Estudar arte popular no ensino fundamental nas aulas de artes plásticas; a influência dos brinquedos folclóricos russos na formação da personalidade de uma criança. Apresentações de arte (aula de artes plásticas, desenho) sobre temas das Normas Educacionais Estaduais Federais, baixem gratuitamente

Resumo do material

Belas Artes (belas artes) - 1º ano

Todas as crianças adoram desenhar, mas quando vão para a escola, muitas perdem o interesse pelas aulas de arte. O problema é que o professor não consegue estruturar a aula com competência e mata o interesse dos alunos da primeira série por essa atividade, exigindo o impossível dos jovens escolares. Numa aula de artes, uma apresentação no 1º ano permite ao professor estar...

Artes Plásticas (desenho) - 2º ano

Belas artes na 2ª série com apresentação é a aula favorita de muitos alunos. Os manuais eletrônicos modernos mudaram completamente as aulas habituais quando o professor precisava maioria passe a aula explicando o material da aula. E quanta alegria as viagens virtuais a museus e galerias de arte, conhecendo o trabalho de artistas e contemplando obras incríveis...

Belas Artes (belas artes) - 3º ano

Uma aula de arte na 3ª série com apresentação é uma disciplina preferida e muito aguardada no horário escolar de todo aluno do ensino fundamental. É nestas aulas que as crianças têm a oportunidade de mostrar criatividade, mostrar as suas capacidades, revelar o seu carácter e colocar a alma no trabalho proposto. Mesmo aqueles caras que não vão se tornar artistas no futuro, no ensino fundamental...

Belas Artes (belas artes) – 4º ano

Uma apresentação sobre arte na 4ª série é um auxílio visual confiável para o professor, que pode interessar a todos os alunos do ensino fundamental em desenho ou artes plásticas. Nesse sentido, todo professor moderno deve ser capaz não só de utilizar o computador que está em sua sala de aula, mas também de criar desenvolvimentos multimídia, com maestria...

Belas Artes (belas artes) - 5º ano

As apresentações sobre arte para a 5ª série ajudarão o professor a manter o interesse dos alunos pelas artes plásticas e pelo desenho quando as crianças passarem para a escola secundária. O material ilustrativo nestas aulas deve estar presente em grande quantidade. Afinal, os alunos não apenas aprendem a desenhar, mas primeiro conhecem a história da criação das coisas, as biografias dos artistas,...

Belas Artes (belas artes) - 6º ano

As apresentações sobre arte na 6ª série são um material indispensável para a realização de uma aula de artes plásticas modernas. Introdução aos vários tipos de arte, o aprendizado do desenho deve ser feito por meio de grande quantidade visibilidade de alta qualidade. Na era do desenvolvimento tecnologia informática Não há necessidade de privar o aluno da oportunidade de contemplar, em sala de aula, belas pinturas que todos conhecem...

Descrição bibliográfica:

Nesterova I.A. Aula de artes plásticas na escola [ Recurso eletrônico] // Site da enciclopédia educacional

Em moderno Escola russa O papel das artes plásticas está crescendo como uma das disciplinas mais importantes da educação geral. Uma aula de arte ajuda a desenvolver a sensibilidade das crianças para o mundo da beleza.

Aula de arte de acordo com os padrões educacionais estaduais federais

A Norma Educacional Estadual Federal regulamenta os principais processos educacionais e fases de ensino no ensino secundário. Sendo um elemento importante do sistema educacional, a disciplina de artes plásticas está sujeita às exigências da norma educacional federal.

O objetivo das aulas de artes plásticas na escola podemos nomear a formação da cultura artística, estética, espiritual e moral, o desenvolvimento do potencial criativo dos escolares como fator necessário ao desenvolvimento progressivo e à formação dos alunos como indivíduos.

Ser dotado de um sistema educacional tarefas educacionais, dependendo grupo de idade alunos, há quatro tipos de aulas de artes plásticas na escola: desenho da vida, desenho decorativo, desenho sobre temas, conversas, sobre arte.

Figura 1. Objetivos das aulas de artes plásticas

De acordo com as normas da Norma Educacional Estadual Federal, as aulas de arte são ministradas da primeira à sexta série. A duração do curso é de 213 horas letivas.

Figura 2. Distribuição da carga horária letiva

Se você olhar “por ano de estudo”, então as aulas de artes plásticas são distribuídas de tal forma que o maior número de horas é dedicado ao desenho da vida

O predomínio do desenho da vida nas aulas de arte se deve aos seguintes fatores:

1. Desenhar da vida é um método de aprendizagem visual e dá excelentes resultados não só no ensino do desenho, mas também no desenvolvimento geral da criança.
2. Desenhar da vida é um excelente meio de educação estética para crianças.

Desenhar a partir da vida em uma escola secundária envolve não apenas representar objetos usando desenho de luz e sombra, mas também ensinar os elementos da pintura.

Sendo o desenho da vida um excelente meio de educação estética para as crianças, torna-se óbvio que ao desenhar uma paisagem, uma árvore, uma flor da vida, estudando a natureza da forma desses objetos, a criança demonstra interesse pelas belezas da natureza, em a riqueza e diversidade de suas formas e cores.

Depois de estudar cuidadosamente os requisitos para aulas de artes plásticas na escola, descobriu-se que além de tirar partido da vida em geral currículo escolar O seguinte está incluído:

1. tarefas de criação de padrões,
2. design de álbum,
3. tarefas de design decorativo de instalações.

Tais tarefas visam desenvolver as habilidades criativas dos alunos e atraí-los para trabalhos socialmente úteis.

O objetivo da pintura decorativa é permitir que os alunos se familiarizem com os princípios fundamentais da arte decorativa.

Em uma aula de artes plásticas na escola, ao ensinar habilidades de desenho decorativo, as crianças aprendem a composição de padrões, as leis da composição, continuam a dominar as habilidades de trabalhar com aquarela, guache, tinta e estudam a criatividade ornamental do povo russo, os povos das repúblicas fraternas e outros povos.

Figura 3. Regras para padrões decorativos

Nas aulas de artes plásticas na escola, no âmbito das aulas temáticas de desenho, as crianças recebem as seguintes competências:

1. representação de várias cenas da vida circundante,
2. ilustração de obras literárias,
3. composições criativas de pinturas sobre vários temas,
4. imagens sobre temas inventados pelas próprias crianças,

Numa aula de arte, as crianças expressam suas impressões e sua forma de perceber o mundo ao seu redor por meio de desenhos de composição. Menção especial deve ser feita às palestras especiais sobre artes plásticas. Eles são organizados principalmente em horários extracurriculares. Durante as conversas, a professora apresenta aos alunos a vida e obra de destacados pintores, escultores e arquitetos. Além disso, os alunos aprenderão por que meios os artistas alcançaram profundidade ideológica e expressividade emocional em suas pinturas.

Preparando um professor para uma aula de arte

É um dos aspectos importantes refletidos na Norma Educacional Estadual Federal. A prontidão do professor para a aula, juntamente com uma formação especial expressa nos fundamentos do desenho, pintura, artes criativas, conhecimento da teoria e história das artes plásticas, é determinada pelos seguintes fatores:

1. Orientação clara nas metas e objetivos do ensino das artes plásticas;
2. Conhecimento de métodos modernos e relevantes de elaboração de esboços de artes plásticas e aulas de arte;
3. A posse de competências de ensino de arte que contribuam para a assimilação da cultura garante o domínio do conhecimento.

Preparando um professor para uma aula de arte– um elemento-chave do ensino desta disciplina num ambiente escolar moderno. Deve cumprir integralmente os requisitos de qualidade do ensino das artes plásticas.

Preparar um professor para uma aula inclui o uso de diversos programas, manuais, literatura metodológica, o estudo de técnicas inovadoras, plano temático para estudar cada tópico da disciplina, planejamento de aula, ou seja, elaboração de um plano ou plano de aula.

De acordo com a Norma Educacional Estadual Federal de segunda geração, no processo de preparação para uma aula de arte, professor moderno deve levar em consideração uma série de aspectos importantes sem os quais a aula não pode ser considerada de qualidade. O professor de arte deve entender que lição moderna difere de uma aula tradicional e requer uma abordagem diferente para a apresentação do material.

Figura 4. Tipos de aula

Uma aula moderna é uma aula que visa a formação e o desenvolvimento de ações educativas universais.

Atenção especial deve ser dada ao procedimento de planejamento de aulas. Para fazer isso, você precisa do seguinte:

1. Determinando o tema da lição.
2. Definição finalidade didática aula sobre um tema específico.
3. Determinar o tipo de aula;
4. Pensando na estrutura da aula.
5. Segurança da aula.
6. Seleção de conteúdo material educacional.
7. Escolha dos métodos de ensino.
8. Escolha de formas de organização das atividades docentes.
9. Avaliação de conhecimentos, competências e habilidades.
10. Reflexão da lição.

Requisitos para uma aula de arte

Atualmente, o Padrão Educacional do Estado Federal expressa uma ampla gama de requisitos para uma aula de arte. Estes incluem o uso as últimas conquistas ciência e a construção de uma aula baseada nas leis do processo educativo. Além disso, o professor de artes é obrigado a implementar todos os princípios didáticos e fornecer condições para uma produção produtiva. atividade cognitiva alunos levando em consideração seus interesses. Conexões interdisciplinares e conexões com conhecimentos e habilidades previamente aprendidas, e a confiança no nível alcançado de desenvolvimento do aluno, também desempenham um papel importante. A motivação e a ativação de todas as áreas da personalidade dos alunos durante o processo de aprendizagem numa aula de artes plásticas também são importantes.

Figura 5. Princípios didáticos

Numa aula de artes plásticas, deve ser dada especial ênfase ao desenvolvimento da capacidade de resposta emocional, ao desenvolvimento das capacidades artísticas e criativas dos alunos, para que posteriormente sejam emocionalmente ricos e abertos ao mundo da beleza.

Os requisitos para uma aula de arte de acordo com o Padrão Educacional Estadual Federal de segunda geração incluem a presença de.

Roteamento aula é um novo tipo de produto metodológico que garante o ensino eficaz e de qualidade dos cursos educacionais na escola e a capacidade de alcançar os resultados planejados de domínio dos programas educacionais básicos de acordo com a Norma Educacional Estadual Federal.

Figura 6. Estrutura do mapa tecnológico

Um dos requisitos mais importantes para uma aula de arte é um objetivo da aula adequadamente formulado. A natureza do objetivo é mostrada na figura abaixo. Além disso, a declaração do objectivo da lição deve ser clara e concisa.

Figura 7. Características da finalidade da aula de arte

A solução para os problemas de ensino e educação dos alunos depende quase inteiramente da organização e da entrega habilidosa das aulas. O cumprimento de certos padrões na condução de aulas de artes plásticas é um elemento necessário para o sucesso das atividades de ensino na escola. Requisitos para uma aula de arte são especialmente rigorosos em relação à sua estrutura. De acordo com a Norma Educacional Estadual Federal, a estrutura das aulas de artes plásticas no ensino médio não difere muito da estrutura das aulas de outras disciplinas e inclui o seguinte:

1. Organizando o tempo,
2. verificando o dever de casa,
3. explicação do novo material,
4. trabalho independente dos alunos,
5. consolidação do material abordado,
6. resumindo.

Um dos principais requisitos para uma aula de arte é a variedade e a mudança regular de atividades. Em outras palavras, as aulas de arte não precisam ser monótonas. Como a lista de atividades possíveis nas aulas de arte é bastante ampla, é muito fácil evitar a monotonia. Assim, nas aulas de desenho ao vivo, as crianças se envolvem tanto no desenho quanto na pintura, e nas aulas de desenho decorativo fazem padrões, estudam fontes, criam composições decorativas e se familiarizam com os elementos do design artístico. Se falamos de aulas-conversas, as crianças aprendem coisas novas sobre arte durante elas.

Organizar uma aula de arte requer muita atenção ao tempo. Geralmente faz muita falta. A habilidade do professor se manifesta no fato de que no tempo previsto para a aula é possível fazer tudo o que foi planejado.

Cada lição é dividida em etapas estritamente reguladas pelo tempo:

1. Estágio organizacional da aula. Inclui o seguinte:

1. estabelecer disciplina adequada na sala de aula,
2. registro de faltas no livro de aula,
3. disposição para o trabalho educacional.

Um requisito importante para uma aula de arte é alto nível preparação do local de trabalho do professor. Todos materiais necessários devem ser trazidos e instalados com antecedência na ordem exigida.

Além disso, o professor precisa ensinar as crianças a se prepararem para a aula com antecedência, organizar os materiais de desenho em uma determinada ordem e, após o trabalho, limpá-los e guardá-los em local especial.

Se numa aula anterior os alunos receberam um trabalho de casa, eles precisam verificá-lo, apontar erros típicos para a turma e explicar como corrigi-los.

2. Postando novo material. O professor explica as metas e objetivos do novo tema, explica como a tarefa deve ser realizada, ilustra suas explicações com recursos visuais - diagramas, desenhos, tabelas metodológicas. Para garantir que os alunos entendam, o professor faz perguntas à turma enquanto explica.

3. Trabalho independente estudantes. Após explicar o novo material, as crianças começam a desenhar. O professor monitora cuidadosamente o andamento do trabalho. Enquanto as crianças desenham, a professora circula pela turma, faz comentários, dá algumas explicações adicionais e, às vezes, se necessário, corrige o desenho do aluno.

Separadamente, é necessário prestar atenção a aspectos como características de idade desenho dos alunos. Por exemplo, crianças idade mais jovem desenhe rapidamente. A alta velocidade de criação dos desenhos se deve ao fato das crianças ainda não estarem acostumadas a analisar o resultado de suas ações. Como resultado, o trabalho é feito com base na primeira impressão e de forma totalmente aleatória. Nesses casos, o professor deve prestar atenção especial à sequência metodológica de construção das imagens. Alunos classes júnior Eles marcam a imagem não com linhas claras e quase imperceptíveis, mas com linhas claras e grossas que não podem ser apagadas com borracha. Para superar isso, o professor deve mostrar e explicar verbal e visualmente porque é necessário traçar linhas finas e quase imperceptíveis.

A metodologia de trabalho com alunos do ensino médio torna-se mais flexível e individualizada, pois é difícil prever antecipadamente os resultados das ações de cada aluno. Para aumentar o interesse dos alunos do ensino secundário, recomenda-se a utilização das TIC e outras inovações pedagógicas.

4. Resumindo o trabalho e completando a lição. Ao final do trabalho, o professor seleciona os desenhos mais bem-sucedidos e também os mais fracos e os mostra para toda a turma, explicando suas vantagens e desvantagens.

Assim, os principais requisitos para uma aula de arte são os seguintes:

1. uso das mais recentes conquistas científicas
2. construindo uma aula com base nas leis do processo de ensino e educacional
3. implementação de todos os princípios didáticos
4. proporcionando condições para atividade cognitiva produtiva, levando em consideração seus interesses
5. conexões interdisciplinares
6. conexão com conhecimentos e habilidades previamente aprendidos, confiança no nível alcançado de desenvolvimento do aluno
7. motivação e ativação de todas as áreas da personalidade
8. lógica e emocionalidade de todas as etapas das atividades educativas, conexão com a vida, experiência pessoal dos alunos
9. formação de conhecimentos, habilidades, métodos de pensamento e atividades praticamente necessários
10. formação da capacidade de aprender, necessidade de ampliação constante do conhecimento.

Os requisitos gerais para uma aula de artes plásticas são especificados em requisitos didáticos, educacionais e de desenvolvimento.

Este tipo de requisitos foram muito bem descritos e apresentados pelo I.P. Podlasym. Na sua opinião, os requisitos didáticos incluem o seguinte:

1. definição clara dos objetivos educacionais de cada aula;
2. racionalização do conteúdo informativo da aula, otimização do conteúdo tendo em conta as necessidades sociais e pessoais;
3. implementação tecnologias mais recentes atividade cognitiva;
4. combinação racional Vários tipos, formas e métodos;
5. abordagens criativas para a formação da estrutura da aula;
6. combinação de várias formas de atividade coletiva com atividade independente estudantes;
7. garantindo operacional opinião, controle e gestão eficazes;
8. cálculo científico e habilidade na condução de uma aula.

I.P. Podlasy delineou um sistema de requisitos educacionais para a aula, que inclui:

1. determinação das possibilidades educacionais do material didático, atividades em sala de aula, formação e estabelecimento de metas educacionais realisticamente alcançáveis;
2. definir apenas as tarefas educativas que decorrem organicamente dos objetivos e do conteúdo do trabalho educativo;
3. educar os alunos sobre os valores humanos universais, desenvolvendo qualidades vitais;
4. atitude atenta e sensível para com os alunos, cumprimento dos requisitos de tato pedagógico, cooperação com os alunos e interesse no seu sucesso.

Os requisitos de desenvolvimento para a lição são mostrados na Figura 8.

Figura 8. Requisitos de desenvolvimento para a aula

Um elemento importante do trabalho do professor na preparação de uma aula de artes plásticas na escola é a elaboração de um esboço. A estrutura do plano básico é regulamentada pelas normas da Norma Educacional Estadual Federal.

Estrutura de um esboço de arte

Ao traçar um plano para uma aula de arte, você deve seguir uma determinada forma e estrutura. Deve refletir tudo o que é apresentado na Figura 9.

Figura 9. Estrutura do esboço de uma aula de artes visuais

Agora vamos ver o que deve incluir plano de aula de arte.

1. Em primeiro lugar, você precisa decidir o tipo de aula. Logo no início da elaboração de um plano de aula, é necessário indicar a que tipo de aula ele será dedicado:

1. desenho da vida (desenho ou pintura),
2. desenho decorativo,
3. desenho temático,
4. conversa sobre arte.

2. Em seguida, decidimos a formulação do tema da aula de arte. Aqui indicamos o conteúdo do trabalho educativo. Por exemplo, para desenho da vida – “Desenho de um vaso de gesso”, para pintura – “Natureza morta de objetos domésticos”, para desenho decorativo – “Fazendo um padrão em círculo”, para desenho temático – “Outono na floresta” , para conversas sobre arte – “Tipos e gêneros de artes plásticas”.

3. Depois de formular o tema da aula, é necessário escrever de forma concisa e clara o propósito da aula e seus objetivos.

4. O próximo passo na elaboração do esboço de uma aula de arte é uma lista de equipamentos. Por exemplo: dois vasos de gesso, duas mesas naturais, etc. Nas notas você também pode traçar um diagrama da localização das apresentações em grande escala na classe.

5. Usando um quadro-negro. O quadro-negro está incluído no equipamento da aula, mas as especificidades do nosso trabalho exigem um método especial de utilização. Portanto, destacamos esta questão em particular. O professor precisa pensar em como usar o quadro de forma mais racional, como colocar o material didático de forma composicional em sua superfície.

6. Cada professor deve primeiro traçar um plano e sistematizar o andamento de uma aula de arte. O conteúdo da aula deverá ser apresentado na forma de uma nota metodológica incluindo o seguinte:

1. que material será abordado na lição,
2. em que sequência será apresentado e como será distribuído o tempo letivo.

Literatura

1. Volyavko N.N. Mapa tecnológico da aula como forma moderna planejando a interação pedagógica entre professor e alunos // [Recurso eletrônico] Modo de acesso: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pedagogia: 100 perguntas – 100 respostas – M.: VLADOS, 2014

“O lugar das artes plásticas no sistema de ensino primário”

professor de escola primária

Sazonova Natalia Leonidovna

Júnior idade escolaré o mais favorável na educação moral e estética. É muito importante desenvolver na criança a capacidade de se aprofundar em si mesma, de compreender a complexidade e riqueza das suas experiências interiores, a capacidade de ter empatia e de se relacionar com as pessoas que a rodeiam.

Isto é facilitado pela disciplina “Belas Artes”.

O principal objetivo da educação primária moderna é educar e desenvolvimento pessoal criança. Alcançar este objetivo é impossível sem implementar as tarefas do campo educativo da “Arte”, do qual as artes plásticas são parte integrante.

EM escola primária as seguintes tarefas são resolvidas:

Formação nos alunos de uma atitude emocional e valorativa face aos fenómenos da realidade e da arte;

Formação de artístico pensamento imaginativo como base para o desenvolvimento personalidade criativa;

Desenvolver nos escolares a capacidade de perceber as obras de arte como manifestação da atividade espiritual humana;

Dominar a linguagem entoacional-figurativa da arte a partir do objeto emergente da atividade criativa e da relação entre os diversos tipos de arte;

Formação de uma ideia holística da cultura artística e musical nacional e do seu lugar na cultura artística mundial.

você alunos do primeiro ano Ao contrário de outros períodos etários, a orientação pessoal é determinada pelo foco no mundo objetivo externo e o pensamento visual-figurativo predomina para eles; A especificidade da arte, o seu carácter artístico e figurativo respondem perfeitamente às necessidades pessoais de uma criança em idade escolar. Isso determina o potencial pedagógico e a importância das disciplinas campo educacional“Arte” na fase do ensino fundamental. Ao cumprir integralmente as tarefas desta área educativa, os professores podem atingir com sucesso o objetivo principal do ensino primário - o desenvolvimento da personalidade da criança.

Qualquer tipo de arte “pensa” em imagens, e a imagem à sua maneira natureza artística– integrante. E em qualquer imagem artística, como numa gota d'água, o mundo inteiro se reflete. Assim, o campo educacional “Arte” contribui para a solução de outra importante tarefa do ensino primário - a tarefa de formar uma percepção holística da criança sobre o mundo que a rodeia. Para resolver este problema, elementos de arte são introduzidos no ensino de outras disciplinas escolares. Há uma tendência de construir a educação na unidade de princípios e métodos de ensino dos fundamentos da ciência e da arte.

No ensino fundamental, a cultura artística e musical se forma entre os alunos mais jovens como parte integrante da cultura espiritual. Os conhecimentos, competências e habilidades artísticas e musicais não são mais o objetivo, mas o principal meio de formação da cultura, composição, forma, ritmo, proporções, espaço, cor, som, palavra, andamento.

O LUGAR E O PAPEL DA ARTE NA COMPREENSÃO MODERNA DO CONTEÚDO EDUCACIONAL

Conhecimento(sobre natureza, sociedade, tecnologia, história, cultura, métodos de atividade, etc.).

Formas de atividade(habilidades, habilidades).

Experiência criativa(resolução criativa de problemas).

Experiência de relacionamentos de valor emocional(experiência de sentimentos, experiências, interesses, necessidades; relações sociais, morais, espirituais, etc.).

No conceito moderno de educação artística, estes quatro componentes aparecem numa unidade inextricável, mas na ordem inversa do seu significado no desenvolvimento artístico da personalidade do aluno.

O desenvolvimento artístico no conceito é considerado um caminho para a humanização da escola. É por isso o principal objetivo da educação artística crianças é incutir nelas uma atitude estética perante a vida.

Atitude estética perante a vida- esta é uma qualidade especial de personalidade necessária para a existência responsável de uma pessoa no mundo. É expresso nas seguintes habilidades:

sinta-se diretamente como parte integrante do infinito mundo circundante;

veja sua continuação no mundo ao seu redor;

sentir um sentimento de pertença a outra pessoa e à história e cultura humanas em geral;

perceber o valor não utilitário de tudo no mundo;

perceba sua responsabilidade por tudo na vida, começando pelo seu ambiente imediato.

O desenvolvimento precisamente desta qualidade cria uma base sólida para a educação moral, ambiental, patriótica e outros tipos de educação tradicionalmente identificados.

Uma atitude estética em relação ao mundo está subjacente à arte, à exploração artística humana do mundo, e pode ser desenvolvida nas crianças no processo de ensino de disciplinas artísticas.

O ensino da arte (disciplinas do ciclo estético: música, artes plásticas, literatura, dança, teatro, etc.) deve começar no jardim de infância e continuar continuamente nas escolas secundárias e universidades.

EM Jardim da infância e para crianças de seis anos na escola desenvolvimento artístico deve começar com um curso indiviso em tipos individuais de arte. Nesta idade, as artes devem tornar-se o meio predominante de compreensão do mundo que nos rodeia e de todos os objetos.

Uma aula como forma de ensino de certos tipos de arte é possível na segunda série de uma escola abrangente. O ensino da arte deve terminar com um curso integrador que apresente aos alunos do ensino médio a cultura artística mundial como um todo.

Em todas as fases da educação artística processo pedagógico deve ser baseado em características psicológicas idade dos alunos e uma abordagem diferenciada do conteúdo da educação artística. É importante distinguir entre o que é necessário para todos como fator de desenvolvimento da personalidade e da visão de mundo, e o que é necessário para os futuros profissionais.

Assim, o ensino primário na disciplina “Belas Artes” insere-se no sistema educativo “Arte” e proporciona o ensino artístico geral, que visa o desenvolvimento espiritual, moral e estético dos alunos.

Durante o período da educação artística primária, no processo de concretização do objetivo principal, ou seja, a educação de uma atitude estética perante a vida. A ênfase no ensino está no desenvolvimento:

capacidade de resposta emocional ao perceber o mundo circundante;

formas primárias de imaginação artística;

a capacidade de expressar uma avaliação emocional de um fenômeno em imagens percebidas sensualmente.

A própria prática criativa dos alunos mais jovens deve prevalecer sobre o trabalho de percepção da arte, que se expande gradual e continuamente e se torna mais significativo no nível médio. O que é comum a todos os tipos de arte nas aulas de artes plásticas do ensino primário deve prevalecer sobre características específicas seus tipos individuais. No nível secundário, os meios específicos de expressividade das artes visuais devem ficar mais claros para os alunos.

Nas condições de formação variável em vários programas, é importante notar alguns pontos em comum nos objetivos do estudo das artes plásticas. As artes plásticas na escola têm como objetivo apresentar aos alunos o mundo das artes plásticas, a formação do pensamento artístico e imaginativo, o desenvolvimento de capacidades criativas, o ensino dos fundamentos da literacia visual, a formação de competências práticas em vários tipos de artes visuais, familiarização com o patrimônio da arte nacional e mundial, etc.

Assim, uma faceta importante da educação e desenvolvimento da personalidade é a educação moral e estética da criança. É a idade escolar primária, em que predomina a percepção emocional e sensorial da realidade, que é a mais favorável na educação moral e estética. Os sentimentos e experiências evocados pelas obras de arte e a atitude da criança em relação a elas são a base para a aquisição de experiência pessoal e a base para a autocriação. Esta é a chave para um maior desenvolvimento do interesse pelo mundo interior de uma pessoa, a capacidade de se aprofundar em si mesmo, a consciência da complexidade e riqueza das próprias experiências internas, a capacidade de ter empatia e de se relacionar com outras pessoas. A oportunidade perdida na educação moral e estética na fase inicial da educação já não pode ser compensada na escola primária.

Outra tarefa importante do campo educativo “Arte” é a harmonização do pensamento abstrato-lógico e figurativo da criança, o que é especialmente importante na fase inicial da educação, quando a criança está apenas a iniciar as atividades educativas.

Mudar os alunos das aulas de ciências para as aulas de artes ajuda a reduzir a sobrecarga das crianças. As atividades artísticas têm um efeito psicoterapêutico significativo no aluno do ensino fundamental, aliviando o estresse neuropsíquico causado por outras aulas, preservando assim a saúde da criança.

No programa de trabalho “ARTES VISUAIS NA ESCOLA BÁSICA” é apresentada uma nota explicativa, que dá características gerais disciplina acadêmica de acordo com o novo padrão, os princípios básicos do complexo educacional “Escola da Rússia” são indicados, as diretrizes de valor do conteúdo da disciplina educacional são determinadas, resultados pessoais, meta-disciplinas e disciplinares do domínio da disciplina acadêmica , as principais linhas de conteúdo do curso “Belas Artes”, bem como o conteúdo do curso “Belas Artes”” (1 aula).

Download:

Visualização:

Instituição educacional estadual

Escola secundária nº 854

Aprovado Aprovado por pedido

No método. associação do chefe

Instituição educacional de 2011

Presidente nº _____de ________________

método de junção

_______________

Programa de trabalho

Artes visuais no ensino fundamental

1-4 série

Complexo educacional e educacional "Escola da Rússia"

Plotnikova S.N.

NOME COMPLETO. professor-desenvolvedor

2011

ARTE

NOTA EXPLICATIVA

Características gerais do assunto

objetivo principal curso educativo “Belas Artes” - a formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual, ou seja, a cultura das relações mundiais desenvolvida por gerações. Esses valores são os valores mais altos civilização humana deve ser um meio de humanização, a formação de uma capacidade de resposta moral e estética ao belo e ao feio na vida e na arte, ou seja, a vigilância da alma da criança.

Objetivos do curso:

Nutrir sentimentos estéticos, interesse pelas artes plásticas, enriquecer a experiência moral, disponibilidade para expressar e defender a sua posição na arte e através da arte;

Desenvolvimento da imaginação, criatividade, capacidades e competências de cooperação em atividades artísticas;

Dominar conhecimentos iniciais sobre as artes plásticas, o seu papel na vida humana;

Dominar a literacia artística básica, adquirindo experiência em vários tipos de atividades artísticas e materiais diversos.

Os objetivos da implementação da área disciplinar são o desenvolvimento de capacidades de percepção artística, imaginativa, emocional e de valor das obras de arte e do mundo envolvente, expressão em obras criativas da atitude de alguém para com o mundo envolvente.

O programa de trabalhos baseia-se no programa “Belas Artes e trabalho artístico", desenvolvido sob a liderança do Artista do Povo da Rússia, Acadêmico da Academia Russa de Educação B. M. Nemensky e um programa exemplar para artes plásticas (Série "Padrões de Segunda Geração", dirigida por A. M. Kondakov, L. P. Kezina). O programa envolve um curso holístico integrado, incluindo tipos de arte: pintura, gráfica, escultura, artes folclóricas e decorativas, e é construído com base tradições domésticas pedagogia humana. Os objetivos da educação artística são desenvolver o potencial emocional e moral da criança, desenvolver a sua alma através da familiarização com a cultura artística como forma de busca espiritual e moral da humanidade.

O programa é baseado nas ideias e disposições do Padrão Educacional do Estado Federal para a Educação Geral Primária e no Conceito de Desenvolvimento Espiritual e Moral e Educação da Personalidade de um Cidadão Russo, os princípios básicos do complexo educacional educacional “Escola da Rússia”:

1. O princípio da educação cidadãgarante a implementação da base ideológica do Padrão Educacional do Estado Federal - o Conceito de desenvolvimento espiritual e moral e educação da personalidade de um cidadão da Rússia, que formula o modernoideal educacional nacional. Este é um cidadão da Rússia altamente moral, criativo e competente, que aceita o destino da Pátria como seu, consciente da responsabilidade pelo presente e futuro do seu país, fortalecido nas tradições espirituais e culturais do povo multinacional da Rússia Federação.
2. O princípio das diretrizes de valorprevê seleção conteúdo educacional e tipos de atividades dos alunos mais jovens, visando formar um sistema harmonioso de valores pessoais no processo de aprendizagem e formação. A base do sistema de valores formado évalores nacionais básicosapresentado no Conceito de desenvolvimento espiritual e moral e educação da personalidade de um cidadão russo.
3. Princípio de Aprendizagem em atividades assume que o cumprimento dos objetivos especificados na Norma e implementados no complexo educacional “Escola da Rússia” é garantido, em primeiro lugar, pela formaçãoações educativas universais (UAL): pessoais, regulatório , cognitivo , comunicativo, que funcionam como base do processo educativo e educativo.
4. O princípio de trabalhar por resultadossignifica atividades intencionais e consistentes de professores e alunos para alcançar pessoal, meta-sujeito e sujeito resultados de dominar o principal Programa educacional ensino primário geral. Para tanto, a estrutura e o conteúdo dos livros didáticos incluemsistema de tarefas,visa incluir os alunos mais jovens no domínio baseado em atividades de material educacional, a fim de dominar habilidades de aprendizagem e desenvolver a capacidade de assimilar de forma independente e com sucesso novos conhecimentos, habilidades e competências, incluindo liderar competência educacional - capacidade de aprender.
5. O princípio da síntese de tradição e inovaçãosignifica confiar no melhortradições escola nacional em combinação com abordagens inovadoras, garantindo o desenvolvimento da educação em palco moderno vida do país.
   EM cursos de treinamento sistema educacional "Escola da Rússia" aplica ampla e consistentemente inovações como a formação de atividades educacionais universais, a organização atividades do projeto, trabalhar com diversas mídias, criando portfólios de alunos, trabalhos finais complexos e outros, de caráter geral e disciplinar.
   Com base no desenvolvimento das tradições da educação artística russa e com base em uma compreensão moderna dos requisitos para os resultados da aprendizagem, a Escola da Rússia construiu umlinha de assunto completa dos livros didáticos "arte» (o princípio de confiar em experiência pessoal criança e a expansão, enriquecendo-a com o desenvolvimento da cultura se expressa na estrutura do material didático):

De acordo com os requisitos para os resultados do domínio do programa educacional básico do ensino primário geral, os livros didáticos do 1º ao 4º ano de artes plásticas visam a obtenção de resultados pessoais, meta-disciplinas e disciplinares pelos alunos.

O curso é concebido comoum sistema holístico de introdução à cultura artísticae inclui, de forma unificada, o estudo de todos os principais tipos de artes espaciais (plásticas): artes plásticas - pintura, gráfica, escultura; construtivo - arquitetura, design; vários tipos de artes decorativas e aplicadas, arte popular - artesanato tradicional camponês e popular, bem como compreender o papel do artista nas artes sintéticas (telas) - a arte do livro, do teatro, do cinema, etc. São estudados no contexto da interação com outras artes, bem como no contexto de ligações específicas com a vida da sociedade e do homem.

O método de sistematização éidentificando três tipos principais de atividade artísticapara visual artes espaciais:

- atividade artística visual;

Atividades artísticas decorativas;

Atividade artística construtiva.

Três métodos de exploração artística da realidade - pictórica, decorativa e construtiva - no ensino fundamental atuam para as crianças como tipos de atividade artística bem compreendidos, interessantes e acessíveis: imagem, decoração, construção. A constante participação prática dos alunos nestes três tipos de atividades permite-lhes introduzi-los sistematicamente no mundo da arte.

Esses três tipos de atividade artística são a base para dividir as artes visuais-espaciais em tipos: artes plásticas, artes construtivas, artes decorativas e aplicadas. Ao mesmo tempo, cada um dos três tipos de atividade está presente na criação de qualquer obra de arte e, portanto, é a base para a integração de toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, dividido não de acordo com o princípio de listando tipos de arte, mas de acordo com o princípio de distinguir um e outro tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística chama a atenção não apenas para a obra de arte, mas também paraatividade humana, identificando suas conexões com a arte no processo da vida cotidiana.

É preciso lembrar que no ensino fundamental três tipos de atividades artísticas são apresentadas de forma lúdica como Irmãos-Mestres da Imagem, da Decoração e da Construção. Eles primeiro ajudam a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante, e a compreender mais profundamente a arte.

A integridade temática e a consistência do desenvolvimento do curso ajudam a garantir contactos emocionais transparentes com a arte em todas as fases da aprendizagem. A criança cresce ano após ano, lição após lição, através das etapas de aprendizagem de conexões pessoais com todo o mundo da cultura artística e emocional.

A disciplina “Belas Artes” envolve a cocriação de professor e aluno; dialógico; clareza das tarefas e variabilidade de suas soluções; dominar as tradições da cultura artística e a busca improvisada de significados pessoalmente significativos.

Básico tipos atividades educacionais - atividade prática artística e criativa do aluno e percepção da beleza do mundo envolvente e das obras de arte.

Atividades práticas artísticas e criativas(a criança atua como artista) eatividade de percepção artística(a criança atua como espectadora, dominando a experiência da cultura artística) são de natureza criativa. Os alunos dominam diversos materiais artísticos (guache e aquarela, lápis, giz de cera, carvão, pastel, plasticina, argila, vários tipos de papel, tecido, materiais naturais), ferramentas (pincéis, pilhas, tesouras, etc.), bem como técnicas artísticas (aplicações, colagens, monotipias, modelagens, papel plástico, etc.).

Uma das tarefas é mudança constante de materiais de arte,dominando suas capacidades expressivas.Variedade de atividadesestimula o interesse dos alunos pela matéria, pelo estudo da arte e é uma condição necessária formação da personalidade de cada um.

Percepção de obras de arteenvolve o desenvolvimento de habilidades especiais, o desenvolvimento de sentimentos, bem como o domínio da linguagem figurativa da arte. Somente na unidade da percepção das obras de arte e do próprio trabalho prático criativo ocorre a formação do pensamento artístico imaginativo das crianças.

Um tipo especial de atividade estudantil é a implementação de projetos e apresentações criativas. Isso requer trabalhar com dicionários e pesquisar diversas informações artísticas na Internet.

Desenvolvimento do pensamento artístico e imaginativoestudantes é construída na unidade de seus dois alicerces:desenvolvimento de habilidades de observação, ou seja a capacidade de perscrutar os fenômenos da vida, edesenvolvimento da fantasia, ou seja, a capacidade, a partir da observação desenvolvida, de construir uma imagem artística, expressando a própria atitude perante a realidade.

A observação e vivência da realidade envolvente, bem como a capacidade de compreender as próprias experiências, as próprias mundo interior são condições importantes para que as crianças dominem o material do curso. Final alvo - desenvolvimento espiritual da personalidade,isto é, a formação na criança da capacidade de ver o mundo de forma independente, pensar sobre ele, expressar sua atitude a partir do domínio da experiência da cultura artística.

A percepção das obras de arte e as tarefas criativas práticas, subordinadas a uma tarefa comum, criam condições para uma profunda consciência e vivência de cada tema proposto. Isso também é facilitado por música e poesia apropriadas, que ajudam as crianças da aula a perceber e criar uma determinada imagem.

O programa de Belas Artes prevê aulas alternadasIndividualcriatividade prática dos alunos e lições

As formas coletivas de trabalho podem ser diferentes: trabalho em grupo; trabalho individual-coletivo, quando cada um faz a sua parte em prol de um painel ou edifício comum. A atividade criativa conjunta ensina as crianças a negociar, definir e resolver problemas comuns, compreender uns aos outros, tratar o trabalho uns dos outros com respeito e interesse, e um senso comum resultado positivo fornece incentivo para maior criatividade e autoconfiança. Na maioria das vezes, esse trabalho resume algum tipo de grande tópico e a possibilidade de uma divulgação mais completa e multifacetada, quando os esforços de todos, reunidos, dão um quadro brilhante e holístico.

A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: representação no plano e no volume (da vida, da memória, da imaginação); trabalhos decorativos e construtivos; percepção da realidade e das obras de arte; discussão das obras dos camaradas, os resultados da criatividade coletiva e trabalho individual nas aulas; estudo do património artístico; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

Os conhecimentos, competências e aptidões artísticas são os principais meios de familiarização com a cultura artística. Instalações expressão artística- forma, proporções, espaço, tonalidade da luz, cor, linha, volume, textura do material, ritmo, composição - são dominados pelos alunos ao longo da sua formação.

Nas aulas, é apresentada a dramaturgia lúdica sobre o tema em estudo, traçadas conexões com a música, a literatura, a história e o trabalho.

O desenvolvimento sistemático do património artístico ajuda a compreender a arte como a crónica espiritual da humanidade, como expressão da relação do homem com a natureza, a sociedade e a procura da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras marcantes de arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, e estudam arte clássica e popular de diversos países e épocas. Compreender a cultura artística do seu povo é de grande importância.

Discussão de trabalhos infantisdo ponto de vista do seu conteúdo, expressividade, originalidade, ativa a atenção das crianças e forma a experiência de comunicação criativa.

Periódico organização de exposiçõesdá às crianças a oportunidade de ver e apreciar seu trabalho novamente e sentir a alegria do sucesso. Os trabalhos dos alunos concluídos em sala de aula podem ser usados ​​como presentes para familiares e amigos e podem ser usados ​​na decoração da escola.

Lugar da disciplina no currículo

O currículo de Belas Artes é projetado para a 1ª a 4ª série do ensino fundamental.

É destinada 1 hora semanal para o estudo da disciplina, totalizando 135 horas por curso.

A disciplina é estudada: na 1ª série - 33 horas por ano, nas séries 2 a 4 - 34 horas por ano (1 hora por semana).

Diretrizes de valor para o conteúdo de uma disciplina acadêmica

O objetivo prioritário da educação artística na escola édesenvolvimento espiritual e moralcriança, ou seja, a formação nele de uma percepção emocional, valorativa e estética do mundo, qualidades que vão ao encontro das ideias de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo.

O papel criador de cultura do programa consiste também em educarcidadania e patriotismo. Em primeiro lugar, a criança compreende a arte de sua terra natal e depois conhece a arte de outros povos.

O programa baseia-se no princípio “do limiar nativo ao mundo da cultura humana universal”. A Rússia faz parte de um mundo diverso e integral. A criança abre passo a passodiversidade de culturas nações diferentes e valorizar os laços que unem todas as pessoas do planeta. A natureza e a vida são a base da visão de mundo formada.

Conexões entre arte e vida humana, o papel da arte na vida cotidiana, na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do curso.

O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se um envolvimento generalizado experiência de vida crianças, exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material do programa. O desejo de expressar a própria atitude em relação à realidade deve servir como fonte para o desenvolvimento do pensamento imaginativo.

Um dos principais objetivos do curso é o desenvolvimento da criançainteresse no mundo interior de uma pessoa, a capacidade de se aprofundar em si mesmo, de tomar consciência das próprias experiências internas. Esta é a chave para o desenvolvimentohabilidades de empatiaPassei por contos de fadas, parábolas, situações da vida, séries literárias e musicais.

Qualquer tema de arte não deve apenas ser estudado, mas vivido, ou seja, passou pelos sentimentos do aluno, e isso só é possível de forma ativa, em forma de pessoal experiência criativa.Só então o conhecimento e as habilidades artísticas tornam-se pessoalmente significativos, estão conectados com a vida real e são emocionalmente coloridos, a personalidade da criança se desenvolve e sua atitude de valor em relação ao mundo é formada.

A natureza especial da informação artística não pode ser transmitida adequadamente em palavras. A experiência emocional, valiosa e sensorial expressa na arte só pode ser compreendida através da própria experiência -vivendo uma imagem artísticana forma de ações artísticas. Para isso, é necessário dominar a linguagem artístico-figurativa e os meios de expressão artística. A capacidade desenvolvida de assimilação emocional é a base da capacidade de resposta estética. Este é o poder especial e a originalidade da arte: o seu conteúdo deve ser apropriado pela criança como a sua própria experiência sensorial.Nesta base ocorre o desenvolvimento dos sentimentos, o domínio da experiência artística das gerações e dos critérios emocionais e valorativos da vida.

Resultados pessoais, meta-disciplinas e específicos da disciplina do domínio de uma matéria acadêmica

Como resultado do estudo do curso “Belas Artes” no ensino fundamental, alguns resultados deverão ser alcançados.

Resultados pessoaisrefletem-se nas propriedades qualitativas individuais dos alunos, que devem adquirir no processo de domínio da disciplina acadêmica do programa “Belas Artes”:

• um sentimento de orgulho pela cultura e arte da Pátria, do seu povo;
• atitude de respeito para com a cultura e a arte de outros povos do nosso país e do mundo como um todo;
• compreender o papel especial da cultura e da arte na vida da sociedade e de cada indivíduo;
• formação de sentimentos estéticos, pensamento artístico e criativo, observação e imaginação;
• a formação de necessidades estéticas - a necessidade de comunicação com a arte, a natureza, a necessidade de uma atitude criativa em relação ao mundo circundante, a necessidade de atividade criativa prática independente;
• nível de habilidades:

• dominar as habilidades da atividade coletivano processo de trabalho criativo conjuntoem equipe de colegas sob orientação de um professor;
• capacidade de colaborarcom amigos no processo atividades conjuntas, correlacione sua parte do trabalho com o plano geral;
• a capacidade de discutir e analisar a própria atividade artística e o trabalho dos colegas na perspetiva das tarefas criativas de um determinado tema, em termos de conteúdo e meios de expressão.

Resultados de meta-assuntocaracterizar o nível

a formação das habilidades universais dos alunos, manifestadas em atividades criativas cognitivas e práticas:

• dominar a habilidade de visão criativa a partir da posição de um artista, ou seja, a capacidade de comparar, analisar, destacar o principal, generalizar;
• dominar a capacidade de dialogar, distribuir funções e papéis no processo de realização do trabalho criativo coletivo;
• utilizar ferramentas de tecnologia da informação para resolver diversos problemas educacionais e criativos no processo de busca de material visual adicional, realizando projetos criativos para exercícios individuais de pintura, grafismo, modelagem, etc.;
• capacidade de planejar e implementar de forma eficaz aprendendo atividades de acordo com a tarefa, encontrar soluções para diversos problemas artísticos e criativos;
• capacidade de construir racionalmente atividade criativa, capacidade de organizar um local de estudo;
• desejo consciente de dominar novos conhecimentos e habilidades, para alcançar resultados criativos mais elevados e originais.

Resultados do assuntocaracterizar a experiência dos alunos em atividades artísticas e criativas, que é adquirida e consolidada no processo de domínio da disciplina acadêmica:

• conhecimento dos tipos de atividade artística: fina (pintura, gráfica, escultura), construtiva (design e arquitetura), decorativa (folclórica e tipos aplicados arte);
• conhecimento dos principais tipos e gêneros de Artes visuais;
• compreender a natureza figurativa da arte;
• avaliação estética dos fenômenos naturais, eventos do mundo circundante;
• a utilização de habilidades artísticas, conhecimentos e ideias no processo de realização de trabalhos artísticos e criativos;
• a capacidade de reconhecer, perceber, descrever e avaliar emocionalmente várias grandes obras da arte russa e mundial;
• a capacidade de discutir e analisar obras de arte, expressando julgamentos sobre o conteúdo, enredos e meios expressivos Oh;
• dominando os nomes dos apresentadores Museus de arte Rússia e museus de arte na sua região;
• a capacidade de ver as manifestações das artes visuais e espaciais na vida circundante: em casa, na rua, no teatro, num festival;
• a capacidade de utilizar diversos materiais artísticos e técnicas artísticas em atividades artísticas e criativas;
• a capacidade de transmitir na atividade artística e criativa o caráter, os estados emocionais e a atitude da pessoa em relação à natureza, ao homem, à sociedade;
• a capacidade de compor uma imagem artística concebida no plano de uma folha e em volume;
• dominar a capacidade de aplicar os fundamentos da ciência das cores e os fundamentos da alfabetização gráfica em atividades artísticas e criativas;
• dominar as habilidades de modelagem em papel, modelagem em plasticina, habilidades de imagem usando apliques e colagens;
• a capacidade de caracterizar e avaliar esteticamente a diversidade e beleza da natureza nas diversas regiões do nosso país;
• capacidade de raciocinarsobre a diversidade de ideias sobre a beleza entre os povos do mundo, a capacidade do homem, em uma variedade de condições naturais, de criar sua própria cultura artística original;
• representação em obras criativas das características da cultura artística de diferentes povos (familiares nas aulas), transmitindo as características de sua compreensão da beleza da natureza, do homem e das tradições folclóricas;
• a capacidade de reconhecer e nomear a quais culturas artísticas pertencem as obras de arte e cultura tradicional propostas (familiarizadas nas aulas);
• a capacidade de perceber estética e emocionalmente a beleza das cidades que preservaram o seu aspecto histórico - testemunhas da nossa história;
• capacidade de explicara importância dos monumentos e do ambiente arquitetônico da arquitetura antiga para a sociedade moderna;
• expressão na atividade visual da atitude de alguém em relação aos conjuntos arquitetônicos e históricos das antigas cidades russas;
• capacidade de dar exemplosobras de arte que expressam a beleza da sabedoria e da rica vida espiritual, a beleza do mundo interior do homem.

Principais linhas de conteúdo da disciplina “Belas Artes” 1ª a 4ª série (135 horas)

O material educativo é apresentado em quatro blocos:

“Tipos de atividade artística”(reflete o conteúdo do material educativo):

Percepção de obras de arte (imagem artística - Ho);

Desenho (gráficos, materiais, meios de expressão, técnicas de trabalho - G);

Pintura (materiais, cores básicas, meios de expressão - Ts);

Escultura (materiais, métodos de trabalho, meios – COM );

Construção e design artístico (variedade de materiais, técnicas de trabalho, modelagem e design na vida humana, aqui a arquitetura é A );

Artes decorativas e aplicadas (origens, natureza sintética da cultura popular, imagens de contos de fadas e a imagem do homem, artesanato popular da Rússia - DPI);

"ABC da Arte"(dá ferramentas):

Composição (técnicas elementares, centro composicional, principal e secundário, simetria e assimetria, ritmo, transmissão do movimento na composição - PARA );

Cor (cor - cores primárias e compostas, quentes e frias, mistura de cores, emoções e cores), desenho (linha, traço, ponto, tom, emotividade das linhas) - C;

Forma (variedade de formas do mundo objetivo, formas geométricas, natural, influência da forma no caráter da imagem, silhueta, proporções – F);

Volume (no espaço e no plano, métodos de transmissão de volume, expressividade das composições volumétricas, perspectiva - linha do horizonte, leis básicas - P);

"Artes Significativas"(descreve a orientação espiritual, moral, emocional e de valores dos tópicos da tarefa):

A terra é a nossa casa comum (observação da natureza, paisagem, edifícios na natureza, percepção de obras de arte, culturas vibrantes do mundo, o papel da natureza na natureza das tradições culturais - Z);

Minha pátria é a Rússia (a natureza e a cultura da Rússia, a unidade do sistema decorativo na decoração da casa, utensílios domésticos, trajes, beleza humana, a imagem do defensor da Pátria - R);

Homem e relações humanas (a imagem do homem em culturas diferentes, retrato, imagens que despertam os melhores sentimentos humanos, sentimentos malignos, temas de amor, amizade, família – H);

A arte dá beleza às pessoas (tipos de arte, materiais artísticos e meios de expressão, papel na vida humana, natureza morta, design artístico - E );

“Experiência em atividade artística e criativa”(contém tipos e condições de atividades onde se adquire experiência artística e criativa):

Capacidade de aprender - U (organizar ambiente de trabalho, planejar o tempo de trabalho, levar o trabalho ao resultado, conter as emoções, levar em consideração os outros, resumir o trabalho);

Participação em diversos tipos de atividades visuais, decorativas e de design;

Dominar os fundamentos do desenho, pintura, escultura, artes criativas;

Dominar os fundamentos da alfabetização artística;

A escolha e uso de meios expressivos para concretizar a própria ideia (ideia criativa - Tk ), diversas técnicas e materiais artísticos;

Transmitir clima usando cor, tom, composição, espaço, linha, traço, ponto, volume, textura do material;

Discussão e expressão de sua atitude em relação ao trabalho

Tema do ano: Você retrata, decora e constrói

Três tipos de atividade artística (visual, decorativa, construtiva), que determinam toda a diversidade das artes visuais espaciais, são a base para a compreensão da unidade do mundo destas artes visuais. Uma forma lúdica e figurativa de introdução à arte: três Irmãos-Mestres - Mestre da Imagem, Mestre da Decoração e Mestre da Construção. Poder ver o trabalho de um ou outro Irmão-Mestre na vida que nos rodeia - jogo interessante, a partir do qual começa o conhecimento das conexões entre arte e vida. Domínio primário de materiais e técnicas artísticas.

Seção 1. Você está fingindo. Conheça o Image Master (8 horas)

O Image Master ensina você a ver e representar. Experiência primária de trabalho com materiais artísticos, avaliação estética das suas capacidades expressivas.

Spot, volume, linha, cor são os principais meios de imagem.

Dominar as habilidades primárias de representação em um plano usando linha, ponto e cor. Dominar as habilidades primárias de visualização em volume.

As imagens estão ao nosso redor

Imagens na vida humana. Ao retratar o mundo, aprendemos a vê-lo e compreendê-lo. Desenvolvimento das capacidades de observação e analítica do olho. Formação de uma visão poética do mundo.

Disciplina "Belas Artes". O que aprenderemos nas aulas de arte? Gabinete de arte - oficina de arte. Uma exposição de obras infantis e a primeira experiência de discuti-las.

Conheça o Mestre da Imagem.

O Image Master ensina você a ver

A beleza e a diversidade do mundo natural que nos rodeia.

Desenvolvimento de habilidades de observação. Percepção estética dos detalhes da natureza.

Introdução ao conceito de “forma”. Comparação da forma de várias folhas e identificação da sua base geométrica. Usando esta experiência para representar árvores de diferentes formas.

Comparar as proporções de peças em formas compostas e complexas (por exemplo, que formas simples consiste no corpo de diferentes animais).

Pode ser representado como um ponto

Desenvolvimento da capacidade de visão holística generalizada.

Spot como método de imagem em um plano. Imagem em um avião. O papel da imaginação e da fantasia nas imagens spot-based.

Uma sombra é um exemplo de ponto que ajuda a ver uma imagem generalizada de uma forma.

Imagem metafórica de um ponto em Vida real(musgo em uma pedra, cascalho em uma parede, padrões em mármore no metrô, etc.).

Uma imagem baseada em ilustrações de artistas famosos (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich, etc.) para livros infantis sobre animais.

Pode ser representado em volume

Imagens volumétricas.

A diferença entre uma imagem no espaço e uma imagem no plano. Volume, imagem no espaço tridimensional.

Expressivo, ou seja, objetos figurativos (semelhantes a alguém), tridimensionais da natureza (tocos, pedras, troncos, montes de neve, etc.). Desenvolvimento da observação e imaginação na percepção da forma tridimensional.

Integridade da forma.

Técnicas para trabalhar com plasticina. Modelagem: desde a criação formato grande para acertar os detalhes. Transformação (mudança) de um pedaço de plasticina utilizando métodos de puxar e pressionar.

Modelagem de pássaros e animais.

Pode ser representado com uma linha

Introdução aos conceitos de “linha” e “plano”.

Linhas na natureza.

Imagens lineares em um avião.

Possibilidades narrativas da fala (fala - narrador).

Tintas multicoloridas

Conhecendo a cor. Tintas guache.

Habilidades em trabalhar com guache.

Organização do local de trabalho.

Cor. O som emocional e associativo da cor (como se parece a cor de cada tinta?).

Amostra de cores. Preenchimento rítmico da folha (criando um tapete colorido).

Você também pode representar o que é invisível (humor)

Expressando humor em uma imagem.

Você pode representar não apenas o mundo objetivo, mas também o mundo dos nossos sentimentos (o mundo invisível). Som emocional e associativo da cor. Que clima as diferentes cores evocam?

Como retratar alegria e tristeza? (A representação usando cor e ritmo pode não ser objetiva.)

Artistas e espectadores (resumindo o tema)

Artistas e espectadores. Experiência inicial de criatividade artística e experiência de percepção de arte. Percepção da atividade visual infantil.

Aprendemos a ser artistas, aprendemos a ser espectadores. A exposição final de trabalhos infantis sobre o tema. Formação inicial de competências de percepção e avaliação da própria atividade artística, bem como das atividades dos colegas.

Formação inicial de competências na percepção de pinturas de cavalete.

Introdução ao conceito de “obra de arte”. Pintura. Escultura. Cor e tintas nas pinturas dos artistas.

Museu de Arte.

Seção 2. Você decora. Conheça o Mestre da Decoração (8 horas)

Decorações na natureza. Você precisa ser capaz de perceber a beleza.As pessoas se alegram com a beleza e decoram o mundo ao seu redor.O Mestre da Joalheria ensina você a admirar a beleza.

Noções básicas de compreensão do papel da atividade artística decorativa na vida humana. O Mestre da Decoração é um mestre da comunicação; ele organiza a comunicação entre as pessoas, ajudando-as a identificar claramente os seus papéis.

Experiência primária no domínio de materiais e técnicas artísticas (aplicações, papel-plástico, colagem, monotipia). Experiência primária de atividade coletiva.

O mundo está cheio de decorações

Decorações na realidade circundante. Variedade de decorações (decoração). As pessoas se alegram com a beleza e decoram o mundo ao seu redor.

Conheça o Mestre da Decoração. O Mestre da Joalheria ensina a admirar a beleza e desenvolver habilidades de observação; ajuda a tornar a vida mais bonita; ele aprende com a natureza.

As flores são a decoração da Terra. As flores decoram todas as nossas férias, todos os acontecimentos da nossa vida. Uma variedade de flores, suas formas, cores, detalhes estampados.

Você tem que ser capaz de perceber a beleza

Desenvolvimento de habilidades de observação. Experimente impressões estéticas da beleza da natureza.

O Mestre da Decoração aprende com a natureza e nos ajuda a ver sua beleza. Beleza brilhante e discreta, tranquila e inesperada na natureza.

A variedade e beleza de formas, padrões, cores e texturas da natureza.

Conhecimento de novas possibilidades de materiais artísticos e novas técnicas. Desenvolvimento de competências no trabalho com tintas e cores.

Simetria, repetição, ritmo, padrão de fantasia livre. Introdução à técnica da monotipia (impressão de uma mancha de tinta).

Materiais gráficos, padrões gráficos de fantasia (nas asas de borboletas, escamas de peixe, etc.).

Expressividade da textura.

Relação entre ponto e linha.

Apliques de volume, colagem, técnicas simples papel-plástico.

Parcelas de tarefas sugeridas: “Padrões nas asas das borboletas”, “ Peixe lindo", "Decorações de pássaros".

Padrões que as pessoas criaram

A beleza dos padrões (ornamentos) criados pelo homem. Uma variedade de ornamentos e sua aplicação no ambiente humano.

O Mestre da Decoração é um mestre da comunicação; ele organiza a comunicação entre as pessoas, ajudando-as a identificar claramente os seus papéis.

Motivos naturais e figurativos no ornamento.

Impressões figurativas e emocionais de ornamentos.

Onde você pode encontrar enfeites? O que eles decoram?

Como uma pessoa se decora

As joias de uma pessoa contam uma história sobre seu dono.

O que as joias podem dizer? Que tipos de joias diferentes pessoas têm?

Quando e por que as pessoas se decoram?

As joias podem dizer aos outros quem você é e quais são suas intenções.

O Mestre da Decoração ajuda a fazer um feriado (resumindo o tema)

Não há feriado sem decorações festivas. Preparando-se para o Ano Novo.

Decorações tradicionais de ano novo. Guirlandas de ano novo, decorações de Natal. Decorações para o carnaval de Ano Novo.

Novas habilidades no trabalho com papel e na síntese do material de todo o tema.

Seção 3. Você constrói. Conheça o Mestre da Construção (11 horas)

Ideias primárias sobre a atividade artística construtiva e o seu papel na vida humana. Imagem artística em arquitetura e design.

O Mestre da Construção é a personificação da atividade artística construtiva.A capacidade de ver a estrutura da forma de um objeto é a base da capacidade de desenhar. Diferentes tipos de edifícios. Habilidades primárias para ver a estrutura, ou seja, a construção de um objeto.

Experiência primária no domínio de materiais de arte e técnicas de design. Experiência primária trabalho em equipe.

Edifícios em nossa vida

Conhecimento inicial de arquitetura e design. Edifícios na vida que nos rodeia.

Edifícios feitos pelo homem. Eles constroem não só casas, mas também coisas, criando para eles o formulário necessário- confortável e bonito.

Conheça o Build Master, que ajuda você a descobrir como serão as diferentes casas ou coisas, para quem construí-las e com quais materiais.

As casas são diferentes

Variedade de edifícios arquitetônicos e sua finalidade.

Razão aparência edifício e sua finalidade. Em que partes pode consistir uma casa? Componentes (elementos) de uma casa (paredes, telhado, fundação, portas, janelas, etc.) e a variedade de suas formas.

Casas que a natureza construiu

Edifícios e estruturas naturais.

A variedade de estruturas naturais (vagens, nozes, conchas, tocas, ninhos, favos de mel, etc.), suas formas e desenhos.

O Mestre da Construção aprende com a natureza, compreendendo as formas e desenhos das casas naturais.

A relação entre formas e suas proporções.

Casa por fora e por dentro

A relação e relação entre a aparência e a estrutura interna da casa.

A finalidade da casa e sua aparência.

A estrutura interna da casa, seu conteúdo. Beleza e comodidade de casa.

Construindo uma cidade

Construção de uma cidade de jogo.

O Construction Master ajuda você a criar uma cidade. Arquitetura. Arquiteto. Planejamento urbano. Atividades de um artista-arquiteto.

O papel da imaginação construtiva e da observação no trabalho do arquiteto.

Técnicas de trabalho na técnica papel-plástica. Criação de layout coletivo.

Tudo tem sua própria estrutura

O design do objeto.

Formação de competências primárias para ver o desenho de um objeto, ou seja, como ele é construído.

Qualquer imagem é uma interação de várias formas geométricas simples.

Nós construímos coisas

Design de utensílios domésticos.

Desenvolvimento de ideias primárias sobre a estrutura construtiva de utensílios domésticos.

Desenvolvimento de pensamento construtivo e habilidades de construção de papel.

Uma introdução ao trabalho de um designer: O Mestre da Construção cria formas para as coisas do dia a dia. O Mestre de Decoração de acordo com este formulário ajuda a decorar as coisas. Como nossas coisas ficam bonitas e confortáveis?

A cidade em que vivemos (resumo do tópico)

Criando uma imagem da cidade.

Um passeio pela sua cidade ou aldeia natal para observar edifícios reais: examinando a rua na perspectiva da criatividade do Mestre da Construção.

Análise da forma das casas, seus elementos, detalhes em relação à sua finalidade. Variedade de edifícios urbanos. Pequenas formas arquitetônicas, árvores na cidade.

Criando uma imagem da cidade (coletivo trabalho criativo ou trabalho individual).

Habilidades iniciais de trabalho coletivo em painel (distribuição de responsabilidades, combinação de partes ou elementos da imagem em uma única composição). Discussão do trabalho.

Seção 4. Imagem, decoração, construção sempre se ajudam (5 horas)

Os princípios comuns de todas as artes espaciais-visuais são o ponto, a linha, a cor no espaço e no plano. Vários usos em diferentes tipos de arte, esses elementos da linguagem.

Imagem, decoração e construção são aspectos distintos da obra do artista e estão presentes em qualquer obra que ele cria.

Observação da natureza e objetos naturais.Percepção estética da natureza.Uma visão artística e imaginativa do mundo circundante.

Habilidades atividade criativa coletiva.

Os Três Irmãos Mestres sempre trabalham juntos

Interação de três tipos de atividade artística.

Três tipos de atividades artísticas estão envolvidas no processo de criação de trabalhos práticos e na análise de obras de arte.

Três tipos de atividade artística (três Irmãos-Mestres) como etapas, a sequência de criação de uma obra. Os Três Irmãos Mestres são inseparáveis. Eles se ajudam constantemente, mas cada Mestre tem seu trabalho, seu propósito (sua função social).

Numa determinada obra, um dos Mestres é sempre o responsável; ele determina a finalidade da obra, ou seja, se se trata de imagem, decoração ou construção.

Exposição dos melhores trabalhos dos alunos. Discussão da exposição.

"Terra dos Sonhos". Criando um painel

Criação de um painel coletivo.

Imagem de um mundo de conto de fadas. Os mestres ajudam você a ver o mundo de um conto de fadas e a recriá-lo.

Trabalho coletivo com a participação de todos os alunos da turma.

Expressividade de colocação dos elementos de um painel coletivo.

"Festival da Primavera". Construção de papel

Projetando objetos da natureza em papel.

Desenvolvimento da observação e estudo das formas naturais. Eventos de primavera na natureza (chegada de pássaros, despertar de insetos, libélulas, insetos, etc.).

Projetar objetos da natureza em papel (pássaros, joaninhas, besouros, libélulas, borboletas) e decorá-los.

Uma lição de amor. Capacidade de ver

Percepção da beleza da natureza.

Excursão pela natureza. Observação da natureza viva sob o ponto de vista dos três Mestres.

Veja slides e fotografias com detalhes expressivos da natureza primaveril (galhos com botões em flor, amentilhos floridos, folhas de grama, flocos de neve, troncos de árvores, insetos).

Repetição do tema “Mestres da Imagem, Decoração e Construção aprendem com a natureza”. Os Irmãos-Mestres ajudam a considerar os objetos naturais: estrutura (como é construída), decoração (como é decorada).

Olá verão! (resumo do tópico)

A beleza da natureza encanta as pessoas; os artistas a glorificam em suas obras.

A imagem do verão nas obras de artistas russos. Pintura e escultura. Reprodução.

A capacidade de ver. Desenvolvimento de habilidades de espectador.

Criando uma composição baseada em impressões da natureza do verão.

Em busca de novas ideias para organizar aulas de artes visuais, convidamos você a visitar nossa seção especial dedicada a este tema.

Aqui você encontrará planos prontos e notas de aula para cada série do ensino fundamental. Incluindo eventos no estilo do artesanato popular tradicional; ou realizada especificamente para qualquer feriado; dedicado às mudanças sazonais na natureza; ilustrando obras literárias infantis.

Desenho que se torna verdadeira arte.

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Biblioteca de imagens "MAAM-pictures"

Programa de trabalho “Fundamentos das artes populares e decorativas” em artes plásticas no 3º ano O programa de trabalho “Fundamentos das artes populares e decorativas” foi desenvolvido com base no livro “O ABC do artesanato popular de 1 a 4 anos”, que é material adicional para aulas de artes plásticas e tecnologia, de acordo com as exigências da...

Desenvolvimento de aula de artes plásticas “Máscaras de Carnaval” no 5º ano Desenvolvimento de aula de artes plásticas no 5º ano “Máscaras de carnaval” Objetivo: Confecção de máscara de carnaval. Objetivos: 1. Desenvolvimento de habilidades criativas em sala de aula. 2. Ampliar o conhecimento sobre o tema. 3. Criação de máscaras expressivas volumétricas. 4. Usando vários...

Mapa tecnológico da aula de artes plásticas “Cor. Noções básicas de ciência das cores" na 6ª série Mapa tecnológico de uma aula de artes plásticas do 6º ano Professora: Marina Petrovna Sergienko Tema da aula: COR. NOÇÕES BÁSICAS DA COR Ciência Objetivos da lição Formar uma ideia da variabilidade da linguagem da arte, das regras do imaginário; apresentar as propriedades básicas da cor;...

Arte. Artes plásticas no ensino básico - Desenvolvimento de uma aula de artes plásticas, 5º ano. Criação do painel “Baile no interior do palácio”

Lição nº 22 Data: 15/02/2019 Assunto: Belas artes. Turma: 5 Professor: Samedinova D.S., professor Tema: Criação de um painel sobre o tema “Baile no interior de um palácio” baseado no conto de fadas “Cinderela” de Charles Perrault. Lição nº 43 Tópico da OVZ: “Desenhando da vida um objeto retangular (caixa com...

Esboço de uma aula de arte na 7ª série “Dinâmica e Estática” Tópico: “Dinâmica e estática”. Objetivo: consolidação de conceitos composicionais, dinâmicos e estáticos. Objectivos: – dominar os conceitos de dinâmica e estática; – desenvolvimento de soluções composicionais originais; – a utilização do conhecimento de meios expressivos na criação de uma imagem. Materiais: – tesoura; –...