Versalis Benua darbuose. Laskina N. O. Versailles iš Aleksandro Benua XIX–XX amžių sandūros prancūzų literatūros kontekste „Akademikas Alexandre'as Benois yra subtilus estetas, nuostabus menininkas, žavus žmogus“. A.V. Lunačarskis

Benua Aleksandras Nikolajevičius (1870–1960)
Karaliaus žygis 1906 m
62 × 48 cm
Akvarelė, guašas, pieštukas, plunksna, kartonas, sidabras, auksas
valstybė Tretjakovo galerija, Maskva

„Paskutiniai karaliaus pasivaikščiojimai“ – tai Alexandre'o Benois piešinių serija, skirta karaliaus Liudviko Saulės pasivaikščiojimams, jo senatvei, rudeniui ir žiemai Versalio parke.
✂…">


Versalis. Liudvikas XIV maitina žuvis

Liudviko XIV senatvės aprašymas (iš čia):
„...Karalius tapo liūdnas ir niūrus. Pasak ponios de Maintenon, jis tapo „nepaguodžiausiu žmogumi visoje Prancūzijoje“. Liudvikas pradėjo pažeidinėti savo paties nustatytus etiketo įstatymus.

IN pastaraisiais metais gyvenime įgijo visų senam žmogui prideramų įpročių: vėlai keldavosi, valgydavo lovoje, atsiguldavo priimdavo ministrus ir valstybės sekretorius (Liudvikas XIV karalystės reikaluose dalyvavo iki tol. Paskutinės dienos savo gyvenimą), o paskui sėdėjo valandų valandas didelė kėdė, padėdamas po nugara aksominę pagalvę. Veltui gydytojai kartojo savo valdovui, kad dėl kūno judesių stokos jis nuobodžiauja, mieguistas ir yra jo neišvengiamos mirties pranašas.

Karalius nebegalėjo atsispirti prasidėjusiam nuosmukiui, o jo amžius artėjo prie aštuoniasdešimties.

Viskas, ką jis sutiko, apsiribojo kelionėmis po Versalio sodus mažu, valdomu vežimu.



Versalis. Prie Cereros baseino

Karaliaus žygis

„Menininko įkvėpimo šaltinis – ne karališkas pilies ir parkų spindesys, o „dreblūs, liūdni prisiminimai apie čia vis dar klaidžiojančius karalius“. Tai atrodo kaip kažkokia beveik mistinė iliuzija („Kartais pasiekiu būseną, artimą haliucinacijoms“).

Benoit tie šešėliai, kurie tyliai slysta per Versalio parką, labiau primena prisiminimus, o ne fantaziją. Pasak jo paties, prieš akis blykčioja kažkada čia vykusių įvykių vaizdai. Jis „mato“ patį šio spindesio kūrėją, karalių Liudviką XIV, apsuptą savo palydos. Be to, jis mato jį jau siaubingai seną ir sergantį, o tai stebėtinai tiksliai atspindi buvusią tikrovę.



Versalis. Šiltnamis

Versalis. Trianono sodas

Iš prancūzų tyrinėtojo straipsnio:

„Paskutinių Liudviko XIV pasivaikščiojimų“ vaizdai tikrai įkvėpti ir kartais pasiskolinti iš „Saulės karaliaus“ laikų tekstų ir graviūrų.

Tačiau toks žvilgsnis – erudito ir žinovo požiūris – anaiptol nepersunktas nei sausumu, nei pedantiškumu ir neverčia menininko veltis į negyvas istorines rekonstrukcijas. Neabejingas „skundams dėl akmenų, svajojantis sunykti į užmarštį“, taip mielas Montesquieu širdžiai, Benoit neužfiksavo nei rūmų sunykimo, nei parko apleistumo, kurį tikrai vis dar matė. Jis teikia pirmenybę fantazijos skrydžiams, o ne istoriniam tikslumui – ir tuo pat metu jo fantazijos yra istoriškai tikslios. Menininko temos – laiko tėkmė, „romantiška“ gamtos invazija į klasikinį Le Nôtre parką; jį žavi ir linksmina kontrastas tarp rafinuoto parko kraštovaizdžio, kuriame „kiekviena linija, kiekviena statula, mažiausia vaza“ primena „monarchinės galios dieviškumą, saulės karaliaus didybę, nepažeidžiamumą. pamatai“ – ir groteskiška paties karaliaus figūra: susikūpręs senis, stumdomas liverio pėstininko.




Pas Curtiusą

Upės alegorija

Upės alegorija

Po kelerių metų Benoit nutapė tokį pat nepagarbų žodinis portretas Liudvikas XIV: „gumbuotas senas vyras suglebusiais skruostais, blogais dantimis ir raupų sugraužtu veidu“.

Karalius Benoit „Pasivaikščiojimuose“ yra vienišas senas žmogus, paliktas dvariškių ir prisirišęs prie savo nuodėmklausio nuojautos. netoli mirties. Bet jis neatlieka vaidmens tragiškas herojus o personalo personažą atlieka statistas, kurio beveik trumpalaikis, vaiduokliškas buvimas pabrėžia dekoracijos ir scenos, nuo kurios išeinama, neliečiamumą. puikus aktorius, „kuris rezignuotai nešė šios siaubingos komedijos naštą“.



Karalius vaikščiojo bet kokiu oru... (Saint-Simon)

Tuo pačiu metu Benoit pamiršta, kad Liudvikas XIV buvo pagrindinis Versalio spektaklio užsakovas ir nė kiek neklydo dėl vaidmens, kurį paskyrė sau. Kadangi istorija Benoit buvo pristatoma kaip savotiškas teatro spektaklis, ryškių mizanscenų pakeitimas mažiau pavykusiomis buvo neišvengiamas: „Liudvikas XIV buvo puikus aktorius ir nusipelnė istorijos plojimų. Liudvikas XVI buvo tik vienas iš „puikaus aktoriaus anūkų“, patekusių į sceną – todėl labai natūralu, kad jį išstūmė publika, o pastaruoju metu didžiulės sėkmės sulaukęs spektaklis taip pat žlugo.

– Akademikas Alexandre'as Benois – subtilus estetas, nuostabus menininkas, žavus žmogus. A.V. Lunačarskis

Pasaulyje garsaus Aleksandras Nikolajevičius Benua įsigijo kaip rusiškų baletų dekoratorius ir režisierius Paryžiuje, tačiau tai tik dalis amžinai ieškančios, žavinčios prigimties, turinčios nenugalimą žavesį ir gebėjimo nušviesti aplinkinius savo kaklu, veiklos. Menotyrininkas, menotyrininkas, dviejų pagrindinių meno žurnalų „Meno pasaulis“ ir „Apollo“ redaktorius, Ermitažo tapybos skyriaus vedėjas ir galiausiai tiesiog tapytojas.

save patį Benua Aleksandras Nikolajevičius 1953 m. parašė savo sūnui iš Paryžiaus, kad „... vienintelis iš visų kūrinių, vertas mane pergyventi... tikriausiai bus“ kelių tomų knyga“. A. Benois prisimena“, nes „ši istorija apie Šurenka kartu yra gana išsami apie visą kultūrą“.

Savo atsiminimuose Benoit save vadina „produktu meniška šeima“ Tiesą sakant, jo tėvas - Nikolajus Benua buvo garsus architektas, senelis iš motinos pusės A.K. Kavosas buvo ne mažiau reikšmingas architektas, Sankt Peterburgo teatrų kūrėjas. Vyresnysis brolis A.N. Benoit – Albertas yra populiarus akvarelininkas. Galima sakyti, kad jis buvo tarptautinės šeimos „produktas“. Iš tėvo pusės jis prancūzas, iš mamos – italas, tiksliau venecijietis. mano šeimos ryšys su Venecija - nuostabiu kadaise galingų mūzų nykimo miestu - Aleksandras Nikolajevičius Benua jautėsi ypač aštriai. Jame taip pat buvo rusiško kraujo. Katalikų religija netrukdė nuostabiai šeimos pagarbai Stačiatikių bažnyčia. Vienas stipriausių A. Benua vaikystės įspūdžių – baroko epochos kūrinys – Šv. Mikalojaus karinio jūrų laivyno katedra (Šv. Mikalojaus Jūrų), kurios vaizdas atsivėrė pro Benua šeimos namo langus. Su visu Benoit visiškai suprantamu kosmopolitiškumu pasaulyje buvo tik viena vieta, kurią jis mylėjo visa siela ir laikė savo tėvyne – Sankt Peterburgu. Šioje kūryboje Petras, perėjęs Rusiją ir Europą, jautė „kažkokią didelę, griežtą jėgą, didžiulį nulemtumą“.

Tas nuostabus harmonijos ir grožio užtaisas A. Benoit gavo vaikystėje, padėjo kažkuo paversti jo gyvenimą panašus į darbą menas, nuostabus savo vientisumu. Tai ypač išryškėjo jo gyvenimo romane. Ant devintojo dešimtmečio slenksčio Benoit prisipažįsta, kad jaučiasi labai jaunas, ir šį „smalsumą“ paaiškina tuo, kad jo dievinamos žmonos požiūris į jį laikui bėgant nepasikeitė. IR " Atsiminimai"Jis paskyrė jai savo", Mielas Ate“ – Anna Karlovna Benoit (gim. Kind). Jų gyvenimai buvo susiję nuo tada, kai jiems buvo 16 metų. Atya pirmoji pasidalino savo meniniais malonumais ir pirmaisiais kūrybiniais bandymais. Ji buvo jo mūza, jautri, labai linksma, meniškai gabi. Nors ir ne gražuolė, tačiau savo žavia išvaizda, grakštumu ir gyvu protu Benoit atrodė nenugalima. Tačiau giedrą įsimylėjusių vaikų laimė turėjo būti išbandyta. Pavargę nuo artimųjų nepritarimo, jie išsiskyrė, tačiau tuštumos jausmas neapleido ir per išsiskyrimo metus. Ir galiausiai, su kokiu džiaugsmu jie vėl susitiko ir susituokė 1893 m.

Pora Benoit gimė trys vaikai - dvi dukterys: Ana ir Elena bei sūnus Nikolajus, tapęs vertu tėvo kūrybos tęsėju, teatro menininku, daug dirbusiu Romoje ir Milano teatre...

A. Benoit dažnai vadinamas Versalio menininkas“ Versalis savo kūryboje simbolizuoja meno triumfą prieš visatos chaosą.
Ši tema lemia Benoit istorinės retrospektyvizmo originalumą ir jo stilizacijos įmantrumą. Pirmoji Versalio serija pasirodo 1896–1898 m. Ji gavo vardą " Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“ Tai apima tokius garsius kūrinius kaip „ Karalius vaikščiojo bet kokiu oru», « Žuvies maitinimas“ Versalis Benoit prasideda Peterhofe ir Oranienbaume, kur praleido vaikystės metus.

Iš serijos „Mirtis“. Popierius, akvarelė, guašas. 29x36

1907. Lapas iš serijos "Mirtis". Akvarelė, tuša.

Popierius, akvarelė, guašas, itališkas pieštukas.

Nepaisant to, pirmasis įspūdis apie Versalį, kuriame jis lankėsi pirmą kartą medaus mėnuo, buvo stulbinantis. Menininką apėmė jausmas, kad jis „tai jau kartą patyrė“. Visur Versalio darbuose galima išvysti šiek tiek prislėgtą, bet vis dar išskirtinę Liudviko XIV – Karaliaus Saulės asmenybę. Kadaise didingos kultūros nuosmukio jausmas labai derėjo su amžiaus pabaigos epocha, kai jis gyveno. Benoit.

Patobulinta forma šios idėjos buvo įkūnytos antrojoje 1906 m. Versalio serijoje, garsiausiuose menininko darbuose: „“, „“, „ Kinijos paviljonas», « Pavydus», « Fantazija Versalio tema“ Grandioziškumas juose sugyvena su smalsumu ir išskirtinai trapu.

Popierius, akvarelė, aukso pudra. 25,8x33,7

Kartonas, akvarelė, pastelė, bronza, grafito pieštukas.

1905 - 1918. Popierius, tušas, akvarelė, balinimas, grafito pieštukas, teptukas.

Galiausiai, pereikime prie reikšmingiausio dalyko, kurį menininkas sukūrė teatre. Tai visų pirma baleto "" pastatymas pagal N. Čerepnino muziką 1909 m. ir baletas " Petražolės„pagal I. Stravinskio muziką nuo 1911 m.

Šiuose spektakliuose Benoit pasirodė ne tik kaip ryškus teatro menininkas, bet ir kaip talentingas libreto autorius. Atrodo, kad šie baletai įkūnija du jo sieloje gyvenusius idealus. „“ – europietiškos kultūros, baroko stiliaus, jo pompastikos ir didybės, derinamo su perbrendimu ir nykimu, įsikūnijimas. Libretas, kuris yra nemokama garsaus Torquato Tasso kūrinio adaptacija " Išlaisvinta Jeruzalė“, pasakoja apie tam tikrą jaunuolį vikontą René de Beaugency, kuris medžiodamas atsiduria pasiklydusiame seno parko paviljone, kur stebuklingai perkeliamas į gyvo gobeleno pasaulį – nuostabius Armidos sodus. Tačiau burtai išsisklaido, ir jis, išvydęs aukščiausią grožį, grįžta į realybę. Išlieka baisus gyvenimo įspūdis, amžinai apnuodytas mirtingo užgesusio grožio, fantastinės tikrovės ilgesio. Šiame didingame spektaklyje tarsi atgyja retrospektyvinės tapybos pasaulis. Benoit.

Į " Petražolės„Buvo įkūnyta rusiška tema, idealo ieškojimas žmonių siela. Šis pastatymas skambėjo dar aštriau ir nostalgiškiau, nes kabinos ir jų herojus Petruška, taip pamėgtas Benoit, jau tapo praeitimi. Pjesėje lėlės animuojamos pikta seno žmogaus – mago valia: Petruška – negyvas personažas, apdovanotas visomis gyvomis savybėmis, kurios egzistuoja kenčiančiame ir dvasingame žmoguje; jo ponia Columbine yra amžino moteriškumo simbolis, o „juodasis“ yra grubus ir nepelnytai triumfuojantis. Bet šios lėlių dramos pabaiga Benoit mato kitaip nei eiliniame farso teatre.

1918 metais Benoit tapo vadovu meno galerija Ermitažas ir daro daug, kad muziejus taptų didžiausiu pasaulyje. 20-ųjų pabaigoje menininkas paliko Rusiją ir beveik pusę amžiaus gyveno Paryžiuje. Jis mirė 1960 m., sulaukęs 90 metų. Likus keleriems metams iki jo mirties Benoit rašo savo draugui I.E. Grabaras, Rusijai: „O kaip aš norėčiau būti ten, kur mano akys atsivėrė į gyvenimo ir gamtos grožį, kur pirmą kartą paragavau meilės. Kodėl aš ne namie?! Visi prisimena kai kuriuos kukliausio, bet tokio mielo kraštovaizdžio fragmentus.

Alexandre'o Benois piešinių serija, skirta karaliaus Liudviko Saulės pasivaikščiojimams, jo senatvei, taip pat rudeniui ir žiemai Versalio parke, bene vienas įsimintiniausių – ir liūdniausių, ir gražiausių – menininko kūryboje. dirbti.

A. Benoit. „Paskutiniai karaliaus pasivaikščiojimai“ 1896-1898 (yra ir vėlesni brėžiniai)

"Versalis. Liudvikas XIV maitina žuvis"

Liudviko XIV senatvės aprašymas iš čia:
"...Karalius tapo liūdnas ir niūrus. Pasak ponios de Maintenon, jis tapo "nepaguodžiausiu žmogumi visoje Prancūzijoje".
Paskutiniais gyvenimo metais jis įgijo visus senam žmogui priderančius įpročius: vėlai keldavosi, valgydavo lovoje, atsiguldavo priimti ministrus ir valstybės sekretorius (Liudvikas XIV karalystės reikaluose dalyvavo iki paskutinių dienų savo gyvenimo), o paskui valandų valandas sėdėjo dideliame fotelyje, po pagalve pasidėjęs aksominę antklodę. Veltui gydytojai kartojo savo valdovui, kad dėl kūno judesių stokos jis nuobodžiauja, mieguistas ir yra jo neišvengiamos mirties pranašas.
Karalius nebegalėjo atsispirti prasidėjusiam nuosmukiui, o jo amžius artėjo prie aštuoniasdešimties.
Viskas, ką jis sutiko, apsiribojo kelionėmis po Versalio sodus mažu, valdomu vežimu.

"Versalis. Cereros baseine"

Įdedu čia ir kitus Benoit piešinius, kuriuose karalius nesimato, o yra tiesiog Versalis.
„Floros baseinas Versalyje“


Iš straipsnio „Versalis Benua darbuose“

Alexandre'as Benois pirmą kartą apsilankė Versalyje būdamas jaunas, dar 1890-aisiais.
Nuo tada jis liko apsėstas senovinių karališkųjų rūmų, „dieviškojo Versalio“, kaip jis vadina, poezijos. „Grįžau iš ten priblokštas, praktiškai serga stiprūs įspūdžiai».

Iš prisipažinimo sūnėnui Jevgenijui Lancerai: „Esu apsvaigęs nuo šios vietos, tai kažkokia neįmanoma liga, nusikalstama aistra, keista meilė“.

"Karalius Liudvikas XIV kėdėje"

Per savo gyvenimą menininkas sukūrė daugiau nei šešis šimtus Versaliui skirtų aliejinių paveikslų, graviūrų, pastelių, guašų ir akvarelių.
Kai Benoit buvo 86 metai, jis skundėsi prasta sveikata tik dėl to, kad tai neleido jam „vaikščioti po rojų, kuriame kadaise gyveno“.

O tai tikras senojo Liudviko Saulės portretas, nupieštas A. Benois. Ne mūsų menininko, bet Antuanas Benoistas (1632-1717), dirbęs teisme. Jis nebuvo mūsų Benoit giminaitis ir net ne bendravardis (skirtinga rašyba), bet esu tikras, kad toks sumanus žmogus kaip Aleksandras apie jį žinojo ir galbūt dėl ​​vardo magijos pajuto kažkokią dvasinę giminystę.

„Karaliaus žygis“

„Menininko įkvėpimo šaltinis yra ne karališkas pilies ir parkų spindesys, o „dreblūs, liūdni prisiminimai apie karalius, kurie vis dar čia klaidžioja“. būsena, artima haliucinacijoms“).
Benoit tie šešėliai, kurie tyliai slysta per Versalio parką, labiau primena prisiminimus, o ne fantaziją. Pasak jo paties, prieš akis blykčioja kažkada čia vykusių įvykių vaizdai. Jis „mato“ patį šio spindesio kūrėją, karalių Liudviką XIV, apsuptą savo palydos. Be to, jis mato jį jau siaubingai seną ir sergantį, o tai stebėtinai tiksliai atspindi buvusią tikrovę.

"Versalis. Oranžerija"

"Versalis. Trianono sodas"

Iš prancūzų tyrinėtojo straipsnio (ten yra įdomi perspektyva):

„Paskutinių Liudviko XIV pasivaikščiojimų“ vaizdai tikrai įkvėpti, o kartais ir pasiskolinti iš „Saulės karaliaus“ laikų tekstų ir graviūrų.
Tačiau toks žvilgsnis – erudito ir žinovo požiūris – anaiptol nėra kupinas sausumo ar pedantiškumo ir neverčia menininko veltis į negyvas istorines rekonstrukcijas. Neabejingas „skundams dėl akmenų, svajojantis sunykti į užmarštį“, taip mielas Montesquieu širdžiai, Benoit neužfiksavo nei rūmų sunykimo, nei parko apleistumo, kurį tikrai vis dar matė. Jis teikia pirmenybę fantazijos skrydžiams, o ne istoriniam tikslumui – ir tuo pat metu jo fantazijos yra istoriškai tikslios. Menininko temos – laiko slinkimas, „romantiška“ gamtos invazija į klasikinį Le Nôtre parką; jį žavi ir linksmina kontrastas tarp rafinuoto parko kraštovaizdžio, kuriame „kiekviena linija, kiekviena statula, mažiausia vaza“ primena „monarchinės galios dieviškumą, saulės karaliaus didybę, nepažeidžiamumą. pamatai“ – ir groteskiška paties karaliaus figūra: susikūprinęs senis, stumdomas liverio pėstininko.

"Pas Curtius"

"Upės alegorija"

„Po kelerių metų Benoit nutapė lygiai taip pat nepagarbų žodinį Liudviko XIV portretą: „kreivas senis su nukarusiais skruostais, blogais dantimis ir raupų sugraužtu veidu“.
Karalius Benoit „Pasivaikščiojimuose“ yra vienišas senas vyras, paliktas dvariškių ir prisirišęs prie savo nuodėmklausio, laukdamas neišvengiamos mirties. Tačiau jis pasirodo veikiau ne kaip tragiškas herojus, o kaip personalo personažas, statistas, kurio beveik efemeriškas, vaiduokliškas buvimas pabrėžia dekoracijos ir scenos, nuo kurios kažkada didysis aktorius palieka, neliečiamumą, „be murmėjimo našta šito. monstriška komedija“.

„Karalius vaikščiojo bet kokiu oru... (Šventasis Simonas)“

„Tuo pačiu metu Benoit pamiršta, kad Liudvikas XIV buvo pagrindinis Versalio spektaklio užsakovas ir nė kiek neklydo dėl vaidmens, kurį paskyrė sau, kadangi Benoit istorija atrodė kaip savotiškas teatro spektaklis, ryškių mizanscenų pakeitimas mažiau sėkmingomis buvo neišvengiamas: „Liudvikas XIV buvo puikus aktorius ir nusipelnė istorijos plojimų Liudvikas XVI buvo tik vienas iš „didžiojo aktoriaus anūkų“. scena – todėl labai natūralu, kad jį išstūmė publika, o pastaruoju metu didžiulės sėkmės sulaukęs spektaklis taip pat žlugo“.

"Upės alegorija"

"Karalius"(dar ne kėdėje)

„Pasivaikščiojimas Versalio sode“

"Tvenkinys Versalyje"

„Fantazija Versalio tema“

Anatolijus Lunacharskis, būsimasis sovietų kultūros ministras, prisiekė prie ciklo, kai 1907 m. parodoje pamatė piešinius:
...Blogiausia, kad ponas Benoit, daugelio pavyzdžiu, pasirinko sau specialią specialybę. Šiais laikais tapytojai ir jaunieji poetai labai dažnai atranda ir saugo savo pirmykštę individualybę pasirenkant kokį nors, kartais juokingai siaurą ir apgalvotą temos tipą. Ponas Benua patraukė į Versalio parką. Tūkstantis ir vienas Versalio parko tyrimas, visi daugiau ar mažiau atlikti. Ir vis tiek noriu pasakyti: „Smukis vieną kartą, trenk du kartus, bet tu negali to padaryti bejausmiu“. Mat ponas Benua sukėlė savotišką ypatingą protinį stuporą viešumoje: Versalis nustojo veikti. "Kaip gerai!" – sako publika ir plačiai, plačiai žiovauja.

Laskina N.O. Alexandre'o Benois Versalis kontekste prancūzų literatūra XIX amžiaus pradžia ir XX a.: apie lokuso perkodavimo istoriją // Kultūrų dialogas: vietinio teksto poetika. Gornoaltaisk: RIO GAGU, 2011. 107–117 p.

XX amžiaus pradžioje Rusijos ir Vakarų Europos kultūrų dialogas pasiekė, ko gero, maksimalų sinchroniškumą. Kultūros siužetas, kurį paliesime, gali būti pavyzdys, kokia artima buvo sąveika ir abipusė įtaka.
Vietos semiotizacija, kultūrinio mito konstravimas aplink konkretų lokusą reikalauja įvairių veikėjų dalyvavimo. kultūrinis procesas. Kalbant apie XIX ir XX amžių sandūrą, visai pagrįsta kalbėti ne tiek apie atskirų autorių idėjų sklaidą, kiek apie epochos „atmosferą“, apie bendrą ideologinį ir estetinį lauką, kuris sukelia bendri ženklai, įskaitant „vietinių tekstų“ lygmenį.
Ypač gerai ištirti estetiniai lokai, dažniausiai susieti su istoriškai reikšmingomis vietomis didieji miestai, religiniai centrai ar gamtos objektai, paprastai mitologizuojami gerokai prieš susiformuojant literatūrinei tradicijai. Tokiais atvejais „aukštoji“ kultūra siejama su jau vykstančiu procesu, o literatūrinių „vietovių įvaizdžių“ šaknų galima pagrįstai ieškoti mitologinis mąstymas. Atrodo įdomu atkreipti dėmesį į retesnius atvejus, kai lokusas iš pradžių yra siauro fokusavimo įgyvendinimas kultūros projektas, bet tada išauga arba visiškai pakeičia savo pagrindines funkcijas. Būtent į tokius lokusus su sudėtinga istorija galima priskirti Versaliui.
Versalio, kaip kultūros reiškinio, specifiką, viena vertus, lemia jo išvaizdos ypatumai, kita vertus, vietiniam tekstui netipiška raida. Nepaisant laipsniško virsmo įprastu provincijos miestu, Versalis vis dar suvokiamas kaip vieta, neatsiejama nuo jo istorijos. Kultūriniam kontekstui esmingai svarbu, kad rūmų ir parko kompleksas politiškai buvo sumanytas kaip alternatyvi sostinė, o estetiškai – kaip idealus simbolinis objektas, kuriame neturėtų būti su jo kūrėjų valia nesusijusių aspektų. (Politiniai valdžios centro perkėlimo iš Paryžiaus į Versalį motyvai puikiai derinami su mitologiniais: tai reiškė valdžios erdvės išvalymą nuo natūralaus miesto chaoso). Tačiau estetiniu požiūriu tai, kaip žinome, yra sąmoningai dvilypis reiškinys, nes jungia dekartišką mąstymą. prancūzų klasicizmas(tiesios linijos, pabrėžiančios perspektyvą, tinkleliai ir grotelės bei kiti ekstremalaus erdvės sutvarkymo metodai) su tipiniais barokinio mąstymo elementais (sudėtinga alegorinė kalba, skulptūrų ir daugumos fontanų stilius). 18 amžiuje Versalis vis labiau įgavo palimpsesto savybių, išlaikant savo ekstremalų dirbtinumą (kuris ypač išryškėjo, kai mada pareikalavo natūralaus gyvenimo žaismo ir paskatino „karalienės kaimo“ atsiradimą). Nereikia pamiršti, kad pradinė rūmų dizaino idėja simboliškai paverčia juos knyga, kurioje gyva dabartinių įvykių kronika turėjo akimirksniu išsikristalizuoti į mitu (šis beveik literatūrinis Versalio rūmų statusas yra patvirtino Racine, kaip užrašų autorės, dalyvavimas – tai gali būti vertinama kaip bandymas būtent literatūriškai įteisinti visą projektą pasitelkiant stipraus autoriaus vardą).
Tokiomis savybėmis pasižymintis lokusas kelia klausimą, kaip menas gali įvaldyti vietą, kuri jau yra baigtas kūrinys. Kas belieka kitų kartų autoriams, išskyrus siūlomo modelio atkūrimą?
Ši problema ypač ryškiai išryškėja lyginant su Sankt Peterburgu. Sostinės mito įgyvendinimo metodai iš dalies sutampa: abiem atvejais aktualizuojamas statybinės aukos motyvas, abi vietos suvokiamos kaip asmeninės valios ir triumfo įkūnijimas. valstybės idėja, tačiau Sankt Peterburgas, dar būdamas daug arčiau „natūralaus“, „gyvo“ miesto, nuo pat pradžių traukė menininkų ir poetų interpretacijas. Versalis aktyviu savo istorijos laikotarpiu beveik niekada netapo rimtų estetinių apmąstymų objektu. Prancūzų literatūroje, kaip pastebi visi Versalio temos tyrinėtojai, ilgam laikuiįtraukimo į Versalio tekstą funkcijos apsiribojo priminimu socialinė erdvė priešingai nei fizinis: Versalis nebuvo apibūdinamas nei kaip vieta, nei kaip meno kūrinys (kurio verte visada buvo abejojama – tai vis dėlto atspindi prancūzų literatūrai būdingą skepticizmą, gerai žinomą iš Paryžiaus vaizdavimo m. prancūziškas XIX amžiaus romanas)
SU pradžios XIXšimtmečius literatūros istorijoje užfiksuota vis daugiau bandymų formuotis literatūrinis vaizdas Versalis. Prancūzų romantikai (pirmiausia Chateaubriand) bandė pasisavinti šį klasicizmo simbolį, naudodami jį simbolinė mirtis kaip sostinė po revoliucijos – tai užtikrina Versalio, kaip romantiško lokuso, gimimą, kur rūmai pasirodo esąs vienas iš daugelio romantiškų griuvėsių (tyrėjai net pažymi Versalio erdvės „gotifikaciją“. Svarbu, kad šiuo atveju bendras romantinis diskursas visiškai išstumia bet kokią galimybę suprasti konkrečias vietos savybes. ne Versalyje nebuvo griuvėsių net ir blogiausiais laikais, kaip ir gotikos ženklų Romantikai surado problemos sprendimą Norint į tekstą įvesti lokusą, kuris iš karto buvo tekstas, ir išvengti tautologijos, romantiškoje versijoje tai suponavo visišką jo skiriamųjų bruožų sunaikinimą, todėl „. romantiškasis Versalis“ niekada nebuvo tvirtai įsitvirtinęs kultūros istorijoje.
1890-aisiais prasidėjo naujas Versalio teksto egzistavimo etapas, įdomus pirmiausia tuo, kad šį kartą procese dalyvavo daug atstovų. skirtingos sritys kultūra ir skirtingos nacionalinės kultūros; „Dekadentiškas Versalis“ neturi vieno konkretaus autoriaus. Tarp daugybės balsų, kurie sukūrė nauja versija Versalis, vienas ryškiausių bus Alexandre'o Benois balsas, iš pradžių kaip menininko, vėliau kaip memuaristo.
Sporadiški bandymai romantizuoti Versalio erdvę primetant jai iš kitų lokusų pasiskolintas savybes šimtmečio pabaigoje buvo pakeisti staigiu susidomėjimo tiek pačia vieta, tiek jos mitogeniniu potencialu. Pasirodo visa linija labai panašūs tekstai, kurių autoriai, nepaisant visų skirtumų, priklausė bendrajai komunikacinei sferai – todėl yra pagrindo manyti, kad be publikuojamų tekstų nemažą vaidmenį suvaidino ir saloninės diskusijos, juolab, kad miestas tampa Versalis. gana pastebimas kultūrinio gyvenimo centras, o Versalis Šiuo metu restauruojami rūmai sulaukia vis daugiau dėmesio.
Skirtingai nuo daugelio poetiškai pasisavintų lokusų, Versalis niekada netampa populiari vieta. Pagrindinė Versalio teksto įgyvendinimo sfera – dainų tekstai, lyrinė proza, esė. Išimtis, patvirtinanti taisyklę, yra Henri de Regnier romanas „Amfisbaena“, kuris prasideda pasivaikščiojimo Versalyje epizodu: čia pasivaikščiojimas parke nustato pasakotojo refleksijos kryptį (sukurta posūkio lyrinės prozos dvasia). šimtmečio); kai tik tekstas išeina iš vidinio monologo rėmų, erdvė pasikeičia.

Galime išskirti keletą, mūsų požiūriu, svarbiausių tekstų, kurie šiame Versalio interpretacijos etape vaidino svarbiausią vaidmenį.
Pirmiausia įvardykime Roberto de Montesquiou ciklą „Raudonieji perlai“ (knyga išleista 1899 m., bet atskiri tekstai gana plačiai žinomi jau nuo 90-ųjų pradžios iš saloninių skaitymų), kuris greičiausiai buvo pagrindinis. varomoji jėga mada Versalio tema. Prieš sonetų rinkinį pateikiama ilga pratarmė, kurioje Montesquieu plėtoja savo Versalio kaip teksto interpretaciją.
Neįmanoma nepaisyti daugybės Henri de Regnier tekstų, tačiau ypač reikėtų pabrėžti lyrinį ciklą „Vandenų miestas“ (1902).
Ne mažiau reprezentatyvus yra Maurice'o Barrèso esė „Apie skilimą“ iš rinkinio „Apie kraują, apie malonumą ir mirtį“ (1894): šis unikalus lyrinis nekrologas (tekstas parašytas mirus Charlesui Gounod) taps pradžia. taškas tolimesnis vystymas Versalio tema tiek iš paties Barrès, tiek iš jo tuomet gausių skaitytojų prancūzų literatūrinėje aplinkoje.
Taip pat ypač atkreipkime dėmesį į Marcelio Prousto pirmosios knygos „Laisvai ir dienos“ (1896 m.) tekstą pavadinimu „Versalis“ – trumpą esė, įtrauktą į „vaikščiojančių“ eskizų seriją (prieš tai tekstas „Tuileries“, po kurio seka „Pasivaikščioti“). Ši esė ypatinga tuo, kad Proustas pirmasis (ir, kaip matome, labai anksti) pastebėjo tikrąjį naujojo Versalio teksto egzistavimą, jo kūrėjais tiesiogiai įvardydamas Montesquieu, Rainier ir Barrès, kurių pėdomis pasivaikščioja Prousto pasakotojas. per Versalį.
Taip pat galima pridėti Alberto Samino ir Ernesto Reynaud, antrosios simbolistų kartos poetų, vardus; bandymų interpretuoti Versalio nostalgiją pasirodo ir Goncourtuose. Taip pat atkreipkime dėmesį į neabejotiną Verlaine kolekcijos „Galantiškos šventės“ kaip bendro preteksto reikšmę. Verlaine, nepaisant nuorodų į galantišką XVIII amžiaus tapybą, meninė erdvė nėra įvardijama kaip Versalis ir paprastai joje nėra aiškių topografinių nuorodų – tačiau būtent šiai sutartinei vietai, kuriai kolekcijoje nukreipta Verlaine'o nostalgija, taps akivaizdžia medžiaga Versalio įvaizdžiui konstruoti naujos kartos dainų tekstuose.

Nuotrauka Eugene Atget. 1903 m.

Šių tekstų analizė leidžia gana nesunkiai nustatyti bendras dominantes (bendrumas dažnai yra tiesioginis, iki leksinių sutapimų). Neapsistodami prie smulkmenų, išvardysime tik pagrindinius šios dominantų sistemos bruožus.

1. Parkas, bet ne rūmai.

Rūmų aprašymų praktiškai nėra, atsiranda tik parkas ir aplinkiniai miškai (nepaisant to, kad rūmuose lankėsi visi autoriai), juolab, kad apie Versalį – miestas neužsimenamas. Barresas, pačioje esė pradžioje, iš karto atmeta „pilį be širdies“ (sklidus pastaba, vis dar pripažįstančia jos estetinę vertę). Prousto tekstas taip pat skirtas pasivaikščiojimui parke, rūmų visai nėra, net nėra architektūrinių metaforų (kurių jis linkęs griebtis beveik visur). Montesquiou atveju tokia rūmų perkėlimo strategija yra ypač neįprasta, nes ji prieštarauja daugelio sonetų turiniui: Montesquieu nuolat remiasi siužetais (iš atsiminimų ir istorinių anekdotų ir kt.), kuriems reikia rūmų kaip aplinkos. bet jis to nepaiso. (Be to, kolekciją jis skiria dailininkui Maurice'ui Lobre'ui, tapusiam Versalį interjerai– bet neranda jiems vietos poezijoje). Versalio rūmai veikia tik kaip draugija, bet ne kaip lokusas. Erdvinės charakteristikos išryškėja kalbant apie parką (o tai ypač verta prisiminti, kad tikrieji rūmai yra semiotiškai perkrauti; tačiau originali parko simbolika taip pat beveik visada ignoruojama – išskyrus keletą Rainier eilėraščių, grojančių mitologiniai objektai, naudojami fontanų projektavimui).

1. Mirtis ir miegas.

Versalis nuolat vadinamas nekropoliu arba vaizduojamas kaip vaiduoklių miestas.
„Vietos atminties“ idėja, įprasta istoriškai reikšmingam lokusui, dažniausiai įkūnyta vaiduoklio personažuose ir atitinkamuose motyvuose. (Vienintelis Barrès istorijos priminimas yra „Marijos Antuanetės klavesino garsai“, kuriuos girdi pasakotojas).
Montesquieu ne tik prideda šiai temai daug detalių: visas „Raudonųjų perlų“ ciklas suorganizuotas kaip spiritistinis seansas, iš vieno soneto į kitą prikeldamas Versalio praeities figūras ir apskritai „senosios Prancūzijos“ įvaizdį. Čia atsiranda ir tipiškai simbolistinė „vietos mirties“ interpretacija. Mirtis suprantama kaip grįžimas prie savo idėjos: saulės karalius virsta saulės karaliumi, Saulės mitui pavaldus Versalio ansamblis dabar valdomas ne saulės simbolio, o pačios saulės (žr. titulinį sonetą ciklo ir pratarmės). Barrès'ui Versalis funkcionuoja kaip eleginis lokusas – mąstymo apie mirtį vieta, kurioje mirtis taip pat interpretuojama konkrečiai: „puošia mirties artumas“ (sakyta apie Heine ir Maupassant, kurie, anot Barrès, poetinę galią įgijo tik m. mirties veidas).
Toje pačioje eilėje" miręs parkas„Rainier (priešingai nei gyvas miškas, o vanduo fontanuose – su grynu požeminiu vandeniu) ir Prousto „lapų kapinės“.
Be to, Versalis kaip oneirinė erdvė įtrauktas į nekrokontekstą, nes jo išprovokuota sapnų patirtis neabejotinai vėl veda į praeities šešėlių prisikėlimą.

1. Ruduo ir žiema.

Be išimties visi šiuo metu apie Versalį rašantys autoriai renkasi rudenį kaip tinkamiausią vietą vietai ir aktyviai eksploatuoja tradicinę rudens simboliką. Nukritę lapai (feuilles mortes, tuo metu jau tradiciniai prancūzų rudens-mirties dainų tekstai) pasirodo ant visų.
Šiuo atveju architektūrą ir skulptūrą retoriškai pakeičia augalų motyvai („didžiulė lapų katedra“ Barrès, „kiekvienas medis neša kokios nors dievybės statulą“ Rainier).
Saulėlydis glaudžiai susijęs su ta pačia linija – tipiškomis mirties, vytimo eros reikšmėmis, tai yra, kaip rudens sinonimu (ironija ta, kad garsiausias vizualinis efektas Versalio rūmams reikia būtent besileidžiančios saulės, apšviečiančios veidrodinę galeriją). Šią simbolinę sinonimą atskleidžia Proustas, kurio raudoni lapai sukuria saulėlydžio iliuziją ryte ir po pietų.
Toje pačioje serijoje yra akcentuota juoda spalva (visiškai nedominuojanti tikroje Versalio erdvėje, net ir žiemą) ir tiesioginis emocinio fono (melancholija, vienatvė, liūdesys) fiksavimas, kuris visada vienu metu priskiriamas veikėjams ir pačią erdvę ir jos elementus (medžius, skulptūras ir pan.) ir motyvuoja tas pats amžinas ruduo. Rečiau žiema pasirodo kaip variacija ta pačia sezonine tema – su labai panašiomis reikšmėmis (melancholija, mirties artumas, vienatvė), galbūt išprovokuota Mallarmé žiemos poetikos; ryškiausias pavyzdys yra mūsų minėtas „Amphisbaena“ epizodas.

1. Vanduo.

Be jokios abejonės, vandens dominavimą lemia charakteris tikra vieta; tačiau daugumoje vėlyvojo amžiaus tekstų „vandeninis“ Versalio pobūdis perdėtas.
Rainier ciklo pavadinimas „Vandenų miestas“ tiksliai atspindi tendenciją sudėlioti Versalio tekstą su venecijietišku. Tai, kad Versalis šiuo atžvilgiu yra visiškai priešingas Venecijai, nes čia visi vandens efektai yra grynai mechaniniai, daro jį dar patrauklesnį šios kartos mąstymui. Miesto, susieto su vandeniu ne dėl natūralios būtinybės, o nepaisant gamtos, vaizdas estetinio dizaino dėka puikiai dera su chimerinėmis dekadentiškos poetikos erdvėmis.

1. Kraujas.

Natūralu, kad Versalio istorija prancūzų autoriai susijęs su tragiška jo pabaiga. Literatūra čia tam tikra prasme plėtoja ir istorikų pamėgtą motyvą: „didžiojo šimtmečio“ įspaude matomos būsimos katastrofos šaknys. Poetiškai tai dažniausiai išreiškiama nuolatiniu įsiveržimu į galantiškas smurto scenų dekoracijas, kur kraujas įgauna bendro vardiklio, iki kurio sumažėja bet koks senojo Versalio gyvenimo režimo ženklų išvardijimas. Taigi Montesquieu cikle saulėlydžio paveikslai primena giljotiną, pats pavadinimas „raudonas perlas“ yra kraujo lašai; Rainier eilėraštyje „Trianonas“ pažodžiui „milteliai ir raudonis tampa krauju ir pelenais“. Prouste taip pat pasirodo statybinės aukos priminimas, ir tai akivaizdžiai kyla besiformuojančio modernizmo kultūros mito kontekste: ne paties Versalio, o tekstų apie jį grožis pašalina sąžinės graužatį, prisiminimus apie žuvusiuosius ir sužlugdytus. jo konstrukcija.

1. Teatras.

Teatralizacija yra labiausiai nuspėjamas Versalio teksto elementas, vienintelis, ko gero, susijęs su tradicija: Versalio gyvenimas kaip spektaklis (kartais kaip lėlė ir mechaninis) jau vaizduojamas Sen Simone. Naujovė čia yra analogijų vertime tarp teismo gyvenimas o teatras – iki meninės erdvės lygmens: parkas tampa scena, istorinės asmenybės – aktoriais ir t.t. Atkreipkite dėmesį, kad ši Versalio mitologijos permąstymo kryptis vis labiau pasireikš XX amžiaus kultūros interpretacijose apie prancūzų „aukso amžių“, įskaitant kelis domėjimosi baroko teatru protrūkius apskritai.

Dabar pereikime prie šios temos „rusiškos pusės“, prie Alexandre'o Benois palikimo. Benoit „Versalio tekste“, kaip žinoma, yra 1890-ųjų pabaigos ir 1900-ųjų pabaigos grafikos serijos, baletas „Armidės paviljonas“ ir keli knygos „Mano prisiminimai“ fragmentai. Pastarasis – patirties, esančios po piešiniais, verbalizavimas ir gana detali savęs interpretacija – ypač domina, nes leidžia spręsti apie Benoit įsitraukimą į prancūzų diskursą apie Versalį.
Prancūzų mokslininko išreiškiamas nuostaba, kad Benoit ignoruoja visus literatūrinė tradicija Versalio vaizdai. Menininkas atsiminimuose pasakoja apie pažintį su dauguma „Versalio“ tekstų autorių, skiria laiko pažinties su Montesquieu istorijai, įskaitant poeto menininkui dovanotą „Raudonųjų perlų“ kopiją, mini. Rainier (be to, tikrai žinoma, kad jis buvo arba kitaip jis yra susipažinęs su visomis kitomis šio rato figūromis, įskaitant Proustą, kurį Benoit beveik nepastebėjo) - bet jokiu būdu nelygina savo Versalio vizijos. su literatūrinėmis versijomis. Čia galima įtarti norą išsaugoti nedalomą autorystę, nes autorių teisės yra viena iš labiausiai „sergančių“ temų Benois atsiminimuose (žr. beveik visus epizodus, susijusius su Diaghilevo baletais, kurių plakatuose dažnai buvo priskiriama Benois kūryba į Bakstą). Bet kuriuo atveju, nesvarbu, ar kalbame apie nesąmoningą citatą, ar apie atsitiktinumą, Benoit Versalis puikiai tinka mūsų parodytam literatūriniam kontekstui. Be to, jis turėjo tiesioginės įtakos prancūzų literatūrai, užfiksuotas Montesquieu sonete, skirtame Benoit piešiniai.

Aleksandras Benua. Cereros baseine. 1897 m.

Taigi Benoit žaidžia dauguma išvardintų motyvų, galbūt šiek tiek pertvarkant akcentus. „Mano atsiminimai“ šiuo atžvilgiu yra ypač įdomūs, nes dažnai galima kalbėti apie tiesioginius sutapimus.
Rūmų poslinkis parko naudai Benoit atsiminimų kontekste įgauna ypatingą reikšmę. Tik fragmentuose apie Versalį jis ką nors pasakoja apie rūmų interjero dekorą (apskritai minimas tik tas pats saulėlydžio reginys veidrodžių galerijoje), nors aprašo ir kitų rūmų interjerus (Peterhofe, Oranienbaume , Hampton Court) pakankamai išsamiai.
Benoit Versalis visada rudeniškas, su dominuojančia juoda spalva – tai paremta ir atsiminimų tekste, nurodant asmeninius įspūdžius. Savo piešiniuose parko fragmentus jis atrenka taip, kad išvengtų Dekarto efektų, pirmenybę teikia vingiams ir įstrižoms linijoms, iš tikrųjų naikinančioms klasikinis vaizdas rūmai
Benoit aktualus ir Versalio-nekropolis įvaizdis. Praeities prisikėlimas, lydimas vaiduoklių pasirodymo – motyvas, lydintis visus Versalio epizodus atsiminimuose ir gana akivaizdus piešiniuose. Vienoje iš šių „Mano atsiminimų“ ištraukų sutelkti būdingi amžiaus pabaigos neogotikos poetikos elementai:

Kartais sutemus, kai vakarai šviečia šaltu sidabru, kai iš horizonto lėtai slenka pilki debesys, o rytuose užgęsta rožinių apoteozių krūvos, kai viskas keistai ir iškilmingai nurimsta, ir nurimsta taip, kad gali. girdėti, kaip lapas po lapo krenta ant nukritusių drabužių krūvų, kai atrodo, kad tvenkiniai apaugę pilkais voratinkliais, kai voverės kaip pamišusios veržiasi plikomis savo karalystės viršūnėmis ir pasigirsta priešnaktinis žagarų ūžesys – tokiomis valandomis, tarp Bosketų medžiai, kai kurie žmonės, jau nebegyvenantys mūsų gyvenimus, o vis dar žmonės, baimingai pasirodo ir smalsiai stebi vienišą praeivį. O prasidėjus tamsai šis vaiduoklių pasaulis ima išgyventi vis atkakliau gyventi gyvenimą.

Pažymėtina, kad stiliaus lygmeniu atstumas tarp šių Benoit atsiminimų fragmentų ir mūsų minėtų prancūziškų tekstų yra minimalus: net jei „Mano atsiminimų“ autorius jų neskaitė, jis puikiai pagavo ne tik bendrą stilių. epochos, bet ir būdingos versijos, kurią aprašėme aukščiau Versalio diskurso, intonacijos.
Benoit turi dar stipresnių oneirinių motyvų, vaizduojantis Versalį kaip užburtą vietą. Ši mintis visapusiškai išsakyta balete „Armidos paviljonas“, kur sapną primenantis siužetas įkūnytas Versalį primenančiose dekoracijose.

Aleksandras Benua. Dekoracijos baletui „Armidos paviljonas“. 1909 m.

Taip pat atkreipkime dėmesį į aiškų kontrastą su Versalio teksto versija, kuri bus įtvirtinta daugumoje „Rusijos sezonų“ spektaklių. Stravinskio-Diaghilevo „Versalio festivalis“, kaip ir prieš jį „Miegančioji gražuolė“, išnaudoja kitokį tos pačios vietos suvokimą (būtent jis buvo įsitvirtinęs populiarioji kultūra ir turizmo diskursas) – pabrėžiant linksmumą, prabangą ir jaunystę. Savo atsiminimuose Benoit ne kartą pabrėžia, kad vėlyvieji Diaghilevo darbai jam yra svetimi, o į Stravinskio neoklasicizmą jis žiūri šaltai.
Akcentavimas vandens elementas Be privalomo fontanų ar kanalo buvimo, pabrėžia lietus („Karalius vaikšto bet kokiu oru“).
Teatriškumas, kurį tarsi išprovokavo pati vieta, Benoit išreiškiamas dar aiškiau nei prancūzų autoriuose – žinoma, dėl jo profesinių interesų specifikos. (Ši jo kūrybos pusė buvo kiek įmanoma išstudijuota, o čia Versalis jam telpa į ilgą teatrinių ir šventinių lokusų grandinę).
Pagrindinis skirtumas tarp Benoit versijos, lyginant su prancūziškais tekstais, atrodo kaip reikšminga „akloji dėmė“. Vienintelės paprastai Versalio temos, kurių jis nepaiso, yra smurtas, kraujas, revoliucija. Jo tragiškus atspalvius motyvuoja įkyrus senojo karaliaus įvaizdis – bet tai natūralios mirties motyvai; Benoit ne tik nebraižo jokių giljotinų, bet ir savo atsiminimuose (parašytuose po revoliucijų) nesieja Versalio išgyvenimų su jokiais. Asmeninė patirtis prieštarauja nei istorijai, nei prancūzų tradicijoms. Benoit atsiminimuose apskritai galima įžvelgti visiškai kitokį nei jo amžininkų prancūzų požiūrį į galios ir galios lokusų temą. Versalis išlieka kažkieno atminimo saugykla, susvetimėjusi ir sustingusi. Tai pastebima ir priešingai nei Peterhofo aprašymuose: pastarasis visada pasirodo kaip „gyva“ – ir dėl to, kad siejama su vaikystės prisiminimais, ir dėl to, kad prisimenama iš gyvojo kiemo laikų. Benoit nemato jo kaip Versalio analogo ne tik dėl stilistinių skirtumų, bet ir dėl to, kad Peterhofas, kaip jis išsaugojo savo atsiminimuose, ir toliau atlieka savo įprastą funkciją.

Nepretenduodami į temą iki galo, padarykime keletą preliminarių išvadų iš aukščiau pateiktų pastebėjimų.
Dirbtinai sukurtą lokuso simbolį kultūra asimiliuoja lėtai ir prieštarauja pradinei intencijai. Versalis turėjo prarasti savo politinę prasmę, kad rastų pripažinimą amžiaus pabaigos kultūroje, išmokusioje iš sunaikinimo, senatvės ir mirties ištraukti estetinę patirtį. Taigi Versalio teksto likimas gali būti interpretuojamas kultūros ir santykio kontekste politinė valdžia: „galios vieta“, pažodžiui suvokiama kaip erdvinis valdžios, kaip idealaus autoriteto, idėjos įsikūnijimas, kartu traukia ir atstumia menininkus. (Atkreipkite dėmesį, kad susidomėjimo Versaliu nelydi nė vienas senajam režimui nostalgija laikomas autorius, o visi monarchijos atributai jiems veikia tik kaip seniai mirusio pasaulio ženklai). Kaip matome, Europos literatūros amžių sandūroje rastas sprendimas yra galutinis estetizavimas, galios vietos pavertimas scena, piešiniu, chronotopiniu komponentu ir pan., būtinai su visišku perkodavimu, vertimu į lietuvių kalbą. kita meninė paradigma.
Ši mintis tiesiogiai išreikšta Montesquieu sonetų knygoje, kur Saint-Simonas kelis kartus vadinamas tikruoju Versalio meistru: valdžia priklauso tam, kuris sako. paskutinis žodis- galiausiai rašytojui (todėl iš visų memuaristų buvo pasirinktas vertingiausias literatūros istorijai). Lygiagrečiai, vaizduojant juos kaip vaiduoklius ar kaip spektaklio dalyvius, susilpnėja tradicine prasme valdžios nešėjų, tikrų karalių ir karalienių, įvaizdžiai. Politinę figūrą keičia meninė, istorijos eigą – kūrybinis procesas, kuris, kaip sakė Proustas, pašalina nenugalimą kruviną istorijos tragediją.
Rusijos menininko dalyvavimas šiame kultūros triumfo prieš istoriją procese yra reikšmingas faktas ne tiek rusų ir prancūzų dialogo istorijai, kiek Rusijos kultūros savimonei. Įdomu ir tai, kad net ir paviršutiniškas palyginimas atskleidžia Benoit tekstų giminystę su literatūra, kuri jam buvo žinoma gana netiesiogiai ir fragmentiškai ir į kurią jis nebuvo linkęs žiūrėti rimtai, nes demonstratyviai atsiribojo nuo dekadentiškos kultūros.

Literatūra:

1. Benois A.N. Mano prisiminimai. M., 1980. T.2.
2. Barrès M. Sur la decomposition // Barrès M. Du sang, de la volupté et de la mort. Paryžius, 1959. P. 261-267.
3. Montesquiou R. de. Perles rouges. Les paroles diaprées. Paryžius, 1910 m.
4. Prince N. Versailles, icône fantastique // Versailles dans la littérature: mémoire et imaginaire aux XIXe et XXe siècles. P. 209-221.
5. Proustas M. Les plaisirs et le jours. Paryžius, 1993 m.
6. Regnier H. de. L'Amphisbene: modernus romanas. Paryžius, 1912 m.
7. Regnier H. de. La Cité des eaux. Paryžius, 1926 m.
8. Savally D. Les écrits d’Alexandre Benois sur Versailles: un regard petersbourgeois sur la cité royale? // Versailles dans la littérature: mémoire et imaginaire aux XIXe et XXe siècles. P.279-293.

Šiandien sunku patikėti, kad XIX a mėgstamiausias vaikas Liudvikas XIV – didingas Versalis buvo liūdnai apleistas. Tik užmirštų karalių šešėliai klaidžiojo tuščiomis ir dulkėtomis kažkada triukšmingų rūmų salėmis, kurios užpildė kiemą ir niokojo alėjas.

Versalio atgimimas įvyko dviejų žmonių pastangomis. Vienas iš jų yra poetas Pierre'as de Nolacas, kuris dvidešimt aštuonerius metus nuo 1892 m. Būtent jis išparduotuvėse ir antikvarinėse parduotuvėse atkakliai ieškojo baldų ir daiktų, kurie kadaise priklausė Prancūzijos karališkajam dvarui. Ir būtent jis surado parką atstačiusius specialistus.

Antrasis Versalio gelbėtojas buvo labai odiozinis to meto personažas – kolekcionierius Robertas de Montesquiou, tikras dendis ir socialistas. Jam pavyko įkvėpti gyvybę buvusiai Karaliaus Saulės rezidencijai. De Nolacas leido Montesquiou priimti svečius atgimstančiame Versalio parke. Dėl to šis parkas tapo madinga „dacha“ vieta visai Paryžiaus aukštuomenei. Ir ne tik aukštuomenė. Ji pradėta vadinti „išminčių ir poetų prieglauda“.

A. Benoit. "Versalis. Karaliaus žygis“

IN pabaigos XIX amžiuje į Versalį atvyksta rusų menininkas ir meno kritikas Aleksandras Benua. Nuo tada jis buvo tiesiog apsėstas senovinių karališkųjų rūmų, „dieviškojo Versalio“, kaip jis vadina, poezijos. „Grįžau iš ten priblokštas, beveik sergantis nuo stiprių įspūdžių. Iš prisipažinimo sūnėnui Jevgenijui Lansere: „Esu apsvaigęs nuo šios vietos, tai kažkokia neįmanoma liga, nusikalstama aistra, keista meilė“. Per savo gyvenimą menininkas sukūrė daugiau nei šešis šimtus Versaliui skirtų aliejinių paveikslų, graviūrų, pastelių, guašų ir akvarelių. Benoit buvo 86 metai ir jis skundžiasi prasta sveikata tik todėl, kad tai neleidžia jam „vaikščioti po rojų, kuriame kadaise gyveno“.

Menininko įkvėpimo šaltinis – ne karališkas pilies ir parkų spindesys, o „dreblūs, liūdni prisiminimai apie čia vis dar klaidžiojančius karalius“. Tai atrodo kaip kažkokia beveik mistinė iliuzija („Kartais pasiekiu būseną, artimą haliucinacijoms“). Benoit tie šešėliai, kurie tyliai slysta per Versalio parką, labiau primena prisiminimus, o ne fantaziją. Pasak jo paties, prieš akis blykčioja kažkada čia vykusių įvykių vaizdai. Jis „mato“ patį šio spindesio kūrėją, karalių Liudviką XIV, apsuptą savo palydos. Be to, jis mato jį jau siaubingai seną ir sergantį, o tai stebėtinai tiksliai atspindi buvusią tikrovę.

Kad ir kokia būtų ši Alexandre'o Benois „keista manija“, turėtume būti jam dėkingi. Iš tiesų, dėl to gimė nuostabūs, stebėtinai emocingi, gyvi paveikslai iš „Versalio serijos“.

Robertas de Monteskjė, susižavėjęs Versalio dykyne, svajoja užfiksuoti „senų akmenų skundus, kurie nori sunykti galutinėje užmarštyje“. Tačiau Benoit tokiai istorinei tiesai abejingas. Jis aiškiai rado karališkuosius rūmus jų irimo eroje, tačiau nenori apie tai kalbėti savo drobėse. Mėgstamiausia menininko tema – negailestingas laiko tėkmė, aiškus kontrastas tarp nepajudinamo parko rafinuotumo ir paties Liudviko, seno, susikūprinusio žmogaus invalido vežimėlyje, figūros.

Grandiozinio Versalio kūrėjas pasimiršta kaip vienišas senolis, tačiau Benoit „Paskutiniuose karaliaus pasivaikščiojimuose“ jis mums nepasirodo kaip tragiškas personažas, vertas tik gailesčio. Jo vaiduokliškas, beveik efemeriškas buvimas pabrėžia nuostabaus Prancūzijos karalių parko didybę. „Jis tikrai nusipelno istorijos plojimų“, – pasakys Alexandre'as Benois apie Liudviką XIV.