Ibseno darbų sąrašas. Trumpa Henriko Ibseno biografija

Ibsenas Henrikas padarė neįtikėtiną – jis sukūrė ir atvėrė norvegų dramą ir norvegų teatrą visam pasauliui. Jo darbai iš pradžių buvo romantiški, paremti senovės skandinavų sagomis („Helgelado kariai“, „Kova už sostą“). Tada jis kreipiasi į filosofinį ir simbolinį pasaulio supratimą („Brand“, „Peer Gynt“). Ir galiausiai Ibsenas Henrikas sulaukia aštrios kritikos šiuolaikinis gyvenimas(„Lėlių namas“, „Vaiduokliai“, „Liaudies priešas“).

Dinamiškai besivystantis G. Ibsenas vėlesniuose darbuose reikalauja visiškos žmogaus emancipacijos.

Dramaturgo vaikystė

Turtingo norvegų verslininko Ibseno šeimoje, gyvenančioje šalies pietuose, Skieno miestelyje, 1828 metais atsirado sūnus Henrikas. Tačiau praeina tik aštuoneri metai, ir šeima bankrutuoja. Gyvenimas iškrenta iš įprasto draugų rato, jie kenčia nepriteklių visame kame ir kitų pašaipas. Mažasis Ibsenas Henrikas skausmingai suvokia vykstančius pokyčius. Tačiau jau mokykloje jis pradeda stebinti mokytojus savo rašiniais. Vaikystė baigėsi 16 metų, kai jis persikėlė į kaimyninį miestelį ir tapo vaistininko mokiniu. Vaistinėje jis dirba penkerius metus ir visus šiuos metus svajojo persikelti į sostinę.

Kristianijos mieste

Ateina jaunas vyras Ibsenas Henrikas Didelis miestas Christiania ir, būdamas finansiškai neturtingas, dalyvauja politiniame gyvenime. Jam pavyksta pastatyti trumpą dramą „Bogatyrsky Kurgan“. Tačiau jis taip pat turi dramą „Catilina“. Jį pastebi ir kviečia į Bergeną.

Liaudies teatre

Bergene Ibsenas Henrikas tampa režisieriumi ir teatro režisieriumi. Jam vadovaujant, teatro repertuare yra klasikų - Šekspyro, Rašytojo, taip pat Dumas sūnaus - pjesės ir skandinavų kūriniai. Šis laikotarpis dramaturgo gyvenime truks nuo 1851 iki 1857 m. Tada jis grįžta į Kristianiją.

Sostinėje

Šį kartą sostinė jį pasitiko šilčiau. Ibsenas Henrikas gavo teatro direktoriaus pareigas. Po metų, 1858 m., įvyko jo santuoka su Susanna Thoresen, kuri pasirodė laiminga.

Tuo metu, vadovaudamas Norvegijos teatrui, jis jau buvo pripažintas dramaturgu savo tėvynėje dėl istorinės pjesės „Puota Solhaug“. Jo anksčiau parašytos pjesės buvo ne kartą statytos. Tai „Helgeladės kariai“, „Olavas Liljekransas“. Jie grojami ne tik Kristianijoje, bet ir Vokietijoje, Švedijoje, Danijoje. Tačiau kai 1862 m. jis pristatė visuomenei satyrinį pjesę „Meilės komedija“, išjuokusią meilės ir santuokos idėją, visuomenė tapo tokia neigiama autoriaus atžvilgiu, kad po dvejų metų jis buvo priverstas palikti tėvynę. Padedamas draugų, jis gauna stipendiją ir išvyksta į Romą.

Užsienyje

Romoje gyvena vienas ir 1865-1866 m. rašo poetinę pjesę „Brand“. Pjesės herojus kunigas Brandas nori pasiekti vidinį tobulumą, kuris, pasirodo, pasaulyje yra visiškai neįmanomas. Jis palieka sūnų ir žmoną. Tačiau niekam nereikia jo idealių pažiūrų: nei pasaulietinių autoritetų, nei dvasinių. Dėl to, neatsisakydamas savo pažiūrų, herojus miršta. Tai natūralu, nes jo neatskiriama prigimtis yra svetima gailestingumui.

Persikraustymas į Vokietiją

Po gyvenimo Trieste ir Drezdene G. Ibsenas pagaliau sustojo Miunchene. 1867 metais buvo išleistas dar vienas poetinis kūrinys– visiška priešingybė spektakliui apie pašėlusį kunigą „Peras Giuntas“. Šio veiksmas romantiška poema vyksta Norvegijoje, Maroke, Sacharoje, Egipte ir dar kartą Norvegijoje.

Mažame kaimelyje, kuriame gyvena jaunas vaikinas, jis laikomas tuščiu lizdu, peštininku, kuris net negalvoja apie pagalbą mamai. Kukliai gražiai merginai Solveigai jis patiko, tačiau ji jį atmeta, nes jo reputacija per bloga. Peras eina į miškus ir ten sutinka Miško karaliaus dukrą, kurią yra pasirengęs vesti, bet kad tai padarytų, jis turi pavirsti bjauriu troliu. Sunkiai ištrūkdamas iš miško pabaisų gniaužtų, jis sutinka ant rankų mirštančią motiną. Po to jis ilgus metus keliauja po pasaulį ir galiausiai visiškai senas ir žilas grįžta į gimtąjį kaimą. Niekas jo neatpažins, išskyrus burtininką Buttonmaker, kuris yra pasirengęs ištirpdyti savo sielą į mygtuką. Peras prašo atidėjimo, kad įrodytų burtininkui, kad jis yra visas žmogus, o ne beveidis. Ir tada jis, kūdikis, sutinka jam ištikimą pagyvenusią Solveigą. Tada jis suprato, kad jį išgelbėjo taip ilgai jo laukusios moters tikėjimas ir meilė. Tai absoliučiai fantastiška istorija, kurią sukūrė Henrikas Ibsenas. Kūrinių visuma konstruojama remiantis tuo, kad kažkokia vientisa asmenybė kovoja su nereikšmingų žmonių valios stoka ir amoralumu.

Pasaulio šlovė

70-ųjų pabaigoje G. Ibseno pjesės pradėtos statyti visame pasaulyje. Aštri kritikaŠiuolaikinis gyvenimas, idėjų drama yra Henriko Ibseno darbas. Jis parašė tokius reikšmingus kūrinius: 1877 - "Visuomenės ramsčiai", 1879 - "Lėlių namas", 1881 - "Vaiduokliai", 1882 - "Liaudies priešas", 1884 - "Laukinė antis", 1886 - "Rosmersholm", 1888 - "Moteris iš jūros", 1890 - "Hedda Gabler".

Visose šiose pjesėse G. Ibsenas užduoda tą patį klausimą: ar įmanoma šiuolaikiniame gyvenime gyventi teisingai, be melo, negriaunant garbės idealų? Arba reikia paklusti visuotinai priimtoms normoms ir į viską užmerkti akis. Laimė, anot Ibseno, neįmanoma. Ekscentriškai skelbdamas tiesą „Laukinės anties“ herojus sugriauna savo draugo laimę. Taip, tai buvo paremta melu, bet vyras buvo laimingas. Protėvių ydos ir dorybės slypi už „Vaiduoklių“ herojų nugarų, o jie patys yra tarsi savo tėvų pėdsakai, o ne savarankiški asmenys, galintys pasiekti laimę. Nora iš " Lėlių namas„Kovoja už teisę jaustis žmogumi, o ne gražia lėle.

Ir ji palieka namus visam laikui. Ir jai nėra laimės. Visos šios pjesės, galbūt išskyrus vieną, yra pavaldytos griežtai autoriaus schemai ir idėjai – herojai pasmerktai kovoja prieš visą visuomenę. Jie tampa atstumti, bet ne nugalėti. Hedda Gabler kovoja prieš save, prieš tai, kad ji yra moteris, kuri, ištekėjusi, yra priversta gimdyti prieš savo valią. Gimusi moterimi, ji nori elgtis laisvai, kaip ir bet kuris vyras.

Ji įspūdinga ir graži, tačiau nėra laisva nei pasirinkti savo gyvenimo, nei pati pasirinkti savo likimą, kuris jai neaiškus. Ji negali taip gyventi.

Henrikas Ibsenas: citatos

Jie išreiškia tik jo pasaulėžiūrą, bet galbūt palies kažkieno sielos stygas:

• „Stipriausias yra tas, kuris kovoja vienas“.
• „Ką pasėsi jaunystėje, tą ir pjausi subrendęs“.
• „Tūkstantis žodžių paliks mažiau pėdsakų nei vieno poelgio atminimas.
• "Žmogaus siela yra jo darbuose".

Namie

1891 metais G. Ibsenas po 27 metų pertraukos grįžo į Norvegiją. Jis dar parašys nemažai pjesių, o jo jubiliejus dar bus švenčiamas. Tačiau 1906 m. insultas visam laikui nutraukė tokio iškilaus dramaturgo kaip Henrikas Ibsenas gyvenimą. Jo biografija baigta.

IBSENAS, HENRIKAS JOHANAS(Ibsenas, Henrikas Johanas) (1828–1906), norvegų dramaturgas ir teatro figūra, vienas žymiausių XIX amžiaus Vakarų Europos teatro klasikų.

Ibseno gyvenimas ir kūryba kupini nuostabiausių prieštaravimų. Taigi, būdamas aistringas nacionalinio išsivadavimo ir Norvegijos nacionalinės kultūros atgaivinimo apologetas, jis vis dėlto dvidešimt septynerius metus praleido savanoriškoje tremtyje Italijoje ir Vokietijoje.

Aistringai studijuodamas tautinį folklorą, savo pjesėse nuosekliai griauna romantišką liaudies sagų aurą. Sklypo struktūra Jo pjesės struktūruojamos taip griežtai, kad kartais ribojasi su tendencingumu, tačiau jose ne eskiziniai, o gyvi ir daugialypiai personažai. Pamatinis Ibseno moralinis reliatyvizmas, derinamas su „geležine“ ir net tendencingu siužeto raidos logika, leidžia jo pjeses interpretuoti itin įvairiai. Taigi Ibsenas pripažįstamas realistinio judėjimo dramaturgu, tačiau simbolistai jį laiko vienu svarbiausių savo estetinio judėjimo pradininkų. Tuo pačiu metu jis kartais buvo vadinamas „Freudu dramaturgijoje“. Gigantiška talento galia leido kūryboje organiškai sujungti pačias įvairiausias, net poliarines temas, idėjas, problemas, meninės raiškos priemones.

Jis gimė 1828 m. kovo 20 d. mažame Norvegijos miestelyje Skiene, turtingoje šeimoje, tačiau 1837 m. jo tėvas bankrutavo ir šeimos padėtis pasikeitė. Staigus perėjimas į žemesnes socialines klases berniukui tapo sunkia psichologine trauma, ir tai vienaip ar kitaip atsispindėjo tolesniame jo darbe. Jau būdamas 15 metų jis buvo priverstas pradėti užsidirbti pats – 1843 metais išvyko į mažytį Grimstado miestelį, kur įsidarbino vaistininko mokiniu. Beveik apgailėtinas socialinio atstumtojo gyvenimas privertė Ibseną ieškoti savirealizacijos kitoje srityje: jis rašo poeziją, satyrines epigramas apie garbingą Grimstado buržuaziją, piešia karikatūras. Tai duoda vaisių: iki 1847 m. jis tapo labai populiarus tarp radikalaus miesto jaunimo. Jam didelį įspūdį paliko revoliuciniai 1848 m. įvykiai, apėmę nemažą dalį Vakarų Europa. Ibsenas jį papildo poetinė kūryba politinių dainų tekstų, taip pat rašo pirmąją pjesę Catilina(1849), persmelktas antitironiškų motyvų. Spektaklis nebuvo sėkmingas, bet sustiprino jo apsisprendimą užsiimti literatūra, menu ir politika.

1850 persikėlė į Kristianiją (nuo 1924 m. – Oslą). Tačiau jo tikslas yra įstoti į universitetą jaunas vyras fiksuoja politinis gyvenimas sostinės. Dėsto sekmadieninėje darbininkų draugijos mokykloje, dalyvauja protesto demonstracijose, bendradarbiauja su spauda - darbininkų laikraštis Studentų draugijos žurnalas dalyvauja kuriant naują socialinį ir literatūrinį žurnalą „Andhrimner“. Ir toliau rašo pjeses: Bogatyrsky Kurganas(1850 m., prasidėjo Grimstade), Norma, arba Meilės politika(1851), Vidurvasario naktis(1852). Per tą patį laikotarpį jis susipažino su dramaturgu, teatro ir visuomenės veikėjas Bjornstjerne Bjornson, su kuriuo jis suranda tarpusavio kalba Norvegijos tautinės tapatybės atgimimo pagrindu.

Dėl šios energingos dramaturgo veiklos 1852 m. jis buvo pakviestas eiti naujai sukurtos pirmosios norvegų meno vadovo pareigas. nacionalinis teatras Bergene. Šiose pareigose išbuvo iki 1857 m. (jį pakeitė B. Bjornsonas). Šį Ibseno gyvenimo posūkį galima laikyti nepaprasta sėkme. Ir ne tik tai, kad visos pjesės, kurias jis parašė Bergeno laikotarpiu, iškart buvo pastatytos scenoje; praktinis teatro tyrimas „iš vidaus“ padeda atskleisti daug profesinių paslapčių, todėl prisideda prie dramaturgo įgūdžių augimo. Šiuo laikotarpiu buvo parašytos pjesės Fru Inger iš Estroto(1854), Šventė Solhauge(1855), Olafas Liljekransas(1856). Pirmajame iš jų jis pirmą kartą savo dramaturgijoje perėjo į prozą; paskutinės dvi buvo parašytos norvegų liaudies baladžių (vadinamųjų „herojiškų dainų“) stiliumi. Šios pjesės vėlgi nesulaukė didelės sceninės sėkmės, tačiau suvaidino būtiną vaidmenį Ibseno profesiniam tobulėjimui.

1857–1862 metais jis vadovavo Norvegijos teatrui Kristianijoje. Lygiagrečiai su teatro valdymu ir dramaturginiu darbu, jis ir toliau aktyviai veikia socialinė veikla, daugiausiai skirta kovai su prodanišku krikščionišku teatru (šio teatro trupę sudarė danų aktoriai, o spektakliai buvo rodomi danų kalba). Šią atkaklią kovą sėkmė vainikavo Ibsenui pasitraukus iš teatro: 1863 m. abiejų teatrų trupės buvo sujungtos, spektakliai pradėti statyti tik š. norvegų, o vieningo teatro estetinė platforma buvo jo aktyviai dalyvaujant sukurta programa. Tuo pat metu rašė pjeses Kariai Helgelande(1857), Meilės komedija(1862), Kovok dėl sosto(1863); ir taip pat eilėraštis Ant aukštumų(1859), tapusiu pirmosios tikrai esminės dramos sėkmės – pjesės – pirmtaku Prekės ženklas(1865).

Įvairią Ibseno veiklą Norvegijos laikotarpiu greičiausiai lėmė sudėtingų psichologinių problemų kompleksas, o ne principinė socialinė padėtis. Pagrindinė iš jų buvo materialinės gerovės (juolab, kad 1858 m. susituokė, o 1859 m. gimė sūnus) ir padorios socialinės padėties problema – čia neabejotinai turėjo įtakos ir vaikystės kompleksai. Ši problema natūraliai susijusi su esminiais pašaukimo ir savirealizacijos klausimais. Ne veltui beveik visose vėlesnėse jo pjesėse konfliktas tarp gyvenimo padėtis herojus ir Tikras gyvenimas. Ir dar vienas svarbus veiksnys: geriausi pjesės Ibseno kūriniai, atnešę jam pelnytą pasaulinę šlovę, buvo parašyti už jo tėvynės ribų.

1864 m., gavęs Stortingo rašymo stipendiją, kurios siekė beveik pusantrų metų, Ibsenas su šeima išvyko į Italiją. Gautų lėšų itin nepakako, pagalbos teko kreiptis į draugus. Romoje per dvejus metus jis parašė dvi pjeses, kurios apėmė visą ankstesnį gyvenimą ir literatūrinė patirtis – Prekės ženklas(1865) ir Peras Gyntas(1866).

Teatrotyroje ir Ibseno studijose įprasta šias pjeses vertinti visapusiškai, kaip dvi alternatyvias tos pačios problemos – apsisprendimo ir žmogaus individualumo realizavimo – interpretacijas. Pagrindiniai veikėjai yra poliariški: nepalenkiamas maksimalistas Brandas, pasirengęs paaukoti save ir savo artimuosius, kad galėtų įvykdyti savo misiją, ir amorfinis Peeras Gyntas, lengvai prisitaikantis prie bet kokių sąlygų. Šių dviejų pjesių palyginimas suteikia aiškų autoriaus moralinio reliatyvizmo vaizdą. Atskirai kritikai ir publika juos vertino labai prieštaringai. Taigi, pašėlusį fanatiką Brandą (kurį autorius finale priveda prie žlugimo) skandinavų publika sutiko su neabejotina užuojauta, o pati pjesė visada sulaukė sėkmės tarp revoliuciškai nusiteikusių romantikų.

Situacija su Peras Gyntas buvo dar paradoksaliau. Būtent šioje pjesėje Ibsenas demonstruoja savo lūžį su tautine romantika. Iš pradžių Norvegijoje ir Danijoje pjesė buvo vertinama labai neigiamai, beveik kaip šventvagystė. G. H. Andersenas, pavyzdžiui, skambino Peras Gyntas blogiausias kūrinys, kurį jis kada nors skaitė. Tačiau laikui bėgant į šią pjesę sugrįžo romantiška nuojauta – žinoma, daugiausia dėl Solveigos įvaizdžio. Tai labai palengvino Edvardo Griego muzika, parašyta Ibseno prašymu pastatymui Peras Gyntas, o vėliau įsigijo pasaulinė šlovė kaip nepriklausomas muzikinė kompozicija. Paradoksalu, bet tiesa: Peras Gyntas, autoriaus interpretacija protestuoja prieš romantiškos tendencijos, kultūrinėje sąmonėje vis dar išlieka norvegų liaudies romantikos įsikūnijimas.

Prekės ženklas Ir Peras Gyntas tapo pereinamomis Ibseno pjesėmis, nukreiptomis jį į realizmą ir socialiniais klausimais(būtent šiuo aspektu visi jo tolesnis kūrybiškumas). Tai Visuomenės ramsčiai(1877), Lėlių namelis (1879), Vaiduokliai (1881), Liaudies priešas (1882), Laukinė antis (1884), Rosmersholmas (1886),Moteris iš jūros (1888), Heda Gabler (1890), Statytojas Solnesas (1892), Mažasis Eyolfas (1894), Yoon Gabriel Borkman(1896). Čia dramaturgas iškėlė dabartinės problemosšiuolaikinė tikrovė: veidmainystė ir moterų emancipacija, maištas prieš įprastą buržuazinę moralę, melas, socialinis kompromisas ir ištikimybė idealams. Simbolistų ir filosofų (A. Blokas, N. Berdiajevas ir kt.) daug daugiau, kartu su Prekės ženklas Ir Peras Gyntas, – jie vertino kitas Ibseno pjeses: duologiją Cezaris ir galilėjietis(Cezario apostazė Ir Imperatorius Julianas; 1873), Kai mes, mirusieji, pabundame(1899).

Nešališka analizė leidžia suprasti, kad visuose šiuose kūriniuose Ibseno individualumas išlieka vieningas. Jo pjesės nėra nei tendencingos socialinės efemeros, nei abstrakčios simbolinės konstrukcijos; juose pilna socialinė realybė, itin semantiškai įkrauta simbolika ir stebėtinai daugialypis, įnoringas veikėjų psichologinis kompleksiškumas. Formalus Ibseno dramaturgijos skirstymas į „socialinius“ ir „simbolinius“ kūrinius veikiau yra subjektyvios interpretacijos, neobjektyvios skaitytojo, kritiko ar režisieriaus interpretacijos dalykas.

1891 metais grįžo į Norvegiją. Svetimoje žemėje jis pasiekė viską, ko siekė: pasaulinę šlovę, pripažinimą, materialinė gerovė. Iki tol jo pjesės buvo plačiai vaidinamos viso pasaulio teatrų scenose, jo kūrybai skirtų studijų ir kritinių straipsnių skaičius buvo nesuskaičiuojamas ir gali būti lyginamas tik su publikacijų apie Šekspyrą skaičiumi. Atrodytų, visa tai galėtų išgydyti vaikystėje patirtą sunkią psichologinę traumą. Tačiau pats paskutinis spektaklis, Kai mes, mirusieji, pabundame pripildyta tokios skvarbios tragedijos, kad sunku patikėti.

Tatjana Šabalina

Henrikas Ibsenas(1828-1906) – žymus norvegų dramaturgas. Vienas iš Norvegijos nacionalinio teatro įkūrėjų. Romantinės dramos pagal skandinaviškas sagas, istorines pjeses. Filosofinės ir simbolinės draminės poemos „Brand“ (1866) ir „Peras Giuntas“ (1867). Ūmiai kritiškos socrealistinės dramos „Lėlių namas“ („Nora“, 1879), „Vaiduokliai“ (1881), „Liaudies priešas“ (1882).

Jaunystė yra atpildas.

Ibsenas Henrikas

Dramose „Laukinė antis“ (1884), „Hedda Gabler“ (1890), „Statybininkas Solnesas“ (1892) sustiprėjo psichologizmo ir simbolizmo bruožai, priartinantys juos prie neoromantinio pabaigos meno. amžiaus. Atradęs gilų neatitikimą tarp padorios išvaizdos ir vaizduojamos tikrovės vidinio sugedimo, G. Ibsenas protestavo prieš visą šiuolaikinių socialinių institucijų sistemą, reikalaudamas maksimalios žmogaus emancipacijos.

Gimė Henrikas Ibsenas 1828 03 20 mažame Skien miestelyje, Kristianijos įlankos pakrantėje (pietų Norvegija). Jis kilęs iš senovinės ir turtingos danų laivų savininkų šeimos, kuri apie 1720 m. persikėlė į Norvegiją. Ibseno tėvas Knudas Ibsenas buvo aktyvus ir sveikas žmogus; jos motina, gimusi vokietė, turtingo Skienės pirklio dukra, buvo griežto, sauso nusiteikimo ir nepaprastai pamaldi asmenybė.

Koks didelis pašaukimas – atverti kelią nesuprantamoms tiesoms ir naujoms drąsioms idėjoms.

Ibsenas Henrikas

1836 m. Knudas Ibsenas bankrutavo, o turtingos, nusistovėjusios šeimos gyvenimas kardinaliai pasikeitė. Buvę draugai ir pažįstami po truputį ėmė tolti, prasidėjo apkalbos, pašaipos ir visokie nepriteklių. Žmogaus žiaurumas labai stipriai paveikė būsimą dramaturgą. O iš prigimties toks nebendraujantis ir laukinis, dabar jis dar labiau ėmė ieškoti vienatvės ir susierzino.

Henrikas Ibsenas studijavo pradžios mokykloje, kur mokytojus stebino puikiais rašiniais. Būdamas 16 metų Henrikas turėjo tapti mokiniu vaistinėje netoliese esančiame Grimštato mieste, kuriame gyvena tik 800 gyventojų. Jis paliko Skieną be jokio gailesčio ir niekada negrįžo į savo gimtąjį miestą, kur jis buvo toks ankstyvas amžius Turėjau išmokti visą pinigų prasmę ir galią.

Norint turėti visas priežastis kūrybiškumui, pats gyvenimas turi būti prasmingas.

Ibsenas Henrikas

Vaistinėje, kurioje Henrikas Ibsenas išbuvo 5 metus, jaunuolis paslapčia svajojo apie tolesnį išsilavinimą ir daktaro laipsnį. Revoliucinės 1848 m. idėjos surado jame karštą pasekėją. Pirmajame savo eilėraštyje, entuziastingoje odėje, jis šlovino vengrų patriotinius kankinius.

Gyvenimas Grimštate Henrykui darėsi vis nepakeliamas. Jis atsisuko prieš save vieša nuomonė miestas su savo revoliucinėmis teorijomis, laisvu mąstymu ir atšiaurumu. Galiausiai Ibsenas nusprendė mesti vaistinę ir išvyko į Kristianiją, kur iš pradžių turėjo gyventi kupiną visokių sunkumų.

Kristianijoje Henrikas Ibsenas susipažino ir artimai susidraugavo su Bjornsonu, kuris vėliau tapo aršiu jo priešininku. Kartu su Bjornsonu, Vigny ir Botten-Hansen Ibsenas 1851 m. įkūrė savaitraštį Andhrimner, kuris gyvavo kelis mėnesius. Čia Henrikas įdėjo keletą eilėraščių ir 3 veiksmų draminį satyrinį kūrinį „Norma“.

Mirties siaubas ir tamsa yra bejėgiai prieš meilę.

Ibsenas Henrikas

Nutraukus žurnalo veiklą, Henrikas Ibsenas susitiko su Bergeno liaudies teatro įkūrėju Ola-Buhlu, kuris jam suteikė šio teatro režisieriaus ir režisieriaus pareigas. Ibsenas išbuvo Bergene 5 metus ir 1857 m. persikėlė į Kristianiją, taip pat eidamas teatro direktoriaus pareigas. Čia jis išbuvo iki 1863 m.

Henrikas Ibsenas vedė 1858 m. ir buvo labai laimingas savo vedybiniu gyvenimu. 1864 m., po didelių vargų, iš Stortingo gavo rašytojo pensiją ir ja keliavo į pietus. Iš pradžių apsigyveno Romoje, kur gyveno visiškoje vienatvėje, vėliau persikėlė į Triestą, vėliau į Drezdeną ir Miuncheną, iš kur keliavo į Berlyną, taip pat dalyvavo atidarant Sueco kanalą. Tada jis dažniausiai gyvena Miunchene.

Pirmoji Henriko Ibseno pjesė, labiau psichologinė nei istorinė drama „Katilina“, datuojama 1850 m. Tais pačiais metais Ibsenas pasiekė, kad buvo pastatyta jo tragedija „Kamphojen“. Nuo tada jis pradėjo rašyti pjesę po pjesės, kurios siužetai buvo paimti iš viduramžių istorijos. 1856 m. Kristijonijoje atlikta „Gildet pa Solhoug“ buvo pirmoji iš Ibseno dramų, sulaukusi reikšmingos sėkmės.

Dauguma turi galią, bet ne teisę; mažuma visada turi teisę.

Ibsenas Henrikas

Tada pasirodė „Fru Inger til Osterraat“ (1857), „Harmandene paa Helgeland“ (1858), „Kongs Emnerne“ (1864). Visos šios pjesės sulaukė didelio pasisekimo ir daug kartų buvo vaidinamos Bergene, Kristianijoje, Kopenhagoje, Stokholme ir Vokietijoje. Tačiau 1864 m. jo parašytos pjesės „En Broder Nod“ ir ypač „Kjoerlighedens Komedie“ taip supriešino jo tautiečius, kad Henrikas Ibsenas 1864 m. buvo priverstas palikti Norvegiją. Tolimesnės jo dramos „Brand“ (1866), „Peer Gint“ (1867), „Kejser og Galiltoer“ (1871), „De Unges Forbund“ (1872), „Samfundets-Stotter“ (1874), „Nora“ (1880). ), po kurio jis visiškai susikivirčijo su Bjornsonu. Tada G. Ibsenas parašė: „Hedda Gabler“, „Rosmersholm“ ir „Statybininkas Solnesas“. Henriko eilėraščiai surinkti į knygą „Digte:“ (1871). (M. W. Watsonas)

Daugiau apie Henriką Ibseną

Henriko Ibseno pjesės Europoje tapo žinomos palyginti neseniai, tačiau šio rašytojo šlovė augo nuostabiu greičiu, o pastaraisiais metais kritikai, kalbantys apie aukštumas. šiuolaikinė literatūra, prie Tolstojaus ir Zolos vardų paminėkite norvegų dramaturgą. Tačiau kartu su fanatiškais gerbėjais jis turi ne mažiau uolių priešininkų, kurie jo sėkmę laiko skaudžiu reiškiniu. Jo šlovę kūrė ne istorinės pjesės, parašytos pagal senąsias skandinavų sagas (geriausia iš jų – „Heligolando kariai“), o komedijos ir šiuolaikinio gyvenimo dramos.

Laiminga moteris, kuri turi drąsos.

Ibsenas Henrikas

Lemiamas momentas Henriko Ibseno veikloje buvo 1865 m., kai jis, pirmą kartą išvykęs iš Norvegijos, atsiuntė ten iš Italijos dramatišką poemą „Prekės ženklas“. Pagal nuotaiką ir pagrindinę mintį šiuolaikinės pjesės Ibseno kūriniai skirstomi į dvi kategorijas: tendencingas kaltinamąsias komedijas ir psichologines dramas. Dramaturgas savo komedijose yra fanatiškas vientisos, savarankiškos asmenybės gynėjas ir aršus priešas tų gyvenimo formų, kurios, pasak menininkų, nuasmenina, išlygina. šiuolaikiniai žmonės- šeima, pagrįsta romantišku melu, visuomene, valstybe ir, daugiausia, demokratija - daugumos tironija.

IN bendras kontūras Visų šių pjesių siužetas tas pats: koks nors vientisas žmogus, herojus ar herojė, stoja į kovą su visuomene dėl tiesos idealo. Kuo šis žmogus originalesnis ir stipresnis, tuo įnirtingesnė jo kova su žmonių valios stoka ir moraliniu menkavertiškumu. Galų gale žmogus lieka vienišas, apleistas, baramas, bet nenugalėtas.

Vienintelis dalykas, kurį vertinu laisvėje, yra kova už ją; jo turėjimas manęs nedomina.

Ibsenas Henrikas

Kunigas Brandas, fantastinės dramatiškos eilėraščio eilėraščio herojus, iškelia gyvenimo tikslą pasiekti vidinį tobulumą, visišką psichinę laisvę. Siekdamas šio tikslo, jis aukoja asmeninę laimę, vienintelį sūnų ir mylimą žmoną. Tačiau galiausiai jo drąsus ir bekompromisis idealizmas („viskas arba nieko“) susiduria su bailia dvasinių ir pasaulietinių autoritetų veidmainystėmis; visų apleistas, herojus, suvokdamas savo teisumą, miršta vienas tarp amžinas ledas Norvegijos kalnai

Realesnėje aplinkoje panašus likimas ištinka ir daktarą Štokmaną (komedijos „Žmonių priešas“ herojų). Įsitikinęs, kad jo gimtojo miesto demokratija, žodžiais tarnaudama laisvės ir teisingumo principams, iš tikrųjų yra pavaldi smulkmenoms ir nesąžiningiems motyvams, daktaras Štokmanas susirenka į viešą susirinkimą ir praneša padaręs tokį atradimą: „Pavojingiausias tiesos ir laisvės priešas yra apkalbos, laisva dauguma!.. Dauguma niekada neteisi – taip, niekada! Tai dažnas melas, prieš kurį turi maištauti kiekvienas laisvas žmogus. jausmo žmogus. Kas yra dauguma kiekvienoje šalyje? Apsišvietę žmonės ar kvailiai? Kvailiai sudaro baisią, didžiąją daugumą visame pasaulyje. Bet ar teisinga, po velnių, kvailiams valdyti apsišvietusius žmones? Iš savo bendrapiliečių, visų apleistų ir persekiojamų, gavęs „liaudies priešo“ pravardę, Štokmanas savo šeimos rate pareiškia padaręs dar vieną atradimą: „matote, ką aš atradau: stipriausias žmogus šiame pasaulyje yra tas, kuris lieka vienas“.

Stipriausi žmonės yra ir patys vienišiausi.

Ibsenas Henrikas

Nora, dvasia gimininga Brandui ir Štokmanui, patenka į tą patį konfliktą. Pasirūpinti, kad šeima būtų pagrįsta tuo, kad vyras savo žmonoje myli tik gražią lėlę, o ne lygiavertį žmogų. Nora to paties pavadinimo spektaklyje apleidžia ne tik vyrą, bet ir mylimus vaikus, pasmerkia save visiškai vienatvei. Visose šiose pjesėse Henrikas Ibsenas kelia klausimą: ar šiuolaikinėje visuomenėje įmanoma gyventi teisingai? – ir nusprendžia tai neigiamai. Kad gyventų tiesoje, vientisa asmenybė turi tapti už šeimos, visuomenės, klasės ir politinių partijų ribų.

Tokia išoriškai kaltinančia nuostata menininkas šiais laikais neapsiribojo. Ar įmanoma su šiuolaikinėmis sąlygomis laimė gyvenime, patenkintas linksmumo jausmas? – tai antrasis klausimas, kurį sau kelia G. Ibsenas ir į kurį atsako jo psichologinės dramos, meniškai stovinčios nepalyginamai aukščiau už komedijas. Atsakymas čia neigiamas, nors menininko pasaulėžiūra daugeliu atžvilgių kardinaliai pasikeitė. Laimė neįmanoma, nes laimė neatsiejama nuo melo, o šiuolaikinis žmogus yra užkrėstas tiesos užuomazga, meilės tiesai karštine, naikinančia jį patį ir savo artimus. Vietoj išdidaus, romantiško Brando, tiesos skelbėju dabar tampa ekscentriškas, bet tikroviškai pavaizduotas Gregoras Werle („Laukinė antis“), kuris su savo nelemta meile tiesai sulaužo prieš publiką netrikdomą, nors ir paremtą melas, jo draugo Ialmaro laimė. Laimė neįmanoma ir dėl to, kad niekas negali būti savimi, niekas negali apginti savo individualybės, nes mums šmėkščioja paveldimumo dėsnis, o tarp mūsų kyla ir mūsų tėvų ydų, ir dorybių šmėklos („Vaiduoklių“).

Tikrasis ženklas, pagal kurį galite atpažinti tikrą išminčius, yra kantrybė.

Ibsenas Henrikas

Pareigos pančiai, praėjusių amžių mums paliktos atsakomybės trukdo mūsų linksmumui, kuris, ieškant slaptos išeities, tampa ištvirkimu. Galiausiai, laimė neįmanoma ir todėl, kad vystantis kultūrai, protiškai ir morališkai tobulėjant, žmonija praranda gyvenimo troškimą, pamiršta, kaip juoktis ir verkti („Rosmersholm“).

„Ellida“ (arba „Jūros moteris“) priklauso tam pačiam psichologinių pjesių ciklui – poetiškiausiam iš visų Henriko Ibseno kūrinių, jei ne idėja (o tai reiškia, kad pasitikėjimo ir pagarbos jausmas turi daugiau galios širdis nei meilės despotizmas), tada bent jau vykdymo prasme. Mums atrodo, kad Ibseno kūrybos vainikavimas yra „Hedda Gabler“, bene vienintelė jo gyva pjesė, be socialinių ar moralinių schemų, kurioje herojai veikia ir gyvena sau, o ne valdo korvą vardan autoriaus. idėja.

Kiekvienas žmogus, didelis ar mažas, yra poetas, jei dėl savo veiksmų mato idealą.

Ibsenas Henrikas

Henrikas Ibsenas knygoje Hedda Gabler įkūnijo didįjį mūsų amžiaus moralės nuosmukį, kai jautrumas išorinio grožio atspalviams užgožė gėrio ir blogio klausimus, garbės jausmą pakeitė skandalo baimė, o meilę – bevaisės pavydo priepuoliai. Naujausioje autobiografinės reikšmės neturinčioje Ibseno pjesėje „Statybininkas Solnesas“ simboliniu vaizdu vaizduojama pasaulio pažangos eiga, prasidėjusi nuo naivaus tikėjimo, besitęsianti mokslu ir ateityje vesanti žmoniją į naują racionalų požiūrį. mistinis gyvenimo supratimas, į pilį ore, pastatytą ant akmeninių pamatų. Tai Ibseno pjesių idėjos, drąsios, dažnai drąsios, besiribojančios su paradoksu, tačiau paliečiančios intymiausias mūsų laikų nuotaikas.

Be idėjinio turinio, šios pjesės išsiskiria kaip nepriekaištingi sceninės technikos pavyzdžiai. Henrikas Ibsenas moderniajai dramai grąžino klasikines formas – laiko ir vietos vienovę, o veiksmo vienybę pakeitė koncepcijos vienovė, pagrindinės minties vidinė atšaka, tarsi nematoma. nervų sistema, įsiskverbia į kiekvieną frazę, beveik kiekvieną pjesės žodį. Kalbant apie Ibseno koncepcijos stiprumą ir vientisumą, jis turi nedaug varžovų. Be to, jis visiškai pašalino monologą, o šnekamąją kalbą pavertė idealiu paprastumu, tikrumu ir įvairove.

Moteris yra galingiausia būtybė pasaulyje, ir ji turi nukreipti vyrą ten, kur Dievas nori.

Ibsenas Henrikas

Henriko Ibseno kūriniai įspūdingesni skaitomi nei scenoje, nes minties raidą lengviau sekti skaitant nei klausantis. Ypatingas pasveikinimas dramaturgą reprezentuoja jo meilė simboliams. Beveik kiekvienoje pjesėje pagrindinė mintis, besivystanti veiksme, įkūnyta kokiame nors atsitiktiniame įvaizdyje; bet ši technika ne visada pasiteisina Ibsenui, o kartais, pavyzdžiui, „Brande“ ir „Statytojui Solnes“, ji įneša į pjesę neskoningo.

Henriko Ibseno reikšmės ir pasaulinės šlovės priežasties reikėtų ieškoti jo skelbiamų idėjų šiuolaikiškume. I. yra tas pats beribio individualizmo atstovas literatūroje, kaip Artūras Šopenhaueris ir Friedrichas Nietzsche yra filosofijoje, kaip anarchistai politikoje. Niekas neabejoja jo idėjų gilumu ir originalumu, tik daug kas mano, kad jų nešildo meilė žmonėms, kad jų stiprybė – ne iš Dievo.

Henrikas (Henrikas) Johanas Ibsenas (norvegas Henrikas Johanas Ibsenas; 1828 m. kovo 20 d., Skienas – 1906 m. gegužės 23 d., Kristianija) - iškilus norvegų dramaturgas, Europos „naujosios dramos“ įkūrėjas. Jis taip pat užsiėmė poezija ir žurnalistika. Jis rašė danų kalba (norvegiška versija), kuri jo laikais buvo literatūrinė kalba Norvegija.
Henrikas Ibsenas gimė turtingo verslininko, kuris bankrutavo 1836 m., šeimoje.
Nuo 1844 m. Henrikas Ibsenas dirbo vaistininku. Tada jis parašė pirmuosius eilėraščius ir dramą iš senovės Romos istorijos „Katilina“ (Catilina, 1850), kurių motyvai atspindi revoliucinius 1848 m. įvykius Europoje. Drama buvo išleista slapyvardžiu ir nebuvo sėkminga. 1850 m. Kristianijoje buvo pastatyta Ibseno pjesė „Didvyriškas piliakalnis“ (Kjæmpehøjen). 1852-1857 metais jis vadovavo pirmajam nacionaliniam norvegų teatrui Bergene, o 1857-1862 metais vadovavo Norvegijos teatrui Kristianijoje. Bergeno laikotarpis sutampa su rašytojo aistra politiniam nacionalizmui ir skandinaviškam folklorui. Taip „viduramžių“ pjesės „Fru Inger of Estrot“ (Fru Inger til Østeraad, 1854), „Puota Solhauge“ (Gildet paa Solhoug, atnešęs Ibsenui visos Norvegijos šlovę 1855–56), „Ulfas Liljekrans “ (Olaf Liljekrans, 1856) pasirodė ), „Kariai Helgelande“ (Hærmændene paa Helgeland, 1857). 1862 m. Ibsenas parašė kūrinį „Meilės komedija“, kuriame buvo nubrėžtas satyrinis buržuazinės-biurokratinės Norvegijos paveikslas. Liaudies-istorinėje dramoje „Kova dėl sosto“ (1864) Ibsenas parodė pažangią istorinę misiją vykdančio herojaus pergalę. Tačiau tiek literatūrinės priežastys (nesugebėjimas visapusiškai aprašyti žmonių santykių pasitelkiant viduramžių vaizdinius ir romantiškas klišes), tiek ekstraliteratūrinės priežastys (nusivylimas nacionalizmu po Austrijos, Prūsijos ir Danijos karo) paskatino Ibseną išvykti į užsienį ieškoti naujų formų.

Ibsenas ketvirtį amžiaus praleido užsienyje, gyveno Romoje, Drezdene ir Miunchene. Pirmosios pasaulinio garso pjesės buvo poetinės dramos Brandas (Brand, 1865) ir Peeras Gyntas (1867). Jie iliustruoja priešingus paties Ibseno ir jo amžininko charakterio bruožus. Kunigas Brandas yra rimtas ir griežtas žmogaus laisvės ir religingumo skelbėjas, jo maksimalizmas turi S. Kierkegaardo mokymo įspaudą. Peras Gyntas, priešingai, ieško asmeninės laimės ir jos neranda. Tuo pačiu metu Peras yra galbūt didesnis humanistas ir poetas nei Brandas.
1860-ųjų pabaigoje – 1870-ųjų pradžioje. socialinių ir politinių prieštaravimų paaštrėjimo sąlygomis Ibsenas tikisi senojo pasaulio žlugimo, „žmogaus dvasios revoliucijos“. Dramoje apie Julianą Apostatą „Cezaris ir galilėjietis“ (1873) jis patvirtina būsimą dvasinių ir kūniškų žmogaus principų sintezę.

"Lėlių namelis"
Populiariausia Ibseno pjesė Rusijoje buvo „Lėlių namas“ (Et Dikkehjem, 1879). Helmerio ir Noros buto dekoracijos panardina žiūrovą ar skaitytoją į buržuazinę idilę. Jį sunaikina advokatas Krogstadas, kuris primena Norai jos suklastotą vekselį. Torvaldas Helmeris ginčijasi su žmona ir visais įmanomais būdais ją kaltina. Netikėtai Krogstadas perlavinamas ir atsiunčia vekselį Norai. Helmeris iškart nurimsta ir kviečia žmoną grįžti į normalų gyvenimą, tačiau Nora jau suprato, kiek mažai ji reiškia savo vyrui. Ji smerkia buržuazinę šeimos sistemą:
Aš čia buvau tavo lėlė-žmona, kaip ir namie buvau tėčio lėlė-duktė. O vaikai jau buvo mano lėlės.
Spektaklis baigiasi Norai išėjus. Tačiau Ibsenui ji neturėtų būti suvokiama kaip socialinė, visuotinė žmogaus laisvės problema.

Pirmoji drama, kurią Ibsenas parašė po „Lėlių namo“, buvo „Vaiduokliai“ (Gengangere, 1881). Ji naudoja daugybę „prekės ženklo“ motyvų: paveldimumo, religijos, idealizmo (įkūnyta Frau Alving). Tačiau „Vaiduokliuose“ kritikai pastebi didelę prancūzų natūralizmo įtaką.
Pjesėje „Žmonių priešas“ (En Folkefiende, 1882) kitas maksimalistas Stockmanas reikalauja uždaryti nuotekomis užterštą šaltinį, ant kurio laikosi kurortinis miestelis. Natūralu, kad miestiečiai reikalauja nuslėpti tiesą apie šaltinį ir išvyti Stockmaną iš miesto. Savo ruožtu kaustiniuose ir nuoširdžiuose monologuose jis smerkia daugumos valdymo idėją ir šiuolaikinė visuomenė ir lieka su savo teisumo jausmu.
Dramoje „Laukinė antis“ (Vildanden, 1884), parašytoje impresionizmo ir Šekspyro įtakoje, idealistas Gregersas supriešinamas su gydytoju humanistu, kuris mano, kad žmonėms nevalia pasakoti visko, kas vyksta jų gyvenime. „Naujasis Hamletas“ Gregersas nepaiso gydytojo patarimo ir atskleidžia savo šeimos paslaptis, kurios galiausiai veda prie jo sesers Hedwig savižudybės.

Vėlesnėse jo pjesėse potekstė tampa sudėtingesnė, didėja subtilumas psichologinis piešimas. Tema" stiprus žmogus“ iškyla į pirmą planą. Ibsenas tampa negailestingas savo herojams. Šių pjesių pavyzdžiai yra „Bygmester Solness“ (1892), „John Gabriel Borkman“ (1896).
Solnesas Statytojas yra reikšmingiausia iš vėlyvųjų Ibseno dramų. Solnesas, kaip ir Ibsenas, blaškosi tarp aukšto pašaukimo ir gyvenimo patogumų. Jaunoji Hilda, primenanti Hedvigą iš „Laukinės anties“, reikalauja, kad jis grįžtų prie bokštų statybos. Spektaklis baigiasi statybininko nuopuoliu, kurio literatūrologai dar neaiškino. Pagal vieną versiją kūryba ir gyvenimas nesuderinami, pagal kitą – tik taip tikras menininkas gali užbaigti savo kelionę.
Ibsenas mirė 1906 m. nuo insulto.

Pjesių gamyba ir ekranizacija
Ibseno dramos populiarios teatruose. Daugelį jų pastatė K. S. Stanislavskis, o Stokmano vaidmuo buvo laikomas vienu geriausių jo spektaklių. Šiuo metu Ibseno pjeses galima pamatyti, pavyzdžiui, Maskvos dailės teatre. Čechovas.
G. Ibseno kūrinių motyvais sukurti filmai nuolat filmuojami jo tėvynėje. Tarp jų galime išskirti dvi „Laukines antis“ (1963 ir 1970), „Norą (lėlių namelį)“ (1973), „Fru Inger of Estrot“ (1975), „Moteris iš jūros“ (1979), „ Liaudies priešas“ (2004). Už Norvegijos ribų buvo nufilmuoti Terje Vigen (Švedija, 1917), Lėlių namas (Prancūzija/JK, 1973) ir Hedda Gabler (JK, 1993).

Ibsenas ir Rusija
Rusijoje Ibsenas XX amžiaus pradžioje tapo vienu iš inteligentijos minčių valdovų; jo pjesės buvo vaidinamos daugelyje teatrų. Rusijos diplomatas M. E. Prozoras buvo oficialus kelių Ibseno pjesių vertėjas Prancūzų kalba. Straipsnius ir studijas jam skyrė Inokenty Annensky, Andrejus Belijus, Aleksandras Blokas, Zinaida Vengerova, Anatolijus Lunacharskis, Vsevolodas Mejerholdas, Dmitrijus Merežkovskis, Nikolajus Minskis. Sovietinėje scenoje dažniausiai buvo statomi „Lėlių namai“, „Vaiduokliai“ ir koncertinis spektaklis „Peras Giuntas“ su Edvardo Griego muzika. 2006 m. buvo plačiai minimos Ibseno mirties šimtosios metinės.
Paimta iš Vikipedijos

Ibsenas gimė mažame Norvegijos miestelyje, tirono pirklio šeimoje. Sklido gandai, kad jis buvo nesantuokinis vaikas.

Dar vaikystėje jis priprato prie vienatvės ir išmoko apsieiti be intymumo su kitais žmonėmis. Būdamas 16 metų jis paliko namus ir pradėjo studijuoti vaistininku. IN Laisvalaikis skaitė, piešė ir rašė poeziją. Tada jis persikėlė į Kristianiją (dabar Oslas), kur pradėjo studijuoti mediciną. Ibsenas dramaturgu tapo atsitiktinai, kai jam buvo pasiūlyta dirbti „pjesių rašytoju“ Norvegijos teatre Bergeno mieste. Šešerius metus jis praleido skurde ir augmenijoje, o naujojo amato taip ir neišmoko. Vėliau šiuos metus jis pavadino „kasdieniu abortu“. 1856 m. teatre buvo sėkmingai pastatyta pirmoji Ibseno pjesė. Tais pačiais metais jis susitiko su savo Ateities žmona Suzanne Thoresen. Ji jį labai mylėjo, ir po jų vestuvių 1858 m. Suzanne kartu su Ibsenu išvyko į 27 metų tremtį. Šiais metais jie daugiausia gyveno Romoje, Drezdene ir Miunchene. Ibseną persekiojo manija išgarsėti, tačiau tai nebuvo taip paprasta. Jis buvo laikomas dramaturgu, kurio eretiškos teorijos apie šeimą, santuoką, religiją ir žmogaus elgesį buvo amoralios ir piktinančios. Kai Ibsenas galiausiai grįžo į Norvegiją, būdamas 63 metų, jis jau buvo visame pasaulyje žinomas. Po dviejų smūgių, kurie praktiškai iš jo atėmė viską fizinė jėga, Ibsenas mirė sulaukęs 78 metų.

Ibsenas, puikus realistinio judėjimo literatūroje atstovas, buvo itin nedrąsus visame kame, kas nors ir toli buvo susiję su seksu. Per Medicininė apžiūra jam buvo gėda, pavyzdžiui, parodyti gydytojui savo lytinius organus. Visų nešvankių istorijų medžiotojas negalėjo prisiversti jų panaudoti savo gyvenime literatūros kūriniai. Kai jis buvo jaunas, buvo juokaujama apie jo drovumą su moterimis. Tai jam nesutrukdė artimai susipažinti su tarnaite Else Jensdatter, kuri buvo 10 metų už jį vyresnė. Ibsenas tuo metu dirbo vaistininko mokiniu. Jam buvo 19 metų, kai Elsa pagimdė jo vaiką.

Bergene jaunasis Ibsenas pasipiršo 15-metei Rikai Holst. Iš pradžių jis elgėsi taip nedrąsiai ir nedrąsiai, kad jam patikusi Rikka pati sutiko jį ir apskritai ėmėsi visos iniciatyvos jų santykiuose. Tačiau jos tėvas nemėgo Ibseno. Ir kai kartą lytinių santykių metu pagavo Ibseną ir jo dukrą lovoje, jis „iš įniršio pasidarė žalias“. Ibsenas jokiu būdu nebuvo herojus ir tiesiog pabėgo.

Sėkmė išplėtė jo pažinčių ratą, ir Ibsenas sutiko moterį, kuri vėliau tapo jo žmona. Susana Thoresen buvo kunigo dukra, labai energinga ir labai radikalių pažiūrų. Ibsenas jai rašė, kad jei jie sujungs savo likimus, jis tikrai pasieks šlovę literatūrinis pasaulis. Jų santuoka įvyko 1858 m. Ibsenas pavadino Suzaną „maža kate“ ir buvo visiškai nuo jos priklausomas. 1859 m. gimė jų sūnus Sigurdas.

Ibsenui labai patiko merginos ir jaunos moterys. Pasak Suzanne, jis, pavyzdžiui, visada žavėjosi jaunomis, gražiomis tarnaitėmis, tačiau jam jos patiko „grynai estetiškai, tarsi žiūrėtų į paveikslą ar statulą“. Vėliau, kai Ibsenas tapo įžymybe, aplink jį visada buvo daug jaunų moterų, ir jis suprato, kad šlovė yra galingas afrodiziakas. Tačiau jis nenorėjo arba negalėjo savo troškimų paversti veiksmais. Jaunos moterys jį įsimylėjo, ir jis padarė jas savo kūrinių personažais. Jei jie kurstė aistras, tai tik jo vaizduotėje. Ibsenas mėgo svajoti, kad jei būtų turtingas, nusipirktų geriausią pasaulyje laivą, pasamdytų čigonų orkestrą ir šiuo laivu nuplauktų į kokią nors atogrąžų salą. Jie būtų plaukę su juo laivu Geriausi draugai ir „labiausiai graži moteris Jo aistros jaunoms merginoms akivaizdžiai niekada nelydėjo seksualiniai santykiai, ir tai sukėlė prieštaravimų audrą Ibseno sieloje.

Jokių triukšmingų skandalų, susijusių su Ibseno vardu, nėra. Jis niekada nedarė gėdos savo žmonos. Tačiau 1889 m. jis taip įsimylėjo 18-metę Emiliją Bardach iš Vienos, kad rimtai svarstė galimybę skirtis su žmona, kad galėtų vesti Emiliją. Jis pavadino ją „gegužės saule rugsėjo gyvenime“. Emilija grįžo į Vieną. Nors jie ir toliau keitėsi meilės laiškai, Emilijos vietą Ibseno širdyje jau užėmė kita jauna jo talento gerbėja Helen Ruff. Jų santykiai taip pat buvo grynai platoniški.

1891 metais 63 metų Ibsenas įsimylėjo 27 metų pianistę Hildur Andersen, su kuria susipažino, kai jai dar buvo 10 metų. Dabar ji buvo jauna graži moteris, ir Ibsenas visada norėjo būti su ja. Kai jo žmona kur nors išvyko, Ibsenas visą laiką praleido su Hildur. Vieną dieną, kai Suzana buvo tolimoje kelionėje, ji gavo laišką iš savo pamotės. Ji rašė, kad nuolat sklando gandai, kad Ibsenas įsimylėjo Hildurą ir ketino ją vesti, prieš tai išsiskyręs su žmona. Suzanne nedelsdama parašė savo vyrui, pakartojo visus šiuos gandus ir paklausė, ar tai tiesa. Sukrėstas Ibsenas atsakė, kad tai netiesa, kad Suzanos pamotė buvo „beprotiška sena nusidėjėlė“ ir paprasčiausiai bandė tarp jų susikivirčiti. Ibsenas iš karto nutraukė visus santykius su Hilduru. Net kai Ibsenas sunkiai susirgo ir Hildur paprašė Suzanos leisti jai jį aplankyti, ji neleido jai to padaryti.

Ibsenas rašė: „Dauguma žmonių miršta negyvendami, jų laimei, jie to nesuvokia.