domov / Praznični scenariji/ Antonello da Messina. Antonello da Messina. Antonello da Messina – biografija in slike umetnika v žanru zgodnje renesanse – Art Challenge Antonello da Messina moški portret avtoportret

Antonello da Messina. Antonello da Messina. Antonello da Messina – biografija in slike umetnika v žanru zgodnje renesanse – Art Challenge Antonello da Messina moški portret avtoportret

Podrobnosti Kategorija: Likovna umetnost in arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 14.10.2016 14:16 Ogledi: 1312

Antonello iz Messine, italijanski umetnik zgodnje renesanse, seveda ni slikal le portretov.

A prav portretiranje je vrhunec njegovega ustvarjanja. Njegovo portretna umetnost pustil globok pečat beneško slikarstvo konec XV-zač XVI. stoletja

Iz biografije

Antonello da Messina. Avtoportret

Umetnik se je rodil v mestu Messina (Sicilija) med letoma 1429 in 1431. Končal je deželno šolo. Nato se je preselil v Neapelj (okoli 1450), kjer je začel študij pri Colantonio(Niccolò Antonio). Veliko informacij o Antonellovem življenju je izgubljenih, dvomljivih ali kontroverznih. Znano pa je, da je Colantonio študiral flamsko umetnost, zlasti delo Jana van Eycka, nizozemske slikarske tradicije našle odziv v delu Antonella da Messine. In v njegovih zrelih delih se je še posebej jasno pokazalo zlitje italijanske in nizozemske tehnike.
Colantonio je bil prvi italijanski umetnik, ki je slikal v olju. Tehnika čista oljna slika si je sposodil od Jana van Eycka. In potem je Antonello da Messina začel delati v tej tehniki.
Leta 1475-1476 da Messina je delal po naročilih v Benetkah. Tam je spoznal številne umetnike, predvsem pa se je spoprijateljil z Giovannijem Bellinijem. Menijo, da so slike Antonella da Messine, naslikane v Benetkah, najboljše v njegovem delu.

Antonello da Messina "Križanje" (1475). Narodna galerija (London)
Evangelijsko zgodbo umetnik podaja v nizozemskem slogu in na svoj način. Kot veste, so usmrtitev Jezusa Kristusa spremljale 4 osebe (če ne štejemo križanih roparjev, rimskih vojakov in ljudi, ki so stali okoli): njegova mati Marija, evangelist Janez, Marija Magdalena in Marija Kleopa. Toda Antonello da Messina upodablja na svoji sliki samo Devico Marijo in Janeza, ki jima je Jezus zaupal varstvo svoje matere: »Jezus, ko vidi Mater in tu stoječega učenca, ki ga je ljubil, reče svoji Materi: Žena! Glej, tvoj sin. Nato reče učencu: Glej, tvoja Mati! In od takrat jo je ta učenec vzel k sebi« (Jn 19,26-27).
V ozadju slike je upodobljen domači kraj umetnik - Messina.

Antonello da Messina "Mrtvi Kristus, ki ga podpira angel"
Na svetlem ozadju je težko razločiti umetnikovo rojstno mesto Messino, vendar sta figuri Kristusa in angela jasno vidni. Angel tiho joče, pred očmi se mu je stemnilo, veke so postale rdeče, dve skoraj nevidni solzici sta pustili mokre sledi na njegovem obrazu ...

Antonello da Messina "Ecce Homo" ("Glej, človek"). Piacenza, Mestni muzej
"Tukaj je človek" - besede Poncija Pilata o Jezusu Kristusu.
Pogled na človeško trpljenje je neznosno boleč. Goli Kristus z vrvjo okoli vratu in solzami na obrazu gleda na nas. Figura skoraj v celoti zapolnjuje polje slike; interpretacija zapleta se odmika od ikonografske abstrakcije k podajanju fizične in psihološke resničnosti Kristusove podobe, kar nas sili, da se osredotočimo na pomen njegovega trpljenja.

Portreti Antonella da Messine

Antonello je bil po rodu Italijan, a po likovna vzgoja v veliki meri je pripadal slikovni tradiciji severne Evrope. Bil je eden najimenitnejših portretistov svojega časa. Skoraj tretjina njegovih ohranjenih del je portretov.
Umetnikov stil odlikujejo tehnična virtuoznost in skrbna pozornost do podrobnosti ter globina ozadja. Vse te značilnosti so značilne tudi za njegove portrete, ki so od leta 1470 postali glavna zvrst njegovega dela. Antonellov portretni žanr zaznamujejo značilnosti nizozemske umetnosti: temno nevtralno ozadje, natančna izvedba obrazne mimike modela. Umetnik velja za mojstra tričetrtinskega doprsnega portreta. Pravzaprav je prvi italijanski mojster štafelajnega portreta. Ohranilo se je približno 10 njegovih zanesljivih portretov, vendar v razvoju stojala portretno slikarstvo V zgodnji renesansi zavzema zelo pomembno mesto.

Antonello da Messina. »Portret moškega (morda »avtoportret«). Narodna galerija (London)
Njegove portretne kompozicije so praktično nespremenjene, saj... naslanjal se je na dolgoletno tradicijo nizozemskega portreta: model vedno slika doprsno, s parapetom, vedno nosi pokrivalo in gleda neposredno v gledalca. Nikoli ne slika rok ali upodablja dodatkov.
Po zaslugi parapeta v ospredju in perspektivičnega okvirja portretni kip, rahlo zamaknjen v globino, pridobi prostornost, zorna točka nekoliko nižje pa daje podobi pridih monumentalnosti.
Na »kamnitem« parapetu je vedno s kapljico pečatnega voska »pritrjen« zmečkan kos papirja z napisom »Pisal mi je Antonello Messinets« in datumom.
Svetloba na portretu običajno pada z leve, proti obrazu. Sence subtilno izklešejo obraz.
Bližino smo že večkrat poudarili portretni žanr Antonello nizozemski umetnosti. Tako sodobne rentgenske raziskovalne metode kažejo, da so tehnika slikanja, globoki in barviti toni Antonellovih portretov enaki v tehniki. Nizozemsko slikarstvo.
Toda Antonellova metoda ima tudi svoje značilnosti. Njegova risba je namerno zaokrožena in poenostavljena, njegovi portreti so bolj posplošeni. In nekateri umetnostni kritiki v njih vidijo celo podobnost z okroglo poslikano skulpturo, saj... oblike obraza imajo tridimenzionalno podobo.
Najbolj zgodnji portret krtačil Antonello da Messina velja za »Portret neznanega moškega« iz Cefaluja.

Antonello da Messina "Portret moškega" (Cefalu)
Za razliko od nizozemskih portretov se lik na tej sliki smehlja. Antonello je postal prvi umetnik 15. stoletja, ki je odkril izraznost nasmeha.

"Condottiere" (1475)- eden najbolj "nizozemskih" Antonellovih portretov po tehniki izvedbe in eden najbolj italijanskih po duhu.
Ime naročnika platna ni znano.
Pogumen mladenič gleda gledalca. Nikomur se ne trudi ugoditi, ampak gleda arogantno in kot z grožnjo in prezirom. Temno ozadje in temna oblačila so v nasprotju z dobro osvetljenim obrazom - pravzaprav je bil to umetnikov cilj: usmeriti pozornost gledalca samo na obraz.
Naslova sliki ni dal umetnik sam, dali so ga pozneje sami gledalci. V tej osebi je občinstvo videlo condottiereja (vodja vojaških odredov (čet), ki so bili v službi mestnih občin in vladarjev in so bili sestavljeni predvsem iz tujcev, tj. pravzaprav plačancev).
Pogled »condottiera« je dolgočasen, intenziven in zamrznjen. Umetnikov pogled je nekoliko višji, zato obraz pridobi večjo gibljivost, oči so bolj poševne, sence ustvarijo jasnejši relief obraza.

Antonello da Messina "Portret starca" (Torino)
Portret starca velja za mojstrovino tistega časa. Umetnik je upodobil človeka s pridihom ironičnega prezira na obrazu. Ta vtis je dosežen z močnim premikom zornega kota navzdol. Zahvaljujoč tej tehniki so značilnosti Antonellove portretne umetnosti še posebej ostre: zenice lika so v nenadno gibanje; zdi se, da se glava obrača, sledi hitremu pogledu.
Umetniški kritiki ugotavljajo poudarjeno demokratičnost slik, ki jih je ustvaril umetnik. Antonello da Messina izkazuje njihovo človeško, osebno edinstvenost in ne razredne ekskluzivnosti.
Antonello da Messina je umrl v Benetkah leta 1479. Njegove slike so zelo redke; velik del jih hranijo v beneški akademiji, v londonski Narodni galeriji in v Berlinu; na Dunaju je njegov "Odrešenik v grobu", v Messini - cerkvene slike. Njegovo delo je pomembno vplivalo na razvoj zgodnjerenesančnega slikarstva.

Antonello da Messina (1430-1479)

Madona z otrokom

Rojen v Messini na Siciliji v družini kiparja. Okoli 1450-55 se je učil v Neaplju v delavnici slikarja Colantonija. Avtor umetnikove biografije Giorgio Vasari poroča o svojem potovanju na Nizozemsko, kjer se je Antonello seznanil s tehniko oljnega slikanja - to sporočilo, ki je prej veljalo za fikcijo, se zdi precej verjetno. Leta 1456 je že imel svojo delavnico v Messini. Leta 1457 je bratovščina sv. Mihaela v Reggio Calabria je naročil Antonellu, da poslika prapor. Verjetno je imel kar nekaj podobnih naročil in z njimi so bila povezana njegova potovanja v južno Italijo.

Marije Anunziate

Do leta 1465 je bilo njegovo ime omenjeno v različnih sicilijanskih dokumentih, takrat je slikal oltarne podobe in slikal prapore. Konec šestdesetih let 14. stoletja je umetnik očitno obiskal Rim, kjer se je seznanil z deli Piera della Francesca. Leta 1473 je bilo njegovo ime ponovno omenjeno v mesinskih dokumentih v zvezi z naročili za oltarne podobe in prapore. Leta 1475 se pojavi v Benetkah, septembra 1476 pa se spet znajde v Messini. Njegovo delovanje je prekinjeno v začetku leta 1479: 14. februarja 1479 naredi oporoko in kmalu umre.

Portret moškega

Zgodnje obdobje

Po rodu iz južne Italije je Antonello da Messina v svojem delu združil dve različni umetniški tradiciji - italijansko in nizozemsko, saj so bili Neapelj, Palermo in Messina tesno povezani s Pirenejskim polotokom, Francijo, Provanso in Nizozemsko.

Marije Anunziate

Nizozemsko slikarstvo je uživalo velik uspeh na aragonskem dvoru; Med pripravništvom v Neaplju je imel umetnik priložnost spoznati tam shranjena dela Van Eycka in Petrusa Christusa. Že v najzgodnejših zanesljivih delih Antonella, ki so prišla do nas (»Križanje«, ok. 1455, Muzej umetnosti, Bukarešta; »Sveti Hieronim«, ok. 1460, in podoba »Kristusa Odrešenika«, 1465) , oboje Narodna galerija, London) vpliv Nizozemcev ni opazen le pri izposoji ikonografije, ampak tudi v interpretaciji okoliškega sveta - v krajinskem ozadju »Razpela« (ki prikazuje Messinski zaliv), ki je poln številnih detajlov in podrobnosti, poustvarjenih s povsem "nizozemsko" skrbnostjo in skrbnostjo v kompleksnih prostorskih in svetlobnih učinkih podobe "svetega Hieronima". Vendar pa se Antonellove slike od nizozemskih primerov razlikujejo po značilni italijanski, plastični modelaciji oblik in jasnosti konstrukcije prostora.

Sveti Gerolamo

Nič manj pomembno za razvoj Antonellove manire ni bilo obvladovanje lekcij slikarstva zgodnje renesanse. Italijansko hrepenenje po idealni tipizaciji, po plastični posplošenosti, v kombinaciji z »nizozemsko« naturalizacijo, se v Antonellovem slikarstvu po letu 1470 prevaja v poseben slog.

Sveti Gregorij

Njegove oltarne podobe (npr. Oznanjenje, 1474, ki so do nas prišle slabo ohranjene, Narodni muzej, Sirakuze; "Poliptih sv. Jurija«, 1473, Narodni muzej, Messina), za podobe Madone in Kristusa (»Glej mož«) je značilno kompleksno prepletanje nizozemskih in italijanskih oblik in ikonografije.

Sveti Agostin

Portreti

Najmarkantnejši del Antonellove zapuščine so njegovi portreti (vsi iz obdobja med 1465-76). Pri tem je odločilno vplivalo nizozemsko slikarstvo, predvsem pa portreti Jana Van Eycka, od katerega si je mojster izposodil kompozicijo portretne podobe in samo tehniko oljnega slikanja: portretiranec je upodobljen iz prsnega koša v tričetrtinski obrat na temnem nevtralnem ozadju, pogled je usmerjen v gledalca.

Portret neznanega

Drug vir za Antonella je portretna skulptura zgodnjerenesančnih kiparjev Domenica Gagginija in Francesca Laurane, ki sta obiskala Sicilijo. Od tod plastičnost in stereometričnost, želja po razkritju plastičnega principa, ki razlikujeta umetnikova dela od nizozemskih primerov.

Portret mladenič

V Antonellovih portretih postane interpretacija osebnosti portretiranca bolj odprta kot v njegovih nizozemskih prototipih - nizozemsko brezosebnost nadomesti aktivnost modela, njena želja po samopotrditvi. Upodobljeni gledalci gledajo tako pozorno, kot da bi pričakovali kakšno vprašanje, njihove obraze pogosto oživi nasmeh.

Portret neznanega

Antonellove mojstrovine portretne umetnosti so: "Portret neznanega" (1465-70, muzej Mandralisca, Cefalu), tako imenovani "Condottiere" (1475, Louvre), kjer plastično kiparjenje upodobljene osebe poudarja notranja energija; tako imenovani »Avtoportret« (1474-75, Narodna galerija, London) in »Portret mladeniča« (1476?, Državni muzeji, Berlin-Dahlem).

Portret mladeniča

Beneško obdobje

Zadnja faza Antonellovega dela sega v leta 1475-76, v leta njegovega beneškega potovanja (morda je obiskal tudi Milano). Kmalu po prihodu v Benetke je njegovo delo začelo vzbujati navdušeno pozornost. Beneške oblasti ga delajo cela serija naročila, njegovo slikarstvo, predvsem pa njemu poznana tehnika oljnega slikanja je pomembno vplivala na beneške umetnike. Antonellova metoda konstruiranja oblike z barvo namesto s črto in svetlobo svetlobe je imela velik vpliv na nadaljnji razvoj beneško slikarstvo.

Sveti Sebastijan

Obenem se je seznanitev Antonella da Messine z deli mojstrov zgodnje renesanse, predvsem Piera della Francesca in Andree Mantegne, odrazila v spremembi figurativne strukture njegovih slik: postale so lahkotnejše, prostor je bil svobodnejši, kompozicija je bila bolj uravnotežena in strukturna, podobe arhitekture so bile bolj klasične in harmonične.

Križanje z Marijo in Janezom

Antonello se je rodil v mestu Messina na Siciliji med letoma 1429 in 1431. Njegovo začetno usposabljanje je potekalo v provincialni šoli, daleč od umetniških središč Italije, kjer so bile glavne referenčne točke mojstri južne Francije, Katalonije in Nizozemske. Okoli leta 1450 se je preselil v Neapelj. V zgodnjih 1450-ih je študiral pri Colantoniu, slikarju, povezanem z nizozemsko tradicijo. Leta 1475-1476 da Messina je obiskoval Benetke, kjer je sprejemal in izvajal naročila, prijateljeval z umetniki, predvsem z Giovannijem Bellinijem, ki je do neke mere prevzel njegovo slikarsko tehniko. Zrelo delo Antonella da Messine je spoj italijanskih in nizozemskih elementov. Bil je eden prvih v Italiji, ki je delal v tehniki čistega oljnega slikarstva, ki si ga je v veliki meri izposodil od umetnikovega sloga visoki ravni tehnična virtuoznost, skrbna izdelava detajlov in zanimanje za monumentalnost oblik in globino ozadja, značilno za italijansko šolo. Na sliki »Mrtvi Kristus, ki ga podpirajo angeli« figure jasno izstopajo na osvetljenem svetlem ozadju, kjer je Messina, umetnikovo rojstno mesto. , je nejasno viden. Ikonografija in čustvena interpretacija teme sta povezani z delom Giovannija Bellinija. Slike, ki jih je naslikal v Benetkah, so med najboljšimi. "Križanja" (1475, Antwerpen) govorijo o umetnikovem nizozemskem šolanju. V 1470-ih letih so portreti začeli zavzemati pomembno mesto v njegovem delu ("Mladenič", ok. 1470; "Avtoportret", ok. 1473; Portret moškega", 1475 itd.), ki ga zaznamujejo značilnosti nizozemske umetnosti: temno nevtralno ozadje, natančna reprodukcija obrazne mimike modela. Njegova portretna umetnost je pustila globok pečat v beneškem slikarstvu ob koncu 15. stoletja. - začetku XVI c. Umrl v Messini leta 1479.

Antonello se je rodil v mestu Messina na Siciliji med letoma 1429 in 1431. Njegovo začetno usposabljanje je potekalo v provincialni šoli, daleč od umetniških središč Italije, kjer so bile glavne referenčne točke mojstri južne Francije, Katalonije in Nizozemske. Okoli leta 1450 se je preselil v Neapelj. V zgodnjih 1450-ih je študiral pri Colantoniu, slikarju, povezanem z nizozemsko tradicijo. Leta 1475-1476 da Messina je obiskoval Benetke, kjer je sprejemal in izvajal naročila, prijateljeval z umetniki, predvsem z Giovannijem Bellinijem, ki je do neke mere prevzel njegovo slikarsko tehniko. Zrelo delo Antonella da Messine je spoj italijanskih in nizozemskih elementov. Bil je eden prvih v Italiji, ki je delal v tehniki čistega oljnega slikarstva, ki si ga je v veliki meri izposodil od Van Eycka. Za umetnikov slog je značilna visoka stopnja tehnične virtuoznosti, skrbna izdelava detajlov in zanimanje za monumentalizem oblik. globina ozadja, značilna za italijansko šolo, na sliki "Mrtvi Kristus, ki ga podpirajo angeli" figure jasno izstopajo na osvetljenem svetlem ozadju, kjer je Messina, umetnikovo rojstno mesto, slabo vidna. Ikonografija in čustvena interpretacija teme sta povezani z delom Giovannija Bellinija. Slike, ki jih je naslikal v Benetkah, so med najboljšimi. "Križanja" (1475, Antwerpen) govorijo o umetnikovem nizozemskem šolanju. V 1470-ih letih so portreti začeli zavzemati pomembno mesto v njegovem delu ("Mladenič", ok. 1470; "Avtoportret", ok. 1473; Portret moškega", 1475 itd.), ki ga zaznamujejo značilnosti nizozemske umetnosti: temno nevtralno ozadje, natančna reprodukcija obrazne mimike modela. Njegova portretna umetnost je pustila globok pečat v beneškem slikarstvu ob koncu 15. stoletja. - začetek 16. stoletja umrl v Messini leta 1479.

Shrani Antonello da Messina (1429/1431 - 1479) - italijanski umetnik, vidni predstavnik južni italijanska šola

slikarstvo zgodnje renesanse.

Biografija Antonella da Messine

Antonello se je rodil v mestu Messina na Siciliji med letoma 1429 in 1431.

Začetno usposabljanje je potekalo v provincialni šoli, daleč od umetniških središč Italije, kjer so bile glavne referenčne točke mojstri južne Francije, Katalonije in Nizozemske.

Okoli leta 1450 se je preselil v Neapelj. V zgodnjih 1450-ih je študiral pri Colantoniu, slikarju, povezanem z nizozemsko tradicijo.

Umrl v Messini leta 1479.

Dela Antonella da Messine

Zrelo delo Antonella da Messine je spoj italijanskih in nizozemskih elementov. Bil je eden prvih v Italiji, ki je delal v tehniki čistega oljnega slikarstva, ki si jo je v veliki meri izposodil od Van Eycka.

Za umetnikov slog je značilna visoka stopnja tehnične virtuoznosti, skrbna pozornost do detajlov in zanimanje za monumentalizem oblik in globino ozadja, značilno za italijansko šolo.

Na sliki »Mrtvi Kristus, ki ga podpirajo angeli« figure jasno izstopajo na osvetljenem svetlem ozadju, kjer je Messina, umetnikovo rojstno mesto, slabo vidna. Ikonografija in čustvena interpretacija teme sta povezani z delom Giovannija Bellinija.

Slike, ki jih je naslikal v Benetkah, so med najboljšimi. "Crucifixions" (1475, Antwerpen) govori o umetnikovem nizozemskem izobraževanju.

V sedemdesetih letih 14. stoletja so portreti začeli zavzemati pomembno mesto v ustvarjalnosti (»Mladenič«, ok. 1470; »Avtoportret«, ok. 1473; »Portret moškega«, 1475 itd.), ki so ga zaznamovale značilnosti nizozemske umetnosti: temno nevtralno ozadje, natančno upodabljanje obrazne mimike modela.

Njegova portretna umetnost je pustila globok pečat v beneškem slikarstvu ob koncu 15. stoletja. - začetek 16. stoletja

Delo Antonella da Messine je primer, kako Italijansko slikarstvo približno od leta 1470 so se nove oblike portretiranja širile v različnih središčih skoraj sočasno, včasih neodvisno druga od druge, pogosto pa zahvaljujoč vzpostavitvi stikov med umetniške šole in odločilno vlogo več vodilnih mojstrov.

Tako se je hkrati z Mantegno v 1470-ih letih na daljnem obrobju Sicilije pojavil še en velik portretni mojster, Antonello da Messina, ki je ustvaril vrsto del, ki so primeri tričetrtinskega doprsnega portreta, ki je desetletja določal glavno poti razvoja beneškega portreta (poleg tega je Benečane osvojil tako, da jih je naučil slikati z oljnimi barvami).

Je v ožjem pomenu besede prvi italijanski mojster štafelajnega portreta. Nikoli ni slikal fresk s skritimi portreti ali darovalci v oltarnih slikah.

Ohranilo se je približno 10 njegovih zanesljivih portretov, vendar zavzema zelo pomembno mesto v razvoju slikarskega slikarstva zgodnje renesanse.

Umetnikova dela