Kaip žingsnis po žingsnio piešti švyturį pieštuku. Jūros peizažas su švyturiu: išsami meistriškumo klasė nuotraukose. Dizainas naudojant pieštukus

Reikalingi priedai^

Šepečiai:
# 8 stulpeliai
#5 stulpeliai
#0 Winsor & Newton 7 serijos raudonasis sabalas

Dažai
Tamsiai žolės žalia, sulčių žalia, ultramarino mėlyna, ceruleum mėlyna, alizarino tamsiai raudona, nuolatinė rožinė, Indijos geltona, žaliavinė siena, deginta siena, degintas umbras.

Popierius:
Iškirpti lakštai (5,5 x 7,5 colio) Whatman #200 šalto spaudimo.

Kita
Paprastas pieštukas Nr. 2
Trintukas-minkyti
Skysta kaukė Grafix Incredible White Mask
Paletės Robert E. Wood & Eldajon.
Vandens talpykla
Plaukų džiovintuvas (pasirinktinai)

Žaliava:
Skaitmeninės nuotraukos, eskizai ir vaizduotė.

1 žingsnis

Pirmiausia nustatykite, ką piešite, ir nubrėžkite reikiamus kontūrus, kuriais remiantis bus piešiamas. Vizualiai iš anksto išnagrinėkite visus elementus, kuriuos įkūnysite paveikslėlyje. Naudojau Lotaringijos švyturio prie Erie ežero nuotraukas kaip nuorodą ir sukūriau pagal dydį kartoninį šabloną, kad galėčiau jį perkelti ir žaisti su kompozicija. Nusprendę, kur nupiešti švyturį, turite apibrėžti dangaus ir jūros zonas, o tada švyturio zoną uždengti skysta kauke.
Kol kaukė džiūvo, horizonte nupiešiau keletą laivelių.

2 žingsnis

Naudodamas #8 šepetėlį įmaišiau mėlyną žievelę ir sušlapinau kai kurias dangaus vietas svarus vanduo, tepiau šiuos dažus, keisdama debesų krašto intensyvumą ir formą.
Kol šis plovimas dar buvo šlapias, prie mėlynos spalvos pridėjau juodos spalvos (dramblio kaulo), kad debesų dugnas būtų sidabriškai pilkas.
Tada vėl sudrėkinau apatinę horizonto liniją ir švelniai nuploviau Indijos geltoną spalvą, glazūravau apatinį mėlyną sluoksnį.
Tada paryškinau dangaus spalvą sodriai mėlyna spalva, kol dangus dar buvo šlapias.

3 veiksmas

Staiga supratau, kad popierius, kurį paėmiau piešimui, buvo pažeistas pelėsio, nes laikiau jį rūsyje. Pelėsio nesimatė, kol nebuvo užtepti dažai. Pelėsio paveiktos sritys dažus sugėrė kaip dėmė. Tai tokia netikėta tekstūra. Naudodama tą patį plovimą ceruleum blue, užtepiau pirmąjį vandens sluoksnį, bandydama sukurti atspindžio efektą. Tada leidžiu paveikslui išdžiūti.
Toliau, sumaišęs du žalumynus ir degintą umbrą, padariau keletą žalio atspalvio variantų ežero vandeniui. Prieš pradėdamas dirbti su dinaminėmis bangų linijomis priekiniame plane, sušlapinau kai kurias vandens sritis. Šiek tiek atkreipiau dėmesį į švyturio atspindį vandenyje, raudoną stogą nubrėžiau Alizarino ir Permanent Pink mišiniu.

4 veiksmas

Kažkodėl man nepatiko pirmas planas, todėl teptuku Nr. 5 nudažiau kai kurias uolas šalia kranto, naudodamas žolės žalią, ceruleum mėlyną ir degintą umbrą.
Kol uolos džiūvo, sumaišiau mėlynai pilką atspalvį mažoms žemės juostoms abiejose įlankos pusėse ir grubiai jas nudažiau.
Surinkęs šiek tiek likusio keruleumo, praskiediau jį vandens lašeliu ir nupiešiau šalia esančias valties bures, kad suteikčiau kryptį jo judėjimui.
Tada grįžau prie uolų ir nutepiau jas pilkai žaliais dažais, likusiais po ankstesnių vandens plovimų.

Net pradedantieji gali piešti be meninis ugdymas. Svarbiausia turėti pakankamai įkvėpimo ir paprasto pieštuko su trintuku. Dažniausiai dėmesys atkreipiamas į jūrines temas, todėl šiame straipsnyje bus aptarta, kaip nupiešti kraštovaizdį su švyturiu ir kokios yra jo dizaino galimybės.

Paruošimas

Norint piešti, reikia paruošti didelio tankio popieriaus lapą (įprastas A4 tinka ir šešėliavimui ar spalvotiems pieštukams), gerai pagaląstą HB pieštuką, trintuką.

Gali prireikti registracijos paprasti pieštukai skirtingo kietumo arba spalvoti, taip pat bet kokio tipo dažai. IN šią pamoką naudojamas dažymui akvareliniai dažai.

Kaip piešti švyturį pieštuku?

Norėdami nupiešti jūros peizažą, turite išskleisti lapą horizontalioje padėtyje. Mažam eskizui taip pat galite pasirinkti vertikalią.

Naudodami pieštuką, turėtumėte padaryti pirmuosius eskizus. Pradiniame etape neturėtumėte per daug spausti pieštuko, kad galėtumėte pataisyti detales be nereikalingo nešvarumų. Pirmiausia ant lapo turite nubrėžti pagrindą, ant kurio bus pats švyturys, ir nubrėžti trapecijos formos objekto pagrindą.

Svarbiausia čia išlaikyti proporcijas. Tada tolesnis švyturio piešimo procesas nebus sunkus. Kai pagrindas yra vietoje, galite pridėti detalių. Būtent: reikia užbaigti bokšto viršūnę, padarant nedidelę platformą su turėklais, prožektoriumi ir stogu.

Prie pagrindo turėtumėte nubrėžti duris, taip pat padalyti jas į 5 dalis linijomis. Viršutinė ir apatinė dalys turi būti didesnės nei viduryje. Taip pat dekoruojame langus.

Nupiešę švyturį, galite pereiti prie paties kraštovaizdžio. Norėdami pradėti, turėtumėte nubrėžti norimą dangaus liniją. Galite palikti jį taip arba pridėti kalnų ar priešingo kranto kontūrų. Be to, galima pratęsti teritoriją švyturio pusėje.

Jei pageidaujama, prie piešinio galima pridėti paukščių, medžių, laivų ir ko tik širdis geidžia. Specialių taisyklių, kaip piešti švyturį ir jo apylinkes, nėra. Jei planuojate piešti akvarele, nereikėtų pernelyg pabrėžti kontūrų. Taip pat piešimas papildomos informacijos neprivaloma.

Dizainas naudojant pieštukus

Norint suteikti paveikslui reikiamo tūrio, verta nubrėžti detales. Tada pridėkite šešėlių prie kiekvieno objekto naudodami šešėlį, nustatydami saulės vietą. Arba paryškinkite švyturio šviesą naktį.

Kai dažote spalvotais pieštukais ar eskizų žymekliais, viskas priklauso nuo menininko spalvų pasirinkimo. Didžiausias sunkumas kils kuriant jūrą ir dangų. Norėdami susipažinti su technika, galite žiūrėti šį vaizdo įrašą.

Tapyba akvarele

Kaip piešti švyturį, buvo aprašyta aukščiau. Norėdami nuspalvinti kraštovaizdį, pirmiausia turite stebėti vandens švarą. Be to, jums reikės storų ir plonų šepečių. Galite pradėti nuo bet kokio didelio objekto, svarbiausia atsižvelgti į tai, kad pirmiausia taikomos šviesios spalvos. Be to, prieš pereidami prie kito, turėtumėte palaukti, kol pirmasis visiškai išdžius. Žemiau esančiame vaizdo įraše pateikiama akvarele pagaminto švyturio versija.

Šioje pamokoje dizainas prasideda nuo kalnų. Pirmiausia reikia sušlapinti reikiamą popieriaus kiekį. Tada sumaišykite norimą atspalvį paletėje ir pradėkite dažyti.

Kalnams buvo naudojamas smaragdo žalios ir žalios akvarelės derinys bei geltonos ochros purslai. Po džiovinimo atėjo eilė į dangų. Apskritai protingiausia judėti viena kryptimi ir nešokinėti iš vietos į vietą (pavyzdžiui, iš viršaus į apačią). Dangus reikalavo ryškiai mėlynos ir turkio spalvos dažai su šiek tiek rausva ir Hansa geltona.

Norėdami nuspalvinti jūrą, pirmiausia galite pažymėti vietas putomis su vaško kreida. Jei po ranka jos neturite, įdomiems perpildymui galite naudoti ir druską. Jūrai pasirinktas atspalvis ultramarinas ir ryškiai mėlyni dažai su nedideliu juodos spalvos priedu.

Na, pabaigai baigiame piešti švyturį, krantą ir pridėti reikiamų detalių. Visų pirma švyturiui parinkta raudona spalva. Dėl kranto nuspręsta nepridėti nereikalingų detalių.

Štai kaip rezultatas gali atrodyti pradedančiajam. Šis paveikslėlis- tik pavyzdys, kaip paprastai ir greitai nupiešti švyturį. Su deramu kruopštumu ir noru kraštovaizdis pasirodys daug geresnis, svarbiausia yra įjungti savo vaizduotę ir mėgautis procesu.

Šiandien papasakosiu apie savo paveikslo „Švyturys“ kūrimo procesą. Pasistengsiu per daug nesileisti į detales, nes... Šio paveikslo kūrimas užtruko tris mėnesius, nes prie jo teko dirbti tik laisvalaikiu. Pabandysiu atkurti visą šio paveikslo kūrimo grandinę, ir padarysiu tai taip, kad jums būtų įdomu!

ĮVADAS

Kurdama šį paveikslą siekiau vieno tikslo – pasiekti vienatvės ir šaltumo nuotaiką, bet tuo pačiu, kad židinio taškas skleistų šilumą ir komfortą – sukurtų apsaugą nuo vėjo ir šalčio. Iš pradžių paveikslas neturėjo būti niūrus ir bauginantis, kaip galų gale sumaniau pakrantėje stovintį švyturį saulės spinduliai, ir toliau fone prieplauka būtų matoma.

Norėjau, kad bokštas atrodytų kaip akmuo, nes tuo metu turėjau aistrą kurti senovinius pastatus ir architektūros statiniai. Man taip pat patiko uolų ir uolų detalės, todėl uola buvo dantyta ir dantyta, su daugybe lūžusių gabalų ir įtrūkimų. Tai tapo mano mėgstamiausia tapybos dalimi... tai ir kristalai, kyšantys iš uolos!
Kalbant apie kristalus, jie atsirado dėl noro dirbant aukščiausias taškas uolų, kad pridėtų ką nors neįprasto, kas patrauktų žiūrovų dėmesį.
Na, užteks apie tai, kimbam į darbą!

ESKIZAS

Kaip visada, pradedu braižydamas linijas savo eskizų knygelėje, kol randu būtent tą kompoziciją, kuri man patinka. Tada nuskaitau piešinį. Šiame etape supratau vieną dalyką, kuris mane erzino – dirbti su eskizu visada buvo sunku, kol pradėjau jį kurti „Photoshop“! Taip pat supratau, kad geriausias būdas sukurti eskizą – sumažinti vaizdo sodrumą ir kiek įmanoma padidinti kontrastą, kol gausite juodai baltą linijinį vaizdą. Tada nustatykite sluoksnio režimą į Padauginti ir viskas. Pamaniau, kad būtų gerai tai paminėti, jei kas nors kitas taip pat turėtų problemų!

UŽPILDYMAS SPALVA

Nepamiršdama, kaip turi pasirodyti piešinys – šviesus ir pozityvus – dirbant su spalva susidūriau su nemažai problemų, kol galiausiai supratau, kokio rezultato siekiu.

Iš pradžių uola man pasirodė tiesiog šlaitas aukštyn. Bet, nes Kai jį dažiau, jis vis labiau tapo masyviu uolėtu kalnu, pradėjau piešti daugiau uolų krypčių, eksperimentavau su spalvomis. Galutinis rezultatas buvo uolėtas pilkas uolos atspalvis.

Norėjau, kad debesys atrodytų labai stori, pasiruošę lietui, todėl naudojau tamsu- Mėlyna spalva, o vietose, kur prasiskverbė saulės spinduliai, naudojau šviesią ir ryškią mėlyną spalvą.

Tada grįžau prie uolos ir patobulinau jos detales, prieš pašalindamas kalnus fone, vadovaudamasis nauja idėja, kad švyturys stovės ant vienišos uolos, o ne ant kranto.

Šiame etape aš sugalvojau ryškų balionas, todėl toliau piešiau uolą ir kristalus, ketindama toliau dirbti su visomis smulkmenomis.

ROKAS

Kaip jau sakiau anksčiau, tai yra mano mėgstamiausia dažymo proceso dalis, daugiausia dėl visų bandymų ir klaidų, kuriuos turėjau atlikti, kad tai būtų tinkama. Pasakyti, kad naudojau daug šepečių, kad pasiekčiau tai, kas man patiko, yra per menka. Išbandžiau visus įmanomus šepetėlius!

Naudojau daug grūdėtųjų šepetėlių ir kai kuriuos išsklaidyto rašto šepečius, kuriuos sukūriau iš samanų ir grybų nuotraukų. Įtrūkimai buvo nudažyti juodomis linijomis, naudojant mažą apvalų kietą šepetėlį ir įrankį Blur. Tada visi šie veiksmai buvo kartojami tuo pačiu mažu tamsiai pilku šepetėliu. Tai, pastebėjau, suapvalino kai kuriuos kraštus, nebūdamas per aštrus.

Nenorėjau, kad uola atrodytų kaip pilkas luitas, nes būtų nuobodu ir netrauktų akių, todėl pradėjau ieškoti ir studijuoti spalvoto grafito nuotraukas, kad rasčiau įkvėpimo. Co šviežių idėjų Vėl pradėjau dirbti su akmeniu, pridėjau šiek tiek šviesiai rausvos ir šiltos pilkos spalvos, o kartu reguliavau šepetėlio nustatymus ir pasirinkau tuos, kurie man labiausiai tinka.

ŠVIESA

Toliau pradėjau dažyti ir apdoroti šviesą ir spindulius, sklindančius iš paties švyturio. Jis buvo pagrindinis židinys, todėl skyriau jam maksimalų dėmesį, kad viskas būtų tobula. Šis etapas buvo pats sunkiausias, nes nepavyko pasiekti norimo rezultato – tokio, kokį įsivaizdavau savo galva. Galiausiai nusprendžiau sukurti ne tik švyturį ant uolos; Norėjau pavaizduoti mirgančią šviesą, ryškią ir šiltą, sklindančią per tamsą, nes ši šviesa tarnavo kaip vadovas balionui, kurį galiausiai nusprendžiau pridėti.

MILA IR KRISTALAI

Kai tik baigiau tapyti balioną, pakeičiau nuomonę apie debesis, nes paveikslas atrodė toks plokščias. Nusprendžiau užpildyti tuštumą, kuri mane erzino antra uola fone. Taip buvo sukurta kalnų grandinės vizija.

Tarp dviejų uolų pridėjau rūko, kad geriau pajustumėte vietovės gylį ir atmosferą. Taip pat į pirmą planą įtraukiau tirštą rūką ir šiek tiek suliejau uolą fone. Tada švelniu apvaliu šepetėliu paryškinau zoną aplink bokštą ir oranžiniai dažai parodyti, kad rūkas sugeria ir atspindi iš švyturio sklindančią šviesą.

Baigęs balioną, grįžau prie kristalų, juos patamsinau taip, kad būtų matyti, kaip ant jo krenta baliono šviesa. Aš apipjaustiau kristalų galus ir pridėjau jiems skaidrumo, o priešais save visada turėjau kvarcinį kristalą, žiūrėdamas, į kurį galėčiau teisingai atlikti šį žingsnį.

Oro baliono išvaizda įkvėpta Steampunk žanro. Norėjau pavaizduoti masyvią konstrukciją, pastatytą rankomis, tarsi tai būtų kažkieno namai ar projektas. Dėl to aš nupiešiau užbortinį laivą senos valties pavidalu, atnaujintą naujiems tikslams. Taip pat pridėjau du šlaitus ir varinį vamzdį, kad pripildyčiau balioną karštu oru.

Visada labai naudinga žiūrėti įvairios medžiagos, pavyzdžiui, metalas ir akmuo, kad pamatytumėte, kaip jie reaguoja į šviesą ir šešėlį. Pats balionas taip pat pagamintas atsižvelgiant į audinio tekstūrą ir atrodo kaip tikras balionas. Ir vėlgi, taškavimo šepetėlis šioje situacijoje padės pasiekti amžių ir nusidėvėjimą, o būtent to, mano manymu, pritrūko pačiam kamuoliui.

IŠVADA

Spustelėkite paveikslėlį, kad pamatytumėte vaizdą viso dydžio ir 100% kokybės.

Ir štai galutinis rezultatas!
Man patiko kurti šią pamoką ir tikiuosi, kad ji jums nors kiek padės. Vienas didelis dalykas, kurį sužinojau kurdamas šį paveikslą, kurio norėčiau vengti, yra tai, kaip jūsų smegenys gali per daug ištempti, kai dirbate su vienu paveikslu. Per daug negalvokite apie paveikslėlį, nes užvaldysite kiekvieną smulkmeną!

Ačiū! Ir sėkmės kūryboje!

IV ŽINGSNIS

Įpilkite šiek tiek kobalto mėlynos spalvos, kad nudažytumėte vietą po debesimis. Ir tada tamsesnė mėlyna, kad horizonte susidarytų migla – kad tai padarytumėte, sumaišykite ultramariną su dėmėmis ir Payne'o siera.

Ir toliau palaikykite debesies silueto minkštumą drėgnu šepetėliu ir popieriniu rankšluosčiu. Tada sumaišykite ultramariną su kraplaku ir Payne'o siera ir pieškite šešėlius ant debesų, kurie suteiks jiems apimties iliuziją.

Prieš pereidami prie kito žingsnio, gerai išdžiovinkite savo darbą.

V ŽINGSNIS

Nustatykite pastatų ir švyturio toną ir sumaišykite atspalvį naudodami ultramariną su dėmėmis ir Payne'o sierą. Tai panašu į tamsias dangaus sritis, nes šešėliai visada atspindi aplinkinius objektus.

Pastatams dažyti naudokite plonus apvalius teptukus.

Kadangi švyturys yra apvalus, piešdami jo šešėlį, suteikite jam minkštą kraštą ten, kur jis susitinka su šviesa. Taip pat galite pridėti šiltų oranžinių atspalvių, kad atspindėtumėte šešėlius, kad išvengtumėte monochromatinės spalvos.

Galiausiai nepamirškite parašyti krentančio švyturio šešėlio.

VI ŽINGSNIS

Palikite šešėlius išdžiūti ir toliau dažykite švyturio ir pastatų detales.

Sumaišykite Payne pilką spalvą su mėlynais ir dėmėtais dažais, nudažykite švyturio balkoną, stogą ir langus. Prieš dažydami langus įsitikinkite, kad šešėlis yra sausas. Norėdami tai padaryti, patikrinkite popieriaus drėgmę, paliesdami jį ranka – jei popierius vis dar šaltas, vadinasi, sluoksnis dar nėra pakankamai išdžiūvęs. Tačiau kol kas galite pridėti informacijos apie kitus pastatus.

VII ŽINGSNIS

Laukdami, kol pastatai ir švyturys išdžius, pradėkite piešti vandenyną.

Sumaišykite didelį dažų kiekį, kad padengtumėte didelį plotą. Jums reikės: ultramarino, ceruleum, Peacock Blue su kobalto mėlyna ir šiek tiek Hooker ir Sap Green bei šiek tiek Payne pilkos spalvos. Šis mišinys turėtų būti panašus į dangaus spalvą, nes vanduo visada atspindi jį supančią aplinką.

Dideliu šepetėliu sudrėkinkite horizonto liniją švariu vandeniu. Pridėkite šiek tiek Payne's Grey ir Hooker's Green į vandenyno spalvų mišinį ir pradėkite dažyti vandenį, pradedant nuo horizonto linijos. Pabandykite sujungti dangaus ribą su vandenyno riba.

VIII ŽINGSNIS

Kai judate žemyn ir artėjate prie fono, apeikite akmenis ir putplasčio sritis, pridėdami vis daugiau tamsios spalvos(daugiau mėlynos arba žalios), kur reikia.

Norėdami sušvelninti spalvą, galite pridėti apdegusios sienos ir šiek tiek dėmių.

Pabandykite nubrėžti vandens judėjimą ir palikite nedažytas vietas putoms. Vietose, kur vanduo virsta putomis, suminkštinkite kraštus #0 šepetėliu ir švariu vandeniu, kol kraštai išdžius. Toliau pakaitomis užpildykite vandenyno paviršių ir švelninkite kraštus, kol baigsite.

IX ŽINGSNIS

Kol vandenynas džiūsta, nupieškite pastatų stogus.

Sumaišykite geltoną ochrą su kadmio oranžine ir padenkite stogus. Kadangi akvareliniai dažai yra skaidrūs, prireikus galite net tepti ant šešėlių. Tai suteiks paveikslui harmonijos ir gylio.

Įpilkite kadmio raudono tamsaus, daugiau kadmio oranžinės spalvos ir šiek tiek apdegusios sienos, kad pašalintumėte gontus ir aprūdijusias vietas.

Norėdami dažyti stogo spalvą šešėlyje, galite pridėti kraplako ir ultramarino tamsoje violetinė. Naudokite šią spalvą dažymui apatinė dalis stogai (t. y. šešėlis nuo stogo).

Sumaišykite mėlyną su šiek tiek Payne'o pilka spalva, kad nudažytumėte likusias pastato detales, pvz., langus. Neperkraukite jų. Norėdami pašalinti dažų perteklių, naudokite popierinį rankšluostį. Turėkite po ranka nuorodinį paveikslėlį ir eskizą, kad galėtumėte laikytis tinkamų tonų ir atspalvių.

X ŽINGSNIS

Nuvalykite paletę šiek tiek drėgnu popieriniu rankšluosčiu, tada nustatykite netoliese esančių akmenų toną ir vietinę spalvą.

Sumaišykite ochrą, kadmio raudoną ir šiek tiek violetinės spalvos, įpilkite pakankamai vandens, kad spalva pašviesėtų.

Pradėkite užpildyti akmenis šia spalva, palikdami putas ir purslus baltas. Drėgnu šepetėliu suminkštinkite akmenų ir vandens sąsajos kraštus.

Naudokite vietinę uolos spalvą kaip pagrindinį sluoksnį, nes net šešėliuose ir šviesiuose taškuose yra šios spalvos. Keliose vietose galite sumaišyti daugiau kadmio geltonos oranžinės arba kadmio raudonos spalvos, kad pirmame plane esančios uolienos taptų įdomesnės ir tapybai būtų daugiau gylio.

XI ŽINGSNIS

Kai bazinis uolienų sluoksnis yra gana sausas, į originalią oranžinę spalvą įpilkite daugiau pridegusios sienos ir mėlynos spalvos mišinio, kad paveikslo viduryje nudažytumėte vidutinį akmenų atspalvį. Galite pridėti keletą įtrūkimų ir kitų faktūrinių detalių, tačiau nepersistenkite, nes svarbu, kad akmenys įrėmintų jūsų švyturį ir nebūtų pagrindinis paveikslo akcentas.

Tamsesnėms uolienų vietoms (kur jos tamsesnės, nes jos drėgnos nuo bangų) į savo uolienų spalvų mišinį įpilkite Burnt Umber, Ultramarine, Violet ir Payne's Grey ir naudokite šepetį Nr. Vėlgi, venkite putų ir naršykite, nes jie turėtų likti balti.

XII ŽINGSNIS

Norėdami nudažyti vandens purslą ten, kur bangos atsitrenkia į uolas, sudrėkinkite šepetį švariu vandeniu ir pašalinkite šiek tiek dažų nuo uolos pagrindo, kur norite, kad purslai atsirastų. Susidariusi minkšta vieta turėtų atrodyti kaip debesis. Jei vis dar per tamsu, popieriniu rankšluosčiu nuvalykite daugiau dažų.

Dažydami išilgai uolų pagrindo ir toliau pridėkite purslų, bet nekartokite to per dažnai, nes kitaip atrodys per daug monotoniškai.

Pridėkite daugiau apdegusio umbro ir siennos, kur reikia, kad uola susijungtų su šešėliu, ir naudokite tą pačią spalvą, kad nudažytumėte įtrūkimus ar kitas uolų tekstūrines detales.

Būkite atrankūs – detalės turi būti aiškesnės pirmame plane, todėl nepridėkite jų prie uolų, kurios nėra pagrindinis akcentas.

XIII ŽINGSNIS

Tada sumaišykite pievos spalvą naudodami Sap Green ir Cadmium Yellow Dark, kad paryškintumėte saulės apšviestą plotą.

Tepkite ant uolėtos salos paviršiaus po pastatais ir švyturiu. Atidžiai atkreipkite dėmesį į formą, kurią formuoja žolė ant uolos ir kaip ji prilimpa prie paviršiaus.

Kai baigsite, pridėkite šiek tiek apdegusios sienos, kad nudažytumėte šešėlį ir žolės apačią. Tai suteiks žolei šiek tiek dimensijos.

XIV ŽINGSNIS

Pridėkite šešėlių prie šių uolienų naudodami tą pačią spalvą kaip ir kitos uolienos ir nuspalvinkite uolų efektą netolygiais teptuko potėpiais. Nuolat tikrinkite toną ir naudokite savo eskizą.

Taip pat galite pridėti įtrūkimų priekiniame plane, bet vėlgi, sukurti teisinga formašešėliai yra svarbesni nei per daug detalių.

Į mišinį įpilkite ceruleum uolėtos salos papėdėje, kur jis susitinka su jūra. Tamsiausiose vietose, kur akmenys visada drėgni, sumaišykite degintą umbrą ir violetinę spalvą, ypač artėjant prie priekinio paveikslo krašto.

Tai Geriausias būdas papildyti oro perspektyvaį jūsų paveikslą – arčiau jūsų esantys objektai bus tamsesnės spalvos nei toliau esantys objektai. Be to, bet kokia kaina nenaudokite juodos spalvos, nes tai sumažins jūsų paveikslo ryškumą ir tarnavimo laiką.

XV ŽINGSNIS

Kartais į atspalvį galite pridėti šiek tiek kadmio raudonumo. Ir nepamirškite suminkštinti pagrindo, kur akmuo susitinka su vandeniu. Naudokite tą pačią anksčiau minėtą dažų pašalinimo techniką, kad sukurtumėte vandens purslą, atsitrenkiant į akmenį.

Kai dažote tamsiausiose vietose, pridėkite daugiau violetinės spalvos, deginto umbro ir sepijos ir dažykite daugiau įtrūkimų ir detalių.

Norėdami atkurti grubią uolienų tekstūrą, galite naudoti sauso šepečio metodą. Čia jūs pašalinsite dauguma dažykite iš savo teptuko prieš dėdami jį ant popieriaus. Dėl popieriaus šiurkštumo kai kuriose vietose turėtų būti naudojamas nedidelis dažų kiekis, todėl tekstūra yra šiurkšti, nešvari. Galite tai išbandyti ant akvarelinio popieriaus lapo prieš pridėdami šį efektą prie pirmame plane esančioms uoloms.

XVI ŽINGSNIS

Galiausiai atlikite savo paveikslo apdailos detales, pvz. daugiau bangų, purslų ir pan. Stenkitės neperkrauti savo paveikslo, nes tai gali užgožti jūsų unikalumo ženklus meninis stilius ir paties paveikslo individualumą.

Tačiau jei darbus suplanavote gerokai iš anksto, nereikės per daug laiko skirti apdailos darbams ar klaidų taisymui.

Kaip paskutinis žingsnis palaukite, kol paveikslas visiškai išdžius, tada trintuku pašalinkite visas pieštuko linijas, kurios purvina baltas ar šviesias vietas. Jas turėtų būti lengva nuimti tol, kol paviršiuje nėra per daug dažų sluoksnių.

O kai baigsite, nedvejodami pasirašykite, pavadinkite paveikslą ir įrėminkite paveikslą, kad visi matytų!

Vertimas: Marina Trušnikova

Turiu begalinę meilę švyturiams ir net mano vestuvės vyko jų viršuje. Taigi aš buvau ten ir padariau daug Meino švyturių eskizų. Planuoju nupiešti juos visus! Portland Head Švyturys laikomas nuostabiausiu ir tinkančiu tapybai. Jis visiškai keičiasi priklausomai nuo matymo kampo ir oro. Ryškiai raudona audringo pilko dangaus fone gali atrodyti puikiai!

Tai yra tradicinis vaizdas ir visi atpažins Portlando švyturį, nesvarbu, ar jis ten buvo, ar ne. Tiesą sakant, šią vietą sunku įsivaizduoti kaip gyvenimo piešinį, nes praktiškai nėra priekinio plano (žinoma, jei nevaizduojate aukštos žolės), vidurinė linija padalija paveikslą, o raudonas stogas išsiskiria dangaus fone. Ten visada yra neįtikėtinai prabangus dangus. Nuostabi laukinė gamta, kuri vis dar drąsiai priešinasi ir aiškiai paniekina visus žmonijos bandymus ją prisijaukinti.

Aš labai myliu švyturius!

Reikalingos medžiagos

• Arches Rough Press akvarelinis popierius 14" x 20"
• Plonas apvalus sabalo plaukų šepetys Isabey Nr. 14
• Isabey ilgų šerių šepetys Nr. 1

Dažai

• (M. Grahamo skaidrios akvarelės)
• Azo geltona
• Kadmio geltona
• Kadmio raudona
• Phthal Green
• Ftalo mėlyna
• Kobalto mėlyna
• Ultramarino mėlyna
• Kobaltinė žalsva
• Ultramarinas rožinis
• Sudeginta Siena
• Baltas guašas(Baltasis guašas)

Pradėkime nuo to, kad dangaus srityje drąsiai tepame ultramarino mėlynumo (ultramarino mėlynumo) ir kobalto (kobalto) sluoksnį. Šioje vietoje driekiasi toks didingas dangus. Tikrai žinau, kad tam reikės kelių dažų sluoksnių.

Jūros zonoje pridedame kelis potėpius Phthalo Blue, paliekant nedidelius tarpus ant popieriaus.

Naudoju Phthalo Blue ir Burnt Sienna, kad sukurčiau tamsias vietas giliame uolos plyšyje. Jis yra neįtikėtinai gilus būtent ten, kur teka vanduo, o spalva turėtų būti gili, bet prislopinta tamsi. Uolos šešėlis mums neįdomus!

Dabar pereikime prie smagiosios darbo dalies! Man patinka piešti begalines dangaus platybes virš vandenyno!

Aš paimu ultramarino mėlyną ir sumaišau su nikelio azo geltona ir ultramarino rožine spalva, kad šiek tiek sušvelninčiau spalvą. Man reikia pilko pagrindo debesų šešėliams. Prie šios bazės pridedame keletą trijų atspalvių ir Cobalt Teal. Šią darbo dalį lengva atlikti.

Kai beveik baigiu naudoti šį sluoksnį, sulieju kai kuriuos aštrius debesų kraštus. Dideli pūkuoti debesys turi aštrius kraštus, bet turi ir nykstančių kraštų. Vaizdas pasirodo šiek tiek neryškus!

Menininko patarimai: Paimkite dvigubai tamsesnį dažų atspalvį, nei jums reikia. Džiūdamas tampa lengvesnis!

Atkreipkite dėmesį, kiek dangus tapo šviesesnis, kai dažai išdžiūvo. Turite iš anksto žinoti, kaip atrodys dažai išdžiūvę!

Pradedame atidžiau dirbti su akmenimis. Norėčiau vandens zonoje pridėti tamsesnių atspalvių.

Kadangi dangaus darbai jau beveik baigti, o uolos zonoje atsirado tamsūs akmenys, pats laikas atkreipti dėmesį į paties švyturio detales! Jei pradėčiau nuo švyturio, visos kitos dalys neatrodytų taip puikiai.

Nuo pastato baltas, tuomet reikėtų pradėti nuo šilto Azo Yellow atspalvio (nikelio azo geltona), kad atspalviuose būtų sukurtas kažkoks švytėjimas. Kol dažai vis dar šlapi, galite pradėti brėžti durų kontūrus ir apdailinti detales naudodami kobalto žalsvą ir azo geltoną spalvą. Aš piešiu langus visiškai, nesistengdamas nubrėžti tik jų kontūro.

Švyturio viršūnę dažome Phthalo Blue ir Burnt Sienna. Atkreipkite dėmesį, koks atspalvis pasirodė, kai juodus dažus ištempėte rankšluosčiu. Ji neįtikėtinai tiksliai atspindi mėlyną dangaus spalvą – tiesiog tobula!

Kai kurios vietos buvo paliktos nedažytos, kad atvaizduotų stiklą. Jei negalite to padaryti, naudokite baltą guašą.

Dabar pereikime prie tamsesnių kontūrų ir tamsesnių langų. Tai darau plonu apvaliu šepetėliu.

Ryški kadmio raudona ant stogo atrodo patraukliai. Jis aiškiai išsiskiria prieš dangų. Štai kaip turi būti! Tačiau palikite jame keletą nedažytų vietų, kad ji geriau derėtų prie bendros paveikslo kompozicijos.

Turime patamsinti uolų akcentus, kad jie atitiktų švyturį. Daug sausų potėpių uolos srityje sukurs smulkesnę tekstūrą.

Aš naudoju tas pačias žalias ir geltonas spalvas kaip ir švyturyje, kad subtiliai nubrėžčiau tolimas salas. Lengvi teptuko potėpiai sukuria vandenyno gylio jausmą horizonto linijoje.

Paskutinis Portlando švyturio vaizdavimo etapas!

Ir dabar, kai paveikslas visiškai išdžiūvo, verta atkreipti dėmesį į grubaus popieriaus pranašumus! Atkreipkite dėmesį į vandenyno, uolų ir dangaus tekstūrą. Piešimui naudojamo popieriaus tipas gali iš esmės pakeisti piešimo būdą.

Naudojau drėgną rankšluostį, kad šiek tiek sumažinčiau raudoną spalvą kairėje stogo pusėje. Tai tarsi atitraukimas nuo tikrojo švyturio.

Džiaugiuosi, kad Portlando švyturio vaizdas pasirodė toks klasikinis. Mano nepakartojama uošvė, žiūrėdama į paveikslą, pasakė (o jai švyturiai patinka labiau nei aš), kad tai jai buvo tarsi kalėdinė dovana. Pagalvojau, kad tai tikrai tinka Kalėdoms dėl žalios ir raudonos spalvų gausos.

Turiu dar 2 švyturių tipus, kuriuos dabar norėčiau pavaizduoti. Juk jie – unikali, bet kartu ir tradicinė Amerikos detalė, kurią gyvenime tikriausiai tapysiu begalę kartų. Tikrai nekantrauju, kol berniukai užaugs ir galėsiu ramiai piešti savo mėgstamiausia vieta. Kada nors, kitais metais, pagaliau nupiešiu tau dar vieną švyturį.

Nekantrauju pradėti, bet vis galvoju apie piešimo pamokas, geriau šiek tiek pakeisti temą. Tiek daug menininkų įpranta vaizduoti tik vieną objektą arba skirtingus objektus tuo pačiu stiliumi!