Meilės konfliktas spektaklyje yra apačioje. Gorkio pjesės „Gelmėse“ socialiniai klausimai

Pjesė „Apačioje“ yra gilus, dviprasmiškas kūrinys, kuriame autorius kelia sudėtingus filosofinius ir moralines problemas. Tarp jų – tiesos ir melo problema, tiesa ir netikra užuojauta, asmenybės degradacijos problema, žmonių santykių problema. Atskleisdamas paskutinę problemą, autorius negali neatsigręžti į meilės temą, kuri net ir tokiomis nežmoniškomis sąlygomis kaip gyvenimas floplazde vis dar egzistuoja ir verčia veikėjus daryti beprotiškus veiksmus, siekiant įrodyti savo jausmus.

Gyvenimas prieglaudoje, kurios gyventojai bando kažkaip egzistuoti, atrodo netikras ir fantastiškas, nes žmonės iš pradžių patenka į tokias sąlygas, kuriose nieko normalaus negali atsitikti. „Rūsys – kaip urvas. Lubos sunkūs akmeniniai skliautai, aprūkę, aptrupėjusiu tinku. Šviesa sklinda iš žiūrovo ir iš viršaus į apačią iš kvadratinio lango dešinėje pusėje. Dešiniajame kampe yra Ešo kambarys, atitvertas plonomis pertvaromis prie šio kambario durų, yra Bubnovo gulta. Kairiajame kampe – didelė rusiška krosnis; kairėje akmeninėje sienoje – durys į virtuvę, kurioje gyvena Kvašnia, Baronas, Nastja“ – taip įvykių vietą apibūdina autorius. Purvas, ankšta erdvė, perpildymas, drėgmė, skurdas, vyrai viename kambaryje su moterimis – tai interjeras, kuriame atsiskleidžia veikėjų meilė. Laidos vedėjo žmona Vasilisa leidžiasi į pasimatymus su vagimi Ešu, dėl to jos veidmainiškas ir gobšus vyras nuolat pavydi, Ešas myli savo seserį Natašą, o kasdienę duoną žeminančiu amatu užsidirbanti Nastja svajoja apie tyrumą. , nesavanaudiška meilė. Žmogaus jausmai neapmirė net tokiomis baisiomis sąlygomis: ir čia yra užuojauta, empatija, viltis ir meilė.

Turbūt reikšmingiausias spektaklio siužeto vystymuisi yra Ešo ir Natašos santykiai. Uosis, vagis, vagies sūnus, kuklioje ir malonioje Natašoje, iš kurios sesuo nuolat tyčiojasi, mato simbolį kažko gražaus, šviesaus, už ką negaila atiduoti gyvybės: „Net ir dabar aš priims mirtį! Paimk peilį, trenk į širdį... Aš mirsiu be dejavimo! Netgi - su džiaugsmu, nes - iš švarios rankos...“ Tuo pačiu Ešas nesupranta, kad Vasilisa, galinga ir pikta moteris, taip lengvai savo nepasiduos. Pirmasis spektaklio veiksmas baigiasi Vasilisos sumušimu Natašą. Vasilisa bando įtikinti Ešą nužudyti savo vyrą, išlaisvinti ją nuo jo ir už tai žada atiduoti jam Natašą kaip savo žmoną. Bet pati Nataša nemėgsta Pepla, ji irgi gyvena svajonėmis: „Manau, rytoj... ateis kažkas... kažkas... ypatingas... Arba kažkas atsitiks... taip pat - neregėto... Ilgai laukiau... Visada laukiu... Ir taip... tiesą sakant – ko tu gali tikėtis?

Vyresnysis Lukas įtikina Ešą paimti Natašą iš prieglaudos ir vykti su ja į Sibirą, kurį Ešui pristato kaip žemiškąjį rojų. Ešas, pasitikėdamas Luka, tiki, kad gyvenimą galima pakeisti, dėl savo meilės jis pasiruošęs padaryti bet ką: „Sakiau, mesiu vogti! Dieve, aš pasitrauksiu! Jei sakiau, tai padarysiu! Aš esu raštingas... Aš dirbsiu... Ar manote, kad mano gyvenimas man nekelia pasibjaurėjimo? Bet – jaučiu viena: turime gyventi... kitaip! Turime gyventi geriau! Turiu taip gyventi... kad galėčiau save gerbti...“ Nataša taip pat nevengia išvykti su Ešu, suprasdama, kad neturi kitos išeities. Tačiau herojai neturi laiko: trečiasis veiksmas baigiasi tuo, kad Vasilisa užmeta ant sesers verdantį samovarą, o Ashas šioje sumaištyje vienu smūgiu nužudo Kostylevą. Spektaklio pabaigoje sužinome, kad Nataša dingo iš ligoninės, o Ešui gresia kalėjimas. Kas yra tolesnis likimasŠie herojai nežinomi, tačiau vargu ar jie suras savo laimę smurto ir priespaudos pasaulyje.

Tačiau kitos pjesės herojės Nastjos likimas, deja, yra gana aiškus. Nastja uždirba duoną gatvėje, visos prieglaudos iš jos juokiasi, visi ją niekina. Nastja pasinėrė į svajones, fantazijas didi meilė, kurios ji niekada neturėjo ir neturės. Ji vienintelė iš naktinių prieglaudų skaito knygas, tačiau tai celiuliozės romanai, iš kurių ji semiasi savo fantazijų siužetus: „Dieve... atsitiko! Viskas buvo! Jis buvo studentas... jis buvo prancūzas... jo vardas buvo Gastoshi... su juoda barzda... avėjo lakuotus batus... trenk man perkūnu šioje vietoje! Ir jis mane taip mylėjo... jis taip mane mylėjo! Tik Luka užjaučia Nastją sakydamas: „Jei tiki, tu turėjai tikra meilė... tai reiškia, kad ji buvo! Tuo baisus pasaulis Nastya gali tik svajoti, pamiršdama apie pažeminimus ir įžeidimus, kuriuos ji patiria realiame pasaulyje.

Savo pjesėje Gorkis parodo, kokie tragiški yra žmonių, kurie iš prigimties negali būti plėšrūnais, likimai. Pelno pasaulyje jie gauna aukos vaidmenį, ir visi jie žmogaus jausmus, įskaitant meilę, sugriauna baisi realybė. Bet žmonės lieka žmonėmis, nes negali nekentėti, užjausti vienas kitą ir mylėti.

Išskirtinis pjesės bruožas yra tas dauguma personažai nevaidina vaidmens plėtojant dramatišką intrigą Kostyleva - Nataša - Pelenai. Jei norisi, galima būtų imituoti dramatišką situaciją, kurioje visi veikėjai tapo...

Gorkio pjesė „Žemesnėse gelmėse“ buvo parašyta 1902 m. Maskvos viešojo meno teatro trupei. Karčios ilgam laikui Neradau tikslaus pjesės pavadinimo. Iš pradžių ji vadinosi „Nochlezhka“, vėliau - „Be saulės“, o galiausiai -...

Satino įvaizdis palieka dvejopą jausmą, kontrasto jausmą tarp aukštų minčių, kilnių siekių ir bendro pasyvaus herojaus egzistavimo. Protu ir charakterio tvirtumu jis pranašesnis už visus, bet vis tiek patogiai jaučiasi Kostylevo prieglaudoje...

M. Gorkio dramaturgija rusų dramoje užima ypatingą vietą. XX amžiaus pradžioje Gorkis pasuko į teatrą ir tapo XIX amžiaus rusų dramos tradicijų tęsėju. Jis manė, kad pagrindinis dramos tikslas – pavaizduoti „žmogų ir žmones“, įtaką...

Žmogus yra nekintanti visuomenės dalis, jo pagrindinis elementas. Sudėtingame gyvenimo mechanizme jis visada turi pajungti asmeninius motyvus ir interesus socialinei sistemai, kuri jį saugo ir tuo pačiu tampa dvasinio laisvės trūkumo priežastimi. Aplinkos keliami apribojimai ir standartai kartais negali pažaboti žmogaus charakterio stiprybės, jo noro suprasti pasaulį ir saviraiškos. Todėl konfliktai tarp individo ir kolektyvo atsispindi daugelyje rusų literatūros kūrinių. Vienas iš šių kūrinių yra M. Gorkio drama „Žemesnėse gelmėse“. Veiksmas vyksta elgetų prieglaudoje, kur susirinko įvairiausių žmonių, bet jie visi yra visuomenės atstumti. Kiekvienas iš jų turi savo gyvenimo tragediją, kuri remiasi paprastomis žmogiškomis silpnybėmis.

1. Visuomenės atstumtas žmogus, atsidūręs „socialiniame dugne“, nebegali pakilti ir susidoroti su likimo peripetijomis. Taip mano vienas iš prieglaudos gyventojų Bubnovas. Gyvenimas jam prarado savo reikšmę: kadaise dažytuvą turėjęs herojus staiga netenka visko. Numestas „į dugną“, praradęs tikėjimą žmonėmis ir tiesa, patyręs žmonos išdavystę, dabar įsitikinęs, kad viskas pasaulyje yra pavaldi žiauriems ir nekintamiems dėsniams, kuriems priešintis beprasmiška. Idėja išeiti iš prieglaudos, pakeisti įprastą dalykų eigą ir pradėti naujas gyvenimas Bubnovui atrodo absurdiška. „Visi žmonės žemėje yra pertekliniai...“ – pažymi herojus. Apleistas aplinkos, jis susierzinęs prieš visuomenę, negali tikėti ir atleisti.
2. „Žmogus gali daryti bet ką, kol nori“, – sako kitas pjesės herojus, naujasis prieglaudos svečias klajūnas Luka, įsiveliantis į sąlyginį konfliktą su Bubnovo ideologiniais teiginiais. Lukas – paslaptingas senis, beveik palaimintas, kilęs iš niekur ir kur eina. Apie jo likimą niekas nežino, tačiau, pasak pamokslininko, jis patyrė daug sielvarto ir sunkumų. Tačiau teisus žmogus įsitikinęs, kad gali susidoroti su išoriniu gyvenimo ir visuomenės bjaurumu ir žiaurumu, pakanka tikėti žmogumi, įteigti jam viltį, net jei kartais ir apgaulinga. „Ne visada galima išgydyti sielą tiesa“, – įsitikinęs senolis, guodžiantis prieglaudos herojus. Visuomenės atstumtas, kaip ir kiti pjesės veikėjai, Luka ir toliau tiki „apačios“ gyventojais, aukštu kiekvieno iš jų likimu.
3. Nepaisant atrodančios gyvenimo pražūties, kai kurie herojai nepraranda tikėjimo šviesia ateitimi ir svajoja pakilti iš socialinio dugno į geresnį gyvenimo etapą. Vaska Ash yra maištingas pjesės personažas. Jo tėvas buvo vagis, o jis pats nuo vaikystės buvo pripratęs prie tokio amato. Skirtingai nuo kitų veikėjų, Ashą iš pradžių visuomenė atstumia kaip pasiklydusį žmogų, kurio likimas yra iš anksto nulemtas ir žinomas iš anksto. Jis stengiasi pakeisti save, taip įrodydamas komandai, kad jo padėtis gali būti geresnė, o jis pats gali tapti sąžiningu ir padoriu piliečiu. Jis myli Natašą, svajoja paimti ją iš prieglaudos, kur ji yra priversta kęsti sesers sumušimus, ir persikelti į Sibirą, kur niekas nežinos apie jo praeitį, todėl nesmerks jo už praeities klaidas.
4. „Žmogau – tai skamba išdidžiai! – savo karčią tiesą tvirtina kitas prieglaudos svečias, buvęs telegrafas Satinas. Jis tuo įsitikinęs žmogaus gyvenimas brangu, todėl visiems reikia užuojautos. Satinas, kaip ir Lukas, yra gailestingas savo kaimynams ir yra pasirengęs padėti tiems, kuriems jos reikia. Tačiau būdamas socialiniame „dugne“, jis apskritai neabejingas gyvenimui. Jis nemato prasmės veikti, todėl sąmoningai save naikina. Kadaise už žmogžudystę pasodintas į kalėjimą, o dabar gyvendamas ūkyje, jis nenori keistis, nes egzistenciją „apačioje“ laiko natūralia egzistencijos eiga. Jis atmeta visuomenę, kurioje nebemato tiesos. Tiesa, jo nuomone, yra pačiame žmoguje, tačiau Satinas su tuo neturi nieko bendra. Palaužtas aplinkybių jis atsisako kovoti, likdamas abejingas savo būsimam likimui.
5. Mirčiai pasmerkti pjesės veikėjai neišvengiamai eina į dugną. Juos sieja bendri likimai ir situacija, kurioje atsidūrė, supančio pasaulio tragedija, dėl įvairių priežasčių atstūmusi kiekvieną iš prieglaudos svečių. Anksčiau sėkmingai scenoje pasirodęs aktorius dabar stipriai geria. Svajoja pasveikti nuo alkoholizmo ir sugrįžti į sceną, nuolat cituodamas garsias literatūros ištraukas. Tačiau savo silpnumo suvokimas, visuomenės užmarštis ir nesugebėjimas išbristi iš skurdo herojų pastūmėja nusižudyti. Kiti dramos veikėjai taip pat ieško „tiesos vyne“: mechanikas Andrejus Mitrichas Kleshchas atsidūrė dugne dėl žmonos ligos. Jai mirus, jis tikisi atleidimo nuo atsakomybės naštos, tačiau netenka darbo, dar labiau susipykęs su žmonėmis ir praradęs paskutinį egzistencijos tikslą, dykinėja su Satinu. Herojai nesugeba rasti teisingo kelio, išstumti iš kolektyvo į socialinį „dugną“, ten miršta, atimti viltį ateičiai.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

2011 m. birželio 14 d

Gorkio pjesė „Gelmėse“ buvo parašyta 1902 m. Ilgą laiką Gorkis negalėjo rasti tikslaus savo kūrinio pavadinimo. Iš pradžių ji vadinosi „Nochlezhka“, paskui „Be saulės“ ir galiausiai „apačioje“.

Gorkyje žiūrovai pirmą kartą pamatė nepažįstamą atstumtųjų pasaulį. Tokia griežta, negailestinga tiesa apie žemesnių socialinių sluoksnių gyvenimą, apie jų beviltišką likimą pasaulinė dramaturgija dar nežinojau. Prieglaudoje buvo labai skirtingos asmenybės ir socialinio statuso žmonės.

Ypatinga našta dramoje tenka konfliktui, aštriems veikėjų susidūrimams dėl jiems reikšmingų priežasčių. Tuo pačiu metu dramoje negali būti papildomų žmonių– į konfliktą turi įsitraukti visi herojai. Socialinės įtampos buvimas nurodomas jau pjesės pavadinime. Tačiau negalime sakyti, kad socialinis konfliktas organizuoja dramą. Ši įtampa neturi dinamikos, visi herojų bandymai pabėgti iš „apačios“ yra bergždi. Galbūt dramą organizuoja meilės konfliktas, tradicinis daugeliui pjesių. Atrodytų keista pamatyti tokį dalyką grynas jausmas tokioje purvo ir skurdo atmosferoje. Tačiau Gorkio herojai nekreipia dėmesio į purvą ir smarvę, yra pripratę prie tokio gyvenimo, vienas prie kito ir beveik nepastebi aplinkinių. Kiekvienas herojus egzistuoja tarsi pats, gyvena savo gyvenimą. Todėl spektaklio pradžioje visi susirinkusieji kalba iš karto, nesitikėdami atsakymo, silpnai reaguodami į kitų pastabas. Kvašnia didžiuojasi, kad ji yra laisva moteris, nesusijusi su santuoka, ir tai piktina Kleščą. Jis turi ant rankų mirštančią žmoną, puolusią moterį Nastją, kuri skaito Fatališka meilė“, dėl ko baronas ironiškai nusijuokia. Prostitutė Nastja svajoja apie šviesią ir tyra meilė, bet tai sukelia tik kitų juoką. Mergina bando ištrūkti iš užburto rato, palikti prieglaudą ir pradėti naują, tačiau tai tik jos svajonės.

Tačiau pjesėje yra meilės linija. Jį sukuria Vasilisos, Vaskos Pepel, Kostylevo žmonos, paties savininko ir Natašos santykiai.

Meilės istorijos siužetas prasideda, kai prieglaudoje pasirodo Liūtas Kostas. Iš pokalbio su gyventojais aiškėja, kad jis ten ieško žmonos Vasilisos, kuri jį apgaudinėja su Vaska Ash. Pasirodžius Natašai, pradeda vystytis meilės siužetas. Jos labui Vaska palieka Pelenus Vasilisai. Besivystant šiam konfliktui, mums tampa aišku, kad jo santykiai su Nataša praturtina Vaską ir atgaivina jį naujam gyvenimui. Vaska Pepel niekada neturėjo profesijos. Jam nėra idealų, jis nesistengia dirbti, nes gyvena vagyste. Tačiau šis žmogus taip pat išlaiko gerumą ir naivumą, jis siekia tyrumo ir gėrio. Bet Vaska Pepel patenka į vergiją “ galingas pasaulio tai." Prieglaudos savininkas Kostylevas pasirodo esąs dar žemesnis žmogus: pinigų už pavogtą laikrodį Vasilijui neduoda, manydamas, kad Ešas jam jau daug skolingas. Jo žmona Vasilisa taip pat yra nelaisvėje savo vyrui, kuris yra dvigubai vyresnis. Ji taip pat nelaiminga, o meilė Vaskai Ash yra iššūkis šeimos despotizmui. Vasilisos labui vagis pasiruošęs įsipareigoti - nužudyti Kostylevą. Vasilisa užsidegė siaubinga neapykanta savo seseriai Natalijai, kai sužinojo apie savo meilužio išdavystę. Ji pasirengusi ją nužudyti, kad tik pasiliktų Vasilijų sau. Kulminacija aukščiausias taškas plėtojant konfliktą, autorius iš esmės nukeliauja nuo scenos. Mes nematome, kaip Vasilisa nuplikyta verdančiu vandeniu. Apie tai sužinome iš triukšmo ir riksmų už scenos ir iš naktinių prieglaudų pokalbių.

Meilės konfliktas spektaklyje, žinoma, yra vienas iš socialinio konflikto aspektų. Meilės linija rodo, kad antižmogiškos „apačios“ sąlygos suluošina žmogų, o patys didingiausi jausmai tokiomis sąlygomis veda ne į individo praturtėjimą, o į mirtį ar sunkų darbą.

Atrištas šitaip siaubingu būdu meilės konfliktas, Vasilisa pasiekia visus savo tikslus vienu metu. Keršija buvęs meilužis Vaska Pepl ir jo varžovė Nataša atsikrato nemylimo vyro ir tampa vienintele prieglaudos šeimininke. Vasilisoje nebeliko nieko žmogiško, ir tai mums parodo siaubingumą socialines sąlygas, kuriame priversti gyventi prieglaudos gyventojai.

Tačiau meilės konfliktas negali tapti pjesės dramaturginio konflikto pagrindu, nes, atsiskleidęs prieš naktinių prieglaudų akis, nepaliečia jų pačių. Jie jose nedalyvauja, lieka tik pašaliniai žiūrovai.

Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite – „Meilės konfliktas yra bendro socialinio gyvenimo dalis. Literatūriniai rašiniai!

Pjesėje lygiagrečiai sugyvena dvi siužetinės reikšmės. Pirmąjį galima priskirti prie kasdieninio veiksmo, o antrasis turi filosofinę konotaciją. Šios dvi linijos vystosi nepriklausomai viena nuo kitos ir egzistuoja skirtingose ​​plokštumose – išorinėje ir vidinėje.

Išorinis planas

Veiksmas vyksta gyvenamajame name, kurio savininkas yra Michailas Ivanovičius Kostylevas, 51 metų vyras, gyvenantis su savo 26 metų žmona Vasilisa Karlovna.

Spektaklio autorius kviečia kambario svečius “ buvę žmonės“ ir priskiria juos prie žemesnių socialinių visuomenės sluoksnių. Be to, čia gyvena ir neturtingi dirbantys žmonės.
Pagrindiniai pjesės veikėjai – 40-metis aktorius, Satinas ir mechanikas Andrejus Mitrichas Kleščas su 30-mete žmona Anna, 28-erių vagis Vaska Pepel, 24-erių lengva dorybių mergina Nastja, 44 metų Bubnovas, 33 metų Baronas, 20 metų Alioška ir asmenys, nenurodę amžiaus – kubikai Krivojus Zobas ir Tatarinas. Kartais į prieglaudą patenka 50-metis Vasilisos dėdė, policininkas Medvedevas ir 40-metė koldūnų pardavėja Kvašnia. Jie visi sutaria vienas su kitu sunkūs santykiai ir dažnai ginčytis.

Vasilisa myli Vaską ir visą laiką kalba su juo apie savo vidutinio amžiaus vyro nužudymą. Ji nori tapti visateise namų šeimininke. Žvelgiant šiek tiek į priekį, tarkime, kad antroje pjesės dalyje Ešas pradės muštynes ​​su Kostylevu ir netyčia jį nužudys, o po to pateks į kalėjimą. Vaska yra pamišusi dėl 20-metės Natalijos, kuri yra Vasilisos sesuo. Dėl pavydo Vaskai Peplu Nataliją nuolat muša prieglaudos šeimininkė.

Aktorius, vienu metu žibėjęs provincijų teatrų scenose Sverčkovo-Zavolžskio vardu, ir Satinas nuolat geria ir žaidžia kortomis. Satinas dažnai žaidžia nesąžiningą žaidimą.

Kilęs iš aukštuomenės, baronas vienu metu „iššvaistė“ savo turtus ir yra pats nelaimingiausias buto gyventojas.

Andrejus Mitrichas Kleshchas dirba santechniku, kad nuolat pirktų vaistus sergančiai žmonai Anai, kuri mirs spektaklio pabaigoje, o apie naują gyvenimą svajojęs jos vyras vis tiek liks „apačioje“.

Per kitą gėrimo seansą nakvynės namaiįeina klajojantis vyras, vardu Lukas. Jis pradeda pasakoti svečiams apie šviesią jų ateitį ir žada Anai rojų danguje. Lukas pasakė aktoriui, kad yra specialioji ligoninė, kur gydomi girtuokliai, o Natalijai ir Ešui patariama bėgti iš šios vietos. Tačiau kai iškyla neatidėliotinas moralinės klajūno paramos poreikis, jis išvyksta, palikdamas prieglaudos gyventojus vienus su savo problemomis. Dėl to Aktorius nusižudo. Spektaklio pabaigoje skamba veikėjų atliekama daina. Satinas, sužinojęs apie aktoriaus mirtį, sako, kad sugadino jiems gerą dainą.

Interjero planas

Spektaklyje kalbama apie Satino pasaulėžiūrą ir Luko gyvenimo filosofiją, o nakvynės namai – apibendrintas simbolis žmonių rasės, patekusios į aklavietę, XX amžiaus pradžioje praradusios tikėjimą Dievu, bet nespėjusios sustiprėti. savo tikėjimą Dievu. savo jėgų. Būtent dėl ​​šios priežasties visi pjesės veikėjai atrodo pasmerkti. Jie nemato priešais save rytoj. Pasaulio raida juda link savo saulėlydžio. Satinas tai supranta ir nesistengia suteikti žmonėms vilties, kuriai nelemta išsipildyti. Jis pasakoja Kleshch apie savo darbo nenaudingumą. Bet jei elgsimės pagal jo sprendimus, kaip tada gyvens žmonės? Pasak Mitricho, jie mirs iš bado. Kita vertus, jei dirbi tik dėl maisto, tai kam gyventi?

Pjesėje Satinas vaizduojamas kaip radikalus egzistencialistas, suprantantis, kad pasaulis yra neteisingas ir Dievo nėra. Tačiau priešingai jam yra Luko atspindžiai, kurio gyvenimo prasmė – gailėtis nuskriaustiems žmonėms. Jis net pasiruošęs meluoti, jei tik nelaimingasis bent akimirką pasijustų lengviau. Kartais žmonėms reikia suteikti bent šiek tiek vilties gyvenime.

Iš Luko lūpų išplaukia palyginimas apie žmogų, ieškantį teisingos žemės, ir išsilavinusį žmogų, kuris žemėlapyje nurodo, kad tokios vietos Žemėje nėra. Tada pirmasis neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik nusižudyti, kurį aktorius vėliau įvykdo.

Lukas spektaklyje rodomas ne kaip paprastas klajoklis, o kaip guodžiantis filosofas, kalbantis apie gyvenimą, kad ir kaip būtų. Žmogus negali numatyti savo ateities. Jam lemta nueiti iki galo. Satinas ir Lukas ginčijasi. Pirmasis dažniau sutinka su antruoju. Prieglaudoje pasirodžius Lukai, Satinas pradeda kalbėti apie Žmogų, kurio negaili ir neguodžia, o atvirai kalba apie tai, kad pats gyvenimas neturi prasmės. Taigi Satinas bando paskatinti šį Žmogų protestuoti prieš įprastą gyvenimo būdą ir įgyti pagarbą sau. Jo Pagrindinė mintis– Neturėtumėte nusiminti ir turite suvokti savo unikalumą šioje visatoje. „Žmogau – tai skamba išdidžiai!

„Apačioje“ yra ne tik ir ne tiek socialinė drama, kiek filosofinė. Dramos veiksmas kaip ypatingas literatūros žanras, yra susietas su konfliktu, aštriu prieštaravimu tarp aktoriai, kuri suteikia autoriui galimybę per trumpą laiką visapusiškai atskleisti savo personažus ir pristatyti juos skaitytojui.
Socialinis konfliktas spektaklyje pasireiškia paviršutinišku lygmeniu kaip konfrontacija tarp prieglaudos savininkų Kostylevų ir jos gyventojų. Be to, kiekvienas iš dugne atsidūrusių herojų praeityje patyrė savo konfliktą su visuomene. Po vienu stogu gyvena aštresnis Bubnovas, vagis Ešas, buvęs aristokratas Baronas ir turgaus virėja Kvašnia. Tačiau prieglaudoje socialiniai skirtumai tarp jų išsitrina, visi jie tampa tiesiog žmonėmis. Kaip pažymi Bubnovas: „... viskas išblėso, liko tik vienas nuogas...“. Kas daro žmogų žmogumi, kas jam padeda ir trukdo gyventi, įgyti žmogaus orumas— į šiuos klausimus atsakymų ieško pjesės „Apačioje“ autorė. Taigi pagrindinis pjesės vaizdavimo objektas – naktinių prieglaudų mintys ir jausmai visais jų prieštaravimais.
Dramoje pagrindinė priemonė vaizduoti herojaus sąmonę, ją perteikti vidinis pasaulis, taip pat posakius autoriaus pozicija personažų monologai ir dialogai tampa. Dugno gyventojai pokalbiuose liečia ir daug ką ryškiai išgyvena filosofinius klausimus. Pagrindinis pjesės leitmotyvas – tikėjimo ir netikėjimo problema, su kuria glaudžiai susipynęs tiesos ir tikėjimo klausimas.
Tikėjimo ir netikėjimo tema spektaklyje iškyla atėjus Lukui. Šis personažas tampa prieglaudos gyventojų dėmesio centru, nes stulbinamai skiriasi nuo visų. Senolis moka rasti raktą kiekvienam, su kuriuo pradeda pokalbį, įskiepyti žmogui viltį, tikėjimą geriausiu, paguosti ir nuraminti. Lukui būdinga kalba, naudojant naminių gyvūnėlių vardus, patarles ir posakius, taip pat įprastas žodynas. Jis, „meilus, švelnus“, primena Anai jos tėvą. Naktinėse prieglaudose Lukas, kaip sako Satinas, elgiasi „kaip rūgštis ant senos ir nešvarios monetos“.
Tikėjimas, kurį Lukas pažadina žmonėse, kiekvienam dugno gyventojui išreiškiamas skirtingai. Iš pradžių tikėjimas suprantamas siaurai – kaip krikščioniškas tikėjimas, kai Lukas prašo mirštančios Anos patikėti, kad po mirties ji nurims, Viešpats atsiųs ją į dangų.
Vystantis siužetui, žodis „tikėjimas“ įgyja naujų reikšmių. Senolis pataria aktoriui, praradusiam pasitikėjimą savimi, nes „išgėrė sielą“, gydytis nuo girtumo ir žada pasakyti ligoninės adresą, kur girtuokliai gydomi už dyką. Nataša, kuri nenori bėgti iš prieglaudos su Vaska Ashes, nes niekuo nepasitiki, Luka prašo neabejoti, kad Vaska yra geras vaikinas ir ją labai myli. Pats Vaska jam pataria vykti į Sibirą ir ten kurti ūkį. Virš Nastjos, kuri perpasakoja meilės romanai, perduodamas jų sklypą kaip tikrų įvykių, jis nesijuokia, bet tiki ja, kad ji turėjo tikrą meilę.
Pagrindinis Luko šūkis – „kuo tiki, tuo tiki“ – gali būti suprantamas dvejopai. Viena vertus, tai verčia žmones siekti to, kuo tiki, siekti to, ko trokšta, nes jų norai egzistuoja, yra tikri ir gali išsipildyti šiame gyvenime. Kita vertus, daugumoje naktinių prieglaudų toks šūkis yra tiesiog „guodžiantis, sutaikantis melas“.
Spektaklio veikėjai skirstomi pagal požiūrį į „tikėjimo“ ir „tiesos“ sąvokas. Kadangi Luka propaguoja baltąjį melą, baronas jį vadina šarlatanu, o Vaska Pepelis – „gudriu senuku“, kuris „pasakoja istorijas“. Bubnovas lieka kurčias Lukos žodžiams, jis pripažįsta, kad nemoka meluoti: „Mano nuomone, pasakyk man visą tiesą, kokia ji yra! Luka perspėja, kad tiesa gali pasirodyti „užpakaliukas“, o ginčydamasis su Bubnovu ir Baronu, kas yra tiesa, sako: „Tiesa, ne visada dėl žmogaus ligos... tu gali“ ne visada išgydyk sielą tiesa...“ . Kleščas, kuris iš pirmo žvilgsnio yra vienintelis veikėjas, neprarandantis tikėjimo savimi, bet kokia kaina siekiantis ištrūkti iš prieglobsčio, žodžiui „tiesa“ suteikia beviltiškiausią prasmę: „Kokia tiesa? Kur teisybė?.. Nėra darbo... nėra jėgų! Tai tiesa!.. Velnias gyventi, tu negali gyventi... tai tiesa!...
Nepaisant to, Luko žodžiai šiltai atsiliepia daugumos herojų širdyse, nes jis jų gyvenimo nesėkmes aiškina išorinėmis aplinkybėmis ir nemato savyje jų nesėkmingo gyvenimo priežasties. Pasak Lukos, palikęs prieglaudą, jis ketina eiti „į keteras“, pažiūrėti, ką žmonės ten atrado. naujas tikėjimas. Jis tiki, kad žmonės kada nors suras „kas geriau“, tereikia jiems padėti ir gerbti. Satinas taip pat kalba apie pagarbą žmonėms.
Satinas saugo senį, nes supranta, kad jei meluoja, tai tik iš gailesčio prieglaudos gyventojams. Satino mintys nevisiškai sutampa su Luko idėjomis. Jo nuomone, „guodžiantis“, „sutaikantis“ melas yra būtinas ir palaiko silpnus sielą, o kartu uždengia tuos, kurie „maitinasi svetimomis sultimis“. Satinas priešpastato Luko šūkį su jo paties šūkiu: „Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!
Autoriaus pozicijos Luko guodžiamojo pamokslo atžvilgiu negalima aiškinti vienareikšmiškai. Viena vertus, melu negalima vadinti to, kad Lukas parodo Ešui ir Natašai kelią į sąžiningą gyvenimą, guodžia Nastją ir įtikina Aną pomirtinio gyvenimo egzistavimu. Jo žodžiuose daugiau žmogiškumo nei Erkės neviltyje ar Barono vulgarumu. Tačiau Luko žodžiams prieštarauja pati siužeto raida. Staiga dingus senoliui, viskas vyksta ne taip, kaip herojai norėtų tikėti. Vaska Pepel tikrai vyks į Sibirą, bet ne kaip laisvasis naujakuris, o kaip nuteistasis už Kostylevo nužudymą. Nataša, sukrėsta sesers išdavystės ir vyro nužudymo, atsisako patikėti Vaska. Aktorius kaltina senuką nepalikus brangios ligoninės adreso.
Tikėjimas, kurį Lukas pažadino „Apačioje“ herojų sielose, pasirodė esąs trapus ir greitai išblėso. Prieglaudos gyventojai neranda jėgų supriešinti savo valią realybei, pakeisti juos supančią tikrovę. Pagrindinis kaltinimas, kuriuo autorius kreipiasi į pjesės herojus, yra kaltinimas pasyvumu. pavyksta atidaryti vieną iš būdingi bruožai rusų nacionalinis charakteris: nepasitenkinimas tikrove, aštriai kritiškas požiūris į ją ir tuo pačiu visiškas nenoras nieko daryti, kad ši realybė pasikeistų. Todėl Luko išvykimas gyventojams virsta tikra drama – tikėjimas, kurį juose pažadino senolis, nesugeba rasti vidinės atramos jų personažuose.
Luko filosofinė pozicija labiausiai išreiškiama palyginime, kurį jis pasakė prieglaudos gyventojams. Palyginimas kalba apie žmogų, kuris tikėjo teisaus krašto egzistavimu, ir šis tikėjimas padėjo jam gyventi, įskiepijo jam džiaugsmą ir viltį. Kai atvykęs mokslininkas jį įtikino, kad pagal visus jo ištikimus žemėlapius ir planus „visiškai niekur nėra teisingos žemės“, vyras pasikorė. Šiuo palyginimu Lukas išreiškė mintį, kad iš žmogaus negalima visiškai atimti vilties, net jei ji iliuzinė. Keistai parabolės siužetas suvaidinamas ketvirtajame dramos veiksme: praradęs viltį Aktorius pasikaro. Aktoriaus likimas rodo, kad klaidinga viltis gali nuvesti žmogų į kilpą.
Su Aktoriaus įvaizdžiu siejama ir kita tiesos klausimo interpretacija, būtent tiesos ir meninės fantastikos santykio problema. Kai Aktorius pasakoja Natašai apie ligoninę, jis daug prideda prie to, ką išgirdo iš Luko: „Puiki ligoninė... Marmuras... marmurinės grindys! Šviesa... švara, maistas...“ Pasirodo, Aktoriui tikėjimas yra pagražinta tiesa, šis herojus neskiria dviejų sąvokų, o sujungia jas į vieną ties realybės ir meno riba. Eilėraštis, kurį aktorius, netikėtai prisiminęs, pacituoja, yra lemiamas tiesos ir tikėjimo konfliktui ir kartu talpina galimą šio konflikto sprendimą:

Ponai! Jei tiesa yra šventa
Pasaulis nežino, kaip rasti kelią,
Gerbk beprotį, kuris įkvepia
Auksinė žmonijos svajonė!

Tragiška „Dugnėse“ pabaiga rodo, kad žmonijos „auksinė svajonė“ kartais gali virsti košmaru. Aktoriaus savižudybė – bandymas pakeisti tikrovę, pabėgti nuo gelbstinčio tikėjimo į niekur. Likusiems prieglaudos gyventojams jo bandymas atrodo beviltiškas ir absurdiškas, kaip rodo paskutinė Satino pastaba: „Ech... sugriovė dainą... kvailys! Kita vertus, daina čia gali būti interpretuojama kaip pjesės veikėjų pasyvumo, nenoro ką nors keisti per savo gyvenimą simbolis. Tada ši pastaba išreiškia, kad aktoriaus mirtis visiškai sujaukia įprastą prieglaudos gyventojų gyvenimo kelią, ir Satinas tai pirmasis pajunta. Dar anksčiau Luko žodžiai verčia jį pasakyti monologą, atsakantį į tiesos klausimą: „Kas yra tiesa? Žmogau, tai tiesa!" Taigi, pagal autoriaus planą, Luko „tikėjimas“ ir Satino „tiesa“ susilieja, patvirtindami žmogaus didybę ir jo gebėjimą atlaikyti gyvenimo aplinkybes net apačioje.