Decorar com as próprias mãos um canto do grupo de juniores de um jardim de infância: arte popular russa. Projeto pedagógico sobre cultura popular no grupo de idosos Canto da cultura russa no jardim de infância

Svetlana Isaeva

A infância é um período florescente na vida de uma pessoa. As crianças reagem com muita sensibilidade a cada palavra dita pelos adultos. Portanto, a tarefa dos adultos é incutir nas crianças o amor pela beleza, desenvolver nas crianças o sentido de patriotismo pela pátria e pelas origens nativas.

As crianças pequenas devem ser abordadas com o que lhes é mais simples e acessível. Portanto em nosso canto Arte folclórica utensílios domésticos encontraram seu lugar (feito na técnica de papel machê), pintado sob Khokhloma e Gzhel.

De grande importância na vida de uma criança é brinquedo folclórico. Brinquedos brilhantes e incomuns ativam a atividade independente da criança, eles também desempenham um papel importante na educação estética, criam um microclima emocional positivo e formam; atitude positiva Para ambiente. Junto com as crianças fizemos brinquedos de massinha.

Depois de enrolá-los na farinha, as crianças os pintaram com base no russo arte popular - Dymkovo, pinturas de Gorodets e Bogorodsk.

Além desses artesanatos em nosso canto São apresentadas bonecas Kuvadka.

Publicações sobre o tema:

Ao implementar um projeto sobre moralidade educação patriótica“A arte popular russa é a base para a formação de sentimentos patrióticos.

Os objetivos da criação do museu são apresentar às crianças o artesanato popular, aprofundar e ampliar o conhecimento sobre a cultura do povo russo e cultivar o respeito.

Ser patriota significa sentir-se parte integrante da Pátria. Esse sentimento complicado surge ainda na infância pré-escolar, quando são formados.

Projeto “A Riqueza da Arte Popular Russa” Projeto para o grupo intermediário “A Riqueza da Arte Popular Russa” Tipo de projeto: educacional - patriótico, criativo, de curto prazo.

Projeto na turma júnior mista “Desenvolvimento da fala infantil por meio da arte popular oral” Projeto na faixa etária mais jovem: “Desenvolvimento da fala infantil por meio da arte popular oral”. Preparado e conduzido por: Mishchenko.

Arte popular oral em Literatura científicaé chamado de folclore russo, folclore oral russo. Eles existem na arte popular.

Vídeo do projeto criativo “Semana de Arte Folclórica Russa”“A beleza da música tem sua origem na beleza do mundo circundante. Deixe a criança sentir a beleza e admirá-la, até no fundo do coração.

Atualmente, cada vez mais professores de jardim de infância percebem um atraso no desenvolvimento da fala em crianças de 3 a 4 anos. As crianças têm dificuldade em dominar o som.

Projeto pedagógico

“Apresentar às crianças as origens da arte popular através da organização de atividades artísticas, produtivas e criativas”

"Mestres da Terra Russa"

professor de MBDOU No. 3, Proletarsk

Passaporte do projeto.

Título do projeto: “Mestres da Terra Russa”.

Áreas educacionais: sócio-comunicativa, cognitiva, desenvolvimento da fala, artística e estética.

Tipo de projeto: grupo, criativo.

Período de implementação do projeto: ano letivo 2017-2018. ano

Foco do projeto: abrangente ( tipos diferentes atividades lúdicas infantis).

Tipo de projeto: desenvolvimento.

Duração: longo prazo, destinado a crianças mais velhas idade pré-escolar(5-6 anos)

Participantes do projeto: crianças, professores, pais.

Os princípios fundamentais da implementação do projeto são os princípios do padrão educacional estadual federal Educação pré-escolar:

· apoio à diversidade infantil; preservar a singularidade e o valor da infância como etapa importante V desenvolvimento geral pessoa;

· desenvolvimento pessoal e natureza humanística da interação entre adultos e crianças;

· respeito pela personalidade da criança;

· implementação do programa em formulários específicos para crianças deste grupo de idade, principalmente na forma de atividades lúdicas, cognitivas e de pesquisa, na forma de atividades criativas que garantem o desenvolvimento artístico e estético da criança.

Relevância do projeto

Criar um cidadão e patriota que conheça e ame a sua pátria é uma tarefa particularmente urgente hoje, que não pode ser resolvida com sucesso sem um conhecimento profundo da riqueza espiritual do seu povo e do desenvolvimento da cultura popular. Arte popular - esta fonte límpida de beleza deixará uma marca profunda na alma de uma criança e despertará um interesse duradouro. Muitos ofícios já foram esquecidos, muito se perdeu, e a nossa tarefa é relembrar, reavivar essas perdas, para que os nossos filhos possam ver e saber do que os seus antepassados ​​foram capazes.

A arte popular, como a arte em geral, é multifuncional e uma de suas funções é educativa. A arte popular tem um grande potencial educativo, que ainda não foi totalmente realizado.

Inclusão da criança em vários tipos atividade artística, baseada no material da arte popular, é uma das principais condições para a plena educação estética da criança e o desenvolvimento das suas capacidades artísticas e criativas.

Atividades visuais Tem grande importância para a educação integral e o desenvolvimento de crianças em idade pré-escolar. No processo de atividade visual, cultivam-se os melhores traços de caráter: diligência, perseverança, capacidade de concluir o trabalho iniciado, atitude amigável para com os companheiros ao expressar julgamentos de valor sobre o próprio e o seu trabalho. Conhecer a arte, ensinar as crianças a ver a beleza da vida e da arte, a atividade criativa ativa de cada criança, a alegria da consciência da beleza - tudo isso afeta a mente, a alma, a vontade de uma pessoa em crescimento, enriquece seu mundo espiritual.

A arte decorativa e aplicada é um dos fatores do desenvolvimento harmonioso da personalidade. Através da comunicação com a arte popular, a alma da criança e o amor pela sua pátria são enriquecidos.

As artes e ofícios populares da Rússia são parte integrante cultura nacional. Eles incorporam a experiência secular de percepção estética, olhando para o futuro, e preservam tradições artísticas profundas que refletem a originalidade das culturas da Rússia multinacional.

É a arte popular, pela sua especificidade, que contribui para um impacto profundo no mundo infantil e tem valor moral, estético e cognitivo. Precisamos ensinar ao pequeno cidadão da nossa Pátria a bondade, a paciência, a capacidade de ajudar os outros, ou seja, de cultivar neles aqueles qualidades morais, que falta a muitos adultos hoje. A questão é como e por quais métodos educar. Escolhi o caminho que me pareceu mais correto - apresentar às crianças as nossas tradições - as tradições folclóricas russas, educando-as no rico material da história do nosso povo. E para isso não há melhor maneira do que apresentar às crianças as habilidades dos artesãos e do artesanato popular. Isto permite que os nossos filhos se sintam parte do povo russo, sintam orgulho da sua pátria, rica em tradições gloriosas.

Fatores de relevância do projeto:

Este é o objetivo da educação moderna, que educa e desenvolve a personalidade da criança em atividades educativas diretas nas instituições de ensino pré-escolar;

Este é o estudo das pinturas folclóricas, que promove educação estética e desenvolvimento de crianças pré-escolares;

Trata-se de realizar aulas de pintura que têm efeito psicoterapêutico nas crianças: autoconfiança, calma, sentimento de alegria, sensação de segurança.

Objetivo do projeto: Formação da memória nacional através do conhecimento de feriados antigos, tradições, folclore, artes e ofícios, artes e ofícios.

• Criar um sistema de trabalho para apresentar às crianças as origens da cultura popular russa através de atividades artísticas, produtivas e criativas.
• Criar condições para que as crianças reflitam de forma independente os conhecimentos e habilidades adquiridos.
• Cultivar o interesse e o amor pela cultura nacional russa, arte popular, costumes, tradições, rituais, calendário folclórico, jogos folclóricos, etc.
• Use todos os tipos de folclore (contos de fadas, canções, canções infantis, cantos, provérbios, ditados, enigmas, danças circulares), pois o folclore é a fonte mais rica de informações educacionais e desenvolvimento moral crianças.
• Envolva os pais no processo educacional por meio de jogos folclóricos russos ao ar livre, familiarizando-se com os feriados, seus costumes e tradições.

Etapas de implementação do projeto:

Etapa I (analítica): setembro de 2017

Justificativa da relevância do projeto

Definição do sistema, rumos, metas e objetivos

Seleção de literatura metodológica e pedagógica, manuais, atributos

Elaboração de um plano de ação

Fazendo monitoramento

Pesquisa de pais.

Etapa II (organizacional): outubro de 2017

Desenvolvimento de GCD para o ciclo cognitivo, cenários de férias e entretenimento

Seleção material didático, jogos educativos baseados em folclore; confecção de fichas - cantos, provérbios, ditados, sinais, jogos folclóricos; ficção

Seleção e produção de fantasias, artesanato e souvenirs

Trabalho com professores: consultas, master classes, demonstrações abertas de atividades educativas, palestras, recomendações.

Trabalhar com crianças: conversas, atividades educativas do ciclo cognitivo, atividades teatrais, realização de férias e animação, organização atividades do projeto em recantos (cognitivos e lúdicos, artísticos, musicais), conhecimento de antiguidades, artes decorativas e aplicadas, master classes, jogos didáticos

Trabalhando com os pais: consultas, conversas, dias portas abertas, participação em feriados, entretenimento, master classes, preparação de recomendações, estande de informações, livretos, pesquisas

IV etapa (final): maio de 2018

Análise do cumprimento de metas e resultados obtidos

Seminário prático e teórico, consulta sobre o tema do projeto

Execução por professores e pais de ações conjuntas trabalhos criativos e benefícios

Realização de exposição de trabalhos conjuntos de pais e filhos

Questionamento dos pais “Sobre a introdução das crianças às origens da cultura popular russa”

Generalização da experiência sobre o tema do projeto em forma de apresentação.

História do projeto

Venho trabalhando neste tema pelo segundo ano, começando pelo grupo intermediário. No início foi muito difícil para as crianças - elas não entendiam os nomes antigos dos utensílios domésticos, dos elementos da pintura, mas a cada nova aula as crianças se envolviam cada vez mais, demonstravam interesse e esperavam por novas descobertas para si mesmas. Escolho diferentes formas de trabalho: uma viagem a um conto de fadas, tornar-me um mestre artista, uma excursão a uma oficina de cerâmica. Assim, começo a conhecer cada novo tipo de artesanato popular assistindo a uma apresentação no computador, a partir da qual as crianças aprendem a história da origem de um determinado tipo. pintura artística, seus padrões e elementos, cores utilizadas, técnicas de desenho, produtos com esse tipo de pintura.

Você pode apresentar às crianças as artes folclóricas e decorativas por meio de quase todos os tipos de atividades. No trabalho de arte popular russa em todos os tipos de atividades, pode-se complementar educação musical. O conhecimento também ocorre com folclore, costumes, rituais, feriados populares e música folclórica. Sem dúvida, a fala das crianças se desenvolve à medida que as crianças aprendem muitas palavras novas, aprendem o folclore de cor e palavras para jogos folclóricos ao ar livre. Assim, no grupo do meio, as crianças conheceram o feriado folclórico “Maslenitsa”, memorizaram cantos e canções de primavera. Eu apresentei os caras Feriado ortodoxo"Páscoa", depois da qual pintaram ovos de pascoa. As crianças conheceram a festa “Natividade de Cristo”, aprenderam a história da festa, suas tradições e aprenderam como é comemorada em outros países. Além disso, também jogamos jogos folclóricos: “Bubble”, “Cap”, “Vanya Walks”, “Zainka” e muitos outros.

As pessoas mostraram suas aspirações e habilidades criativas apenas na criação de objetos necessários ao trabalho e à vida cotidiana. Os artesãos não copiaram literalmente a natureza. A realidade, colorida pela fantasia, deu origem a rituais originais. Foi assim que nasceram pinturas fabulosamente lindas em rocas e pratos, padrões em rendas e bordados e brinquedos sofisticados. Considerando a arte popular como base cultura nacional, é muito importante apresentá-lo às crianças.

Foi assim que nasceu a ideia de criar o projeto “Mestres da Terra Russa” no grupo preparatório.

As crianças adquirem padrões visuais de beleza através da visualização e do exame de objetos folclóricos. decorativo e aplicado arte (Gzhel, Dymka, Gorodets, Zhostovo, pintura de Kargopol e nossa terra natal, Semikarakorsk). Cada novo conhecimento do artesanato popular está previsto para ser acompanhado de uma abordagem criativa: “organizar feiras”, “visitar um mestre”, “decorar uma cabana”, “fazer presentes para queridos convidados”, “organizar um museu de artesanato”. As crianças tornam-se “oleiros, artesãos”, esculpem e pintam utensílios domésticos, animais, roupas e chapéus. Essa atividade artística e criativa forma nas crianças não apenas uma atitude emocionalmente positiva em relação a objetos de conteúdo estético, mas também uma variedade de habilidades artísticas e criativas. Alunos dominam técnicas pintura folclórica, modelagem em argila, massa.

O trabalho de arte popular é realizado de forma integrada, tanto em atividades conjuntas(jogo, lazer, caminhada, momentos rotineiros) e em sala de aula.

Feriados folclóricos:

Uma forma brilhante, acessível e popular de apresentar às crianças tradições folclóricasé um feriado folclórico - um ritual. Através da diversão do jogo, é criada uma atmosfera alegre de lazer moderno e comunicação de férias entre as crianças, e o uso de recursos específicos meios artísticos(declamação - fala, canto, dança e brincadeiras folclóricas, pantomimas, parafernália folclórica) prepara as crianças para uma percepção natural e positiva da ação festiva geral. Feriados do calendário, (“Outono”, “Canções de Natal”, “Maslenitsa”, etc.), tradicionalmente repetidos ano após ano, ensinam as crianças a conhecer os cânones e regras rituais.

Cada criança, fazendo o que pode, o que já sabe, o que aprendeu, participa de atividades tradicionais. A riqueza das férias folclóricas com improvisações criativas e momentos surpresa estimula o interesse das crianças, realça as suas impressões e experiências, enriquece o artístico e percepção estética. E o mais importante, garante a familiarização natural das crianças com tradições nacionais, afirma valores fundamentais, espirituais e estéticos em suas mentes.

Os jogos folclóricos russos atraem a atenção não apenas como um gênero de arte popular oral, mas também contêm um enorme potencial para desenvolvimento físico criança. Os jogos desenvolvem destreza, velocidade de movimento, força e precisão. Contar rimas e trava-línguas aprendidas tornam o processo do jogo mais interessante e emocionante.

Interação com os pais.

É dada especial atenção ao fortalecimento dos laços com os pais. A participação conjunta em atividades criativas ajuda a unir a família e a preencher seus momentos de lazer com novos conteúdos. Criando condições para articulação atividade criativa, a combinação da criatividade individual e coletiva de crianças e pais contribui para a unidade de professores, pais e filhos, o que forma uma atitude positiva entre si. Os pais tornam-se participantes ativos processo pedagógico: participam da confecção de atributos para minimuseus, da decoração do grupo, da reposição do ambiente de desenvolvimento e participam de projetos.

Criando um ambiente de desenvolvimento de assunto

Uma das condições para a resolução de problemas com sucesso é a criação de um ambiente de desenvolvimento de disciplinas que promova o acúmulo de informações: os grupos são reabastecidos com recantos de fantasia, teatro, música, recantos de arte e recantos de jogos.

A inovação do projeto é a criação de minimuseus, “Museu dos Brinquedos Folclóricos”

"Museu Matryoshka"

"Museu da Vida Russa"

"Museu de Arte Popular"

Uma característica especial dos museus é que eles apresentam objetos que contam a vida do povo russo, são apresentadas pequenas exposições que apresentam às crianças a história e a variedade dos brinquedos folclóricos, a história da boneca matryoshka, elementos do traje russo e os produtos dos senhores da terra russa. As crianças demonstram interesse por tudo o que há nos museus.

Para reabastecer o ambiente sujeito-espacial, reproduções de pinturas e ilustrações de livros infantis sobre o tema “Arte Folclórica Aplicada”, álbuns com amostras de pinturas, álbuns com imagens de artesanato popular, livros para colorir por tema, esculturas de pequenas formas (brinquedos de barro, utensílios de madeira) também são usados.

Materiais visuais: tintas, lápis, canetas hidrográficas, giz de cera, giz para desenhar no quadro negro, pincéis, “cutucões”, plasticina, pilhas, pranchas para modelar, papel colorido, tesoura, cola, paletas.

Resultado esperado:

Alunos do jardim de infância:
- Conhecer os tipos de artesanato popular e as suas capacidades distintivas

Use os atributos da cultura popular russa em atividades independentes.
- Eles sabem jogar jogos folclóricos russos ao ar livre,

Eles têm um rico conhecimento de contos de fadas e personagens de contos de fadas e são capazes de reconhecê-los em obras de arte.
- As crianças participam de forma significativa e ativa nos feriados folclóricos russos (elas sabem o nome do feriado, cantam canções, cantam cantigas, lêem poesia).

Trate com cuidado utensílios domésticos e obras de arte popular decorativa.
Pais:
-forma-se uma posição parental ativa;
- aumenta a competência dos pais em questões da cultura nacional russa;
- os pais participam ativamente na vida do jardim de infância.

A arte popular, como a arte em geral, é multifuncional, e uma das funções é educativa, pois resume ideias sobre beleza, ideais estéticos e sabedoria do povo, que são transmitidas de geração em geração. Tudo começa desde a infância, e esperamos que daqui a alguns anos não tenhamos que falar da imoralidade e da falta de espiritualidade dos nossos filhos - aqueles que entraram em contacto com o mundo mágico da arte. Um provérbio russo diz: “Uma gota desgasta uma pedra”.

Planejamento de calendário de atividades educativas para inclusão de pré-escolares
faixa etária mista sênior
às origens da cultura popular para 2017-2018

			Fonte
Setembro
	"Tops e Raízes"	Conhecendo o conto de fadas “O Homem e o Urso” D/I “Tops and Roots” perguntando charadas	OL. Knyazeva, de 66
	“O pão é a cabeça de tudo”	Conversa com crianças “De onde veio o pão?” Familiaridade com ferramentas antigas - mangual e foice. Provérbios e provérbios sobre pão	OL. Knyazeva, de 66
	“Segure-se um ao outro - não tenha medo de nada”	Introdução ao conto de fadas “Alado, peludo e oleoso”. Conversa sobre assistência e apoio mútuo.	OL. Knyazeva, de 68
	Desenho decorativo “Curl”	Ensina a decorar uma folha de papel com um galho grande com cachos (típico elemento principal da pintura de peças decorativas), usar vários elementos familiares (flores, folhas, frutos silvestres, arcos)	T.S. Komarova p.45
	Conversa sobre brinquedos Dymkovo “Os brinquedos não são simples - argila, pintados”	Introdução ao brinquedo Dymkovo como um tipo de arte e artesanato popular	I A. Lykova st.gr. pág.60
	Oficinas de cerâmica	D/I “Como se chama?” Uma história sobre cerâmica. Introdução ao conto de fadas “A Raposa e o Jarro”	OL. Knyazeva, de 69
	Modelagem em argila baseada em brinquedos folclóricos"Cavalos (carrossel alegre)"	Modelando um cavalo a partir de um cilindro (cortando em ambos os lados) com base nos brinquedos Dymkovo	I A. Lykova p.62
	Dez. desenhando em uma forma tridimensional “Cavalos elegantes”	Dez. desenho de cavalos esculpidos baseados em Brinquedos Dymkovo(círculos, manchas, pontos, linhas retas e traços)	I A. Lykova p.64
	“Olá, inverno - inverno!”	Conversa sobre características características Dezembro usando provérbios, provérbios	OL. Knyazeva p.71
	Modelagem de enredo baseado em contos populares "Contos da Vovó"	Modelagem baseada em contos folclóricos russos: escolha independente imagens de heróis de contos de fadas e contos de fadas; determinação de métodos e técnicas de modelagem; transmitindo movimentos e interações dos personagens	I A. Lykova p.110
	Aplicação com elementos de desenho (baseado em contos folclóricos russos)	Ilustração de contos de fadas familiares; criando personagens contrastantes de um personagem “Coelhinhos – Bravos e Covardes”	I A. Lykova p.29
	“Kolyada chegou - abra os portões”	Uma história sobre férias de Natal e canções natalinas. Aprendendo uma canção de natal	OL. Knyazeva s73
	"A boa cidade de Gorodets"	Uma história sobre a cidade de Gorodets e a pintura de Gorodets. Cantando cantigas	OL. Knyazeva de 74
	Desenho baseado na pintura de Gorodets “Cavalos e Pássaros”	Criar condições para as crianças desenharem cavalos e pássaros fantásticos com base nos motivos da pintura de Gorodets	I A. Lykova S. 120

Livros usados:

1. “Programa educacional geral aproximado para a educação pré-escolar “Do nascimento à escola”, editado por N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva (Mosaikasintez Publishing House Moscou, 2014)

2. Programa parcial “Apresentando às crianças as origens da cultura popular russa” O.L. Knyazeva, MD. Editora Makhaneva de São Petersburgo. “Infância - Imprensa” 2015

3. IA. Lykova “Atividade visual em Jardim da infância. Grupo sênior e preparatório para a escola” Editora “Tsvetnoy Mir” Moscou 2017

4. T.S. Komarova “Atividades artísticas no jardim de infância. Grupo do meio»Ed. "Mosaico - síntese" Moscou 2014

Decorar um canto em grupo mais jovem jardim de infância “arte popular russa”

Beloglazova Elena Aleksandrovna, professora do jardim de infância “Alyonushka”, Novokuibyshevsk, região de Samara.
Descrição: Esta publicação será do interesse dos professores de jardim de infância.
Objetivo: Decorar um canto do grupo de juniores do jardim de infância “Arte Popular Russa”
Tarefas:
- introduzir pré-escolares mais jovens com as origens da arte popular russa;
- envolver os pais dos alunos no design do canto - “Arte popular russa”
Meu atividade de trabalho Comecei a trabalhar como professora em um jardim de infância na turma mais jovem, chegamos à turma depois dos formandos do jardim de infância, então o ponto importante foi o desenho do grupo, a criação de um ambiente sujeito-espacial que fosse confortável e atendesse aos requisitos de idade das crianças.
Caros colegas, trago à vossa atenção o desenho do recanto “Arte Popular Russa” do grupo. Todos nós compreendemos a importância de apresentar às crianças as origens da cultura nacional desde cedo.
Depois de explicar aos pais dos alunos a importância esta direção no desenvolvimento e formação dos filhos, tendo recebido sua aprovação e apoio, começamos a desenhar o cantinho.
Alocamos um lugar no grupo para que fosse aberto e acessível às crianças e começamos a decorar.
Como a bétula é um símbolo da nossa Pátria, as pessoas escreviam canções, provérbios e ditados sobre ela, escolhi-a para decorar a parede. O tronco da bétula é feito de papel whatman, que dobrei e decorei, as folhas das árvores são feitas de papel pronto decoração decorativa, folhas artificiais que coloquei por cima.

Como podem ver, surgiram na prateleira as primeiras antiguidades russas: trata-se de um samovar, que nos foi dado pela avó de um dos alunos, no qual penduramos um monte de sacos de secagem. Ao lado do samovar colocamos um pão de massa salgada feito pelos nossos pais, (o pão da foto abaixo) apareceram potes, colheres de pau e uma boneca matryoshka. E claro, a decoração principal do canto é a nossa beldade russa, de vestido de verão vermelho, que é considerada a dona do canto, ela também nos foi dada pelos nossos pais.

Nosso canto continuou a tomar forma e logo uma beldade russa apareceu na parede, conduzindo uma dança circular ao redor de nossa bétula. Desenhamos a inscrição para o canto “Arte popular russa”, as letras foram recortadas em papel colorido e coladas em fita adesiva.

Logo, instrumentos folclóricos russos apareceram em nosso canto: balalaica, acordeão, sinos, flauta, etc.

Então aos poucos nosso cantinho foi se transformando.
Devido aos novos requisitos de segurança contra incêndio, alteramos um pouco o desenho da parede, deixamos o símbolo da bétula, mas agora pintamos duas bétulas com tintas, a inscrição no canto também foi feita com tinta. Agora nosso canto fica assim:

Juntamente com os pais, continuamos a reabastecer e enriquecer o nosso cantinho. Para as crianças, foi criada uma pasta com desenhos de contos folclóricos russos, que foram feitos por pais e filhos em casa. e compartilhar suas impressões sobre qual conto de fadas eles gostam de pintar com meus pais.

Aqui estão algumas obras: Conto de fadas "Snow Maiden"

Conto de fadas "Bolha, palha e sapato bastão"

Conto de fadas "Kolobok"

Junto com meus pais, poemas e canções infantis sobre a boneca foram decorados no canto, na forma de uma coleção de “poemas e canções infantis de Matryoshka”, que li para as crianças em momentos especiais.

Este não é o fim do design do canto “Arte Popular Russa” em nosso grupo, continuamos a reabastecê-lo e expandir o material; Eu ficaria muito grato em ouvir seus desejos e recomendações.
Obrigado a todos pela atenção!

Canto de Arte Popular

para crianças e pais

Workshop conjunto entre crianças e pais

Nomeie os objetos. O que eles têm em comum?

A Rússia é um país de florestas. Aqui as cabanas eram feitas de madeira. Carrinhos e trenós foram feitos para transporte. Os sapatos camponeses mais comuns do passado - sapatos bastões - eram tecidos com casca de tília. As crianças brincavam com brinquedos de madeira.

Lenço de seda escarlate,

Vestido de verão brilhante com flores,

Apoios para as mãos

Nas laterais de madeira.

E há segredos dentro:

Talvez três, talvez seis.

Fiquei um pouco corado

Isto é Russo (Matryoshka)

Diapositivo 2: Brinquedo russo exclusivo. Juntamente com a bétula russa e o samovar russo, tornou-se um símbolo da Rússia.

A boneca russa é uma gentil mensageira de amizade e amor. Ela é a alma da Rússia.

Na verdade, antigamente, na Rússia, essa boneca maravilhosa e brilhante chamava-se Matryona, e carinhosamente Matryoshka.

Slide 3: De onde e como veio esse milagre?

A boneca russa pintada de madeira mais popular do mundo apareceu na Rússia na década de 90 do século 19, na propriedade Abramtsevo, perto de Moscou, de propriedade de S.I. Mamontov.

Diapositivo 6: Um dia, um brinquedo japonês trazido da ilha de Honshu pela esposa de S.I. Mamontov chegou à propriedade.
Era a figura de um velho careca bem-humorado, o sábio Fukurumu, no qual havia várias outras figuras aninhadas uma dentro da outra. A propósito, os japoneses afirmam que um monge russo foi o primeiro a esculpir tal brinquedo na ilha de Honshu. Este brinquedo foi o protótipo da nossa boneca matryoshka

(Depois do slide 8)

UM JOGO: misture dois conjuntos de bonecos de nidificação e peça às crianças que os separem ou os alinhem em pares.

E os utensílios de madeira falam de um grande papel na vida do povo russo.

Diapositivo 9: A história não começa sobre nós, nem sobre você, mas sobre um maravilhoso desenho de grama mágica.

Diapositivo 10: Dizem que antigamente vivia um mestre pintor de ícones em Moscou. O rei valorizava muito sua habilidade e o recompensou generosamente por seu trabalho. O mestre amava seu ofício, mas acima de tudo amava sua vida livre e, portanto, um dia ele deixou secretamente a corte real e mudou-se para as profundezas das florestas de Kerzhen.
Ele construiu uma cabana e começou a fazer a mesma coisa. Ele sonhava com uma arte que se tornasse familiar a todos, como uma simples canção russa, e que a beleza se refletisse nela terra Nativa. Foi assim que surgiram as primeiras xícaras Khokhloma, decoradas com flores exuberantes e galhos finos.
A fama do grande mestre espalhou-se por todo o país.
Pessoas vieram de todos os lugares para admirar sua habilidade. Muitas pessoas construíram cabanas aqui e se estabeleceram nas proximidades.
Finalmente, a fama do mestre alcançou o formidável soberano, e ele ordenou que um destacamento de arqueiros encontrasse o fugitivo e o trouxesse. Mas o boato popular voou mais rápido que os pés dos arqueiros. O mestre soube de seu infortúnio, reuniu seus companheiros aldeões e revelou-lhes os segredos de seu ofício. E pela manhã, quando entramos na aldeia enviados reais, vimos tudo queimar chama brilhante cabana do artista milagroso. A cabana pegou fogo e, por mais que procurassem o próprio mestre, ele não foi encontrado em lugar nenhum. Apenas suas cores permaneceram no chão, que parecia ter absorvido tanto o calor da chama quanto a escuridão das cinzas.
O mestre desapareceu, mas sua habilidade não desapareceu, e as cores de Khokhloma ainda ardem com uma chama brilhante, lembrando a todos da felicidade da liberdade, do calor do amor pelas pessoas e da sede de beleza. Aparentemente, o pincel do mestre não era simples - um pincel feito de raios solares.
Essa é a lenda. Eles sempre contam de forma um pouco diferente, e todos os curiosos podem lê-lo em coleções de lendas e contos de fadas da região de Nizhny Novgorod. Como qualquer lenda, há muita ficção nela, mas a verdade é que grande habilidade e ótima arte são preservados apenas quando são passados ​​de mão em mão, de professor para aluno. Foi o que aconteceu com Khokhloma.

É curioso que Khokhloma não seja o berço do artesanato, mas uma aldeia onde os primeiros artesãos trouxeram os seus produtos das antigas aldeias Trans-Volga - Novopokrovskoye, Kuligino, Semino.

Vamos admirar os produtos dos mestres Khokhloma.(veja os produtos no museu)

Como são feitos esses produtos que entram em nossas casas para nos encantar?

Slide 11: O processo de preparação dos pratos Khokhloma.

1. Preparação. Os utensílios de madeira são torneados ou escavados em madeira bem seca. Esses espaços em branco são chamados de “linho”. O produto acabado está bem seco.

2. Cartilha. Após a secagem, o produto é preparado: a argila diluída em água até o estado líquido é esfregada no linho com um pano em uma camada muito fina. Seque por várias horas.

3. Impregnação com óleo de linhaça, secagem.

4. Secagem. Cubra com 4 camadas de óleo secante, a 4ª camada é a mais grossa, seque no forno a uma temperatura de 50-60 graus.

5. Estanhagem - esfrega-se no produto pó de estanho ou alumínio, que adquire um lindo brilho branco-espelho. Secagem.

6. Pintura. Todos os elementos da pintura são executados imediatamente com pincel, sem desenho prévio a lápis. O pincel deve ser segurado pela base e colocado verticalmente ao plano do desenho. Quase toda pintura de produtos é feita a peso. O produto é segurado com a mão virgem e a pintura é realizada com a mão direita. Mão direita permanece sem suporte e apenas ocasionalmente você pode tocar o produto com o dedo mínimo estendido.

7. Tratamento. O produto pintado e seco é coberto verniz de óleo e endurecido em forno a uma temperatura de 270-300 graus. Sob a influência da temperatura, o verniz fica amarelo e o produto adquire uma cor dourada. Para obter uma cor dourada mais saturada, a operação de envernizamento pode ser repetida várias vezes.

Vamos dar uma olhada nos produtos da Khokhloma. Que tipo de ornamento os artistas usam?

Quais são as cores principais da pintura? Te convido hoje a mergulhar no mundo......

Diapositivo 12: Ornamento de ervas ou "grama".

Isso é típico de toda Khokhloma

Desenho maravilhoso de grama mágica.

“Sedges” são o elemento mais simples. É realizado movendo levemente a ponta do pincel de cima para baixo.

“Espaços de grama” são pinceladas com um ligeiro espessamento suave.

As “gotas” são realizadas aplicando um pincel no produto.

As “antenas” são representadas como uma linha contínua de igual espessura, torcida em espiral.

Os “cachos” são realizados como “antenas”, apenas com leve pressão no meio do elemento.

Slide 13: Criul

Simples na forma, mas agradável à vista.

O padrão maravilhoso é rico e elegante.

No fundo dourado com uma cobra intrincada

O enfeite se enrola aqui - experimente!

Slide 14: Folhas

Durante muito tempo, na Rússia, as imagens de arbustos floridos e frutas foram consideradas um desejo de bem, prosperidade e felicidade.

Diapositivo 15: Os artistas Khokhloma chamam carinhosamente as frutas, e o mesmo mestre nunca as pintará da mesma maneira.

Diapositivo 16: Groselhas e bagas de sorveira são desenhadas com um “cutucão” ou “sapo” (pedaço lã de ovelha, enrolado em um palito) (cotonetes)