ĮėjimasValstybinis rusų muziejus. Rusų muziejaus rinkiniai Valstybinis Rusijos kūrinių muziejus
Tęsdami pažintį su Šiaurės sostinės kultūros paveldu, nusprendėme užsukti į Valstybinį rusų muziejų....
Iš karto atkreipkime dėmesį, kad šis prekės ženklas vienija penkis pastatus - Michailovskio rūmus su Benua pastatu, Marmurinius rūmus, Michailovskio (inžinierių) pilį, Petro vasaros rūmus. aš , Stroganovo rūmai ir kelios parko zonos, įskaitant Vasaros sodą ir Michailovskio sodą....
Šiuo atveju kalbėsime apie pagrindinį šio muziejaus komplekso pastatą – Michailovskio rūmus su Benua parodų pastatu, kuris yra Inženernaja gatvėje. d.4...
Didžiausio pasaulyje rusų meno muziejaus istorija prasideda Vardiniu aukščiausias dekretas Nikolajus II „Dėl specialios įstaigos, pavadintos Rusijos imperatoriaus Aleksandro muziejaus, įkūrimo III „ir dėl iždo įsigytų Michailovskio rūmų su visais ūkiniais pastatais, paslaugomis ir sodu suteikimo šiam tikslui“, pasirašytas 1895 m. balandžio mėn.
Muziejus oficialiai atidarytas 1898 m. Tuo metu muziejaus kolekcijos pagrindą sudarė dovanoti meno kūriniai iš Žiemos rūmai, Ermitažas, kai kurios privačios kolekcijos....
Kad ir kaip būtų keista, pagrindinis muziejaus kolekcijos pagausėjimas įvyko po 1917 m... Tai visų pirma dėl nacionalizacijos. Privatus turtas, kuris visiškai paveikė daugelį kolekcininkų...
Šiuo metu, remiantis oficialiais šaltiniais, muziejaus kolekciją sudaro 408 tūkstančiai eksponatų, su kuriais šiandien susipažinsime...
Mūsų pažintis prasideda nuo pagrindinio pastato vestibiulio.... Išilgai plačių grandiozinių laiptų kylame į antrą aukštą....
Prieš mus stovi paminklas Aleksandrui III....
Antrojo aukšto galeriją puošia 18 didžiųjų korinto ordino kolonų.
ir daug skulptūrų...
Kampe – paminklo garsiam istoriografui N.M. maketas. Karamzinas, pagamintas S.I. Galbergas į Simbirską...
Kad nepasiklystume daugybėje muziejaus salių, atidžiai studijuojame jo planą
ir eikite į pirmąją salę, kurioje eksponuojamos XII-XIII amžių ikonos...
Čia galime susipažinti su įvairių ikonų tapybos mokyklų darbais: Maskvos, Novgorodo, Pskovo ir kt...
Štai, pavyzdžiui, prieš mus yra freska „Pranašas Samuelis“ (1112) iš Šv. Mykolo vienuolyno su auksiniu kupolu Kijeve....
Kitame parodų salė turime galimybę susipažinti su Rusijos Šiaurės ikonomis....
„Šventasis Nikolajus Stebukladarys, su gyvenimu“ (XIV a.) – čia atkeliavo iš kaimo Šv. Mikalojaus bažnyčios. Ozerovas, Leningrado sritis....
Pskovo Varvaros bažnyčios ikona "Šv. Dmitrijus Tesalonikietis" (XV a.).
Karališkosios durys su Apreiškimo ir šventųjų Bazilijaus Didžiojo bei Jono Chrizostomo atvaizdu iš Šv. Mikalojaus bažnyčios tolimame Gostinopolio kaime prie upės. Volchovas (XV a.)
Kitas Novgorodo ikonų tapybos mokyklos eksponatas – „Šv. Nikolajus Stebukladarys su rinktiniais šventaisiais“ (XIII a.)
Kitame kambaryje eksponuojamos XV ir XVI amžių ikonos. Iš jų išsiskiria Andrejaus Rublevo kūriniai „Apaštalas Paulius“ ir „Apaštalas Petras“, kurie yra salės centre....
4 salė....Čia jau yra XVI–XVII a. ikonos. ....
„Aš tikiu...“ (1668) iš Šv. Grigaliaus Neocesario bažnyčios Poliankoje Maskvoje....
„Pranašas Danielius“....(iš Tverės Atsimainymo katedros ikonostazės)
Piktogramos baigiasi ir pereiname į kitą kambarį, kuris asocijuojasi su nauju Rusijos istorijos laikotarpiu...
Tai XVII amžiaus pabaiga ir XVIII amžiaus pradžia. Petro karalystė aš ... Didžiųjų pokyčių metas ne tik politikoje, bet ir mene.... Ikonų tapyba nublanksta į antrą planą, o pirmenybė teikiama portreto žanrui.... Petras aš išsiuntė keletą menininkų mokytis į Italiją, tarp kurių buvo Ivanas Nikitichas Nikitinas...
Būtent jo darbai pristatomi šiame kambaryje...
Prieš mus vienas garsiausių jo darbų – princesės Natalijos Aleksejevnos portretas. (1716 m.)...
Taip pat šiuo laikotarpiu pradeda sparčiai vystytis skulptūros menas.... Ryškiausias šio laikotarpio meistras – B.K. Rastrelli. Todėl neatsitiktinai šiame kambaryje stovi ketinis Petro biustas Aš, išlietas pagal autorinę formą 1810 m....
Petro Didžiojo epochos tąsą matome kitoje muziejaus salėje....
Tai, visų pirma, Ivano Višniakovo darbai – Fermoro brolio ir sesers portretai...
B. V. paveikslas. Suchodolskio „Tapyba“ (1754)...
Iš šioje salėje eksponuojamų darbų išsiskiria „Seno galva“ (meistras Matvejus Vasiljevas, 1769 m.)...
Kitos salės centre sutinkame monumentalią skulptūrinę grupę „Anna Ioanovna su mažuoju arabu“ – B.K. Rastrelli...
Salės sienas puošia didingi gobelenai (trelės) iš Sankt Peterburgo gobelenų manufaktūros, įkurtos Petro Didžiojo iniciatyva. Aš 1716 m.
Portreto žanras Rusijoje buvo ypač populiarus daugelį amžių. Ryškus šios krypties atstovas XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. ten buvo Fiodoras Rokotovas, kurio darbai pristatomi gretimame kambaryje...
Dėl keitimo portreto žanras ateina istorinis... Būtent jo pirmenybę nuo XVIII amžiaus vidurio įsteigė Rusijos dailės akademija...
Vienas pirmųjų šio žanro atstovų Rusijoje buvo A.P. Losenko su savo garsia drobe „Vladimiras ir Rogneda“, kurioje atsispindi visiškai istorinis faktas: kunigaikštis Vladimiras bando vesti Polocko kunigaikščio Rognedos dukrą...
O štai kitas jo darbas - „Nuostabus laimikis“, kurį jis baigė Paryžiuje stažuotės metu... Paveikslo siužetas yra tiesiogiai susijęs su Biblija ir atspindi Kristaus dalyvavimo precedento neturinčioje žvejybos kelionėje Simono Petro laivu procesą....
Kitoje salėje esanti paroda skirta Dmitrijaus Levitskio – ekspertų teigimu – ryškiausio Apšvietos klasicizmo epochos Rusijos portretų tapytojo kūrybai....
Tačiau prieš susipažindami su jo darbais, greitai žvilgtelkime į šio kambario lubas
ir ant jos centre esančios skulptūros....
Rusų muziejuje yra unikali Fedoto Ivanovičiaus Šubino, išskirtinio XVIII amžiaus II pusės skulptūrinės portreto meistro, darbų kolekcija. 1789 metais princo G.A. Skulptorius Potiomkinas-Tavrichesky padarė iškilmingą Kotrynos portretą-statulą II Tauridės rūmams...
Štai ji prieš mus – „Jekaterina II – įstatymų leidėjas“....
Na, o dabar galime grįžti prie Levitsky...
Jekaterinos Ivanovnos Molčanovos portretas (1776 m.)...
Aleksandros Petrovnos Levitskajos portretas.....
Tolesnis mūsų kelias eina per Baltąją (Baltosios kolonos) salę....
Kadaise čia veikė muzikos salonas, kuriame didžioji kunigaikštienė Elena Pavlovna (Viurtembergo princesė Frederica Charlotte Maria) rengdavo muzikinius ir poetinius vakarus....
Šiandien šioje salėje eksponuojamas unikalus XIX amžiaus pradžios rūmų interjeras, prie kurio „turėjo ranką“. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty ir kiti garsūs skulptoriai bei dailininkai...
Baltoji salė – viena iš nedaugelio rūmų patalpų, iki šių dienų išlaikiusi savo originalią puošybą...
Iš Baltosios salės atsiduriame pripažinto portreto meistro V. L. Borovikovskio darbų parodoje....
Tačiau menininkas pirmenybę teikia intymiems portretams, kuriuose, jo nuomone, galima perteikti vaizduojamo žmogaus intymių jausmų ir išgyvenimų įvairovę...
Tame pačiame kambaryje kėdės iš baldų komplekto, skirto Michailovskio rūmų Karamzin svetainei, suprojektuotos K.I. Rusija......
Na, dabar mes atsidūrėme salėje Nr. 14... Prisiminkite šiuos skaičius. Mūsų nuomone, tai yra vienas iš geriausios salės muziejus pagal jame pristatomus paveikslus.
Čia eksponuojama žinomų kūrinių Aivazovskis ir Bryullovas...
Pradėkime nuo I.K. Aivazovskis - visame pasaulyje žinomas rusų marinistas...
Prieš mus – vienas garsiausių jo paveikslų „Devintoji banga“.... Po smarkios audros sudužo žmonės ir bando pabėgti ant stiebo nuolaužų, tačiau ant jų tuoj užgrius blogiausia. didelė banga- devintoji banga...
Paveikslo dydis 221x332 cm, todėl geriau jį patogiai apžiūrėti ant minkštos sofos, stovinčios kambario centre....
Tačiau norėdami pamatyti, kaip aiškiai nupieštos visos detalės, turite naudoti fotoaparato optiką...
Kitas Aivazovskio paveikslas, kurį matome šiame kambaryje, yra „Banga“ (1889)...
Paskutiniais savo gyvenimo metais Aivazovskis buvo visiškai įsitraukęs į jūros stichijos įvaizdžio kūrimą. Daugelis jo šio laikotarpio paveikslų iš esmės yra to paties siužeto variantai, tačiau vis dėlto kiekvienas iš jų turi kažką ypatingo, individualaus...
Nuotraukos detalės....
Čia galima rasti ir ankstesnių meistro darbų, pavyzdžiui, „Rusų eskadrilė Sevastopolio reide“ (1846).
arba „Brigas Merkurijus, nugalėjęs du turkų laivus, susitinka su rusų eskadrile“ (1848).
Antroji salės pusė skirta kito kūriniams garsus menininkas- Karlas Pavlovičius Bryullovas - akademizmo atstovas mene...
Centrinė vieta parodoje teisėtai priklauso drobei „Paskutinė Pompėjos diena“ - siužetui iš senovės istorijos (Vesuvijaus kalno išsiveržimo ir Pompėjos miesto žūties) (1833 m.).
Paveikslas „Nukryžiavimas“ (1838)... Paveikslas nutapytas liuteronų Šv. Petro ir Povilo bažnyčiai, kuri pastatyta pagal dailininko brolio Aleksandro Pavlovičiaus projektą...
Yu.P portretas. Samoilova su įvaikinta dukra Amalia (1842 m.)...
Portretas Didžioji kunigaikštienė Elena Pavlovna su dukra (1830 m.)
W.M. portretas. Smirnova (1837)....
Princesės E.P. portretas. Saltykova (1841)....
„Trijų angelų pasirodymas Abraomui prie Mamrės ąžuolo“ (1821) .... Šį paveikslą Dailės akademijos nurodymu nutapė Bryullovas ir jis buvo apdovanotas aukso medaliu...
Apskritai, kambaryje Nr.14 galite patogiai įsitaisyti ant sofos ir valandų valandas mėgaukitės mūsų didžiųjų meistrų darbais...
Sėdėti, žinoma, gera, bet su šia sale muziejus nesibaigia... Taigi tęskime apžiūrą toliau...
Kitame kambaryje mums siūlomi XIX amžiaus pirmosios pusės Dailės akademijos profesorių darbai...
Tarp eksponatų išsiskiria A.A. Ivanovas „Kristaus pasirodymas žmonėms“...
Tai savotiškas autoriaus ataskaitinis darbas dėl valstybinės pensijos Italijoje...
Paveikslo siužetas paremtas įvykiais iš 3-iojo Mato evangelijos skyriaus... Matome minią žydų, atėjusių prie Jordano krantų paskui pranašą Joną Krikštytoją pakrikštyti.... tolumoje pasirodžiusi Kristaus figūra, Jonas susirinkusiems aiškina, kad šis žmogus atneša jiems naują tiesą, naują tikėjimą...
Ruošdamasis savo šedevrui, apie kurį kalbėjome aukščiau, Ivanovas nutapė nuogų berniukų studijų seriją įvairaus kraštovaizdžio fone... Paveikslas „Trys nuogi berniukai“, kuris parodytas žemiau, yra vienas iš jų. .
Kitas subtilios harmonijos kupinas A.A. Ivanova - „Apolonas, hiacintas ir kiparisas užsiima muzika ir dainavimu“ (1831)...
Įspūdingas ir F. A. paveikslas. Bruni „Žalvarinė gyvatė“ (1841), kuriame taip pat pateikiama biblinė istorija, susijusi su 40 metų trukusiu Izraelio žmonių klajonių po dykumą... Žmonės abejojo Mozės sugebėjimu išvesti juos iš dykumos, tada Dievas atsiuntė nuodingos gyvatės lietų... Daugeliui žmonių mirus, Viešpats įsakė Mozei pakentėti varinė gyvatė ir tie, kurie žiūrėjo į jį su tikėjimu, liko gyventi...
Prieš mus yra jo kūrinys „Sokratas gina Alkiadą Potidėjos mūšyje“ (1828).
„Dmitrijus Donskojus Kulikovo lauke“ (1824 m.) - autorius buvo buvęs grafo N. P. baudžiauninkas. Rumyantseva - V.K. Sazonovas...
Beje, šioje patalpoje, kaip ir ankstesniame, galima susipažinti su uždara (tiesiogine to žodžio prasme) paroda... Jeigu pastebėjote, palei salės sienas stovi nedideli staliukai, uždengti aksomas... Taigi, jei pakelsite šį audinį, tada po juo pamatysite įvairius eskizus, piešinius žinomi meistrai iš privačių kolekcijų... Daugelis lankytojų apie tai nežino ir praeina... Ir visa tai slepia nuo pašalinių akių tik dėl vieno tikslo - kad nefotografuotų... Vos pakėlus uždanga, salės prižiūrėtojas nenumaldomai puolančios kobros pozoje stebės tavo kūno judesius...
Po S. Ščedrino ir M. Lebedevo paveikslų
patenkame į O. Kiprenskio ir jo portretų kolekcijos rankas...
O.A. portretas. Ryumina (1826 m.)...
Toje pačioje patalpoje eksponuojamas P. P. Kotrynos parko fontanui skirtas statulos maketas „Pienininkė su sulūžusiu ąsočiu“. Sokolovas (1807-1810)....
Kitame kambaryje tampame A.G. darbo liudininkais. Venetsianovas... Jei prieš tai paveikslų herojai buvo žinomi ar kilmingi žmonės, tai Venetsianove išryškėja valstiečių įvaizdžiai, jų gyvenimo būdas ir kasdienybė...
Paveikslai „Lupantys burokėliai“ (1820),
„Pjautuvas“ (1826) ir
„Spėjimas kortomis“ (1842 m.) yra aiškus pirmiau minėtų dalykų patvirtinimas...
Prie lango matome M.I. paminklo antkapinio paminklo projektą. Kozlovskis, S.S. Pimenovas (1802 m.)...
Su Vasilijaus Grigorjevičiaus Perovo kūryba susipažįstame kitame kambaryje....
Šiuo metu aktualią temą matome jo veikale „Medžiotojai poilsiaujant“ (1877)...
Vienuoliškos vakarienės tvarką visose detalėse atspindi Perovas savo darbe „Valgymas“ (1865)...
Vienišo žmogaus siekiai, mintys, problemos ir jų sprendimo būdai atsispindi paveiksle „Gitara“ (1865)...
Prieš mus – garsaus kraštovaizdžio menininko I.I. Šiškina...
"Pušynas“ (1883 m.),
"Miškas (Šmetskas prie Narvos)" (1888)...,
„Laivų giraitė“....
Šalia Šiškino matome M.K. Klodtas yra tikroviškų Rusijos kaimo peizažų meistras...
Štai vienas jo darbų – „Kamanda prie upės vidurdienį“ (1869)...
Tarp paveikslų esančius „tarpus“ užpildo E.A. Lanceray - rusų gyvūnų skulptorius...
Visą gyvenimą jis buvo aistringas žirgams, todėl neatsitiktinai šie gyvūnai yra daugelyje jo kūrybos...
Prieš mus – bronzos nulietas „Arabai su liūto jaunikliais“ (1879 m.).
XIX amžiaus antroje pusėje tapyboje išpopuliarėjo „neograikiškas“ stilius, kuris reiškėsi daugiafigūriais įspūdingais reginiais, kruvinomis dramomis ir kt.
Būtent su tuo teko susidurti kitoje muziejaus salėje...
Tapyba G.I. Semiradskis „Fryna Poseidono festivalyje Eleuse“ (1889) - ryškus pavyzdysši meno kryptis...
Iš tos pačios „serialo“ ir kupinas dramatiškos išraiškos paveikslas K.D. Flavitsky "Krikščionys kankiniai Koliziejuje" (1862)...
Pakeliui į kitą kambarį vėl aptinkame mums jau žinomą E. A. darbą. Lansere - "Kirgizų mokykla atostogauja" (1880)...
Po kurio laiko esame „pagauti“ rusų liaudies epas.... Ir visa tai dėka V.M. pasakų ir mūšio kūrinių. Vasnecova:
- „Skitų mūšis su slavais“ (1882 m.)
ir "Riteris kryžkelėje" (1882)...
Eikime susipažinti su kito garsaus mūsų menininko – V.I. Surikova...
Lėtai pravažiuojame pro "Stepaną Raziną"....
Truputį užtrukome prie paveikslo „Salomėja neša Jono Krikštytojo galvą savo motinai Erodijai“ (1872) (nedažnai pamatai galvą ant padėklo...)
ir sustoti prie drobės „Paminklo Petrui vaizdas aš Senato aikštėje Sankt Peterburge“ (1870 m.)
Pereikime į kitą kambarį – štai Surikovo parodos tęsinys....
Patogiai įsitaisome ant sofos, kad neskubėdami ir tyliai galėtume grožėtis „Suvorovo Alpių perėjimu“ ir „Ermako Sibiro užkariavimu“
bet tada iš kažkur atsirado nakhimovičių gauja...
Teko paskubomis trauktis į kitą kambarį, o šių paveikslų detales jau buvome ištyrę viešbutyje per kamerą....
Tai padarėme laiku, nes... kitoje, mažoje salėje, buvo eksponuojamas monumentalus I.E. Repin su "trumpu" pavadinimu " Iškilmingas susirinkimas Valstybės taryba 1901 m. gegužės 7 d., minint jos įkūrimo šimtmetį“ (1903 m.).
Vykdydamas šį vyriausybės užsakymą, menininkas pirmiausia nutapė 60 portretų atskirai. valstybininkai, o paskui, padedamas savo mokinių (B.M. Kustodiev ir I.S. Kulikov), perkėlė juos į didelę drobę...
Mūsų pažintis su Repino darbais tęsiasi šiuose kambariuose....
Paveikslas „Išdarbo atleidimas“,
„Nikolajus iš Myros išgelbsti nuo mirties tris nekaltai nuteistus žmones“ (1888 m.)
„Baržų vilkikai Volgoje“ (1870 m.),
„Ant velėnos suolo“ (1876 m.),
„Kazokai“ (1880 m.) – visa tai tik maža kūrinio dalis iškilus menininkas savo eros Ilja Efimovičius Repinas...
Kitas kambarys ir prieš mus – ne tik unikalaus tapytojo, bet ir keliautojo, žmogaus, kuris nenumaldomai lydėjo Rusijos kariuomenę karinėse operacijose Japonijoje, darbai, Centrine Azija ir kiti „karštieji taškai“ – V.V. Vereshchagina...
Paveikslas „Prie mečetės durų“ (1873) yra vienas iš daugelio kūrinių Turkestano serialas, atspindintis Vidurinės Azijos valstybių moralę...
Per vieną iš paskutinių kelionių, tai buvo Japonija, Veresčaginas nustebino klasikinės kultūros paminklais, originalumu, kostiumų originalumu...
Drobė "Japonija. Šintoizmo šventykla Nikko mieste" (1904) nutapyta remiantis patirtais įspūdžiais...
Beje, kada tai prasidėjo Rusijos ir Japonijos karas, menininkas įsiveržė į įvykių tankmę ir tragiškai žuvo 1904 m. kovo 31 d., kartu su viceadmirolu Makarovu, būdamas flagmanu Petropavlovsk (laivą susprogdino mina Port Artūro reide)...
Tęsdami tolesnę kelionę per Rusų muziejų, atsiduriame kambaryje su I.I. Levitanas - „nuotaikos kraštovaizdžio“ meistras...
"Auksinis ruduo. Slobodka“ (1889),
„Niūri diena“ (1895),
"Ežeras. Rusas" (pagrindinis velionio Levitano kūrinys: dailininkas mirė, palikdamas jį nebaigtą...),
"Ankstyvas pavasaris“(1898)...
Tai, žinoma, ne tokie jo šedevrai kaip „Kovas“, „Auksinis ruduo“ ar kūrinių serija apie Plesą, bet vis tiek...
Toje pačioje patalpoje matome K.A. Korovinas „Alyva“ (1915),
ir K.F. Bogajevskis "Laivai. Vakaro saulė"....
Kita muziejaus salė...
I.I. Brodskis „Menininko žmonos portretas“ (1908),
A.N. Benoit "Floros baseinas" ...
K.A. Somovas ir jo garsiausias paveikslas „Žiemos čiuožykla“ (1915)... (Pasak tapybos ekspertų, šis paveikslas vaizduoja absoliučiai nuostabų kraštovaizdį, kurį tikrai galima pamatyti Sankt Peterburge žiemą...)
Istorinio ir buities žanro atstovo Andrejaus Petrovičiaus Riabuškino darbų paroda...
Vieni geriausių jo darbų: „Moskovskajos gatvė XVII šimtmetis per šventę“ (1895),
„Jie ateina! (Maskvos žmonės užsienio ambasadai įvažiuojant į Maskvą pabaigoje XVII amžius)
Kažkaip, akivaizdžiai giliai į mintis ir giliai pasinėrę į meną, nepastebėjome, kaip atsidūrėme kažkokiame koridoriuje...
Bet ir čia sienos nebuvo tuščios...
Be visokių reklaminių plakatų, buvo ir istorines nuotraukas(pvz., šis vadinasi „Karas baigėsi. B. K. Rastrelli skulptūros „Anna Ioanovna su mažu arabu“ iškilimas iš slėptuvės Michailovskio sode, 1945 m.“),
ir net skulptūras, kurioms nebuvo vietos pagrindinėse muziejaus salėse („Aleksandras III M. M. Antokolskio kūrinys 1897 m.
Supratę, kad koridoriuje daugiau nieko nėra, grįžome į pagrindines muziejaus sales ir atsidūrėme A.I. darbų parodoje. Kuindži, vienas garsiausių Rusijos peizažistų, Aivazovskio mokinys...
"Jūra. Krymas" (1898),
"Mėnulio naktis prie Dniepro“,
"Saulėlydis"....
Kaip visa tai puiku??? Kaip sakoma, skonio ir spalvos bendražygių nėra... Specialistai turi savo nuomonę, bet mes, kaip toli nuo aukštų dalykų žmonės, laikomės kiek kitokios nuomonės: jei paveikslas patinka, vadinasi, geras, bet drobėje ieškok potėpių ir nuotaikos niuansų dailininkas, jo vizija, kas vyksta, ne mums.... Atsiprašau, jei kas įsižeidė...
Jei tikite planu, esame 32 salėje...
Čia mąsliai sėdi M.M. „Spinoza“. Antokolskis...
Na, mes esame „pagauti“ V.D. Polenovas - vienas iškiliausių Peredvižnikų menininkų...
Centrinę vietą jo parodoje užima paveikslas „Kristus ir nusidėjėlis“ (1888), kuriame jis pavaizdavo siužetą iš Evangelijos....
Kad viskas klostytųsi realiai, Polenovas turėjo aplankyti Siriją, Egiptą, Palestiną...
Mažesnės apimties dailininko darbai: „Serganti moteris“ (1879),
„Ir jis sugrįžo į Galilėją su dvasios jėga“...
Kitame kambaryje pristatomi G.G. Myasoedovas - „ryškus XIX amžiaus antrosios pusės rusų realizmo atstovas, mobiliųjų telefonų asociacijos įkūrėjas meno parodos"" (citata iš Vikipedijos)
Teisingai. Kodėl jo paveikslas „Vargo laikas“ nėra tikroviškas?
Čia taip pat galime pamatyti K.A. Savitsky (paveikslas „Į karą“ - atspindi įvykius, susijusius su pradžia Rusijos ir Turkijos karas 1877 m.),
ir aš esu. Pryanishnikova (" Procesija"),
ir K.E. Makovskis: (" Nakvynės ir pusryčių namai 1889 m.),
„Liaudies šventės per Maslenicą Admiraliteto aikštėje Sankt Peterburge“ (1869);
ir H.P. Platonovas „Naimicha“ ir N.P. Bogdanov-Belsky "Prie mokyklos durų" (1897)...
Kraustydami į kitą pastatą susiduriame su mums jau pažįstamais M. M. darbais. Antokolskio „Ermakas“,
ir A.L. „Tigras ir Sinajaus“. Obera....
Iš Michailovskio rūmų persikeliame į Benois pastatą...
Pirmoje šio pastato salėje mūsų „laukia“ M.A. Vrubelis - "...vienas iš puikių Rusijos Art Nouveau kūrėjų, kurio kūryba pasižymi aukštu meniniu meistriškumu ir noru kurti puikaus stiliaus kūrinius. Anot meistro, menas turėtų "pažadinti sielą nuo kasdienybės smulkmenų". gyvenimas su didingais vaizdais“. (citata iš jo darbo anotacijos, patalpintos parodų salėje)....
Po tokio "instruktavimo" laikas pažvelgti į meistro paveikslus...
Kūrinys "Bogatyr" (1898)....
Meno žinovai Vrubelį vadina paslaptingu tapybos genijumi...
Jo šedevras yra „Rytas“....
„Jo paveikslas „Skrajojantis demonas“ taip pat persmelktas paslaptingos atmosferos...“ (ekspertų nuomonė...)
Pasikartosiu, mes nesame ekspertai. Galbūt viskas Vrubelio darbuose yra paslaptinga, bet kažkodėl jie nepažadino mūsų „sielos iš kasdienių smulkmenų“.
Kitoje muziejaus salėje eksponuojami M.V. Nesterova...
Prieš pradėdami juos nagrinėti, susipažinkime su profesionalų nuomonėmis...
"Michailas Nesterovas kuria didelės dvasinės galios ir reikšmingumo vaizdus. Jie prisotinti subtilaus lyrizmo, atitrūkę nuo žemiškų rūpesčių, kupini kontempliacijos ir religinių apmąstymų. Menininkas parodo sudėtingą savo herojų dvasinį gyvenimą, jų intelektualinių ir moralinių galimybių turtingumą. , harmoningas žmogaus ir gamtos egzistavimas Apibrėžimas „Nesterovo peizažas“ – ramus, tylus, švelnus žalias – įėjo į šiuolaikinę rusų leksiką.
Pažiūrėkime į visa tai iš pasauliečio perspektyvos...
Paveikslas „Didžioji tonzūra“ (1898)...,
"Šventoji Rusija" (1905),
„Garbingas Sergijus iš Radonežo“ (1899)...,
"Dumas" (1900)...
Šiuo atveju, kaip bebūtų keista, mūsų nuomonė apie Nesterovo kūrybą beveik sutapo su ekspertų nuomonėmis...
Salė Nr.... Jau pametė skaičių....
Apskritai šioje patalpoje yra V.A. Serova...
„Didžiausias Rusijos portretų tapytojas V.A.Serovas sukūrė puikią savo amžininkų tapybos galeriją, skirtingą charakteriu ir socialiniu statusu. 1880-ųjų antroje – 1890-ųjų pusėje impresionistinėmis tapybos technikomis tapė lyriškus kontempliatyvius portretus. Menininkas yra objektyvus ir teisingas. atvaizde, atsargiai pasirenka pozą, gestą, sukdamas modelio galvą...“
Atėjo laikas visa tai išsiaiškinti praktiškai...
„Princesės Zinaidos Nikolajevnos Jusupovos portretas“ (1902 m.),
„P.D. Botkino žmonos S.M. Botkinos portretas“ (1899 m.),
"Princesės O.K. Orlovos portretas" (1911)
O tai kūrinys iš „kitokios operos“....
"Maudymosi arkliai"...
Mūsų nuomone, juk Serovo portretai atrodo patrauklesni nei kitų žanrų kūriniai (bent jau lyginant su Rusijos muziejuje eksponuojamais paveikslais)...
Kitame kambaryje turime galimybę susipažinti su Boriso Kustodievo kūryba...
„F.I. Chaliapino portretas“ (1922) (Dailininkas šį darbą atliko jau būdamas paralyžiuotas. Tapė dalimis, o drobė buvo pakreipta virš jo kėdės)
„Prekybininko žmona prie arbatos“ (1918)...
"Balagany" (1917)...
B. M. darbuose. Kustodijevas dažniausiai demonstruoja originalumą provincijos gyvenimas su savo reikšmingomis akimirkomis: turgeliais, liaudies šventėmis, mugėmis ir kt.
Kitą porą salių (B.D.Grigorjevo, I.I.Maškovo darbų paroda) apžiūrėjome gana greitai ir sklandžiai...
Žinoma, kai apžiūrimų salių skaičius viršija septyniasdešimt, jaučiamas tam tikras nuovargis, nuovargis, noras viską greitai užbaigti...
Mūsų nuomone, parodų rengėjai, akivaizdžiai atsižvelgę į visus šiuos žmogiškuosius veiksnius, muziejaus lankytojus pasitiko ir pusiaukelėje: kuo arčiau išėjimo, tuo švelniau ir civilizuočiau tai sakyti... bendras vaizdas tradiciniu supančios tikrovės suvokimu tampa vis paprastesni...
Ypač iš paskutinių parodų nuoširdžiai džiaugėmės meno judėjimu, vadinamu „primityvizmu“...
Muziejininkai šią tendenciją apibūdina taip: „rusų valstiečių meno ir miesto folkloro įsitraukimas į dabartinių meno tradicijų ratą, gilus domėjimasis savamokslių menais XX amžiaus dešimtmetyje buvo beveik visuotinis Sąmoningas supaprastinimas meninė forma neturėjo mėgdžiojimo prigimties, o buvo bandymas suteikti menininko transformuotos tikrovės vaizdiniams tą aiškumą, paprastumą ir kartu semantinį pajėgumą, kuriuo liaudies menas buvo apdovanotas savo prigimtimi...“
Dabar pažiūrėkime, kaip viskas atrodo....
Pavyzdžiui, paveikslų serija M.F. Larionovas (kaip piešė jaunystėje)...
Tačiau vėlesnis jo šedevras - „Venera“, pamatę šį kūrinį, įgaus mąslių žvilgsnį, padarys protingą veido išraišką, o po to kelias dešimtis minučių, pasitelkdami profesionalų slengą, entuziastingai tai pasakys. tai tikras šedevras...
Mūsų neapšviesta nuomone, vaikai darželyje gražiau pieš...
„Dviratininkas“ iš N.S. Gončarova...(visa įsipainiojusi į šilkus, siūlus ir menininko mintis...)
Dar vienas šedevras... Ar neatspėjai, kas prieš tave? Taip, tai L.S. „Filosofo portretas“. Popova. Šiek tiek primena „languotą“ iš filmo „Princo Florizelio nuotykiai“.
Panašu, kad ne mes vieninteliai šiame kambaryje „džiūgaujame“....
Na, o dabar belieka vertinti pačius grandioziausius primityvizmo šedevrus... Nors ne, jis jau kitaip vadinamas - suprematizmu (o tai išvertus į paprastą rusų kalbą reiškia „ankstyvą naujųjų laikų abstrakčiojo meno apraišką“)
Stovime priešais šio žanro klasiko K.S. Malevičius... Paveikslai „Juodasis ratas“ (1923), „Juodasis kryžius“ (1923) ir „Baltasis radiatorius“... (Atsiprašau, radiatorius pasirodė tikras. – Suglumino ant jo esantis ženklas, kur buvo nurodyta, kad negalima fotografuoti su blykste)...
Gaila, kad čia nepateiktas „Juodasis kvadratas“... Juk, kaip sakė Malevičius: „Kvadratas yra visų galimybių užuomazga...“
Po kurio laiko Malevičiaus arsenale akivaizdžiai atsirado spalvoti dažai. 1928 metais jis jau pradeda juos naudoti...
Bent jau filme „Į derlių (Marfa ir Vanka)“ tai jau matyti...
Beje, Malevičiaus arsenale yra dar viena frazė: „Kas jaučia tapybą, mažiau mato objektą, kas mato objektą, mažiau jaučia tapybą...“ Taigi kalbant apie jo „kietus“ darbus, viskas elementaru - matai objektą. (pavyzdžiui, kvadratas, apskritimas), bet tai „nekvepia“ tapyba...
Ir galiausiai didysis naujojo meno teoretikas kartą pasakė: „Menas turi atsisakyti to, kas buvo vakar“. Taigi jis (Malevičius) atsisakė tikrojo meno...
Tame pačiame kambaryje 3 paveikslai D paveikslas....
Šioje salėje eksponuojamuose paveiksluose jau galima rasti realizmo užuomazgų....
„Trys prie stalo“ P.N. Filonovas (1914)...
Kitas kambarys....
Čia galime susipažinti su K.S. Petrova-Vodkina....
"Silkė" (1918),...
„Fantazija“ (1925),
Toliau atsiduriame XX amžiaus 2-ojo dešimtmečio mene, kuris „atspindėjo politinius ir socialinius pokyčius visuomenėje. Lygiai taip pat aktualus yra portretas, kuriame šiuolaikinio įvaizdis įgauna kolektyvinį pobūdį. Savo noru įkūnyti Tapyba naujų laikų idealai, menininkai plačiai atsigręžia į tradicijas monumentalus menas- plokštės ir freskos..."
To meto rusų moters kolektyvinė prigimtis matoma paveiksle „Moteris su kibirais“ (V.V. Pakulin, 1928)
O čia nuotrauka apie sportą
ir jo gerbėjai (A.N. Samokhvalovas „Mergina marškinėliais“, 1932 m.)...
Drobė „Sukarintas komjaunimas“ (A.N. Samokhvalov, 1932) buvo labai aktuali tai epochai (dabar aišku, kur tokius dalykus matome iš kolegų kinų ar korėjiečių)
Šios salės – ir nauja meno era...
Garsus paveikslas A.A. Deineka „Sevastopolio gynyba“ (1942)
Daugiau „taikių“ drobių:
„Vidurdienis“ A.A. Plastovas 1961 m.
„Rytas“ A.A. Mylnikovas 1972 m.
„Bagarai“ O.V. Bulgakova 1979 m.
„Pirkėjai“ Ya.I. Krestovskis 1975 m.
Labai aktuali praėjusio amžiaus 80-ųjų pabaigos ir 90-ųjų pradžios tema atsispindėjo A.A. paveiksle. Sundukov „Eilė“ (1986)
Ir vėl bandymas grįžti prie primityvių dalykų....
V.N. Nemukhin "Interjeras Nr. 3. Diptikas" (1997)
F. Infante-Aran „Taškas erdvėje“ (1964)
Na, atrodo, pasiekėme norimą tašką Rusų muziejaus erdvėje, kuri vadinama išėjimu...
Gurkšnis grynas oras mums tai nepakenks....
Kūrybiškumas I.E. Repinas (1844-1930) yra vienas reikšmingiausių Rusijos meno reiškinių. Savo darbuose fiksavo istoriją ir modernumą, sukūrė visą portretų galeriją nuostabūs žmonės jo eros.
Ilja Efimovičius Repinas. Aleksandras Glazunovas (1865–1936)
Ilja Efimovičius Repinas. Šiškino portretas
Ilja Efimovičius Repinas. Efimo Repino portretas
Jo darbai išsiskiria ryškiu vaizdų charakterizavimu, gyvenimišku autentiškumu ir stebina nuostabiu vaizdiniu meistriškumu. Didelis menininko talentas atsiskleidė jau paveiksle „Jairo dukters prisikėlimas“ (1871), sukurtame kaip baigimo programa, Repinui baigus Dailės akademiją.
Ilja Efimovičius Repinas. Jairo dukters prisikėlimas
Menininko talento įvairiapusiškumas jau tada buvo akivaizdus tuo, kad kartu su darbu prie šios drobės jis dirbo prie visiškai kitokio siužeto ir tapybos tikslų.
Ilja Efimovičius Repinas. Baržų vilkikai Volgoje
Tai buvo „Baržos vežėjai Volgoje“ (1870–1873). Paveikslas tapo naujovišku Rusijos meno kūriniu. Pirmas Iš arti drobėje pasirodė žmonės iš žmonių, kiekvienas su savo charakteriu, meistriškai perteiktu menininko.
Ilja Efimovičius Repinas. Sadko
Salėje eksponuojamas paveikslas „Sadko“ (1876) sukurtas per kelionė į užsienį baigęs Dailės akademiją ataskaitiniu darbu, už kurį tapytojui suteiktas akademiko vardas.
34 salė
Vienas iš centriniai darbai Repino darbe, kuriam jis atidavė didelę reikšmę, yra paveikslas „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“(1880–1891). Kurdamas idėją, menininkas studijavo istorinius dokumentus, lankėsi Zaporožėje ir Kubane. Ši tema Repiną taip sužavėjo, kad nepaleido jo daugiau nei dešimt metų. Repinas su nuostabia laisve ir meistriškumu pavaizdavo skirtingus žmonių charakterius ir juoko atspalvius jų veiduose – nuo subtilios šypsenos protingame atamano Ivano Serko veide iki ūsuoto kazoko raudonu županu šurmuliuojančio juoko.
T.Y. Repinas. Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui
Toje pačioje patalpoje yra Repino paveikslai „Pamatyti verbuotą“ ir „Nikolajus iš Myros išlaisvina tris nekaltai nuteistus nuo mirties“, kritiko V. V. Stasovo, kompozitoriaus A. G. Rubinšteino ir fiziologo I. R.
T.Y. Repinas. Išlydėti naują darbuotoją
Repinas Ilja Efimovičius išgelbėjo tris nekaltai nuteistus nuo mirties
Repinas Ilja Efimovičius. Dailininko S.M. portretas. Dragomirova
Ilja Efimovičius Repinas. Dainininko A. N. Molo portretas. 1883 m
T.Y. Repinas - kritiko V. V. Stasovo portretas.
Repinas I.E. Fiziologo I. R. Tarkhanovo portretas. 1892 m.
Repinas Ilja Efimovičius. Kompozitoriaus A.G. portretas. Rubinšteinas
Salėje eksponuojami paveikslai „Kokia erdvė!“, „Baltarusija“, kompozitoriaus N. A. Rimskio-Korsakovo, grafienės N. A. Golovinos, medienos pirklio ir rusų muzikos propaguotojo M. P. Beliajevo portretai.
T.Y. Repinas. Kokia erdvė!
Repinas Ilja Efimovičius. baltarusių
T.Y. Kompozitoriaus N. A. Rimskio-Korsakovo Repino portretas
T.Y. Repino portretas M.P
T.Y. Repinas. Grafienės N. P. Golovinos portretas
Paveikslas „1905 m. spalio 17 d.“ yra atsakas į 1905 m. spalio 17 d. Nikolajaus II manifestą „Dėl viešosios tvarkos gerinimo“, paskelbtą revoliucinio pakilimo šalyje dienomis.
Repinas rašė: „Paveiksle vaizduojama Rusijos pažangios visuomenės išsivadavimo judėjimo eisena... daugiausia studentės, studentės, profesorės ir darbuotojos su raudonomis vėliavomis, entuziastingos; dainavo revoliucines dainas...jie pakėlė amnestuotą ant pečių, o aikšte pajudėjo tūkstantinė minia didelis miestas bendro džiaugsmo ekstazėje“.
36 salė ir toliau
V.I. kūrinių kolekcija. Surikovas yra vienas reikšmingiausių Rusijos muziejaus kolekcijoje. Pokalbio kūrinys Atidaromas „Sniego miestelio užfiksavimas“ (1891), kurį dailininkas nutapė tėvynėje Krasnojarske. naujas laikotarpis savo kūryboje, susijusioje su trijų monumentalių drobių temomis kūrimu herojiška istorija Rusija. „Susitinka du elementai“ - taip Surikovas apibrėžia pagrindinę epinio paveikslo „Ermako Sibiro užkariavimas“ (1895), kurio sukūrimu jis tarsi patvirtino savo ryšį su Sibiru, su kazokais, idėją. Paveikslas „Suvorovo perėjimas per Alpes“ (1899) skirtas legendiniam 1799 m. „Pagrindinis dalykas paveikslėlyje, - sakė Surikovas, - yra judėjimas. Pasiaukojanti drąsa – paklūsta vado žodžiui, jie eina...“
Į IR. Surikovas. Pasivaikščiojimas sniego miestelyje
Į IR. Surikovas. Ermako Sibiro užkariavimas
Į IR. Surikovas. Suvorovo perėjimas per Alpes
Paskutinėje didelėje Surikovo drobėje „Stepanas Razinas“ (1907) jaučiamos naujojo rusiško tapybinio realizmo tendencijos - neįvykis, istorijos poetizavimas, kraštutinis kraštovaizdžio aktyvumas ir monumentalių išraiškos formų paieška.
Salėse skirta kūrybai tapytojas, be istorinių paveikslų ir parengiamieji darbai Tarp jų galima pamatyti ir ankstyvųjų akademinių kompozicijų, ir didingų vėlyvojo laikotarpio portretų. „Nežinomos moters portretas geltoname fone“, „Sibiro moteris“ yra Surikovo mėgstamiausio moteriško grožio, kupino harmonijos, įkūnijimas. 1915 m. „Autoportretas“ yra paskutinis iš keturiolikos menininko sukurtų vaizdų.
Surikovas Vasilijus Ivanovičius. Stepanas Razinas
Į IR. Surikovas. Nežinomos moters portretas geltoname fone
Į IR. Surikovas. Sibiro
Į IR. Surikovas. Senas sodininkas 1882 m
Surikovas Vasilijus Ivanovičius. Vaizdas į paminklą Petrui I Senato aikštėje Sankt Peterburge
Surikovas Vasilijus Ivanovičius. Belšacaro šventė
V.M. Vasnecovas savo įsitikinimuose sujungė „klajokliams“ būdingą demokratinį humanizmą su giliu religingumu ir tautiniu jausmu.
Menininkas ne iš karto rado savo temą. Paveikslas „Parodų salės Paryžiaus apylinkėse“ (1876) leidžia įsivaizduoti ankstyvas laikotarpis kūryba, artima 1860-1870-ųjų žanro menininkų kūrybai savo kritiška ir kaltinančia orientacija.
V.M. Vasnecovas. Kioskai netoli Paryžiaus
Devintojo dešimtmečio pradžioje Vasnecovas sukūrė pirmuosius pasakų mūšio paveikslus: „Skitų mūšis su slavais“ (1881) ir „Riteris kryžkelėje“ (1882). Savo paveikslams pasirinkęs nacionalines istorines temas, menininkas liaudies epo žinias sujungia su žanrinio tapytojo įgūdžiais, transformuojančiais rusų kalbą. istorinis žanras, panardinanti Viduramžių Rusijos motyvus į atmosferą poetinė legenda arba pasakos.
Vasnecovas Viktoras Michailovičius. Skitų mūšis su slavais
Vasnecovas Viktoras Michailovičius. Riteris kryžkelėje
Vasnecovas Viktoras Michailovičius. Akordeonas
Vasnecovas Viktoras Michailovičius. Pas knygnešį (1876 m.)
Vasnecovas Viktoras Michailovičius. Menininko dukters Tatjanos Vasnecovos portretas
Tame pačiame kambaryje pristatomas Dievo Motinos su Kūdikiu Kristumi ant rankų atvaizdas – vienas iš Kijevo Vladimiro katedros paveikslų, prie kurių Vasnecovas dirbo daugiau nei dešimt metų, eskizų.
Vasnecovas Viktoras Michailovičius. Dievo Motina
Reikšmingiausi Repino darbai – monumentali drobė „Iškilmingas Valstybės Tarybos posėdis 1901 m. gegužės 7 d., minint jos įkūrimo šimtmetį“ (1903 m.), grandiozinis grupinis portretas, nutapytas vyriausybės nurodymu 1901–1903 m. Repinas pritraukė du savo mokinius - B. M. Kulikovą. Paveiksle Repinas puikiai išsprendė sudėtingą problemą – natūraliai ir laisvai išdėstyti daugiau nei šešiasdešimt susitikimo dalyvių figūrų (vaizduojama apvali Sankt Peterburgo Mariinskių rūmų salė su kolonomis).
Rengdamas paveikslą, Repinas nutapė daug Valstybės tarybos narių portretų eskizų, kai kurie iš jų taip pat eksponuojami salėje.
Citata iš Matrioshka Skaitykite visą savo citatų knygą ar bendruomenę!
Virtualūs pasivaikščiojimai po Rusų muziejų. Sankt Peterburgas. 7 dalis.
Kas mėgsta rusų tapybą, tikriausiai yra buvęs Sankt Peterburgo Rusų muziejuje (atidarytas 1897 m.). Žinoma, turi. Tačiau būtent Rusijos muziejuje saugomi pagrindiniai tokių menininkų kaip Repinas, Bryullovas, Aivazovskis šedevrai.
Jei prisimename Bryullovą, iškart pagalvojame apie jo šedevrą „Paskutinė Pompėjos diena“. Jei kalbate apie Repiną, tada jūsų galvoje pasirodo paveikslėlis „Baržos vilkikai Volgoje“. Jei prisiminsime Aivazovskį, prisiminsime ir „Devintąją bangą“.
Ir tai nėra riba. „Naktis prie Dniepro“ ir „Pirklių žmona“. Šie ikoniniai Kuindži ir Kustodievo paveikslai taip pat yra Rusijos muziejuje.
Bet kuris vadovas parodys jums šiuos darbus. Ir vargu ar tu pats pro juos praeisi. Taigi aš tiesiog turiu jums papasakoti apie šiuos šedevrus.
Pridedu porą mano mėgstamiausių, nors ir ne labiausiai „reklamuojamų“ (Altmano „Akhmatova“ ir Ge „Paskutinė vakarienė“).
1. Briullovas. Paskutinė Pompėjos diena. 1833 m
Karlas Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena. 1833 m. Valstybinis rusų muziejus 4 metai pasiruošimo. Dar 1 metai nepertraukiamo darbo su dažais ir šepečiais. Keli alpimo priepuoliai dirbtuvėse. Ir štai rezultatas – 30 kvadratinių metrų, kuriuose vaizduojamos paskutinės Pompėjos gyventojų gyvenimo minutės (XIX a. miesto pavadinimas buvo Moteris).
Bryullovui viskas nebuvo veltui. Manau, pasaulyje nebuvo menininko, kurio tapyba, tik vienas paveikslas, būtų sukūręs tokią sensaciją.
Žmonės plūdo į parodą apžiūrėti šedevro. Bryullovas tiesiogine to žodžio prasme buvo nešiojamas ant rankų. Jis buvo pramintas atgaivintu. O Nikolajus I pagerbė menininką asmenine publika.
Kas taip sužavėjo Bryullovo amžininkus? Ir net dabar tai nepaliks abejingo žiūrovo.
Matome labai tragišką akimirką. Po kelių minučių visi šie žmonės mirs. Bet tai mūsų neatbaido. Nes mus žavi... Grožis.
Žmonių grožis. Naikinimo grožis. Nelaimės grožis.
Pažiūrėkite, kaip viskas harmoninga. Raudonas karštas dangus puikiai dera su raudonais merginų drabužiais dešinėje ir kairėje. Ir kaip įspūdingai dvi statulos patenka į žaibo trenksmą. Jau net nekalbu apie atletišką vyro ant auginamo žirgo figūrą.
Viena vertus, paveikslas yra apie tikrą nelaimę. Bryullovas nukopijavo žmonių pozas iš tų, kurie mirė Pompėjoje. Gatvė taip pat tikra, ją vis dar galima pamatyti nuo pelenų išvalytame mieste.
Tačiau dėl veikėjų grožio tai, kas nutiko, atrodo kaip senovės mitas. Tarsi gražūs dievai būtų supykę gražūs žmonės. Ir mes nesame tokie liūdni.
2. Aivazovskis. Devintoji banga. 1850 m
Ivanas Aivazovskis. Devintoji banga. 221 x 332 cm 1850. Rusų muziejus, Sankt Peterburgas. Wikipedia.orgTai garsiausias Aivazovskio paveikslas. Kurią žino net nuo meno nutolę žmonės. Kodėl ji tokia garsi?
Žmones visada žavi žmogaus ir stichijų kova. Pageidautina su laiminga pabaiga.
Filme to daugiau nei pakankamai. Jis negali būti labiau kupinas veiksmo. Šeši išgyvenusieji desperatiškai laikosi ant stiebo. Šalia rieda didelė banga, devinta banga. Kitas seka ją. Žmonių laukia ilga ir baisi kova dėl gyvybės.
Bet jau aušra. Pro išdraskytus debesis prasibraunanti saulė – viltis išsigelbėti.
Aivazovskio poezija, kaip ir Bryullovo, yra nuostabiai graži. Žinoma, jūreiviams sunku. Tačiau negalime nesižavėti skaidriomis bangomis, saulės spinduliais ir alyviniu dangumi.
Todėl šis paveikslas sukuria tokį patį efektą kaip ir ankstesnis šedevras. Grožis ir drama viename buteliuke.
3. Ge. Paskutinė vakarienė. 1863 m
Nikolajus Ge. Paskutinė vakarienė. 283 x 382 cm 1863 Valstybinis Rusijos muziejus. Tanais.info Du ankstesni Bryullov ir Aivazovskio šedevrai buvo sutikti publikos su malonumu. Tačiau su Ge šedevru viskas buvo sudėtingiau. Pavyzdžiui, Dostojevskis jos nemėgo. Jam ji atrodė pernelyg žemiška.
Tačiau labiausiai nepatenkinti buvo bažnytininkai. Jie netgi sugebėjo uždrausti išleisti reprodukcijas. Tai yra, plačioji visuomenė negalėjo to pamatyti. Iki 1916 m.
Kodėl tokia prieštaringa reakcija į nuotrauką?
Prisiminkite, kaip Paskutinė vakarienė buvo vaizduojama prieš Ge. Bent jau . Stalas, prie kurio sėdi ir valgo Kristus ir 12 apaštalų. Judas yra tarp jų.
Nikolajui Ge viskas kitaip. Jėzus atsigula. Kas tiksliai atitiko Bibliją. Būtent taip žydai valgė rytietiškai prieš 2000 metų.
Kristus jau išsakė savo siaubingą prognozę, kad vienas iš jo mokinių jį išduos. Jis jau žino, kad tai bus Judas. Ir prašo nedelsiant padaryti tai, ką jis turi galvoje. Judas išeina.
Ir tik prie durų, atrodo, sutinkame jį. Jis užsimeta apsiaustą, kad eitų į tamsą. Tiek tiesiogiai, tiek perkeltine prasme. Jo veidas beveik nematomas. Ir jo grėsmingas šešėlis krenta ant tų, kurie lieka.
Skirtingai nuo Bryullovo ir Aivazovskio, jų yra daugiau sudėtingos emocijos. Jėzus giliai, bet nuolankiai išgyvena savo mokinio išdavystę.
Petras pasipiktinęs. Jis karštas personažas, jis pašoko ir suglumęs žiūrėjo į Judą. Jonas negali patikėti tuo, kas vyksta. Jis tarsi vaikas, pirmą kartą susidūręs su neteisybe.
O apaštalų yra mažiau nei dvylika. Matyt, Ge buvo ne taip svarbu, kad visi tilptų. Bažnyčiai tai buvo esminis dalykas. Iš čia ir cenzūros draudimai.
Išbandykite save: atlikite internetinį testą
4. Repinas. Baržų vilkikai Volgoje. 1870-1873 m
Ivanas Repinas. Baržų vilkikai Volgoje. 131,5 x 281 cm 1870-1873 m. Valstybinis rusų muziejus. Wikipedia.org Ilja Repinas pirmą kartą pamatė baržų vilkikus „Niva“. Ir mane taip sužavėjo apgailėtina jų išvaizda, ypač priešingai nei šalia atostogaujantys vasarotojai, kad iškart subrendo sprendimas tapyti paveikslą.
Repinas nedažė aptakių vasaros gyventojų. Tačiau paveikslėlyje vis tiek yra kontrastas. Nešvarūs baržų vežėjų skudurai kontrastuoja su idilišku kraštovaizdžiu.
Gal XIX amžiuje tai neatrodė taip provokuojančiai. Bet už šiuolaikinis žmogus tokio tipo darbuotojas atrodo slegiantis.
Be to, Repinas fone pavaizdavo garlaivį. Kuris galėtų būti naudojamas kaip vilkikas, kad nekankintų žmonių.
Iš tikrųjų baržų vežėjai nebuvo taip nuskriausti. Jie buvo gerai maitinami ir visada leido miegoti po pietų. O per sezoną uždirbdavo tiek, kad žiemą galėdavo maitintis nedirbdami.
Repinas paveikslui paėmė labai horizontaliai pailgą drobę. Ir matymo kampą jis pasirinko gerai. Baržų vežėjai ateina link mūsų, bet vienas kito neužstoja. Mes galime lengvai apsvarstyti kiekvieną iš jų.
Ir pats svarbiausias baržos vežėjas išminčiaus veidu. Ir jaunas vaikinas, kuris negali priprasti prie dirželio. Ir priešpaskutinis graikas, kuris atsigręžia į dingusįjį.
Repinas buvo asmeniškai pažįstamas su visais diržais. Jis ilgai kalbėjosi su jais apie gyvenimą. Štai kodėl jie pasirodė tokie skirtingi, kiekvienas turi savo charakterį.
5. Kuindži. Mėnulio naktis prie Dniepro. 1880 m
Arkhipas Kuindži. Mėnulio naktis prie Dniepro. 105 x 144 cm 1880. Valstybinis rusų muziejus. Rusmuseum.ru „Mėnulio naktis prie Dniepro“ yra labiausiai garsus darbas Kuindži. Ir nenuostabu. Pats menininkas labai efektingai ją pristatė visuomenei.
Jis organizavo personalinė paroda. Parodų salėje buvo tamsu. Tik viena lempa buvo nukreipta į vienintelį parodos paveikslą „Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“.
Žmonės susižavėję žiūrėjo į paveikslą. Ryški žalsva mėnulio šviesa ir mėnulio kelias hipnotizavo. Matosi Ukrainos kaimo kontūrai. Tik dalis sienų, apšviestų mėnulio, kyšo iš tamsos. Malūno siluetas apšviestos upės fone.
Realizmo ir fantazijos efektas vienu metu Kaip menininkui pavyko pasiekti tokius „specialius efektus“?
Be meistriškumo, čia ranką turėjo ir Mendelejevas. Jis padėjo Kuindži sukurti dažų kompoziciją, kuri ypač mirgėjo prieblandoje.
Atrodytų, kad menininkas turi nuostabią savybę. Gebėti reklamuoti savo darbą. Tačiau jis pasielgė netikėtai. Beveik iš karto po šios parodos Kuindži 20 metų praleido kaip atsiskyrėlis. Jis ir toliau piešė, bet savo paveikslų niekam nerodė.
Dar prieš parodą paveikslą įsigijo didysis kunigaikštis Konstantinas Konstantinovičius (Mikalojaus I anūkas). Jis buvo taip prisirišęs prie paveikslo, kad jį paėmė kelionė aplink pasaulį. Sūrus, drėgnas oras prisidėjo prie drobės tamsėjimo. Deja, tas hipnotizuojantis poveikis negali būti grąžintas.
6. Altmanas. Achmatovos portretas. 1914 m
Natanas Altmanas. Anos Achmatovos portretas. 123 x 103 cm 1914 m. valstybinis rusų muziejus. Rusmuseum.ru Altmano „Achmatova“ yra labai ryški ir įsimintina. Kalbant apie poetę, daugelis prisimins būtent šį jos portretą. Keista, bet ji pati jo nemėgo. Portretas jai atrodė keistas ir „kartus“, sprendžiant iš jos eilėraščių.
Tiesą sakant, net poetės sesuo pripažino, kad tais priešrevoliuciniais metais Achmatova tokia buvo. Tikras modernumo atstovas.
Jaunas, lieknas, aukštas. Jos kampuotą figūrą puikiai atkartoja kubistinio stiliaus „krūmai“. O ryškiai mėlyna suknelė puikiai dera su aštriu keliu ir atsikišusiu pečiu.
Jam pavyko perteikti stilingos ir nepaprastos moters išvaizdą. Tačiau jis pats toks buvo.
Altmanas nesuprato menininkų, galinčių dirbti nešvarioje studijoje ir nepastebėti trupinių barzdoje. Jis pats visada buvo apsirengęs iki devynerių. Ir net apatinius siuvo pagal užsakymą pagal savo eskizus.
Taip pat buvo sunku paneigti jo originalumą. Kartą savo bute pagavo tarakonus, nudažė juos įvairiomis spalvomis. Nutapė vieną auksą, pavadino jį „laureatu“ ir paleido žodžiais „Tas tarakonas nustebs!
7. Kustodijevas. Pirklio žmona geria arbatą. 1918 m
Borisas Kustodijevas. Pirklio žmona geria arbatą. 120 x 120 cm 1918. Valstybinis rusų muziejus. Archive.ru Kustodievo „Prekybininko žmona“ yra linksmas paveikslas. Jame matome gerą, gerai pamaitintą pirklių pasaulį. Herojė, kurios oda šviesesnė už dangų. Katė, kurios veidas panašus į šeimininko veidą. Puodiškas, poliruotas samovaras. Arbūzas ant sotaus patiekalo.
Ką galėtume galvoti apie menininką, nutapusį tokį paveikslą? Kad menininkas daug žino apie sočiai pamaitintą gyvenimą. Kad jis myli kreivas moteris. Ir kad jis akivaizdžiai yra gyvenimo mylėtojas.
Ir štai kaip iš tikrųjų atsitiko.
Jei pastebėjote, paveikslas nutapytas revoliuciniais metais. Menininkas ir jo šeima gyveno itin skurdžiai. Mintys tik apie duoną. Sunkus gyvenimas.
Kam tokia gausa, kai aplink tvyro niokojimai ir badas? Taigi Kustodijevas bandė užfiksuoti negrįžtamai dingusius Gražus gyvenimas.
O kaip moters grožio idealas? Taip, menininkas teigė, kad lieknos moterys jo neįkvepia kurti. Nepaisant to, gyvenime jis pirmenybę teikė būtent tokiems žmonėms. Jo žmona taip pat buvo liekna.
Kustodijevas mylėjo gyvenimą. Tai nuostabu, nes tuo metu, kai buvo nutapytas paveikslas, jis jau buvo pririštas prie grandinės neįgaliųjų vežimėlis. Jam kaulų tuberkuliozė buvo diagnozuota dar 1911 m.
Kustodijevo dėmesys detalėms labai neįprastas tuo laiku, kai klestėjo avangardas. Ant stalo matome kiekvieną džiūstantį daiktą. Pasivaikščiojimas šalia Gostiny Dvor. Ir puikus vaikinas, besistengiantis paleisti arklį. Visa tai atrodo kaip pasaka, pasaka. Kuris kažkada egzistavo, bet baigėsi.
Apibendrinti:
Jei norite pamatyti pagrindinius Repino, Kuindži, Bryullov ar Aivazovskio šedevrus, eikite į Rusų muziejų.
Bryullovo „Paskutinė Pompėjos diena“ pasakoja apie nelaimės grožį.
Aivazovskio „Devintoji banga“ yra apie elementų mastą.
Ge „Paskutinė vakarienė“ yra apie neišvengiamos išdavystės suvokimą.
Repino „Baržos vilkikai“ pasakoja apie samdomą darbuotoją XIX a.
„Mėnulio naktis prie Dniepro“ yra apie šviesos sielą.
Altmano „Achmatovos portretas“ yra apie šiuolaikinės moters idealą.
Kustodievo „Prekybininko žmona“ pasakoja apie epochą, kurios negalima grąžinti.
Tiems, kurie nenori praleisti įdomiausių dalykų apie menininkus ir paveikslus. Palikite savo el. paštą (formoje po tekstu), ir būsite pirmasis, kuris sužinos apie naujus straipsnius mano tinklaraštyje.
PS. Išbandykite save: atlikite internetinį testą
Susisiekus su
Jūs puikiai išmanote Ermitažo parodas, galite puikiai orientuotis Tretjakovo galerija, galite būti pasirengę bet kurią akimirką surengti savo draugams ekspromtą ekskursiją po Puškino muziejų, bet vis tiek nelaikyti savęs rusų kalbos žinovu meniniai menai. Ir kodėl viskas? Nes be Rusų muziejaus šiuo klausimu niekaip! Šiandien prisimename muziejaus, kuriame saugoma viena didžiausių pasaulyje rusų paveikslų kolekcijų, istoriją.
Meno mylėtojas Aleksandras III
1895 m. balandžio 13 d. imperatorius Nikolajus II išleido dekretą, pagal kurį Sankt Peterburge turėjo būti įkurtas „Imperatoriaus Aleksandro III vardo Rusijos muziejus“. Tačiau muziejus oficialiai atidarytas tik 1898 metų kovo 8 dieną. Tačiau idėja sukurti muziejų kilo Aleksandro III galvoje ir gerokai anksčiau. Būsimasis imperatorius Aleksandras III jaunystėje mėgo meną ir net pats mokėsi tapybos pas profesorių Tikhobrazovą. Kiek vėliau jo žmona Marija Fedorovna pasidalijo jo aistra, ir jiedu tęsė studijas griežtai vadovaujami akademiko Bogolyubovo.
Aleksandras III su žmona ir trimis vyresniais vaikais. 1878 m Priėmęs valdžią, imperatorius suprato, kad neįmanoma derinti šalies valdymo ir tapybos, todėl atsisakė savo meno. Tačiau jis neprarado meilės menui ir iš iždo iššvaistė nemažas sumas meno kūriniams, kurie nebetilpo nei Gatčinoje, nei Žiemos rūmuose, nei Anichkovo rūmuose, pirkimui. Būtent tada Aleksandras nusprendė sukurti valstybinį muziejų, kuriame būtų galima laikyti rusų tapytojų paveikslus, kuris atitiktų šalies prestižą, keltų patriotines nuotaikas ir visa kita.
Manoma, kad imperatorius pirmą kartą šią idėją išsakė po 17-osios Keliautojų asociacijos parodos 1889 m., kur įsigijo Repino paveikslą „Nikolajus Myras išlaisvina tris nekaltai nuteistus žmones nuo mirties“.
Ypatingas Rusijos muziejaus statusas
Iki 1895 m. pavyko sukurti Dailės akademijos Rusų meno muziejaus pastato statybos projektą ir net baigti sąmatą, tačiau 1894 m. spalio 21 d. mirė Aleksandras III, ir atrodė, kad muziejus bus pastatytas. niekada netaps realybe. Tačiau Nikolajus II ėmėsi verslo. Nupirktus Michailovskio rūmus jis nusprendė atiduoti į iždą muziejaus reikmėms.
1897 m. muziejaus nuostatai pabrėžė ypatingą jo statusą. Buvo nustatytos specialios kolekcijos kūrimo taisyklės, pavyzdžiui, kūriniai šiuolaikiniai menininkai Pirmiausia jie turėjo 5 metus būti muziejuje Dailės akademijoje ir tik tada vadovo pasirinkimu galėjo būti patalpinti į Rusų muziejų.
Meno objektai, patalpinti muziejuje, turėjo likti ten amžinai – tai yra, jie negalėjo būti nei išvežti, nei perkelti į kitą vietą.
Vadovas buvo paskirtas aukščiausiu asmeniniu dekretu ir turėjo priklausyti imperatoriškiems namams.
Karolis Didysis I. I., Michailovskio rūmų vaizdas iš parko ir aikštės. 1850-ieji. Iš pasaulio po vieną – kolekcija į muziejų
Iš pradžių muziejaus kolekciją sudarė Aleksandro III surinkti paveikslai, perkelti iš Dailės akademijos ir Ermitažo, pavyzdžiui, garsusis Karlo Bryullovo paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“. Žiemos, Gačinos ir Aleksandro rūmai. Dalis kolekcijos įsigyta iš privačių kolekcijų. Kaip nusprendė Nikolajus II, ateityje kolekcija turėjo būti papildyta iš lobyno, dėl kurio net buvo sukurtas atskiras skyrius muziejui ir galimų aukų dėka.
Stebėtina, kad tokių buvo daug, kolekcijos dydis sparčiai augo ir beveik padvigubėjo, lyginant su originaliais 1,5 tūkstančio kūrinių ir 5000 eksponatų iš Krikščioniškų senienų muziejaus. Pirmieji muziejaus darbuotojai buvo „tautos spalva“ - iškiliausi mokslininkai, meno kritikai ir istorikai, pavyzdžiui, A. P. Benois, P. A. Bryullovas, M. P. Botkinas, N. N. Puninas ir kiti.
Muziejaus gyvenimas XX a
Ačiū Valstybei muziejaus fondas, kuris dirbo pirmaisiais metais po Spalio revoliucijos, muziejaus kolekcija sparčiai augo po 1917 m. Didelės kolekcijos spragos buvo užpildytos, pavyzdžiui, kai kurie rusų tapybos judesiai muziejuje išvis nebuvo reprezentuojami, o kai kurių kolekcija buvo itin menka.
1922 m. muziejaus ekspozicija pirmą kartą buvo pastatyta moksliniu-istoriniu principu, o tai pakėlė muziejų į kokybiškai aukštesnį lygį. naujas lygis. Tačiau vien Michailovskio rūmų pastato nepakako besiplečiančiai kolekcijai ir pamažu muziejus pradėjo „užkariauti teritoriją“. Dešimtajame dešimtmetyje Michailovskio rūmuose iki tol nuomininkų užimtas Rossi sparnas buvo atlaisvintas ir perkeltas į Rusų muziejų, o kiek vėliau etnografinis skyrius „išsikėlė“ iš tėvų lizdo rusų. Muziejus, kuriuo tapo Valstybinis muziejus SSRS tautų etnografija. 40-aisiais Benois pastatas ir Michailovskio rūmai netgi buvo sujungti specialiu praėjimu.
Didelė Michailovskio rūmų svetainė Sankt Peterburge, kurią sukūrė Luigi Premazzi. Kur eiti ir ką pamatyti?
IN XXI pradžiosšimtmečius Vasaros sodas su marmuro skulptūrų kolekcija perėjo Rusų muziejaus žinion (taip, taip, m. Vasaros sodas dabar stovi tik kopijos), taip pat Petro I vasaros rūmai, juose įsikūrę kavos ir arbatos namai. Petro I namas ant Petrovskajos krantinės, kuris taip pat priklauso Rusų muziejui, iš pradžių buvo pastatytas iš rąstų, bet po kurio laiko buvo uždengtas akmeniu, o kiek vėliau – ir mūrine danga.
Tarp labiausiai žinomų kūrinių Menas, saugomas Rusijos muziejuje, galima pavadinti Andrejaus Rublevo ir Simono Ušakovo ikonas, Bryullovo drobes “. Itališkas vidurdienis“ ir „Paskutinė Pompėjos diena“, Aivazovskio „Devintoji banga“ ir „Banga“, Repino „Baržų vežėjai Volgoje“, Vanecovo „Riteris kryžkelėje“, Surikovo „Suvorovo perėjimas per Alpes“ , Serovo „Idos Rubinštein portretas“ ir „Pagrobimas Europa“, Kustodijevo „F. I. Chaliapino portretas“. Bet tai tik maža dalis tų gražių rusų tapytojų paveikslų, kurie saugomi Rusijos muziejuje.
Valentinas Serovas. Idos Rubinstein portretas Geriau pamatyti vieną kartą – jei planuojate kelionę į Sankt Peterburgą, būtinai apsilankykite Rusų muziejuje.
Santūrus ir elegantiškas Michailovskio rūmų pastatas, sukurtas neišsenkančios Rossi vaizduotės, ne iš karto tapo muziejumi. Iš pradžių rūmai turėjo tapti jauniausio Pauliaus I sūnaus rezidencija, kuriai kasmet iš iždo buvo „atidedama“ keturi šimtai tūkstančių rublių. Iki pilnametystės princas buvo sukaupęs neblogą pinigų sumą, kuri leido pasistatyti prabangią rezidenciją su dideliu sodu.
Visi yra mirtingi, net karališkieji vaikai. Rūmai perėjo į įpėdinių rankas, vėliau įpėdinių vaikai, anūkai... Anūkai visi buvo Vokietijos piliečiai, o tai negalėjo patikti imperatoriui Aleksandrui III, pasižymėjusiam stipriais patriotiniais jausmais. Rūmai buvo nupirkti už iždą.
Tas pats Aleksandras III pirma išsakė idėją sukurti muziejų, kuriame bus kaupiama geriausi pavyzdžiai Rusijos menas tūkstantį metų. Rusijos muziejaus idėja visuomenėje sklandė nuo XIX amžiaus vidurio, todėl monarcho ir žmonių siekiai sutapo. 1898 m. Rusų muziejus buvo atidarytas visuomenei.
Šiuolaikinis valstybinis rusų muziejus lankytojams siūlo XII–XX a. rusų tapybos ir skulptūros kolekcijas. Visa paroda yra dviejuose Michailovskio rūmų ir Benua pastato aukštuose, pastatytuose specialiai naujojo muziejaus reikmėms. Be pagrindinio pastato, Rusų muziejus kviečia lankytojus į Stroganovo, Marmuro ir Inžinerijos rūmus. Tačiau muziejus saugo savo pagrindinius lobius buvusioje Carevičiaus Michailo Pavlovičiaus rezidencijoje.
Pirmame muziejaus aukšte yra:
Rusų kalbos ekspozicijos liaudies menas(XVII-XXI a.), didelė XIX a. tapybos ir skulptūros kolekcija. Medžio drožyba, keramika, audimas, meno tapyba. Dėl kolekcijos ryškumo ir įvairovės sukasi galva;
- plati ir turtinga XIX amžiaus rusų meistrų paveikslų ir skulptūrų kolekcija.
Antrasis muziejaus aukštas kviečia apžiūrėti:
XIX amžiaus šedevrų parodos tęsinys;
- XVIII amžiaus rusų meno kolekcija.
Dviejų aukštų Benois pastate daugiausia vyksta laikinos muziejaus parodos, taip pat yra salės, kuriose eksponuojami šiuolaikinių menininkų ir skulptorių darbai.
Muziejuje yra puiki senovinių ikonų kolekcija, įskaitant Rubliovo, Ušakovo ir Dionisijaus kūrinius.
Sunku įvardyti bent vieno žinomo Rusijos menininko, kurio kūryba nebūtų pristatoma Rusijos muziejuje, pavardę. 15 tūkstančių muziejaus tapybos kolekcijos eksponatų – visa tai, kas per 800 metų buvo sukurta rusų meistrų.
Muziejus yra netoli Nevskio prospekto, todėl jis yra nepakeičiama vieta daugeliui turistų. Patys Sankt Peterburgo gyventojai, beje, mieliau lankosi Rusijos muziejuje, o ne didingąjį ir didžiulį.
Muziejuje yra paskaitų salė, kurios programa įvairi ir įdomi.
Muziejaus laikinosios parodos jau seniai pelnė lankomiausių Nevos miesto reputaciją. Dažniausiai tai šedevrų kolekcija iš muziejaus sandėlių, kuriuos vienija bendra tema ar kūrimo laikas. Nuolatiniai muziejaus svečiai yra geriausi darbai, saugomi kitose, taip pat privačiose kolekcijose.
Apsilankymas Rusijos muziejuje nėra pigus: 350 rublių (Rusijos ir Baltarusijos gyventojams - 250 rublių).
Galite įsigyti bilietą, suteikiantį teisę apsilankyti visuose Rusų muziejaus filialuose, kuris galioja tris dienas. Toks bilietas kainuos atitinkamai 600 ir 400 rublių. Kombinuotas bilietas leidžia sutaupyti šiek tiek pinigų.
Rusų muziejus dirba nuo 10 iki 18 val. Ketvirtadienį parodą galima apžiūrėti nuo 13 iki 21 val. Yra tik viena poilsio diena – antradienis.
Orientyras tiems, kurie nepažįsta Sankt Peterburgo, yra Nevskio prospekto metro stotis.