Fernando Botero dirba. Fernando Botero – kreivų formų menas. Fernando Botero: trumpa biografija

Jo spalvingose ​​drobėse kičas ir liaudies koloritas sugyvena su italų renesansu
ir kolonijinis barokas. Fernando Botero neslepia savo aistros storiems žmonėms,
jis vaizduoja išskirtinai storus žmones – žmonės, arkliai, šunys, net obuoliai.

Gimė 1932 m. balandžio 19 d. Medeljino mieste (Kolumbija), žinomame pasaulyje dėl savo kartelio.
narkotikų prekeivių, verslininko šeimoje. Jo šeima prarado turtus, o tėvas mirė
būsimasis menininkas buvo dar labai jaunas. Lankė Jėzuitų ordino mokyklą.
Jo vaikystės svajonė buvo tapti koriodu. 1944 m. buvo išsiųstas keliems mėnesiams į
matadorų mokykla (šiuos įspūdžius užfiksavo pirmuosiuose piešiniuose, skirtuose koridai).

Tačiau būdamas 15 metų jis nustebino visą savo šeimą naujiena, kurią ketino
tapti menininku, kuris netilpo į jo konservatyvios šeimos taisykles, kur
menas gali būti hobis, bet ne profesija. Atvykęs į Bogotą (1951 m.), jis susipažino
su vietiniais avangardistais, įkvėptais Meksikos revoliucinio meno.

Botero, kaip iliustratorius, palaipsniui pasiekė, kad jo piešiniai įvairiomis temomis
sukūrė straipsnius laikraščiui „El Colombiano“. Bet tada jis nusprendė išvykti į Europą ieškoti
naujų žinių. Keliavo į Ispaniją (1952). Tai buvo pirmoji jo kelionė į lauką
tėvynė. Ispaniją jis pasiekė laivu. Jau Madride užsiregistravau meno mokykla
San Fernando, šokiravo D. Velazquezo ir F. Goyos paveikslai.
Jo kūryboje gausu Velazquezo ir Gojos prisiminimų.

Po kurio laiko jis atvyko į Florenciją, kur studijavo San Marco akademijoje (1953-1954).
iš profesoriaus Bernardo Berensono. Ten jis susitiko italų menas era
Renesansas. Vėliau, 1952 m., grįžo į tėvynę ir surengė pirmąją galerijos atidarymo dieną
Liūtas Matisas. Tačiau apskritai jaunasis menininkas nelabai išsiskyrė tarp šimtų savo talentingų žmonių
tautiečių. Jo paveikslai buvo tokie nevienalyčiai, kad lankytojai iš pradžių manė
kad tai kelių menininkų paroda.

Menininkų, kurie turėjo įtakos jo pirmiesiems paveikslams, spektras svyravo nuo Paulo Gauguino iki
Meksikos dailininkai Diego Rivera ir Jose Clemente Orozco. Tiesa, jaunasis savamokslis
Andų miestelis niekada nematė originalių šių menininkų darbų, nes iš tikrųjų
kiti. Jo pažintis su tapyba apsiribojo knygų reprodukcijomis.
Taip pat 1952 m. dalyvavo Nacionalinio dailės salono konkurse, kuriame laimėjo
antra vieta su kūriniu „Prie jūros“. 1956 metais jis lankėsi Meksikoje.

Nuo 1960 m. gyveno Niujorke, dažnai lankydavosi Paryžiuje, vėliau (nuo 1983 m.) gyveno Toskanos mieste.
Pietrasanta. XX–XXI amžių sandūroje. tapo žymiausiu iš Lotynų Amerikos menininkų
jo karta. Nuo 1973 m. jis vis aktyviau įsitraukė į skulptūrą, varijuodamas tą patį
hipertrofuotos-vešlios žmonių ir gyvūnų figūros. Šie darbai papuošė daugybę miestų
pasaulis (Medeljinas, Bogota, Paryžius, Lisabona ir kt.) originalių herojiškų-komiškų paminklų pavidalu.

„Kažkur girdėjau, kad vyrai meluoja, kai sako, kad mėgsta sausą vyną ir
liesos moterys, jos iš tikrųjų mėgsta alų ir storas moteris.
Fernando Botero. Kūno triumfas.

Kolumbietis Fernando Botero neslepia aistros storiems žmonėms, – vaizduoja Botero
tik stori žmonės, visi yra stori – žmonės, arkliai, šunys, net obuoliai. Įtakingas
menotyrininkė Roberta Smith jas niekinamai pavadino „guminėmis sprogstamosiomis lėlėmis“.

„Formomis ir apimtimis stengiuosi paveikti žmonių jausmus ir jausmingumą“,
- menininkas teisinasi, - jausmingumu reiškia ne tik geidulingumą ir erotiškumą.

Nutukimas jam tapo grožio matu, idealu, kūrybiniu kredo. Botero darbai,
ar tai tapyba, skulptūra ar grafika, yra lengvai atpažįstami ir, jei vieną kartą matėte,
tu niekada nepamirši.

Jokioje kitoje temoje Botero nerodo tūrinių formų taip agresyviai, kaip ji
nuogas moteriški vaizdai; jokio kito motyvo meno pasaulis nelieka
taip ilgai atmintyje kaip šios sunkios figūros perdėtai pilnais klubais ir kojomis.
Jie yra tie, kurie sukelia daugiausia stiprius jausmus iš žiūrovo: nuo atmetimo iki susižavėjimo.

Sukūrė savo būdingas stiliusšeštojo dešimtmečio antroje pusėje. Iki 1955 m. jos pagrindinė
tiriamieji buvo paprasti vyrai ir arkliai, tada dar nebuvau atradęs nei „storų merginų“, nei
monumentalios skulptūros, kurioms jis nusipelnė savo pasaulinės šlovės. Jie tarsi „atėjo“.
atsitiktinai, kai vieną dieną Bogotoje jo „Natiurmortas su mandolina“ staiga instrumentas
įgijo precedento neturinčius matmenis. Ir nuo to momento Botero rado savo temą.

Italų ir ispanų renesanso baroko, taip pat Lotynų Amerikos baroko elementai
kartu su izofolkloru ir kiču „naivaus meno“ dvasia ir net primityvizmo bruožais,
sudarė keistą Botero kūrybos susiliejimą. Jo paveiksluose atsiranda daiktų ir figūrų
o grafika pabrėžtinai sodri, smalsiai išsipūtusi, mieguistoje ramybėje – tai
magiškas transas primena provincialų-užstingusią ir kartu „stebuklingą“ atmosferą
J. L. Borgeso pasakojimai ir G. G. Marquezo romanai.

Botero tapyba ir skulptūra pasaulyje pripažįstama pernelyg rimtai, kaip sakoma, „už puikų“.
pinigai“. Autorius tuo pasinaudoja publikuodamas puiki suma dirbti visą laiką
grįžtant prie tų pačių siužetų ir temų. Dėl to jo paveiksluose „augimas“ nematomas
meistrai“, jei nežinai daugelio kūrinių sukūrimo metų, tai paveikslai nutapyti su skirtumais
10-15 metų jie atrodo kaip per vienerius metus padaryti darbai.

Jo darbai, pavyzdžiui, paveikslas, yra išvardyti kaip vieni brangiausių pasaulyje
„Pusryčiai ant žolės“. Tai garsaus įkūrėjo to paties pavadinimo paveikslo parafrazė
Edouardo Manet impresionizmas, 1969 m. nutapytas Fernando Botero. Tik jei tu
Manet apsirengę vyrai atsidūrė nuogų moterų kompanijoje, Botero turi monumentalų
ponia apsirengusi, o vyras nuogas guli ant žolės ir rūko cigaretę. „Sotheby's“.
paveikslas parduotas už milijoną JAV dolerių.

XX–XXI amžių sandūroje. tapo žinomiausiu iš savo kartos Lotynų Amerikos menininkų.
Dabar kūrybinis paveldas Botero didžiulis – tai beveik 3 tūkst Tapyba Ir
daugiau nei 200 skulptūros kūrinių, taip pat begalė piešinių ir akvarelių.
Rusijoje yra jo kūrinys „Natiurmortas su arbūzu“ (1976-1977), kurį padovanojo autorius.
Valstybiniame Ermitažo muziejuje ir eksponuojamas XX amžiaus Europos ir Amerikos meno salėje.

Nuo 1973 m. jis vis aktyviau įsitraukė į skulptūrą, varijuodamas joje tą patį hipertrofuotą-vešlų.
žmonių ir gyvūnų figūros. Botero personažai neatrodo „išpūsti“, jie sunkūs ir suakmenėję.
Štai kodėl Kolumbijos meistras, ne mažiau kaip tapyba, garsėja savo skulptūra:
bronza ir marmuras yra tinkamiausios medžiagos jo gigantiškoms figūroms.
Šie darbai papuošė daugelį pasaulio miestų (Medeljino, Bogotos, Paryžiaus, Lisabonos ir kt.)
savotiškų herojinių-komiškų paminklų pavidalu.

Menininko dosnumas Kolumbijoje yra legendinis. Pavyzdžiui, muziejus vaizduojamieji menai
Bogota, jis padovanojo paveikslų kolekciją, kurios vertė siekia 60 mln. Kaip dovana mylimam žmogui
18 skulptūrų iš parodose Madride menininkas padovanojo Medeljino miestui,
Paryžius, Niujorkas, Čikaga ir beveik šimtas paveikslų, kurie sudarė Aikštės parodos pagrindą
Art. Iš viso menininko dovana Kolumbijos kolekcijoms viršijo 100 mln
dolerių. Nenuostabu, kad įtakingas Kolumbijos žurnalas „Semana“ patenka į populiariausių dešimtuką
Fernando Botero taip pat įvardijo asmenis.

Fernando Botero Angulo(ispanų k.) Fernando Botero Angulo, R. 1932) yra šiuolaikinis Kolumbijos menininkas.

Biografija, kūryba

Fernando Botero Angulo gimė 1932 m. balandžio 19 d. Medeljine (Kolumbija). Jo tėvas buvo pardavėjas ir mirė nuo širdies smūgio, kai berniukui buvo tik ketveri metai. Būsimos menininkės mama dirbo siuvėja, užaugino tris sūnus. Dėdė Fernando padėjo šeimai, tačiau pinigų vis tiek nepakako. Be to, vaikų auklėjimas buvo grindžiamas katalikiškomis tradicijomis ir sunkus darbas, kurio rezultatu galima laikyti tai, kad Botero nesilankė muziejuose ir nebuvo susipažinęs su pagrindinėmis šiuolaikinio meno tendencijomis, tačiau dažnai lankydavosi katalikų bažnyčiose, kur turėjo galimybę susipažinti su viduramžių meistrų darbais.

Fernando Botero iš pradžių įgijo išsilavinimą jėzuitų mokykloje, o vėliau bulių kautynių mokykloje, į kurią įstojo dėdės reikalaujant. Tačiau jauno Botero matadoro karjera nutrūko tiesiogine to žodžio prasme pirmomis dienomis, kai berniukas buvo sužeistas vienoje iš treniruočių kovų. Per kitus dvejus metus jis jau tapė akvareles, nors ir toliau mokėsi tapti matadoru – dėdės įtaka vis dar buvo didelė. 1946 m. ​​Fernando baigė mokyklą, o 1948 m. kartu su kai kuriais kitais Kolumbijos menininkais pirmą kartą pristatė savo darbus visuomenei.

Botero toliau įgijo vidurinį išsilavinimą trečioje mokykloje, dirbdamas laikraštyje „El Colombiano“ (isp. „El Colombiano“) iliustratoriumi ir kartais skelbdamas straipsnius apie kitus menininkus, įskaitant Pikasą. Radęs atsaką tarp jaunų žmonių, Bogota atstūmė konservatyviuosius sluoksnius, dėl kurių jis vėl buvo pašalintas iš mokyklos ir baigė išsilavinimą Antiokijos universiteto licėjuje, kur visus uždirbtus pinigus išleido mokesčiams už mokslą. 1951 m. Botero persikėlė į Bogotą, kur tais pačiais metais įvyko jo pirmoji personalinė paroda. Vis labiau išgarsėjęs tuometinės Kolumbijos meno sluoksniuose, 1952 m. kartu su grupe menininkų apkeliavo Ispaniją, lankėsi Madride ir apsistojo Barselonoje.

Ispanija padarė įspūdį Fernando Botero ir tais pačiais 1952 m. jis įstojo į San Fernando meno mokyklą Madride. Tačiau netrukus menininkas persikėlė į Florenciją, kur studijavo pas profesorių Bernardą Berensoną Šv. Marko akademijoje (1953–1954). Ten jis toliau mokėsi klasikinė tapyba ir susipažino su menu Italijos renesansas ir freskų kūrimo technika. Vėliau, kuriam laikui grįžęs į Kolumbiją, Botero surengė pirmąją asmeninę atidarymo dieną Leo Matis galerijoje. Prisimindamas savo tuometinį gyvenimą Europoje, Botero sakė: „Paskutinius pinigus išleidau muziejams ir meno albumams, pamiršdamas apie maistą. Žavėjimasis didvyriais italų meistrai per naktį pakeitė mano gyvenimą“.

Tuo pat metu, 1952 m., menininkas dalyvavo Kolumbijos nacionalinio meno salono konkurse, pateikdamas žiuri savo paveikslą „Prie jūros“ ir galiausiai užėmęs antrąją vietą. To laikotarpio Botero darbai itin nevienalyčiai, menininkas dar nebuvo radęs savo stiliaus ir toliau eksperimentavo su formomis. Be to, sunku išskirti kelis meistrus, kurie jam padarė įtaką. Tarp savo mokytojų jis gali įtraukti ir Renesanso tapytojus, ir savo amžininkus. Menotyrininkė Roberta Smith, kritikuodama Botero figūrinį meną (apie vėlesnius jo darbus rašė, kad tai buvo „pripūstos guminės lėlės“), ankstyvas darbas Menininkas matė nenutrūkstamus skolinimus, be jokios struktūros, visų mėgdžiojimą nuo Paulo Gogeno iki Diego Riveros ir Jose Orozco. Reikia pasakyti, kad susipažindama su naujų menininkų paveikslais, ji kaip metodą taiko tokį požiūrį: bando suprasti, kurie klasikos kūriniai jai primena. naujas darbas ir ką tiksliai tai įkūnija. Tada ji mintyse „ištrina“ viską, kas pasiskolinta, o likusią dalį bando analizuoti, t.y. kažkas, kas teoriškai yra nauja ir todėl atstovauja tam tikrai „meno vertybei“. Ankstyvojo Botero atveju buvo beveik neįmanoma rasti nieko „naujo“, tačiau skolintųsi ir lemiančių veiksnių skaičius buvo neįprastai didelis.

1955 m. Fernando Botero gyvenime įvyko reikšmingas įvykis. Dirbdamas su kitu paveikslu ( „Natiurmortas su mandolina“), jis šiek tiek pakeitė vaizduojamo objekto formą, todėl objektas buvo sąmoningai didelis. Tačiau ši „klaida“ tapo atspirties tašku formuojantis originaliam menininko stiliui ir žymėjo jo nesibaigiančių „tūrinių“ figūrų, atnešusių jam pasaulinę šlovę, pradžią.

Taip pat 1955 m. Boreto vedė Gloria Zea, kuri vėliau dirbo muziejaus direktore šiuolaikinis menas Bogotoje (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) ir Kolumbijos kultūros ministras). 1958 metais menininkas laimėjo Didysis prizas SALON DE Artistas Colombianos Bogotoje, po kurio jo karjera smarkiai pakilo. Netrukus jis pradėjo vadintis „labiausiai Kolumbijos menininku iš Kolumbijos“, kuris sulaukė palaikymo (ypač už Kolumbijos ribų), o jo parodos buvo pradėtos rengti Europoje ir JAV.

Nepaisant to, kad santuokoje su Cea gimė trys vaikai (Fernando, Lina ir Juan Carlos), pora išsiskyrė 1960 m., o po skyrybų pats Fernando persikėlė į Niujorką, kur gyveno kitus 14 metų. Pirmaisiais metais nebuvo pakankamai pinigų, menininkas gerai nemokėjo anglų kalbos, o tai tik padidino problemas. Tam tikru metu Boreto atrado, kad yra paklausa „senųjų meistrų stiliaus“ paveikslams, ir pritaikė savo tapybos stilių Vakarų Europos „klasikinei“ mokyklai.

1964 metais Botero pradėjo gyventi su Cecilia Zambrano. 1974 metais jiems gimė sūnus Pedro, tačiau jau 1975 metais jie išsiskyrė. 1979 metais Botero pateko į automobilio avariją, kai automobilyje buvo jo sūnus. Tai. Būdamas penkerių metų berniukas mirė, o tai buvo rimtas smūgis menininkui.

1970 m. Fernando Botero sugebėjo užtikrinti, kad kai kurie jo paveikslai būtų eksponuojami Marlborough galerijoje. Šie kūriniai per labai trumpą laiką tapo itin populiarūs ir grįžęs į Europą Botero suprato, kad yra labai sėkmingas menininkas. Reikia pasakyti, kad Botero kūrinių temos skiriasi. Daugelis jo paveikslų vienaip ar kitaip yra skirti Kolumbijai. Jis vaizduoja, kaip paprasti žmonės("Mergelė", 1974), ir politikai ("Prezidentas", 1987), mafiozai ("Pablo Escobaro mirtis", 1999) ir kt. Jo antiklerikaliniai darbai taip pat ryškūs („Vaikštau kalnuose“, 1977). 70-ųjų antroje pusėje Botero sukūrė savo kai kurių versijas klasikiniai paveikslai(„Mademoiselle Rivière Ingres“, „Mona Liza“, „Saulėgrąžos“).

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Botero sukūrė daugybę filmų, skirtų Kolumbijos nusikalstamumo problemoms („Nekaltųjų skerdynės“, „Žudynės Kolumbijoje“). „Pats Kolumbijos menininkas“ kelia aktualias, taigi paprastam žmogui įdomias ir suprantamas temas. Paveikslų serija apie kariuomenės piktnaudžiavimą kaliniais liūdnai pagarsėjusiame kalėjime taip pat užpildyta ta pačia „civiline“ tema. "Abu Graibas".

Fernando Botero taip pat pasižymėjo kaip skulptorius, keletą savo „tūrinių“ figūrų padaręs iš bronzos („Katė“ Barselonoje). Stilistiškai šiuos darbus galima laikyti skulptūriniais tipiškų meistro įvaizdžių vaizdais. Vieną iš jų („Natiurmortas su arbūzu“, 1976-1977) menininkas padovanojo Ermitažui ir šiuo metu eksponuojamas XX amžiaus Europos ir Amerikos meno salėje.

1992 m. tuometinis Paryžiaus meras Jacques'as Chiracas leido Botero surengti personalinę parodą tiesiai Eliziejaus laukuose. Reikia pažymėti, kad iki tos akimirkos joks užsienio menininkas nebuvo gavęs tokios garbės.

Šiuo metu labiausiai skirtingi miestai Fernando Botero kviečiamas kurti kūrinius tam tikroms miesto šventėms. Menininkas taip dirbo Madride, Niujorke, Los Andžele, Buenos Airėse, Monte Karle, Florencijoje ir kt. Be to, jo paveikslai ir skulptūros yra labai populiarūs ir perkami už gana didelius pinigus ("Pusryčiai ant žolės" buvo parduoti už milijoną dolerių).

Paskutinė Botero žmona buvo prancūzų-graikų menininkė Sophia Vari. Šiuo metu pora gyvena Italijoje. Įdomu ir tai, kad jos Asmeninis gyvenimas Botero visai nemėgsta antsvorio turinčių moterų. Viename interviu meistras pareiškė, kad „myli tris moteris, ir jos visos buvo lieknos“. Be to, menininkas visada neigė, kad vaizduoja „storus žmones“, teigdamas, kad jis tiesiog „tapo trimačiais“.

Nepaisant didelės paklausos, Boreto dažnai dovanoja savo kūrinius. Kolumbijoje tai atnešė jam šlovę ir daugelio bendrapiliečių meilę. Įtakingas Kolumbijos žurnalas „Semana“ įtraukė jį net į populiariausių šalies asmenybių dešimtuką. Žinoma, kad, pavyzdžiui, jis Bogotos dailės muziejui padovanojo paveikslų kolekciją, kurios vertė apytiksliai siekia 60 milijonų dolerių (tai buvo asmeninė Botero kolekcija, kurioje buvo kūrinių). dailininkai XIX-XXšimtmečius), ir kaip dovana jam Gimtasis miestas Medellin Botero padovanojo 18 skulptūrų ir beveik šimtą paveikslų, kurie padėjo pagrindą Place des Arts parodai.

Fernando Botero kūrybinis palikimas yra didžiulis. Jis sukūrė apie 3000 paveikslų ir daugiau nei 200 skulptūrų. Be to, jam priklauso daugybė įvairių eskizų, piešinių ir akvarelių. Veikia šio menininko kartais vadinamas kiču, bet, žinoma, žanro klasifikacijos klausimai lieka atviri. Pažymėtina, kad Botero kūrybą beveik neįmanoma nagrinėti Vakarų Europos meno raidos kontekste XX amžiaus antroje pusėje, nes pats menininkas net ir Niujorke veikė izoliuotai, beveik nereaguodamas į šiam moderniausiam menui būdingus iššūkius ir atsakymus.

– vienas žymiausių Lotynų Amerikos menininkų. Jo stilius ir technika vadinami figūriniu menu. Jis vaizduoja išskirtinai stori žmonės ir stori žmonės. Tik visuose jo paveiksluose pilni personažai, ir visi – žmonės, arkliai, šunys, net daiktai ir vaisiai. Apie savo darbus Fernando sako: „Formomis ir tūriais stengiuosi paveikti žmonių jausmus ir jausmingumą, jausmingumu reiškiant ne tik potraukį ir erotiškumą“. Išties jo paveikslai ir skulptūros gana neįprasti ir kiekvienam daro skirtingą įspūdį, tačiau kiekvienas, kada nors matęs jo darbus, tikrai jų nepamirš.

Botero biografija

Fernando gimė 1932 m. balandžio 19 d. Medeljino mieste, Pietų Amerikoje, Antigvos provincijoje. Jis pats šį miestą vadina „Pramonės Kolumbijos sostine“. Jis buvo antrasis iš trijų Davido Botero (1895–1936) ir Floros Angulo (1898–1972) sūnų. Jo tėvas buvo keliaujantis pirklys ir keliavo per kalnuotą, nepasiekiamą provincijos regioną, pasiekdamas tolimiausias vietas. Jo mama dirbo siuvėja. Fernando šeima prarado turtus, o jo tėvas mirė nuo širdies smūgio, kai Fernando buvo tik 4 metai, palikdamas mažąjį Fernandą ir 2 jo brolius motinos globai. Dėl šios staigios ir tragiškos netekties Fernando buvo netekties, liūdesio ir tuštumos, kurios jis niekada negalėjo užpildyti. Dėdė Botero žaidė svarbus vaidmuo jo gyvenime. Šiandien Medeljinas yra modernus ir didelis metropolis. 4 dešimtmečio pradžioje tai buvo nedidelis provincijos miestelis, kur Katalikų bažnyčia suvaidino reikšmingą vaidmenį miesto žmonių gyvenime. Fernando gavo Pradinis išsilavinimas Antiokvijoje (Antioquia yra vienas iš Kolumbijos skyrių), Ateneo mokykloje, o stipendijos dėka vidurinį išsilavinimą tęsė jėzuitų mokykloje Bolivar (Bolivaras yra vienas iš Kolumbijos skyrių). Šioje mokykloje buvo gana griežta disciplina, o mokytojai buvo Jėzuitų ordino kunigai. Galbūt toks asketiškumas jo auklėjime paskatino Fernandą pradėti piešti ir atskleisti savo, kaip menininko, talentą.

Būdamas paauglys, Fernando visam likusiam gyvenimui įsimylėjo bulių kautynes, kurios yra tokios populiarios Pietų Amerika. Nuo 13 metų pradėjo piešti bulių kautynes, vaizduojančias kovas ir jų dalyvius – bulius, koriodininkus, matadorus ir pikadorus. Kaip ir daugelis Pietų Amerikos gyventojų, Fernando jaunystėje svajojo tapti koriodžiu. 1944 metais Botero dėdė išsiuntė jį į matadorų mokyklą, kurioje jis mokėsi dvejus metus. Tačiau būdamas 15 metų Fernando staiga pasakė mamai, kad nori tapti menininku ir niekuo kitu. Tai visiškai netilpo į jo konservatyvių giminaičių planus, kurie tikėjo, kad menas gali būti hobis, bet ne profesija.

1948 m. Botero, būdamas 16 metų, paskelbė savo pirmąsias iliustracijas sekmadienio priede „El Colombiano“, viename įtakingiausių Medeljino laikraščių. Pinigus panaudojo apsilankymui vidurinė mokykla licėjuje Marinilla Antiokvijoje. Būdamas 17 metų, Fernando parašė straipsnį „Pikasas ir nonkonformizmas mene“, kuriame aptarė siurrealizmą ir abstrakti tapyba. Pirmą kartą Fernando savo darbus eksponavo 1948 m grupinė paroda kartu su kitais rajono menininkais.

1949–1950 m. Botero dirbo scenografu, kol negalėjo surengti savo pirmosios parodos Bogotoje.

1951 m., būdamas 19 metų, jis surengė pirmąją personalinę tapybos parodą ir pardavimą Leo Matiz galerijoje Bogotoje. Kiekvienas jo darbas buvo parduotas.

Kaip ir daugelis menininkų, Botero išvyko į Europą studijuoti Europos tapybos mokyklų ir meistrų darbų. 1952 m. Botero su menininkų grupe išvyko į Barseloną, kur trumpai apsistojo prieš persikeldamas į Madridą. Madride Botero studijavo San Fernando meno akademijoje, kur pradėjo kurti Velázquezo ir Francisco Goya stiliaus kūrinius. Tada grįžo į tėvynę Bogotos mieste, kur surengė personalinę parodą. Tais pačiais metais dalyvavo Nacionalinio dailės salono konkurse, kur jo paveikslas „Prie jūros“ gavo antrąją vietą.

1953 m. Botero persikėlė į Paryžių, kur praleido dauguma savo laiko Luvre studijuodamas meno kūrinius.
1953–1954 m. gyveno Florencijoje, Italijoje, Šv. Marko akademijoje studijavo Renesanso meistrų darbus ir to laikmečio italų meistrų freskų tapybos technikas.

1956 m. Fernando studijavo fakultete vaizduojamieji menai Bogotos universitete. Fernando keliavo per Pietų Ameriką ir aplankė Meksiką, kur studijavo Diego Riveros ir Orozco darbus. Meksikoje jo kūrybai didelę įtaką padarė didelės tapytos freskos ant pastatų sienų.

Iki 1955 m. Botero tapė įprasta klasikine maniera ir jo temos nebuvo perdėtai išpūstos. Pirmą kartą formų pagausėjimas įvyko natiurmorte „Mandolina“, kur muzikinis instrumentas buvo pavaizduotas kaip neįprastai išsipūtęs. Taip Fernandui pavyko rasti savo unikalią nišą mene. Botero pagaliau suformavo savo unikalų stilių apie 1964 m. Tai buvo žmonių, gyvūnų, medžių, natiurmortų atvaizdai, pasižymintys išpūstomis formomis ir beveik nematomi, tarsi lakuotas paveikslų paviršius.

1964 m. Fernando vedė Gloria Sea, kuri vėliau pagimdė tris vaikus. Vėliau jie persikėlė į Meksiką, kur patyrė didelių finansinių sunkumų. Po to sekė skyrybos ir menininkas persikėlė į Niujorką, kur 1969 metais Fernando Botero Modernaus meno muziejuje surengė didelę savo darbų parodą „Išpūsti vaizdai“, kuri įsigijo pirmąjį kolumbiečio paveikslą „Mona“. Lisa 12“. Ši paroda sustiprino jo, kaip menininko, reputaciją. 1970 metais Botero eksponavo savo darbus Marlborough galerijoje, Niujorke, ir galime sakyti, kad jo pasaulinė šlovė prasidėjo nuo šios monetos.

Botero darbuose matome neįprastą itališko ir ispaniško renesanso-baroko, o kartu ir Lotynų Amerikos baroko elementų mišinį, kartu su izofolkloru ir „naivaus meno“ stiliaus kiču bei primityvizmo bruožais. Jo darbai žmonėms dažnai primena garsiojo kolumbiečio Gabrielio García Márquezo kūrybą. Savo paveiksluose Fernando taip pat parodijuoja ir perdėtomis formomis kopijuoja įvairių meno laikotarpių paveikslus, įskaitant Bonnardo ir Jacqueso-Louis David paveikslus. IN skirtingi laikotarpiai Jo paveiksluose pastebima Gogeno, Pablo Picasso, Centrinės ir Pietų Amerikos indėnų genčių meno, ypač olmekų skulptūros, įtaka. Jo paveikslai taip pat lyginami su Peterio Paulo Rubenso, kuriuo Botero visada žavėjosi, darbais. Botero rašė, kad Rubenso darbuose „matome kūniško perdėjimo, pertekliaus, gyvenimo spindesio, formos ir pasitenkinimo pasaulį, pasaulį, kuriame šventa ir pasaulietiška, šventvagystė egzistuoja greta...“. Fernando kūryba visada išpūsta, perdėta formų ir dažnai atrodo kaip satyra. Jo paveiksluose dažnai yra galios ir jėgos asmenys, prezidentų, kareivių ir kunigų atvaizdai ir yra Fernando Botero taikinys. Botero ypač ryškiai ir agresyviai demonstruoja tūrines formas nuogų moterų atvaizduose. Būtent šios antsvorio figūros perdėtai pilnais klubais ir kojomis sukelia žiūrovui stipriausius jausmus – nuo ​​atstūmimo iki susižavėjimo. Pats Botero kažkada yra pasakęs: „Mene, nors galime kurti ir mąstyti, esame priversti iškraipyti gamtą, menas visada yra iškraipymas.

IN šiuo metu Botero darbų skaičius gana didelis – beveik 3 tūkstančiai paveikslų ir daugiau nei 200 skulptūrinių kūrinių, taip pat begalė piešinių ir akvarelių. Nuo 1973 m. Botero vis labiau užsiima skulptūra, atspindėdamas joje tas pačias hipertrofuotas ir didingas žmonių ir gyvūnų figūras. Botero personažai neatrodo „išpūsti“, jie atrodo išties sunkūs ir suakmenėję. Štai kodėl Kolumbijos meistras savo skulptūra garsėja ne mažiau nei tapyba: bronza ir marmuras yra sėkmingiausios medžiagos jo monumentalioms figūroms. Jo darbai puošia žinomų miestų pasaulis (Medeljinas, Bogota, Paryžius, Lisabona ir kt.) nestandartinių herojinių ir komiškų paminklų pavidalu.

1992 m. Jacques'as Chiracas, tuometinis Paryžiaus meras, pakvietė Botero surengti personalinę parodą Eliziejaus laukuose. Tokios garbės Prancūzijoje dar nebuvo gavęs joks užsienio menininkas. Po to įvairūs pasaulio miestai pradėjo kviesti Fernandą dalyvauti šventėse įvairiose parodose, kad menininkas savo darbais suteiktų šioms šventėms didesnės apimties ir spalvų.

Botero dosnumui nėra ribų ir jis yra legendinis Kolumbijoje. Taigi jis Bogotos dailės muziejui padovanojo paveikslų kolekciją, kurios vertė 60 milijonų dolerių. Menininkas savo gimtajam miestui Medeljinui padovanojo 18 skulptūrų iš parodose Madride, Paryžiuje, Niujorke, Čikagoje ir beveik šimtą paveikslų, kurie sudarė parodos „Place des Arts“ pagrindą. Iš viso menininko dovanos Kolumbijos kolekcijoms viršijo 100 mln. Įtakingas Kolumbijos žurnalas „Semana“ įvardijo Fernando Botero tarp dešimties populiariausių asmenybių. Botero savo bronzinę skulptūrą „Natiurmortas su arbūzu“ (1976–1977) padovanojo Sankt Peterburgo Ermitažui, kuri eksponuojama XX amžiaus Europos ir Amerikos meno salėje.

Fernando Botero dabar gyvena Paryžiuje ir dirba skirtingi kampai gaublys. Jo darbai Botero pavertė vienu svarbiausių pasaulyje gyvų menininkų. Beje, jo darbai laikomi vieni brangiausių pasaulyje. Pavyzdžiui, „Pietūs ant žolės“ – garsaus impresionizmo įkūrėjo Edouardo Manet to paties pavadinimo paveikslo, kurį 1969 m. nutapė Fernando, parafrazė, „Sotheby's“ buvo parduota už 1 mln.

Fernando Botero atšventė savo 80-ąjį gimtadienį (2012 m.) ramiame Italijos mieste Pietrasanta ( Pietrasanta) šiaurės vakarų Toskanoje ( italų Toskana), Apuanų Alpių papėdėje ( italų Alpi Apuane), kur surengė savo kūrybos parodą. Menininkui šis miestas – mėgstamiausia vieta vasaros atostogoms su šeima. Čia jie jį pažįsta ir myli bei mato Fernando skulptūras laikinoje galerijoje po po atviru dangumi atėjo daug žmonių. Meistras Piazza Duomo aikštėje pristatė šešis monumentalius darbus, kurie atrodė kaip tikri milžinai, ir keliolika mažesnių kūrinių, papuošusių erdvę aplink San Agostino bažnyčią, šalia kurių buvo eksponuojama menininko jubiliejui sukurta akvarelių serija. specialus kambarys.

Šiame įraše noriu pakalbėti apie labai savitą ir talentingas menininkas, o kurį sužinojau palyginti neseniai. Šis menininkas yra gana neįprastas, o jo paveikslai ir skulptūros darbai gali sukelti neįprastą efektą – vieni jį laiko vulgariu ir grotesku, kitiems – žmogumi su perpildytu juoku ir pokštais ir dažnai kaustine satyra. menininkas yra nepaprastas ir dažnai žmonės net nežino, kaip apibūdinti jo meną, tiek, kad jis netelpa į įprastus rėmus. Tiek man, tiek žmonai labai patinka jo darbai ir dažnai mūsų nuotaika pakyla tiesiog žiūrint prie vieno ar kito jo paveikslo ar skulptūros.
Fernando Botero gimė Pietų Amerikoje, Medeyin mieste, Kolumbijoje, Antigvos provincijoje 1932 m. balandžio 19 d. Jo tėvas buvo keliaujantis pirklys, kuris dažnai važiuodavo per kalnuotą, raižytą provincijos regioną ant asilo ir laipiodavo. į tolimiausius kampelius, kai Fernandui buvo vos 2 metai, jo tėvas staiga mirė nuo širdies smūgio, palikdamas mažąjį Fernandą ir 2 jo brolius motinos globai. liūdesį ir tuštumą, kurio jis niekada negalėjo užpildyti.
Šiandieninis Medeyin – modernus didelis didmiestis – gerokai skiriasi nuo mažojo provincijos miestelis, kur gyveno Fernando Botero.3 dešimtmečio pradžioje m mažas miestelis Medeljino bažnyčia ir katalikybė suvaidino stiprų vaidmenį miesto žmonių kasdienybėje ir moralėje. Botero mokėsi jėzuitų ordino kunigai Pramogos ir mažasis Fernando pradėjo piešti, kad praskaidrintų savo gyvenimą ir išlietų kūrybinį impulsą bei fantaziją, kuri jame nuolat kunkuliavo. Dar paauglystėje jis pamilo Pietų Amerikoje taip populiarias koridas ir, žinoma, Kolumbijoje. Nuo 13 metų Botero pradėjo piešti bulių kautynes, jame dalyvaujančius kovotojus, matadorus ir pikadorus buvo tik 17 metų, jis parašė straipsnį vietiniame laikraštyje El Colombiano, kurį pavadino „Pikasas ir nonkonformizmas mene“, kuriame rašė apie siurrealizmą ir abstrakčią tapybą.
1951 m. Botero persikėlė į sostinę, Bogotos miestą, ir jau būdamas 19 metų surengė pirmąją personalinę tapybos parodą ir pardavimą Leo Matiz galerijoje. Kiekvienas jo darbas buvo parduotas.
Kaip bebūtų keista, Botero buvo sunku atsiskirti su savo darbais ir jis tapo didžiausiu savo paveikslų ir skulptūrų „kolekcionieriumi“, kurių nepardavė nepaisant milžiniškų pinigų sumų, kurias jam siūlė kolekcionieriai ir muziejai, kaip ir daugeliui menininkų vykti į Europą studijuoti Europos tapybos mokyklų ir jų meistrų ilgam laikui Mokėsi Madrido dailės akademijoje, Ispanijoje, kur pradėjo kurti Velazquezo ir Francisco Goya stiliaus kūrinius. Taip pat studijavo Florencijoje, Italijoje, kur mokėsi Italijos Renesanso meistrų freskų tapybos technikų. 1956 m. studijavo Bogotos universiteto Dailės fakultete Pietų Amerika ir taip pat keliavo į Meksiką, kur studijavo Diego Riveros ir Orozco darbus. Būtent Meksikoje jo darbai pateko į didelę pastatų sienų tapytų freskų įtaką. Šiandien su jo darbais siejamas Botero stilius apie 1964 m. Tai buvo žmonių, gyvūnų, medžių, natiurmortų, rūpestingų personažų vaizdai
išpūstų formų ir beveik nematomas, kaip lakuotas paveikslų paviršius.
1969 m. Fernando Botero surengė didelę savo darbų parodą „Išpūsti vaizdai“, kuri buvo surengta Modernaus meno muziejuje Niujorke. Ši paroda sustiprino jo, kaip menininko, reputaciją ir įžengė į tarptautinę sceną. Jo kūriniai pasižymi perdėtomis, išpūstomis formomis, dažnai atrodo kaip satyriniai ir humoristiniai kūriniai. Jo paveiksluose dažnai būna ir prezidentus bei kareivius, ir kunigus vaizduojantys paveikslai priminti žmonėms apie garsiojo kolumbiečio Gabrielio García Márquezo kūrybą. Tačiau nepaisant jo meilės savo šaliai, daugelis jo paveikslų ir skulptūrų temų eina per Europos istoriją Lotynų Amerikos paveikslai. Jis taip pat kuria kūrinius, kuriuose perdėtai kopijuoja skirtingus meno laikotarpius, įskaitant Bonnardo ir Jacqueso-Louiso Davido paveikslus taip pat Centrinės ir Pietų Amerikos indėnų genčių menas, ypač olmekų skulptūra. Tačiau dažniausiai jo paveikslai lyginami su Peterio Paulo Rubenso darbais, kurių paveikslais Botero visada žavėjosi Rubenso darbuose Botero rašė: „Mes kūniško perdėjimo, pertekliaus, gyvenimo spindesio, formos ir pasitenkinimo pasaulis, pasaulis, kuriame šventvagiška ir pasaulietinė egzistuoja greta šventvagystės.
Botero kartą pasakė: „Mene tol, kol galime kurti ir mąstyti,
esame priversti iškraipyti gamtą. Menas visada yra iškraipymas.

Fernando Botero Bogotoje, Kolumbijoje.

Fernando Botero „Verkianti moteris“ (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero Velazquezo imitacija (Kūdikės portretas).

Fernando Botero Marija Antuanetė.

Fernando Botero Marie Antoinette Medeine, Kolumbijoje.

Fernando Botero Leonardo da Vinci imitacija. Mona Liza.

Fernando Botero Piero della Francesca imitacija (grafo D'Urbino portretas.)

Fernando Botero Piero della Francesca imitacija (Izabelės D'Este portretas.)