Aidan Salakhova: „Tvorba monumentov je veľmi zaujímavá skúsenosť. Ktorý súčasný umelec je si blízky duchom?

V súvislosti s maliarom Aidanom Salakhom (*1962) sa v publikáciách o modernej postsovietskej avantgarde často spomína meno Rauschenberg. Ctihodný americký umelec Počas svojej výstavy v Moskve sa stretol s vtedy veľmi mladou začiatočníčkou Salakhovou, obdivoval jej prácu a venoval jej obraz. Dnes je Salakhova známa ako umelkyňa aj ako majiteľka galérie. Je zatiaľ jednou z mála ruských umelcov, ktorých diela boli vybrané na účasť na bienále v Benátkach. Aidan tam navyše úspešne vystupoval ako maliar aj ako kurátor.

Krédo:

"Mužský svet s ich umením ma ako galeristku viac zaujíma." Narodil sa, žije a pracuje v Moskve.

Vyštudoval Moskovský umelecký inštitút. Surikov.

Od roku 1984 je pravidelným účastníkom výstav. Aidanove diela boli opakovane predstavené v Taliansku, Španielsku, Nemecku a Amerike.

1989 - otvorenie prvej súkromnej alternatívnej galérie v Moskve spolu s umelcami Evgeny Mitta a Alexander Yakut

S Aidanom som sa stretol za zvláštnych okolností. Krátko pred plánovaným pohovorom nečakane skončila v nemocnici.

A hneď na druhý deň po operácii prijala v nemocnici sekretárku a poskytla mi rozhovor, ktorý hovorí o jej mimoriadnej sústredenosti a sile vôle.

Aidanovi rodičia pochádzajú z Uzbekistanu. Jej rodina má silnú umeleckú tradíciu. Babička je vynikajúca speváčka ľudové piesne, Tamara Khanum. Jej meno nesie dnes Choreografická škola a jedna z ulíc v Taškente. Starý otec Kari Yakubov bol tiež slávny spevák.

Otec - Tair Salakhov - slávny sovietsky maliar.

- Povedz nám viac o svojej slávnej babičke.

Naša stará mama sa preslávila spievaním ľudových piesní. Spievala v 80 jazykoch. Prvý vyšiel na pódium bez burky. Bolo to v roku 1922. Mala vtedy 13 rokov.

- Vtedy to bolo asi veľmi cool.

Bolo to cool. Najprv po nej hádzali kamene. Bola úplne úžasná. Každému sa špeciálne prezliekla ľudová pesnička V Národný kostým. Teraz sú uložené v jej múzeu v Taškente. V roku 1924 vystúpila na Svetovej výstave v Paríži.

V časoch Stalina to moja stará mama nemala ľahké. Celý čas spievala o láske, a preto kritické články. Jedna z nich vyšla v Pravde a volala sa „Láska a ruže“. Potom sa o ňu celá rodina bála. Počas vojny použila všetky svoje peniaze na nákup tankov a lietadiel. A dokonca jej bol udelený titul kapitána sovietskej armády.

- Ako váš manžel vnímal jej úspech?

Na pódium ju priviedol jej prvý manžel Kari Yakubov. Vystupovali spolu. Len čo sa stala slávnou, začali sa konflikty. Rozviedli sa. Potom sa moja stará mama znovu vydala za hudobníka zo svojho súboru. Nechal ju byť hviezdou, kým on existoval v tieni.

- Rozhodli ste sa stať umelcom podľa vzoru svojho otca?

Najprv som nechcel byť umelcom. Možno preto, že všetci v rodine kreslili. Chcel som sa stať genetickým biológom. Ale keďže som aj ja neustále kreslil, nahovorili ma, aby som vstúpil do umelecká škola. Potom som s otcom študoval na Surikovovom inštitúte. Je to úžasný učiteľ.

- Váš otec začínal ako revolucionár v sovietskom umení. V porovnaní s klamným pátosom a optimizmom stalinského akademizmu“ drsný štýl"Bol to významný pokrok. Potom sa stal oficiálnym, ctihodným umelcom, prvým sektárom rady únie."

Je pekné pripomenúť, že keď sme s ním študovali, jeho dielňa bola najslobodnejšia v inštitúte.

- V čom to bolo vyjadrené?

V štýle, v technológii. Pápež umožnil aj výber slobodnejších predmetov. Napriek tomu, že jeho otec zastával oficiálnu funkciu, podarilo sa mu vytvoriť projekty pre jeho dušu. Jednou z nich je výstava Rauschenberg v roku 1988. Povolenie dostal cez ústredný výbor. Boli divoké škandály. Všetci ostatní v predstavenstve únie boli proti.

- Nevstúpili ste do Únie?

Nie, z princípu.

- Vyvíjala na vás akademická škola tlak?

Nie Teraz som rád, že som to dostal. Následne sa mi táto skúsenosť hodila. Aj teraz ľutujem, že som sa kvôli protestu niektoré veci nedozvedel.

- Boli nejakí umelci, ktorých práca vám pomohla nájsť samú seba?

Od detstva som vždy myslel na Picassa dobrý umelec. Z tých moderných ma napadol Jeff Koons. Prvýkrát som jeho prácu videl na samostatnej výstave v Chicagu.

V marci 1989 otvoril Aidan Salakhova spolu s ďalšími dvoma mladými umelcami Evgeniy Mitta a Alexander Yakut prvú súkromnú alternatívnu galériu. Nachádzalo sa v samom srdci Moskvy, na Puškinovo námestie a tak sa to volalo: Prvá galéria. Ich cieľom bolo priblížiť verejnosti, vrátane zahraničnej, diela najvýznamnejších umelcov moskovskej konceptuálnej avantgardy. Výstavy galérie veľmi rýchlo pritiahli pozornosť západných umelcov, kritikov a kurátorov. Mnoho slávnych západných majstrov tu predvádzalo svoje diela, vrátane Helmuta Newtona. Jednou z najsenzačnejších bola skupinová výstava mladých konceptualistov „Rauschenberg nám – my – Rauschenbergovi“, kde sa umiestnil práve „slávny“ obraz, ktorý americký maestro venoval a predstavil Aidanovi. Táto výstava bola vybraná ako reprezentácia sovietske umenie na bienále v Benátkach v roku 1990. Prvýkrát v histórii dostala možnosť spravovať sovietsky pavilón súkromná organizácia.

- Ako vznikla galéria „Aidan“?

O priestory Prvej galérie sa začali zaujímať ďalšie stavby, keďže sa nachádzala v centre Moskvy. Musel som to zavrieť. Potom sme sa rozišli. Blízko Jakutu dobrá galéria na Sadovaya. Tiež som sa rozhodol otvoriť si vlastnú galériu.

- Aké sú vaše ciele ako majiteľa galérie?

Robiť výstavy umelcov, ktorých mám rád. Teraz takmer nikto nekupuje súčasné umenie. Preto zarábame na starom umení, starožitnostiach, vystavujeme nové. Veľmi sa mi páči tvorba súčasných petrohradských umelcov Timura Novikova, Olgy Tobreluts. Nedávno sme ich prácu predstavili moskovskej verejnosti.

- Odvádza vás práca galerista od vašej kreativity?

Snažím sa spojiť rodinu, galériu a kreativitu. Aidanov otec bol nešťastný z skorého manželstva svojej dcéry, pretože veril, že by to mohlo narušiť jej kariéru. Na druhej strane pokojne reagoval na to, že jeho manželka, profesionálna umelkyňa, sa svojho času vzdala kreativity v jeho mene.

- Tvoja matka je tiež umelkyňa, však?

A moja mama sa na rozdiel od starej mamy 20 rokov venovala manželovi. Študovala na Surikovovom inštitúte na oddelení maľby. Tam som stretol môjho otca. Vzali sa, porodila dve dcéry a prestala robiť umenie. Potom stále nemohla vydržať to utápanie sa v domácich prácach a nedostatku práv. Sama verí, že ju potlačil talent jej otca. Keď sa rozviedli, začala si postupne zarábať zátišiami. V rodine mám rovnaké problémy, lebo aj manžel je umelec. Dvaja umelci v rodine sú veľmi ťažké.

Aidan donedávna vo svojich dielach s až obsedantnou dôslednosťou hovorila o „druhej“ stránke lásky, ktorej musí žena často čeliť. S takou úprimnosťou sa nikto z jej krajanov nikdy neodvážil hovoriť na tému antikoncepcie, potratov alebo pôrodov. Salakhove diela boli niečím ako šoková terapia pre nezvyknutých divákov a možno aj pre samotnú umelkyňu. V inštalácii „Zlatá spoveď“ (1988) po prvýkrát používa svoju obľúbenú techniku ​​kontrastu veľkých elegantných obrazov, písaných v štýle salónnej maľby 19. storočia, s kresbami zo starých kníh o gynekológii, zobrazujúcimi gynekologické nástroje. , prvé špirály a patologické embryá.

- Prečo ste sa obrátili na túto tému?

Chcel som hovoriť o druhej, nepríjemnej stránke života ženy. O krutých veciach, ktorým musí čeliť, o akejsi odplate za rozkoše, ktoré ju postretli.

Po „Zlatom spovedi“ nasledovali inštalácie „Abortion“ a „Poor Mom“ ​​(1990), uvedené v Amerike, Španielsku, Nemecku a vzbudzujúce veľký záujem verejnosti a kritikov. V kontexte virtuálnej absencie civilizovaných prostriedkov kontroly pôrodnosti zostal potrat nočnou morou mnohých generácií. Sovietske ženy. Situácia bola ešte komplikovanejšia v moslimských republikách, kde sa to všetko dialo v hlbokom utajení, keďže odhalenie hrozilo hanbou pre dievča a jej rodinu. Ak by sa však dalo predísť odhaleniu, všetko by sa mohlo skončiť happyendom. Pre rodinu, samozrejme, komu záleží na traume, ktorá navždy zatemnila život mladej ženy. Ako povedal Aidan, dievča, ktoré stratilo panenstvo, mohlo pomocou „lekárskeho zásahu“ opäť získať panenstvo a bezpečne sa vydať. V jednom z obrazov, ktoré predchádzali projektu, tento postup „zošívania“ znovu vytvorila v abstraktnej, symbolickej forme. A práve toto dielo som sa rozhodol vystaviť na jednej z výstav mladých moskovských umelcov v Taškente.

Ústredné miesto v „Potrate“ zaujali dva realisticky namaľované veľkoformátové obrazy. Jeden z nich zobrazuje otca a ženícha dievčaťa, druhý zobrazuje samotnú nevestu. Každé z plátien je horizontálne rozrezané a ovinuté plátnom vo vnútri, čo symbolicky zobrazuje vagínu. Hlavné plátna boli obklopené mnohými obrazmi falusov a vagín, ktoré boli vyhotovené v rôznych štýloch.

Inštalácia „Chudobná mama“ mala výrazný autobiografický charakter. Bola to „ženská kancelária“. Na snehobielych stenách viseli fotografie s pozláteným pozadím, zobrazujúce samotnú umelkyňu v podobe odalisky ležiacej na posteli v bucharskom kostýme s nahými prsiami. Susedili s maľbami zobrazujúcimi pôrod. V strede miestnosti stálo dámske kreslo, veľmi pekné, s brokátovým sedákom. Lekárske nástroje ležali na pozlátenom vankúši. Podlahu lemovali fotografické zábery Aidanovho kričiaceho tváre.

Obdobie tehotenstva a pôrodu nebolo pre umelkyňu jednoduché. Zhodovalo sa to s konfliktom v jej rodine a stalo sa časom voľby, pričom urobila jedno z najdôležitejších rozhodnutí v jej živote.

V našej umeleckej komunite máme veľa párov, najmä v Moskve. A každý má problémy.

- Čo sú zač?

Ak predbehnete svojho manžela ako umelca, okamžite upadne do depresie a začnú sa rodinné škandály. Počas skupinová výstava v Taliansku, keď ku mne pribiehali ľudia po autogramy, moje umenie akosi viac oslovilo ženy a osamelých starších mužov, nastali veľmi nepríjemné chvíle.

- A ak sa niekedy objaví otázka potreby výberu?

Už som to mal. Môj manžel mi dal na výber: buď si kreatívna ty, alebo ja. Vtedy som bola ešte tehotná. Nebolo to ľahké. Obhajoval som právo nerozpustiť sa v ňom, zostať sám sebou, pretože všetci naši muži požadujú úplné rozpustenie vo svojich záujmoch, vo svojich životoch. Toto je v ich chápaní normálna manželka. A keď sa rozpustila, kde bola? Snažím sa syna vychovávať inak.

Uprostred umelcovho ateliéru na stojane stojí takmer dokončený obraz krásna žena. Následne sa ukáže, že ide o bohyňu lásky Afroditu.

Po všetkých tých hrozných veciach, ktoré som stvárňovala, som sa rozhodla prejsť ku kráse. Najprv, keď som začal prechádzať na túto „krásnu“ maľbu, stále som vedľa nej kládol niečo nepríjemné. Potom to zmizlo a prešla som ďalej krásna maľba. Nebolo to ľahké. Takže čisto "salónne" akademická maľba vnímaný ako Iľja Glazunov, ako klišé. Ak ľudia vedeli, akou cestou som sa vybral, tak to bolo vnímané ako správny krok. Tí, ktorí to nevedeli, to považovali za gýč, nie je jasné, čo.

- Nový obrázok, pokiaľ som dobre pochopil, súvisí s týmto novým kolom vo vašej práci a novom projekte?

Dokončujem malý projekt, ktorý vystavím v Petrohrade s Timurom Novikovom. Ide o dva obrazy: „Aphrodite“ a „Thermaphrodit“ v neoakademickom štýle.

- Prečo ste sa obrátili na obraz Hermafrodita?

Pre mňa je symbolom našej doby. Muži sa cítia dobre len v hrdinských dobách. Mám pocit, že v obdobiach, keď nie sú vojny, sa nevedia prejaviť, strácajú zmysel života. V takých časoch sa ženy cítia lepšie, vystupujú do popredia, no získavajú mužské kvality. A muži sú naopak feminizovaní.

- Keďže nie ste len umelec, ale aj galerista, asi dokážete objektívnejšie zhodnotiť kreativitu iných ľudí. Umelci spravidla milujú iba svoju prácu.

Galéria ma vyliečila zo sebalásky a môžem sa na seba pozerať zvonku. - Musíte komunikovať s mnohými umelcami. Je nejaký rozdiel v sile talentu a nadania medzi mužmi a ženami?

Nebudem hovoriť o práci, chcem hovoriť o svojom psychickom stave. Umelci majú horší psychický stav ako ženy. Muži sú vždy veľmi citliví na ženy-umelkyne. Na jednej strane si ich vraj nevšímajú, na druhej ich vnímajú ako nejakú konkurenciu. Ženy toto podľa mňa nemajú. Vnútorne sa oddeľujem od mužského sveta, nesúťažím s nimi. Viac ma napríklad zaujíma, čo robí Larisa Zvezdochetova, dotýka sa ma to viac ako to, čo robí Iľja Kabakov. Ako umelec sa môžem porovnávať len so ženami. Mužský svet s ich umením ma ako galeristku zaujíma viac.

- Povedali ste, že mužskí umelci majú horší psychický stav. Čo to má podľa vás spoločné?

Všetky ženy tu v Rusku sú silnejšie a psychicky prispôsobenejšie nová situácia než naši muži. Nastal rozmach, boom ruského umenia, ale teraz sa situácia zmenila. Mnohí umelci stratili to, čo mali. Naši muži prechádzajú veľmi náročnou cestou od umelca, ktorý mal všetko, k poznaniu, že si potrebujú zarobiť ešte niečím bokom. Ženy tento problém vyriešili. Môžu si zarobiť peniaze ako ilustrácie alebo niečo iné.

"Možno jeden alebo dvaja z umelcov budú mať to šťastie, že zostanú na vrchole svojej slávy a budú žiť ďalej prostredníctvom svojho umenia." Zvyšok sa bude musieť skôr či neskôr prispôsobiť.

S mamou sme bývali oddelene, nemal som peniaze, hoci si všetci mysleli, že ich mám, keďže som mal takého ocka. Zvykol som si zarábať od 16-17 rokov. Keď som potreboval peniaze, išiel som na Arbat a fotil som portréty. Tí, ktorí študovali na Surikovovom inštitúte, kráčajú po tejto línii ľahšie, pretože tam bola dvojitý život. Pre inštitút robíte jednu vec, čo je potrebné, pre seba – niečo iné. Pre ostatných je to jednoducho katastrofálny problém. Začnete im vysvetľovať, že Kabakov tiež kreslil ilustrácie, ale urobil pre seba niečo iné. Nie si presvedčivý.

- Raz ste povedali, že umelcom spojeným s vašou galériou poskytujete objednávky na reklamu na vodku Stolichnaya. Ako sa vám podarilo nájsť zákazníka?

Raz som organizoval projekt Absolut-Glasnost pre Absolut vodku. Teraz je môj zákazník Michel Roux zaneprázdnený reklamou Stolichnaya a opäť mi to zveril. Presvedčiť umelcov, aby urobili reklamu na vodku, trvalo šesť mesiacov. Ale platí to veľmi dobre a takéto objednávky sú zriedkavé.

- Myslíte si, že v Rusku budú niekedy fungovať nejaké myšlienky feminizmu?

Už pracujú. Nastalo hrozné prechodné obdobie. Teraz sa na svojich klientov pozerám ako na nových Rusov. Manželky najprv sedeli doma, v zlatej klietke a takto sa im to páčilo. Potom sa začali so svojimi manželmi biť. Teraz mnohí z nich majú svoje vlastné podnikanie. Žena teraz prestala vytvárať ilúziu jeho sily okolo muža, pre seba aj pre neho.

Takýmto pokusom pochopiť človeka a zároveň sa oslobodiť od ilúzií o ňom bude projekt “ Súkromná zbierka", ktorú Aidan začala nedávno rozvíjať. Divák uvidí unikátnu zbierku jej hrdinu. Patrí k prvej generácii ruskej emigrácie. Jeho osobný život bol nešťastný. Opustila ho milovaná. Celý život zasvätil zberateľstvu rôzne diela umenie, ktoré najviac vystihuje obraz ženy rozdielne kultúry. Snažil sa teda tú ženu pochopiť, alebo sa jej aspoň priblížiť.

V skutočnosti to bude štúdia muža, ako portrét hrdinu. Chcem pochopiť mužskú psychológiu. Pred svadbou som mala o mužoch inú predstavu. Všetky tvrdenia, ktoré som povedala svojmu manželovi, boli mojou rozprávkou o mužskom pohlaví: Musím sa na teba spoľahnúť, ty ma musíš chrániť. A potom som si uvedomil, že nie je pred čím chrániť. Uvedomil som si, že ten muž je veľmi slabý človek. Odstránil som mu túto úlohu ochrancu.

Začnem otázkou, ktorá ma jednoducho prenasleduje už rok predtým: je pravda, že vám Leonardo DiCaprio daroval dámsku pištoľ?

Čo??? Akú zbraň??? (Smiech.)

Igor Šulinskij to spomína vo svojej knihe „Duše páchne divne“...

Ach, tak ďaleko som ešte nečítal!

To je jasné. Takže je to autorov vynález?

Samozrejme je to fikcia! Áno, bol som na narodeninovej párty Leonarda DiCapria v Jordánsku a prezentoval som svoju prácu. Nič mi nedal!

V knihe vás Shulinsky uviedol pod menom galerista Aytach. Nie každý vtedy vedel, že ste profesionálny umelec? Alebo ide o špeciálne postavenie v tom období 90. rokov?

Asi ma len tak vnímal...

Po prvej samostatnej výstave v roku 1986 ste sa dvadsaťšesť rokov venovali výlučne galerijnej činnosti. A čo kreativita?

Ako umelec som vždy pracoval paralelne. Jedinou výnimkou boli štyri roky po narodení môjho syna.

Myslíte si, že teraz boli vaše galerijné roky márne?

Teraz si myslím, že áno.

Došlo k tomuto prehodnoteniu s vekom? Ľutuješ premárnený čas?

Veľká škoda. Po prvé, práca galeristu je tvrdá práca. Z nejakého dôvodu si teraz z toho obdobia nepamätám nič radostné (aj keď, samozrejme, nejaké boli!). A pamätajú sa len ťažkosti a problémy. A bolo veľmi málo času na kreativitu, príliš veľa rozptýlení.

Ako vplýva na umelca skúsenosť s prácou galerista?

Je dobré, že ma umenie neznechutilo! (Smeje sa.) A tak vám práca galerista dáva organizačné schopnosti, už teraz môžete byť svojím vlastným manažérom.

Máte maliarske vzdelanie, ako váš otec a matka. Kde a kedy sa zrodil nápad venovať sa sochárstvu?

Keď som prišiel navštíviť Emelyan Zakharov v Taliansku, videl som tieto mramorové lomy a okamžite som si uvedomil, že tam urobím sochu. No zapojil som sa, samozrejme. A potom som si spomenul: ako dieťa som chodil do basketbalového oddielu (hoci bol malý) a do sochárskeho ateliéru. Dokonca som nedávno našiel v archíve svoj prvý basreliéf, vyrobený v jedenástich rokoch.

Počul som, že ste sa ako dieťa chceli stať biológom...

Áno, prišlo mi to veľmi zaujímavé. Učil som sa dobre a ľahko som vstúpil na fyzikálnu a matematickú školu, ale nešiel som tam študovať, pretože som sa chcel stať biológom. Ale nešiel som ani na biológiu, musel som tam študovať anglický jazyk, a mal som nemčinu. A keďže všetci v dome kreslili, v piatej triede som išiel na umeleckú školu. A potom, prirodzene, do Surikovho inštitútu. Mimochodom, je možné, že „sochárske“ kreslenie môjho otca v inštitúte mi pomohlo sa tak zaujímať o sochárstvo.

Mimochodom, môj otec takmer celý život úspešne kombinoval svoju prácu prvého tajomníka Zväzu umelcov ZSSR a kreativitu. Stratili ste záujem o sociálnu prácu?

Otec len nedávno odišiel sociálna práca, teraz je už len podpredsedom Akadémie umení. A mal som dlhé obdobie takého modelu života – práce v galérii a kreativity. Ako dieťa som si bol dlho istý, že každý doma kreslil a chodil niekam pracovať. Teda, že umelec nie je povolanie, ale existencia. No, potom som videl, že iné rodiny domy nemaľujú!

Keď som vedel, že v Carrare aktívne pracuješ s mramorom, myslel som si, že sochárstvo úplne nahradilo maľbu a kresbu, ale teraz vidím, že to tak nie je, však? (Rozhovor sa odohral v Aidanovom moskovskom byte, kde je aj dielňa.)

Áno, v Moskve môžem robiť maľbu a grafiku a v Carrare mám sochársku dielňu s rozlohou 1000 metrov štvorcových. m. A keďže tam trávim dosť veľa času, takmer všetky obrazy a grafiky sa predali a ja teraz súrne tvorím nové diela, na ktoré sa už stojí. V Carrare môžem robiť grafiku len cez víkendy, pretože cez pracovné dni, keď robím sochárstvo - a to je veľmi ťažká práca, pretože keď celý deň pracujete s brúskou, vŕtačkou a podobne, trasú sa vám ruky - to je nemožné nakresliť.

Aký faktor je rozhodujúci pri kúpe kusu mramoru: jeho cena alebo zamýšľaná socha?

Ovplyvňuje veľa faktorov. Najprv sú náčrty, nákresy, potom sa vylisuje malý model, potom veľký a vypočíta sa, aký veľký kus mramoru je potrebný. A s týmito rozmermi idete do lomu.

Takže idete do lomu, uvidíte kus kameňa a poviete: „Ach, toto potrebujem, presne tak“?

Nie, bohužiaľ, bolo by to nádherné, ale môžu si to dovoliť len veľmi bohatí ľudia. V skutočnosti sa to deje inak. Režú určitými blokmi a malý blok má podľa ich predstáv dva krát jeden a pol krát jeden a pol metra. Ale napríklad potrebujem dva na meter na meter. Pol metra navyše nikto neodreže. Zostáva pomerne veľa prebytočného materiálu. Musíte cestovať do rôznych lomov a vyberať si. Carrarský mramor je predsa najdrahší na svete.

Je možné zdieľať blok s niektorými sochármi?

Áno, existuje taká prax a ja ju používam.

Pracuje v Carrare veľa sochárov?

Je tu veľa ľudí, možno sto ľudí, z celého sveta – z Argentíny, z Kanady, z Austrálie, z Európy.

Pred pár rokmi ste povedali, že svoju sochu už nebudete dovážať do Ruska.

To je veľa peňazí - doprava, colné odbavenie. Keď organizátori začnú počítať, chytia sa za hlavu. Mal som niekoľko veľkých muzeálnych výstav súvisiacich s prepravou sochárstva: v Benátkach v rámci Bienále, v MMSI tu, v Saatchi Gallery v Londýne, minulý rok v belgickom Namure v r. katolícky kostol Saint-Loup a námestie okolo neho zblízka projekt múzea, ktorá sa volala „Nectnosti a cnosti“ a nachádzala sa na troch miestach. Jeho organizátorom bolo Múzeum Feliciena Ropsa, kurátori vyberali umelcov – od Bruegela až po mňa. A moja výstava v kostole bola treťou z celého projektu.

A za hlavu sa chytajú až v Rusku?

Len my sme prišli s nápadom, aby boli dovozné podmienky pre plastiky štyri eurá za kilogram, rovnako ako pre keramické obklady. Aby to bolo lacnejšie, treba to oznámiť kultúrnu hodnotu, ale v tomto prípade je veľmi ťažké ho vziať späť. A vzhľadom na to, že niektoré moje diela vážia jeden a pol až dve tony, je to obrovské množstvo! Ale napríklad v Spojené Arabské Emiráty po mori z Talianska - len tri- až štyritisíc eur, rovnako ako do Anglicka. V Belgicku to bolo trikrát lacnejšie.

Spolupracujete v súčasnosti s nejakými galériami?

Pracujem s Cuadrom Výtvarné umenie Galéria v Dubaji, s Wetterling Gallery v Štokholme a s XL Gallery v Moskve. A predávam ho, samozrejme, sám.

Povedzme si trochu o minulosti. Keď ste v roku 1989 otvorili Prvú galériu s Alexandrom Yakutom a Jevgenijom Mittom, mali ste pred očami rýchly komerčný úspech?

Áno, vtedy sme na peniaze akosi ani nepomysleli.

Objavili sa však povesti, že mnohé galérie súčasného umenia predávajú starožitnosti, aby prežili. Riešili ste niekedy takýto predaj?

Áno, do polovice 90. rokov to bolo nevyhnutné. Divák nebol pripravený kúpiť si súčasné umenie, hoci na výstavy prišlo veľa ľudí, bol to búrlivý, zábavný čas. Cudzinci kupovali málo, potom sa objavili naši zberatelia, ktorí začali niečo lacno kupovať. A od roku 1993 do roku 1997 sa v mojej „galérii Aidan“ neuskutočnil jediný predaj súčasné umenie! A potom niečo málo kúpili. Preto som v roku 2012 galériu zatvoril. Nazvať to, čo sa tu deje, trhom, by bolo veľmi náročné.

Aké dôležité je pre umelca navštevovať veľké medzinárodné výstavy a bienále? Sú veľtrhy zaujímavé pre umelca, nie pre galeristu?

Samozrejme, pre rozvoj je dôležité pozerať sa na to, čo sa deje, nadväzovať nové kontakty a sociálnu komunikáciu. Umelec potrebuje vidieť celý prierez svetového umenia v súčasnosti, uvedomte si trendy a trendy.

Vkladáte do svojej práce nejaký skrytý zmysel? Potrebuje ich divák zisťovať?

Určite! Existuje prvá úroveň vnímania, druhá, potom hlbšia a hlbšia... Ale nerád o tom hovorím, pre prvú úroveň vnímania môžem niečo vysvetliť, potom na to musí človek prísť sám. Dôležitá je pre mňa emócia, ktorá nie je sformulovaná.

Necháva vaša spoločenská aktivita dostatok času na kreativitu? Je pre umelca dôležité súkromie?

Áno! V Carrare s tým nie sú žiadne problémy - tam je pre mňa len práca, kreativita. V Moskve je to ťažké - okrem vyučovania chcem ísť do klubu a vidieť priateľov. No ťažko som si našiel čas poskytnúť vám rozhovor a pred odchodom potrebujem dokončiť ešte dve veľké plátna, sľúbil som.

Čo najčastejšie slúži ako inšpirácia, impulz pre vznik nového diela: literatúra, hudba, kino, životné udalosti?

Môžu to byť úplne iné veci: osobné príbehy, hudba... Myšlienky prichádzajú, keď ležím na pláži a nič nerobím alebo tancujem celú noc v nočnom klube, teda keď nastáva úplný relax.

Aký je váš vzťah k realite?

Zvláštne... (smiech). Neviem to sformulovať, ale posledné roky realita je nejaka cudna. Najprv som si pre seba vytvoril dve úplne odlišné reality – Moskvu a Carraru. Sú to absolútne dva rozdielne svety a je zaujímavé, keď sa ponoríte z jedného sveta do diametrálne opačného. A to sa deje každý jeden a pol až dva mesiace.

Je ťažké vrátiť sa do Moskvy?

Ak nepozerám správy alebo nečítam Facebook, tak to nie je ťažké. Vždy sa veľmi teším z Moskvy, stretnutí s priateľmi, večierkov, reštaurácií, nočných klubov. Mám rád svoj byt, v Carrare je oveľa menší a páči sa mi tu obsluha.

servis?

Áno, pretože v Taliansku je to katastrofa. Ak sa tu niečo pokazí, o dvadsať minút príde inštalatér; Všetky supermarkety sú otvorené v noci, internet je nainštalovaný za deň a nie ako v Taliansku: najprv nakreslia čiaru, po dvoch týždňoch nainštalujú router a potom ho pripoja na ďalší týždeň. Takže to naozaj neoceňujeme a nechápeme, ale tu sú služby pre domácnosť oveľa vyššie. A v Taliansku je oveľa viac byrokracie.

Je však stále lepšie tam žiť?

Nedá sa to porovnávať. Toto sú skutočne dva rozdielne svety. Je to tu zábavnejšie, z pohľadu domácnosti pohodlnejšie. A je tu, samozrejme, ekológia, produkty, klíma, viac príležitostí na prácu atď.

Ktorý súčasný umelec je si blízky duchom?

Medzi zahraničnými - Matthew Barney, Olafur Eliasson, ale vo všeobecnosti nemám rád nikoho. A z tých ruských - AES+F, . Kedysi sa mi páčil duet Dubossarsky-Vinogradov.

Vaše umenie sa často spája s erotikou. Sú pre vás vo vašej tvorbe nejaké tabuizované témy?

Nie Ale v rôznych krajinách je postoj k niektorým konceptom odlišný. Ak predtým aj tu bolo možné vystaviť takmer všetko, teraz cenzúra vytvára prekážky mnohým témam.

A autocenzúra funguje len so stratégiou výberu – kde sa dané dielo môže a nemôže vystavovať.

Je váš záujem o orientálnu tematiku spôsobený tým, že hlavní zberatelia a kupujúci sú zo Spojených arabských emirátov?

Táto téma ma neustále zaujíma. Možno niekam pôjde. Tento typ diela sa predáva v Spojených arabských emirátoch a sochy s nahým telom s potešením kupujú európski znalci. Aj keď s objavom sa možno niečo zmenilo v ich legislatíve, pretože importovali grécku a rímsku nahotu. A keď sme sa tam začali zúčastňovať veľtrhov, všetky dovozy kontroloval cenzúrny orgán a figuratívne témy, nahota, náboženské témy (okrem moslimských) boli nemožné.

Keď pracujete na soche alebo maľbe, myslí si to hneď ako súčasť nejakého výstavného projektu, série?

Celá moja práca je prepojená. Z jedného nasleduje druhé. Jedine, že keď maľujem akty, relaxujem. Pre mňa je to len tréning rúk a očí.

Robíte zákazkovú prácu?

Maľba - nie, ale sochárstvo - áno. Robím pomníky. Už som urobil dva: jeden bol inštalovaný na cintoríne Troyekurovsky a druhý v Baku pre matku Polada Bulbul-oglyho. A toto je veľmi zaujímavá skúsenosť.

Na čom teraz pracuješ?

Na projekte" Posledná večera» v Carrare. Toto je veľká inštalačná socha.

Projekt pre konkrétny priestor?

Nie, ako obvykle, robím to pre seba. Až neskôr, keď bude všetko pripravené, začnú prichádzať návrhy od galeristov, s ktorými spolupracujem.

Aidan Salakhova sa narodil 25. marca 1964 v Moskve. Otec - Tair Teymur oglu Salakhov a matka - Vanzetta Mukhitdinovna Khanum - umelci. Babička je známa tanečnica, herečka, speváčka, choreografka, Ľudový umelec ZSSR Tamara Khanum. starý otec - divadelná postava, spevák Mukhitdin Kari-Yakubov.

V roku 1987 absolvoval Moskovský štátny umelecký inštitút pomenovaný po V.I. Surikovovi ako externý študent. Od roku 2000 vyučuje na Surikovovej štátnej akadémii umení v Moskve. Od roku 2002 do roku 2007 - korešpondent Ruskej akadémie umení, v roku 2007 zvolený za riadneho člena tejto akadémie.

Na konci 80. rokov sa Salakhova stáva jednou z najvýznamnejších umelecké postavy novej generácie v postsovietskom priestore a do histórie sa zapísal ako tvorca Prvej galérie a potom Aidanovej galérie.

V roku 2002 získala striebornú medailu Ruskej akadémie umení. V rokoch 2005-2007 - člen Verejnej komory Ruskej federácie.

Za priamej účasti Aidana sa v Rusku konala prvá výstava Helmuta Newtona, zapálili sa hviezdy umelcov Olega Dou, Rostan Tavasiev, Oksana Mas. Začiatkom 90. rokov začal Aidan formovať vkus a chápanie ruského a svetového súčasného umenia medzi potenciálnymi zberateľmi. Profesionalita, odvaha a zmysel pre štýl rýchlo urobili z Aidana jednu z kľúčových postáv ruského umenia. Najpozoruhodnejšia akademička Akadémie umení Ruskej federácie je populárna v sekulárnom prostredí, ale je mimoriadne selektívna, pokiaľ ide o jej vzhľad.

Salakhova umenie získalo uznanie nielen na ruskej umeleckej scéne, ale aj v zahraničí. Aidan je účastníkom kľúčových medzinárodných veľtrhov a bienále, vrátane Bienále súčasného umenia v Benátkach, 2. medzinárodného moskovského bienále súčasného umenia atď. Salakhova vo svojich dielach skúma témy interakcie medzi Východom a Západom, tému maskulinity a ženský v kontexte islamu otázky zákazov, ezoteriky a krásy.

V júni 2011 na Bienále súčasného umenia v Benátkach došlo k incidentu, o ktorom sa aktívne diskutovalo vo svetovej tlači. Podľa British Telegraph and Independent dve sochy a niekoľko grafických diel od Salachovej kritizoval azerbajdžanský prezident Ilham Alijev počas návštevy pavilónu 1. júna a prehliadku zatvorili. Svetová umelecká komunita naznačila fakt politickej cenzúry v oblasti umenia.

Ilhamovi Alijevovi sa nepáčila socha, označená v katalógu ako „Nadchádzajúce“ a predstavujúca moslimku oblečenú v čiernom a objekt s názvom „Čierny kameň“, ktorý voľne interpretuje obraz Čierneho kameňa v Mekke. Prvý spôsobil kritiku kvôli skutočnosti, že sekulárny štát Azerbajdžan by nemal byť zastúpený medzinárodná výstava moslimské umenie. Druhý predmet sa nazýval urážanie islamu. To isté platí pre grafické diela zobrazujúce sexuálne zobrazenia v kontexte náboženstva. Napríklad žena držiaca minaret, trochu pripomínajúci falický symbol. Všetky tieto diela sa úradníkom zdali kontroverzné pre prestíž krajiny.

Sochy boli prikryté bielou látkou. Pavilón oznámil, že dielo utrpelo počas prepravy technické poškodenie a kvôli obnove bolo niekoľko dní zatvorené.

Beral Madra, Aidan Salakhova a komisár pavilónu Chingiz Farzaliev niekoľko dní rokovali s úradmi a snažili sa naznačiť, že „odstránenie sôch by znamenalo cenzúru, ktorá by viac poškodila obraz krajiny ako diela samotné. “ 8. júna však boli Salakhove sochy z výstavy odstránené. V komentári ku konfliktu Beral Madra poznamenal, že „v takýchto konfliktoch musia mať umelci a kurátori medzinárodnú právnu ochranu“.

Kurátor talianskeho pavilónu Vittorio Sgarbi po odstránení sôch z azerbajdžanského pavilónu umiestnil sochu Aidana Salakhova „Čierny kameň“ do všeobecnej expozície pavilónu, ktorá bola vystavená do konca 54. bienále v Benátkach.

Galéria, ktorú v roku 1992 založil umelec Aidan Salakhova, je dnes jednou z najuznávanejších súkromných galérií v Rusku, ktoré sa zaoberajú moderným a súčasným umením. Na prestížnych výstavách a veľtrhoch v Rusku a v zahraničí výstavy Aidan Galleries tradične získavajú vysoké hodnotenia od kritikov, zberateľov a bežných divákov. Galéria pracuje s umelcami, ktorí spájajú tvrdý konceptualizmus s radikálnym estetizmom; ako Rauf Mamedov, Elena Berg, Nikola Ovchinnikov, Konstantin Latyshev a mnohí ďalší.

V roku 2012 Rádio Liberty oznámilo zatvorenie galérie Aidana Salakhova z dôvodu nerentabilného podnikania a svoju galériu zatvoril aj Marat Gelman. Podľa Salakhovej sa sústredí na vlastnú kreativitu a bude pokračovať vyučovacej činnosti- od roku 2000 vyučuje na Moskovskej štátnej akadémii umení Surikova.

Aidan Salakhova pre Naomi Campbell je obľúbeným spoločníkom na spoločné cestovanie, párty a výlety na výstavy. Pre Aidana je Naomi ideálnym modelom pre svoje sochy, účastníčkou predstavení a zdrojom inšpirácie. Napriek dlhoročnému priateľstvu dievčatá nevedia dosť rozprávať. Dnes by sme chceli našim čitateľom predstaviť veľmi zaujímavý rozhovor dvaja socialisti

NAOMI: Aidan, tvoj otec je Tahir Teymur oglu Salakhov, slávny umelec, víťaz mnohých ocenení. V akom veku ste si prvýkrát uvedomili, že chcete ísť v jeho šľapajach?

AIDAN: Nielen môj otec bol maliar, moja matka (Vanzetta Khanum - Interview) je tiež umelkyňa. V detstve sa mi dokonca zdalo, že takto fungujú všetky rodiny: mama a otec celý deň niečo kreslia. Okrem toho môj otec zastával funkciu prvého tajomníka v Zväze výtvarníkov ZSSR – po práci v dielni sa prezliekol do obleku a dal sa do práce. Myslel som si, že toto je jeho skutočná práca: tam zarába peniaze. To je do značnej miery dôvod, prečo som sa rozhodol stať sa umelcom a zároveň majiteľom galérie – pre mňa nebol žiadny rozpor robiť umenie a viesť galériu.

NAOMI: Bolo to tak aj s tvojím synom?

AIDAN: Áno, bohužiaľ, a môj syn sa nestal ekonómom ani finančníkom. (Smeje sa.) Je architekt.

NAOMI: A predsa, za koho sa považuješ viac? Umelec alebo galerista?

AIDAN: Obe roly som úspešne skombinoval už 23 rokov po sebe a mal som dostatok času naučiť sa rôzne aspekty každej z týchto profesií. Ale keď sa obzriem späť, chápem, že kvôli biznisu moja umelecká kariéra trochu utrpela, nikdy som na to nemal dosť času. Potom som sa rozhodol galériu zavrieť – a hoci som to robil s radosťou, tento proces bol bolestivý. Stále ma prenasledoval pocit straty.

NAOMI: Viem, že na večierku na počesť otvorenia vašej najnovšej výstavy v MMSI ste sa objavili zo stropu na polmesiaci.

AIDAN: Moje meno znamená v turečtine „mesačný svit“, tak som si myslel, že by to bolo pekné.

NAOMI: Prepáč, nevidela som to. Nebáli ste sa? Museli ste vyliezť vysoko?

AIDAN: Veľmi vysoko.

NAOMI: Desí ťa vôbec niečo?

AIDAN: Samozrejme! Napríklad sa bojím, keď sa sprchujem a niekto príde do kúpeľne. (Smiech.)

NAOMI: Myslím, že by som sa tiež bála, keby to nebol môj manžel.

AIDAN: Tiež sa bojím lietania a ty to veľmi dobre vieš. Pamätáš si, aký som bol nervózny, keď sme leteli do Ríma?

NAOMI: Pamätám si, samozrejme. Počúvaj, tiež sa hovorí, že chlapi sú v tvojom posledné video, ktorú ste predviedli na výstave v MMSI, zo striptízového klubu. Toto je pravda?

AIDAN: Áno. Najal som striptérov. A dokonca s nimi aj tancovala.

NAOMI: Ako vznikol tento nápad?

AIDAN: Všetko je tu jednoduché. Pred rokom som oslávila narodeniny v klube Egoistka. Súčasťou programu bolo predstavenie „Destination“, kde zahalené ženy tancovali s polonahými mužmi. Je dôležité, aby samotná koncepcia klubu zahŕňala vykorisťovanie mužov ženami. Potom sme sa rozhodli toto vystúpenie zopakovať na výstave, navyše som sa chystal natočiť video za účasti troch mladých mužov - bieleho, mulata a čierneho.

NAOMI: Aidan a jej chlapci! Viete, čo som si ešte zapamätal? Pamätáte si, keď sme išli do toho istého kostola vo Florencii a vedeli ste všetko o histórii jeho fresiek a kupol? Zdá sa mi, že pre mnohých ste skutočným historikom umenia. Tí, ktorí zbierajú zbierky, chcú sa stať súčasťou umeleckého sveta alebo si otvoriť galériu – tí všetci sa k vám utekajú po radu. Bolo to vždy takto?

AIDAN: Začiatkom 90. rokov začali noví Rusi kupovať domácich starých majstrov, no netušili, čo je súčasné umenie. Bolo pre mňa zaujímavé pokúsiť sa zmeniť vkus ľudí, naladiť ich hlavy na vlnu súčasného umenia. V roku 1993 som ako prvý v Moskve predal Andyho Warhola: s mojou pomocou sa Olga Slutsker stala prvou súkromnou zberateľkou zakladateľa pop-artu. Na moje odporúčanie získal Umar Dzhabrailov Anish Kapoor prvýkrát v Rusku. Otvorili sme prvú galériu v Sovietskom zväze a pre každého to bola novinka. Vždy je zaujímavé byť prvým, kto niečo urobí. Veľmi dobre viete, že milujem umenie viac ako peniaze a nemám záujem byť len obchodníkom – presúvať obrazy po svete a zarábať na tom. Ruský trh je pomerne mladý, začal sa aktívne rozvíjať až v polovici roku 2000. Objavilo sa veľa zberateľov, zlepšila sa finančná situácia, aj keď tentoraz sa mi zdala najfádnejšia a najjednotvárnejšia.

NAOMI: Chápem. Zdáš sa mi veľmi krehký a citlivý. Asi to tak má byť, vzhľadom na vašu profesiu. Zároveň však pracujete s veľmi hrubými a ťažkými materiálmi. Pomáhajú vám?

AIDAN: Sochárčiť som začal len pred tromi rokmi a stále som toho veľa nevedel. Ale krok za krokom som sa naučil pracovať s kameňom a dnes si všetko robím sám. Mám „milostný pomer“ s kameňom.

NAOMI: Je to upokojujúce?

AIDAN: Presne tak! Keď musím odísť z Carrary do Moskvy a mesiac nepracujem, cítim sa oveľa horšie. Kameň je úžasný materiál. Umožňuje umelcovi realizovať svoj nápad v troch rozmeroch. Je to veľmi dôležité. Maľba je dvojrozmerná. A dotýkať sa vlastný nápad ruka - absolútny zázrak!

NAOMI: Toto je dobrý čas na diskusiu o našom spoločnom projekte. Málokto vie, že som mal možnosť pózovať pre vašu sochu. Nebolo to ľahké: museli ste byť veľmi pozorní. Som samozrejme modelka, ale toto je úplne iné. Povedali ste priamo: „Chcem, aby to bolo tak a tak.“ Všetko máte vopred premyslené. Čakám, že všetci ostatní uvidia našu sochu.

AIDAN: Bude to hotové o pár mesiacov. Keď som pred mnohými rokmi prvýkrát videl v nejakom časopise tvoju fotografiu, sám si mi pripadal ako umelecké dielo, ideál, živá socha. Je také ťažké vytvoriť kópiu už existujúceho diela. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíte, realita je stále lepšia.

"Zamestnanci na ministerstve kultúry mali pocit, že som premenil čierny kameň z Mekky na vagínu, čím som urazil všetkých moslimov."

NAOMI: Prečo ste si pre svoju prácu vybrali carrarský mramor? Vyzerá tak draho. Preto ho máš rada? (Smeje sa.) Alebo možno pri práci s ním cítite spojenie s klasickou tradíciou – Michelangelom a ďalšími veľkými majstrami?

AIDAN: V Carrare cítite niečo zvláštne, čo sa nedá vyjadriť slovami. História, duch.

NAOMI: Nie som tvoj prvý "portrét"? Už ste spolupracovali s inými ľuďmi.

AIDAN: Mám niekoľko sôch zo života. Ale u vás som použil techniku, ktorá bola pre mňa nová: najprv som vyrobil model z hliny a až potom som urobil sadrový odliatok.

NAOMI: Čo bolo pre vás najťažšie?

AIDAN: hlavný problém bolo, že každý na svete vie, ako Naomi vyzerá, a každý má na to svoj názor vlastný názor. Preto som nechcel robiť presnú externú kópiu, bolo pre mňa zaujímavejšie ukázať tvoj charakter. Dobrá práca by mal odrážať všetky aspekty osobnosti – ako vás vidia ostatní, vás samého a mňa ako umelca. A s čistým technickú stránku Najťažšie bolo sprostredkovať oči, pretože na vašich fotografiách majú obrovský význam a ja som robil sochu z čiernej žuly.

NAOMI: Pamätáš si na inštaláciu, ktorú sme spolu robili?

AIDAN: Vystúpenie v Tsvetnoy?

NAOMI: Áno. Bola to zábava. Najprv som si povedal: „Dobre, Aidan chce, aby som prešiel cez noviny. Dobre, nie je to ťažké. Môžem to urobiť". No počas vystúpenia som zažil veľmi zvláštny pocit. Keď som sa dostal bližšie k papieru, zrazu mi to začalo pripadať ako tehlová stena! Aj keď ide o veľmi tenký materiál.

AIDAN: Chodil si a trhal si plachty, pomáhal si si rukami.

NAOMI: Nikdy som takto nepracoval. Keď niečo robíte v reálnom čase, je to tak jedinečný zážitok. Ešte malý suvenír na doplnenie nezabudnuteľných dojmov, ktoré sme spolu zažili.

AIDAN: Dojmy ako omietka. (Smiech.)

NAOMI: Oh, nehovorte mi to! Po siedmich hodinách v jednej polohe bez pohybu som si myslel, že moja noha je mŕtva a už nikdy viac neožije.

AIDAN: Ľudia, ktorých dávam do sadry, vždy spanikária, pretože už necítia svoje telo.

NAOMI: No, necítila som sa klaustrofóbne. Vďaka Bohu, že si mi zakryl len polovicu tela sadrou – možno keby si ma ňou úplne zakryl, aj ja by som sa cítil nesvoj. Vieš čo sa mi ešte páči na tvojich sochách? Nútia divákovu fantáziu pracovať erotickým spôsobom. Minulý rok na bienále v Benátkach s vami zaobchádzali nespravodlivo: neúnavne ste pracovali a niekto sa rozhodol, že ste práve prišli a... Môžete mi povedať, ako sa to naozaj stalo?

AIDAN: Kurátor Beral Madra ma pozval na výstavu Azerbajdžanského pavilónu ako hosťujúceho umelca. Zoznam diel bol definitívne schválený ešte v januári, preto ma veľmi prekvapilo, že v júni, deň pred vernisážou, ministerstvo kultúry stiahlo z výstavy dve moje diela. Jednou z nich je plastika zobrazujúca ženu v závoji. Bol odstránený, pretože vláda krajiny nechcela, aby bol Azerbajdžan považovaný za islamistický štát. Oproti nej stálo súsošie „Čierny kameň“. Vo forme je presná kópiaČierny kameň z Mekky, vyrobený z bieleho mramoru, ktorý orámuje čierny stred. Jediné, čo som zmenil, bolo pridanie slzy stekajúcej z kameňa. Zamestnanci ministerstva kultúry mali pocit, že som z Čierneho kameňa urobil vagínu, čím som urazil všetkých moslimov. Aj to odstránili. Do otvorenia však zostával len deň a na odstránenie diel z pavilónu nestihli, pretože každé váži dve tony. Preto sa na vernisáži sochy prekryli bielou látkou. Vypukol taký škandál! O týždeň neskôr boli diela konečne vytiahnuté a Vittorio Sgarbi, kurátor talianskeho pavilónu, vzal „Čierny kameň“ na svoju výstavu.

NAOMI: Tento príbeh vás musel veľmi zasiahnuť.

AIDAN: Aby som bol úprimný, celé bienále som plakal. Ale podporili ste ma a všetci ostatní mi zablahoželali „k veľkému škandálu“.

NAOMI: Počkaj, takže tento škandál mal nejaké pozitívne aspekty?

AIDAN: Samozrejme: ceny za moje diela okamžite vyleteli, začali sa o mňa zaujímať noví zberatelia.

NAOMI: Chápem správne, že neveríš v Boha?

AIDAN: Nie. Nemám rád inštitúcie existujúcich náboženstiev. Moja viera leží mimo teologických systémov. Príroda, vesmír...

NAOMI: Na jednej strane je vo vašich dielach veľa etnického a orientálneho. Na druhej strane mnohé z vašich sôch sú provokatívne – napríklad používate tvar falusu. Dávate tieto veci zámerne dokopy?

AIDAN: Verím, že umenie je územím slobody. A vôbec nerozumiem tomu, čo sa vo svete deje posledných 20 rokov. Povedzme, že som ateista, mám svoj vlastný pohľad na určité veci a chcem ho prejaviť v umení. Prečo to mám zakázané zo strachu, že by to mohlo vyvolať negatívnu reakciu u ostatných? Na pochopenie súčasného umenia musia mať ľudia v každom prípade určitú úroveň vzdelania a vedomostí.

NAOMI: A buďte otvorení. Ako sa cítite v modernom Rusku?

AIDAN: Nie je tu žiadna sloboda prejavu. Ruskí umelci sa ocitajú v podivnej opozícii voči kresťanskej cirkvi a reakcia na súčasné umenie je mimoriadne negatívna. Cirkev skúma každý exponát v nádeji, že nájde niečo súvisiace s náboženstvom, a potom verejne vyjadrí svoj nesúhlas. V dôsledku toho môžete byť zatknutý alebo vaša práca nemusí byť zobrazená. Úprimne povedané, toto nie je najviac najlepší čas pre súčasné umenie. Zároveň sa však v Moskve objavilo mnoho platforiem pre mladých umelcov: školy, výstavy. Napríklad desať rokov učím na Moskovskom Surikovovom umeleckom inštitúte. Časom by to malo priniesť ovocie. Priestor mojej galérie som premenil na dielňu, kde pracujú moji študenti. Ľudia sa môžu prísť pozrieť, ako a čo robíme. Alebo sledovať, čo sa deje, cez tam nainštalovanú webovú kameru.

NAOMI: Vo všeobecnosti je umenie často rozdelené podľa rodových línií. Myslíte si, že táto klasifikácia je prijateľná?

AIDAN: Nezmysel. Keď sa divák pozerá na dielo, je mu jedno, kto ho vytvoril – muž alebo žena.

NAOMI: Ste feministka?

AIDAN: Už som postfeministka. (Smejú sa.)

NAOMI: Je ťažké prežiť vo svete moderného umenia ako žena?

AIDAN: Samozrejme. A tento problém postihol umelcov z rôznych krajín, vrátane slávnej Mariny Abramovic a Louise Bourgeois. Ťažký je pre nás najmä osobný život, pretože prácu milujeme viac ako mužov. A nepoznám jediného muža, ktorý by bol s týmto spokojný!

NAOMI: Máš sny?

AIDAN: Nie.

NAOMI: Nie?! Odkiaľ sa potom berú nápady na vašu prácu?

AIDAN: Niekedy prídu, keď ležím v posteli a pozerám televíziu.

NAOMI: Máte už plány na tento rok?

AIDAN: V prvom rade dokončím vašu sochu. Po druhé, dokončiť ešte jednu sochársku kompozíciu, o ktorej zatiaľ nebudem hovoriť. Tiež som začal nová séria maľby a maľba je skica pre sochu. Takže si myslím, že do konca roka budem mať nový projekt.

NAOMI: Bolo by skvelé, keby ste svoju prácu ukázali na Art Basel vo Švajčiarsku alebo v Miami, alebo mali výstavu v Benátkach...

AIDAN: V Benátkach? Nikdy!

NAOMI: Nie, nie, musíte ísť znova do Benátok a dobyť toto mesto. Máš veľa fanúšikov – vezmi si napríklad toho pána Vittoria, ktorý ti minule pomohol. Nikdy nehovor nikdy"!