Medžiagos molberto dažymui. Molberto tapyba: istorija ir technika. Kaip meistrai piešia molberto paveikslą

Pagrindinis molberto aliejinės tapybos privalumas yra tai, kad jį lengva perkelti iš vienos vietos į kitą.

Kiekvienam meniniam darbui reikalingas pagrindas. Pagrindas, ant kurio tapė tapytojai, iš pradžių buvo mediena – tuopa, uosis, riešutas, gluosnis. Tada senovėje mediena pakeičia drobę. Pirmiausia drobė klijuojama, o po to gruntuojama tankiu specialaus mišinio sluoksniu. Ant gruntuotos drobės nupieštas vaizdas. Nuo XVI amžiaus antrosios pusės atsirado varinės lentos. Jų pranašumas buvo tas, kad jie neleido prasiskverbti orui, o tai kenkia aliejiniams dažams.

Kiekvienam pagrindui reikalingas specialus gruntas. Grunto paskirtis – išlyginti ir išlyginti pagrindo paviršių, kad į pagrindą nesusigertų rišančios medžiagos, be to, savo tonu prisidėti prie paveikslo spalvos.

Tapyba aliejiniais dažais- viena iš dažymo technikų, kurios metu naudojami dažai su augaliniu aliejumi kaip pagrindinė rišamoji medžiaga. Aliejiniai dažai susideda iš sausų pigmentų ir džiovinimo aliejaus. Naudokite linų sėmenų aliejų, aguonų aliejų arba graikinių riešutų aliejų. Pagrindas gali būti medis, fanera, kartonas, popierius, drobė. Neskieskite ir nenuplaukite vandeniu. ilgai džiūsta, sluoksniai išdžiūsta su skirtingu greičiu. spalvos lengvai maišomos, galimybė sukurti sudėtingus spalvų perėjimus ir išvystytas spalvas.

Bilieto numeris 12. Molberto tapyba. Pastelinė

Molberto tapyba yra savarankiškas tapybos darbas, neturintis jokių dekoratyvinių funkcijų ir atliktas ant molberto ar mašinos.

Molberto tapyba yra tapybos rūšis, kuri, skirtingai nei monumentalioji,

nesusijęs su architektūra, turi savarankišką charakterį.

Terminas „piešimas ant molberto“ kilęs iš mašinos (moberto), ant kurios kuriami paveikslai.

Pastelinė

Keletas segtuvų ( Rišikliai:

medžiaga, kuri yra dažų dalis ir lemia pagrindines jų savybes, išskyrus spalvos atspalvį, kuris atsiranda dėl pigmento.

Pagrindinis tikslas yra sujungti pigmento ir grunto daleles, kad būtų sukurtas stabilus ir vientisas dažų sluoksnis, taip užtikrinant dažų saugumą.)

Didelė slėpimo galia

Laisvė darbe

ALGORITMAS KŪRIMO ALGORITMAS molbertui

Senųjų meistrų ir naujųjų laikų menininkų kūrybos bruožai.

1. Piešimas tušu

2. Apatinis dažymas

3. Glajus

Bilieto numeris 13. Molberto tapyba. Akvarelė ir guašas

Molbertinė tapyba – tai tapybos rūšis, kuri, skirtingai nei monumentalioji, nesusijusi su architektūra ir turi savarankišką charakterį. Terminas „piešimas ant molberto“ kilęs iš mašinos (moberto), ant kurios kuriami paveikslai.

ALGORITMAS KŪRIMO ALGORITMAS molbertui

Senieji meistrai – darbas trimis etapais:

· Piešimas tušu

· Apatinis dažymas

· Glajus

Naujųjų laikų menininkai (nuo XVII a.) – tapybos proceso nedalumas (impasto).

Guašas
Guašas yra paveikslas, pagamintas iš nepermatomų, tankių ir dengiančių lipnių dažų, sumaišytų su balta. Žodis guašas kilęs iš italų kalbos guazzo, reiškiančio „šlapias“.

XVI amžiaus šaltiniuose minima tapyba guašu. Renesanso laikais guašu buvo kuriamos iliustracijos, išryškinami piešiniai, dažomos vėduoklės, uostymo dėžutės ir kt.

Nuo XVIII amžiaus tapyba guašu tobulėjo ir tapo plačiai paplitusia tapybos rūšimi. Naudojamas rašant paruošiamuosius kartonus, dekoratyvinius eskizus, iliustracijas ir molberto darbus. Skirtingai nuo akvarelės, guašas yra nepermatomas, nes dažuose yra baltos spalvos.

Akvarelė
Akvarelė buvo žinoma dar senovėje senovės laikai, tačiau iki XVII amžiaus neturėjo savarankiškos reikšmės, buvo naudojamas piešiniams spalvinti, grubiems eskizams ir kt.

Savarankišką reikšmę tapyboje akvarelė įgijo nuo XVII a. Akvarelės tapyba yra visiškai baigti darbai. vaizdiniai menai su gana giliai išvystytu rašymo stiliumi ir technika. Iš rusų akvarelininkų garsūs K. Bryullovas, Sokolovas, Benua, Vrubelis, Savinskis ir kt.

Bilieto numeris 14. Molberto tapyba. Tempera

Nuo linijinės plokštumos stiliaus iki erdvės iliuzijos. Tiesioginės ir šviesos perspektyvos vaidmuo
Lengva perkelti iš vietos į vietą. Iš pradžių pagrindas buvo mediena - tuopa, uosis, riešutas, gluosnis. Tada medis pakeičia drobę. Pirmiausia drobė klijuojama, o po to gruntuojama tankiu specialaus mišinio sluoksniu. Ant gruntuotos drobės dažais užtepamas vaizdas.
Molberto tapyba turi daugybę žanrų. Svarbiausi iš jų – dalykinė tapyba, portretas, peizažas ir natiurmortas.
Jie bus skirstomi į linijinius-plokštuminius ir tūrinius-erdvinius, tačiau tarp jų nėra aiškių ribų. Linijinės plokštumos tapybai būdingos plokščios vietinės spalvos dėmės, išryškintos ekspresyviais kontūrais, aiškiomis ir ritmingomis linijomis; Tokio tipo tapyboje erdvinius santykius galima atkurti spalvomis, sukurti gilios trimatės erdvės iliuziją, vizualiai sugriauti vaizdinę plokštumą toninėmis gradacijomis, erdviomis ir linijinė perspektyva, paskirstant šiltas ir šaltas spalvas; tūrinės formos modeliuojamos su spalva ir šviesa bei atspalviu.
Tūriniuose-erdviniuose ir linijiniuose-plokštuminiuose vaizduose naudojamas linijos ir spalvos išraiškingumas, o tūrio, net skulptūriškumo, efektas pasiekiamas graduojant šviesius ir tamsius tonus, paskirstytus aiškiai ribotoje spalvinėje dėmėje; Kartu koloritas dažnai būna margas, figūros ir daiktai nesusilieja su supančia erdve į vientisą visumą.
Šviesos perspektyvą lemia atstumas iki šviesos šaltinio ir objekto padėtis jo atžvilgiu.
Tiesioginė perspektyva – sukurta fiksuotam požiūriui ir numanant vieną išnykimo tašką horizonto linijoje (objektai proporcingai mažėja tolstant nuo priekinio plano).
Šviesos perspektyva apibūdina objektų atstumą nuo šviesos šaltinio. Tai atsiranda esant netolygiam apšvietimui.

Bilieto numeris 15. Spalva tapyboje

Spalva- kokybinė subjektyvi elektromagnetinės spinduliuotės charakteristika optiniame diapazone, nustatoma remiantis atsirandančiu fiziologiniu regėjimo pojūčiu ir priklausomai nuo daugelio fizinių, fiziologinių ir psichologinių veiksnių.

Tai matosi elektromagnetinė radiacija, tam tikro ilgio banga.

Spalvų parinktys:

1. Tonas (spalvos pavadinimas – raudona, mėlyna, geltona ir kt.)

1. Sodrumas

3. Lengvumas

4. Temperatūra: šiltos ir šaltos spalvos

Spalvų ratas:

Ji apima visas matomas spektro spalvas ir yra sukurta kaip nuolatinio spalvų perėjimo sistema.

Pirminės spalvos- raudona, geltona, mėlyna.
Sudėtinės spalvos- antros eilės spalvos: žalia, violetinė, oranžinė. Jie gaunami maišant pagrindinių spalvų poras: raudoną, geltoną ir mėlyną.
Sudėtingos spalvos gaunami sumaišius tris komponentines spalvas su gretimomis pagrindinėmis spalvomis. Pavyzdžiui: oranžinė + geltona = geltonai oranžinė. Yra šešios tokios spalvos.
Sudėtinga spalvų triada gali būti vienas iš šių derinių:
raudonai oranžinė, geltonai žalia ir mėlynai violetinė;
mėlynai žalia, geltonai oranžinė ir raudonai violetinė.
Įjungta spalvų ratas jie visi yra vienodu atstumu vienas nuo kito ir užima tarpinę padėtį tarp sudedamųjų spalvų.

Susijusios spalvos- priklauso bet kuriam ketvirtadaliui apskritimo.

Kontrastingos (papildomos) spalvos- yra diametraliai priešingose ​​apskritimo pusėse.

Atspalvis- tono gradacija; spalvos skirtumas pereinant iš šaltos į šiltą ir atvirkščiai.

Niuansas- Labai subtilus atspalvis spalvos arba labai nežymus perėjimas iš šviesos į šešėlį ir pan.

Sodrumas (intensyvumas) – apibūdina spalvos tono grynumo laipsnį. Koncepcija veikia dalijant vieną toną, kur sodrumo laipsnis matuojamas skirtumo nuo pilkos spalvos laipsniu. Ši sąvoka taip pat susijusi su ryškumu, nes sodriausias jo linijos tonas bus ryškiausias.

Gyvas, stiprus, gilus turtingumas.

Nesočiosios spalvos yra nuobodžios, silpnos, išplautos.

Spalvų skirtumo nuo baltos ir juodos laipsnis. Jei skirtumas tarp aptiktos spalvos ir juodos spalvos yra didesnis nei tarp jos ir baltos spalvos, spalva yra šviesi. Jei yra atvirkščiai, tai tamsu. Jei skirtumas tarp juodos ir baltos yra lygus, tada spalva yra vidutinio šviesumo.

Bilieto numeris 16. Perspektyva

Kun. perspektyva iš lat. perspicere – peržiūrėkite – erdvinių objektų vaizdavimo plokštumoje ar bet kuriame paviršiuje technika pagal tuos akivaizdžius jų dydžių sumažėjimus, formos pokyčius ir šviesos ir šešėlių santykius, kurie stebimi aplinkiniame (realiame) pasaulyje.

Požiūrio tipai

1. Tiesioginė perspektyva – perspektyvos tipas, sukurtas fiksuotam požiūriui ir numanantis vieną nykstantį tašką horizonto linijoje (objektai proporcingai mažėja tolstant nuo priekinio plano).

Nykimo taškas – perspektyvinio vaizdo taškas, kuriame susikerta lygiagrečių objekto erdvėje linijų projekcijos.

2. Atvirkštinė perspektyva – bizantiškoje ir senojoje rusų tapyboje naudojamas perspektyvos tipas, kuriame vaizduojamų objektų dydis, tolstant nuo žiūrovo, atrodo, didėja, paveikslas turi keletą horizontų ir požiūrio taškų, o kiti bruožai – kaip. jei linijų suartėjimo centras yra ne horizonte, o paties žiūrovo viduje.

3. Panoraminė perspektyva – vaizdas, sukonstruotas ant vidinio cilindrinio (kartais sferinio) paviršiaus.

4. Oro perspektyva – būdinga aiškumo ir objektų kontūrų aiškumo išnykimu, jiems tolstant nuo stebėtojo akių (sfumato-haze efektas). Tuo pačiu fonui būdingas sumažėjęs spalvų sodrumas (spalva praranda ryškumą, sušvelnėja chiaroscuro kontrastai), todėl gylis atrodo tamsesnis nei pirmame plane. Oro perspektyva siejama su tonų pokyčiais, todėl ją galima pavadinti ir tonaline perspektyva.

5. Sferinė perspektyva yra perspektyvos tipas, kuriame žiūrovo akys visada yra tarsi rutulio „atspindėjimo“ centre. Tai yra pagrindinio taško padėtis, kuri tikrai nėra susieta nei su horizonto lygiu, nei su pagrindine vertikale. Vaizduojant objektus sferine perspektyva, visos gylio linijos pagrindiniame taške turės išnykimo tašką ir išliks griežtai tiesios. Pagrindinė vertikalė ir horizonto linija taip pat bus griežtai tiesios. Visos kitos linijos, toldamos nuo pagrindinio taško, vis labiau sulinks, virsdamos apskritimu. Kiekviena linija, kuri neeina per centrą, yra pratęsta, yra pusiau elipsė.

Tapyba išsiskiria įvairiais žanrais ir tipais. Kiekvienas žanras apsiriboja savo temų spektru: asmens įvaizdžiu (portretu), supančio pasaulio (kraštovaizdžio) ir kt.
Tapybos veislės (rūšys) skiriasi savo paskirtimi.

Šiuo atžvilgiu yra keletas tapybos tipų, apie kuriuos šiandien kalbėsime.

Molberto tapyba

Populiariausi ir žinomos rūšys tapyba – molbertinė tapyba. Taip vadinama, nes atliekama mašina – molbertu. Pagrindas – medis, kartonas, popierius, bet dažniausiai ant neštuvų ištempta drobė. Molberto tapyba – savarankiškas tam tikro žanro kūrinys. Jis turi spalvų turtingumą.

Aliejiniai dažai

Dažniausiai atliekama molberto tapyba aliejiniai dažai. Aliejinius dažus galite naudoti ant drobės, medžio, kartono, popieriaus ir metalo.

Aliejiniai dažai
Aliejiniai dažai yra neorganinių pigmentų ir užpildų suspensijos džiovinant augaliniai aliejai arba džiovinimo alyvos arba alkidinių dervų pagrindu, kartais pridedant pagalbinių medžiagų. Naudojamas dažymui arba medinių, metalinių ir kitų paviršių dažymui.

V. Perovas „Dostojevskio portretas“ (1872). Drobė, aliejus
Tačiau vaizdingą paveikslą galima sukurti ir naudojant temperą, guašą, pastelę, akvarelę.

Akvarelė

Akvareliniai dažai

Akvarelė (pranc. Aquarelle – vandeningas; itališkas akvarelis) – tapybos technika, naudojant specialius akvareliniai dažai. Ištirpinus vandenyje, susidaro skaidri smulkaus pigmento suspensija, kuri sukuria lengvumo, orumo ir subtilių spalvų perėjimų efektą.

J. Turner „Firvaldstät ežeras“ (1802). Akvarelė. Tate Britain (Londonas)

Guašas

Guašas (pranc. Gouache, italų guazzo water paint, splash) – tai lipnūs vandenyje tirpūs dažai, tankesni ir matiškesni nei akvarelė.

Guašo dažai
Guašo dažai gaminami iš pigmentų ir klijų, pridedant baltos spalvos. Baltos spalvos priemaiša suteikia guašui matinį aksominį pobūdį, tačiau džiūstant spalvos kiek pabalsta (šviesėja), į ką dailininkas turi atsižvelgti tapydamas. Naudodami guašo dažus galite padengti tamsius tonus šviesiais.

Vincentas Van Goghas „Koridorius Asulum“ (juoda kreida ir guašas ant rožinio popieriaus)

Pastelė [e]

Pastelė (iš lotynų makaronų – tešla) – meno medžiagos, naudojamas grafikoje ir tapyboje. Dažniausiai gaminami kreidelių arba pieštukų pavidalu be apvado, strypų formos su apvaliu arba kvadratinė dalis. Yra trijų tipų pastelės: sausa, aliejinė ir vaškinė.

I. Levitanas „Upės slėnis“ (pastelinė)

Tempera

Tempera (it. tempera, iš lot. temperare – dažams maišyti) – vandens pagrindo dažai, paruošti sausų miltelinių pigmentų pagrindu. Temperos dažų rišiklis yra trynys, praskiestas vandeniu. vištienos kiaušinis arba visas kiaušinis.
Tempera dažai yra vieni seniausių. Iki aliejinių dažų išradimo ir paplitimo iki XV–XVII a. temperos dažai buvo pagrindinė molberto tapybos medžiaga. Jie buvo naudojami daugiau nei 3 tūkstančius metų. Garsieji senovės Egipto faraonų sarkofagų paveikslai buvo padaryti temperos dažais. Tempera tapyba daugiausia buvo atliekama Bizantijos meistrų. Rusijoje temperos tapybos technika vyravo iki XVII amžiaus pabaigos.

R. Streltsovas „Ramunėlės ir žibuoklės“ (tempera)

Enkaustinė

Enkaustika (iš senovės graikų ἐγκαυστική – deginimo menas) – tapybos technika, kai vaškas yra dažų rišiklis. Dažymas atliekamas lydytais dažais. Daugelis ankstyvųjų krikščionių ikonų buvo nutapytos šia technika. Kilęs iš senovės Graikijos.

"Angelas". Enkaustinė technika

Atkreipiame dėmesį, kad galima rasti ir kitą klasifikaciją, pagal kurią akvarelės, guašo ir kitos technikos naudojant popierinius ir vandens pagrindo dažus priskiriamos grafikai. Juose jungiasi tapybos (tono sodrumas, formos ir erdvės konstravimas spalvomis) ir grafikos (aktyvus popieriaus vaidmuo kuriant vaizdą, specifinio tapybos paviršiui būdingo teptuko potėpio reljefo nebuvimas) bruožai.

Monumentali tapyba

Monumentali tapyba – tapyba ant architektūros statiniai ar kitų priežasčių. Tai seniausia rūšis tapyba, žinoma iš paleolito. Dėl savo stacionarumo ir ilgaamžiškumo išliko daugybė jo pavyzdžių iš beveik visų kultūrų, sukūrusių išvystytą architektūrą. Pagrindinės technikos monumentalioji tapyba– freska, secco, mozaika, vitražai.

Freska

Freska (iš italų fresco – šviežia) – tapyba ant šlapio tinko vandens dažais, viena iš sienų tapybos technikų. Išdžiūvus, tinke esančios kalkės sudaro ploną skaidrią kalcio plėvelę, todėl freska tampa patvari.
Freska turi malonų matinį paviršių ir yra patvari patalpų sąlygomis.

Gelati vienuolynas (Gruzija). bažnyčia Šventoji Dievo Motina. Freska viršutinėje ir pietinėje Triumfo arkos pusėje

A secco

A secco (iš italų a secco – sausas) – Sienų menas, atliekama, skirtingai nei freskos, ant kieto, išdžiūvusio tinko, pakartotinai sudrėkinta. Naudojami dažai, malami ant augalinių klijų, kiaušinio arba maišomi su kalkėmis. Secco leidžia per darbo dieną nudažyti didesnį paviršiaus plotą nei naudojant freską, tačiau tai nėra tokia patvari technika.
A secco technika išsivystė viduramžių tapyboje kartu su freska ir buvo ypač paplitusi Europoje XVII–XVIII a.

Leonardas da Vinčis " Paskutinė vakarienė(1498). Technika a secco

Mozaika

Mozaika (prancūzų mozaika, italų mozaika iš lotynų kalbos (opus) musivum – (kūrinys, skirtas mūzoms) - menai ir amatai ir monumentalus menas skirtingi žanrai. Vaizdai mozaikoje formuojami ant paviršiaus išdėstant, nustatant ir tvirtinant įvairiaspalvius akmenis, smaltą, keramines plyteles ir kitas medžiagas.

Mozaikinė plokštė "Katė"

Vitražas

Vitražas (pranc. vitre – langų stiklas, iš lot. vitrum – stiklas) – spalvoto stiklo kūrinys. Vitražas bažnyčiose naudojamas nuo seno. Renesanso laikais vitražai egzistavo kaip tapyba ant stiklo.

Mezhsoyuzny kultūros rūmų (Murmanskas) vitražas
Tapybos rūšys taip pat apima diorama ir panorama.

Diorama

Dioramos „Sapuno kalno audra 1944 m. gegužės 7 d.“ pastatas Sevastopolyje
Diorama – kaspino formos, išlenkta puslankiu vaizdinga tapyba su pirmame plane esančia tema. Sukuriama žiūrovo buvimo natūralioje erdvėje iliuzija, kuri pasiekiama meninių ir techninių priemonių sinteze.
Dioramos yra skirtos dirbtiniam apšvietimui ir yra daugiausia specialiuose paviljonuose. Dauguma dioramų yra skirtos istorinėms kovoms.
Garsiausios dioramos: „Sapuno kalno audra“ (Sevastopolis), „Sevastopolio gynyba“ (Sevastopolis), „Mūšiai dėl Ževo“ (Rževas), „Leningrado apgulties nutraukimas“ (Sankt Peterburgas), „Berlyno audra“ “ (Maskva) ir kt.

Panorama

Tapyboje panorama yra apskrito vaizdo paveikslas, kuriame plokščias vaizdinis fonas derinamas su trimačiu objekto priekiniu planu. Panorama sukuria tikros erdvės, supančios žiūrovą visu horizonto ratu, iliuziją. Panoramos daugiausia naudojamos vaizduoti įvykius, apimančius didelį plotą ir didelis skaičius dalyvių.

Panoramos muziejus „Borodino mūšis“ (muziejaus pastatas)
Rusijoje garsiausios panoramos yra Panoramos muziejus „Borodino mūšis“, „Voločajevo mūšis“, „Nacių kariuomenės pralaimėjimas Stalingrade“ Panoramos muziejuje. Stalingrado mūšis“, „Sevastopolio gynyba“, Transsibiro geležinkelio panorama.

Franzas Roubo. Panoraminė drobė „Borodino mūšis“

Teatrinė ir dekoratyvinė tapyba

Dekoracijos, kostiumai, grimas, rekvizitas padeda dar labiau atskleisti spektaklio (filmo) turinį. Dekoracijos leidžia suprasti veiksmo vietą ir laiką, suaktyvina žiūrovo suvokimą apie tai, kas vyksta scenoje. Teatro menininkas Kostiumų ir grimo eskizuose stengiasi ryškiai išreikšti individualų personažų charakterį, jų charakterį. Socialinis statusas, eros stilius ir daug daugiau.
Rusijoje teatro ir dekoratyvinio meno suklestėjimas įvyko XIX ir XX amžių sandūroje. Tuo metu teatre prasidėjo darbas iškilių menininkų M.A. Vrubelis, V.M. Vasnecovas, A.Ya. Golovinas, L.S. Bakstas, N.K. Rerichas.

M. Vrubelis „Ledinukų miestas“. Operos scenografiją sukūrė N.A. Rimskio-Korsakovo „Pasaka apie carą Saltaną“ Rusijos privačiai operai Maskvoje. (1900 m.)

Miniatiūra

Miniatiūra – tai vaizdingas mažų formų kūrinys. Ypač populiari buvo portretinė miniatiūra – nedidelio formato (nuo 1,5 iki 20 cm) portretas, išsiskiriantis ypatingu rašymo subtilumu, unikalia atlikimo technika ir tik šiai vaizdinei formai būdingų priemonių panaudojimu.
Miniatiūrų tipai ir formatai labai įvairūs: tapyti ant pergamento, popieriaus, kartono, dramblio kaulo, metalo ir porceliano, naudojant akvarelę, guašą, specialius meninius emalius ar aliejinius dažus. Autorius savo sprendimu arba užsakovo pageidavimu atvaizdą gali įrašyti į apskritimą, ovalą, rombą, aštuonkampį ir pan. Klasikine portretine miniatiūra laikoma miniatiūra, padaryta ant plonos dramblio kaulo plokštelės.

Imperatorius Nikolajus I. G. Morselli miniatiūros fragmentas
Yra keletas miniatiūrinių technikų.

Miniatiūrinis lakas (Fedoskino)

Miniatiūra su princesės Zinaidos Nikolajevnos portretu (Jusupovų brangenybės)

Kaip sakoma senovės legenda- tapyba atsirado nuo merginos senovėje, kai ji nubrėžė savo mylimo vyro šešėlį ant sienos. Na, šioje legendoje slypi gilią prasmę, nes pradžią tapybai davė būtent žmogaus portreto poreikis.

Portretas, natiurmortas, peizažas, tema – tai su molbertine tapyba susiję žanrai. Kodėl būtent „piešimas ant molberto“? Taip yra todėl, kad pavadinimas kilęs iš žodžio „mašina“, t.y. Tai paveikslas, padarytas ant molberto.

Beje, žodis molbertas (iš „Malbrett“) turi vokiškas šaknis ir reiškia „piešimo lentą“.

Tapyba molbertu – tai nuo jokių objektų nepriklausoma tapybos rūšis, kuri yra visiškai savarankiškas menas. Pavyzdžiui, yra monumentalioji tapyba, kuri yra susieta su architektūriniais pastatais. Tai apima sienų, lubų ir kitų pastatų dekoravimą. Yra dekoratyvinė tapyba – stiklo, drabužių, indų, baldų ir kt. Tačiau molberto tapyba suvokiama kaip savarankiškas vienetas. Tai tarsi langas į kitą realybę ar laiką.

Labiausiai žinomų menininkųŠiuo paveikslu laikomi: Pablo Picasso, Vincentas Van Gogas, Ivanas Aivazovskis, Michailas Vrubelis, Diego Velazquezas ir kiti.

4 pagrindiniai molberto tapybos žanrai

Tapybos pasaulis yra didžiulis! O norint tai kažkaip atskirti, pradėjo atsirasti molbertinės tapybos žanrai, kurie padėjo menininkams orientuotis savo srityje ir apibendrinti meninius bruožus.

Įdomus! Kažkada buvo laikas, kai kiekvienas žanras turėjo savo rangą. Žanrai peizažas ir portretas buvo laikomi žemiausiais, o aukščiausiu – buvo siužeto žanras istorinė įvairovė. Jau tada garsusis Volteras laikė šias gaires nesąžiningomis. Jam buvo geri visi žanrai, taip pat ir nuobodūs.

1. Portretas.

Šio žanro menininko laukia sunki užduotis. Norint nupiešti žmogaus portretą, reikia turėti patirties ir brandžių įgūdžių. Atrodo, kad tai lengva, bet portretas turi būti ne tik panašus į originalą, bet ir gyvas.

Kaip sakė Kramskojus, „reikia rašyti taip, lyg šypsotųsi, kitaip ne, dabar lūpos drebėjo, žodžiu, Dievas žino ką, gyvas!

Atminkite, kad tikriausiai matėte portretus, kuriuose vaizduojamas tiksliai panašus asmuo. Bet kažkas su juo buvo negerai, tarsi jis būtų pakeistas. Panašus, bet nepanašus. Skamba pažįstamai?

Taip yra todėl, kad reikia ne tik tiksliai nubrėžti žmogaus veido formą, bet ir ją jausti. vidinis pasaulis, o dar geriau – gerai pažinti žmogų. Tada ant drobės galite visiškai perkelti „gyvą“ žmogų, vadinamą asmenybe. Šiais žodžiais galite įsitikinti pažvelgę ​​į Velazquezo, Serovo, Rembrandto ar Repino portretus.

2. Kraštovaizdis.

Šiame žanre menininkas perteikia žiūrovui gamtos suvokimo išgyvenimų ir emocijų pilnatvę: vaizdas į jūrą, peizažai, pastatai ir kt. Menininkas ne tik vaizduoja gamtą konkrečioje vietoje, taip pat į paveikslą įdeda savo pasaulėžiūrą, nuotaiką ir mintis, susijusias su objektu.

Įdomus! Prisiminus garsiąją I. Levitano „Vladimirką“, paveikslas iš karto sukelia sielvarto, liūdesio ir sunkumo jausmą. Tačiau paveikslėlyje pavaizduotas kelias, kuriuo caro laikais kaliniai buvo varomi sunkiųjų darbų.

Neįmanoma nepaminėti sovietinio kraštovaizdžio meistrų:

• M. Saryanas;
• G. Nissky;
• S. Gerasimovas.

3. Sklypas

Yra 5 naratyvinės tapybos porūšiai: istorinė, kasdienybė, mitologinė, religinė ir mūšio. Šis žanras reikalauja, kad menininkas atkurtų įvykių visumą – atmosferą, žmones, gyvenimo prioritetus, laiką, jausmus ir pan. Tapytojas tarsi atnaujina vieną, bet labai ryškų ir taiklų fragmentą iš praeities.

Kai kuriuos šio žanro paveikslus žmogus gali lengvai suvokti. O kitiems gali prireikti tam tikrų žinių apie vietovę ir ypatingo dėmesio (pavyzdžiui, religiniai ar mitologiniai paveikslai).

Istorinis ir kovinis porūšis yra tarpusavyje susiję. Pirmąjį potipį tapytojas vaizduoja taip, tarsi paveikslas būtų portalas į praeitį, kuriame parodomos visos to meto problemos: gyvenimas, išankstiniai nusistatymai ir įsitikinimai. Antruoju potipiu menininkas bando perteikti priešišką atmosferą, karinis gyvenimas, kova už tėvynę, karių narsa ir žmonių patriotizmas.

Kalbant apie kasdienius porūšius, čia meistras sutelkia mūsų dėmesį į kasdienius dalykus Kasdienybė kad paveiksle jie būtų suvokiami naujai ir neįprastai.

Anatolijaus Kozelskio personažus prisimenu su šypsena: oho, kiek daug humoro ir fantazijos – nuostabu!

4. Natiurmortas.

Šis prancūzų kalbos žodis reiškia „mirusi gamta“. Šio žanro tapytojas vaizduoja negyvus objektus: maistą, interjerą, gėles ir kt. Bet tai jokiu būdu nėra aklas daikto formos ir spalvos kartojimas, menininkas paveiksle palieka ir savo mintis, nuotaiką ir išgyvenimus.

Natiurmortuose "Maskvos maistas. Mėsa, žvėriena" ir "Maskvos maistas. Duona" I. Maškovas perteikia susižavėjimą ir džiaugsmą gamtos dovanomis, gyvenimišką požiūrį ir optimizmą, kuris visada buvo būdingas sovietiniam laikui. žmonių.

Kaip meistrai piešia molberto paveikslą?

Klasikinė molbertinė tapyba – drobės, aliejiniai ar temperiniai dažai. Kartais naudojama pastelė, akvarelė, guašas ir net tuša (Tolimuosiuose Rytuose). Na, niekur be seno gero molberto. Jau prabėgo šimtmečiai, ir tai vis dar tas pats trijuonis ar keturkojis instrumentas.

Beje, ar žinojote, kad praėjusiais amžiais mediena buvo naudojama kaip molberto tapybos pagrindas? Vakaruose menininkai naudojo ryžinį popierių, šilką ir pergamentą. Bet dabar, žinoma, tai klijuota ir nugruntuota drobė.

Taip istoriškai susiklostė, kad paveikslai dažniausiai tapyti aliejumi. Dažai ilgą laiką išlaiko savo ryškumą ir spalvą.

Temperos dažai taip pat naudojami ne rečiau. Jiems būdingas tolygus džiūvimas ir netrūkinėja (netrūkinėja), kaip gali atsitikti su kai kuriais aliejiniais dažais. Tempera yra griežta ir atšiauri technika. Pavyzdžiui, pereinamiesiems tonams tapytojas užtepa vieną sluoksnį ant kito, o tūris atskleidžiamas keičiant pigmento toną arba šešėliuojant.

Pagaliau

Patyręs meistras ne iš karto paima teptuką ir pradeda kurti šedevrus! Pirmiausia menininkas pradeda nuo eskizo, tada dirba su aplinkos kontūrais, objektų formomis ir konstrukcija ateities tapyba(sudėtis).

Kai tai yra paruošta, menininkas pradeda tyrinėti žmones, aplinką, norimas pozas, šviesą, psichologinę nuotaiką ir kt. Visa tai leidžia menininkui galvoje susidėlioti baigtą paveikslą, po kurio jis pradeda tapyti. Tik taip paveikslas tampa gyvas ir tampa mūsų susižavėjimo objektu.

P. S. Keletas žodžių apie molberto tapybos mokymą.

Rusijoje tapyba molbertu dėstoma G. K. Vagnerio meno mokykloje (Riazanė), V. Surikovo institute (Maskva) ir E. Repino institute (Sankt Peterburgas).

Medžiaga iš Vikipedijos – laisvosios enciklopedijos

Molberto tapyba- viena iš tapybos rūšių, kurios darbai turi savarankišką prasmę ir suvokiami nepriklausomai nuo aplinkos. Žodžiu – tapyba, sukurta ant molberto.

Molbertinės tapybos kūrinys – paveikslas – kuriamas nestacionariu (skirtingai nei monumentalioji tapyba) ir neutilitariniu (skirtingai nuo dekoratyvinės tapybos) pagrindu (drobė, kartonas, lenta, popierius, šilkas) ir suponuoja savarankišką suvokimą, nesąlygojamą aplinka.

Pagrindinės molberto tapybos medžiagos yra aliejiniai, temperiniai ir akvareliniai dažai, guašas, pastelė, akrilas. Įjungta Tolimieji Rytai Plačiai paplito tapyba tušu (daugiausia vienspalvė), dažnai integruojanti kaligrafiją.

Molberto tapybos mokymai vyksta m meno mokyklos ir studijos, vidurinėse dailės mokyklose ir meno institutuose, iš kurių didžiausi Rusijoje yra Sankt Peterburge – Riazanės meno mokykla. G.K. Wagneris Riazanėje ir Maskvoje.

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Malberto tapyba"

Molberto tapybą apibūdinanti ištrauka

Ir atsakydamas į tai, kad yra daugiau nei du šimtai bažnyčių, jis pasakė:
– Kodėl tokia bažnyčių bedugnė?
„Rusai labai pamaldūs“, - atsakė Balaševas.
„Tačiau daugybė vienuolynų ir bažnyčių visada yra žmonių atsilikimo ženklas“, – sakė Napoleonas, atsigręžęs į Caulaincourtą, kad įvertintų šį sprendimą.
Balaševas pagarbiai leido sau nesutikti su Prancūzijos imperatoriaus nuomone.
„Kiekviena šalis turi savo papročius“, – sakė jis.
„Tačiau niekur Europoje nieko panašaus nėra“, – sakė Napoleonas.
„Atsiprašau jūsų Didenybės, – pasakė Balaševas, – be Rusijos, dar yra Ispanija, kur taip pat yra daug bažnyčių ir vienuolynų.
Šis Balaševo atsakymas, užsiminęs apie neseniai pralaimėtą prancūzų pralaimėjimą Ispanijoje, vėliau, pasak Balaševo pasakojimų, buvo labai įvertintas imperatoriaus Aleksandro dvare, o dabar, Napoleono vakarienės metu, buvo vertinamas labai menkai ir nepastebėtas.
Iš abejingų ir suglumusių ponų maršalų veidų buvo aišku, kad jie buvo suglumę, koks tai pokštas, apie kurį užsiminė Balaševo intonacija. „Jei ir buvo, vadinasi, mes jos nesupratome arba ji visai nesąmoninga“, – kalbėjo maršalų veidai. Šis atsakymas buvo taip menkai įvertintas, kad Napoleonas jo net nepastebėjo ir naiviai paklausė Balaševo, iš kurių miestų iš čia yra tiesioginis kelias į Maskvą. Balaševas, kuris visą laiką buvo budrus per vakarienę, atsakė, kad comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moscow, [kaip kiekvienas kelias, anot patarlės, veda į Romą, taip visi keliai veda į Maskvą, ] kad yra daug kelių ir kad tarp šių skirtingų takų yra kelias į Poltavą, kurį jis pasirinko Karolis XII“, - pasakė Balaševas, nevalingai rausdamas iš džiaugsmo dėl šio atsakymo sėkmės. Balaševas neturėjo laiko užbaigti sakinio Paskutiniai žodžiai: „Poltawa“, nes Caulaincourtas jau pradėjo kalbėti apie kelio iš Sankt Peterburgo į Maskvą nepatogumus ir apie savo Peterburgo prisiminimus.
Po pietų nuėjome išgerti kavos į Napoleono kabinetą, kuris prieš keturias dienas buvo imperatoriaus Aleksandro kabinetas. Napoleonas atsisėdo, liesdamas kavą Sevres puodelyje ir parodė į Balaševo kėdę.

Pavadinimas „moberto tapyba“ kilęs nuo pagrindinio elemento arba įrankio, kuris dalyvauja kuriant paveikslus. Žinoma, mes kalbame apie apie molbertą, kuris rečiau vadinamas mašina. Ant jo paviršiaus pritvirtinama drobė arba popieriaus lapas, ant kurio užtepami dažai. Molberto tapyba – tai visi paveikslai, kurie šiuo metu yra muziejuose ir privačiose kolekcijose visame pasaulyje. Todėl kartais sunku įsivaizduoti visų žanrų ir atmainų, sudarančių šios rūšies meno pagrindą, skaičių.

Šiuolaikiniai meno istorikai nusprendė suskirstyti tapybą į įvairius potipius, kurie įvardijami priklausomai nuo tapybos atlikimo technikos, taip pat naudojamų dažų tipo. Dėl to susiformavo tam tikra chronologija, nes laikui bėgant atsirado vis daugiau molberto paveikslų senovės pasaulis, Viduramžiai ir Renesansas skirstomi į du pogrupius – temperą ir aliejų. Menininkas naudojo arba sausus dažus, tai yra temperinius dažus, kuriuos praskiesdavo vandeniu, arba aliejinius dažus, taip pat nemažai cheminių tirpiklių.

Tempera molberto tapyba yra sudėtingas mokslas, reikalaujantis daug įgūdžių, taip pat didelės paveikslą piešiančio meistro kantrybės. Senovėje temperos dažai buvo maišomi su įvairiais natūraliais produktais, įskaitant kiaušinių trynius ir baltymus, medų, vyną ir pan. Į šią kompoziciją tikrai buvo pridėta vandens, dėl to dažai įmirko ir tapo tinkami dengti ant drobės. gali sudaryti gražų ir unikalų raštą tik tada, kai jie buvo dedami atskirais sluoksniais arba mažais potėpiais. Todėl temperos menui būdingos aiškios linijos ir perėjimai, aiškiai apibrėžtos ribos ir sklandžiai pereinančių atspalvių nebuvimas. Dėl to, kad jie yra tempera, jie gali pradėti byrėti. Taip pat daugelis temperos pagrindu sukurtų meno kūrinių išbluko, prarado buvusias spalvas ir atspalvius.

Aliejinė molberto tapyba datuojama XIV amžiuje, kai Van Jan Eyck pirmą kartą panaudojo aliejų kurdamas savo šedevrus. vis dar naudojasi visi pasaulio menininkai, nes jų pagalba paveiksle galite perteikti ne tik spalvų perėjimus, bet ir padaryti jį trimačiu bei gyvu. Dažai natūralių aliejų pagrindu gali būti tepami įvairaus storio sluoksniais, maišomi ir naudojami sklandžiam spalvų perėjimui sukurti. Tai leidžia menininkui visiškai perkelti savo emocijas ir išgyvenimus ant drobės, todėl paveikslas tampa turtingas ir unikalus.

Tačiau, nepaisant visų privalumų, aliejus laikui bėgant, kaip ir tempera, praranda savo spalvos savybes. Pagrindiniu tokių dažų trūkumu laikomas ir paveikslų paviršiuje atsirandantis krekingas. Pereinant iš vienos spalvos į kitą gali susidaryti įtrūkimai, paversdami paveikslą suskaidytu „vitražu“. Todėl aliejiniais dažais tapyti molbertiniai paveikslai yra lakuojami, todėl paveikslą galima ilgiau išsaugoti originaliu pavidalu.

Šiuolaikinis menas, kuris tapo daug įvairesnis ir novatoriškesnis, labai skiriasi nuo ankstesnių metų meno. Tačiau, nepaisant progresyvesnių medžiagų ir spalvų, mūsų dienų paveikslai neatrodo taip gyvi ir kupini emocijų bei potyrių kaip praėjusių amžių meno kūriniai.