Garsiausi pasaulio menininkai. Garsiausias menininkas pasaulyje – kas jis toks

) išraiškinguose, plačiuose darbuose sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą bangomis.

Jos paveikslai stebina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Šiltas Valentino Gubarevo paprastumas

Primityvistų menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, kas jam patinka. Jo kūryba yra neįtikėtinai populiari užsienyje, bet beveik nežinoma jo tautiečiams. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešiotojams, patraukė Europos visuomenę, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Jausmingas Sergejaus Maršennikovo realizmas

Sergejui Maršennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir dirba geriausios tradicijos klasikinė rusų realistinės portretų tapybos mokykla. Jo drobių herojės yra moterys, kurios yra švelnios ir neapsaugotos pusnuogėje. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizduojama menininko mūza ir žmona Natalija.

Trumparegis Philipo Barlow pasaulis

Šiuolaikiniame paveikslų amžiuje didelės raiškos ir hiperrealizmo kūrybiškumo kilimas Filipas Barlovas(Philip Barlow) iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobiuose, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Tikriausiai taip pasaulį be akinių ir kontaktinių lęšių mato trumparegystės kenčiantys žmonės.

Laurent Parselier saulėti zuikiai

Laurento Parcelier paveikslas yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra nei liūdesio, nei nusivylimo. Pas jį nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Ten daug šviesos, oro ir ryskios spalvos, kurią menininkė taiko būdingais, atpažįstamais potėpiais. Taip sukuriamas jausmas, kad paveikslai išausti iš tūkstančio saulės spindulių.

Miesto dinamika Jeremy Manno darbuose

Amerikiečių menininkas Jeremy Mannas aliejumi ant medžio plokščių piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesos kontrastas ir tamsios dėmės– viskas sukuria paveikslą, kuris sukelia jausmą, kurį žmogus patiria miesto minioje ir šurmulyje, bet gali išreikšti ir ramybę, kuri atsiranda apmąstant tylų grožį“, – sako menininkė.

Iliuzinis Neilo Simono pasaulis

Britų menininko Neilo Simone'o paveiksluose nieko nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man aplinkinis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Ribos neryškios, o istorijos liejasi viena į kitą.

Joseph Lorasso meilės drama

Gimęs italas, šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso perkelia ant drobės objektus, kuriuos šnipinėjo. Kasdienybė paprasti žmonės. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi protrūkiai, švelnumo ir troškimo akimirkos užpildo jo emocingus paveikslus.

Dmitrijaus Levino kaimo gyvenimas

Dmitrijus Levinas yra pripažintas Rusijos kraštovaizdžio meistras, įsitvirtinęs kaip talentingas rusų realistinės mokyklos atstovas. Svarbiausias jo meno šaltinis – prisirišimas prie gamtos, kurią jis švelniai ir aistringai myli ir kurios dalimi jaučiasi pats.

Valerijus Blokhinas „Šviesūs Rytai“.

Rytuose viskas kitaip: kitos spalvos, kitas oras, kitoks gyvenimo vertybes o tikrovė keistesnė už fikciją – taip jis mano šiuolaikinis menininkas

Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 m. balandžio 15 d. – 1519 m. gegužės 2 d.) – garsus italų tapytojas, architektas, filosofas, muzikantas, rašytojas, tyrinėtojas, matematikas, inžinierius, anatomas, išradėjas ir geologas. Žinomas dėl savo paveikslų, iš kurių garsiausi yra „ Paskutinė vakarienė“ ir „Mona Liza“, taip pat daugybė išradimų, kurie gerokai lenkė savo laiką, tačiau liko tik popieriuje. Be to, Leonardo da Vinci labai prisidėjo prie anatomijos, astronomijos ir technologijų plėtros.

Raphaelis Santi (1483 m. kovo 28 d. – 1520 m. balandžio 6 d.) buvo puikus italų menininkas ir architektas, veikė Renesanso laikotarpiu, apimantis laikotarpį nuo XV pabaigos iki XVI amžiaus pradžios. Tradiciškai Rafaelis laikomas vienu iš trijų didžiųjų šio laikotarpio meistrų kartu su Mikelandželu ir Leonardo da Vinci. Daugelis jo darbų yra Vatikano Apaštalų rūmuose, patalpoje, vadinamoje Rafaelio strofomis. Be kitų, čia yra garsiausias jo kūrinys „Atėnų mokykla“.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599 m. birželio 6 d. – 1660 m. rugpjūčio 6 d.) – ispanų tapytojas, portretų tapytojas, karaliaus Pilypo IV dvaro tapytojas, didžiausias ispanų tapybos aukso amžiaus atstovas. Be daugybės paveikslų, vaizduojančių istorines ir kultūrines praeities scenas, jis nutapė daug Ispanijos karališkosios šeimos, taip pat kitų garsių Europos veikėjų portretų. Žymiausiu Velázquezo kūriniu laikomas Madrido Prado muziejuje esantis paveikslas „Las Meninas“ (arba „Plypo IV šeima“) nuo 1656 m.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (1881 m. spalio 25 d. – 1973 m. balandžio 8 d.) – visame pasaulyje žinomas ispanų menininkas ir skulptorius, vaizduojamojo meno judėjimo įkūrėjas. . Laikomas vienu didžiausių menininkų, turinčių įtakos vystymuisi vaizdiniai menai XX amžiuje. Ekspertai jį pripažino geriausiu menininku, gyvenusiu per pastaruosius 100 metų, ir „brangiausiu“ pasaulyje. Per savo gyvenimą Pikasas sukūrė apie 20 tūkstančių kūrinių (kitų šaltinių duomenimis, 80 tūkst.).

Vincentas Vilemas Van Gogas (1853 m. kovo 30 d. – 1890 m. liepos 29 d.) – garsus Olandų menininkas, kuris išgarsėjo tik po mirties. Pasak daugelio ekspertų, Van Gogas yra vienas didžiausių menininkų istorijoje. Europos menas, taip pat vienas ryškiausių postimpresionizmo atstovų. Daugiau nei 2100 meno kūrinių, iš jų 870 paveikslų, 1 tūkst. piešinių ir 133 eskizų, autorius. Daugybė jo autoportretų, peizažų ir portretų yra vieni labiausiai atpažįstamų ir brangiausių meno kūrinių pasaulyje. Garsiausias Vincento van Gogho darbas tikriausiai laikomas paveikslų serija „Saulėgrąžos“.

Michelangelo Buonarroti (1475 m. kovo 6 d. – 1564 m. vasario 18 d.) – visame pasaulyje žinomas italų skulptorius, menininkas, architektas, poetas ir mąstytojas, palikęs neišdildomą pėdsaką visumoje pasaulio kultūra. Galbūt garsiausias menininko darbas yra lubų freskos Siksto koplyčia. Tarp jo skulptūrų žinomiausios yra „Pieta“ („Kristaus raudos“) ir „Dovydas“. Tarp architektūros darbų – Šv.Petro bazilikos kupolo projektas. Įdomu tai, kad Mikelandželas tapo pirmuoju Vakarų Europos meno atstovu, kurio biografija buvo parašyta dar jam gyvuojant.

Ketvirtoje vietoje garsiausių pasaulio menininkų sąraše yra Masaccio (1401-1428 m. gruodžio 21 d.) – didysis italų menininkas, daręs įtaką didžiulis poveikis kitiems meistrams. Masaccio gyveno labai trumpas gyvenimas, todėl biografinių įrodymų apie jį mažai. Išliko tik keturios jo freskos, kurios neabejotinai yra Masaccio darbas. Manoma, kad kiti buvo sunaikinti. Žymiausiu Masaccio darbu laikoma Trejybės freska Santa Maria Novella bažnyčioje Florencijoje, Italijoje.

Peteris Paulas Rubensas (1577 m. birželio 28 d. – 1640 m. gegužės 30 d.) buvo flamandų (pietų olandų) dailininkas, vienas didžiausių baroko epochos menininkų, žinomas dėl savo ekstravagantiško stiliaus. Jis buvo laikomas universaliausiu savo laiko menininku. Savo darbuose Rubensas pabrėžė ir įkūnijo spalvos gyvybingumą ir jausmingumą. Nutapė daugybę portretų, peizažų ir istorinių paveikslų su mitologiniais, religiniais ir alegoriniais dalykais. Garsiausias Rubenso darbas yra triptikas „Nusileidimas nuo kryžiaus“, nutapytas 1610–1614 m. ir atnešęs menininkui pasaulinę šlovę.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 m. rugsėjo 29 d. – 1610 m. liepos 18 d.) – puikus ankstyvojo baroko laikotarpio italų menininkas, Europos įkūrėjas. tikroviška tapyba XVII a. Savo darbuose Caravaggio meistriškai panaudojo šviesos ir šešėlių kontrastus, sutelkdamas dėmesį į detales. Jis dažnai šventųjų ir madonų atvaizduose vaizdavo paprastus romėnus, žmones iš gatvių ir turgų. Pavyzdžiui, „Evangelistas Matas“, „Bakchas“, „Sauliaus atsivertimas“ ir kt. Vienas iš labiausiai garsūs paveikslai Menininkas laikomas „Litnios groja“ (1595), kurią Caravaggio pavadino sėkmingiausiu savo tapybos fragmentu.

Rembrantas Harmensas van Rijnas (1606-1669) – garsus olandų dailininkas ir graveris, laikomas didžiausiu ir žinomiausiu pasaulio menininku. Apie 600 paveikslų, 300 ofortų ir 2 tūkst. piešinių autorius. Jai būdingas meistriškas žaidimas su šviesos efektais ir giliais šešėliais. Žymiausiu Rembrandto kūriniu laikomas keturių metrų paveikslas „Nakties sargyba“, nutapytas 1642 m., o dabar saugomas Rijksmuseum Amsterdame.

Bendrinkite socialiniuose tinkluose tinklai

Yra meno kūrinių, kurie tarsi trenkia žiūrovui per galvą, stulbinantys ir nuostabūs. Kiti traukia jus į mintis ir prasmės klodų bei slaptos simbolikos paieškas. Vieni paveikslai apipinti paslaptimis ir mistinėmis paslaptimis, o kiti stebina milžiniškomis kainomis.

Atidžiai peržiūrėjome visus pagrindinius pasaulio tapybos pasiekimus ir iš jų atrinkome dvi dešimtis pačių geriausių keisti paveikslai. Salvadoras Dali, kurio darbai visiškai patenka į šios medžiagos formatą ir pirmiausia ateina į galvą, į šią kolekciją nebuvo įtrauktas tyčia.

Akivaizdu, kad „keistingumas“ yra gana subjektyvi sąvoka ir kiekvienas turi savo nuostabūs paveikslai, išsiskiriantis iš kitų meno kūrinių. Mums bus malonu, jei pasidalinsite jais komentaruose ir šiek tiek papasakosite apie juos.

"rėkti"

Edvardas Munchas. 1893 m., kartonas, aliejus, tempera, pastelė.
Nacionalinė galerija, Oslas.

„The Scream“ laikomas svarbiu ekspresionistiniu įvykiu ir vienu garsiausių paveikslų pasaulyje.

Yra dvi vaizduojamos interpretacijos: tai pats herojus, kurį apima siaubas ir tyliai rėkia, prispaudęs rankas prie ausų; arba herojus užsimerkia nuo aplinkui skambančio pasaulio ir gamtos šauksmo. Munchas parašė keturias „Klyksmo“ versijas ir yra versija, kad šis paveikslas yra maniakinės-depresinės psichozės, nuo kurios menininkas patyrė, vaisius. Po gydymo kurso klinikoje Munchas nebegrįžo į darbą prie drobės.

„Ėjau taku su dviem draugais. Saulė leidosi – staiga dangus pasidarė raudonas, aš stabtelėjau, jausdamasi išsekęs, ir atsirėmiau į tvorą – pažvelgiau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miesto. Mano draugai pajudėjo toliau, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas gamtą perveriantį begalinį riksmą“, – apie paveikslo sukūrimo istoriją pasakojo Edvardas Munchas.

„Iš kur mes atsiradome? Kas mes esame? Kur mes einame?"

Paulius Gogenas. 1897-1898, aliejus ant drobės.
Muziejus vaizduojamieji menai, Bostonas.

Pasak paties Gogeno, paveikslą reikia skaityti iš dešinės į kairę – trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime keliamus klausimus.

Trys moterys su vaiku reiškia gyvenimo pradžią; vidurinė grupė simbolizuoja kasdienį brandos egzistavimą; paskutinėje grupėje pagal menininko planą „ sena moteris, artėja prie mirties, atrodo susitaikęs ir pasidavęs savo mintims“, prie kojų „keista Baltas paukštis...reiškia žodžių beprasmybę.

Giliai filosofinis paveikslas postimpresionistą Paulą Gogeną jis nutapė Taityje, kur pabėgo iš Paryžiaus. Baigęs darbą net norėjo nusižudyti: „Tikiu, kad šis paveikslas pranašesnis už visus ankstesnius ir nieko geresnio ar net panašaus nesukursiu“. Jis gyveno dar penkerius metus, ir taip atsitiko.

"Gernika"

Pablo Picasso. 1937 m., aliejus ant drobės.
Reina Sofia muziejus, Madridas.

„Gernica“ pateikia mirties, smurto, žiaurumo, kančios ir bejėgiškumo scenas, nenurodant tiesioginių jų priežasčių, tačiau jos yra akivaizdžios. Teigiama, kad 1940 metais Pablo Picasso buvo iškviestas į gestapą Paryžiuje. Pokalbis iškart pasisuko apie tapybą. "Ar tu tai padarei?" - Ne, tu tai padarei.

Didžiulė freska „Gernika“, kurią 1937 m. nutapė Picasso, pasakoja apie Liuftvafės savanorių būrio reidą Gernicos mieste, dėl kurio buvo visiškai sunaikintas šešių tūkstančių miestas. Paveikslas buvo nutapytas tiesiogine prasme per mėnesį – pirmosiomis darbo dienomis Pikasas dirbo 10-12 valandų, o jau pirmuose eskizuose matėsi. Pagrindinė mintis. Tai vienas iš geriausios iliustracijos fašizmo košmaras, taip pat žmonių žiaurumas ir sielvartas.

„Arnolfini poros portretas“

Janas van Eikas. 1434, mediena, aliejus.
Londono nacionalinė galerija, Londonas.

Garsusis paveikslas pilnas simbolių, alegorijų ir įvairių nuorodų – iki pat parašo „Čia buvo Janas van Eikas“, kuris paveikslą pavertė ne tik meno kūriniu, bet ir istoriniu įvykio tikrumą patvirtinančiu dokumentu. kuriame dalyvavo menininkas.

Manoma, kad Giovanni di Nicolao Arnolfini ir jo žmonos portretas yra vienas iš labiausiai sudėtingi darbai Vakarų Šiaurės renesanso tapybos mokykla.

Rusijoje per pastaruosius kelerius metus paveikslas sulaukė didelio populiarumo dėl Arnolfini portreto panašumo į Vladimirą Putiną.

„Demonas sėdi“

Michailas Vrubelis. 1890 m., aliejus ant drobės.
valstybė Tretjakovo galerija, Maskva.

"Rankos jam priešinasi"

Billas Stonehamas. 1972 m.

Šis kūrinys, žinoma, negali būti priskirtas prie pasaulio tapybos šedevrų, tačiau tai, kad jis keistas, yra faktas.

Sklando legendos apie paveikslą su berniuku, lėle ir jo rankomis prispaustomis prie stiklo. Nuo „žmonės miršta dėl šio paveikslo“ iki „vaikai jame gyvi“. Paveikslas atrodo tikrai baisus, o tai sukelia daug baimių ir spėliojimų tarp silpnos psichikos žmonių.

Menininkas patikino, kad paveiksle vaizduojamas pats būdamas penkerių metų, kad durys yra skiriamosios linijos tarp realus pasaulis ir svajonių pasaulis, o lėlė yra vadovas, kuris gali vesti berniuką per šį pasaulį. Rankos simbolizuoja alternatyvų gyvenimą ar galimybes.

Paveikslas išgarsėjo 2000 m. vasario mėn., kai jis buvo parduotas „eBay“ su istorija, sakydamas, kad paveikslas buvo „persekiojamas“. „Hands Resist Him“ už 1025 USD nusipirko Kimas Smithas, kurį tada tiesiog užplūdo laiškai iš šiurpios istorijos ir reikalauja sudeginti paveikslą.

Menas lydėjo žmogų per visą jo istoriją, pradedant nuo to momento, kai buvo išrastas pirmasis primityvus teptukas. Arba urvų piešiniai Bhimbetka arba Mona Liza Paryžiuje, menas rado savo kelią visur. Nesvarbu, kas ir kaip buvo sukurtas antikos menas ar modernus menas- kiekvienas mažas epizodas bet kurio žmogaus gyvenime kūrybingas žmogus turi teisę būti įrašytas į istoriją. Tačiau tarp žmonių tikrai atsiras vietos tiems, kurie ne tik nusipelnė šios vietos, bet tiesiog privalo ją užimti. Ne todėl, kad jo sukurti darbai buvo neįtikėtinai sudėtingi, o todėl, kad privertė žmones pajusti tikras emocijas. Susitikime 15 didžiausi menininkai kurie kada nors gyveno.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Kiekvienas, kuris vaikystėje bent kiek domėjosi menu, tikriausiai yra girdėjęs Pikaso vardą. Ispanijos menininkas vadovavo kūrybinis gyvenimas, vėliau tapęs vienu įtakingiausių ir žinomiausių XX amžiaus menininkų. Jis ne tik piešė paveikslus, bet ir buvo skulptorius, poetas, dramaturgas. Ir visa tai be to didelis kiekis kita jo veikla. Vienu geriausių jo darbų galima laikyti „Gernica“ (1937 m.), sukurtą kaip atsaką į nacių kariuomenės įvykdytą Baskijos miesto Gernicos bombardavimą.

Tai buvo vienas iš daugelio sprogdinimų, kurie truko daugiau nei dvi valandas ir nusinešė tūkstančius nekaltų gyvybių. Šiandien paveikslas primena šią tragediją ir karo pasekmes žmonėms, ypač paprastiems piliečiams. Picasso užbaigus Gerniką, paveikslas išvyko į trumpą kelionę, tapdamas populiariu kovos su karu simboliu ir išgarsėjęs tiek tarp kritikų, tiek tarp paprastų žmonių.

2. Vincentas van Gogas (1853–1890)

Vincentas van Gogas - olandų postimpresionistas, iki šių dienų laikomas vienu garsiausių ir įtakingiausių menininkų Vakarų menas. Per kiek daugiau nei 10 metų jis sukūrė apie 2000 kūrinių. Tarp jų per pastaruosius kelerius jo gyvenimo metus buvo parašyta apie 800. Būdamas 37 metų jis nusižudė dėl sunkios psichikos ligos ir skurdo.

„Žvaigždėta naktis“ (1889 m.) yra vienas garsiausių jo kūrinių, parašytas jam viešint psichiatrijos ligoninė Prancūzijoje. Tai vaizdas pro fiktyvaus kaimo langą, virš kurio kyla ryškiai geltona saulė. Tai vienas iš labiausiai atpažįstamų paveikslų ne tik meno pasaulyje, bet ir visame pasaulyje.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci buvo italų menininkas, skulptorius, matematikas ir išradėjas, taip pat užsiima architektūros, mokslo, muzikos, inžinerijos, astronomijos, geologijos ir daugelio kitų sričių tyrimais. Dėl to jis gavo vardą „Renesanso žmogus“, nes turėjo žinių beveik visose tuo metu turimose srityse. Turbūt žinomiausiu jo paveikslu galima pavadinti „Mona Liza“ (1503-1506), kuris laikomas labiausiai lankomu, atpažįstamu ir parodijuojamu paveikslu savo istorijoje.

Jos populiarumo priežastis – sunkiai suvokiama paslaptis, paslaptinga portrete pavaizduotos merginos šypsena. Daugelis istorikų, pirmą kartą pamatę šį paveikslą, apibūdino jį kaip tai, ko negalėjo užfiksuoti jokia nuotrauka. Manoma, kad portretas vaizduoja Francesco del Giocondo žmoną Lisa del Giocondo. Itališkas „Monos Lizos“ pavadinimas yra „La Gioconda“, reiškiantis „jocund“ (laimingas arba gyvas, o tai gali būti laikoma šeimos vardo kalambūra - Giocondo). prancūziškas pavadinimas paveikslas „La Joconde“ turi tą pačią reikšmę).

4. Rembrantas van Rijnas (1606–1669)

Rembrantas van Rijnas, geriau žinomas tiesiog Rembrandto vardu, buvo Olandų menininkas Baroko era. Jis buvo savo amato meistras trijose srityse – piešimo, tapybos ir graviūros. Dėl savo universalumo jis pagrįstai laikomas didžiausiu vizualinis menininkas meno istorijoje. Jo universalumas leido jam tapyti viską nuo peizažų ir portretų iki istorinių įvykių ir Biblijos scenos.

Dabar išleistas vienas populiariausių jo kūrinių „Nakties sargyba“ (1642). valstybinis muziejus Amsterdamas. Paveikslas išsiskiria trimis savybėmis: savo dydžiu (apie 360 ​​centimetrų pločio ir 430 centimetrų aukščio), judesio žaismu tradiciškai vis dar kareiviškame portrete ir šviesos bei šešėlio panaudojimu, kuriame Rembrandtas buvo išskirtinai patyręs ir sumaniai.

5. Johannesas Vermeeris (1632–1675)

Johannes Vermeer buvo kitas olandų menininkas, kuris specializuojasi skurdžių namų interjero ir viduriniosios klasės gyvenimo vaizdavime. Nors per savo gyvenimą jis nebuvo pripažintas, jo darbai buvo iš naujo atrasti 1860 m.

Tada kai kurie jo paveikslai buvo klaidingai priskirti kitiems menininkams, tačiau netrukus tikrasis autorius buvo nustatytas kruopštaus menotyrininkų ir istorikų darbo dėka. Iki šiol žinomi 34 Vermeerio darbai. Žymiausias jo paveikslas yra „Mergina su perlų auskaru“ (1665). Portretas išsiskiria gyva, kvėpuojančia egzotiškais drabužiais pasipuošusios europietės merginos išvaizda, taip pat neįprastai dideliu poliruotu auskaru, kuris, kaip manoma, yra perlas.

6. Mikelandželas (1475–1564)

Leonardo da Vinci varžovas Mikelandželas taip pat buvo laikomas Renesanso žmogumi dėl savo skulptūros, tapybos ir poezijos įgūdžių. Jo įtaka ir indėlis į Vakarų meno raidą yra neprilygstamas iki šių dienų. Žymiausiu jo kūriniu laikoma Dovydo statula (1501-1504), 17 metrų marmurinė to paties pavadinimo biblinio herojaus skulptūra, mėgstama to meto Florencijos menininkų.

Statula galiausiai simbolizavo pilietines laisves, kurioms iškilo grėsmė Florencijos Respublikoje – mieste, kuris varžėsi su visais galingais to meto miestais ir priešinosi jų politinei hegemonijai.

7. Edvardas Munchas (1863-1944)

Edvardas Munchas buvo norvegų tapytojas ekspresionistas ir grafikas. Jis žinomas dėl savo psichologinių temų ir poteksčių, kuriems didelę įtaką padarė XIX amžiaus simbolika. Jo darbai padarė didelę įtaką XX amžiaus pradžios vokiečių ekspresionizmui.

Garsiausias ir atpažįstamas jo paveikslas yra „Klyksmas“ (1893-1910), kuris turi keturias atskiras versijas. skirtingų variantų: pagamintas iš aliejaus ir pastelės. Paveikslas išsiskiria skausmingomis ir atšiauriomis, bet kartu skoningai parinktomis spalvomis, sustingusia emocija, pavaizduota itin supaprastintame veide ryškiai oranžiniame fone.

8. Salvadoras Dali (1904-1989)

Vienas garsiausių siurrealistinio judėjimo menininkų Dali geriausiai žinomas dėl savo absurdiškai įnoringos estetikos, kuri perkeliama iš tapybos į tapybą. Jo menas buvo jo paties pratęsimas, tačiau, atsižvelgiant į ispanišką išraiškingumą ir meilę dėmesiui, jis buvo ne mažiau žinomas dėl savo ekscentriško elgesio. Jo labiausiai garsus kūrinys„Atminties išlikimas“ (1931).

Viena iš paveikslo interpretacijų yra tokia, kaip laikas pradeda tirpti, kai tik žmogus užmiega. Paklaustas, kas būtent įkvėpė Salvadorą Dali nutapyti šį paveikslą, jis atsakė, kad tirpstančio laikrodžio formą įkvėpė saulėje tirpstantis Camembert sūris.

9. Claude'as Monet (1840-1926)

Claude'as Monet, dažnai vadinamas vienu iš impresionizmo įkūrėjų, buvo prancūzų menininkas ir vienas ryškiausių ir talentingiausių Prancūzijos impresionizmo judėjimo pradininkų. Tiesą sakant, pats terminas „impresionizmas“ buvo sukurtas po to, kai jis sukūrė paveikslą „Įspūdis, Soleil Levant“ („Įspūdis, saulėtekis“).

Žymiausias jo darbas yra „Vandens lelijos“ (1840–1926 m.), 250 paveikslų serija, vaizduojanti sodą prancūzų menininko namuose Giverny mieste, Prancūzijoje. Ši serija buvo pagrindinis menininko kūrybos akcentas per pastaruosius 30 jo gyvenimo metų.

10. Jacksonas Pollockas (1912–1956)

Jacksonas Pollockas buvo Amerikos menininkas ir lyderis abstraktus impresionizmas. Jis išgarsėjo neįprastomis lašelinės tapybos technikomis, kai dažai pilami arba lašinami ant drobės. Pollockas buvo pagarsėjęs savo priklausomybe nuo alkoholio, dėl kurio autoįvykis, kuris nusinešė jo gyvybę 1956 m.

Vienas garsiausių jo paveikslų – „Nr. 5, 1948“ (1948) – vienas iš labiausiai brangūs paveikslai pasaulyje. Chaoso kupiname įvaizdyje menininkas demonstravo didžiulę kontrolę ir discipliną. Paveikslas pavadintas „Paukščio lizdas“ dėl pilkos, rudos, geltonos ir baltos spalvos, susipynusios viena su kita.

11. Pierre'as-Auguste'as Renoiras (1841-1919)

Pierre'as-Auguste'as Renoiras buvo vienas iš impresionistų judėjimo lyderių. prancūzų menininkas gerai žinomas dėl savo moteriško jausmingumo vaizdų ir grožio garbinimo. Vienas iš jo labiausiai žinomų kūrinių yra „Ball at Moulin de la Galette“ (1876), kuriame tipišku impresionistiniu stiliumi užfiksuota Paryžiaus sekmadienio vakarų vakarėlio po atviru dangumi esmė, kur miesto gyventojai galėjo gerti, šokti, šnekučiuotis ir linksmintis.

12. Gustavas Klimtas (1862-1918)

Gustavas Klimtas buvo austrų menininkas simbolistas, geriausiai žinomas dėl savo aiškaus erotizmo darbų, įvairių paveikslų, eskizų ir natiurmortų. Kartu su vaizdu moteriškas kūnas Klimtas taip pat tapė peizažus ir scenas, iš dalies paveiktas Japonijos menas. Vienas garsiausių jo kūrinių yra „Bučinys“ (1907–1908), vienas iš jo auksinio laikotarpio brangakmenių. Šį jo kūrybos laikotarpį apibūdino įspūdingas aukso atspalvių panaudojimas kūryboje, dažnai naudojant tikrą aukso lapą.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Viena įtakingiausių savo laikų menininkių ir tokia išlieka iki šiol, Frida Kahlo buvo meksikiečių siurrealistė, geriausiai žinoma dėl savo vienatvės ir atsiskyrimo persmelktų autoportretų. Jos darbai laikomi simboliais meksikietiškos tradicijos, ir yra labai mėgstamos feminisčių dėl galingo ir autentiško vaizdavimo vidinis pasaulis moterys.

Vienas žinomiausių jos darbų – „Autoportretas su erškėčių karoliu ir kolibriu“ (1940). Jie labiausiai pastebimi kaip jos laisvo simbolikos naudojimo pavyzdžiai. Spygliuotas karoliai ir negyvas kabantis kolibris galėjo simbolizuoti jos vidinę kančią.

14. René Magritte (1898-1967)

René Magritte'as buvo belgų siurrealistas menininkas, geriausiai žinomas dėl to, kad naudojo kasdienius daiktus, kad perteiktų puošnų kasdienio pasaulio suvokimą. Jis taip pat garsėjo tuo, kad kūrė kūrinius, kurie privertė žiūrovą susimąstyti, skatino atitrūkti nuo išankstinių tikrovės sampratų.

Vienas garsiausių jo kūrinių, laikantis šio principo, yra „Vaizdų išdavystė“ (928–1929), vaizduojantis rūkomoji pypkė su užrašu „Ceci n"est pas une pipe" (Tai ne pypkė). Ir tai tikrai nėra pypkė vien todėl, kad tai tik jos vaizdas. Ši technika ir stilius pakeisti tai, ką mes žinome kaip tikrovę, buvo įprastas visiems jo darbams ir idėjoms.

15. Andy Warholas (1928-1987)

Andy Warholas buvo amerikiečių vizualinis menininkas, geriausiai žinomas dėl savo stiliaus, vadinamo „pop menu“. Jo darbas tyrinėjo ryšius tarp žavingo kino industrijos, reklamos, populiariosios kultūros ir meninės raiškos.

Žymiausias jo kūrinys – Kempbelo sriuba (1962), kurį sudaro 32 fragmentai, kurių kiekvienas yra 51 cm aukščio ir 41 cm pločio. Kiekvienas elementas gali būti laikomas atskiru paveikslu. Atskiri kūriniai buvo gaminami naudojant pusiau automatizuotą šilkografiją, kuri labai padėjo vystytis popmenui ir populiariosios kultūros suartėjimui. vizualinis menas, kaip žinome šiandien.

Jei nekantraujate įgyvendinti savo svajonę – išmokti piešti – tuomet šis video pamokų ciklas yra tai, ko jums reikia pirmam žingsniui.

Tapyba yra menas, kurį galima pavadinti amžinu. Visais laikais teptuko genijų sukurti paveikslai aukcionuose parduodami už pasakiškus pinigus, kelia susižavėjimą autoriaus talentu, tampa namų puošmena, taip pat yra istorinis paveldas. architektūrinės konstrukcijos(freskos Siksto koplyčioje arba posmai, puošiantys Vatikano rūmų kompleksą). Ir labiausiai žinomų menininkų nusipelno, kad apie juos būtų kalbama ir žinomi, nepaisant to, kokia kryptimi jie judėjo: impresionizmas, barokas, siurrealizmas, renesansas ir kt.

12 geriausių visų laikų atlikėjų

Šiek tiek dirbo brokeriu, bet tiek Laisvalaikis skirta tapybai. Savo geriausius kūrinius jis sukūrė viešėdamas Taityje, kur išvyko po pasaulinio savo paveikslų pardavimo.

Paulo Gogeno paveikslas „Maudytojai“

Menininkas sirgo baisių ligų, įskaitant sifilį ir raupsus, tačiau tokiais sunkiais laikais jam pavyko sukurti geriausius savo kūrinius. Jo pirtininkai (1902 m.) 2005 m. buvo parduoti už 55 mln.

. Gyvenimo metai: 1878–1935. Tapo suprematizmo įkūrėju.

Garsiausias rusų genijaus kūrinys yra „Juodasis kvadratas“.

Kazimiero Malevičiaus paveikslas „Juodasis kvadratas“

O „Suprematistų kompozicija“, sukurta Malevičiaus 1916 m., 2008 m. buvo parduota už 60 mln.

. Gyvenimo metai: 1840–1926 m. Prancūzų genijus vadinamas impresionizmo pradininku. Jis mėgo gamtą ir užsiėmė sodininkyste.

Ypatingą meilę jis turėjo vandens lelijomis, kurioms skyrė visą eilę darbų – 60 drobių. Savo paveikslais Monet bandė parodyti, koks gražus yra tam tikras gamtos momentas.

Būtent tai jis stengėsi užfiksuoti kiekviename savo kūrinyje. „Vandens lelijų tvenkinys“, nutapytas 1919 m., 2008 m. parduotas už 80,5 mln.

. Gyvenimo metai: 1881–1973. Jo kūryba siejama su kubizmu. Šaltinių teigimu, Picasso pradėjo dirbti šia kryptimi, gavęs atsakymo laišką iš talentingas menininkas Polas Sezanas.

Jame prancūzas patarė Pablo pažvelgti į gamtą iš požiūrio taško geometrines figūras: kaip kūgių, rutulių, cilindrų rinkinys. Ir nors Cezanne'as rekomendavo tokiu būdu piešti pagrindinius būsimų šedevrų prototipus, Picasso suprato tai per daug pažodžiui ir pradėjo kurti nauju stiliumi.

Pablo Picasso paveikslas „Peizažas prie Viduržemio jūros“

Tačiau šią kryptį pavadino Henri Matisse'as, pamatęs vieną iš Pikaso kolegos J. Braque'o kūrinių ir paklausęs: „Kokie čia kubeliai?

Gyvenimo metai: 1912–1956. Ilgam laikui ieškojau savęs, kol visiškai sukūriau nauja technologija paveikslų kūrimas aptaškydamas dažus ant drobės ant grindų.

Būtent tada jis sulaukė tikro pripažinimo, abstrakčiąjį ekspresionizmą pateikdamas nauja perspektyva. Menininkė ilgą laiką gyveno su mažiau pripažintu menininku Lee Krasner, kuris atsidavė savo vyrui.

Ji jam padėjo, rado pirkėjų ir kartu su juo išgyveno sunkias jo gyvenimo akimirkas. Labiausiai garsus paveikslas Pollocko „Numeris 5“ (1948 m.) 2006 m. aukcione buvo parduotas už 140 mln.

Gyvenimo metai: 1839–1906. Prancūzų genijus kūrė impresionizmo dvasia. Jo paveikslai tikri ir suprantami, persmelkti romantizmo ir klasicizmo dvasia.

Jie tiesiog perteikia gyvybę, be kitų stilių pagražinimų ar simbolinių prisilietimų.

Paulo Cezanne'o paveikslas „Kortų žaidėjai“

Paveikslą „Kortų žaidėjai“, kuris 2012 m. aukcione buvo parduotas už ketvirtį milijardo dolerių, Sezanas nutapė 1895 m.

Gyvenimo metai: 1452–1519 m. Šį genijų žino net tie, kurie visiškai toli nuo meno.

Ryškiausias jo paveikslas „Mona Liza“, dar žinomas kaip „La Gioconda“, yra Luvre ir nėra parduodamas aukcione.

Leonardo da Vinci paveikslas „Mona Liza“

Kai kurie šaltiniai teigia, kad kiekviename Da Vinčio kūrinyje yra užšifruota žinutė. Pavyzdžiui, ant drobės „Paskutinė vakarienė“ melodiją galima aiškiai atspėti, jei piešiate stulpas apaštalų rankų vietoje.

Gyvenimo metai: 1475–1564.

Jie vadina geriausiu genijaus kūriniu garsios freskos sukurta ant Siksto koplyčios lubų.

Pastebėtina, kad Mikelandželas tapo pirmuoju tarp Vakarų Europos dailėje dirbusių, kurio biografija buvo parašyta dar jam gyvuojant.

. Gyvenimo metai: 1606–1669. Jis meistriškai dirbo su šešėlių ir šviesos žaismu.

Ypatingu būdu perteikė pasaulį žmogaus jausmus ir patirtis.

Rembrandto paveikslas „Nakties sargyba“

Nusinešė portreto tapyba. Jo sąskaitoje yra apie 600 puikių paveikslų.

. Gyvenimo metai: 1483–1520. Dirbo Renesanso laikais.

Genialumo prasme jis prilyginamas Mikelandželui ir da Vinci. Visame pasaulyje žinomi Rafaelio posmai yra Vatikane, Apaštalų rūmuose.

Čia radau savo prieglobstį ir geriausias darbas menininkas - „Atėnų mokykla“.