Kūrinio sukūrimo laikas Grozas Ostrovskis. Dramos „Perkūnas“ kūrybinė istorija

A. N. Ostrovskis buvo ryškus literatūrinis veikėjas. Pjesių statyme jis labai pasikeitė, o jo kūryba išsiskiria realizmu, kurio pažiūrų rašytojas laikėsi. Vienas iš jo labiausiai žinomų kūrinių- pjesė „Perkūnas“, kurios analizė pateikiama žemiau.

Spektaklio istorija

„Perkūno“ analizę reikėtų pradėti nuo jo rašymo istorijos, nes suvaidino to meto aplinkybės svarbus vaidmuo kuriant istoriją. Pjesė parašyta 1859 m., Ostrovskiui keliaujant po Volgos sritį. Rašytojas stebėjo ir tyrinėjo ne tik gamtos grožį ir Volgos regiono miestų įžymybes.

Ne mažiau jį domino kelionėje sutikti žmonės. Jis tyrinėjo jų personažus, kasdienį gyvenimą ir gyvenimo istorijas. Aleksandras Nikolajevičius užsirašė užrašus, o tada pagal juos sukūrė savo darbą.

Tačiau Ostrovskio „Perkūno“ sukūrimo istorija turi įvairių versijų. Labai ilgai jie laikėsi nuomonės, kad rašytojas paėmė pjesės siužetą Tikras gyvenimas. Kostromoje gyveno mergina, kuri, neatlaikiusi uošvės priespaudos, metėsi į upę.

Tyrėjai rado daug atitikmenų. Tai atsitiko tais pačiais metais, kai buvo parašyta pjesė. Abi mergaitės buvo jaunos ir labai ankstyvas amžius buvo susituokę. Abu buvo engiami uošvių, o jų vyrai buvo silpnavališki. Katerina užmezgė romaną su įtakingiausio miesto vyro sūnėnu, o vargšė Kostromos mergina – su pašto darbuotoja. Nenuostabu, kad dėl tokio didelio sutapimų skaičiaus ilgam laikui visi tikėjo, kad siužetas pagrįstas tikrais įvykiais.

Tačiau išsamesni tyrimai paneigė šią teoriją. Ostrovskis išsiuntė pjesę spausdinti spalį, o mergina iškrito po mėnesio. Todėl siužetas negalėjo būti pagrįstas šios Kostromų šeimos gyvenimo istorija. Tačiau galbūt dėl ​​savo stebėjimo galių Aleksandras Nikolajevičius sugebėjo nuspėti šią liūdną baigtį. Tačiau spektaklio sukūrimo istorija turi ir romantiškesnę versiją.

Kas buvo pagrindinio veikėjo prototipas?

Analizuojant „Perkūną“ taip pat galima pastebėti, kad buvo daug ginčų dėl to, nuo ko buvo nukopijuotas Katerinos įvaizdis. Taip pat buvo vietos asmeninei rašytojo dramai. Tiek Aleksandras Nikolajevičius, tiek Lyubov Pavlovna Kositskaya turėjo šeimas. Ir tai buvo kliūtis tolimesnis vystymas jų santykiai.

Kositskaya buvo teatro aktorė, ir daugelis mano, kad ji yra Katerinos įvaizdžio prototipas Ostrovskio „Perkūnijoje“. Vėliau Meilė Pavlovna atliks savo vaidmenį. Pati moteris buvo iš Volgos krašto, o dramaturgo biografai rašė, kad „Katerinos svajonė“ buvo užrašyta iš Kosickajos žodžių. Liubovas Kosickaja, kaip ir Katerina, buvo tikintis ir labai mylėjo bažnyčią.

Tačiau „Perkūnas“ – tai ne tik drama apie asmeninius santykius, tai spektaklis apie visuomenėje stiprėjantį konfliktą. Tuo metu jau buvo žmonių, kurie norėjo pakeisti senąją tvarką, tačiau sukaulėjusi „Domostrojevskio“ visuomenė nenorėjo jiems paklusti. Ir ši akistata atsispindi Ostrovskio pjesėje.

Spektaklio veiksmas vyksta išgalvotame Volgos mieste Kalinove. Šio miestelio gyventojai yra žmonės, pripratę prie apgaulės, tironijos ir nežinojimo. Keletas žmonių iš Kalinovsky draugijos išsiskyrė savo troškimu geresnis gyvenimas- tai Katerina Kabanova, Borisas ir Kuliginas.

Jauna mergina buvo ištekėjusi už silpnavalio Tikhono, kurio griežta ir slegianti mama merginą nuolat engė. Kabanikha savo namuose nustatė labai griežtas taisykles, todėl visi Kabanovų šeimos nariai jos nemėgo ir bijojo. Tikhonui išvykstant verslo reikalais, Katerina slapta susitinka su Borisu, išsilavinusiu jaunuoliu, atvykusiu iš kito miesto aplankyti savo dėdės Dikio, tokio pat kieto charakterio kaip Kabanikha.

Kai grįžo jos vyras, jauna moteris nustojo matytis su Borisu. Ji bijojo bausmės už savo poelgį, nes buvo pamaldi. Nepaisant visų įtikinėjimų, Katerina viską prisipažino Tikhonui ir jo motinai. Šernas ėmė dar labiau tironizuoti jauną moterį. Boriso dėdė išsiuntė jį į Sibirą. Katerina, atsisveikinusi su juo, puolė į Volgą, supratusi, kad nebegali gyventi tironijoje. Tikhonas apkaltino mamą, kad būtent dėl ​​jos požiūrio žmona nusprendė žengti tokį žingsnį. Tai santrauka Ostrovskio „Perkūnas“.

Trumpas veikėjų aprašymas

Kitas pjesės analizės punktas – Ostrovskio „Perkūnijos“ herojų charakteristikos. Visi veikėjai pasirodė įsimintini, su ryškiais personažais. Pagrindinė veikėja (Katerina) – jauna moteris, užauginta namų statybos tvarka. Tačiau ji suprato šių pažiūrų nelankstumą ir siekė geresnio gyvenimo, kuriame visi žmonės gyventų sąžiningai ir elgtųsi teisingai. Ji buvo pamaldi ir mėgo eiti į bažnyčią ir melstis.

Marfa Ignatievna Kabanova yra našlė, turtinga prekybininkė. Ji laikėsi namo statybos principų. Ji buvo blogo būdo ir namuose nustatė tironiškas taisykles. Tikhonas, jos sūnus, silpnos valios vyras, mėgo gerti. Jis suprato, kad mama nesąžininga žmonos atžvilgiu, bet bijojo prieštarauti jos valiai.

Borisas, išsilavinęs jaunuolis, atvyko tam, kad Dikojus atiduotų jam dalį palikimo. Jis yra įspūdingas ir nepripažįsta Kalinovo visuomenės įstatymų. Dikojus – įtakingas žmogus, visi jo bijojo, nes žinojo, koks atšiaurus jo charakteris. Kuliginas yra prekybininkas, tikintis mokslo galia. Bando kitiems įrodyti mokslinių atradimų svarbą.

Tai būdinga Ostrovskio „Perkūnijos“ herojams, suvaidinusiems reikšmingą vaidmenį siužete. Juos galima suskirstyti į dvi nedideles visuomenes: tuos, kurie laikėsi senųjų pažiūrų, ir tuos, kurie tikėjo, kad keisti reikia geresnėms sąlygoms sukurti.

Šviesos spindulys spektaklyje

„Perkūno“ analizėje verta išskirti pagrindinį moteriškas vaizdas- Katerina Kabanova. Tai atspindys, ką tironija ir despotiškos nuostatos gali padaryti žmogui. Jauna moteris, nors ir užaugo „senoje“ visuomenėje, skirtingai nei dauguma, įžvelgia tokių įsakymų neteisybę. Tačiau Katerina buvo sąžininga, ji nenorėjo ir nemokėjo apgauti, ir tai yra viena iš priežasčių, kodėl ji viską papasakojo vyrui. O tie žmonės, kurie ją supo, buvo įpratę apgaudinėti, bijoti ir tironizuoti. Tačiau jauna moteris negalėjo su tuo susitaikyti; Dėl vidinės šviesos ir noro gyventi sąžiningai Katerinos įvaizdis iš Ostrovskio „Perkūnijos“ buvo lyginamas su „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“.

Ir vieninteliai jos gyvenimo džiaugsmai buvo malda ir meilė Borisui. Skirtingai nei visi, kurie kalbėjo apie tikėjimą, Katerina tikėjo maldos galia, ji labai bijojo padaryti nuodėmę, todėl negalėjo susitikti su Borisu. Jauna moteris suprato, kad po tokio poelgio uošvė ją dar labiau kankins. Katerina pamatė, kad šioje visuomenėje niekas nenori keistis, ji negali gyventi tarp neteisybės, nesusipratimų ir be meilės. Todėl mesti į upę jai atrodė vienintelė išeitis. Kaip vėliau sakė Kuliginas, ji rado ramybę.

Perkūnijos vaizdas

Spektaklyje vienas iš svarbius epizodus susijęs su perkūnija. Pagal siužetą Katerina labai bijojo šio gamtos reiškinio. Nes žmonės tikėjo, kad perkūnija nubaus nuodėmingą žmogų. Ir visi šie debesys, griaustinis - visa tai tik sustiprino sleginčią Kabanovų namų atmosferą.

Analizuojant „Perkūną“ taip pat reikėtų pažymėti, kad labai simboliška, kad visi epizodai su š. gamtos reiškinys susijęs su Katerina. Tai jos atspindys vidinis pasaulis, įtampa, kurioje ji buvo, jausmų audra, siautėjusi jos viduje. Katerina bijojo tokio jausmų intensyvumo, todėl labai nerimavo, kai užklupo perkūnija. Taip pat perkūnija ir lietus yra apsivalymo simbolis, kai jauna moteris metėsi į upę, ji rado ramybę. Kaip gamta atrodo švaresnė po lietaus.

Pagrindinė spektaklio mintis

Kuris pagrindinė reikšmė Ostrovskio „Perkūnas“? Dramaturgas siekė parodyti, kokia nesąžininga visuomenė. Kaip jie gali engti silpnuosius ir neapsaugotus, nepalikdami žmonėms kito pasirinkimo. Galbūt Aleksandras Nikolajevičius norėjo parodyti, kad visuomenė turėtų persvarstyti savo požiūrį. Ostrovskio „Perkūnijos“ prasmė ta, kad negalima gyventi neišmanymu, melu ir nelankstumu. Turime stengtis tapti geresniais, elgtis su žmonėmis tolerantiškiau, kad jų gyvenimas neprimintų „tamsiosios karalystės“, kaip Katerinos Kabanovos.

Asmenybės konfliktas

Spektaklis rodo pakilimą vidinis konfliktas pas Kateriną. Iš vienos pusės – supratimas, kad neįmanoma gyventi tironijoje, meilė Borisui. Ir kita vertus - griežtas auklėjimas, pareigos jausmas ir baimė padaryti nuodėmę. Moteris negali priimti vieno sprendimo. Visą spektaklį ji susitinka su Borisu, bet net negalvoja palikti savo vyrą.

Konfliktas auga, o postūmis liūdnai Katerinos mirčiai buvo atsiskyrimas nuo Boriso ir sustiprėjęs uošvės persekiojimas. Tačiau asmeninis konfliktas spektaklyje neužima svarbiausios vietos.

Socialinė problema

„Perkūno“ analizėje pažymėtina, kad dramaturgas stengėsi perteikti to meto visuomenės nuotaikas. Žmonės suprato, kad reikia pokyčių, kad senoji visuomenės santvarka turi užleisti vietą naujai, apsišvietusiai. Tačiau senosios tvarkos žmonės nenorėjo pripažinti, kad jų pažiūros prarado jėgas, buvo neišmanėliai. Ir ši kova tarp „seno“ ir „naujo“ atsispindėjo A. Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“.

2010 m. rugpjūčio 02 d

I. S. Turgenevas Ostrovskio dramą „Perkūnas“ apibūdino kaip „įstabiausią, nuostabiausią Rusijos galingo... talento kūrinį“. Iš tiesų, tiek meniniai „Perkūno“ nuopelnai, tiek jos ideologinis turinys suteikia teisę šią dramą svarstyti labiausiai nuostabus darbas Ostrovskis. „Perkūnas“ buvo parašytas 1859 m., tais pačiais metais Maskvos ir Sankt Peterburgo teatruose pasirodė 1860 m. Spektaklio pasirodymas scenoje ir spaudoje sutapo su sunkiausiu 60-ųjų istorijos laikotarpiu. Tai buvo laikotarpis, kai Rusijos visuomenė gyveno su įtemptu reformų laukimu, kai gausūs valstiečių masių neramumai ėmė baigtis siaubingomis riaušėmis, kai Černyševskis pašaukė žmones „prie kirvio“. Šalyje, pagal V.I. Belinskio apibrėžimą, aiškiai susiklostė revoliucinė situacija.

Socialinės minties atgimimas ir iškilimas šiuo Rusijos gyvenimo lūžio tašku išreiškė kaltinančios literatūros gausą. Natūralu, kad socialinė kova turėjo atsispindėti meninėje kovoje.

50–60-aisiais rusų rašytojų dėmesį patraukė trys temos: baudžiava, pasirodymas arenoje viešasis gyvenimas naujos jėgos- įvairi inteligentija ir moterų padėtis šalyje.

Tačiau tarp gyvenimo iškeltų temų buvo dar viena, kurią reikėjo skubiai aptarti. Tai tironijos, pinigų ir senovės valdžios tironija pirklių gyvenime, tironija, po kurios jungu dūsta ne tik pirklių šeimų nariai, ypač moterys, bet ir dirbantys vargšai, priklausę nuo tironų užgaidų. Užduotis atskleisti ekonominę ir dvasinę tironiją “ tamsioji karalystė O Ostrovskis atsidūrė prieš jį dramoje „Perkūnija“.

Ostrovskis taip pat vaidino kaip „tamsiosios karalystės“ atskleidėjas pjesėse, parašytose prieš „Perkūną“ („Mūsų žmonės bus suskaičiuoti“ ir kt.). Tačiau dabar, naujos socialinės padėties įtakoje, jis smerkia plačiau ir giliau. Dabar jis ne tik smerkia „tamsiąją karalystę“, bet ir parodo, kaip jos gelmėse kyla protestas prieš senas tradicijas ir kaip Senojo Testamento gyvenimo būdas ima žlugti spaudžiamas gyvenimo reikalavimų. Protestas prieš pasenusius gyvenimo pagrindus pirmiausia pasireiškia savižudybėmis. „Geriau negyventi, nei gyventi taip! - štai ką reiškė Katerinos savižudybė. Prieš pasirodant dramai „Perkūnija“, rusai dar nežinojo socialinio gyvenimo verdikto, išreikšto tokia tragiška forma.

Tragiškas konfliktas tarp Katerinos gyvų jausmų ir mirusio gyvenimo būdo yra pagrindinis istorijos linija vaidina. Tačiau, kaip teisingai pažymėjo Dobrolyubovas, spektaklio žiūrovai ir skaitytojai galvoja „ne apie meilės romaną, o apie visą gyvenimą“. Tai reiškia, kad „Perkūno“ kaltinantis patosas apima pačius įvairiausius Rusijos gyvenimo aspektus, paliečiantis pačius jo pagrindus. Tai vienaip ar kitaip skamba Kudrjašo, Varvaros ir net nelaimingo Tikhono kalbose (spektaklio pabaigoje). „Jūs piktadariai! Monstrai! O, jei tik būtų jėgų! - sušunka Borisas. Tai yra senų gyvybės formų žlugimo pranašas. Net Kabanikha, šis imperatyvus Domostrojevskio gyvenimo būdo sergėtojas, pradeda suvokti „tamsiosios karalystės“ pasmerkimą. „Seni laikai baigiasi“, – niūriai pareiškia ji.

Taigi dramoje „Perkūnija“ Ostrovskis paskelbė griežtą nuosprendį „tamsiajai karalystei“ ir, atitinkamai, sistemai, kuri visiškai palaikė „tamsiąją karalystę“.

Dramos „Perkūnija“ veiksmas vyksta Kalinovo mieste, esančiame ant Volgos krantų. Status, aukštas upės krantas... Žemiau rami, plati Volga, tolumoje ramūs Trans-Volgos regiono kaimai ir laukai. Tai apylinkių vaizdas iš Kalinovo miesto viešojo sodo. „Vaizdas nepaprastas! ! Siela džiaugiasi!“ - sušunka vienas vietos gyventojai, kuris juo žavisi jau penkiasdešimt metų ir vis dar negali nustoti grožėtis pažįstamu kraštovaizdžiu.

Šio taikaus, grožio ir ramybės kupino kraštovaizdžio fone atrodytų, kad Kalinovos miesto gyventojai turėtų tekėti ramiai ir sklandžiai. Tačiau ramybė, kuria dvelkia kalinovičių gyvenimas, yra tik tariama, apgaulinga ramybė. Tai net ne ramus, o mieguistas sąstingis, abejingumas visoms grožio apraiškoms, abejingumas viskam, kas išeina už įprastų buities rūpesčių ir rūpesčių rėmų.

Kalinovo gyventojai gyvena tą uždarą, viešiesiems interesams svetimą gyvenimą, kuris apibūdino kurčiųjų gyvenimą provincijos miestai senais, iki reformos laikais. Jie gyvena visiškai nežinodami, kas vyksta šiame pasaulyje. Tik klajūnai kartais atneš naujienų apie tolimas šalis, kuriose viešpatauja „turkų sultonas Makhnutas“ ir „persų sultonas Makhnutas“, taip pat skleis gandus apie žemę, „kur visi žmonės turi šunų galvas“. Šios žinios yra painios ir neaiškios, nes klajokliai „patys dėl savo silpnumo toli nenuėjo, bet daug girdėjo“. Tačiau dykinėti tokių klajūnų pasakojimai visiškai patenkina nereiklius klausytojus, o kalinovitai, atsisėdę ant griuvėsių prie vartų, tvirtai užrakino vartus ir išleido šunis nakčiai, eina miegoti.

Kalinovo miesto gyvenimui būdingas nežinojimas ir visiškas protinis sąstingis. Už išorinės gyvenimo ramybės čia slypi atšiauri, niūri moralė. „Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, žiauru! - sako vargšas Kuliginas, savamokslis mechanikas, patyręs beprasmybę bandyti sušvelninti savo miesto moralę ir privesti žmones prie proto. Apibūdindamas miesto gyvenimą Borisui Grigorjevičiui ir su užuojauta atkreipdamas dėmesį į vargšų padėtį, jis sako: „Ką daro turtingieji? ...Ar manote, kad jie kažką daro ar meldžiasi Dievui? Ne sere! Ir jie neužsidaro nuo vagių, o tam, kad žmonės nepamatytų, kaip jie valgo savo šeimą ir tironizuoja savo šeimą! Ir kokios ašaros liejasi už šių vidurių užkietėjimų, nematomų ir negirdimų!

Ostrovskis negailestingai ir teisingai vaizduoja tamsų gyvenimą ir „ žiauri moralė» Kalinovo miestas, vietinių tironų tironija ir nykstantis namų statybos gyvenimo būdas šeimos gyvenimas, vedantis jaunąją kartą į teisių stoką ir nuskriaustumą, turtingųjų išnaudojimą neapsaugotus dirbančius žmones, religinių prietarų galią tarp pirklių ir neapykantą „tamsiosios karalystės“ ramsčiams viskam, kas nauja, ir apskritai tamsa ir rutina, tvyranti virš „tamsiosios karalystės“ gyvenimo.

Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite - „Ostrovskio dramos „Perkūnija“ sukūrimo istorija. Literatūriniai rašiniai!

Pjesės „Perkūnas“ rašymas taip pat siejamas su asmenine rašytojo drama. Pjesės rankraštyje prie garsiojo Katerinos monologo: „O kokias svajones aš turėjau, Varenka, kokias svajojau! Arba auksinės šventyklos, ar kažkokie nepaprasti sodai, ir visi dainuoja nematomais balsais...“, yra Ostrovskio įrašas: „Iš L. P. girdėjau apie tą patį sapną...“. L.P. yra aktorė Lyubov Pavlovna Kositskaya, su kuria jaunoji dramaturgė palaikė labai sunkius asmeninius santykius: abu turėjo šeimas. Aktorės vyras buvo Malio teatro menininkas I. M. Nikulinas. Aleksandras Nikolajevičius taip pat turėjo šeimą: jis gyveno su bendramite Agafja Ivanovna, su kuria turėjo bendrų vaikų (visi jie mirė anksti). Ostrovskis su Agafja Ivanovna gyveno beveik dvidešimt metų.

Lyubovas Pavlovna Kositskaya buvo pjesės herojės Katerinos įvaizdžio prototipas, ji taip pat tapo pirmąja vaidmens atlikėja.

Personažai

• Savel Prokofich Dikoy, prekybininkas, reikšmingas žmogus mieste.
• Borisas, jo sūnėnas, jaunas vyras, padoriai išsilavinęs.
• Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), turtinga pirklio žmona, našlė.
• Tikhonas Ivanovičius Kabanovas, jos sunus.
• Katerina, Pagrindinis veikėjas, Tikhono Kabanovo žmona.
• Varvara, Tikhono sesuo.
• Kuliginas, prekybininkas, savamokslis mechanikas, iesko perpetuum mobile.
• Vania Kudryash, jaunas vyras, Wild's tarnautojas.
• Šapkinas, prekybininkas.
• Feklusha, klajoklis.
• Glasha, mergina Kabanikhos namuose.
• Ponia su dviem pėstininkais, septyniasdešimties metų senutė, pusiau išprotėjusi.
• Abiejų lyčių miesto gyventojai.

Pirmieji kūriniai

1859 m. gruodžio 2 d. spektaklis pirmą kartą buvo pastatytas Aleksandrinskio teatre per Linskajos vaidmenį. Kabanikha; Laukinis- Burdinas, Borisas- Stepanovas, Tikhonas- Martynovas, Katerina- Snetkova 3, Varvara- Levkeeva, Kuliginas- Zubrovas, Garbanotas- Gorbunovas, Feklusha- Gromova.

Kritika

„Perkūnas“ tapo įnirtingų diskusijų objektu tarp kritikų tiek XIX, tiek XX a. XIX amžiuje apie tai iš priešingų pozicijų rašė Nikolajus Dobroliubovas (straipsnis „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“), Dmitrijus Pisarevas (straipsnis „Rusų dramos motyvai“) ir Apolonas Grigorjevas. XX amžiuje - Michailas Lobanovas (knygoje „Ostrovskis“, išleistoje serijoje „ZhZL“) ir Vladimiras Lakšinas.

Pritaikymai

Pagal pjesės „Perkūnas“ (žr. Perkūnas (opera)) siužetą buvo parašyta nemažai operų: kompozitoriaus V. N. Kašperovo libretu 1867 m. nuosava kompozicija(opera buvo pastatyta tais pačiais metais Maskvoje ir Sankt Peterburge), tada garsiausią – Leoso Janačeko (Katya Kabanova, pastatymas 1921, Brno), 1940 metais B.V.Asafjevo pagal savo libretą, V.N.Trambitskis – pagal libretą pateikė I. I. Keller, italų kompozitorius Lodovico Rocca (ital. L'Uragano, 1952).

Parašyk apžvalgą apie straipsnį „Perkūnija (žaidimas)“

Pastabos

Ištrauka, apibūdinanti „Perkūną“ (pjesė)

„Jūsų padėtis dvigubai baisi, brangioji princese“, - po pauzės pasakė ponia Bourienne. – Suprantu, kad negalėjote ir negalite galvoti apie save; bet aš privalau tai padaryti su meile tau... Ar Alpatychas buvo su tavimi? Ar jis kalbėjo su jumis apie išvykimą? - ji paklausė.
Princesė Marya neatsakė. Ji nesuprato, kur ir kas turėjo eiti. „Ar dabar buvo galima ką nors padaryti, apie ką nors galvoti? Ar tai nesvarbu? Ji neatsakė.
- Ar žinai, chere Marie, - tarė m lle Bourienne, - ar žinai, kad mums gresia pavojus, kad mus supa prancūzai; Dabar keliauti pavojinga. Jei eisime, beveik neabejotinai būsime sugauti, o Dievas žino...
Princesė Marya žiūrėjo į savo draugą, nesuprasdama, ką ji sako.
„O, jei kas nors žinotų, kaip man dabar nerūpi“, – sakė ji. - Žinoma, aš niekada nenorėčiau jo palikti... Alpatychas man kažką pasakė apie išvykimą... Pasikalbėk su juo, aš nieko negaliu, nieko nenoriu...
– kalbėjausi su juo. Jis tikisi, kad rytoj turėsime laiko išvykti; bet manau, kad dabar geriau likti čia“, – sakė m lle Bourienne. - Nes, matai, palinkėk Marie, pakliūti į kareivių rankas ar kelyje riaušes klystantiems vyrams būtų baisu. - M lle Bourienne iš savo tinklelio išėmė prancūzų generolo Rameau skelbimą ne rusiškame neeiliniame popieriuje, kad gyventojai neturėtų palikti savo namų, kad juos tinkamai apsaugos Prancūzijos valdžia, ir įteikė jį princesei.
„Manau, kad geriau susisiekti su šiuo generolu, – pasakė ponia Bourienne, – ir esu tikras, kad jums bus suteikta tinkama pagarba.
Princesė Marya perskaitė laikraštį ir sausas verksmas purtė jos veidą.
- Per ką tu tai padarei? - Ji pasakė.
„Jie tikriausiai išsiaiškino, kad vardu esu prancūzė“, – paraudusi pasakė ponia Bourienne.
Princesė Marya su popieriumi rankoje atsistojo nuo lango ir išblyškusiu veidu išėjo iš kambario ir nuėjo į buvusį princo Andrejaus kabinetą.
„Dunyaša, paskambink Alpatych, Dronushka, kas nors man, – tarė princesė Marya, – ir pasakyk Amalijai Karlovnai, kad ji neateitų pas mane“, – pridūrė ji, išgirdusi pono Bourienne balsą. - Paskubėk ir eik! Greitai eik! - sakė princesė Marya, pasibaisėjusi mintimi, kad ji gali likti prancūzų valdžioje.
„Kad princas Andrejus žinotų, kad ji yra prancūzų valdžioje! Kad ji, princo Nikolajaus Andreicho Bolkonskio dukra, paprašytų pono generolo Rameau suteikti jai apsaugą ir mėgautis jo privalumais! „Ši mintis ją gąsdino, privertė pašiurpti, raudonuoti ir jausti pykčio bei pasididžiavimo priepuolius, kurių ji dar nebuvo patyrusi. Viskas, kas buvo sunku ir, svarbiausia, įžeidžianti jos pozicijoje, jai buvo ryškiai įsivaizduojama. „Jie, prancūzai, apsigyvens šiame name; Ponas generolas Rameau užims princo Andrejaus pareigas; Bus smagu rūšiuoti ir skaityti jo laiškus bei dokumentus. M lle Bourienne lui fera les honneurs de Bogucharovo. [Mademoiselle Bourien priims jį su pagyrimu Bogucharove.] Iš gailestingumo jie man duos kambarį; kareiviai sunaikins šviežią savo tėvo kapą, kad pašalintų nuo jo kryžius ir žvaigždes; jie man pasakos apie pergales prieš rusus, apsimeta užuojauta mano sielvartui... – svarstė princesė Marya ne savo mintimis, o jausdama pareigą pati galvoti tėvo ir brolio mintimis. Jai asmeniškai buvo nesvarbu, kur ji apsistojo ir nesvarbu, kas jai nutiko; bet kartu ji jautėsi savo velionio tėvo ir princo Andrejaus atstove. Ji nevalingai mąstė jų mintimis ir jautė juos savo jausmais. Kad ir ką jie sakytų, kad ir ką darytų dabar, tai ji manė, kad reikia daryti. Ji nuėjo į princo Andrejaus kabinetą ir, bandydama įsiskverbti į jo mintis, apmąstė savo situaciją.
Gyvenimo reikalavimai, kuriuos ji laikė sunaikintais mirus tėvui, staiga iškilo nauja, vis dar nežinoma jėga prieš princesę Mariją ir ją užvaldė. Susijaudinusi, raudonu veidu ji vaikščiojo po kambarį, reikalaudama iš pradžių Alpatycho, paskui Michailo Ivanovičiaus, paskui Tikhono, paskui Drono. Dunyasha, auklė ir visos mergaitės nieko negalėjo pasakyti apie tai, ar tai, ką M lle Bourienne paskelbė, buvo teisinga. Alpatycho nebuvo namuose: jis buvo nuėjęs pas savo viršininkus. Iškviestas architektas Michailas Ivanovičius, mieguistomis akimis atėjęs pas princesę Mariją, negalėjo jai nieko pasakyti. Lygiai ta pačia sutikimo šypsena, su kuria jis buvo įpratęs penkiolika metų atsakyti, nepareikšdamas savo nuomonės, į senojo princo raginimus, jis atsakė į princesės Marijos klausimus, todėl iš jo atsakymų nebuvo galima spręsti nieko aiškaus. Iškviestas senas tarnautojas Tikhonas susmukusiu ir apniukusiu veidu, su nepagydomo sielvarto įspaudu, atsakė „klausau kartu“ į visus princesės Marijos klausimus ir sunkiai susilaikė nuo verkimo, žiūrėdamas į ją.
Galiausiai į kambarį įėjo vyresnysis Dronas ir žemai nusilenkęs princesei sustojo prie sąramos.
Princesė Marya apėjo kambarį ir sustojo priešais jį.
„Dronuška“, – sakė princesė Marya, jame įžvelgusi neabejotiną draugą, tą pačią Dronušką, kuri iš kasmetinės kelionės į Vyazmos mugę kaskart atnešdavo jai savo ypatingų meduolių ir patiekdavo su šypsena. „Dronuška, dabar, po mūsų nelaimės“, - pradėjo ji ir nutilo, negalėdama toliau kalbėti.
„Mes visi vaikštome po Dievu“, – atsidusęs pasakė jis. Jie tylėjo.
- Dronuška, Alpatychas kažkur išvažiavo, neturiu į ką kreiptis. Ar tiesa, kad jie man sako, kad aš negaliu išeiti?
„Kodėl jūs neinate, jūsų Ekscelencija, galite eiti“, - pasakė Dronas.
„Jie man pasakė, kad tai pavojinga priešui“. Mieloji, aš nieko negaliu padaryti, nieko nesuprantu, su manimi niekas nėra. Aš tikrai noriu eiti naktį arba anksti rytoj ryte. – Dronas tylėjo. Jis iš po antakių pažvelgė į princesę Merę.
- Arklių nėra, - pasakė jis, - sakiau ir Jakovui Alpatychui.
- Kodėl gi ne? - pasakė princesė.
„Viskas dėl Dievo bausmės“, - sakė Dronas. „Kokie arkliai buvo išardyti, kad galėtų naudoti kariuomenės, ir kurie žuvo, kokie šiandien metai“. Tai ne kaip šerti arklius, o užtikrinti, kad patys nenumirtume iš bado! Ir jie taip sėdi tris dienas nevalgę. Nieko nėra, jie visiškai sugadinti.
Princesė Marya atidžiai klausėsi, ką jis jai pasakė.
– Vyrai sužlugdyti? Ar jie neturi duonos? - ji paklausė.
– Jie miršta iš bado, – pasakė Dronas, – ne kaip vežimai...
- Kodėl tu man nepasakei, Dronuška? Ar negalite padėti? Padarysiu viską, ką galiu... – Princesei Maryai buvo keista pagalvoti, kad dabar, tokią akimirką, kai toks sielvartas užpildė jos sielą, gali būti turtingų ir vargšų ir kad turtingieji negali padėti vargšams. Ji miglotai žinojo ir girdėjo, kad yra pono duona ir ji buvo duodama valstiečiams. Ji taip pat žinojo, kad nei jos brolis, nei tėvas neatsisakys valstiečių poreikių; ji tik bijojo kažkaip suklysti savo žodžiuose apie šitą duonos dalinimą valstiečiams, kuria norėjo atsikratyti. Ji džiaugėsi, kad jai buvo pateiktas susirūpinimo pasiteisinimas, dėl kurio ji nesigėdija pamiršti sielvarto. Ji pradėjo teirautis Dronuškos apie vyrų poreikius ir apie tai, kas Bogučarave buvo viešpatauja.

„Jo Imperatoriškosios Didenybės, generolo admirolo, didžiojo kunigaikščio Konstantino Nikolajevičiaus nurodymu dėl naujos medžiagos Jūrinė kolekcija„Po šalį buvo siunčiami žymūs rusų rašytojai, jau turėję kelionių patirties ir pajutę eseistinės prozos skonį. Jie turėjo tyrinėti ir aprašyti liaudies amatus, susijusius su jūra, ežerais ar upėmis, vietinių laivų statybos ir laivybos būdus, buities situaciją. žuvininkystę ir pačią Rusijos vandens kelių būklę.

Ostrovskis paveldėjo Aukštutinę Volgą nuo jos ištakų iki Nižnij Novgorodo. Ir jis su aistra ėmėsi verslo.

„Senoviniame Volgos miestų ginče dėl to, kuris iš jų Ostrovskio valia buvo paverstas Kalinovu (spektaklio „Perkūnas“ vieta), dažniausiai girdimi argumentai Kinešmos, Tverės ir Kostromos naudai. . Atrodė, kad diskusijos dalyviai pamiršo Rževą, tačiau Rževas aiškiai dalyvavo paslaptingo „Perkūno“ plano gimime!

Tiksliai nežinoma, kur buvo parašyta „Perkūnija“ – vasarnamyje netoli Maskvos ar Ščelykove prie Volgos, bet jis buvo sukurtas nuostabiu greičiu, iš tikrųjų įkvėpimo, per kelis 1859 m.

„1859 metai nuo Ostrovskio biografo paslėpti po storu šydu. Tais metais jis nerašė dienoraščio ir, rodos, visai nerašė laiškų... Bet vis tiek galima kai ką atkurti. „Perkūnas“ buvo pradėtas ir parašytas, kaip matyti iš pirmojo rankraščio juodraščio veiksmo užrašų, liepos 19 d., liepos 24 d., liepos 28 d., liepos 29 d. - 1859 m. vasaros įkarštyje. Ostrovskis vis dar reguliariai nekeliauja į Ščelykovą ir, anot kai kurių šaltinių, karštą vasarą leidžia netoli Maskvos – Davydovkoje ar Ivankove, kur savo nameliuose apsigyvena visa Malio teatro aktorių kolonija ir jų literatų draugai.

Ostrovskio draugai dažnai rinkdavosi jo namuose, o talentinga, linksma aktorė Kositskaja visada buvo vakarėlio siela. Graži rusų atlikėja liaudies dainos, spalvingos kalbos savininkė, Ostrovski patraukė ne tik kaip žavi moteris, bet ir kaip gili, tobula liaudies charakteris. Kosickaja „išprotėjo ne vieną Ostrovskią, kai pradėjo dainuoti žvalias ar lyriškas liaudies dainas.

Klausydamiesi Kositskajos pasakojimų apie Ankstyvieji metai savo gyvenimą rašytoja iškart atkreipė dėmesį į poetinį jos kalbos turtingumą, į frazių spalvingumą ir išraiškingumą. Savo „serviliškoje kalboje“ (kaip grafienė Rostopchina paniekinamai apibūdino Kositskajos kalbėjimo manierą) Ostrovskis pajuto naują savo kūrybiškumo šaltinį.

Susitikimas su Ostrovskiu įkvėpė Kositskają. Didžiulė pirmojo spektaklio „Nelipk į savo roges“, kurį Kosickaja pasirinko naudos spektakliui, sėkmė atvėrė Ostrovskio dramaturgijai platų kelią į sceną.

Iš dvidešimt šešių originalių Ostrovskio pjesių, pastatytų Maskvoje nuo 1853 m. iki Kosickos mirties metų (1868 m.), ty per penkiolika metų, ji dalyvavo devyniose.

Gyvenimo kelias, asmenybė, Kosickajos istorijos suteikė Ostrovskiui turtingos medžiagos Katerinos personažui sukurti.

1859 metų spalio mėnesį L.P. Kositskaya Ostrovskij skaitė pjesę Malio teatro aktoriams. Aktoriai vienbalsiai žavėjosi kompozicija, apsimesdami vaidinantys vaidmenis sau. Buvo žinoma, kad Ostrovskis iš anksto atidavė Kateriną Kositskajai. Borozdina turėjo vaidinti Varvarą, Sadovskis – Dikį, Sergejus Vasiljevas – Tikhoną, o Rykalova – Kabanikhą.

Tačiau prieš repetuojant pjesė turi būti perkelta per cenzūrą. Pats Ostrovskis išvyko į Sankt Peterburgą. Nordstremas skaitė dramą taip, lyg nieko prieš jį nebūtų. meninis rašinys, bet užšifruotas skelbimas. Ir jis įtarė, kad... velionis imperatorius Nikolajus Pavlovičius buvo išvežtas Kabanikhoje. Ostrovskis ilgai atkalbėjo išsigandusį cenzorių, sakydamas, kad negali atsisakyti Kabanikhos vaidmens...

Spektaklis iš cenzoriaus gautas likus savaitei iki premjeros. Tačiau tais laikais vaidinti spektaklį su penkiomis repeticijomis niekam neatrodė stebuklas.

Pagrindinis režisierius buvo Ostrovskis. Jo vadovaujami aktoriai ieškojo tinkamų intonacijų ir derino kiekvienos scenos tempą bei charakterį. Premjera įvyko 1859 metų lapkričio 16 dieną“.

« Mokslo pasaulis Rusija gana greitai patvirtino didelius spektaklio nuopelnus: 1860 metų rugsėjo 25 d Rusijos akademija Pjesę „Perkūnas“ mokslai apdovanojo Didžiąja Uvarovo premija (šią premiją įsteigė grafas A. S. Uvarovas, Maskvos archeologijos draugijos įkūrėjas, siekdamas apdovanoti iškiliausius istorinius ir dramos kūrinius).

Spektaklio žanras

„Perkūną“ dramatiška cenzūra leido pristatyti 1859 m., o išleisti 1860 m. sausį. Ostrovskio bičiulių prašymu dramaturgui palankus cenzorius I. Nordstremas „Perkūną“ pristatė kaip pjesę, kuri nėra socialiai apkaltinta. satyriškai, bet su meile -kasdien, nė žodžio neminėdamas savo pranešime apie Dikiy, Kuligin ar Feklush.

Bendriausioje formuluotėje pagrindinis tema „Perkūnija“ gali būti apibrėžta kaip susidūrimas tarp naujų krypčių ir senų tradicijų, tarp engiamųjų ir guodėjų, tarp žmonių noro laisvai reikšti savo žmogaus teises, dvasinius poreikius ir priešreforminėje Rusijoje vyravusios socialinės, šeimyninės ir kasdienės tvarkos.

„Perkūno“ tema yra organiškai susijusi su jos konfliktais. Konfliktas, sudarantis dramos siužeto pagrindą, yra konfliktas tarp senų socialinių ir kasdienių principų ir naujų, progresyvių žmogaus lygybės ir laisvės siekių. Pagrindinis konfliktas – Katerinos su aplinka – sujungia visas kitas. Prie jo prisijungia Kuligino su Dikiy ir Kabanikha, Kudryash su Dikiy, Borisas su Dikiy, Varvaros su Kabanikha, Tikhon su Kabanikha konfliktai. Spektaklis yra tikras savo laikmečio socialinių santykių, interesų ir kovų atspindys.

bendra tema„Perkūnija“ taip pat apima keletą konkrečių temų:

a) Kuligino pasakojimais, Kudrjašo ir Boriso pastabomis, Dikio ir Kabanikhos veiksmais Ostrovskis išsamiai aprašo visų to laikmečio visuomenės sluoksnių materialinę ir teisinę padėtį;

c) piešiant gyvenimą, pomėgius, pomėgius ir patirtį personažai„Perkūnijos“, autorė iš skirtingų pusių atkartoja pirklių ir filistinų socialinį ir šeimyninį gyvenimą. Tai nušviečia socialinių ir šeimos santykių problemą. Aiškiai pavaizduota moterų padėtis buržuazinėje prekybinėje aplinkoje;

d) vaizduojamas to meto gyvenimo fonas ir problemos. Veikėjai pasakoja apie savo laikui svarbius socialinius reiškinius: pirmųjų atsiradimą geležinkeliai, apie choleros epidemijas, apie komercinės ir pramoninės veiklos plėtrą Maskvoje ir kt.;

e) kartu su socialinėmis-ekonominėmis ir gyvenimo sąlygomis autorius meistriškai piešė gamtos paveikslus, kitoks požiūris simboliai prie jo.

Taigi, Gončarovo žodžiais tariant, „Perkūnijoje“ „platus vaizdas nusistovėjo tautinis gyvenimas ir moralė“. Priešreforminę Rusiją joje reprezentuoja jos socialinė ir ekonominė, kultūrinė, moralinė, šeimyninė ir kasdienė išvaizda.

3. K spektaklio kompozicija

Ekspozicija- Volgos atviros erdvės nuotraukos ir Kalinovo moralės tvankumas (D. I, pasirodymai 1-4).

Pradžia- į uošvės kibimą Katerina oriai ir taikiai atsako: „Tu kalbi apie mane, mama, veltui. Nesvarbu, ar prieš žmones, ar be žmonių, esu visiškai vienas, nieko apie save neįrodau. Pirmasis susidūrimas (D. I, 5 reiškinys).

Kitas ateina konflikto vystymasis, gamtoje perkūnija susirenka du kartus (D. I, Rev. 9). Katerina prisipažįsta Varvarai, kad įsimylėjo Borisą – ir senosios ponios pranašystę, tolimą griaustinio trenksmą; pabaiga D. IV. Perkūnijos debesis įslenka kaip gyva, pusiau išprotėjusi senutė, grasindama Katerinai mirtimi baseine ir pragare.

Pirmoji kulminacija- Katerina išpažįsta savo nuodėmę ir krenta be sąmonės. Tačiau perkūnija miesto niekada neužklupo, jaučiama tik prieš audrą buvusi įtampa.

Antroji kulminacija– Katerina taria paskutinį monologą, kai atsisveikina ne su gyvenimu, kuris ir taip nepakeliamas, o su meile: „Mano drauge! Mano džiaugsmas! Iki pasimatymo!" (D. V, iv. 4).

Nutraukimas- Katerinos savižudybė, miesto gyventojų sukrėtimas Tikhonas, kuris pavydi savo mirusios žmonos: „Gerai tau, Katya! Kodėl aš likau gyventi ir kentėti!..“ (D.V. 7).

Išvada. Pagal visus žanro požymius, pjesė „Perkūnas“ yra tragedija, nes konfliktas tarp veikėjų sukelia tragiškas pasekmes. Pjesėje taip pat yra komedijos elementų (tironas Dikojus su savo juokingu, žeminančiu žmogaus orumas reikalavimai, Feklushos pasakojimai, Kalinovo samprotavimai), padedantys įžvelgti Kateriną pasirengusią praryti bedugnę, kurią Kuliginas nesėkmingai bando apšviesti proto, gerumo ir gailestingumo šviesa. Pats Ostrovskis pjesę pavadino drama, tuo pabrėždamas spektaklyje išplitusį konflikto pobūdį ir joje vaizduojamų įvykių kasdieniškumą.

Pjesę „Perkūnas“ Ostrovskis parašė 1859 m. vasarą ir rudenį, tais pačiais metais pastatė Maskvos ir Sankt Peterburgo teatruose, o 1860 m. Spektaklio ir spektaklių sėkmė buvo tokia didelė, kad dramaturgas buvo apdovanotas Uvarovo premija ( aukščiausias apdovanojimas dramos kūriniui).

Siužetas buvo paremtas įspūdžiais iš literatūrinės ekspedicijos palei Volgą 1856–1857 m. siekdamas ištirti Volgos gyvenviečių gyvenimą ir papročius. Siužetas paimtas iš gyvenimo. Ne paslaptis, kad daugelis Volgos miestų ginčijosi dėl teisės, kad spektaklis vyktų jų mieste (daugelyje to meto Rusijos miestų vyravo domostroja, tironija, grubumas ir pažeminimas).

Tai socialinio pakilimo laikotarpis, kai trūkinėjo baudžiavos pamatai. Pavadinimas „Perkūnija“ yra ne šiaip didingas gamtos reiškinys, o socialinis perversmas. . Perkūnija tampa fonu, kuriame vyksta paskutinė pjesės scena. Praūžusi perkūnija visus gąsdina atpildo už nuodėmes baime.

Audra... Šio vaizdo ypatumas yra tas, kad simboliškai išreiškia Pagrindinė mintis vaidina, jis tuo pačiu tiesiogiai dalyvauja dramos veiksmuose kaip labai realus gamtos reiškinys, lemia (daugeliu atžvilgių) herojės veiksmus.

I veiksme virš Kalinovo kilo perkūnija. Ji sukėlė sumaištį Katerinos sieloje.

IV veiksme perkūnijos motyvas nesiliauja. („Pradeda lyti, lyg perkūnija nesirinktų?..“; „Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume...“; „Perkūnas užmuš! Tai ne audra? perkūnija, bet malonė...“ „Atmink mano žodžius, kad ši audra nepraeis veltui...“)

Perkūnija yra elementari gamtos jėga, baisi ir iki galo nesuvokiama.

Perkūnija yra „visuomenės perkūnija“, perkūnija Kalinovo miesto gyventojų sielose.

Perkūnija kelia grėsmę išvykstantiems, bet taip pat stiprus pasaulisšernas ir laukinis.

Perkūnija yra gera žinia apie naujas jėgas, skirtas išvaduoti visuomenę nuo despotizmo.

Kuliginui yra perkūnija - Dievo malonė. Dikijui ir Kabanikhai - dangiška bausmė, Feklushai - pranašas Ilja rieda dangumi, Katerinai - atpildas už nuodėmes. Tačiau pati herojė, jos paskutinis žingsnis, sukrėtęs Kalinovo pasaulį, taip pat yra perkūnija.

Perkūnija Ostrovskio pjesėje, kaip ir gamtoje, sujungia griaunančias ir kūrybines jėgas.

Drama atspindėjo visuomeninio judėjimo iškilimą, gyvenusias nuotaikas pažengusiems žmonėms era 50-60 metų.

„Perkūną“ dramatiška cenzūra leido pristatyti 1859 m., o išleisti 1860 m. sausį. Ostrovskio bičiulių prašymu dramaturgui palankus cenzorius I. Nordstremas „Perkūną“ pristatė kaip pjesę, kuri nėra socialiai apkaltinta. satyrinė, bet meilės istorija, nė žodžio neminėdamas apie Dikiy, Kuligin ar Feklush.

Bendriausia formuluotėje pagrindinę „Perkūno“ temą galima apibrėžti kaip susidūrimą tarp naujų krypčių ir senų tradicijų, tarp engiamųjų ir engėjų, tarp žmonių noro laisvai reikšti savo žmogaus teises, dvasinius poreikius ir priešreforminėje Rusijoje vyravusi socialinė ir šeimyninė tvarka.

„Perkūno“ tema yra organiškai susijusi su jos konfliktais. Dramos siužeto pagrindą sudarantis konfliktas – konfliktas tarp senų socialinių ir kasdienybės principų bei naujų, progresyvių žmogaus lygybės ir laisvės siekių. Pagrindinis konfliktas – Katerina ir Borisas su savo aplinka – vienija visus kitus. Prie jo prisijungia Kuligino konfliktai su Dikiy ir Kabanikha, Kudryash su Dikiy, Borisas su Dikiy, Varvara su Kabanikha, Tikhon su Kabanikha. Spektaklis yra tikras savo laikmečio socialinių santykių, interesų ir kovų atspindys.

Apima bendrą „Perkūno“ temą daug specialių temų:

a) Ostrovskis pateikia Kuligino istorijas, Kudrjašo ir Boriso pastabas, Dikio ir Kabanikhos veiksmus Išsamus aprašymas visų to laikmečio visuomenės sluoksnių materialinė ir teisinė padėtis;

c) vaizduodamas „Perkūno griaustinio“ veikėjų gyvenimą, pomėgius, pomėgius ir patirtį, autorius iš skirtingų pusių atkartoja pirklių ir filistinų socialinį ir šeimyninį gyvenimą. Tai nušviečia socialinių ir šeimos santykių problemą. Aiškiai pavaizduota moterų padėtis buržuazinėje prekybinėje aplinkoje;

d) vaizduojamas to meto gyvenimo fonas ir problemos. Veikėjai pasakoja apie savo laikui svarbius socialinius reiškinius: pirmųjų geležinkelių atsiradimą, choleros epidemijas, komercinės ir pramoninės veiklos plėtrą Maskvoje ir kt.;

e) kartu su socialinėmis-ekonominėmis ir gyvenimo sąlygomis autorius sumaniai piešė ir supančią gamtą, skirtingas veikėjų požiūris į tai.

Taigi, Gončarovo žodžiais, „Perkūnijoje“ „nusitvirtino platus tautinio gyvenimo ir moralės vaizdas“. Priešreforminę Rusiją joje reprezentuoja jos socialinė ir ekonominė, kultūrinė, moralinė, šeimyninė ir kasdienė išvaizda.

Spektaklio kompozicija

Spektaklis turi 5 veiksmus: aš vaidinu – pradžia, II-III – veiksmo raida, IV – kulminacija, V – pabaiga.

Ekspozicija- Volgos atviros erdvės nuotraukos ir Kalinovskio moralės tvankumas (I d., 1-4 pasirodymai).

Pradžia- Katerina oriai ir taikiai atsako į uošvės kibimą: „Tu kalbi apie mane, mama, veltui. Nesvarbu, ar prieš žmones, ar be žmonių, aš vis tiek esu vienas, nieko apie save neįrodinėju. Pirmasis susidūrimas (I dalis, 5 scena).

Kitas ateina konflikto vystymasis tarp herojų du kartus gamtoje susirenka perkūnija (D. I, Apžvalga 9). Katerina prisipažįsta Varvarai, kad įsimylėjo Borisą – ir senosios ponios pranašystę, tolimą griaustinio trenksmą; IV dalies pabaiga. Įslenka perkūnijos debesis, tarsi gyva pusiau pamišusi senolė grasina Katerinai mirtimi sūkuryje ir pragare, o Katerina išpažįsta savo nuodėmę. (pirma kulminacija), krenta be sąmonės. Tačiau perkūnija miesto niekada neužklupo, tik įtampa prieš audrą.

Antroji kulminacija– Katerina taria paskutinį monologą, kai atsisveikina ne su gyvenimu, kuris ir taip nepakeliamas, o su meile: "Mano draugas! Mano džiaugsmas! Viso gero! (D. V, 4 red.).

Nutraukimas- Katerinos savižudybė, miesto gyventojų sukrėtimas Tikhonas, kuris, būdamas gyvas, pavydi mirusios žmonos: Gerai tau, Katya! Kodėl aš pasilikau gyventi ir kentėti!..“ (D. V, Ap 7).