Kokios yra svarbiausios XXI amžiaus pjesės? Sudėtinga „šiuolaikinė rusų drama“

2010 m. liepos 14 d

Kitas populiari tema Politinė drama tapo totalitarizmo, individo slopinimo stalininėje sistemoje tema. Šių metų M. Šatrovo pjesėse - „Sąžinės diktatūra“ (1986) ir „Toliau... toliau... toliau...“ (1985) (taip pat 1987 m. išleistoje „Bresto taikoje“, 1962 m. ) - suvereno ir vienintelio diktatoriaus Stalino įvaizdis buvo priešpastatomas išmintingam, toliaregiškam ir teisingam „demokratui“ Leninui. Savaime suprantama, palapinės darbai prarado savo aktualumą, kai tik visuomenei buvo atskleisti nauji faktai apie „pasaulio proletariato lyderio“ asmenybę ir veiklos pobūdį. Idealaus Iljičiaus mitas žlugo, o kartu nutrūko ir dramaturgo Šatrovo „mitų kūrimas“.

Jei M. Šatrovas stalinistinę temą kūrė tradicinio, realistinio teatro rėmuose, tai netrukus pasirodė pjesės, kuriose buvo bandoma (žinoma, prieštaringai ir ne visada įtikinamai) sovietinės ideologijos mitologizuotas figūras pateikti parodiška, groteskiška forma. Taip 1989 metais Maskvos valstybinio universiteto Studentų teatre pastatyta „paratragedija“ V. Korkio eilėraščiuose „Juodas arba aš, vargšas Koko Džugašvilis“ susilaukė skandalingos šlovės.

Kai į skaitytoją pasipylė visas srautas atsiminimų apie stovyklos išgyvenimus tų, kuriems teko žiaurus likimas patirti totalitarinės sistemos spaudimą, tragiški herojai Gulago era. E. Ginzburgo istorijos „Staus maršrutas“ pastatymas „Sovremennik“ teatro scenoje sulaukė didžiulės ir pelnytos sėkmės. Perestroikos ir poperestroikos laikais paklausūs pasirodė dešimties ar dvidešimties metų senumo pjesės, išskyrus retas išimtis, kurios stovyklos patirtį interpretavo tradicine menine ir dokumentine forma: A. Solženicino „Darbo respublika“, „Kolyma“. “ I. Dvoreckio, V. Šalamovos „Ana Ivanovna“, Y. Edlio „Troika“, A. Stavitskio „Keturi tardymai“.

Išgyventi, išlikti žmogumi nežmoniškomis lagerio sąlygomis – tokia yra pagrindinė šių kūrinių herojų egzistavimo prasmė. Asmenybę valdančių psichologinių mechanizmų nustatymas yra pagrindinė jų tema.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje ant tos pačios medžiagos buvo bandoma statyti kitas estetines sistemas, konfliktą tarp individo ir totalitarinės visuomenės paversti platesniu, universaliu, kaip buvo distopiniuose E. Zamyatino romanuose. arba J. Orwellas. Tokia dramatiška distopija gali būti laikoma A. Kazancevo pjesė „Didysis Buda, padėk jiems!“. (1988). Kūrinio veiksmas vyksta „pavyzdinėje Didžiųjų Idėjų Komunoje“. Ten vyraujantis režimas pasižymi ypatingu žiaurumu visų nesutarimų atžvilgiu, žmogus buvo sumažintas iki primityvios būtybės, turinčios primityvius instinktus ir vienintelę stiprią emocinę apraišką – gyvulišką baimę.

Absurdizmo teatro dvasia V. Voinovich bandė pateikti tą patį konfliktą „Tribunole“ (1984, išleistas 1989). Bandymas sukurti sovietinį absurdo teatro variantą šiuo atveju negali būti laikomas visiškai sėkmingu. O pati sovietinė tikrovė buvo tokia absurdiška, kad bandymas dar kartą „apversti“ ilgai kentėjusį pasaulį, paversti jį tęstine teismine procedūra gyvo žmogaus atžvilgiu negalėjo būti meniškai įtikinamas.

Žinoma, verta pastebėti, kad individo ir valstybės santykių problema yra viena opiausių ir visada suteiks turtingą dirvą meniniams atradimams.

Galimybė laisvai pasikalbėti apie anksčiau tabu temos, socialinės ir moralinės visuomenės problemos perestroikos laikotarpiu lėmė tai, kad buitinė scena pirmiausia buvo užpildyta visokiais personažais iš „apačios“: prostitučių ir narkomanų, benamių ir įvairaus plauko nusikaltėlių. Vieni autoriai romantizavo savo marginalizuotus žmones, kiti iš visų jėgų stengėsi skaitytojui ir žiūrovui atskleisti savo sužeistas sielas, treti tvirtino vaizduojantys „gyvenimo tiesą“ visu nuogu nuogumu. Aiškūs 1987-1989 metų teatro sezonų lyderiai. Tai buvo šie kūriniai: A. Galino „Žvaigždės ryto danguje“, A. Dudarevo „Šlamštas“, V. Merežko „Moterų stalas medžioklės salėje“, „1981 m. sporto scenos“ ir „Mūsų dekameronas“. E. Radzinsky.

Iš minėtų dramaturgų A. Galinas pirmasis į teatro scenas visoje šalyje atvedė naujas to meto „herojes“, tačiau jau tuomet, kai prostitucijos tema jau buvo pažįstama laikraščių ir žurnalų žurnalistikoje. Tuo metu, kai buvo sukurta "Žvaigždės ryto danguje", dramaturgo vardas buvo gana gerai žinomas. „Ilgalaikį pergalingą žygį per mūsų šalies ir užsienio scenas A. Galinas pradėjo spektakliu „Retro“, – rašo teatro kritikė I. Vasilinina.<...>Net jei ne kiekvienoje savo pjesėje jis įsigilina į tikrąsias to ar kito gyvenimo reiškinio priežastis, jis visada labai tiksliai suranda šiuolaikinę skaudžią, konfliktišką ir dėl šios priežasties įdomią situaciją. Kartais jam nelabai rūpi moters likimo socialinis pagrindas, sunki jos priklausomybė nuo bendro ekonominio ir politinio klimato šalyje, tačiau tikrai užjaučia moterį, rodydamas jai visą įmanomą susidomėjimą, dėmesį ir gerumą.

Šie žodžiai ypač tinka pjesei „Žvaigždės ryto danguje“. Perskaitę Galinskį, suprantame, kad dramaturgas savo herojų atžvilgiu užėmė sąžiningo teisininko poziciją. Prostitucija yra mūsų tikrovės duotybė, ir aš esu linkęs dėl to kaltinti bet ką, tik ne pačias prostitutus. Štai šventvagiška ir veidmainiška visuomenė 101-ajame kilometre įžūliai paslėpė „naktinius drugelius“, kad neaptemdytų pavyzdinio olimpinės Maskvos kraštovaizdžio. Štai infantilūs arba, priešingai, žiauriai žiaurūs vyrai, praradę bet kokią pagarbą moterims. Ir čia yra pačios nelaimingos moterys - ir nesvarbu, koks likimas, tada “ amžina Sonechka Marmeladova, kol egzistuoja pasaulis. Tik, skirtingai nei Dostojevskio herojė, čia niekas savęs nebaudžia, be to, net nesusimąsto apie tai, kad galbūt kažkada buvo padaryta klaida, kad dar buvo galimybė rinktis. Ir atitinkamai, nė vienas iš keturių pagrindinių veikėjų neieško vertos išeities iš savo dabartinės padėties. Dramaturgas to taip pat nesiūlo, nors sąmoningai pabrėžia biblines asociacijas dėl Marijos, bene pagrindinės „kentėjos“ pjesės puslapiuose, likimo. Krikščioniškų motyvų, regis, „Žvaigždės ryto danguje“ pasirodo visgi veltui, nes pats dramaturgo pasakojamas kiek teatrališkas, tolimas siužetas daugeliu atžvilgių „nepasiekia“ biblinių aukštumų.

Vis labiau beatodairiškas pasinėrimas į „apačios“ problemas, į kasdienybės cinizmą ir žiaurumą maitino ir maitina vieną populiariausių naujosios kartos dramaturgų Nikolajų Koljadą. Iki šiol jis yra sukūręs daugiau nei 20 pjesių, o tai neabejotinai yra 1990-ųjų rekordas. Kiek tokio dėmesio dramaturgui nusipelnė, ginčytina, tačiau šio dėmesio priežastis galima suprasti. Kolyada, skirtingai nei „naujosios bangos“ dramaturgai, į jau pažįstamą kasdienę dramą įnešė audringo sentimentalumo ir grynai teatrinio ryškumo. Daugumoje jo kūrinių („The Game of Forfeits“, „Barak“, „Murlin Murlo“, „Boater“, „Slingshot“) mus pasitinka pati primityviausia aplinka – daugiau ar mažiau apgailėtinas standartinis korpusas: „The Wallpaper in butas krenta. Visos sienos padengtos kraujo dėmėmis. Atrodė, kad buto savininkas iš nepaisymo tramdė blakes. Už lango neaiškūs, keisti, nežemiški, nesuprantami naktinio miesto garsai. Šie du žmonės tokie pat keisti. Tarsi sidabriniai siūlai ištempti tarp jų ir juos sujungę“ („Slingshot“). Jau iš minėtos pastabos aišku, kad supančio pasaulio purvas ir varganas niekaip netrukdo aistringai dramaturgo iškalbai.

Kolyada ir jo herojų personažai remiasi tokiais vulgarumo ir didingumo kontrastais. Visos jų savybės ir savybės yra aiškiai perdėtos, jų reakcijos išaukštintos, todėl nuolatinė veiksmo atmosfera čia – skandalas. Herojai viską gali išspręsti tik pakeltu balsu. Tik paskutinėje pjesės „Murlin Murlo“ eilutėje yra 25 šauktukai. Tačiau reikia pažymėti, kad Kolyados veikėjai ginčijasi labai išradingai, nes skandalas jiems yra vienintelė šventė ir pramoga gyvenime.

Siužeto konstrukcija šio dramaturgo kūryboje taip pat nėra labai įvairi. Paprastai jis laikosi vienos abipusiai naudingos schemos: monotoniškame ir pusiau nuskurdusiame provincijos miestelyje staiga pasirodo Kažkas Gražuolė, atvykstantis svečias, sutrikdantis nuobodžią, pažįstamą gyvenimo tėkmę. Atvykęs jis neturtingiems vietos gyventojams pagimdo viltį dėl geresnio gyvenimo, meilės, tarpusavio supratimo ir apsivalymo. Istorijos pabaiga gali būti skirtinga, bet dažniausiai beviltiška. Herojai lieka su sugriautu likimu ir nusivylusiomis viltimis. Pavyzdžiui, filme „Slingshot“ grįžta gražus ateivis, vardu Antonas, bet jau per vėlu - savininkas jau nusižudė. Ir „Murlin Murlo“ Pagrindinis veikėjas Aleksejus pasirodo esąs bailys ir išdavikas.

Kritika teisingai pažymi, kad silpniausia Kolyados pjesių vieta yra veikėjų monologai, ir kuo jie ilgesni, tuo labiau pastebimas jų kalbos skurdas, kurį daugiausia sudaro klišės ir vulgarizmai.

N. Kolyados darbai įdomūs pirmiausia tuo, kad apibendrina „naujosios dramos“ raidą. Avangardinės technikos, šokiruojančios detalės ir marginalūs herojai čia pereina į masinės kultūros kategoriją, prarasdami isterišką ir skausmingą aštrumą, būdingą L. Petruševskajos dramų personažams ir konfliktams.

Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite – „Rusų modernioji dramaturgija. Literatūriniai rašiniai!

Save identifikuodami dramaturgijos teoriją, atrodo, kad atsiduriame visatoje, kuri veikia pagal dėsnius, stebinančius mus savo grožiu ir matematiniu tikslumu. Drama paremta pagrindinis įstatymas, kurios esmė slypi darnioje vienybėje. Drama, kaip ir bet kuris meno kūrinys, turi būti holistinis meninis vaizdas.

Dramaturgija yra dramos kūrinių konstravimo teorija ir menas.

Kokiomis dar reikšmėmis vartojamas šis žodis? Kokie jo pagrindai? Kas yra dramaturgija literatūroje?

Sąvokos apibrėžimas

Yra keletas šios sąvokos reikšmių.

• Pirma, dramaturgija yra nepriklausomo kino ar siužeto kompozicinis pagrindas (siužetinė-vaizdinė koncepcija). teatro darbas. Pagrindiniai jų principai istoriškai kinta. Žinomos tokios frazės kaip filmo ar spektaklio dramaturgija.

• dramos teorija. Tai buvo interpretuojama ne kaip jau įvykęs veiksmas, o kaip vykstantis veiksmas.
• Ir trečia, dramaturgija yra tam tikros epochos, žmonių ar rašytojų kūrinių rinkinys.

Veiksmas yra žinomas pokytis per tam tikrą laikotarpį. Dramaturgijos pasikeitimas atitinka likimo pasikeitimą. Komedijoje – džiugu, tragedijoje – liūdna. Laikotarpis gali skirtis. Jis gali trukti kelias valandas (kaip prancūzų klasikinėje dramoje) arba viršelis ilgus metus(kaip Williamas Shakespeare'as).

Dramaturgijos etapai

• Ekspozicija įveda skaitytoją, klausytoją ar žiūrovą į veiksmą. Štai ir pirmoji pažintis su aktoriai. Šioje dalyje atskleidžiama žmonių tautybė, tas ar kitas laikmetis ir kiti dalykai. Veiksmas gali prasidėti greitai ir aktyviai. O gal, atvirkščiai, palaipsniui.
• Pradžia. Pavadinimas kalba pats už save. Pagrindinis dramaturgijos elementas. Konflikto atsiradimas arba veikėjų supažindinimas vienas su kitu.
• Veiksmų ir vaizdų kūrimas. Palaipsniui kylanti įtampa.
• Kulminacija gali būti ryški ir įspūdinga. Aukščiausias kūrinio taškas. Čia jaučiamas emocinis proveržis, aistrų intensyvumas, siužeto dinamika ar veikėjų santykiai.
• Nutraukimas. Baigiasi veiksmas. Jis gali būti laipsniškas arba, atvirkščiai, momentinis. Tai gali staigiai užbaigti veiksmą arba tapti finalu. Tokia esė išvada.

Meistriškumo paslaptys

Suvokti literatūrines paslaptis arba scenografija, turėtumėte žinoti dramos pagrindus. Visų pirma, tai forma kaip turinio išraiškos priemonė. Be to, bet kokioje meno formoje visada yra vaizdas. Dažnai tai yra įsivaizduojama tikrovės versija, vaizduojama per užrašus, drobę, žodžius, plastiką ir pan. Kurdamas vaizdą autorius turi atsižvelgti į tai, kad pagrindinis dalyvis bus žiūrovas, skaitytojas ar klausytojas (priklausomai nuo vaizdo tipo). menas). Kitas svarbiausias elementas dramoje yra veiksmas. Tai reiškia prieštaravimo buvimą ir būtinai apima konfliktą ir dramą.

Dramos pagrindas yra laisvos valios slopinimas, aukščiausias taškas- tai smurtinė mirtis. Senatvė ir mirties neišvengiamybė taip pat dramatiška. Stichinės nelaimės tampa dramatiškos, kai miršta žmonės.

Autoriaus darbas prie kūrinio prasideda tada, kai iškyla tema. Idėja išsprendžia pasirinktos temos problemą. Jis niekada nėra statiškas ar atviras. Jei jis nustoja vystytis, jis miršta. Konfliktas yra aukščiausias dramatiškų prieštaravimų pasireiškimo lygis. Jo įgyvendinimui reikalingas sklypas. Įvykių grandinė suskirstyta į siužetą, kuriame detalizuojamas konfliktas per siužeto specifikaciją. Yra ir tokia įvykių grandinė kaip intriga.

XX amžiaus antrosios pusės drama

Šiuolaikinė dramaturgija – tai ne tik tam tikras istorinio laiko tarpsnis, o visas gyvybiškai svarbus procesas. Jame dalyvauja ištisų kartų ir įvairių dramaturgų kūrybinės kryptys. Tokie atstovai kaip Arbuzovas, Vampilovas, Rozovas ir Shvarts yra socialinės-psichologinės dramos žanro novatoriai. Šiuolaikinė drama nestovi vietoje, ji nuolat atnaujinama, vystoma ir juda. Tarp daugybės stilių ir žanrų, aprėpiančių teatrą nuo XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigos iki mūsų laikų, aiškiai vyrauja socialinė ir psichologinė pjesė. Daugelis jų turėjo gilių filosofinių atspalvių.

Šiuolaikinė drama jau kelis dešimtmečius bando įveikti nusistovėjusias klišes ir sprendžiant jo problemas būti arčiau tikrojo herojaus gyvenimo.

Kas yra dramaturgija literatūroje?

Dramaturgija yra literatūroje ypatinga rūšis, kuris turi dialoginę formą ir skirtas įgyvendinti scenoje. Iš esmės tai yra veikėjų gyvenimas scenoje. Spektaklyje jie atgyja ir atkuria tikrąjį gyvenimą su visais iš to kylančiais konfliktais ir prieštaravimais.

Būtinos akimirkos, kad parašytas kūrinys atgytų scenoje ir sukeltų tam tikras žiūrovų emocijas:

• Dramaturgijos ir režisūros menas turėtų būti neatsiejamai susijęs su įkvėpimu.
• Režisierius turi mokėti taisyklingai perskaityti dramos kūrinius, tikrinti jų kompoziciją, atsižvelgti į formą.
• Suprasti viso proceso logiką. Kiekvienas paskesnis veiksmas turėtų sklandžiai pereiti nuo ankstesnio.
• Režisierius turi meninės technikos metodą.
• Siekite rezultato su visa kūrybine komanda. Spektaklis turi būti kruopščiai apgalvotas, idėjiškai turtingas ir aiškiai organizuotas.

Dramatiški kūriniai

Jų yra didžiulis skaičius. Kai kurie iš jų turėtų būti išvardyti kaip pavyzdžiai:

• Šekspyro „Otelas“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Romeo ir Džuljeta“.
• Ostrovskio „Perkūnas“.
• Gogolio „Generalinis inspektorius“.

Taigi dramaturgija yra dramos kūrinių konstravimo teorija ir menas. Tai taip pat siužetinis-kompozicinis pagrindas, kūrinių visuma ir dramos teorija. Yra dramaturgijos etapai. pradžia, raida, kulminacija ir sprendimas. Norėdami suprasti dramos paslaptis, turite žinoti jos pagrindus.

Federalinė švietimo agentūra

Valstybinė švietimo įstaiga

Aukščiau profesinį išsilavinimą

„Čeliabinskas Valstijos universitetas»

Miass filialas

Filologijos katedra

Šiuolaikinė dramaturgija.

I. Vyrypajevo pjesės („Deguonis“),

Broliai Presnyakovai („Vaidiname auką“),

E. Griškovecas („Kaip aš suvalgiau šunį“)

Užbaigta: K.R. Karimova

Grupė: MR-202

Patikrinta: Ph.D., docentas

CM. Šakirovas

Įvadas…………………………………………………………………………………….p. 2

1 skyrius. Šiuolaikinė dramaturgija………………………………………………………….p. 3

a) „Nauja drama“…………………………………………………………………… 4

b) „Pažodžiui“……………………………………………………………………… 6 psl.

c) „Teatras.doc“…………………………………………………………………… 7 p.

2 skyrius. Šiuolaikinės dramaturgijos veidai

a) E. Griškovecas („Kaip aš valgiau šunį“)…………………………………… 10 p

b) Broliai Presniakovai („Vaidina auką“)……………………………… 12 p

c) I. Vyrypajevas („Deguonis“)………………………………………………………………. 14 psl

Išvada………………………………………………………………………………………… 16 psl.

Literatūra……………………………………………………………………………….p. 17

Įvadas.

Atrodo, nekyla abejonių, kad šiandien įsibėgėja dramatiškas bumas. Kai jaunieji rašytojai aktyviai rašo pjeses – o ne poeziją ar, tarkime, romanus; kai šimtai šių pjesių (be perdėto) patalpinami internete, kai daugybė festivalių keičia vienas kitą nenutrūkstamu srautu, kai atsiranda jaunų režisierių, kurių stilius formuojasi tiesiogiai veikiant bendraamžių pjesėms (pavadinkime Kirilo Serebrennikovo vardu). , Olga Subbotina, Vladimiras Agejevas, Aleksandras Galibinas); kai atsiranda ištisi naujosios dramos teatrai (bent jau Michailo Ugarovo ir Elenos Greminos „Teatr.doc“ bei Michailo Roščino ir Aleksejaus Kazancevo Dramos ir režisūros centras), tampa aišku, kad reikalas yra ne tik teatro patrauklumas. mokesčiai (šiandien, beje, ne tiek, ir dideli), o kitais būdais.

1 skyrius skirtas šiuolaikinei rusų dramai apskritai. 2 skyriuje nagrinėjamas kūrybiškumas žinomi dramaturgai modernumą, tokius kaip E. Griškovecas, broliai Presniakovai, I. Vyrypajevas.

1 skyrius. Šiuolaikinė dramaturgija.

Kalbame ne apie „šiuolaikinę dramą“ – net Čechovas šiandien gali būti modernus, – o apie „naują dramą“, kuri kažkokiu srauniu srautu įsiveržia į teatrą, tarsi būtų pratrūkęs čiaupas: Griškovecas, Vyrypajevas, Maksimas Kuročkinas, Olga Mukhina, broliai Presnyakovai, Vasilijus Sigarevas. Ryškiausias dalykas, kurį galima pamatyti šiuose tekstuose, yra noras išsikalbėti, perteikti kitiems kažką labai svarbaus.
Būdingas naujosios dramaturgijos bruožas – teksto kompaktiškumas ir jo turtingumas. Turėkite laiko greitai pasakyti ar sušukti tik svarbiausius dalykus ir judėti toliau. Šiandien žmonės pradėjo labai vertinti savo laiką – gaminti šiuolaikinis žmogus Sėdėti teatre 4 valandas – didžiulė prabanga. Štai kodėl toks svarbus teksto kompaktiškumas ir koncentracija. Kai tave užvaldo tiek įvykių, kai žmogus jaunas, jo žvilgsnis aprėpia daugybę reiškinių ir niekur negali sustoti. Bet tai nereiškia, kad ji neužfiksuoja ir neatspindi šių dalykų. Trumpame spektaklyje arba 1 valandos spektaklyje galite turėti laiko pasakyti ir padaryti daug. Laikai, kuriais gyvename, reikalauja ne kontempliacijos, ne supratimo, o veiksmo ir veiksmo. Naujoje dramoje net žodis jau yra veiksmas (sakymas: „Nenoriu“ arba šaukimas: „Negaliu“).
Kas šiuolaikiška, tai naujų pjesių aštrumas sunkiai suformuluojamas ir suprantamas, sunkiai suvokiamas, apie ką konkrečiai negalvoji, kuo gyveni. Kažkas išplėšto iš oro, energijos, kurią autoriams pavyksta sukaupti ir perteikti per kalbą, teksto konstravimą...

„Nauja drama“

„Naujosios dramos“ sąvoka teatrologijoje pirmą kartą atsirado XIX–XX amžių sandūroje. Zolos, Šo, Ibseno, Strindbergo, Maeterlincko, Wilde'o, Čechovo ir Gorkio pjesėse buvo nestandartinių personažų, kurie kalbėjo neįprastai paprasta, kasdieniška kalba.

XX amžiaus pabaigoje Didžiosios Britanijos eksperimentiniame teatre „Royal Court“ dažniausiai buvo statomos sunkios dokumentinės pjesės, kupinos smurto ir neadekvačių personažų. Žymiausi Vakarų „naujosios dramos“ pavyzdžiai yra Stepheno Daldry „Kūno kalba“ ir Eve Ensler „Makšties monologai“, sukurti XX amžiaus 90-aisiais. Pirmasis pasirodymas – tai subtilus garso interviu fragmentų iš vyrų – išsilavinusių baltųjų londoniečių nuo 20 iki 40 metų – montažas apie jų kūnus. Dar viena pjesė iš 9-ojo dešimtmečio pabaigos – kur interviu su moterimis apie jų lytinius organus sukėlė autorės šauksmą apie socialinę visuomenės neteisybę šių dienų moterų atžvilgiu.

Įdomu apie dabartinė būklė dramaturgijoje ir teatre neįmanoma ignoruoti „naujosios dramos“ klausimo. Tik labai tingiam teatro kritikui pavyktų likti už dviejų kariaujančių stovyklų – aršių šio reiškinio niekintojų ar lygiai taip pat karštų apologetų šiuolaikiniame teatre. „Naujosios dramos“ atžvilgiu nėra aukso vidurio. Ir tai suprantama: naujasis dramos menas yra pernelyg ryškus, neįprastas, socialiai aštrus ir kartais šokiruojantis. Kai kas „naują dramą“ prieštarauja tradiciniam repertuariniam teatrui, kai kas mano, kad tai būtina nepagražintos gyvenimo tiesos srautas scenoje, kai kas priskiria avangardiniam menui, kiti „naujojoje dramoje“ mato pagrindinę rusų teatro kryptį. Bet kuriuo atveju pastaruoju metu tapo akivaizdu, kad „naujoji drama“ perėjo „rūsio“ etapą. jaunimo subkultūra„ir teigia esantis kažkas daugiau: turi savo sceną, savo režisierius, savo publiką, savo festivalį.

Jei scenoje jums pasakoja apie kraujomaišą, išžaginimą, žmogžudystes ar meilę tos pačios lyties žmonėms, kaitaliodami veiksmus su pokalbiais apie gyvenimo prasmę, persmelktą gausių nešvankybių, žinokite: tai Naujoji drama.

Moksliškai jos minėtos savybės vadinamos natūralizmu ir pasinėrimu į gatvės kalbą. Terminas atsirado prieš šimtą metų, kai „Naująją dramą“ kūrė Ibsenas, Zola, Strindbergas, Hauptmannas ir kiti. Nuo to laiko kas 20–30 metų pasirodydavo „Naujosios dramos“ bangos, reiškiančios socialinio klimato kaitą. pirmiausia sukelia įvairiausių priekaištų, o laikui bėgant patenka į klasikos kategoriją .

Rusijoje judėjimas už dramaturgo teisę būti režisieriui lygiaverčiu asmeniu prasidėjo 90-aisiais ir lėmė „naują dramą“, kuri šiandien nustato toną Rusijos teatre. Repertuarinis teatras, kur režisierius klasikinės dramos srityje naudoja metaforų originalumą, pamažu sustingsta, jį reikia maitinti šiandieninėmis, nors ir momentinėmis ir lėkštomis, reikšmėmis. Tai ir yra pagrindinė teatro užduotis – būti ne išgrynintam ir išgrynintam laiko, o būti laiko pulsu, nors ir sutrikusiu, nepatogiu ir vienadieniu. Tokia teatro prigimtis – aikštėje gimęs reginys.

Pačioje „naujosios dramos“ atsiradimo pradžioje joje slypėjo antiburžuazinis patosas, ji nebuvo skirta pavalgiams paprastiems žmonėms, kurie eina į teatrą tikėdamiesi pamatyti tai, ko tikimasi ir nuspėjama (tai yra eilinio žiūrovo lūkesčių patenkinimas, kurį sąlyginai galima pavadinti buržuaziniu teatru). „Nauja drama“ yra daug grubesnė, ji nuolat siūlo žiūrovui ne tai, ką jis tikėjosi pamatyti, o kažką kitokio, erzinančio.

Juk į teatrą eina ne šimtas procentų gyventojų, o tik tam tikra jo dalis, ir ši dalis kurį laiką buvo įpratusi scenoje stebėti žmonių gyvenimą, kurių idėjos apie etiką, žodyną, higieną sutapo su jo savo – tada jokio šoko nebuvo. Tačiau staiga žiūrovui buvo parodytas marginalizuotų žmonių, narkomanų, sadomazochistų gyvenimas, tai yra gyvenimas tų žmonių, kurių didžioji dauguma žiūrovų gyvenime nesutinka. Valgyk keiksmažodžiai, ir sakyčiau, kad yra tokių nenorminių socialinių sluoksnių. Taigi šių žmonių gyvenimo vaizdavimas scenoje vis dar yra pagrindinė „naujosios dramos“ tendencija.

"Pažodžiui".

Šiais laikais dokumentinis teatras, dar vadinamas naująja drama, Rusijoje yra mados viršūnėje. Jie pagrįsti kūrimo technika teatro spektaklis, kuris vadinamas "pažodžiui" (iš lotynų "pažodžiui" - "pažodžiui"). Sukrečiančios brolių Presnyakovų, Maksimo Kuročkino, Jevgenijaus Griškoveco, Ivano Vyrypajevo pjesės yra ne tik komercinės sėkmės, jos ne kartą yra gavusios prestižinius teatro apdovanojimus, pavyzdžiui, „Auksinę kaukę“ inovacijų kategorijoje. Kas yra naujieji rusų dramaturgai ir kas yra „teatr.doc“?

„Verbatim“ pasirodė Anglijoje 1990-ųjų viduryje ant moderniosios dramaturgijos bangos, pavadintos „New Writing“, o jos analogas rusų kalba skamba kaip „nauja drama“. Kiekvieno pažodine technika atliekamo spektaklio medžiaga – interviu su socialinės grupės, kuriai priklauso spektaklio veikėjai, atstovais. Pokalbių su tikrais žmonėmis nuorašai sudaro „dokumentinio“ pjesės pagrindą. Patys britai, beje, teigia, kad „pažodinę“ techniką sugalvojo ne jie, o sovietinis teatras „Blue Blouse“, kur „recenzinio“ žanro spektakliai buvo statomi ne pagal pjeses, o pagal scenarijus. kiekvieną kartą iš naujo sukuriama ant tikrosios gyvybės medžiagos.

Dažniausiai „žodinis“ spektaklis turi vieną veiksmą, jo bendra trukmė neviršija valandos, o nuolat palaikomas greitas ritmas – visa tai nepanašu į tai, kas vyksta įprastame teatre. Aktoriai vaidina be grimo, dekoracijos naudojamos minimaliai, muzika ir šokis priimtini, jei jų panaudojimą nurodo autorius pjesės tekste. Herojai kartais atvirai pasako šokiruojančius dalykus, todėl daugelis kritikų priekaištauja „naujai dramai“, kad ji pernelyg aktuali ir socialinė.

Žodžio technika buvo viena iš svarbiausių šiuolaikinės dramos krypčių. Šis terminas daro prielaidą, kad pjesės autorius (kartais jų būna keli) tiesiogiai kontaktavo su tais žmonėmis, apie kuriuos ketino aprašyti, ir kažkaip užfiksavo, įrašė jų kalbą. Kartais tai gali būti darbas su diktofonu, o kartais tiesiog informacijos „atsiuntimas“ iš interneto svetainių, forumų ar susirašinėjimo per ICQ. Tai specifinė, labai gyva gyvenimo tekstūra, kuri vėliau kažkaip apdorojama, gali būti minimalus autoriaus tekstas.

"Teatras. doc ».

„Dokumentinis teatras“ grįžo į Maskvą 2000 m. – Anglijos „naujosios dramos“ judėjimo atstovai surengė ne vieną seminarą. Anglų dramaturgas ir režisierius Stephenas Daldry dokumentinio teatro projekto Maskvos dalyviams paaiškino savo jausmus dirbant prie pjesės: „Kūrinio pradžioje nežinai nei temos, nei veikėjų: turi tik temą. kad tu studijuoji... Darbo procesas gana baisus , nes tu pradedi nuo nulio, ir gali pasirodyti, kad tu turėsi nulį rezultatų. Bet jūs turite pasitikėti savimi. Pasitikėk tema. Ir – svarbiausia – pasitikėti žmonėmis, kuriuos kalbi“.

Naujoji „žodinė“ technologija surado rėmėjų Rusijoje, o 2002 m. vasario mėn. Maskvos centre gyvenamojo namo rūsyje atidaryta nuolatinė scena dokumentinei dramai „teatr.doc“ per metus tapo kultiniu etapas Maskvoje. Dokumentinių pjesių autoriai sąmoningai dirba su „socialiniu blogiu“: narkomanais, benamiais, potencialiais savižudžiais, kaliniais. Skandalingiausias doc darbas – „Big Grub“ („pažodžiui iš televizijos menininkų gyvenimo“). Jo autoriai Aleksandras Vartanovas ir Ruslanas Malikovas, patys buvę vienos iš skandalingų televizijos laidų komandos nariai, slapta į diktofoną įrašė savo kolegas, kurie, išgirdę save spektaklyje, atsisakė patikėti, kad tai jie tai. Intensyvus, įelektrinantis pasirodymas iškraunamas grandiozine kova gyventi. Kitas dokumentinis kūrinys „Aistros nusikaltimai“ yra Galinos Sinkinos serialas vienai moteriai, paremtas jos surinkta medžiaga maksimaliai apsaugotoje moterų kolonijoje – apie moteris, tarnaujančias už sunkius nusikaltimus, kuriuos padarė dėl meilės. Pjesės „Deguonis“ autorius Ivanas Vyrypajevas gavo „Auksinę kaukę“ už pjesę, kuri yra moderni 10 Biblijos įsakymų interpretacija per netoli Maskvos esančio jaunuolio – narkomano ir žudiko – lūpas.

Prieš keletą metų „Teatr.doc“ ir asociacija „Auksinė kaukė“ Rusijoje surengė spektaklių festivalį pagal šiuolaikines rusų ir užsienio pjeses „Naujas“.

Theatre.doc – nedidelis teatras viename iš Trekhprudny Lane rūsių išaugo iš seminaro, kurį Maskvoje surengė Londono karališkasis rūmų teatras, pagrindinis Europos naujosios dramos specialistas, mokęs Rusiją verbatim technikos. Štai tada dramaturgas griebia diktofoną ir stačia galva pasineria į, tarkime, kalnakasių (tai jie darė Kemerovo „Lozha“ teatre) ar benamių („Maskvos tautų dainos“ teatre) gyvenimą.doc ), arba kolonijos gyventojai („Aistros nusikaltimai“, ten pat) ir kt. Natūralu, kad gebėjimo surinktą medžiagą paversti spektakliu ir atlikti jį 100% tikslumu neužtenka. Todėl kol kas šis teatras kenčia nuo neprofesionalumo, kurį dengia garsūs šauksmai apie naujumą. Prieš penkiolika metų, beje, tai buvo pastebėta perestroikos kine, kai nesugebėjimas sufokusuoti buvo įvardijamas kaip aukščiausios klasės filmavimo meistriškumas.

Visgi, šiandien Theater.doc lyderiu išlieka Ivanas Vyrypajevas – Sibiro aktorius pašėlusiomis akimis ir nuostabiai talentingu liežuviu – su spektakliu „Deguonis“ (rež. Viktoras Ryžakovas), modernia dešimties įsakymų interpretacija, kurią Vyrypajevas užspringęs repo ritmu dainuoja ir šoka kartu su partnere Arina Marakulina.

Uždusimo mažytėje teatro.doc salėje tema skamba labai aktualiai. „Prisiminkite kartą, gimusią aštuntajame dešimtmetyje – tai karta, kuri užduso“, – spektaklį baigia Vyrypajevas. Praėjusį pavasarį kartu su Griškovecu jis netgi paskelbė apie „Deguonies“ judėjimo sukūrimą, kurio tikslai ir uždaviniai dar neaiškūs, aišku dar kai kas: atkaklus savo kartos priešinimasis kitiems, pagalbos šauksmas, „ kolosalios bėdos garsas“ (kaip Brodskis sakė apie Cvetajevos eilėraščius).

„Teatr.doc“ iškilo Maskvoje kaip savarankiška platforma, priešinanti klasikiniams teatrams. Atrodytų, šis teatras panaikina visas klasikiniame teatre priimtas susitarimo formas: nedidelį rūsį vietoj architektūriškai sudėtingų didžiųjų Maskvos teatrų pastatų; „scena“, sklandžiai

įteka į „auditoriją“ su 30 vietų, o ne padalinta į sceną, prekystalius, antresolę ir balkoną; visiškas aptarnaujančio personalo nebuvimas ir bet koks

priimta teatro organizacija su tradicine „pakaba“ ir „administracija“. Šiame mažame teatre patys dramaturgai ir režisieriai

jie parduoda bilietus į savo spektaklius žiūrovams, o žiūrovai dažnai įsitraukia į spektaklį. Teatras save pozicionuoja kaip „keistą“, „visomis savo pozicijomis nepanašų į teatrą“, „prastą ir nepriklausomą“, „skandalingą“ ir naudoja konkretesnius, bet ne mažiau žyminčius savęs apibrėžimus: „vienintelis teatras Maskvoje tik nauji tekstai“, teatras , „kur grupėms scenoje leidžiama viskas, išskyrus gremėzdiškas dekoracijas“, kur „viename spektaklyje galima pamatyti pripažintas žvaigždes, kitame - nežinomus neprofesionalius menininkus“, „dokumentinis teatras, pjesės, pastatymai, scena“. renginiai, kuriuose teatras transliuoja balsus tikrų žmonių».

„Theatre.DOC“ meninį žodį visiškai pakeičia šnekamoji kalba, drama įgauna gatvėje matytų scenų pavidalą, naikinama teatrui įprasta siužetinė ir kompozicinė teksto struktūra. Gebėjimas apsimesti benamiu ar gėjumi vis dar vertinamas, tačiau režisieriai jau dabar svarsto, ar geriau į sceną iškelti tikrą gėjų ar benamį. Iki šiol Ugarovas apie tai kalba gana atsargiai, darbo su aktoriais meistriškumo klasėje pasakodamas, kaip praleido 5–6 valandas aktoriui, kad pavargę aktoriai kalbėdavo natūralia kalba, pamiršdami apie sceninės kalbos pamokas. Vis dėlto akivaizdu, kad Teatras.DOC, kaip ir „naujoji drama“, didžiąja dalimi yra režisūrinis, eksperimentinis teatras, kurio tikslas – socialinio gyvenimo faktus paversti reginiu.

E. Griškovecas („Kaip aš valgiau šunį“).

Tarp „naujosios dramos“ atstovų jau atsirado komerciškai sėkmingų autorių. Naujieji dramaturgai į pasaulį įžengė visai neseniai – jiems arti 30.

Pastaraisiais metais itin išpopuliarėjęs dramaturgas ir aktorius Jevgenijus Griškovecas savo dvasia artimas „dokumentiniam teatrui“ – monospektaklyje jis pasirodo beveik tuščioje scenoje be grimo ir kostiumo, pasakojantis apie patirtus įspūdžius. prisiminimai ir svajonės. Pats Griškovecas teigia, kad nuolat kažką prideda, keičia savo pasirodymuose, o tekstą vėl kuria eidamas... Pats Griškovecas savo kūrybą apibrėžia kaip „naują sentimentalizmą“, yra dviejų „Auksinių kaukių“ savininkas ir laureatas. jaunimo „Triumfas“.

Griškoveco herojuje, kaip ir pas mus visuose, nėra nieko herojiško. Ir neatrodo, kad jis dėl to labai jaudinosi. Visi nori būti pamišę genijais, ekstremaliais sportininkais, banditais, vyrais ir moterimis su savo pikantiškomis keistenybėmis. Bet kas, kad tik išsiskirtų iš minios, inertiškas ir vidutiniškas. Kaip? Pinigai, išvaizda, mobiliojo telefono spalva ir apskritai kažkokia niekšybė. Norma šiandien nėra madinga, galima tik gailėtis normalaus žmogaus.

Taigi Griškovecas jo savaip gailisi. O tiksliau, gailėjausi to dar visai neseniai. Ir tada staiga kažkas sugedo. Kažkas pasikeitė – ir jame, ir aplink jį. Tam tikras etapas baigėsi. Jo pabaiga buvo aštriai juntama visur: šalyje, literatūroje, subtiliuose tarpplanetiniuose virpesiuose. Turime įvertinti ir galvoti, kas bus toliau.

Tai daro Griškovecas. Jis greitai išleido dvi paskutines kolekcijas. Ten pilna forma pateikiama viskas, ką šis vaikinas darė prieš paslaptį normalus žmogus Maskvos scenoje per pastaruosius penkerius metus. Nuo garsiųjų „Kaip aš valgiau šunį“ ir „Tuo pačiu metu“ iki ciklo „Dabar“,

kurio dalis buvo įtraukta į bendrą Grishkovets ir roko grupės „Curlers“ albumą. Nuo „Rusijos keliautojo užrašų“ ir „Žiemos“, už kuriuos jis gavo „Anti-Booker“ ir dvi „Auksines kaukes“, iki pseudoherojiškų „Dreadnoughts“ su paantrašte „pjesė moterims“.

Kiekvienas jo nuostabus ir abejotinas pratimas yra epo fragmentas apie žmogų, vardu Griškovecas, kuriame dauguma normalių žmonių lengvai atpažįsta save. Kas jam nutiks toliau, yra tokia pat paslaptis, kaip ir tai, kas nutiks normaliems žmonėms Rusijoje.

Tai pjesė, kurią klausydamas žmogus gali pamatyti savo vaikystės ir jaunystės atspindį, atrandantis daug panašumų su savimi, jame pasijunti tarsi vaikas, žiemos rytą susuptas į šiltą antklodę, nenorintis išlįsti iš požemio. tai ir greitai bėgti po šaltas grindis, nusiprausti, tada eiti į mokyklą, tada augantis jūreivis, kuris arė jūrą prieš vėją, taip pat sukelia daug įvairių emocijų, tada maloni šypsena, tada staiga ašaros ir po klausantis viso pjesės, kurį laiką tavyje kažkas pasikeičia, malonūs ir šilti jausmai labai ilgam tempia už sielos stygų, o prisiminimai apie tai, ką girdėjai, lieka visam gyvenimui.

Jo monologas „Kaip aš valgiau šunį“ yra sėkmingiausias autoriaus asmeninio kreipimosi į klausytojus pavyzdys, nes čia neabejotinai sutapo autoriaus ir veikėjo su kepuraite rankose noras išsikalbėti, tiksliau – kalbėti. iki tam tikros ribos, o tada žlugti iš nuovargio. Šiame mielame nerangumui, net nerangumui buvo užuominos apie išpažintį, tam tikrą įsitraukimą į bendrą likimą, perteikiamą publikai. Ją, tokį likimą, įžvelgė scenos ir salės ribų sutrynimas, sakomo teksto suartėjimas su gyvenimu. Taigi aš atėjau iš gatvės, kaip sakytų Griškovecas, ir sakau tau apie save, klausyk, čia apie tave.

Broliai Presniakovai („Vaidina auką“).

Broliai Vladimiras ir Olegas Presnyakovai yra baigę Jekaterinburgo Uralo universiteto Filologijos fakultetą. Abu dėstė tame pačiame universitete.

Pirmasis kūrinys „3 o.b. (autorius - Vladimiras Presnyakovas) buvo paskelbtas žurnalo „Ural“ „jaunimo“ numeryje 1999 m. Nuo 1998 metų broliai kartu vadovauja Kristinos Orbakaitės vardo studentų teatrui USU14. 2000 m. jų bendra pjesė „Grindų danga“ buvo parodyta Jaunosios dramos festivalyje Liubimovkoje.

Tai, kad visi Vladimiro ir Olego Presniakovų personažai išgyvena tapatybės krizę, matyti net iš jų pjesių personažų sąrašų. Retai kas turi savo vardą: dažniausiai - 1 vyras, 2 vyras, 1 moteris, 2 moteris, mama, dėdė, jaunuolis, mergina, svečias vyras, liudininkė...

Šiandien tik tinginiai nežino siužeto „Vaidiname auką“. Jaunas vaikinas Valya tiriamuosiuose eksperimentuose atlieka aukos vaidmenį, o naktį jam pasirodo apsinuodijusio arba tiesiog mirusio jūreivio tėvo vaiduoklis, spaudžia mergina, svajojanti apie vedybas, o mama linksminasi su tėčio broliu. , dėdė Petya. Brolių Presniakovų policinės variacijos „Hamleto“ tema išgarsino ne tik juos, bet ir režisierių Kirilą Serebrenikovą, kuris pirmą kartą pastatė šį spektaklį Maskvos meno teatro scenoje. Čechovą, o tada pagal jį sukūrė filmą, kuris gavo Didysis prizas„Kinotavr-2006“ ir „Auksinio Marko Aurelijaus“ apdovanojimas už geriausią Pirmojo tarptautinio Romos festivalio filmą.

Pjesė labai įdomiai, drąsiai ir laisvai (iš dramos klišių) sukonstruota. Jūs netgi galite pasakyti „surinktas“ arba „sukonstruotas“. Du sapnai (pradžioje ir pabaigoje), trys tiriamieji eksperimentai trijose stichijose (oras, vanduo, ugnis), trys pokalbiai (su mama, su draugu ir su patėviu). Nuorodos į Hamletą. Tuo pačiu metu Presniakovai laikosi sociologų, kurie šią temą nagrinėja atskirai, požiūrį. Presniakovai rašo „apie juos“, o ne „apie save“, todėl gali būti, kad tai įdomu, linksma, bet nepagauna.

Finale herojus „prisijungia prie daugumos“, kur tėvas baltu švarku, kur drąsūs juodi jūreiviai, o moteris nuo kranto mojuoja nosine. Viskas, kas prasminga, yra praeitis.

Brolius Presniakovus reikia mylėti dėl dviejų dalykų: už tai, kad jų pjesės Vakaruose statomos su kaupu – ir tokie faktai visada glosto mūsų buitinę tuštybę – ir dėl to, kad jų pjesė, scenarijus, o dabar romanas „Vaidina auka“ netikėtai nustebusiai visuomenei pasiūlė kažką panašaus į herojų, kurio mūsų šaliai taip trūksta kultūrinė erdvė.

Dabartis beprasmė (apie tai policininko Anerio monologas), žmonės negyvena, o apsimeta, kad gyvena. Nėra ateities (ne tiesiogine prasme - „visi mirė“).

I. Vyrypajevas („Deguonis“).

Spektaklis „Deguonis“ jau trečius metus rodomas tiek mažame Teatra.doc kambaryje Trekhprudny Lane, tiek naktiniuose klubuose, o tai tik gerai. Režisieriaus Viktoro Ryžakovo pastatytas spektaklis „Apie pagrindinį dalyką“ trunka kiek mažiau nei valandą, jame dalyvauja tik trys žmonės: du aktoriai ir prie pulto – didžėjus. Po vinilo įbrėžimais Jis (pats Ivanas Vyrypajevas) ir Ji (akt. Arina Marakulina) sumišę, bet žavingai pasakoja nevaldomų širdžių istoriją. Tačiau pasakoti yra neteisingas žodis. Jie išlieja žodžius, šaudydami į žiūrovą ir vienas kitą pašėlusiai ritmingą tekstą, karštligiško pokšto, repo skaitinių ir savitų dainų su pradžia ir refrenu mišinį. Dešimt „kompozicijų“ atitinka Evangelijos įsakymus, perduotą per homo simplicissimus Sasha iš Serpuchovo ir sostinės smulkmenos, taip pat Sašos, rūkančios žolę prie paminklo Gribojedovui, meilės istoriją. Įsakymai sukasi pašėlusioje karuselėje: tokie kaip „neištvirkauti“ neegzistuoja, o Sasha negirdėjo įsakymo „nežudyk“, „nes jis buvo žaidėjuje, todėl nuėjo ir nužudė“. jo žmona su kastuvu“.

Manau, kad Ivano Vyrypajevo „Deguonis“ yra nuostabus tekstas, svarbus mūsų laikmečiui. Tikriausiai jis turės savo likimą, galbūt įdomesnį nei pirmajame įsikūnijime. Žiūrovai kartais sako: „Daug negirdėjau, reikia antrą kartą nueiti, viską išgirsti iki galo, nes sakomi labai svarbūs žodžiai“. Man tai yra kriterijus. Galbūt „deguonis“ tam tikru būdu dera su žmonėmis, su tuo, ką jie jaučia ir patiria šiandien. Netgi ne todėl, kad jame minimi Rugsėjo 11-osios ir Nord-Ost įvykiai. Esmė ta, kaip visi šie įvykiai susiję su žmogumi, jo gyvenimu, kaip, kalbant apie juos, negalima likti abejingiems. Svarbu ne išorinis susidomėjimas, o tas dalyvavimas, kai žmogus gali sekundei tapti malonesnis, kažką pakeisti savyje, persijungti.
Ivanas Vyrypajevas yra „ekstremalus“ žmogus, turi maišto, protesto jausmą - tai, kas daugelį gąsdina. Nors nepažįstu kūrybiškesnio, mąstančio ir sąžiningesnio žmogaus už Ivaną. O jo „Deguonis“ yra tikras šių dienų pasaulio modelis.

Vyrypajevo teigimu, pjesė „apie tai, kaip du jauni, progresyvūs žmonės bando kažkaip palyginti Dešimt Dievo įsakymų su savo gyvenimu“. Režisierius baigiamojo darbo iliustracijai pasirenka labai įdomų „vaizdą“.

20:20 yra tinkamas laikas rodyti filmą pavadinimu „Deguonis“.
Apie jį buvo pasakyta daug prieštaringų žodžių ir daugiausia efektyvus metodas patikrinti juos arba paneigti, žiūrėkite. Labai reikia žiūrėti, sakau, kad reikia taip, kad po paros tvankioje patalpoje kartais reikia įkvėpti gryno oro, kaip pragiedrėja oras ir po perkūnijos tampa lengviau kvėpuoti, kaip įkvepia parašiutininkai deguonis pakeliui į kalnus, kaip vaikui paglostomas dugnas, kad jis pirmą kartą atsikvėptų ir rėktų.
Prisipažįstu, pirmąsias 10-15 minučių buvau tiesiog apsvaigęs, bandydamas priprasti prie to, kad viską, ką anksčiau mačiau kine, reikia pamiršti. Pabandykite šiek tiek daugiau nei valandą įsivaizduoti, kad turite amneziją. O kai tik pavyko, išsitiesiau kėdėje ir toliau mėgavausi. Tačiau nesupraskite manęs neteisingai, tai jokiu būdu nėra spragėsių filmas.
Mano nuomone, šis filmas (pasidarysiu išlygą, tai net ne filmas visa to žodžio prasme, o veikiau „pilnametražių trumpametražių filmų serija“) supurtys. Iš absurdo ir akivaizdaus, iš tikrovės, kurią visi žino, bet apie kurią nekalba. To net neįmanoma tinkamai paaiškinti, nes tai, kas pasakyta filme, yra taip artima bet kuriam gyvam žmogui. Tai yra „pagrindinis dalykas“, pagrindinis dalykas, dėl kurio atsitinka arba neįvyksta geri ir blogi dalykai. Tačiau šio pagrindinio dalyko suformuluoti negalima. Tai yra kalba, bet nei veikėjai, nei publika negali išdrįsti jo ištarti.

Filme gausu vaizdų, netgi simbolių. Stipriausia, be abejo, yra ugningoji mergina, kurios „degimą“ palaiko deguonis, kurį ji pati išskiria.
Bet kaip kiekvienai ugniai lemta anksčiau ar vėliau užgesti, o nuo jos užsiliepsnojusiam medžio gabalui lemta sudegti, taip ir herojai bei jų esencijos miršta be deguonies, jį nupjaudami sau arba palikdami šį vaidmenį kitiems. .

Išvada.

Vakaruose, ypač Vokietijoje, nors čia ateina ir Anglija, žiūrovai susikūrė savotišką mazochistinį kompleksą. Jis (žiūrovas) ateina į teatrą su sąmoningu pasiruošimu pamatyti jame kažką nemalonaus, gražaus ausiai, nemalonaus akiai, žaidžiančio nervus. Jis pasiruošęs susitikti ne su magišku gražiųjų, o su baisybių pasauliu – su svetimais iškrypimais, fiziologiniais apreiškimais, dvokiančiomis socialinėmis opomis. Be to, atrodo, kad jis ilgisi šio susitikimo. Tai jau tapo savotišku kultūriniu ritualu.

Ir nesunku nustatyti paprastą šabloną: kuo mieliau visuomenė suvokia agresyvų, nervus vejantį meną, tuo klestintis gyvenimas jos šalyje. Olandijoje, Vokietijoje, Suomijoje toks menas susilauks didelio pasisekimo, o kaimyninėje Latvijoje – kur kas mažiau. Turi su juo turi daug prasmės vyksta į Prancūziją, į Bulgariją taip pat turi, bet kiek mažiau. Baltarusijoje ji patirs triuškinantį fiasko. Ukrainoje jie bus apspjaudyti. Moldovoje už drąsius kūrybinius ieškojimus – nepaisant jų rezultato – jiems gali smogti per sprandą. Jei norite, galite rasti šios taisyklės išimčių, tačiau pačiame stiprių estetinių priemonių troškime yra akivaizdus kompensacinio elgesio elementas.

Tai, kad toks menas palyginti neseniai sukėlė įnirtingą Rusijos visuomenės atmetimą, o dabar ir sukelia, bet vis dar ne tokį aistringą, yra susijęs ne tik su laipsnišku tam tikros mūsų auditorijos dalies prioritetų pasikeitimu, bet ir su stabilizavimu. gyvenimo. Radikalių meno kūrinių meniniai nuopelnai yra skirtingi, tačiau terapinis poveikis tas pats – jie kompensuoja stiprių pojūčių trūkumą visuomenėje. Kaip ramesnis gyvenimas, tuo daugiau reikia energizatorių – teatrinių, kinematografinių, vizualinių. Kuo tolerantiškesnė publika teatre, tuo labiau klesti jos egzistavimas už jo ribų.

Bibliografija.

1. Griškovecas E. Kaip aš valgiau šunį / E. Griškovecas // Žiema: visos pjesės / E. Griškovecas. – M., 2006 m.

2. Černiak M.A. Šiuolaikinė rusų literatūra / M.A. Černiakas. - Sankt Peterburgas. :

Leidykla "Forum", 2004. - 336 p.

3. Bolševas A., - Sankt Peterburgas: Philol. fak. Sankt Peterburgas valstybė Universitetas, 2000. – 320 p.

4. Nemzeris A. Nuostabus rusų kalbos dešimtmetis. liet. / A. Nemzeris. – M., 2003. – 218 p.

5. Tukh B. Pirmasis šiuolaikinės rusų kalbos dešimtukas. lit.: Šešt. esė / B. Tuch. – M.:

Oniksas XXI amžius, 2002. – 380 p.

6. Gromova M.I. XX amžiaus pabaigos - XXI amžiaus pradžios rusų dramaturgija: pamoka. – M., Flinta, 2005 m

7. Skoropanova I.S. Rusų postmodernioji literatūra. – M., 1999 m

8. Smelyansky A. Siūlomos aplinkybės. Iš XX amžiaus antrosios pusės rusų teatro gyvenimo. – M., 1999 m

Aktualumas tyrimus lemia reikalavimas keisti analitinio dramos aprašymo aparatą, nes XX amžiaus drama skiriasi nuo antikinės, renesansinės ir klasikinės.

Naujovė yra suaktyvinti autoriaus sąmonę XIX–XX amžių sandūros rusų dramoje. iki šių dienų, nuo „naujos dramos“ iki naujausios.

Drama yra ne tik seniausia, bet ir tradiciškiausia literatūros rūšis. Manoma, kad pagrindiniai dramos teksto recepcijos ir interpretacijos principai gali būti taikomi ir antikinei dramai, ir „epiniam“ B. Brechto teatrui, ir egzistencinei dramai. moralinis pasirinkimas, ir į absurdo pjesę.

Tuo pačiu metu mokslininkai mano, kad drama yra permaininga: kiekviena istorinis laikotarpis ji neša savyje tam tikrą „laiko dvasią“, savo moralinį nervą, scenoje vaizduoja vadinamąjį tikrąjį laiką, imituoja į ateitį besiskleidžiančią „gramatinę dabartį“.

Tapo aišku, kad nuo Aristotelio laikų priimti lyties dėsniai, jos teorija nebeatitinka naujų šiuolaikinės dramaturgijos procesų.

„Šiuolaikinės dramaturgijos“ sąvoka yra labai talpi tiek chronologiškai, tiek estetiškai(realistinė psichologinė drama - A. Arbuzovas, V. Rozovas, A. Volodinas, A. Vampilovas; „naujosios bangos“ dramaturgija - L. Petruševskaja, A. Galinas, V. Arro, A. Kazancevas; poperestroikos „nauj. drama“ - N .Kolyada M. Uvarova, M. Arbatova, A. Shipenko)

Šiuolaikinei dramaturgijai būdinga žanrinė ir stiliaus įvairovė. 60-90-aisiais aiškiai sustiprėjo publicistiniai ir filosofiniai principai, kurie atsispindėjo pjesių žanrinėje ir stilistinėje struktūroje. Taigi daugelyje „politinių“ ir „gamybinių“ pjesių pagrindas yra dialogas-diskusija. Tai debatų pjesės, kurios apeliuoja į žiūrovų aktyvumą. Jiems būdingas aštrus konfliktas, priešingų jėgų ir nuomonių susidūrimas. Tiksliai prie žurnalistinė drama dažniau susitinkame su aktyviais herojais gyvenimo padėtis, didvyriški kovotojai, nors ir ne visada pergalingi, su atviras finalas, skatinantis žiūrovą aktyviai dirbti mintimis, trikdantis pilietinę sąžinę (M. Šatrovo „Sąžinės diktatūra“, „Vieno susitikimo minutės“ ir A. Gelmano „Mes, pasirašiusieji“).

Šiuolaikinio meno polinkis į filosofinį šimtmečio problemų suvokimą padidino susidomėjimą intelektualinės dramos ir parabolinių pjesių žanru. Tradicinės šiuolaikinės technologijos filosofinė pjesėįvairus. Pavyzdžiui, tai yra skolintų knygų ir legendinių siužetų „apdirbimas“ (Gr. Gorino „Greitai pastatytas namas“, M. Karimo „Nemesk ugnies, Prometėjau!“, „Jėzaus motina“). A. Volodinas, M. Roščinos „Septintasis Heraklio darbas“); istorinės retrospektyvos („Luninas, arba Žako mirtis“, E. Radzinskio „Pokalbiai su Sokratu“, L. Zorino „Karališkoji medžioklė“). Tokios formos leidžia mums kelti amžinas problemas, į kurias įtraukiami ir mūsų amžininkai: Gėris ir blogis, Gyvenimas ir mirtis, karas ir taika, žmogaus paskirtis šiame pasaulyje.

Poperestroikos laikotarpiu ypač aktyvus teatro ir dramos kalbos atnaujinimas. Galima kalbėti apie šiuolaikines avangardines tendencijas, apie postmodernizmą, apie „alternatyvųjį“, „kitą“ meną, kurio linija buvo nukirsta dar 20-aisiais ir ilgus dešimtmečius išliko pogrindyje. Su "perestroika" teatro pogrindis ne tik iškilo į paviršių, bet ir „įteisino“, tapo lygiomis teisėmis su oficialus teatras. Ši tendencija, žinoma, kelia naujus reikalavimus dramai ir reikalauja ją praturtinti netradicinėmis formomis. Apie šiuolaikines tokio pobūdžio pjeses kalbama kaip apie absurdo elementų turinčias pjeses, kuriose gyvai ir meniškai pagaunamas žmogaus egzistencijos absurdas, vedantis istoriją į parabolę ar aštrią metaforą. Vienas iš labiausiai paplitusių šiuolaikinio avangardinio teatro aspektų – pasaulio suvokimas kaip beprotnamio, „kvailo gyvenimo“, kuriame nutrūksta įprasti ryšiai, veiksmai tragikomiškai identiški, o situacijos – fantasmagoriškos. Šiame pasaulyje gyvena fantominiai žmonės, „debilai“, vilkolakiai (N. Sadur „Nuostabioji moteris“, Ven. Erofejevo „Valpurgijos naktis arba vado žingsniai“) Pastarajame siužetas rutuliojasi sovietinėje psichiatrijos ligoninėje ir galima apibendrinti keliais žodžiais: alkoholikas Gurevičius kaip bausmė paguldomas į psichiatrinę ligoninę, kur jau buvo buvęs anksčiau; ten, viena vertus, jis sutinka savo buvusią meilužę Nataliją, kita vertus, konfliktuoja su tvarkingąja Borka, kuri nubaudžia Gurevičių sulfos injekcija; siekdamas užkirsti kelią injekcijos veiksmui, Gurevičius, ne be Talios pagalbos, pavagia alkoholį iš personalo kambario; tačiau linksmas išgertuvės palatoje baigiasi lavonų kalnu, nes Gurevičiaus pavogtas alkoholis pasirodė esąs metilo alkoholis; finale įsiutęs Borka Mordovorotas trypia po kojomis aklą, mirštantį Gurevičių. Tačiau šių įvykių aiškiai neužtenka penkių veiksmų tragedijai, kurioje svarbų vaidmenį atlieka paminėjimas, kad įvykiai vyksta naktį į gegužės 1-ąją, t.y. Valpurgijos naktį, taip pat tiesiogiai vaidina asociacijas su „Don Žuanu“ ir „ Akmens svečias“: suleidęs Gurevičiui sieros, Borka Mordovorot kviečia jį į naktinį vakarėlį su Natalija, į kurį Gurevičius, sunkiai judindamas sulaužytas lūpas, tarsi vado statula atsako: „Ateisiu...“ faktas, Tragiškas pjesės siužetas ir konfliktas skleidžiasi kalbos erdvėje. Vietoj klasicistinio konflikto tarp pareigos ir jausmo Erofejevas atskleidžia savo tragediją apie smurto ir kalbos konfliktą. Smurtas yra bekalbis – jis teigia savo tikrovę per aukos skausmą. Kuo daugiau aukų nei daugiau skausmo, tuo ši tikrovė esmingai. Chaoso tikrovė. Kalba yra laisva, tačiau šiai negailestingai tikrovei ji gali pasipriešinti tik savo iliuziškumu, kintamumu ir nematerialumu: Gurevičiaus sukurta kalbos karnavalo utopija yra nepažeidžiama savo bejėgiškumu. Žmogus šioje pjesėje pasmerktas egzistuoti ant kalbos ir smurto ribos (kažkas, žinoma, kaip Borka, savo gyvenimą aiškiai sieja su smurto galia). Sąmonės galia Gurevičius aplink save kuria kalbinį karnavalą, tačiau jo kūnas – psichiatrijos klinikoje ir sąmonė – ir toliau kenčia nuo tikrų kankinimų. Iš esmės taip atgyja viduramžių siužetas apie sielos ir kūno bylinėjimąsi. Tačiau Erofejevui ir siela, ir kūnas yra pasmerkti: ne tik smurto tikrovė siekia sutrypti linksmų kalbinių utopijų kūrėją, bet ir nuoseklus laisvės siekis, atitrūkęs nuo vadinamosios tikrovės chimerų, taip pat veda prie savęs. sunaikinimas. Todėl „Valpurgijos naktis“ vis dar yra tragedija, nepaisant gausybės komiškų scenų ir vaizdų).

Be Erofejevo, postmodernistinei dramai atstovauja tokie autoriai kaip Aleksejus Šipenko (g. 1961 m.), Michailas Volokhovas (g. 1955 m.), O. Muchina (pjesės „Tanya-Tanya“, „Yu“), Evg („Kaip aš valgiau šunį“, „Tuo pačiu metu“), taip pat Vladimiras Sorokinas (vaidina „Koldūnai“, „Dugout“, „Pasitikėjimas“, „Dostojevskio kelionė“, filmo scenarijus „Maskva“ [bendraautorius) su kino režisieriumi Aleksandru Zeldovičiumi]). Tačiau galbūt yra tik vienas naujosios kartos rašytojas, kuris sugebėjo pastatyti savo teatrą kaip savarankiškas kultūros reiškinys – su sava holistine estetika, filosofija ir sava originalia dramos kalba. Tai Nina Sadur.

Raktas į fantasmagorišką Ninos Sadur (g. 1950) teatrą ir jos meninę filosofiją gali būti pjesė „Nuostabioji moteris“ (1982)1. Pirmoje pjesės dalyje („Laukas“) eilinė sovietų darbuotoja Lidija Petrovna, kartu su „draugų grupe“ pasiųsta bulvių derliaus ir pasiklydusi tarp begalinių apleistų laukų, sutinka tam tikrą „tetą“, kuri iš pradžių duoda silpno proto švento kvailio įspūdis. Tačiau po tolimesnės pažinties „teta“ atskleidžia goblino bruožus (ji „veda“ nuo grupės atsiliekančią moterį), ji prilygsta Gamtai ir Mirčiai (jos pavardė Ubienko), o save apibūdina kaip „ pasaulio blogis“. Akivaizdu, kad skirtingai nei „kaimiečiai“ ir kiti tradicionalistai (Aitmatovas, Voinovičius ir net Aleškovskis), Saduras nesieja su prigimtiniu principu „amžinybės dėsnio“, aukščiausios gyvenimo tiesos, prieštaraujančios. socialinių dėsnių ir santykių melas. Jos „nuostabi moteris“ yra grėsminga ir pavojinga, bendravimas su ja sukelia nesuvokiamą melancholiją ir skausmą širdyje („kažkaip pajutau... nemalonų jausmą“). Iš esmės šis personažas įkūnija mistines žinias apie chaoso bedugnę, paslėptą po kasdienės sutvarkytos būties kiautu. „Nuostabi moteris“ Ubienko savo bendrakeleivei siūlo keistą ritualinį išbandymą: „Situacija tokia. Aš bėgu. Jūs vejatės. Jei pagausi, tai dangus, jei nepagausi, tai viso pasaulio pabaiga. Ar pjaunate? Netikėtai sau Lidija Petrovna sutinka su šiomis sąlygomis, tačiau paskutinė akimirka Jau pasivijęs moterį jis išsigąsta jos grasinimų. Bausdama už pralaimėjimą „moteris“ nuplėšia visą „viršutinį žemės sluoksnį“ kartu su jame gyvenančiais žmonėmis ir įtikina Lidiją Petrovną, kad ji liko viena visame pasaulyje ir kad visas jos įprastas gyvenimas yra teisingas. „tetos“ sukurtas manekenas Lidijos ramybei: „Kaip tikri! Visiškai toks pat! Jūs negalite pasakyti skirtumo!"

Antroje pjesės dalyje („Grupė bendražygių“) Lidia Petrovna savo kolegoms prisipažįsta, kad po susitikimo su „lauko moterimi“ tikrai prarado pasitikėjimą, kad aplinkinis pasaulis yra tikras: „Žinai, aš net abejoju vaikais. ? net jie dabar glumina ir liūdina mano širdį“, o toliau, kai ją įsimylėjusi skyriaus vedėja bando ją pabučiuoti, ji reaguoja taip: „Kaliausė nori mane pabučiuoti. Modelis, Aleksandro Ivanovičiaus manekenas... Tu net negali manęs atleisti, nes tu neegzistuoja, supranti? Nuostabiausia, kad kolegos, išgirdę Lidijos Ivanovnos išpažintį, netikėtai lengvai ja patiki. Mistinis „moters“ paaiškinimas sutampa su vidiniais jausmais žmonių, bandančių apsisaugoti nuo neatsakyto klausimo kasdieniais rūpesčiais: „Kodėl mes gyvename? Todėl atsiranda pagrindinė problema kuriuos be išimties bando išspręsti visi pjesės veikėjai: kaip įrodyti, kad esi gyvas? tikras? Vienintelis dėmesio vertas argumentas yra žmogaus gebėjimas peržengti savo įprastą gyvenimo vaidmenį: „Tik būdamas gyvas galiu iššokti iš savęs? Bet kur? Lidia Petrovna „iššoka“ į beprotybę, tačiau šis išėjimas vargu ar atneša palengvėjimą. Iš esmės tai yra išeitis į mirtį - greitosios pagalbos sirenos kauksmui Lidia Petrovna šaukia: „Tik mano, tik mano širdis sustojo. Aš vienas, tik aš guliu drėgnoje, gilioje žemėje, o pasaulis žydi, laimingas, laimingas, gyvas! Tačiau bet kurio pjesės veikėjo (žinoma, išskyrus „moterį“) nesugebėjimas rasti įtikinamų savo egzistavimo tikrumo įrodymų, žodžius apie „pasaulio žydėjimą“ užpildo tragiška ironija.

Susižavėjimas grožiu, net jei šis grožis yra pražūtingas ir gimęs iš chaoso, net jei jis veda į nelaimę, yra vienintelis įmanomas žmogaus egzistencijos autentiškumo įrodymas, vienintelis būdas žmogui „iššokti iš savęs“ – kitaip tariant, įgyti laisvę.

Pirmas dalykas, kuris krenta į akis šiuolaikinių autorių pjesėse, yra didelio masto renginių nebuvimas. Buveinė šiuolaikiniai herojai- daugiausia kasdieninis, „įžemintas“, „tarp savų“, už moralinės dvikovos su teigiamu herojumi ribų. Didele dalimi viskas, kas buvo pasakyta, yra susiję su L. Petruševskajos dramaturgija. Jos pjesėse stulbinantis paradoksalus nesutapimas tarp žodžių pavadinimuose – „Meilė“, „Andantė“, „Muzikos pamokos“, „Kolumbino butas“ – ir įprastumo, dvasingumo stokos ir cinizmo kaip egzistencijos normos. herojų. L. Petruševskajos pjesė „Trys merginos mėlynai“ – viena žinomiausių. Vaizdas pavadinime asocijuojasi su kažkuo romantišku, didingu, „romantišku“. Tačiau tai jokiu būdu nesusiję su trimis jaunomis moterimis, kurias sieja tolimi giminystės ryšiai ir bendras „paveldėjimas“ - apgriuvusi kaimo namo pusė, kurioje jos staiga kartu nusprendė vasarą praleisti su vaikais. Spektaklio diskusijos objektas – nesandari stogas: kas ir kieno lėšomis jį turėtų taisyti. Gyvenimas spektaklyje yra nelaisvė, animuotas valdovas. Dėl to išauga fantasmagoriškas pasaulis, ne tiek iš įvykių (atrodo, spektaklyje jų nėra), bet išskirtinai iš dialogų, kur kiekvienas girdi tik save.

Šiandien į dramaturgiją atėjo nauja karta, „nauja banga“. Jau susiformavusi jaunųjų šiuolaikinių dramaturgų grupė (N. Kolyada, A. Shipenko, M. Arbatova, M. Ugarovas, A. Železcovas, O. Muchina, E. Gremina ir kt.), pasak teatro žinovų, išreiškia. nauja pasaulėžiūra. Jaunųjų autorių pjesės verčia jausti skausmą nuo „autentiškumo nemalonumo“, tačiau kartu po „šoko terapijos“, „juodojo realizmo“ perestroikos dramos šie jaunieji autoriai ne tiek stigmatizuoja aplinkybes, kurios subjauroja. žmogumi, bet pažvelgti į šio žmogaus kančias, verčiant „ant ribos“ susimąstyti apie išgyvenimo ir išsitiesinimo galimybes. Jie skamba kaip „mažas vilties orkestras, vadovaujamas meilės“.

Aleksandras Vampilovas

(1937-1972)

Dvasinio nuopuolio motyvas A. Vampilovo pjesėje „ Ančių medžioklė»

Pamokos tikslas:

1. Parodykite Vampilovo dramaturgijos reikšmę rusų literatūrai, supraskite meninių bruožų ir spektaklio „Ančių medžioklė“ idėjinis originalumas
2. Įskiepyti mokiniams dvasinį principą, prisidedantį prie darnios asmenybės ugdymo gerumo, jautrumo ir filantropijos sąvokomis.
3. Skatinti mokinių kalbos ir estetinio skonio ugdymą.

Turite rašyti apie tai, kas jums nerūpi
miega naktimis.
A. Vampilovas

Per užsiėmimus

1. Mokytojo įžanginė kalba.

Teatras! Kiek reiškia žodis?
Visiems, kurie ten buvo daug kartų!
Kaip svarbu ir kartais nauja
Yra veiksmo mums!
Mes mirštame per pasirodymus,
Kartu su herojumi liejome ašaras...
Nors kartais puikiai žinome
Kad visi sielvartai yra apie nieką!

Pamiršus apie amžių, nesėkmes,
Mes siekiame kažkieno kito gyvenimo
Ir mes verkiame iš kažkieno sielvarto,
Su kažkieno sėkme skubame aukštyn!
Spektakliuose gyvenimas yra visapusiškai matomas,
Ir viskas paaiškės pabaigoje:
Kas buvo piktadarys, kas buvo herojus
Su baisia ​​kauke ant veido.
Teatras! Teatras! Kiek jie reiškia
Kartais jūsų žodžiai yra skirti mums!
O kaip galėtų būti kitaip?
Teatre gyvenimas visada teisingas!

Šiandien kalbėsime apie XX amžiaus rusų dramą. Kalbėsime apie rašytojo, kurio vardas suteiktas visai rusų dramos erai – Vampilovo dramai, kūrybą.

2. Biografinė informacija apie rašytoją (iš anksto pasiruošęs studentas).

3. Darbas su teorine medžiaga.

K: Kas yra drama?

K: Kokias dramos rūšis žinote? Paskirstykite atitiktį.

• Tragedija
• Drama
• Komedija

Atkuria aštrius, neišsprendžiamus konfliktus ir prieštaravimus, kuriuose dalyvauja išskirtiniai asmenys; nesutaikomas kariaujančių jėgų susidūrimas, viena iš kovojančių pusių žūva.

Individo vaizdavimas jo dramatiškame santykyje su visuomene sunkių išgyvenimų metu. Galimas sėkmingas konflikto sprendimas.

Dauginasi daugiausia privatumasžmonių su tikslu išjuokti atsilikusius, pasenusius.

Klausimas: Įrodykite, kad pjesė „Ančių medžioklė“ yra drama, perteikdami šio kūrinio siužetą.

Taigi, pjesės herojus giliai prieštarauja gyvenimui.

4. Darbas su tekstu.

Priešais jus yra stalas. Lentelėje išvardykite pagrindinius prieštaringus Zilovo gyvenimo momentus. (pagal grupes)

Darbas	Draugai	Meilė, žmona	Tėvai
Inžinierius, bet prarado susidomėjimą paslauga. Sugeba, bet neturi verslo supratimo. Išvengia problemų. Šūkis yra „Stumkite jį žemyn ir tuo viskas baigsis“. Jis seniai „perdegė darbe“.	Padarykite tai namuose	Netoli - graži moteris, bet ji su juo vieniša. Visi geri dalykai jau už nugaros, dabartyje – tuštuma, apgaulė, nusivylimas. Galite pasitikėti technologija, bet ne juo. Tačiau jis bijo prarasti žmoną „Aš tave kankinau!	Seniai praėjo, blogas sūnau. Tėvas, anot jo, senas kvailys. Tėvo mirtis jam atrodo „netikėta“, tačiau jis neskuba dalyvauti laidotuvėse dėl pasimatymo su savo mergina.

Klausimas: Kuri frazė iš rusų klasikinės dramos yra sinonimas šūkiui „Stumkite jį žemyn ir viskas baigsis“? („Vargas iš sąmojo“).

Klausimas: Kokią nuotrauką manai garsus menininkas Ar galite iliustruoti Zilovo santykius su tėvais? (Rembrandtas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“)

Tai reiškia gyvenime pasiklydusio žmogaus, „sūnaus palaidūno“ temą. Tai jaudina ne vieną kartą.

Kl.: Kokius kitus kūrinius, liečiančius šią temą, žinote?

K: Kas, jūsų nuomone, yra herojaus tragedija? Kodėl jam nepavyko visose savo gyvenimo srityse?

K: Kodėl pjesė vadinasi „Ančių medžioklė“? (Herojo medžioklė yra apsivalymas).

Kalbos raida. Išreikškite savo nuomonę raštu apie problemą „Būti ar nebūti, arba amžinas sūnaus palaidūno siužetas“

Išvada. Pjesėje iškelta tema yra amžina, ji svarstoma įvairiais aspektais, tačiau rezultatas visada tas pats: bandymas pakeisti gyvenimą. Herojai patiria pavėluotą atgailą ir pradeda geresnį gyvenimą arba patenka į aklavietę ir bando atimti gyvybę. Štai kodėl Hamleto klausimai skamba amžinai.

Būti ar nebūti – štai koks klausimas;
Kas tauresnio dvasia – paklusti
Į įsiutusio likimo stropus ir strėles
Arba, imdamas ginklą neramumų jūroje, nugalėk juos
Konfrontacija?

Dramaturgo Vampilovo kūryba išliks amžina, tai liudija Visos Rusijos festivalis vardu pavadinta modernioji dramaturgija. A. Vampilova.

Namų darbai.

1. Skiltyje „Draugai“ užpildykite lentelę
2. Nupieškite pjesės plakatą (arba naudokite žodinį žodžių piešinį)

Nuorodos

1. M.A. Černyakas „Šiuolaikinė rusų literatūra“, Maskva, Eksmo Edukacija, 2007 m
2. M. Meshcheryakova „Literatūra lentelėse“, Rolfas Maskva 2000 m
3. V.V. Agenosovas „Dvidešimtojo amžiaus rusų literatūra. 11 klasė“, leidykla „Drofa“, Maskva, 1999 m
4. N.L. Leidermanas, M.N. Lipovetskis „Šiuolaikinė rusų literatūra, 1950-1990“, Maskva, ACADEMA, 2003 m.

(2 moterys, 7 vyrai)
(Iliuzija dviejuose veiksmuose)
Anatolijus Jurjevičius Mozžuchinas, turtingas verslininkas, mąstantis vidutinio amžiaus vyras, ištiktas krizės. Jis sugedo. Jį palieka žmona. Kaip paaiškėjo, vienintelis žmogus, galintis palaikyti ir dalytis nelaimės kartėliu, yra jo senas draugas „girtuoklis ir valkata“ Kamorinas. Tačiau net ir jis nesugeba sulaikyti pagrindinio veikėjo nuo savižudybės. Mirtinas šūvis. Atrodytų, šioje liūdnoje istorijoje jau nustatyta pabaiga, tačiau, pasirodo, viskas tik prasideda. Žaismingas, kupinas humoro spektaklis suteikia aktoriams nuostabią galimybę parodyti savo talentus ir pademonstruoti improvizacijos dovaną.

ANTROPOLOGIJA(2 moterys, 3 vyrai)
(Dviejų veiksmų komedija)
Garsus rašytojas Dmitrijus Andrejevičius Koblikovas kviečia jus į savo vasarnamį buvusi žmona, kino žvaigždė, Svetlana Eduardovna Mnitskaya. Jis turi jauną žmoną, ji turi jauną meilužį. Virtinė netikėtų įvykių, naujų jausmų gama. Sumišimas, sumišimas. Viskas kaip naujajame herojaus filosofiniame romane „Antropologija“.

INCIPIT VITA NOVA(1 moteris, 4 vyrai)
(Etiudas)
Elegantiška filosofinė miniatiūra, sukurta „naivios“ komedijos žanru, paliečianti aktualiausias šių laikų problemas, kartu pripildyta aukščiausios tragedijos. Eskizas tapo pagrindu kuriant pjesę MALUM IN SE.

MALUM SE(3 moterys, 7 vyrai)
(Naivi komedija dviem veiksmais)
Atsižvelgiant į akivaizdų „naivioje“ komedijoje nagrinėjamų problemų aktualumą, netyčia kyla palyginimas su viduramžių gobelenu. Sutemus šioje šventėje nepastebimai dalyvauja filosofai, kanklininkai, paslaptingi miško gyventojai, medžiotojai ir laukiniai gyvūnai. Nepaisant ypatingo pjesėje besirutuliojančių įvykių tragiškumo, autoriui pavyko išlaikyti savo paskirto žanro lengvumą ir aštrumą.

LYGINTUVAS(1 moteris)
(Dramatiškas eskizas)
Aistra ir ilgesys, meilė ir nesusipratimas, švelnumas ir neapykanta. Kiekvienos moters gyvenime yra tiek daug spalvų ir niuansų. Kiekviena patirtis yra unikali, kiekviena pabaiga yra iš anksto nulemta ir neišvengiama. Turtinga medžiaga aktorei, planuojančiai dramatišką solo.

SHAMO (GOBI)(2 moterys, 2 vyrai)
(Vaidas 2 veiksmuose)
Gobio dykumos (Šamo) smėlyje gyvena deyti (mongolų protėviai) šeima. Jie turi savo senovinį gyvenimo būdą, savo filosofiją. Šeimos galva Dordžas kasa smėlį, bandydamas patekti į vidinę jūrą, kuri žada laimę visai žmonijai. Jo dukra Moon auga. Lyg žaibas iš giedro dangaus šeimos gyvenime pasirodo paklydęs vairuotojas Timas. Ką atneš jo išvaizda – laimę ar mirtį?

SENDAIKCIU PARDUOTUVE(2 moterys, 4 vyrai)
(Spektaklis dviem veiksmais)
Itin įtakingas šiuolaikinis režisierius, pretenduojantis radikaliai reformuoti teatrą, kuria „neįmantriųjų šou“, kuriame tradiciniai aktoriai bando improvizuoti, neįsivaizduodami, kokia yra pastatymo koncepcija, kokia ji. literatūrinis pagrindas kokia bus pabaiga. Galiausiai viskas susiveda į banalias derybas. Viskas labai primena mūsų dienų absurdą ir netvarką. Komedija alsuoja netikėtomis metaforomis, aštriais dialogais, žodžiu, viskuo, kas charakterizuoja autorės plėtojamą pararealizmo kryptį.

PAULAS(2 moterys, 5 vyrai)
(Dviejų veiksmų posmai)
Sutapimas – dešimtos onkologinio skyriaus pacientų pavardės sutampa. Visi yra Pavelas Andrejevičius. Jų gydantis gydytojas taip pat yra Pavelas Andrejevičius. Tai visiškai skirtingo amžiaus ir pasaulėžiūros žmonės. Viena diena ligoninėje – kaip visas gyvenimas – džiaugsmo, atradimų, trumpos laimės paieškos:

KUR dingo VISOS GĖLĖS?(2 moterys, 4 vyrai)
(Vaidiname dviem veiksmais)
Žaidimo atspindys Paskutinės dienos puiki aktorė Marlene Dietrich. Medžiaga suteikia unikalią galimybę įkūnyti Marlene ir jos Alter Ego Norma įvaizdžius. Nepaisant akivaizdžios siužeto tragiškumo, pjesė užpildyta lengva ironija ir humoras.

PRINCAS, ŽIRNIS, PRINCESĖ, KARALIUS IR PATARĖJAS, ŽINOMA(2 moterys, 3 vyrai)
(Dviejuose veiksmuose nematyta)
Spektaklis yra ironiška fantazija pagal pasaką „Princesė ir žirnis“.

Šiek tiek VERDI, šiek tiek melo(3 moterys, 3 vyrai)
(Scenos iš šeimos gyvenimo dviem veiksmais)
Šeimos gyvenimo rūpesčiai gula ant trapių Veros Andreevnos Valyazhinos pečių. Jos artimieji – aistringi, prieštaringi žmonės. Mano vyras bijo išeiti iš namų ir renka varpelius. Sesuo yra įsimylėjusi kompozitorių Verdi. Motina ketina ištekėti už oro maršalo. Tik jos meilė gali išgelbėti sprogią situaciją.

NERO, išsekęs ir švelnus, stebi dirižablio skrydį(1 moteris, 3 vyrai, priedai)
(Vaidiname dviem veiksmais)
Nesenstantis palyginimas apie Romos imperatoriaus Nerono skrydį ir mirtį.

KOMITAS(1 moteris, 5 vyrai)
(Vaidiname dviem veiksmais)
Spektaklis apie praeita naktis iškilaus armėnų kompozitoriaus, folkloristo, dainininko ir choro dirigento Komito gyvenime. Juos užkariavo komi-tas menas žinomi muzikantai: Vincentas d'Indy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens 1906 m., po vieno iš koncertų, išskirtinis prancūzų kompozitorius Claude'as Debussy susijaudinęs sušuko: „Šaunusis tėvas Komitas! muzikos genijus!" Išgyvenęs skurdą, nepriteklių, genocido košmarą, Komitas pasitraukė iš išorinio pasaulio, prisiglaudė niūriose ir sunkiose mintyse. 1916 m. pablogėjo Komito sveikata, jis buvo paguldytas į psichiatrijos kliniką. Armėnijos muzikos genijus Paskutinį prieglobstį rado Paryžiuje, priemiesčio ligoninėje Ville-Juif, ten praleidęs beveik 20 metų iki mirties.

žiurkės rinkėjas
(filmo scenarijus)
Rašytojas Povaljajevas, gavęs užsakymą spektakliui apie A.S. Greene'as eina dirbti į savo vaikystės miestą, kur jį užgriūva nuostabūs įvykiai, prisiminimai ir svajonės, padiktuodami jų metafizinį scenarijų, laužydami jo pasaulėžiūrą ir galiausiai patį gyvenimą.

TESLA(4 moterys, 5 vyrai)
(Dviejų veiksmų komedija)
Nemirtingų didžiojo Teslos idėjų gerbėjas, kadaise svajojęs studijuoti fiziką, o dabar pasiklydęs lošėjas Igoris Dmitrijevičius Poktilovas eina į viešbutį, kad nusižudytų. Jo asmens sargybinis Eduardas nusprendžia bet kokia kaina išgelbėti savo globėją. Jam į pagalbą ateina visiškai netikėti personažai, tarp jų ir subtilių pasaulių gyventojai.

VEIKTI(1 moteris, 2 vyrai)
(Dviejų veiksmų komedija)
Senas vyras, jauna žmona ir jaunas vyras. Iš pirmo žvilgsnio situacija banali ir aiškiai anekdotiška. Jei ne... Čia yra daug „jeigu“. Pastatytas pagal pararealizmo dėsnius, pjesė turi daug prasmių. Klasikinis „teatras teatre“ taip pat suteikia jam polifoninį skambesį. Spektaklis, rodomas scenoje, suteiks puikią galimybę aktoriams pademonstruoti savo sugebėjimus.

PRASLOVO LIGA(4 moterys, 13 vyrų)
(Drama dviem veiksmais)
Kas atsitinka, kai muzika palieka mūsų gyvenimą? Kas užpildo susidariusią tuštumą?

Istorija apie puikų pianistą, praradusį gebėjimą groti, bet dovanos neiššvaistęs. Spektaklis yra refleksija, vienu metu reprezentuojanti šiuolaikinę dramos medžiagą ir išsamią psichologinę studiją, užpildyta S.V. Rachmaninovas.

VAKUUMAS(3 moterys, 5 vyrai)
(Dešimt scenų)
Spektaklis – tai reportažas apie vieną dieną aludėje. Tokia, kuriai būdingos ankštos sąlygos, sunki šviesa, slidžios grindys ir garsiai kalbančios barmenės. Čia daugiausia skirtingi žmonės. Kaip kamuoliukai boulinge susiduria jų siekiai ir likimai.

SŪPYNĖS DIDYBĖ(4 moterys, 6 vyrai)
(Drama dviem veiksmais)
Menininko aistra, menininko meilė, menininko gyvenimas, jo mirtis – viskas nenuspėjama ir skaudu. Jo artimųjų ir jo personažų likimai susimaišę kaip dažai ir kas žino, kas jiems gali nutikti, kai šis mišinys bus paruoštas?

VERTIGO(1 moteris, 2 vyrai)
(Vaidas 2 veiksmuose)
Spektaklis yra fantazija apie S. A. Yeseniną ir A. Duncaną.
Vertigo yra paciento jausmas, kad jis arba aplinkiniai objektai nuolat juda. Dažniau šią būseną lydimas aplinkinių objektų sukimosi pojūčio, tačiau kartais žmogus gali jaustis taip, lyg žemė jam po kojomis imtų suktis.

VIKTORAS KANDINSKIS(1 moteris, 6 vyrai)
(Apgaulė dviem veiksmais)
Pjesė, kurioje autorius bandė tai analizuoti sudėtingus procesus, kurios atsiranda šizofrenija sergančio žmogaus sąmonėje (pasąmonėje, antsąmonėje). Unikalus kreipimasis į didžiojo rusų psichiatro V.Kh. gyvenimo ir mirties istoriją. Kandinskis.

LAIKAS DANGUS UŽŠVIETTI(2 moterys, 4 vyrai)
(Dviejų veiksmų komedija)
Kadaise labai populiarus, bet dabar apleistas aktorius atsiduria nuostabioje žmonių kompanijoje, kuri, atrodo, žino, kaip pakeisti gyvenimą į gerąją pusę. Situacija ant tikrovės ir absurdo ribos, susidariusi dėl šio susitikimo, verčia pjesės herojų, o kartu su juo ir mus, persvarstyti savo požiūrį į daugelį dalykų, kurie atrodo neabejotini ir nedviprasmiški. Drąsūs siužeto vingiai ir paradoksalūs pjesės veikėjų sprendimai labiau pagrįsti intuicija nei kokia nors logika. Šis aštrus šiuolaikinė komedija yra kupinas daugybės paslapčių, efektyviai ieškant atsakymų, į kuriuos autorius mato auditorijos susidomėjimą.

VISKAS, BET NEBUČIUOKITE(2 moterys, 5 vyrai, priedai)
(Vaidas 2 veiksmuose)
Tam tikra prasme postūmį parašyti šią pjesę suteikė žinia apie tragišką garsaus čekų teatro režisieriaus P. Leblos mirtį, kurio kūrybos šūkis galėtų būti frazė Wyspianski „Viskas, tik nebučiuok“. Autorius bando išsiaiškinti, kas yra scena? Kartu su savo personažais jis leidžiasi į kelionę pro stiklą, į patį teatro pilvą. Gilus pjesės psichologizmas derinamas su groteskiškumu, kuris tinka minint šį žanrą taip pamėgusio P. Leblos vardą.

HANDELAS(3 moterys, 6 vyrai)
(Vaidas 2 veiksmuose)
Ar muzika visada meilė? O jei muzika pakeičia, išstumia? Jei muzika yra įkvėpimas, bėdų nuojauta? O jei muzika yra pati tragedija? Muzika yra harmonija. Muzika yra simetrija. Tas pats kaip likimas. Ar žmogus gali tam atsispirti? Pirmojo ir antrojo veiksmo pavadinimai, kurie sutampa su G. F. Hendelio programinių kūrinių pavadinimais „Vandens muzika“ ir „Muzika fejerverkams“, pasirinkti neatsitiktinai. Spektaklis šiuolaikiškas, daugeliu atžvilgių naujoviškas, skirtas psichologinio teatro režisieriams ir aktoriams.

DIVERTISAVIMAS(2 moterys)
(Dviejuose veiksmuose)
Kas nutinka, kai dvi moterys, dvi visiškai skirtingos moterys, gyvena kartu? Čia visko gali nutikti. Jų melodijos ir ūkai susipina, spalvos susimaišo. Amžina kova, labiau kaip šokis, malonumas su skausmo skoniu, laimės laukimas, fantazija. Gėlės. Gėlės. Gėlės.

Moters paslaptis niekada nebus išaiškinta. Autorius nekelia sau šios užduoties. Jis tik šiek tiek pakelia šydą, tiek, kad žiūrovas fiziškai pajustų meilės magiją.

ILGAS LIETAUS GYVENIMAS(2 moterys, 4 vyrai, priedai)
(Dviejų veiksmų komedija)
Spektaklis, iš pažiūros sukonstruotas pagal komedijos dėsnius, kupinas šmaikščių dialogų ir juokingų situacijų, savyje neša skaudžią moters vienatvės temą. Komedija daugiasluoksnė ir polifoninė. Jame pateikiama turtinga medžiaga pagrindinio veikėjo vaidmens atlikėjui.

AKLAS ŽAIDIMAS(2 moterys, 8 vyrai, priedai)
(Dviejų veiksmų komedija)
Kiekvieno žmogaus gyvenime yra „tiesos akimirka“, Aukščiausiojo Teismo repeticija, kai užmirštos nuodėmės, senos svajonės ir prarastos iliuzijos kyla iš užmaršties ir įgauna gana apčiuopiamų bruožų. Pjesė apie „vidutinio amžiaus krizę“, atlikta autorės pararealizmo stiliumi.

JERICHAS(3 moterys, 3 vyrai)
(Dviejų veiksmų komedija)
Neseniai garsus mokslininkas Sergejus Petrovičius Tomilinas su dviem dukromis, nepriimdamas pokyčių, nusprendžia apsigyventi nuošalioje vietoje, toli nuo žmonių. Vieną dieną ramų atsiskyrėlių gyvenimą sujaukia trečioji, jaunesnioji sesuo ir jos draugas. Tai naujų laikų, naujų vertybių žmonės. Kartu su nekviestu svečiu į Tomilinių namus patenka nerimas, abejonės, meilė.

INTERJERAS. Tylos mirgėjimas. (1 moteris, 2 vyrai, priedai)
(Scenos iš šeimos gyvenimo 2 veiksmuose)
Šis spektaklis yra apie šeimos gyvenimą su tragedijomis ir paslaptimis, juoku ir magija, transformacijomis ir mirtimi už slenksčio, paukščiais ir vaikais. Išvaizda nauja, nestandartinė. Tarsi koks fotografas, balansuodamas ant genialumo ir beprotybės slenksčio, savo šeimos nuostabai, pačiu netikėčiausiu momentu nufotografavo seriją ir pakeitė jų likimą.

IR JI(4 vyrai, priedai)
(Vaidas 2 veiksmuose)
Spektaklis yra sceninė interpretacija, atlikta autorės maniera biblinė istorija apie Joną, pranašą, Jahvės siųstą pranešti apie artėjančią mirtį nusidėjėliams Ninevės gyventojams, bet atsidūrusį jūros pabaisos pilve.

GUNDA SNIEGO(3 moterys, 5 vyrai)
(Naktinė A. P. Čechovo „Kaštankos“ repeticija S. O. Zelinskio teatro namuose 2 veiksmuose)

CODA(3 moterys, 4 vyrai)
(Žaidimas su šviesa dviem veiksmais.)
Į pensiją išėję aktoriai, jau seniai palikę teatrą, susirenka į vasarnamį, kad suvaidintų naudingą spektaklį savo „primai“, nepagydomai sergančiai aktorei Trukhanovai, kuri kadaise puikiai repetavo Arkadinos vaidmenį. Senas namas, peizažas su „raganų ežeru“, net Treplevą vaidinančio aktoriaus vardo sutapimas su personažo vardu tarsi susipina Čechovo „Žuvėdros“ ir besiskleidžiančio veiksmo gijas. Įtraukti metafiziniai teatro dėsniai, nukreipiantys įvykius savo linkme.

Spektaklis daugiausia skirtas vyresnio amžiaus atlikėjams. Pasak autorės, ypatingas vaidmuo spektaklyje skiriamas scenos apšvietimui.

KOSTIUMAI PETRO ANDREJVIČIO UČAGINO GYVENIME(5 moterys, 4 vyrai, priedai)
(Vaidiname dviem veiksmais)
Labai turtingas žmogus susiduria nepagydoma liga, bando pažvelgti į save, permąstyti savo gyvenimą, kažką pataisyti, atgailauti. Kaip įskilusiame veidrodyje, įprasta, giedri tikrovė staiga virsta, juokinga tampa tragiška, liūdna staiga įgauna juoko atspalvius, iš herojaus pasąmonės atsiranda stebuklai ir chimeros. Daug netikėtų, nenuspėjamų, paradoksalių dalykų.

LEVINAS IR JO LIŪTAI(3 moterys, 4 vyrai)
(Vaidiname 4 veiksmus)
Pjesė reprezentuoja išsamią analizę karo motyvai. Žymus rašytojas Samsonas Levinas, kurio pjesės veiksmas vyksta 1942 m. Gomelyje, kartu su savo personažais bando modeliuoti žmogaus psichologiją okupacijos sąlygomis.

LENINAS(1 moteris, 3 vyrai)
(Studijuokite vienu veiksmu)
Teatralizuota parabolė apie Didžiosios utopijos nemirtingumą, jos lyderius ir aukas.

LAPĖS GRŪVIUOSE(2 moterys, 5 vyrai)
(Drama dviem veiksmais)
Pamąstymai apie tai, kas mes esame, koks mūsų audringas gyvenimas, kokia yra pasaulio pabaiga Rusijos žmonių suvokime. Šiandien ir visada.

KUKLUS(1 moteris, 3 vyrai)
(Vaidiname 4 veiksmus)
Garsus didmiesčio teatro režisierius Korsakas, planavęs pastatyti spektaklį apie Musorgskį, atvyksta į provincijos miestelį pakviesti. Pagrindinis vaidmuo jo senas draugas, kadaise puikus, bet girtas aktorius Dronovas. Veikėjų likimai glaudžiai susipynę su Musorgskio ir jo amžininkų likimais. Spektaklio įvykiai, kartais juokingi, kartais kupini dramos, sulaukia netikėtos egzistencinės plėtros.

MOIRA arba naujasis Donas- Kichotas. (1 moteris, 5 vyrai)
(Drama dviem veiksmais)
Moira yra likimas. Moira – metafizinė erdvė, kurioje, senstančio ir girtuoklio „likimo numylėtinio“ rašytojo Agrovo įsitikinimu, susitelkusios gyvenimo gijos. Kaip sugrąžinti žmonėms tikėjimą, kaip užtikrinti, kad gyvenimas, akivaizdžiai primenantis klouną, neliktų beprasmis, kad „nesąmoningumo era“ netaptų žmonėms pažįstama ir patogi? Į šiuos klausimus jis bando atsakyti gana keistai, sukeldamas aplinkinių nesusipratimą, sumišimą, juoką.

DAUGIAU GĖLIŲ(1 moteris, 3 vyrai)
(Dviejų veiksmų komedija Korėjos klasikinės poezijos ir prozos erdvėje.)
Užburiantis veiksmas, kupinas magijos ir ironijos, derinamas su klasikinės Korėjos prozos ir poezijos fragmentais, įkvėptas išskirtinio gėlių aromato.

ORNITOLOGIJA(1 moteris, 2 vyrai)
(Derinė drama dviem veiksmais)
Dinamiška komedija apie moteris, vyrus, žmones, paukščius, žmones – paukščius, debesis ir pinkles, ornitologiją ir taksidermiją.

REALIZMAS. Kažkas, kas priklauso mums. (1 moteris, 7 vyrai)
(Kriminalinė kronika dviem veiksmais)
Įsimylėjęs detektyvas Aristarchas Petrovičius Kreščenovas tiria garsiausią nusikaltimą per visą žmonijos istoriją. Spektaklis, priskiriamas kaip kriminalinė kronika, iš tikrųjų yra komedija, atliekama pagal visus pararealizmo kanonus, kur lengva ironija gali virsti muzikinė frazė, aštrus dialogas įgauna grafinių bruožų, o intensyvi siužetinė linija paverčia žiūrovą scenoje vykstančių įvykių dalyviu.

SADO. Donatjenas – Alfonsas – Francois de Sade'as. (2 moterys, 6 vyrai)
(Dviejų veiksmų tragedija su persirengėliais)
Teatralizuota istorija apie tai, kaip aktorius prisisotina personažo kvapų, kaip keičiasi jo likimas ir kaip pjesė kartais pasirodo daug tikresnė už patį gyvenimą.

SATYRA(2 vyrai)
(Dviejuose veiksmuose)
Pjeses „Satyra“, „Arbatos ceremonija“ ir „Divertimentas“ autorius sujungia į vientisą draminį ciklą „Šokiai“. Ir iš tiesų šios pjesės, kurių kiekvienas yra dialogas, yra neįprastai plastiškos. Pagrindinė jų užduotis yra „duoti balsą lyčių tylai“. „Satyra“ – pjesė dviem vyrams. Leitmotyvas – tėčių ir vaikų santykiai. Ar įmanoma įveikti atotrūkį tarp kartų? Kas yra vyriškas principas – ar tai tik destrukcija ir mirtis? Kas yra vyro vienatvė? Kas mūsų visų laukia? Autorius ir jo personažai bando rasti atsakymus į šiuos klausimus.

SŪPYBĖS(3 moterys, 3 vyrai, priedai)
(Dviejų veiksmų lauko žaidimai suaugusiems)
Spektaklis vyksta Naujųjų metų išvakarėse. Seni draugai leidžia laiką tvarkydami juokingi žaidimai ir konkursai. Vienas iš moterų pradedamų žaidimų – sūpynės, vyro apsikeitimas. Tam tikrame etape įvykiai klostosi visiškai netikėta perspektyva. Ironiškuose, kartais groteskiškuose dialoguose įžvelgiami mūsų dviprasmiško, kupino dramos laikų ženklai.

PAŠTININKĖS SUTEMA(2 moterys, 5 vyrai)
(Elegija Andrejui Tarkovskiui dviem veiksmais)
Mirtis atlieka galutinį mūsų gyvenimo montažą. Po mirties, pasibaigus gyvenimo tėkmei, atsiranda šio srauto prasmė. (Pier Paolo Pasolini)

TERAKOTOS ARMIJA(2 moterys, 2 vyrai)
(Dviejų veiksmų komedija)
Televizijos žurnalistei Inesai Kruglovai pavyksta surasti garsųjį sovietmečiu bardą Kirilą, apie kurio mirtį buvo oficialiai pranešta spaudoje. Per penkiolika metų nuo mirties jis tapo benamiu valkata. Veronika bando sugrąžinti jį į visuomenę.

ŽVEJAI Iš Dievo malonės(2 moterys, 3 vyrai)
(2 veiksmų komedija su variacijomis)
Gydytojas Vasilijus Iljičius Kovrogovas nepasiruošęs epochų kaitai, kuri neatpažįstamai pakeitė šalį ir visuomenę, apvertė įprastas vertybes ir gyvenimo prasmę, iškreipė jo šeimos gyvenimo būdą. Skausminga to, kas vyksta, analizė herojui yra daugiau nei „vidutinio amžiaus krizė“ – sielos rezekcija. Jo išsigelbėjimas slypi ironijoje, eliksyre nuo mirties ir beprotybės visais laikais.

ARBATOS CEREMONIJA(1 moteris, 1 vyras)
(Sapnuokite dviem veiksmais)
Kiek daug keistenybių ir paslapčių, ošimo ir melodijų, šilumos ir nevilties slypi iliuzinėje meilės erdvėje! Kartais atrodo, kad pjesės veikėjai yra šioje šimtmečio erdvėje, o kartais elgiasi taip, lyg matytų vienas kitą pirmą kartą. Jų sukurtas pasaulis gali skleisti šviesą, tačiau pavojinga ir nenuspėjama, kai ši šviesa išnyksta. Koks ryšys tarp vyro ir moters? Šventė? Vykdymas? Žaidimas? Sunku pasakyti. Vienaip ar kitaip, viskas labai panašu į rytietišką ceremoniją, visą gyvenimą.

JUODA, BALTA, RAUDONA AKCENTAI, ORANŽINĖ(10 moterų, 5 vyrai, priedai)
(Bandomieji spaudiniai atliekami dviem etapais)
Laiko konfliktas. Pagyvenusio fotografo tragedija besiformuojančio tūkstantmečio fone. Pjesė parašyta neįprastu „kontrolinio spaudinio“ stiliumi, leidžiančiu joje vykstantiems įvykiams suteikti originalią analitinę seriją, ypatingą ritmą ir papildomą tūrį.

KETURI BABELIO BOKŠTO VIRŠUTĖJE(4 vyrai)
(Eskizas draminės klounarijos žanre)
Groteskiškai sukurtas etiudas-palyginimas apie tiesos paieškas akloje prarastos harmonijos erdvėje.

Jesterio šachmatai(3 moterys, 3 vyrai)
(Naujųjų laikų metamorfozės dviejuose veiksmuose.)
Spektaklis yra pasaulio, kuriame gyvename, konstravimas, žmogaus, mąstančio amžinybės šachmatų kategorijomis, žmogaus, kuris yra nestabilios pusiausvyros tarp gyvenimo ir mirties, normos ir patologijos būsenoje, suvokimu, esančiu toje substancijoje. kur jaunystė ir senatvė, mėgdžiodami vienas kitą, skleidžia chaoso garsus, vadinamus muzika.

MEISTRĖS DROSSELMEYERIS SPRIEGŠTĖS(2 moterys, 6 vyrai)
(Fantazija pagal E. T. A. Hoffmanno pasaką dviem veiksmais su neįprastais mechanizmais, nuostabiomis transformacijomis, džentelmeno Glucko muzika ir angelas dviem veiksmais.)
Ypatingos atmosferos pjesę užpildo naujas autoriaus pasiūlytas garsiosios E. T. A. Hoffmanno pasakos skaitymas. Tikslus psichologiniai portretai veikėjai siužetui suteikia tikrovės bruožų. Meistriškos magiško spektaklio metamorfozės greta analizės koncentracijos. Filosofinis skambesys harmoningai dera su lengva ironija ir išdykimu. Spektaklis įdomus ir vaikams, ir suaugusiems.

ERMITAŽAS(2 moterys, 16 vyrų, priedai)
(Vaidas 2 veiksmuose)
Ermitažas interpretuojamas kaip atsiskyrėlio celė, atsitraukimas. Pjesės herojus, pusamžis, vienišas vyras, vardu Absentas, atranda vienatvę kiek neįprastoje erdvėje – kavinėje. Stebėdamas aplinkui vykstančius įvykius, jis ilgam lieka abejingas. Tačiau likimas nenumaldomai pakoreguoja jo ramią egzistenciją. Meilė, pasimetimas, kartų konfliktas, nerimas dėl ateities kardinaliai keičia ir užpildo jo gyvenimą nauja prasme. Aštri, šiuolaikiška, persmelkta ironijos ir nušviesta ypatingos autoriui būdingos melodijos, pjesė yra ir ryškių personažų kaleidoskopas, ir filosofinė parabolė.

EROS(3 moterys, 6 vyrai, priedai)
(2 veiksmų komedija)
Komedijos veiksmas vyksta viešbučio kavinėje. Lankytojai, vyrai ir moterys įvairaus amžiaus, Su skirtingi likimai susiliejo amžina tema meilės nesėkmė. Vienatvė, kurią sukelia laisvės stokos iliuzija. Ekscentriškas padavėjas keistu vardu Erotas, nuoširdžiai bandantis padėti veikėjams suprasti kasdienius konfliktus, iš tiesų pasirodo esąs jų aistrų įkaitas.

LIETĖJIMO NUODAS(1 moteris, 2 vyrai)
(Drama dviem veiksmais)
Fantastinė pjesė apie puikų prancūzų skulptorių Auguste'ą Rodeną ir jo mokinę Camille Claudel.

JAKUTIJA(1 moteris, 2 vyrai)
(Idilės 2 veiksmuose)
Didžiulę tragediją patyrę du pagyvenę žmonės – vyras ir žmona – Jakutė ir Mura nusprendžia kardinaliai pakeisti savo gyvenimą. Jie palieka žmones ieškoti idilės. Vieta, kuri juos priėmė – Jakutija, Rojus, kaip jiems atrodo iš pradžių. Tačiau jų ramioje egzistencijoje pradeda įvykti pokyčiai...

KAŠTONŲ KVAPAS(1 moteris, 2 vyrai)
(Meilės istorija dviem veiksmais)
Pilna komedijos ir dramatiškos situacijosŠvelnumo kupinas spektaklis apie vyresnių žmonių meilę. Pasinaudokite vaidmenimis vyresniems aktoriams.