Gražių moterų nuotraukos. Moters grožio idealas garsių menininkų paveiksluose

Moters kūno grožis buvo ir išlieka visų laikų ir tautų menininkų pageidaujamas vaizdavimo objektas.

Vaizdingiausią nuogumą mums, žinoma, suteikė Renesansas, kai pagal senovės kanonus buvo energingai šlovinamas nuogų kūnų didingumas. Tačiau vėlesnių laikų meistrai niekaip nenusileidžia sumaniai pristatydami moterišką įvaizdį. Keitėsi technika ir vietos, pagal kurias buvo vaizduojamos mergelės, o pačios mūzos laikui bėgant ėmė įgyti skirtingų bruožų. Bet vaizdas moteriška prigimtis vis dar yra speciali tema, jaudinantis visų natūralaus grožio gerbėjų sąmonę.

Sandro Botticelli

„Veneros gimimas“ 1482–1486 m

Piteris Paulius Rubensas

Rubensas buvo puikus portretų tapytojas, tapė peizažus ir paveikslus religine tematika, įkūrė baroko stilių, tačiau plačioji visuomenė Rubensą geriausiai pažįsta iš jo nuogų moterų ir vyrų, švelniai tariant, ne asteniško kūno sudėjimo atvaizdų.

„Žemės ir vandens sąjunga“, 1618 m

„Trys malonės“, 1639 m

Francisco Goya

„Maja Aktas“, apie 1800 m

Ne visi žino, kad Maha yra visai ne vardas, o paprastų XVIII–XIX amžiaus Ispanijos miestiečių vardas.

Maha, kurios įvaizdis susiformavo Andalūzijoje, laikui bėgant buvo pradėtas suvokti kaip ispanų moters kvintesencija. Dėl romantizmo, vaizdingumo, stipraus tautinio akcento ir audringos aistros.

Eugenijus Delacroix

„Laisvė, vedanti žmones“, 1830 m

Delacroix paveikslą sukūrė remdamasis 1830 m. liepos revoliucija, kuri nutraukė Burbonų monarchijos atkūrimo režimą. 1830 m. spalio 12 d. laiške savo broliui Delacroix rašo: „Jei aš nekovojau už savo Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“.

Nuotraukoje ne veltui matomos nuogos krūtys. Tai simbolizuoja to meto prancūzų atsidavimą, kurie su " nuoga krūtine„Mes ėjome priešo link.

Julesas Josephas Lefebvre'as

Lefebvre'as buvo prancūzų salonų menininkas, kurio specializacija buvo vaizdavimas gražios merginos. Vaizdo dėka moteriškas grožis jis užėmė labai svarbią vietą kaip elegantiškas, nors ir šiek tiek manieringas piešėjas.

„Marija Magdalietė grotoje“, 1836 m

Paveikslas „Marija Magdalietė grotoje“ turi savo ypatingą istoriją. Po parodos 1876 m. jį nupirko sūnus Aleksandras Diuma. Po jo mirties 1896 m. jis buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą parodai. Nikolajus II jį įsigijo Žiemos rūmams, o dabar „Mariją Magdalietę“ galima pamatyti tarp Ermitažo lobių.

Edouardas Manetas

1865 m. Paryžiaus salone paveikslas tapo vieno didžiausių skandalų meno istorijoje priežastimi. Amžininkai nematė vaizduojamos figūros tūrio, o paveikslo kompoziciją laikė grubiu ir plokščiu. Manetas buvo apkaltintas amoralumu ir vulgarumu. Paveikslas pritraukė šimtus žmonių, kurie į parodą atėjo tik keikti paveikslą ir į jį spjauti. Dėl to paveikslas buvo pakabintas tolimiausioje Salono salėje tokiame aukštyje, kad jo beveik nesimatė. Kaip nervinosi tais laikais žmonės.

Pierre'as Augustas Renuaras

Renoiras pirmiausia žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, nestokojantis sentimentalumo; jis pirmasis iš impresionistų sulaukė sėkmės tarp turtingų paryžiečių. Aktas buvo vienas mėgstamiausių Renoiro žanrų.

„Nuogas saulės šviesa“, 1876 m

Pirmą kartą parodyta Antrojoje impresionistų parodoje 1876 m., kur sulaukė labai griežtų kritikų atsiliepimų: „Įteigti ponui Renoirui, kad moters kūnas nėra pūvančios mėsos krūva su žaliomis ir violetinėmis dėmėmis, kurios rodo, kad lavonas jau pūva. Įsismarkavęs!"

„Didieji pirtininkai“, 1887 m

Ir šis paveikslas žymėjo Renoiro perėjimą nuo grynojo impresionizmo prie klasicizmo ir engrizmo. „Didieji pirtininkai“ daromi aiškesnėmis linijomis, šaltesnėmis spalvomis, o tapydamas šį paveikslą Renoir pirmą kartą panaudojo eskizus ir eskizus.

Vladislavas Podkovinskis

„Moterų orgazmas“, 1894 m

Iš pavadinimo aiškėja, kad lenkų dailininkas Vladislavas Podkovinskis savo kūryboje vaizdavo... Paveikslo paroda prasidėjo didžiuliu skandalu ir truko 36 dienas. Neatlaikęs spaudimo, 37 dieną Podkovinskis atėjo su peiliu ir supjaustė visą drobę. Menininkas mirė nuo tuberkuliozės sulaukęs 29 metų. Po jo mirties paveikslą nuspręsta restauruoti.

Adolphe'as-Williamas Bouguereau

Johnas Collieris

Anglų tapytojo Collier paveikslų temų spektras labai platus. Tačiau jis sulaukė didžiausio populiarumo dėl to, kad buvo naudojamas iš tikrųjų romantiška tradicija gražių moterų atvaizdai iš legendų, mitų, literatūros ir istorijos kaip pagrindinė jo paveikslų tema.

Ledi Godiva buvo paremta legenda. Paveiksle pavaizduota nuoga gražuolė (Ledi Godiva) maldavo savo galingo ir valdingo vyro (grafas Leofricas) sumažinti mokesčius vargšams savo valdoje. Tam jis pasiūlė beveik pralaimėtą statymą. Jis pažadėjo sumažinti mokesčius, jei jo ponia per Koventrio kaimą važiuos nuoga ant žirgo, ką padarė jo žmona.

Herbertas Jamesas Draperis

„Odisėjas ir sirenos“, 1909 m

Davidas Shterenbergas

„Nuogas“, 1908 m

Gustavas Klimtas

Visa informacija, susijusi su mitologinis siužetas, pašalintas iš paveikslo, palikęs tik apvaisinimo sceną prie auksinio lietaus, į kurį pasuko Dzeusas. Pozos pasirinkimas ir iškreipta perspektyva suteikia Danae kūnui neįprasto seksualumo.

Jokiame kitame darbe menininkė moters seksualumo neprivedė prie tokios hipertrofijos – tai yra savęs sugėręs geismas.

Herbertas Jamesas Draperis

Herbertas Jamesas Draperis buvo menininkas, žinomas dėl savo darbų istorinėmis ir mitologinėmis temomis. Nors per savo gyvenimą Draperis sulaukė pripažinimo, jo darbai dabar yra nesąžiningai pamiršti ir retai matomi aukcione.

„Rūkų kalnas“, 1912 m

„Rūkų kalnas“ – vienas galingiausių, jausmingiausių ir kerinčių iš visų menininko vaizdų. Pateiktos nuogos merginos yra tokios pat gražios kaip Waterhouse nimfos, nors ir nepanašios į jo femme fatales viliojančius vyrus į mirtį.

Borisas Kustodijevas

Tapybinė plastika, modelio meniškumo akcentavimas ir ryški charakteristika išvaizda - tai pagrindiniai Boriso Kustodievo darbo bruožai.

„Rusijos Venera“ 1925-1926 m

„Rusiškoje Veneroje“ vaizduojama apkūni moteris pirtyje, tačiau, skirtingai nei deivė, nuogą merginą supa ne jūros putos, o rusiškos pirties garų debesys. Vaivorykštės burbulai ant medinio suoliuko patvirtina, kad tai Venera. Deivė gimė iš Viduržemio jūros putų! O štai Rusijoje - iš vonios putų...

Amedeo Modigliani

Modigliani pagrįstai laikomas nuogo moters kūno grožio dainininke. Jis vienas pirmųjų aktus pavaizdavo tikroviškesniu emociniu būdu. Būtent ši aplinkybė vienu metu lėmė žaibiškai uždarytą jos pirmąjį personalinė paroda Paryžiuje. Modigliani aktų paveikslai laikomi jo kūrybinio paveldo perlu.

„Sėdintis aktas“, 1916 m

Egonas Schiele

Egono Schiele paveikslai ir grafika yra nervingi, rafinuoti, dramatiški ir labai seksualūs. Stipriai paveiktas Sigmundo Freudo psichoanalizės, Schiele savo kūryboje leido valdyti savo kompleksus ir abejones, o daugelis jo kūrinių buvo atvirai seksualinio pobūdžio. Dėl to menininkas net buvo įkalintas už „amoralių piešinių kūrimą“.

„Nugas ant kelių“, 1917 m

„Glostanti moteris“, 1917 m

Andersas Zornas

Švedų tapytojas ir grafikas, ypatingą dėmesį skyręs akto modelio individualumui, veido mimikos, gestų, mimikos originalumui, kurie aštriai pagauna jo darbuose.

„Vernerio irklinėje valtyje“, 1917 m

„Atspindžiai“, 1889 m

Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova yra viena pirmųjų Rusijos moterų, įėjusių į tapybos istoriją. Tapybinėmis priemonėmis menininkė pateikė tyro moters kūno įvaizdį. Jos modeliai nepasižymėjo atletišku kūno sudėjimu, juose nebuvo nei griežtumo, nei aštrumo, o tik sklandi harmonija su aplinka.

„Pirtyje“ Serebryakova vaizdavo nuogas moteris be pagražinimų, jos kūryboje atsirado idealizacijos bruožų.

„Atsigulęs aktas“, Nevedomskajos portretas, 1935 m

IN vėlyvoji kūryba Serebryakova vis labiau domėjosi kūrinių, vaizduojančių nuogus modelius, tema, o Serebryakova liko ištikima „nuogų“ žanrui. „Atsigulusiame nuogame“ ji jaučia, kad ši tema jai sekasi ir ją nuolat sprendžia.

„Miegantis modelis“, 1941 m

Igoris Emmanuilovičius Grabaras

Igoris Emmanuilovičius Grabaras yra vienas iš labiausiai žinomų menininkų XX amžiaus rusų kultūros istorijoje. Vienas žinomiausių jo darbų – Floros portretas.

Aleksandras Michailovičius Gerasimovas

Kitas garsus rusų menininkas, kuris, skirtingai nei ankstesnis, užsiėmė grubios ir supaprastintos erotikos vaizdavimu.

„Kaimo pirtis“, 1938 m

Menininkas per daugelį metų parašė daug eskizų „sau“ „Kaimo pirties“ tema. Nuotraukoje yra keli aktai moterų kūnai, sujungtas sudėtinga struktūrine kompozicija. Kiekviena figūra yra vaizdas, individualus personažas.

Arkadijus Aleksandrovičius Plastovas

Arkadijus Plastovas - „sovietų valstiečių dainininkas“. Savo darbuose jis ypatingą dėmesį skyrė patriotinei moterų veiklai Didžiojo Tėvynės karo metais. Tėvynės karas. Spalvingą vaizdą ir paprastumą dailininkė užfiksavo paveiksle „Traktoristai“

„Traktoristai“, 1943 m

Žymių menininkų paveikslai saugo juose vaizduojamų žmonių paslaptis. Kviečiame pasivaikščioti po virtualųjį meno galerija ir tyrinėti paveiksluose esančių moterų istorijas. Šios istorijos gali būti romantiškos, mistiškos ar tiesiog juokingos.

Šis meno kūrinys – vienas garsiausių tapytojo paveikslų – pirmą kartą buvo pristatytas visuomenei Italijoje, kur jį palankiai įvertino kritikai. Karlas Bryullovas buvo pirmasis rusų menininkas, išgarsėjęs pirmoje Europoje. Ilgą laiką buvo manoma, kad šis paveikslas yra jaunos grafienės Julijos Samoilovos, kurią menininkas labai mėgo ir dažnai vaizdavo savo drobėse, portretas. Pavyzdžiui, filme „Paskutinė Pompėjos diena“ iš karto trys personažai turi Julijos Samoilovos veido bruožus. Tačiau palyginus paveikslą „Arkliena“ su vėliau Bryullovo nutapytais grafienės portretais, paaiškėja, kad paveikslas – ne Julija Samoilova. Bet kas? Viename savo paveikslų Karlas Bryullovas pavaizdavo grafienę Samoilovą su savo mokine Giovannina, kitame paveiksle nutapė tą pačią grafienę su jos įvaikinta dukra Amatsilia. Bryullovo kūrybos tyrinėtojai padarė išvadą, kad paveiksle pavaizduotos būtent šios merginos, kurias užaugino grafienė. Tačiau garsių menininkų paveikslai dažniausiai turi kažkokią paslaptį. Norint įminti mįslę iš šio paveikslo, reikia atidžiau pažvelgti į šunį antkakliu, kurį dailininkas pavaizdavo šalia mažos mergaitės. Ant apykaklės užrašyta jo savininko Samoilovo pavardė.

Atrodo, kad kaip buvo sukurtas paveikslas „Alyonushka“, visi jau seniai žinomi. Manoma, kad Vasnecovas, kaip liūdna rusų epų herojė, pavaizdavo merginą, su kuria likimas jį suvedė Akhtyrkos kaime. Kalbėdami apie šį paveikslą, daugelis cituoja paties Vasnecovo citatą, kur jis pripažįsta, kad Alionuškos įvaizdis jau seniai įsitvirtino jo galvoje, tačiau galutinė portreto versija susidarė, kai jis susitiko su paprasta mergina Akhtyrkos kaime. Bet ar taip? Viename iš menininko užrašų galite perskaityti tikra istorija piešti paveikslą. Vasnecovas prisipažįsta, kad nors jau turėjo paveikslo pagal šią paprastą mergaitę eskizą, tai nėra gyvenimiškas žanro kūrinys. Menininką iš tikrųjų įkvėpė Verusha Mamontova akys. Jis prisipažino, kad būtent šios merginos akys jam atrodė visur ir apsigyveno jo sieloje. Kas yra Veruša Mamontova? Žinoma, jos įvaizdis yra pažįstamas meno mylėtojams, nes ji pavaizduota Serovo paveiksle „Mergaitė su persikais“. Dabar, žinant menininko apreiškimus, Alyonuškoje galite lengvai rasti Verusha Mamontovos veido bruožus.

Kartais žinomų menininkų paveikslai nustebina, iš kur toks siužetas, kartais įkvėpimo šaltiniai būna netikėti. Tai galima pasakyti apie drobės tapybos istoriją “ Nelygi santuoka“ Vienas aristokratas iš Maskvos nusprendė užrašyti savo atsiminimus, kuriuose papasakojo apie visus savo giminaičius, tarp jų ir dėdę Sergejų Varencovą. 1862 m. šis dėdė, būdamas jaunas, staiga įsimylėjo gražią pirklio Rybnikovo dukrą Sofiją. Ir jis taip įsimylėjo, kad net pasiūlė tuoktis, bet jo buvo atsisakyta. Apdairus mergaitės tėvas nenorėjo dukters atiduoti jaunam ir lengvabūdžiui grėbliui, o mieliau padavė ranką senoliui, o ne prastam pirkliui Korzinkinui (įdomu, kad „pagyvenusiam“ jaunikiui tada buvo 38 metai). Nelaimingo atsitiktinumo dėka jaunasis Varentsovas šiose vestuvėse turėjo atlikti geriausio vyro vaidmenį. Menininkas Vasilijus Pukirevas buvo taip persmelktas šios istorijos ir mylinčios širdies kankinimo, kad sukūrė šią drobę. Dėl šio paveikslo Vasilijus Pukirevas gavo profesoriaus vardą ir gerus pinigus: drobę iškart nupirko meno kolekcionierius Borisovskis, o Tretjakovas iš jo. Tiesa, Pukirevui teko šiek tiek perdaryti drobę, nes Varentsovas atpažino save geriausiu žmogumi šioje nuotraukoje. Menininkas savo kūryboje taip tiksliai pavaizdavo Varencovą, kad dėl paveikslo populiarumo apie jo nelaimingą meilę imta kalbėti visoje Maskvoje. Dėl to Pukirevas turėjo perrašyti geriausio vyro veidą, o dabar, žiūrėdama į nuotrauką, visuomenė fone mato paties Pukirevo veido atvaizdą.

Vladimiro Borovikovskio paveikslas „M. I. Lopuchinos portretas“.

Šis paveikslas buvo sukurtas 1797 m. ir yra romantiškas moteriškas vaizdas. Tai jau šimtmečius žavi visuomenę, o meno žinovai tai laiko ode sentimentalizmui. Žymių menininkų paveikslus dažnai lydi mistiškos pasakėčios. Tokia pasakėčia yra susijusi su šiuo paveikslu. 18-metės gražuolės atvaizdas – pirmasis paveikslas Rusijos istorijoje, apimtas mistikos. Portrete pavaizduota mergina buvo grafo Ivano Tolstojaus dukra. Tais metais, kai buvo nutapytas portretas, ji ištekėjo už Stepano Lopukhino, kuris tarnavo Pauliaus I administracijoje. Iš karto po vestuvių jos vyras užsakė Borovikovsky savo mylimos žmonos portretą. Santuoka truko neilgai, nes praėjus 3 metams po vestuvių jaunoji princesė mirė nuo ligos – vartojimo. Neguodžiantis tėvas paveikslą su dukters portretu nusipirko iš žento ir pakabino savo namuose. Reikia pasakyti, kad grafas Tolstojus buvo masonų ložės meistras ir mėgo mistiką. Sklido gandai, kad grafas, pasitelkęs magiją, sugebėjo iškviesti savo mirusios dukters dvasią ir įkvėpti ją į Borovikovskio paveikslą. Yra pasaka – bet kuri mergina, pažiūrėjusi į portretą, tikrai mirs. Jie netgi nurodė „labai patikimus faktus“, kad portretas nužudė mažiausiai tuziną jaunų merginų. Palikimų laimei, Tretjakovas netikėjo mistika ir po šimtmečio nusipirko paveikslą, kurį milijonai žiūrovų dabar gali pamatyti jo vardu pavadintoje galerijoje.

Žymių menininkų paveikslai išsiskiria tuo, kad savo darbuose jie šlovina moters idealą. Net ir vaizduodami Madoną visų laikų menininkai be sąžinės graužaties piešė savo mylimųjų portretus, kurių daugelis buvo ne pačios kilmingiausios kilmės moterys. Pavyzdžiui, Rafaelio kūrybos tyrinėtojai teigia, kad menininkas vienoje Romos gatvių sutiko vargšo kepėjo dukrą Fornariną. Menininkas ją įsimylėjo. Rafaelis, kuris tada jau buvo plačiai žinomas ir užėmė aukštą socialinių kopėčių lygį, nupirko mergaitę iš jos tėvo ir jai išnuomojo. prabangūs namai. Menininkas ją tikrai laikė grožio idealu ir gyveno su ja iki pat mirties 12 metų. Tačiau jie sako, kad pati gražuolė nebuvo ištikima savo geradariui ir glaudėsi jį tiek su menininko mokiniais, tiek su paveikslų užsakytojais. Po Rafaelio mirties dėl šios moters reputacijos popiežius net nenorėjo atlikti jo laidotuvių, nes šalia stovėjo Fornarina. Nepaisant viso to, paveiksle matome Fornarinos veidą “ Sikstas Madonna“ Rafaelis jai padovanojo ir daugelio kitų savo ranka nupieštų madonų veidą.

Kaip dažnai žavimės meno kūriniais nesusimąstydami, kas juose pavaizduotas? Atmintyje išlikę tik karališkųjų asmenų vardai, o merginos, kurios nuotraukos kampe matomas miglotas siluetas, tapatybė lieka nežinoma. Šiandien jis pasakos apie moteris, kurios pozavo garsiems menininkų paveikslamsMėgėjiškas. žiniasklaida.

Olandė Mona Liza

Garsioji Jano Vermeerio „Olandų Mona Liza“, „Mergina su perlo auskaru“ nutapyta apie 1665 m. Ilgą laiką paveikslas buvo tiesiog vadinamas „Mergina turbane“, jo modernus pavadinimas ji ją gavo tik XX a. Turbanų vaizdavimas paveiksluose tapo populiarus nuo XV amžiaus, o Vermeer dažnai naudoja šią tualeto detalę portretuose. Visa nuotrauka parašyta specialus žanras"troni", kuris žymėjo žmogaus galvos vaizdą.

„Olandų Mona Liza“ nuo seno buvo vadinama „Mergina turbane“

Pagal pavadinimą, žiūrovo akį traukia didelis perlinis auskaras.

Remiantis labiausiai paplitusia versija, manoma, kad jo mažametė dukra Marija pozavo Vermeerio portretui, nors kai kurie tyrinėtojai vis dar teigia, kad tai galėjo būti menininko globėjo filantropo Ruyveno dukra. Maria buvo viena iš 15 Vermeerio vaikų – jo santuoka buvo tikrai laiminga. Menininkas mylėjo savo žmoną, ji dažnai jam pozuodavo paveikslams.

Mistinis jaunos Lopukhinos portretas

Marijos Ivanovnos Lopukhinos, vienos iš Tolstojų grafų giminės atstovės, portretas yra vienas iš labiausiai žinomų kūrinių Rusijos menininkas Borovikovskis. Jis buvo nutapytas 1797 m. ir dabar saugomas Tretjakovo galerijoje.

M. I. Lopukhinos portretas yra vienas iš labiausiai žinomų kūrinių Borovikovskis

Portrete pavaizduotai merginai poetas Jakovas Polonskis skyrė savo eilėraščius: „Ji seniai išėjo, o tų akių nebėra, ir dingo ta šypsena, kuri tyliai išreiškė kančią - meilės šešėlį ir mintis - liūdesio šešėlis, bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį. Menininkas naudoja tradicines portretų tapyba technika – veikėjo apsupimas daiktais, padedančiais jį charakterizuoti. Tai ir rusiško kraštovaizdžio bruožai, ir gležna skara, ir nukarę rožių pumpurai.

Lopukhinos portretas laikomas poetiškiausiu Borovikovskio kūryboje

Įdomu tai, kad Marijos Lopukhinos portretas ilgam laikui išsigando jaunos merginos. Faktas yra tas, kad netrukus po paveikslo nutapymo jauna moteris, sulaukusi 21 metų, mirė nuo vartojimo. Daugelis manė, kad portretas tarsi atėmė jos gyvybę, o jei merginos pažvelgs į paveikslą, jos taip pat greitai mirs.

Mergina su skėčiu iš Monet paveikslų

Garsusis Claude'o Monet paveikslas „Aguonų laukas Argenteuil“ buvo nutapytas 1873 m. Šis paveikslas pasirodė impresionistų parodoje 1874 m., kai jie pirmą kartą pasiskelbė kaip atskira grupė. Dvi figūros pirmame plane – Monet žmona Camila ir jų sūnus Jeanas.

Claude'o Monet paveikslas „Aguonų laukas Argenteuil mieste“ nutapytas 1873 m.

Monet tapė, kaip jam buvo įprasta, plenere, bandydamas užfiksuoti oro ir judėjimo atmosferą. Įdomus faktas, į kurią mažai kas atkreipia dėmesį: kairiajame paveikslo kampe – kita panaši pora – moteris su vaiku. Tarp dviejų porų vingiuoja vos pastebimas kelias.

Paveiksle pavaizduotos dvi poros, iš kurių viena – Monet žmona ir sūnus

Monet ir Camilos meilės istorija buvo tragiška: Monet tėvas ne kartą grasino atimti iš sūnaus išlaikymą, jei šis neišsiskirs su mylimąja. Jie ilgą laiką gyveno atskirai, tačiau Monet negalėjo ilgai išsiversti be savo šeimos. Tačiau menininkas dažnai prašydavo žmonos pozuoti jo paveikslams. Camilę galime pamatyti ir ant drobės „Lady in Green“, ir tarp „Moterų sode“. Taip pat yra keletas atskirų Camilos ir jų sūnaus portretų. O kai Camila mirė, jis nutapė jos pomirtinį portretą, kuris skiriasi nuo kitų menininkės darbų.

Monet nutapė pomirtinį savo žmonos portretą jai mirus

Sužavėtas mylimos žmonos mirties, Monet nutapė jos pomirtinį portretą

Renoirą sužavėjusi aktorė

Auguste'as Renoiras, vienas garsiausių menininkų impresionistų, mėgo ir mokėjo pavaizduoti moterišką grožį. Aktorė Jeanne Samary buvo jo mėgstamiausias modelis. Renoiras nutapė 4 jos portretus, tačiau garsiausias buvo „Aktorės Jeanne Samary portretas“. Jis buvo parašytas 1877 m. ir dabar saugomas Puškino muziejuje Maskvoje.

Portrete naudojami pagrindiniai atspalviai – rožinė ir žalia.

Zhanna buvo iš teatro šeimos ir ilgai nesirinko savo srities. Teatre ji debiutavo atlikdama Dorinos vaidmenį Moljero filme „Tariufa“, ir jos šlovė sparčiai augo. Prieš vedybas mergina dažnai eidavo į Renoiro studiją ir jam pozuodavo. Tiesa, seansuose ji lankydavosi nereguliariai, ir tai menininkę supykdė. Tačiau jį visiškai sužavėjo aktorės grakštumas, todėl vėl ir vėl kvietė ją tapti savo modeliu. Tačiau jos šlovė ir laimė truko neilgai: būdama 33 metų ji mirė nuo šiltinės.

Šokėja su gyvatės lankstumu

Garsusis „Merginos su persikais“ autorius Valentinas Serovas, 1910 m. Paryžiuje susitikęs su Ida Rubinstein, paprašė jos tapti modeliu naujam paveikslui. Prieš tai ji pozavo daugeliui menininkų – Keesui van Dongenui, Antonio de la Gandarai, Andre de Segonzacui, Leonui Bakstui, vėliau – Romaine'ui Brooks.

Idos Rubenstein portretas beveik iš karto buvo nupirktas iš Serovo

Tačiau būtent Rusijos menininko portretas tapo žinomiausiu. Paveikslas beveik iš karto buvo nupirktas iš autoriaus ir patalpintas į Rusijos muziejaus kolekciją.

Serovo dukra Olga rašė, kad iš tikrųjų Ida buvo visai ne tokia liekna, o menininkas ją sąmoningai stilizavo.

Ida Rubinstein buvo garsi rusų šokėja ir aktorė. 1909–1911 m. ji koncertavo kaip Sergejaus Diaghilevo trupės dalis. Rubinšteinas buvo ūgio, tačiau jos malonė nustebino publiką ir ji buvo apibūdinta kaip šokėja „su gyvatės lankstumu ir moters plastiškumu“. Kleopartos ir Zobeidės vaidmenys tapo jos žvaigždžių vaidmenimis. Išėjusi iš Diaghilevo, ji sukūrė savo trupę, kurioje ilgą laiką vaidino. O 1921 m. ji netgi vaidino italų filme „Laivas“.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunk prie mūsų Facebook Ir Susisiekus su

Visų pirma, apie paveikslą žinome du dalykus: jo autorių ir, galbūt, drobės istoriją. Tačiau mes mažai žinome apie likimus tų, kurie žiūri į mus iš drobių.

Interneto svetainė Nusprendžiau pakalbėti apie moteris, kurių veidai mums pažįstami, bet istorijos – ne.

Žana Samari
Auguste Renoir, aktorės Jeanne Samary portretas, 1877 m

Aktorei Jeanne Samary, nors ir negalėjo tapti scenos žvaigžde (daugiausia vaidino tarnaites), pasisekė kitur: kurį laiką ji gyveno netoli Renoir studijos, kuri 1877–1878 m. nutapė keturis jos portretus. išgarsino ją daug daugiau, nei tai galėtų padaryti ją aktoriaus karjera. Žanna vaidino spektakliuose nuo 18 metų, būdama 25 metų ištekėjo ir pagimdė tris vaikus, tada net parašė vaikišką knygą. Tačiau ši žavi dama, deja, gyveno neilgai: būdama 33 metų susirgo vidurių šiltine ir mirė.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, „Ponia su ermine“
1489–1490 m

Cecilia Gallerani buvo mergina iš kilmingos italų šeimos, kuri būdama 10 (!) metų jau buvo susižadėjusi. Tačiau kai merginai buvo 14 metų, sužadėtuvės dėl neaiškių priežasčių nutrūko ir Cecilija buvo išsiųsta į vienuolyną, kur susitiko (arba visa tai buvo įrengta) su Milano kunigaikščiu Ludovico Sforza. Prasidėjo romanas, Cecilija pastojo, o kunigaikštis apgyvendino merginą savo pilyje, bet tada atėjo laikas sudaryti dinastinę santuoką su kita moterimi, kuriai, žinoma, nepatiko, kad jų namuose yra meilužė. Tada, Gallerani pagimdžius, kunigaikštis paėmė sūnų ir vedė ją už nuskurdusio grafo.

Šioje santuokoje Cecilija pagimdė keturis vaikus, vadovavo kone pačiam pirmajam literatūros salonui Europoje, lankėsi pas kunigaikštį ir mėgavosi žaisti su jo vaiku nuo jo naujosios meilužės. Po kurio laiko Cecilijos vyras mirė, atėjo karas, ji prarado gerovę ir rado pastogę to paties kunigaikščio žmonos sesers namuose - būtent tokiuose nuostabiuose santykiuose jai pavyko būti su žmonėmis. Po karo Gallerani grąžino savo dvarą, kuriame gyveno iki mirties, būdama 63 metų.

Zinaida Jusupova
V.A. Serovas, „Princesės Zinaidos Jusupovos portretas“, 1902 m

Turtingiausia Rusijos paveldėtoja, paskutinė iš Jusupovų šeimos, princesė Zinaida buvo nepaprastai graži ir, nepaisant to, kad jos palankumo, be kita ko, siekė ir rugpjūčio žmonės, ji norėjo ištekėti iš meilės. Ji išpildė savo norą: santuoka buvo laiminga ir susilaukė dviejų sūnų. Jusupova daug laiko ir pastangų skyrė labdaringai veiklai, o po revoliucijos ją tęsė tremtyje. Jos mylimas vyriausias sūnus mirė dvikovoje, kai princesei buvo 47 metai, ir ji sunkiai ištvėrė šią netektį. Prasidėjus neramumams, Jusupovai paliko Sankt Peterburgą ir apsigyveno Romoje, o po vyro mirties princesė persikėlė pas sūnų į Paryžių, kur praleido likusias dienas.

Marija Lopukhina
V.L. Borovikovskis „M.I. portretas. Lopukhina“, 1797 m

Borovikovskis nutapė daugybę Rusijos didikų portretų, tačiau šis – pats žaviausias. Čia vaizduojama vos 18 metų grafų Tolstojų giminės atstovė Marija Lopukhina. Portretą netrukus po vestuvių užsakė jos vyras Stepanas Avraamovičius Lopukhinas. Lengvumas ir šiek tiek arogantiškas žvilgsnis atrodo arba įprasta tokio sentimentalizmo eros portreto poza, arba melancholiško ir poetiško nusiteikimo požymiai. Šios paslaptingos merginos likimas susiklostė liūdnas: praėjus vos 6 metams po tapybos, Marija mirė nuo vartojimo.

Giovanina ir Amacilia Pacini
Karlas Bryullovas, „Arkliena“, 1832 m

Bryullovo „Arkliena“ yra nuostabi iškilmingas portretas, kurioje viskas prabangu: ir spalvų ryškumas, ir draperijų puošnumas, ir modelių grožis. Jame pavaizduotos dvi merginos, pasivadinusios Pacini pavarde: vyriausioji Džovanina sėdi ant žirgo, jaunesnioji Amatzilia žiūri į ją iš prieangio. Užsakiau paveikslą iš Karlo Bryullovo, savo ilgamečio meilužio. globėja, Grafienė Julija Pavlovna Samoilova, viena iš gražiausios moterys Rusija ir didžiulio likimo paveldėtoja. Grafienė garantavo didelį kraitį savo suaugusioms dukroms. Tačiau paaiškėjo, kad senatvėje ji buvo praktiškai bankrutavusi, o tada įvaikintos dukros Giovanina ir Amatsilia per teismą iš grafienės atgavo pažadėtus pinigus ir turtą.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, „Veneros gimimas“
1482–1486 m

Garsiajame Botticelli paveiksle pavaizduota Simonetta Vespucci, pirmoji Florencijos renesanso gražuolė. Simonetta gimė turtingoje šeimoje, būdama 16 metų ištekėjo už Marco Vespucci (Amerigo Vespucci giminaičio, „atradusio“ Ameriką ir davusio žemynui vardą). Po vestuvių jaunavedžiai apsigyveno Florencijoje ir buvo priimti Lorenzo de Medici dvare, kuris tais metais garsėjo nuostabiomis puotomis ir priėmimais.

Graži, tuo pat metu labai kukli ir draugiška Simonetta greitai įsimylėjo Florencijos vyrus. Pats Florencijos valdovas Lorenzo bandė jai pasipiršti, tačiau aktyviausiai jos siekė jo brolis Giuliano. Simonettos grožis įkvėpė daugybę to meto menininkų, tarp kurių buvo ir Sandro Botticelli. Manoma, kad nuo pat jų pažinties Simonetta buvo visų Botticelli nupieštų Madonų ir Venerų modelis. Būdama 23 metų Simonetta mirė nuo vartojimo, nepaisant geriausių teismo gydytojų pastangų. Po to menininkas savo mūzą vaizdavo tik iš atminties, o senatvėje paliko būti palaidotas šalia jos, kas ir buvo padaryta.

Vera Mamontova
V.A. Serovas, „Mergina su persikais“, 1887 m

Labiausiai garsus paveikslas Pagrindinis Valentino Serovo portretas buvo nutapytas turtingo pramonininko Savvos Ivanovičiaus Mamontovo dvare. Du mėnesius kiekvieną dieną atlikėjui pozavo jo dukra 12-metė Vera. Mergina užaugo ir virto žavia mergina, anot jos ištekėjo abipusė meilė Aleksandrui Samarinui, priklausančiam garsiajam kilminga šeima. Po to medaus mėnuo Italijoje šeima apsigyveno Bogorodsko mieste, kur vienas po kito gimė trys vaikai. Tačiau netikėtai 1907 m. gruodį, praėjus vos 5 metams po vestuvių, Vera Savvišna mirė nuo plaučių uždegimo. Jai buvo tik 32 metai, o jos vyras niekada nesusituokė.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotovas, „Struyskaya portretas“, 1772 m

Šis Rokotovo portretas – tarsi erdvi pusiau užuomina. Alexandra Struyskaya buvo 18 metų, kai ištekėjo už labai turtingo našlio. Sklando legenda, kad jos vestuvėms vyras jai padovanojo ne ką mažiau, kaip naują bažnyčią. Ir visą gyvenimą rašiau jai poeziją. Tiksliai nežinoma, ar ši santuoka buvo laiminga, tačiau visi apsilankę jų namuose atkreipė dėmesį į tai, kuo sutuoktiniai skiriasi vienas nuo kito. Per 24 santuokos metus Alexandra savo vyrui pagimdė 18 vaikų, iš kurių 10 mirė kūdikystėje. Po vyro mirties ji gyveno dar 40 metų, tvirtai tvarkė dvarą ir paliko vaikams neblogus turtus.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodijevas „Pirklių žmona prie arbatos“, 1918 m

Kustodijevo „Prekybininko žmona prie arbatos“ yra tikra iliustracija tos šviesios ir gerai maitinamos Rusijos, kur mugės, karuselės ir „prancūziškos duonos traškėjimas“. Paveikslas nutapytas 1918-aisiais porevoliuciniais bado metais, kai apie tokią gausą buvo galima tik pasvajoti.

Šiame portrete-nuotraukoje pirklio žmonai pozavo natūrali baronienė Galina Vladimirovna Aderkas, kilusi iš giminės, kurios istorija siekia vieną XVIII amžiaus Livonijos riterį. Astrachanėje Galya Aderkas buvo Kustodijevų kaimynė name, iš šeštojo aukšto; Atlikėjo žmona merginą į studiją atvedė pastebėjusi spalvingą modelį. Šiuo laikotarpiu Aderkas buvo labai jauna – pirmo kurso medicinos studentė – ir eskizuose jos figūra atrodo gerokai lieknesnė. Baigusi universitetą ir kurį laiką dirbusi chirurge, ji paliko profesiją ir Tarybiniai metai ji dainavo rusų chore, dalyvavo filmų dubliavime, ištekėjo ir pradėjo koncertuoti cirke.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, „Mona Liza“, 1503–1519 m.

Galbūt vienas žinomiausių ir paslaptingi portretai visų laikų ir tautų – tai garsioji didžiojo Leonardo Mona Liza. Tarp daugybės versijų, kam priklauso legendinė šypsena, 2005 m. oficialiai patvirtinta: drobėje pavaizduota Florencijos šilko pirklio Francesco del Giocondo žmona Lisa del Giocondo. Portretas galėjo būti dailininkui užsakytas sūnaus gimimui ir namo įsigijimui paminėti.

Kartu su vyru Lisa užaugino penkis vaikus ir, greičiausiai, jos santuoka buvo pagrįsta meile. Kai jos vyras mirė nuo maro, o Lisą taip pat ištiko ši sunki liga, viena iš dukterų nepabijojo pasiimti su savimi mamos ir ją paliko. Mona Lisa pasveiko ir kurį laiką gyveno su dukromis, mirė sulaukusi 63 metų.