. stoletja. Anglež Richard James. Vendar pa je prvo pomembno delo pri zbiranju epov, ki je imelo ogromen znanstveni pomen, opravil kozak Kirša Danilov okoli 40–60 let 18. stoletja. Zbirka, ki jo je zbral, je obsegala 70 pesmi. Prvič so bili nepopolni zapisi objavljeni šele leta 1804 v Moskvi pod naslovom Starodavne ruske pesmi in za dolgo časa so bile edina zbirka ruskih epskih pesmi.

Naslednji korak v proučevanju ruskih epskih pesmi je naredil P.N. Rybnikov (1831–1885). Ugotovil je, da se v provinci Olonets še vedno izvajajo epi, čeprav je do takrat ta folklorni žanr veljal za mrtvega. Zahvaljujoč odkritju P.N. Rybnikova je bilo mogoče ne le globlje preučiti epski ep, temveč tudi seznaniti se z metodo njegove izvedbe in samimi izvajalci. Zadnji sklop epov je izšel v letih 1861–1867 pod naslovom Pesmi, ki jih je zbral P.N. Rybnikov. Štirje zvezki so vsebovali 165 epov (za primerjavo naj omenimo, da l Zbirka Kirshe Danilov bilo jih je samo 24).

Sledile so zbirke A. F. Hilferdinga (1831–1872), P. V. Kirejevskega (1808–1856), N. E. Ončukova (1872–1942) in drugih, za katere je bilo gradivo zbrano predvsem v Sibiriji, v Srednji in Spodnji Volgi. na Donu, Tereku in Uralu (v osrednji in južni regiji se je epski ep ohranil v zelo majhnih količinah). Zadnji zapisi epov so nastali v 20.–30. Sovjetske odprave, ki so potovale po severni Rusiji, in od 50. let 20. st. Epski ep praktično preneha obstajati v živi izvedbi in preživi le v knjigah.

Prvič razumeti ruski ep kot celoto umetniški fenomen in K.F. Kalaidovič (1792–1832) sta v predgovoru k drugi izdaji zbirke, ki se je je lotil, poskušala razumeti njen odnos do poteka ruske zgodovine. (1818).

Po mnenju predstavnikov »mitološke šole«, ki so ji pripadali F.I. Buslaev (1818–1897), A.N.Afanasyev (1826–1871), O.F. Na podlagi teh pesmi so predstavniki šole poskušali rekonstruirati mite primitivnih ljudstev.

"Komparatistični" znanstveniki, vključno z G. N. Potaninom (1835–1920) in A. N. Veselovskim (1838–1906), so menili, da je ep nezgodovinski pojav. Trdili so, da zaplet po svojem nastanku začne tavati, se spreminjati in bogatiti.

Predstavnik "zgodovinske šole" V. F. Miller (1848–1913) je preučeval interakcijo med epom in zgodovino. Po njegovem mnenju je ep posnet zgodovinski dogodki, in tako je ep neke vrste ustna kronika.

Posebno mesto v ruski in sovjetski folklori zavzema V. Ya. Propp (1895–1970). V svojih inovativnih delih je združil zgodovinski pristop s strukturnim pristopom (zahodni strukturalisti, zlasti C. Levi-Strauss (roj. 1909), so ga imenovali za utemeljitelja svoje znanstvene metode, čemur je V. Ya. Propp ostro nasprotoval) .

Epske zgodbe in junaki v umetnosti in literaturi.

Odkar je izšla zbirka Kirshe Danilova, so epske zgodbe in junaki trdno vstopili v svet sodobne ruske kulture. Sledi poznavanja ruske epike so zlahka vidne v pesmi A. S. Puškina Ruslan in Ljudmila in v pesniških baladah A.K.Tolstoja.

Podobe ruskega epa se na več načinov odražajo tudi v glasbi. Skladatelj A. P. Borodin (1833–1887) je ustvaril farso opero Bogatirji(1867) in dal naslov svoji 2. simfoniji (1876) Bogatyrskaya, je v svojih romancah uporabljal podobe junaškega epa.

Spremljevalec A.P. Borodina v " mogočen kup"(združenje skladateljev in glasbenih kritikov) N.A. Rimsky-Korsakov (1844–1908) se je dvakrat obrnil na podobo novgorodskega "bogatega gosta". Najprej je ustvaril simfonijo glasbena slika Sadko(1867), kasneje pa leta 1896 še istoimensko opero. Omeniti velja, da je gledališko produkcijo te opere leta 1914 zasnoval umetnik I. Ya Bilibin (1876–1942).

V. M. Vasnetsov (1848–1926) je javnosti znan predvsem po svojih slikah, katerih teme so vzete iz ruskega junaškega epa, dovolj je poimenovati platna. Vitez na razpotju(1882) in Bogatirji (1898).

M. A. Vrubel (1856–1910) se je obrnil tudi na epske zgodbe. Dekorativne plošče Mikula Seljaninovič(1896) in Bogatyr(1898) te na videz znane podobe razlagajo po svoje.

Junaki in zapleti epov so dragocen material za kinematografijo. Na primer, film režiserja A. L. Ptuška (1900–1973) Sadko(1952), izvirno glasbo za katero je napisal skladatelj V.Ya Shebalin, delno uporabljen v glasbeni aranžma klasične glasbe N. A. Rimskega-Korsakova, je bil eden najbolj spektakularnih filmov svojega časa. In še en film istega režiserja Ilya Muromets(1956) je postal prvi sovjetski širokozaslonski film s stereofoničnim zvokom. Režiser animacije V. V. Kurčevski (1928–1997) je ustvaril animirano različico najbolj priljubljenega ruskega epa, njegovo delo se imenuje Sadko je bogat (1975).

Berenice Vesnina

Literatura:

Epi severa. Opombe A.M.Astahova. M. - L., 1938–1951, zv. 1–2
Ukhov P.D. Epike. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. Epike. M., 1958, letn. 1–2
Astahova A.M. Epike. Rezultati in problemi študije. M. – L., 1966
Ukhov P.D. Pripisovanje ruskih epov. M., 1970
Starodavne ruske pesmi, ki jih je zbral Kirsha Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historizem epike in posebnosti folklore. L., 1982
Astafjeva L.A. Zaplet in slog ruske epike. M., 1993
Propp V.Ya. Ruski junaški ep. M., 1999