Menininkas Yuonas Konstantinas Fedorovičius - Biografija. Žymiausi Konstantino Yuono paveikslai Kokius paveikslus nutapė Yuonas

Tapyba yra pats vaizdingiausias iš visų menų. Tai „daina be žodžių“ ir pagal savo prigimtį, atrodytų, nereikalauja jokių žodinių papildymų ar paaiškinimų. Įgudęs menininkas-autorius per savo meną gali pasakyti bet ką ir viską. Konstantinas Fedorovičius Yuonas mokėjo suvokti ir užfiksuoti gyvą pulsą kūrybiniai metodai. Ir ši jo dovana, kuri be galo vystėsi ir augo, reprezentuoja įvairiapusę ir gilią Rusijos meno kultūrą.

Rusijos menas yra turtingas talentų. Kiekviena jos raidos era paliko daugybę puikių menininkų vardų. Tačiau su ypatinga šiluma prisimename tuos meistrus, kurie visą savo gyvenimą paskyrė grožio šventei gimtoji žemė. Šie kraštovaizdžio tapytojai apima Konstantinas Fedorovičius Juonas. Visoje kūrybinis gyvenimas menininkas ieškojo savito ruso liaudies stilius, tipiškos spalvos ir formos. Tik parodydamas šį būdingą unikalumą Konstantinas Fedorovičius Yuonas įžvelgė tikrą meninę tiesą, kuri yra svarbiausia jo meno vertybė.

Tokio menininko darbai visada kelia išskirtinį susidomėjimą. Jo reikšmė prilygsta autoportreto vaidmeniui. Menininkas visada, nesąmoningai ar ne, kuria savo tobulą įvaizdį, piešia save tokį, koks norėtų būti. Jis pagauna gyvenimo gijas, kad iš jų nupintų naujus siūlus, akcentuoja kitas įtakas ir įtakas, kitaip nušviečia pažįstamą, nes visiškai kitaip mato ir supranta savo kūrybiškumą iš vidaus, nei kas nors jį apmąsto iš vidaus. lauke.

Yuon kaip originaliausios Maskvos tapybos mokyklos atstovas buvo imigrantų iš Šveicarijos, faktiškai ir iš principo tapusių rusu, sūnus. Ilgą laiką pelnęs pripažinimą ir platų meninį bei visuomenės populiarumą, jis buvo vienas didžiausių Rusijos meno meistrų, kurio veikla tapo jungiančia grandimi tarp meno. Sidabro amžius"ir sovietinis meninė kultūra. Jo talento ir meninių pomėgių platumas leido K.F. Yuon pasiekia nuostabių rezultatų tiek molberto tapyba, ir kuriant teatro spektaklius.

K. F. Yuonas, gimęs 1875 m., Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos studentas, metus mokęsis pas Serovą, greitai atsidūrė geriausių ir pažangiausių Rusijos meno pasaulio asociacijų narys, vyr. populiariausia meno mokykla Maskvoje, tuo pačiu keistai išvengia galimybės jai suteikti kokią nors ilgalaikę istorinę ir meninę etiketę. Pirmosios jo kalbos ir vaisingos veiklos laikas, pirmasis XX amžiaus dvidešimt penktasis jubiliejus, buvo neįprastai kupinas įtakų, naujovių, revoliucijų, nelaimių ir rusų tapybos atgimimų.

K. F. Yuon padėtis šiame tendencijų, susirėmimų, partizaniškumo ir kraštutinumų konglomerate visada buvo ypatinga: manevruojanti, centrinė, nepartinė ir vieniša. Jis buvo „Meno pasaulio“ narys, bet po išsiskyrimo liko jos Maskvos grupėje; tapo bene ryškiausia „Rusijos dailininkų sąjungos“ nare, iš esmės labiau simpatizuojančia Peterburgo gyventojams.

Naujoji estetika „Meno pasaulis“ tuo metu buvo tikras atradimas ir per savo žurnalą paveikė net menininkus. Vakarų Europa. Daugelis puoselėtų idėjų yra tikros pastovią vertę, tarp kurių, visų pirma, nors ir visada „santykinė“, bet savaime neblėstanti grožio idėja. Grožis, kaip pasaulio harmonijos principas, visada atspindimas meno, vargu ar kada nors galėjo būti pašalintas.

Tuo pat metu net pačios pirmosios „Meno pasaulio“ parodos, užburiančios savo specifiniu aštrumu, įmantriu intymiu pasauliu, atrodė kaip koks retas fenomenalus žaislas, kažkokia keista svaigi gėlė, palyginti su sveriančia, bet blaivus, artimas aplinkiniams, gyvas prozinis gyvenimas, klajoklių menas – ir šis įspūdis kažkur sielos gelmėse paliko glumintą ir nepatenkintą poskonį. Iš vienos pusės pasiduodamas naujai atrastoms ir viliojančioms „Meno pasaulio“ menininkų meno grožybėms, kurios iš prigimties yra pernelyg fotelis, jis miglotai protestavo prieš jos izoliaciją, daugeliu atvejų, nuo gyvo rusiško gyvenimo. ir apskritai nuo gyvenimo, prieš kažkokio svetimumo priemaišą šiam menui – svetima nata ir apgailestavo, kad menas tarsi atitolęs nuo didžiojo stiliaus ir nuo savarankiškos tapybos.

Būdamas Rusijos dailininkų sąjungos atstovu, Yuonas įnešė į to meto meną naujumą ir šviežumą, išplėtodamas specialią plastinę kalbą, kurioje naudojo impresionistinio matymo principą. Tai atsispindėjo įvairių impresionistinių technikų panaudojime: eskizo kūrimas – mažo formato paveikslai, darbas plenere, jungiantis peizažą su kasdienis žanras, interjeras ar natiurmortas, kuris yra tipiška impresionistinio žanrų mišinio išraiška; panaudota asimetriška kompozicijos struktūra, fragmentiškumas, kampų išraiškingumas – visa tai sukėlė netikėtai matytos scenos atsitiktinumo pojūtį. Svarbiausia čia išraiškingos priemonės spalva tapo - menininkas aktyviai dirbo gryna spalva, nemaišydamas dažų paletėje, naudojo papildomų tonų kontrastus, refleksus, kurie leido sukurti tikrą ryškios saulės šviesos įspūdį, gamtos „kvėpavimo“ pojūtį.

Per visą savo ilgą karjerą K. F. Yuonas pasuko įvairiomis meno sferos veiklomis. Be savo mėgstamos tapybos, jis taip pat užsiėmė grafika ir performanso dizainu, buvo žinomas kaip pagrindinis meno kritikas ir puikus mokytojas.

Jis buvo realistas, impresionistas, simbolistas, dekoratorius ir braižytojas iki galo, o gal ir nebūdamas niekuo iš jų. Jis buvo priartintas prie Levitano, ir, žinoma, tai neteisinga, nes Yuonas nėra dainų autorius ir jo paveiksle nereikia „nuotaikų“. Levitanas davė daug daugiau atsakymų į pagrindines impresionistinio oro, šviesos ir išsklaidytų įspūdžių ieškojimo temas. Tapybos formos Yuona per daug aiškus ir aštrus, per aštriai pastebėtas jų pernelyg atsitiktiniame judėjime.

Šiais laikais ryšys tarp Yuon ir Serovo yra aiškesnis, tačiau Yuon yra daug spalvingesnis, šventiškesnis ir tuo pačiu kasdieniškesnis. Jame nėra Serovo europietiškumo ir vien to fakto vaizdingas portretas, tikroji Serovo karalystė, nes Yuonas stovi antrame plane ir ryžtingai neleidžia jo laikyti Serovo įpėdiniu ir įpėdiniu. Iš pradžių Yuonas buvo realistas, išlaikęs tam tikrą stiprią klajojimo mielę iki pat narystės Revoliucinės Rusijos menininkų asociacijoje (AHRR).

Visi gyvenimo kelias Menininkas buvo laikomas Maskvoje ir jis bandė pasirinkti butus ramiose gatvėse, kad niekas netrukdytų jo kūrybai. Gyvenimo aplinkybės Yuona prisidėjo prie jo talento formavimosi ir tobulėjimo, jam neteko kęsti nei skaudžių klajonių, ieškant savo vietos mene, nei stiprių sukrėtimų. Neišsenkantis optimizmas ir šviesi pasaulio vizija paliko pėdsaką visuose meistro darbuose.

Konstantinas anksti pradėjo piešti. Būdamas iš prigimties energingos energijos žmogus, kryptingas ir bendraujantis, aštuonerių metų berniukas savo pomėgio neatsisakė. Per šiuos metus ryški jo charizma pasireiškė kuriant jaudinantį „architektūros žaidimą“, kuriuo pavyko sužavėti bendraamžius. Tai buvo pasakiški miestai su precedento neturinčia ir fantastiška architektūra. Būtent jo aistra architektūrai atvedė jį į Maskvos tapybos mokyklą, nors netrukus, kaip prisimena Yuonas, „spalvų buvo per daug“. O aistrą architektūrai nuspalvino ypatingas kosminis jausmas, impulsas į utopinius nepaprastus pasaulius.

Įstojęs į mokyklą, Yuonas atsiduria naujovių Rusijos meno atmosferoje. Jo mentoriai ir mėgstamiausi mokytojai, tapę skonio modeliais, buvo K.A. Korovinas, K.A. Savitsky ir A.E. Archipovas. 1898 m., baigęs koledžą, iki 1900 m. Yuonas mokėsi Vladimiro Serovo dirbtuvėse. „Meniškas jaunimas“, – prisiminė K.F. Juon, - ieškant tiesos ir siekdama ateities, ji įžvelgė Serove tą figūrą, tą „meninę sąžinę“, be kurios buvo sunku dirbti, juo labiau mokytis. Atrodė, kad jo rankose yra raktai sprendžiant kylančius konfliktus ir prieštaravimus, persipynusius su klajoklių tradicijomis, apie visiškai naują menininkų grupės, besibūriuojančios aplink žurnalą „Meno pasaulis“, estetiką, apie „Meno pasaulis“ įtaką. impresionistų judėjimas. V.A. Serovu tikėjau labiau nei bet kas kitas“ per treniruotes Yuon Keliaudamas po Europą susipažįsta su Vakarų Europos meistrų darbais. Neabejotinai įtakos turėjo impresionistinė technika jaunas menininkas, nors ir ne tiek, kad nuslopintų jo vidinius siekius ir išorinį stilių. Tačiau Rusijos kraštovaizdis, kuriame gyvena gyvenimą mylintys rusai, - Pagrindinė tema jo drobės.

Ieškodamas tautinio, originalaus grožio, Yuonas daug keliavo, sustodamas kaimuose ir senovės Rusijos miestuose. Per savo pameistrystę jis nutapė daugybę Tverės provincijos vaizdų: „ Parke. Petrovskaja. Tverės provincija"(1897)," Beržai. Petrovskaja. Tverės provincija"(1899), "(1890).

1900-ųjų pradžia Konstantinas Fedorovičius daro ilgas keliones į senovės Rusijos miestus: Rostovą Veliky, Nižnij Novgorodą, Uglichą, Toržoką, Pskovą, Velikij Novgorodą, Kostromą.

Konstantino Fedorovičiaus kūryboje ypatingą vietą užima turgaus dienų vaizdavimas Rusijos miestuose. Jie išsiskiria išskirtiniu šventiškumu, pavasarišku šurmuliu ir garsumu: “ Raudonos prekės. Didysis Rostovas"(1905), "" (1906), "" (1916). Tam tikras dekoratyvumas paveiksluose tik šiek tiek pabrėžia nepakartojamą šventės atmosferą.

Konstantinas Yuonas neįsivaizdavo architektūros vaizdavimo be kasdienių scenų, besiskleidžiančių senovės Rusijos architektūros paminklų, pavyzdžiui, katedrų, Trejybės-Sergijaus Lavros tvirtovės sienų ar Maskvos Kremliaus, papėdėje, kaip rodo paveikslai „“ (1903 m. ), "" (1904), " "(1903).

Dailininkas neaprašo savo personažų veidų: jam svarbiau yra masinis paties veiksmo charakteris, įklimpęs į margos spalvinės dėmės bendrumą.

Yuon gali būti vadinamas unikalios meninės išvaizdos atradėju senovės Rusija. Paveiksluose „“ (1906), „“ (1914), „“ (1913) ir kituose – įveda ypatingą požiūrį į kraštovaizdžio kompozicijos raidą. IN Kasdienybė Provincijos miestuose ir miesteliuose menininkas išvydo tikrai tautinį grožį. Visas vidinis šiuolaikinio, gyvybingo Centrinės Rusijos miestų gyvenimo pasaulis, derinamas su senovės architektūra ir nuostabia gamta, įgytas Yuon paveiksluose nauja prasmė ir buvo įkūnytas meiliai, jam įprastu aiškumu ir artistiškumu.

Paveiksle „“ (1906) sodrus kūno spalvos potėpis vienodai visapusiškai ir akivaizdžiai perteikia ištirpusio sniego laisvumą, patikimą senų sienų „mėsą“ ir saulėlydžio dangaus mirgėjimą. Visi šie kontrastingi motyvai yra vienos vaizdinės erdvės dalys. Menininko mėgstamiausia tema nuo 1900-ųjų buvo senovės Rusijos miestų vaizdai.

Iškilmingus architektūrinius įvaizdžius jo drobėse „pagyvina“ energinga personalizuotų kasdienių scenų veikla.

Kiekviename mieste Yuon randa ir tiksliai atkuria savo veidą, unikalų tapatumą. Jo kūriniuose, skirtuose Rusijos provincijai, vyrauja jo pasaulėžiūros grožis ir šventiškumas, menininko pasigėrėjimas Rusijos gamta ir architektūra. Amžininkai jo kūrinius dažnai vadindavo „karnavalais“, nes savo turtingumu ir spalvų įvairove savo spalvų simfonija primena liaudies šventes. „Didžiausia tapytojo laimė – dainuoti spalvomis“, – sakė pats menininkas. Prisiminkime jį bent“ Kupolai ir kregždės», «», « Žiemos pabaiga. Vidurdienis».

Didelis Yuon darbų ciklas skirtas Nižnij Novgorodui. Šiuose peizažuose menininką traukia erdvės begalybė. Anot garsaus sovietinio meno kritiko N. G. Mashkovcevo, „Volga“ tapytoją sudomino ten, kur „kur ji mažiausiai liečianti ir didinga“. Jis pavaizdavo jį „suspaustą pavargusio smėlio, priblokštame garlaivių, prieplaukų ir baržų chaoso“. Paprastai tai nėra labai patrauklios vietos šalia Nižnij Novgorodas, kur Oka įteka į Volgą.

Ryškus tokio peizažo pavyzdys yra paveikslas „“ (1909). Jo eskizą galima rasti Valstybinėje Tretjakovo galerijoje. Tai priklauso Yuon mėgstamiausiems žiemos peizažams. Norėdamas geriau vizualiai aprėpti Okos krantų panoramą, menininkas pasirenka viršutinį apžvalgos tašką, o pagrindiniai jo kūrinio veikėjai yra pilkas debesuotas dangus ir plokščia sniego platybė su miesto pastatų siluetais horizonte.

Arklių traukiami vežimai ir pėstieji slankioja upės pakrantėmis ir tiltu per ją. Gyvenimas čia verda. Už išorinio vaizdingo judėjimo chaoso slypi ypatinga darbo upės seniai nusistovėjusio verslo šurmulio tvarka. Čia stebime Yuon kūrybai labai būdingą gamtos ir žmonių gyvenimo derinį vienoje drobėje.

Kraštovaizdžiui menininkas liko ištikimas iki pat gyvenimo pabaigos. Tačiau sovietmečiu jis, būdamas labai jautrus socialiniam savo šalies gyvenimui, stengiasi į savo kūrybą įnešti naujų bruožų. Per šiuos metus pasirodė jo teminiai paveikslai, atspindintys sovietų žmonių šventes ir darbus, sunkią karo kasdienybę, džiaugsmingas Pergalės dienas.

Yuonas įsigijo namą Ligačevo dvare. Dvaras buvo netoli nuo menininko žmonos Klaudijos Aleksejevnos, kurios pažintis buvo pagrindinis menininko gyvenimo puslapis, namų. Dar 1900 m., dirbdamas vietoje, Yuon pamatė jauną merginą su prabangia ilga pyne, kuri lėtai kopė nuo upės į kalną. Greita santuoka sukėlė jo tėvo rūstybę ant menininko ir išvijo jį iš namų.

Tačiau šis pyktis truko neilgai. Valstietės iš Ligačiovo kaimo netoli Maskvos gerumas ir dvasinis dosnumas sušvelnino visus klasės išankstinius nusistatymus, todėl jos marti buvo mylima.

Čia jis parašė geriausius savo kūrinius. 1915 m. Yuon nutapė savo garsiausią peizažą "". Ir daug vėliau, 1947 m., jis nutapė peizažą "".

Didelio dydžio paveikslas „“ daro stulbinantį poveikį žiūrovams. Stovėdamas priešais paveikslą, atrodo, jauti šaltą orą ir dangaus bei sniego mėlynumą. Kovo saulė, užliedama viską aplinkui ryškia liepsna, prasiskverbė saulei leidžiantis, apšviesdama medžių šakas ir kamienus.

Žiemos įvaizdis užima ypatingą Konstantino Fedorovičiaus kūrybos puslapį. Žiema buvo viena mėgstamiausių jo temų. Menininkas prisipažino: „Gimtojo krašto sniego dangų baltumas man suteikia brangiausių potyrių ir spalvų“. Filme „“, skirtame žiemai, Konstantinas Yuonas pasirodo kaip tikras Rusijos gamtos poetas. Čia jis sukuria aiškią ir išbaigtą kompoziciją. Žiūrovai mato Rusijos gyvenimo paveikslą žiemos peizažo fone.

Žiūrovas stebi minkštą ir purų sniegą, storą žemę dengiančią dangą, pasakišką šerkšno puošmeną, puošiančią galingų medžių šakas, ir visų daiktų apgaubimą šerkšno migla. Visa tai perteikiama daugelio pagalba geriausi atspalviaišaunios spalvos dažant K.F. Yuona dažniausiai spalvingi. Dėl to susidaro tikros rusiškos „Motinos Žiemos“ įvaizdis.

10-ajame dešimtmetyje Yuon darbai sulaukė didelio populiarumo tarp žiūrovų. Jam prasideda talento brandos laikotarpis. Linkęs savo meninį pasaulį sujungti į nuoseklią sistemą, Yuon įvardija pagrindinius jo elementus: architektūrą, sniegą, dangų, šviesą, erdvę, judėjimą, kūną.

Jis turi savo, gana savitą paletę: mėgsta ryškias spalvas ir ryškią saulę, taip pat gaivią medžio geltonumą ar idealų žmogaus kūną. Tačiau iš visų Yuon laikų tapytojų jis išsiskiria teigiamu požiūriu į baltą spalvą: ar tai sniegas, ar siena, dangus ar popieriaus lapas.

Savo akvarelėmis ir pieštuku pieštukais Yuonas vėl paneigia bet kokias schemas. Jo portretiniai piešiniai be galo įdomu. Jis idealizuoja viršutinę savo modelių veido dalį.

Jo linija neaiški, grafika nekontrastinga, tačiau vargu ar kas nors iš jo amžininkų suprato tikrąjį savarankiško piešinio pieštuku, skaidrios ar labai sodrios akvarelės, sodrios litografijos ar tiesiog arabiškų juodos ir baltos grafikos nėrinių žavesį kaip Yuon. padarė.

Konstantinas Yuonas simboliškai suvokė lemtingą revoliucinių pokyčių didybę. Veiksmo simfonijos„(1920 m.), kur pristatė pasaulinį kosminį įvykių mastą: atviroje žemėje miršta žmonės, naikinami miestai, o liepsnojančio dangaus fone iškyla neaiškūs, tada niekam neaiškūs ateities kontūrai. . O revoliucinėje alegorijoje „“ (1921 m.) revoliucija interpretuojama kaip visuotinio masto įvykis: dėl kosminių poslinkių ir katastrofų pasaulyje gimsta nauja planeta, apšviečianti žemę nerimą keliančia tamsiai raudona spalva. šviesos ir sukelia didžiulę emocinę sumaištį tarp iš baimės besirangančių žmonių.

Tai buvo žmonių, kurie priėmė, tragedija kraujo mėnuliai požemis švytinčio šviesuolio kilimui. Lengvai įskaitomas simbolinis siužetas vaizdiniu išpildymu įgauna daug platesnį semantinį diapazoną. Žmonių gausa, kurią tradiciškai apibūdina mažyčių siluetų „gerbėjas“ ir personifikuoja žmoniją, prieš nepaaiškinamo „pasemties dienos“ faktą parodoma įvairiomis reakcijomis: nuo išaukštinto džiaugsmo iki sumaišties ir siaubo. Žemės paviršius, ant kurio lizdus sukasi ši gausybė, yra mažytis, palyginti su milžinišku kosminio pasaulio mastu, perteikiamu abstrakčiu didžiulių planetų hiperbolizmu ir gigantiškais iš dangaus sklindančiais šviesos srautais. Ir nėra jokių abejonių, kad šis degantis kosmosas gali suvalgyti mirtiną žemiškųjų namų tuštybę.

Į sensacingą „skiltį“ meninis gyvenimas Yuon paskiriamas dirbti teatre. Jei Konstantino Fedorovičiaus paveiksluose viskas labai stabilu, labai objektyvu, tai tapdamas teatro dekoratoriumi Yuonas nieko neaukoja iš šio objektyvaus stabilumo iliuzinėms nerealiausio iš visų menų konvencijoms. Ne veltui menininkas laisviausiai jaučiasi Akademinio Malio teatro scenoje.

Darbas teatre yra vienas ryškiausių menininko kūrybos aspektų. Jis sukūrė dekoracijas dvidešimt penkioms pjesėms ir operoms. Pagrindinė vieta menininko kūryboje tenka rusų dramai: M.P. Musorgskis" Chovanščina“, A.N. Ostrovskis" Paprastumo užtenka kiekvienam išmintingam žmogui», « Kaltas be kaltės“, N. V. Gogolis" Revizorius", ESU. Gorkis" Foma Gordejevas“ Menininko debiutas teatre buvo M.P. operos dekoracijų eskizai. Musorgskis" Borisas Godunovas“ Jis buvo pastatytas Paryžiuje 1913 m. kaip garsiojo Diaghilevo „Rusijos sezonų“ dalis.

Menininką ypač gili draugystė siejo su Maskvos Malio teatru. Šis teatras neįsivaizduojamas be gėlėtų kostiumų, vaizdingų interjerų ir vaizdingų Zamoskvorečės kraštovaizdžių, kuriuos Yuon sukūrė A. N. pjesėms. Ostrovskis" Širdis ne akmuo», « Beprotiški pinigai», Skurdas nėra yda».

Konstantinas Fedorovičius Yuonas priklauso tiems laimingiems menininkams, kurie per savo gyvenimą mėgavosi pelnyta publikos šlove ir meile. Taigi 1958 m., kai teatre buvo vaidinama viena iš Emilio Braginskio pjesių, jos herojė, ant herojaus buto sienos pamačiusi Yuon „Yuon“ reprodukciją, pasakė: „Yuon... Aš myliu Yuoną. ..“ – publika prapliupo plojimais . Tai buvo duoklė menininkui, susižavėjimas jo talentu.

XX amžiaus viduryje jis užėmė aukštas pareigas sovietinėje menininkų bendruomenėje, tame tarpe ir TSRS dailininkų sąjungos valdybos pirmuoju sekretoriumi. Kartu jis nenustojo ir kūrybinių ieškojimų, kurdamas jau klasika tapusius kūrinius Sovietinė tapyba. Ir nors Konstantinas Fedorovičius Yuonas nepaliko jokių pastabų apie savo vizitą Kuibyševo mieste ir regione, jis vis dėlto palaikė glaudžius ryšius su daugeliu kūrybingi žmonės mūsų miestas (1 pav.).

Jis gimė 1875 m. spalio 12 d. (naujas stilius 24) Maskvoje, vokiškai kalbančioje šveicarų šeimoje. Jo tėvas dirbo draudimo bendrovės darbuotoju, vėliau jos direktoriumi, o mama – muzikantė mėgėja.

1892–1898 metais jaunuolis mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (MUZHVZ). Jo mokytojai buvo tokie meistrai kaip K.A. Savitsky, A.E. Arkhipovas, N.A. Kasatkinas. Baigęs koledžą, Yuon dvejus metus dirbo V. A. dirbtuvėse. Serovas, o paskui įkūrė savo studiją, kurioje dėstė kartu su I. O. 1900–1917 m. Dudinas. Jo mokiniai visų pirma buvo A.V. Kuprinas, V.A. Favorskis, V.I. Muchina, broliai Vesninai, V.A. Vataginas, N.D. Colley, A.V. Griščenka, M. G. Roiteris.

1903 m. Yuon tapo vienu iš Rusijos dailininkų sąjungos organizatorių. Jis taip pat buvo vienas iš asociacijos „World of Art“ dalyvių. Nuo 1907 m. dirbo teatro dekoravimo srityje, kartu su I.O. vadovavo dailės studijai Prechistensky darbo kursuose. Dudinas. Vienas iš jo mokinių tuo metu buvo Yu.A. Bakhrušinas. Šiuo metu K. F. Yuonas nutapė vieną žymiausių autoportretų (1912 m.) (2 pav.).

Revoliucinių įvykių laikotarpiu ir civilinis karas Rusijoje Yuonas stojo į sovietinio režimo pusę, o 1925 m. įstojo į Revoliucinės Rusijos menininkų asociaciją (AHRR), nors yra pagrindo manyti, kad bent iš pradžių jis nesijautė simpatizavęs bolševizmui.

Visų pirma paveiksle, kurį jis sukūrė 1921–1922 m. Nauja planeta„Menininkas pavaizdavo kosminę katastrofą, kuri simbolizuoja Spalio revoliuciją. Kitame „kosminiame“ paveiksle „Žmonės“ (1923) galima įžvelgti Soloveckio specialiosios paskirties stovyklos (SLON) kontūrus (3, 4 pav.).

Jo paveikslas „Kupolai ir kregždės“ taip pat labai garsus iki šių dienų. Trejybės Sergijaus Lavros Ėmimo į dangų katedra“ (1921). Tai panoraminis peizažas, nupieštas nuo katedros varpinės giedrą vasaros vakarą, saulei leidžiantis. Žemė klesti po švelniu dangumi, o pirmame plane šviečia saulės apšviesti kupolai su aukso rašto kryžiais. Pats motyvas ne tik labai efektyvus, bet ir labai drąsus tam laikui, kai sovietų valdžia negailestingai kovojo su religija (5 pav.).

Be darbo tapybos žanre, jis aktyviai dalyvavo dizaine teatro kūrinius(„Borisas Godunovas“ Diaghilevo teatre Paryžiuje, „Generalinis inspektorius“ m. Meno teatras, „Arakcheevshchina“ ir kt.), taip pat meninė grafika.

1943 metais K.F. Yuonas tapo I laipsnio Stalino premijos laureatu, 1947 metais buvo išrinktas SSRS dailės akademijos akademiku, o 1950 metais jam suteiktas SSRS liaudies artisto vardas. 1951 metais K.F. Yuon įstojo į TSKP gretas.

1948–1950 m. dailininkas dirbo SSRS dailės akademijos Dailės teorijos ir istorijos tyrimo instituto direktoriumi. Nuo 1952 iki 1955 K.F. Yuonas dėstė profesoriumi Maskvos dailės institute, pavadintame V.I. Surikovas, taip pat daugelyje kitų švietimo įstaigų. 1957 m. buvo išrinktas SSRS dailininkų sąjungos valdybos pirmuoju sekretoriumi ir šias pareigas ėjo iki paskutinių dienų.

K. F. gyvenimo pabaigoje Yuonas paliko prisiminimus apie savo bendramokslį, Samaros menininką V.A. Michailovas. Tai yra įrašas.

„Michailovas buvo mano draugas studijų metais Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Mes buvome toje pačioje grupėje ir kartu ėjome iš klasės į klasę. Jis buvo labai šmaikštus žmogus, draugiškos aplinkos siela, juokavo be galo, jame buvo daug humoro.

Kasmet per Kalėdų atostogas mokykloje buvo rengiamos mokinių parodos, kurios buvo itin populiarios tarp meno mylėtojų. Mecenatai visada lankydavosi studentų parodose. Jiems kilo noras atspėti būsimą meistrą ir nusipirkti kuo daugiau jo daiktų.

Su Michailovu V.A. Dvejus metus iš eilės teko būti tarp vadinamųjų studentų parodų vadovų. Dar turiu grupės parodos dalyvių fotografiją, tarp jų ir Michailovą. Vadovas Michailovas čia negalėjo nepajuokauti ir prie širdies priklijavo etiketę su užrašu „parduota“.

Prisimenu Michailovo studentišką darbą. Jis gerai mokėsi. Kaip menininkas, Michailovas rašė iš puikus jausmas. Turiu jo Uralo eskizą - perlamutrinė kokybė, ryto spalvų mirgėjimas pasirodė gerai.

Vyresnieji menininkai koncertavo mūsų studentų parodose. Čia Michailovas galėjo susipažinti su kai kuriais iš jų, Byalynitsky ir Žukovskis vis dar eksponavo mokyklos parodose.

Atrodo, kad pas mane mokėsi ir Gundobinas.

Mokykloje mokymas buvo organizuojamas taip, kad iš klasės į klasę patekdavo į naujas rankas. Pirmoje pradinėje klasėje buvo tik vienas mokytojas - Kasatkinas. Antroje, pagrindinėje klasėje, buvo du mokytojai: Gorskis ir mokytoja iš S.., pavardės neprisimenu. Trečios klasės figūrų klasėje, kur jie piešė žmogaus figūrą, mokytojai buvo Pasternakas ir Arkhipovas. Vėliau Arkhipovas perėjo į pilną klasę. Serovas ir Arkhipovas buvo su manimi. Kitais metais Serovas gavo asmeninį seminarą mokykloje ir nebemokė pamokose.

Baigęs koledžą, Michailovas persikėlė į Samarą ir pradėjo mokytis pedagoginė veikla. Iš pradžių susirašinėjome, o paskui kiekvienas nuėjome savo keliu“.

Šie prisiminimai apie K.F. Yuon „Studijų palydovas“ apie V.A. Michailovas pateikiami pagal stenografinį įrašą, padarytą iš jo žodžių 1958 m. Dabar Samaros regione meno muziejus yra K.F. eskizas. Yuon „Vienuolynas“ su dedikaciniu užrašu: „Brangiam V.A. Michailovas. K. Yuon“. Eskizas pateko į muziejaus kolekciją kaip dovana iš paties V.A. Michailovas (6-8 pav.).

Šiuo metu Samaros regioniniame dailės muziejuje saugomi ir kiti K.F. Yuona (9-11 pav.).

Konstantinas Fedorovičius Juonas mirė 1958 m. balandžio 11 d. ir buvo palaidotas Maskvoje Novodevičiaus kapinėse (12 pav.).

Bibliografija

Apuškinas Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936 m.

Volodinas V.I. Iš Kuibyševo miesto meninio gyvenimo istorijos. XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia. M., leidykla „Soviet Artist“. 1979. 176 p.

Generalova S.V. 2003. Regioninio kultūros skyriaus vaidmuo išsaugant kultūros paveldą Samaroje. - Šeštadienį. „Nežinoma Samara“. Straipsnių santrauka. Miesto mokslinės konferencijos pranešimų medžiaga savivaldybės muziejus„vaikų Meno galerija» Samara. Samara. Išleido Cultural Initiative LLC, p. 3-4.

Konstantinas Yuonas rusų, o vėliau Sovietų menininkas 20 amžiaus antroje pusėje padaręs didelę įtaką rusų tapybai.

Daugelio meno apdovanojimų laureatas, jam suteiktas SSRS liaudies artisto garbės vardas.

trumpa biografija

Konstantinas Yuonas gimė spalio 24 d. (lapkričio 5 d.). 1875 turtingoje draudimo darbuotojo šeimoje. Jo motina studijavo muziką, todėl Yuon ir Ankstyvieji metai prisijungė prie meno.

Tėvo dėka jis sugebėjo baigti prestižinę Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą. Dar carinės Rusijos laikais jam pavyko parodyti savo talentą. Taigi jo paveikslai eksponuojami Sankt Peterburge ir Maskvoje.

Buvo eilėje meninės asociacijos. Nuo 1900 m. turi savo studiją. Yuon sugebėjo parodyti savo sugebėjimus ne tik kaip puikių paveikslų kūrėjas.

Nuo 1907 m. dekoruoja teatrus. Mažai žinoma apie jo veiklą Spalio revoliucijos ir pilietinio karo metu.

Po šių įvykių paaiškėjo, kad menininkas demonstruoja simpatiją sovietiniam režimui. 20-ųjų pradžioje buvo paskelbti keli jo paveikslai, skirti proletarinei revoliucijai. Nuo 1925 m. yra Revoliucinės Rusijos menininkų asociacijos narys.

K. Yuon autoportreto nuotrauka

Iki pat mirties jis toliau piešė paveikslus ir dekoravo teatrus. 1943 m. už nuopelnus sovietų žmonėms jis tapo Stalino premijos laureatu. 1958 m. balandžio 11 d. mirė žymus menininkas Konstantinas Fedorovičius Yuonas.

Konstantino Yuono stilius

Konstantinas Yuonas už jo ilgas gyvenimas(82 m.) išbandė daugybę tapybos žanrų. Jai būdingiausi yra šie:

• Scenografija;
• Grafikos menas;
• Portretas;

Kraštovaizdis nusipelno ypatingo dėmesio. Yuon pagrįstai laikomas šio žanro meistru.

K. Yuon. tapybos Pavasaris Trejybės Lavros nuotr

Tuo pačiu metu jo stiliuje aiškiai matoma meilė senovei. Tai matoma jo ankstyvieji darbai, pvz., „Pavasario saulėta diena“ ir „Troika senajame kieme“. Kalbant apie stilių, Yuon paprastai laikomas Art Nouveau stiliaus atstovu. Seniems stiliams nėra būdingo griežtumo. Priešingai, jo kūryboje nesunku atsekti natūralų chaosą. Jo paveiksluose netrūksta modernizmui būdingos simbolikos.

Puikus peizažistas drąsiai eksperimentuoja su spalvomis ir linijomis, o tai suteikia jo darbui ypatingas žavesys. Pereinant prie jo darbų temos, reikėtų atkreipti dėmesį į bažnyčios temą. Paveiksluose reikšmingą vietą užima šventyklos. Yuonas dažnai norėjo parodyti, kokią įtaką stačiatikių tikėjimas turėjo to meto žmonėms. Taip pat aprašoma edukacinė ir kultūrinius vaidmenis bažnyčios, jau nekalbant apie istorines.

K. Yuon. nuotrauka Maudymosi nuotrauka

Ją pabrėžia ir simboliniai menininkės darbai istorinę reikšmę, juk būtent tikėjimas padėjo nugalėti daugybę išorinių stačiatikių priešų rusų žmonių. Po revoliucijos Yuon stilius didelių pokyčių nepatyrė, tačiau temos buvo papildytos dėl socialistinio realizmo populiarumo.

Žymiausi Konstantino Yuono paveikslai

Portretai:

• „Autoportretas“ (1912 m.)
• „Autoportretas“ (1953)
• "Borya Yuon"
• „Komsomolskaja Pravda“
• "žmona"

Bažnyčios tema:

• "Apreiškimo diena"
• „Trejybė-Sergejevas Lavra“
• „U Novodevičiaus vienuolynas pavasarį"
• „Eiga ant šlaito“
• „Pavasaris Trejybės lavroje“

Gamtos peizažas:

• "Troika in Uglich"
• "Beržai, Petrovskoje"
• „Volgos sritis, vandenvietė“
• "Maudymasis"

Socialistinės temos:

• „Pramoninės Maskvos rytas“
• „Paradas Raudonojoje aikštėje“
• „Kremliaus audra 1917 m.
• "Žmonės"
• "Nauja planeta"

Konstantinas Yuonas pasižymėjo ne tik kaip menininkas. Jis taip pat pasižymėjo kine ir teatro pastatymuose.

Konstantinas Fedorovičius Juonas (1875-1958) – rusas Sovietų dailininkas, kraštovaizdžio magistras, teatro menininkas, meno teoretikas. SSRS dailės akademijos akademikas (1947). Liaudies menininkas SSRS (1950). Stalino premijos laureatas, pirmasis laipsnis (1943). TSKP(b) narys nuo 1951 m.

Autoportretas. 1912 m

Konstantinas Fedorovičius (Teodorovičius), kurio protėviai į Rusiją atvyko iš Šveicarijos, gimė 1875 m. spalio 24 d. Maskvoje ir buvo trečiasis sūnus turto draudimo bendrovės direktoriaus Teodoro Juono šeimoje. Jo žmona studijavo muziką ir per penkerius metus pagimdė keturis sūnus, tačiau tik Konstantinas turėjo rusų ausiai pažįstamą vardą, kiti trys broliai buvo vadinami: Pauliumi, Eduardu ir Bernhartu. Ir kas įdomiausia: po vedybų visų keturių brolių sutuoktinės nė karto negimdė mergaičių. Pats Konstantinas, kaip ir Paulius bei Bernhartas, turėjo 2 sūnus, o Eduardas dar daugiau – keturis! Beje, iš Pauliaus taip pat nebuvo atimtas talentas, tapimas garsus kompozitorius, kuris buvo vadinamas „rusu Brahmsu“.

Vasaros diena.

Vaizdas į Maskvą nuo Žvirblių kalvų.

Upės prieplauka.

Privolye. Laistymo anga (Ligachevo). 1917 m

Jaunystėje Yuonas pasižymėjo aistra piešti ir būdamas 17 metų tėvai jį išsiuntė į meno mokykla Maskvoje. Jo pirmieji mentoriai šioje institucijoje tuo metu buvo visuomenėje nusistovėję menininkai: Konstantinas Apollonovičius Savitskis, Nikolajus Aleksejevičius Kasatkinas, Abramas Efimovičius Arkhipovas, Valentinas Aleksandrovičius Serovas. Yuon paveikslai pradėjo traukti žiūrovų dėmesį net studentų parodose ir greitai išparduoti. Turėdamas pinigų iš savo kūrinių pardavimo, jaunuolis galėjo aplankyti daugybę Rusijos vietų ir net kai kurias Europos šalys. Menininko drobės buvo eksponuojamos visose pagrindinėse Rusijos parodose.

Mėlynas krūmas. 1908 m

Tvartai. Vasaros peizažas. 1948 m

Jūros peizažas. Kalno šlaitas.

Malūnas. Spalio mėn. Ligačevas. 1913 m

Meno žurnaluose pasirodė daugybė straipsnių apie jaunos tapytojos talentą, kuriuos parašė garsūs kritikai ir meno istorikai. Yuon taip pat dažnai veikė kaip meno kritikas. Gavęs diplomą Yuonas tapo mokytoju ir šiai veiklai paskyrė visą savo gyvenimą. Jo mokiniai, būsimi garsūs Rusijos skulptoriai Vera Mukhina, Vasilijus Aleksejevičius Vataginas ir daugelis menininkų visada šiltai kalbėjo apie savo mokytoją. Likimas palaikė Juoną. Sėkmė jį aplankė jaunystėje ir lydėjo visą gyvenimą. Jis buvo gerbiamas, apdovanotas ir užėmė vadovaujančias pareigas.

Peizažas su bažnyčia.

Trejybės Posadas. Zagorskas

liepos mėn. Maudynės. 1925 m

Peizažas Novgorodo provincija. 1910-ieji.

Konstantinas Fedorovičius buvo labai kruopštus žmogus, mokėjęs „žaisti ant smulkmenų“, todėl ėmėsi tėvo, prie kurio galėjo nusistatyti laikrodį. Tačiau per nelaimingą atsitiktinumą likimas lėmė, kad tėvas ir sūnus keletą metų nebendravo, o susitikę perėjo į kitą gatvės pusę.
To priežastis buvo jo sūnaus mūza - paprasta valstietė, kurią jaunasis Konstantinas nuoširdžiai ir švelniai įsimylėjo. 1900 m. K. F. Yuon vedė valstietę iš Ligačevo kaimo Klavdia Alekseevna Nikitina (1883-1965), nuo tada menininkė ilgą laiką gyveno ir dirbo šiame kaime.

Nakties valanda. Menininko žmonos Claudia Alekseevna Yuon portretas. 1911 m

Menininko žmonos K.A. portretas. Yuon.

K. A. portretas. Yuon, menininko žmona. 1924 m

Tačiau protingas tėvas svarstė, kad toks nesusipratimas ne tik žemina jo sūnų, bet ir meta šešėlį jo paties reputacijai. Konstantinas Fedorovičius pasirinko meilę ir niekada dėl to nesigailėjo. Be to, pirmajame santuokinio gyvenimo etape jis ir jo žmona buvo labai artimi vienas kitam po vieno iš sūnų netekties. Ir mes gyvenome savo gyvenimus gyvenimas kartu jie turi laimingą gyvenimą. Pasak Yuon artimųjų, dosnumu, Klaudijos Aleksejevnos gerumas ir grožis vėliau nugalėjo visus klasės išankstinius nusistatymus ir pavertė ją mylima marčia.

Claudia Alekseevna Yuon portretas. / Rytas kaime. Ponia. 1920-ieji.

Menininko sūnaus Bori Yuono portretas. 1912 m

Šeimos portretas (Klavdiya Alekseevna Yuon, menininko žmona ir sūnūs Borisas ir Igoris). 1915 m

I. K. portretas. Yuon, menininko sūnus. 1923 m

Daugiausia kūrinių sukūrė Konstantinas Fedorovičius įvairiose srityse str. Kurį laiką rašiau teminiai paveikslai ir portretai Įžymūs žmonės savo laiko, bet visada grįždavo prie savo pašaukimo – Rusijos peizažo. Kaip ir daugelis rusų tapytojų, Yuonas savo darbuose taikė garsių prancūzų impresionistų principus, tačiau nenutraukdamas ryšio su realizmo tradicijomis. K. Yuonas dažnai lyginamas su A. Riabuškinu ir B. Kustodijevu, jo paveiksluose taip pat matyti skvarbus meilės rusų senovei jausmas. Kažkada jaunystėje restauratoriai pradėjo valyti po juo esančias ikonas ir staiga ėmė spindėti nepaprastos spalvos. Ši akimirka visam laikui išliko Yuono atmintyje ir padarė didelę įtaką jo rašymo stiliui.

Langas į gamtą. Ligačevas, gegužės mėn. 1928 m

Michailo Fedorovičiaus karūnavimas 1613 m. Katedros aikštė, Maskvos Kremlius. 1913 m

Turgaus aikštė Ugliche. (Troika Uglich).

Saulėlydis.

Menininkui nepaprastai patiko visko, kas gražu, pasireiškimas tiek gamtoje, tiek gyvenime. Galbūt jo nuojauta ir supratimas prisidėjo prie to, kad jo paveikslai buvo nepriekaištingi, rodantys nuotaiką, čia skaisčiai šviečia saulė, žiba ką tik ant žemės iškritęs sniegas, ryški moterų apranga, Rusijos senovės architektūros paminklai. K. F. Yuon, turėdamas ypatingą dovaną, galėjo ypatingai pažvelgti į senovės rusų architektūrą ir unikalią Rusijos gamtą. Yuoną traukia architektūra ir architektūriniai ansambliai, kurie jam atskleidė begalines galimybes kurti spalvingas kompozicijas.

Maskvos Kremliuje.

Naktis Tverskoy bulvaras.

Ant Volgos.

Kaimas Novgorodo provincijoje. 1912 m

Po revoliucijos Konstantinas Yuonas buvo vienas iš mokyklų kūrimo iniciatorių vaizdiniai menai Maskvos visuomenės švietimo skyriuje. 1920 m. jis gavo pirmąją premiją už užuolaidos dizainą Didysis teatras. 1921 m. išrinktas tikruoju Rusijos akademijos nariu meno mokslai. Nuo 1925 m. – Dailininkų sąjungos narys Revoliucinė Rusija. 1938–1939 m. vadovavo asmeniniam seminarui Visos Rusijos dailės akademijoje Leningrade. 1940 m. baigė Sovietų rūmų mozaikinės dekoracijos eskizus. 1943 metais apdovanotas Stalino premija, 1947 metais išrinktas tikruoju SSRS dailės akademijos nariu. 1943–1948 m. Konstantinas Yuonas dirbo vyriausiuoju Malio teatro menininku. 1950 m. jam suteiktas „Liaudies artisto“ vardas. 1948–1950 vadovavo SSRS dailės akademijos Dailės istorijos ir teorijos mokslo institutui. Meno istorijos daktaras. 1952–1955 m. dėstė Maskvos valstybiniame dailės institute, pavadintame V. I. Surikova, profesorė.

rugpjūčio vakaras. Paskutinis spindulys. 1948 m

Atidarytas langas.

Menininko anūko Olego Yuono berniuko portretas. 1929 m

Maudynės. 1920 m

Nuo 1925 m. Yuon pirmenybę teikė darbui su „grynaisiais“ peizažais, palaipsniui įvesdamas į kompozicijas kai kurias tuo metu madingas savo naujoves. Tačiau be peizažinės tapybos Konstantinas skraidydamas suvokė ir kitus žanrus, pavyzdžiui, grafiką; ilgus metus buvo teatro menininkas, kuriant ekrano užsklandas spektakliams. Daugelis jo amžininkų buvo įsitikinę, kad pagal emancipacijos laipsnį Yuon turi nedaug lygių. Ir viskas todėl, kad savo profesinio tobulėjimo metu, dar būdamas studentas, jis sugebėjo keliauti ne tik po Rusiją, bet ir Europą, ir kiekvieną kartą jo kūrybinis bagažas pasipildavo net vos pastebimu prisilietimu, kurį vėliau įkūnijo labai specifines formas.

Autoportretas. 1953 m

Konstantinas Fedorovičius buvo aktyvus iki Paskutinės dienos savo gyvenimą. Neatsitiktinai 1957 m., būdamas 83 metų, jis buvo išrinktas SSRS dailininkų sąjungos valdybos pirmuoju sekretoriumi. Konstantinas Fedorovičius Juonas mirė 1958 m. balandžio 11 d., sulaukęs 82 metų ir buvo palaidotas Maskvoje Novodevičiaus kapinėse (vieta Nr. 4).

Ant Maskvos namo, kuriame jis gyveno ir dirbo (Zemlyanoy Val g., 14-16), yra įrengta memorialinė lenta.

Rudens vaizdas iš balkono.

Langas. Maskva, menininko tėvų butas. 1905 m

Beržai. Petrovskaja. 1899 m

Rusijos menininkas, simbolizmo ir modernizmo atstovas, kraštovaizdžio meistras. Gimė Maskvoje 1875 10 12 (24) banko darbuotojo šeimoje. 1892 m. jis įstojo į tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą, kur jo mokytojai buvo K. A. Savitskis, A. E. Arkhipovas ir K. A. Baigęs koledžą (1898 m.), mokėsi V. A. Serovo dirbtuvėje (iki 1900 m.). Buvo Meno pasaulio, Rusijos dailininkų sąjungos (vienas pastarosios steigėjų) ir Dailininkų akademijos narys. Gyveno Maskvoje.

Simbolistinė Yuon poetika ryškiausiai pasireiškė piešinių cikle „Pasaulio sutvėrimas“ (1908–1909) – gamta ir šviesuliai išnyra iš pirmapradžio chaoso. Plėtodamas šią temą, jis vėliau užfiksavo revoliuciją didžiulio kosminio kataklizmo pavidalu (Nauja planeta, 1921). Tačiau jam būdingesni yra kaimo ir architektūriniai peizažai, aiškios kompozicijos ir tankių spalvų, suteikiantys ne trumpalaikį įspūdį, o stabilų apgyvendintos žemės ar istorinės „dirvos“, žinomos ar visiškai įprastos vaizdą (Trejybei, 1903; Pavasario saulėta diena, 1910 m.; Kovo saulė, 1915 m.; Kupolai ir kregždės, 1921; visi darbai yra Tretjakovo galerija, Maskva). Ypatingą vietą jo tapyboje ir grafikoje užėmė Šv. Sergijaus Trejybės lavros motyvai (1922 m. išleido Sergijevo Posado litografijų albumą).

Griežtoje socialistinio realisto parodų sistemoje Yuon peizažai, kartais „teminiai“ (Kremliaus audra 1917 m., 1947 m.; ten pat), visada patraukė dėmesį nuoširdžiu istorizmu ar tiesiog nuoširdžiu lyriškumu. Jis vaisingai dirbo teatro menininku (ypač buvo Malio teatro vyriausiasis dailininkas 1945–1947 m.) ir mokytojas (nuo 1900 m. dėstė savo studijoje, vėliau Leningrado dailės akademijoje ir Maskvos dailėje). V. I. Surikovo vardu pavadintas institutas). ėjo SSRS dailės akademijos Mokslo instituto direktoriaus (1948–1950) ir SSRS dailininkų sąjungos valdybos pirmojo sekretoriaus (1956–1958) pareigas.