Fernando Botero Angulo - biografija, gyvenimo faktai, nuotraukos, pagrindinė informacija. Neįprastos vietos ir paminklai Individualaus stiliaus formavimas

Fernando Botero gimė 1932 m. Medeljino mieste, visame pasaulyje žinomame dėl savo narkotikų kartelio. Jo šeima prarado turtus, o tėvas mirė būsimasis menininkas buvo dar labai jaunas. Būdamas vaikas, Fernando svajojo tapti koridininku, tačiau būdamas 15 metų staiga pasakė mamai, kad nori tapti menininku ir niekuo daugiau. Tai visiškai netilpo į jo konservatyvių giminaičių planus, kurie tikėjo, kad menas gali būti hobis, bet ne profesija. Nepaisant to, Botero palaipsniui užtikrino, kad jo iliustracijos būtų pradėtos rodyti laikraštyje „El Colombiano“. Iliustratoriumi dirbo iki 1951 m., kai nusprendė išvykti į Europą ieškoti naujų žinių.

Tai buvo pirmoji jo kelionė už tėvynės ribų. Ispaniją jis pasiekė laivu. Jau Madride užsiregistravau meno mokykla San Fernando. Po kurio laiko jis atvyko į Florenciją, kur studijavo Šv. Marko akademijoje pas profesorių Bernardą Berensoną. Ten susipažino su italų renesansu. Vėliau, 1952 m., Botero grįžo į savo tėvynę ir surengė savo pirmąją atidarymo dieną Leo Mathis galerijoje.

Taip pat 1952 m. dalyvavo Nacionalinio dailės salono konkurse, kur jo paveikslas „Prie jūros“ gavo antrąją vietą. Tačiau apskritai jaunasis menininkas nelabai išsiskyrė tarp šimtų talentingų tautiečių. Jo paveikslai buvo tokie įvairūs, kad lankytojai iš pradžių manė, kad tai kelių menininkų paroda. Menininkų, kurie turėjo įtakos jo ankstyviesiems paveikslams, spektras svyravo nuo Paulo Gauguino iki meksikiečių dailininkų Diego Riveros ir José Clemente'o Orozco. Tiesa, jaunas savamokslis iš Andų miestelio originalių šių menininkų darbų, kaip ir kitų, niekada nebuvo matęs. Jo pažintis su tapyba apsiribojo knygų reprodukcijomis.

Iki 1955 m. Botero piešė daugiausia paprastus vyrus, moteris ir gyvūnus, tada jis dar nebuvo atradęs nei „riebių merginų“, nei monumentalios skulptūros, kuriai jis nusipelnė savo pasaulinės šlovės. Jie „atėjo“ tarsi netyčia, kai vieną dieną „Natiurmorte su mandolina“ instrumentas staiga „pastorėjo“ iki juokingumo. Tai buvo Botero tiesos akimirka – jis rado savo nišą mene.

1964 m. Fernando vedė Gloria Sea, kuri vėliau pagimdė tris vaikus. Vėliau jie persikėlė į Meksiką, kur patyrė didelių finansinių sunkumų. Po to sekė skyrybos, o vėliau menininkas persikėlė į Niujorką. Pinigai greitai baigėsi, o jo anglų kalbos žinios paliko daug norimų rezultatų. Tada menininkas prisiminė savo „europietišką“ patirtį ir ėmė kopijuoti senuosius meistrus.

Tuo pačiu metu jis dirbo savų darbų, o netrukus, 1970 m., buvo eksponuojamas Marlborough galerijoje. Taip prasidėjo jo pasaulinė šlovė. Botero grįžo į Europą, ir šį kartą jo atvykimas buvo pergalingas.

Dabar Botero kuria skirtingos salys pasaulis: savo namuose Paryžiuje piešia dideles drobes, Italijoje vasaroja su sūnumis ir anūkais, kuria skulptūras, Žydrojoje pakrantėje ir Niujorke piešia akvarele ir tušu. Dabar kūrybinis paveldas Botero didžiulis – tai beveik 3 tūkst Tapyba ir daugiau nei 200 skulptūros kūrinių, taip pat begalė piešinių ir akvarelių. Jokiame kitame dalyke Botero nedemonstruoja tūrinių formų taip agresyviai kaip savo aktuose moteriški vaizdai; jokio kito motyvo meno pasaulis atmintyje neišlieka taip ilgai, kaip šios antsvorio figūros perdėtai pilnais klubais ir kojomis. Jie yra tie, kurie sukelia daugiausia stiprius jausmus iš žiūrovo: nuo atmetimo iki susižavėjimo.

Jo užkariavimas Paryžiuje užbaigė penkiolika metų trukusią kovą dėl sėkmės ir pavertė jį vienu svarbiausių gyvų menininkų pasaulyje. 1992 m. Jacques'as Chiracas, tuometinis Paryžiaus meras, pakvietė Botero diriguoti personalinė paroda Eliziejaus laukuose. Tokios garbės dar nebuvo gavęs joks užsienio menininkas.

Nuo tada skirtingi miestai pasaulis kviečia Fernando Botero papuošti šventes savo kūrybiškumu. Taip buvo Madride, Niujorke, Los Andžele, Buenos Airėse, Monte Karle, Florencijoje... Kiti miestai jo kūrinius pirko labai brangiai. dideli kiekiai, ir daugelis stovi eilėje.

Jo darbai laikomi vienais brangiausių pasaulyje, pavyzdžiui, jo paveikslas „Pusryčiai ant žolės“ buvo parduotas už milijoną dolerių. Rusijoje yra jo skulptūrinė kompozicija „Natiurmortas su arbūzu“ (1976-1977). Jis padovanojo jį Ermitažui, kur jis eksponuojamas XX amžiaus Europos ir Amerikos meno salėje.

Botero netapo atsiskyrėliu, jis visada reaguoja į tai, kas vyksta pasaulyje. Neseniai jis sukūrė paveikslų seriją, pasakojančią apie Amerikos kariuomenės piktnaudžiavimą kaliniais Irako Abu Graibo kalėjime.

Serialas Abu Graibas, pasak Botero, tęsia žiaurumo ir smurto pasaulyje temą. Jį sudaro 48 paveikslai ir piešiniai, kuriuose vaizduojami nuogi kaliniai, persekiojami šunų ir mušami kalėjimo prižiūrėtojų. Epizodas pirmą kartą buvo parodytas Kolumbijoje 2005 m. balandžio mėn. Botero sakė, kad Abu Graibo tema bus tęsiama. „Dar nepasakiau visko, ką noriu pasakyti apie tai. Taip pat yra Afganistano kalėjimų ir Amerikos Gvantanamo bazės Kuboje scenų“, – pasakoja menininkas.

Kolumbietis Fernando Botero neslepia savo aistros storiems žmonėms, Botero vaizduoja išskirtinai storus žmones – žmonės, arkliai, šunys, net obuoliai. Įtakinga meno kritikė Roberta Smith jas niekinamai pavadino „guminėmis sprogstamosiomis lėlėmis“.

„Formomis ir tūriais stengiuosi paveikti žmonių jausmus ir jausmingumą“, – teisinasi menininkas, – jausmingumu turiu omenyje ne tik geidulingumą ir erotiškumą.

Nutukimas jam tapo grožio matu, idealu, kūrybiniu kredo. Botero kūriniai, ar tai būtų tapyba, skulptūros ar grafika, yra lengvai atpažįstami, o kartą juos pamatę niekada nepamiršite.

Botero tapyba ir skulptūra pasaulyje pripažįstama pernelyg rimtai, kaip sakoma, „už didelius pinigus“. Autorius tuo pasinaudoja publikuodamas puiki suma kūrinius, vis grįžtant prie tų pačių siužetų ir temų. Dėl to jo paveiksluose nematyti „meistro augimo“, jei nežinai daugelio kūrinių sukūrimo metų, tai 10-15 metų skirtumu nutapyti paveikslai atrodo kaip darbai, sukurti m. tais pačiais metais.

Kolumbijos menininkas, groteskiško-tradicionalistinės krypties tapybos meistras, artimas „naiviam menui“. Jo spalvingose ​​drobėse kičas ir liaudies koloritas sugyvena su italų renesansu ir kolonijiniu baroku.

Fernando Botero autoportretas su vėliava

Fernando Botero gimė Medeljino mieste (Kolumbija), pasaulyje žinomame dėl savo narkotikų kartelio, verslininko šeimoje. Jo šeima prarado turtus, o tėvas mirė, kai būsimasis menininkas buvo dar labai mažas. Lankė Jėzuitų ordino mokyklą.
Jo vaikystės svajonė buvo tapti koriodu. 1944 m. keliems mėnesiams buvo išsiųstas į matadorų mokyklą (šiuos įspūdžius užfiksavo pirmuosiuose piešiniuose, skirtuose koridai).

F. Botero kova 1988 m

F. Botero Keturi nykštukai koriodininkai 1988 m

F. Botero Torrero 1991 m
F.Botero Picador 2002 m

F. Botero Corrida 1991 m

F. Botero Pica 1997 m

Tačiau būdamas 15 metų jis visą savo šeimą nustebino žinia, kad ketina tapti menininku, o tai netilpo į jo konservatyvios šeimos taisykles, kur menas galėjo būti pomėgis, bet ne profesija. Atvykęs į Bogotą (1951 m.) jis susitiko su vietiniais avangardistais, kuriuos įkvėpė Meksikos revoliucinis menas.

Botero, kaip iliustratorius, pamažu pasiekė, kad jo piešiniai įvairiomis temomis buvo panaudoti straipsniams iliustruoti laikraštyje „El Colombiano“. Bet tada jis nusprendė išvykti į Europą ieškoti naujų žinių.
Keliavo į Ispaniją (1952). Tai buvo pirmoji jo kelionė už tėvynės ribų. Ispaniją jis pasiekė laivu. Jau Madride jis įstojo į San Fernando dailės mokyklą ir buvo šokiruotas D. Velazquezo ir F. Goyos paveikslų.
Jo kūryboje yra daug Velazquezo ir Gojos prisiminimų.

F. Botero Autoportretas su Velazquezo kostiumu 1986 m. Beyelerio galerija, Ciurichas

Po kurio laiko jis atvyko į Florenciją, kur studijavo San Marco akademijoje (1953–1954) pas profesorių Bernardą Berensoną. Ten jis susitiko italų menas Renesansas.
Vėliau, 1952 m., jis grįžo į tėvynę ir surengė pirmąją atidarymo dieną Leo Mathis galerijoje. Tačiau apskritai jaunasis menininkas nelabai išsiskyrė tarp šimtų talentingų tautiečių. Jo paveikslai buvo tokie įvairūs, kad lankytojai iš pradžių manė, kad tai kelių menininkų paroda. Menininkų, kurie turėjo įtakos jo ankstyviesiems paveikslams, spektras svyravo nuo Paulo Gauguino iki meksikiečių dailininkų Diego Riveros ir José Clemente'o Orozco. Tiesa, jaunas savamokslis iš Andų miestelio originalių šių menininkų darbų, kaip ir kitų, niekada nebuvo matęs. Jo pažintis su tapyba apsiribojo knygų reprodukcijomis.
Taip pat 1952 m. dalyvavo Nacionalinio meno salono konkurse, kur su kūriniu „Prie jūros“ užėmė antrąją vietą. 1956 metais jis lankėsi Meksikoje.

Sukūrė savo būdingas stiliusšeštojo dešimtmečio antroje pusėje. Iki 1955 m. jo pagrindiniai objektai buvo paprasti vyrai ir arkliai, tuo metu jis dar nebuvo atradęs nei „riebių moterų“, nei monumentalių skulptūrų, kurioms jis nusipelnė savo pasaulinės šlovės. Jie „atėjo“ tarsi atsitiktinai, kai vieną dieną Bogotoje jo „Natiurmortas su mandolina“ instrumentas staiga įgavo neregėtų matmenų. Ir nuo to momento Botero rado savo temą. Mandolinos neradau, todėl įsivaizduoju tą pačią, bet su gitara ir kitu natiurmortu.

F. Botero gitara Ant kėdės
F. Botero Natiurmortas su arbūzu

Italijos ir Ispanijos renesanso-baroko, taip pat Lotynų Amerikos baroko elementai, kartu su izofolkloru ir kiču „naivaus meno“ dvasia ir net primityvizmo bruožais, Botero kūryboje sudarė keistą sintezę.
Daiktai ir figūros jo tapyboje ir grafikoje pasirodo kaip pabrėžtinai vešlūs, smalsiai išsipūtę, mieguistoje ramybėje – šis magiškas transas primena provincialiai sustingusią ir kartu „stebuklingą“ H. L. Borgeso istorijų ir G. G. romanų atmosferą. Markesas.

F. Botero mėgėjai 1968 m

F. Botero Vyriškas modelis studijoje 1972 m
F. Botero mergelė 1974 m

DVIRAČIO „GATVĖ“

F. Botero gatvė 1965 m
F. Botero gatvė 1979 m

F. Botero gatvė 2000 m

Jokiame kitame subjekte Botero taip agresyviai nerodo tūrinių formų, kaip nuogų moterų atvaizduose; joks kitas jo meninio pasaulio motyvas taip ilgai neišlieka atmintyje, kaip šios sunkios figūros perdėtai pilnais klubais ir kojomis. Būtent jie sukelia stipriausius žiūrovo jausmus: nuo atstūmimo iki susižavėjimo.

F. Botero laiškas 1976 m

F.Botero paplūdimys

F. Botero Sėdi moteris 1976 m
F. Botero Miegamajame 1984 m

F. Botero pirtininkas
F. Botero Vonioje 1989 m

F. Botero Prie lango 1990 m
F. Botero Sėdi moteris 1997 m

Nepaisant to, kad Botero dažniausiai atsigręžia į žanrinį portretą, jo kūryboje atsiranda ir nusikalstamumo, karinių konfliktų, patyčių tema.
Jo menui būdingą švelnų humorą kartais pakeičia satyra – antiklerikalinė, pavyzdžiui, Mirę vyskupai (1965, Modernaus meno galerija, Miunchenas) arba nukreipta į Lotynų Amerikos karines diktatūras, pavyzdžiui, Oficialus karinės chuntos portretas (1971). , privati ​​kolekcija, Niujorkas). Šių paveikslų man nepavyko rasti, bet žemiau pateiktos reprodukcijos atspindi nurodytą temą.

F.Botero Aš vaikštau kalnuose 1977 m
F. Botero kardinolas 1998 m

IŠ CIKLŲ „KARINIS DIKTATŪRA“ IR „MAFIJOS“

F. Botero Be pavadinimo 1978 m

F.Botero Pablo Escobaro mirtis

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Botero nutapė seriją paveikslų, kuriuose kalbama apie kariaujančių narkotikų gaujų negailestingumą ir žiaurumą (atminkite, kad Kolumbija yra šalis, kurioje net įėjimą į galanterijos parduotuvę saugo galingas dėmėtas gražus vyras su ginklu).

IŠ SERIJOS „MAFIJOS“.

F. Botero Nekaltųjų žudynės 1999 m

F. Botero žudynės Kolumbijoje 2000 m

F. Botero Hunter 1999 m
F.Botero našlė 1997 m

F. Botero demonstracija 2000 m
F. Botero paguoda 2000 m

Botero neignoravo aukščiausių Kolumbijos valdžios institucijų, šią temą nagrinėdamas tris kartus. Man asmeniškai įdomus šių paveikslų likimas ir vaizduojamųjų nuomonė apie menininko kūrybą.

F. Botero prezidentas 1987 m
F. Botero pirmoji ponia 2000 m

F. Botero prezidentas 1989 m
F. Botero pirmoji ponia 1989 m

Botero visada reaguoja į tai, kas vyksta pasaulyje. Neseniai jis sukūrė paveikslų seriją, pasakojančią apie Amerikos kariuomenės piktnaudžiavimą kaliniais Irako Abu Graibo kalėjime. Serialas Abu Graibas, pasak Botero, tęsia žiaurumo ir smurto pasaulyje temą. Žemiau yra keletas šios serijos darbų.

Bet grįžkime prie menininko biografijos!
1964 metais Botero vedė Gloria Sea, kuri vėliau pagimdė jam tris vaikus. Vėliau jie persikėlė į Meksiką, kur patyrė didelių finansinių sunkumų. Čia tikslinga talpinti menininko darbus, skirta meilei ir šeima.

F. Botero Meilė 1982 m

F. Botero Nap 1982 m

F. Botero šeima 1989 m
F. Botero pora 1995 m

F. Botero šeima 1996 m
F. Botero Kolumbijos šeima 1999 m

F. Botero piknikas 1999 m

F. Botero Meilės pora

Po to sekė skyrybos, o vėliau menininkas persikėlė į Niujorką, kartais lankydamasis Paryžiuje. Pinigai greitai baigėsi, o jo anglų kalbos žinios paliko daug norimų rezultatų. Tada menininkas prisiminė savo „europietišką“ patirtį ir, kaip ir anuomet, pradėjo perrašyti puikius kūrinius, kuriuos vėliau pardavinėjo muziejų ir galerijų lankytojams.
Kai kurie jo kūriniai yra laisvesni savo rašymo stiliumi, tačiau bet kuriuo atveju siužetai grįžta prie klasikinių, gerai žinomų vaizdų, nors jie visada įgauna parodinį pobūdį. Aš specialiai dedu originalus su Botero paveikslais, kad galėtumėte pajusti skirtumą.

F. Botero Mona Liza 1977 m
Leonardo da Vinci Mona Liza 1503-05

F. Botero Mademoiselle Rivière Ingres 1979 m
Žanas Dominikas Ingresas Mademoiselle Caroline Riviere 1805 m

F. Botero Piero della Francesca imitacija 1988 m
Piero della Francesca Federigo da Montefeltro portretas XV amžiaus antroji pusė

F. Botero Saulėgrąžos 1977 m
Vincento van Gogo saulėgrąžos 1888 m

Tuo pat metu Botero dirbo prie savo darbų, siekdamas būti priimtas į Malbrough galeriją, kuri įvyko 1970 m., kur menininkas pasirodė visam pasauliui. Netrukus Botero grįžo į Europą, ir šį kartą jo atvykimas buvo pergalingas. Nuo 1983 m. gyveno Toskanos mieste Pietrasantoje.
Štai kokios jo temos ir siužetai buvo devintajame dešimtmetyje.

F. Botero kamuolys Kolumbijoje 1980 m

F. Botero Vyras, geriantis apelsinų sultis 1987 m

F. Botero Didžiosios Britanijos ambasadorius 1987 m
F. Botero Parke

F. Botero Adomas 1989 m
F.Botero Eva 1989 m

F. Botero Melancholija 1989 m
F. Botero balerina bare

Botero kuria įvairiose pasaulio šalyse: savo namuose Paryžiuje piešia dideles drobes, Toskanoje (Italija) vasaroja su sūnumis ir anūkais, kuria savo didžiules skulptūras,
ant Žydrojo kranto Monte Karle, kuria mažiausius savo darbus akvarele ir tušu, Niujorke rašo daugiau dideli paveikslai pastelė ir akvarelė.
Jo užkariavimas Paryžiuje užbaigė penkiolika metų trukusią kovą dėl sėkmės ir pavertė meistrą Fernando Botero vienu svarbiausių gyvų menininkų pasaulyje.
1992 m. Jacques'as Chiracas, tuometinis Paryžiaus meras, per Paryžiaus gentrifikacijos kampanijas, pasirinko Botero, net ne prancūzą, sukurti išskirtinę parodą Eliziejaus laukuose. Tokios garbės dar nebuvo gavęs joks menininkas.
Nuo tada įvairūs miestai visame pasaulyje pakvietė Fernando Botero parodyti savo darbus, kad pagerintų savo šventes. Tai įvyko Madride, Niujorke, Los Andžele, Buenos Airėse, Monte Karle, Florencijoje ir daugelyje kitų. Kiti miestai jo darbų įsigijo už labai dideles sumas, kiti laukia eilėje.
Kita vertus, kaip, jei ne karikatūros geriausiu atveju- draugiški animaciniai filmai, galite vadinti jo portretus žinomų menininkų?

F. Botero Picasso. Paryžius. 1930-ieji metai. 1998 m
F. Botero P. Picasso portretas 1999 m

F. Botero J. Ingreso portretas 1999 m
F. Botero E. Delacroix portretas 1998 m

F. Botero G. Courbet portretas 1998 m
F. Botero G. Giacometti portretas 1998 m

Jo darbai vertinami kaip vieni brangiausių pasaulyje, pavyzdžiui, paveikslas „Pusryčiai ant žolės“. Tai garsiojo impresionizmo pradininko Edouardo Manet to paties pavadinimo paveikslo, nutapyto Fernando Botero 1969 m., parafrazė. Tik jei Manė apsirengę vyrai atsidūrė nuogų moterų kompanijoje, Botero monumentali dama yra apsirengusi, o vyras nuogas guli ant žolės ir rūko cigaretę. Sotheby's paveikslas buvo parduotas už milijoną JAV dolerių.

F. Botero Pusryčiai ant žolės 1969 m

XX–XXI amžių sandūroje. tapo žinomiausiu iš savo kartos Lotynų Amerikos menininkų. Jau dabar Botero kūrybinis paveldas yra didžiulis - jame yra beveik 3 tūkstančiai paveikslų ir daugiau nei 200 skulptūrinių kūrinių, taip pat nesuskaičiuojama daugybė piešinių ir akvarelių.
Rusijoje yra jo kūrinys „Natiurmortas su arbūzu“ (1976-1977), kurį padovanojo autorius. valstybinis muziejus„Ermitažas“ ir eksponuojamas XX amžiaus Europos ir Amerikos meno salėje.
Menininko dosnumas Kolumbijoje yra legendinis. Pavyzdžiui, muziejus vaizduojamieji menai Bogota, jis padovanojo paveikslų kolekciją, kurios vertė siekia 60 mln. Kaip dovana Gimtasis miestas Menininkas Medellinui padovanojo 18 skulptūrų, rodytų parodose Madride, Paryžiuje, Niujorke, Čikagoje, ir beveik šimtą paveikslų, kurie sudarė parodos „Place des Arts“ pagrindą. Iš viso menininko dovana Kolumbijos kolekcijoms viršijo 100 mln. Ne veltui įtakingas Kolumbijos žurnalas „Semana“ Fernando Botero įvardijo tarp dešimties populiariausių asmenybių.

Keturi vakarai, „praleisti“ su Botero tapyba, kažkaip sutaikė mane su menininko kūryba. Arba dėl to, kad atpažinau save kai kuriuose Botero herojuose, arba todėl, kad paveikslų buvo tiek daug, kad jie nebekėlė nuostabos ir nesusipratimų. Lygiai taip pat kažkada neįsimylėjau, bet protu priėmiau Pikaso kvadratines moteris. O įrašą pabaigti norėčiau iš Botero surinkta „seriala“. dvigubi paveikslai kurį minėjau pradžioje.

F.Botero Katė ant stogo 1976 m
F. Botero vagis 1980 m

F. Botero Žmogus ant žirgo
F. Botero Žmogus ant žirgo 1998 m

F. Botero Europos pagrobimas 1995 m
F. Botero Europos pagrobimas 1998 m

Šiuolaikinių glamūrinių žurnalų viršeliuose gausu kauluotų modelių nuotraukų, kolumbietis Fernando Botero giria grožį vingiuotas. Iš garsių paveikslų šiuolaikinis meistrasĮ mus žvelgia apkūnios gražuolės, kurios nė kiek nesigėdija savo antsvorio ir, reikia pastebėti, su lengvu menininko teptuku apkūnumas joms tikrai tinka.

Kolumbijos menininkas ir skulptorius Fernando Botero dirba figūrine technika, kurios pagrindas – išsaugoti panašumą į tikrus objektus ir ypač į žmogaus kūną. Tiek originalaus šiuolaikinio menininko paveikslai, tiek skulptūros išsiskiria tuo, kad juose vaizduojami tik žmonės ir gyvūnai suapvalintos formos. Net ir įprasti namų apyvokos daiktai bei maistas Botero darbuose yra gana masyvaus dydžio.

Įžymūs šiuolaikinis menininkas Fernando Botero gimė Kolumbijos Medeljino mieste. Botero buvo šešiolikos metų, kai jis paskelbė pirmuosius savo kūrinius laikraštyje „El Colombiano“. Gautą mokestį jis panaudojo mokėdamas už studijas Marinilla Antioquia licėjuje.

Pirmoji personalinė Botero paroda įvyko 1952 m. Bogotoje. Tuo pačiu metu jo paveikslas „Prie jūros“ užėmė antrąją vietą Kolumbijos menininkų konkurse Salón de Artistas Colombianos. Pasaulio šlovė Kolumbijos menininką atgaivino paroda Marlborough galerijoje 1970 m.

Platų Botero kūrybinį paveldą sudaro apie trys tūkstančiai paveikslų, daugiau nei 200 skulptūrų, daugybė piešinių ir akvarelių. Kolumbijos menininko darbus galima pamatyti geriausios galerijos visame pasaulyje. Jo darbai laikomi vienais reikšmingiausių ir brangiausių.

1976 m. Botero padovanojo Ermitažui savo skulptūrinę kompoziciją „Natiurmortas su arbūzu“. Šiuo metu ji eksponuoja XX amžiaus Europos ir Amerikos meno salėje.

Barselonoje galima pamatyti originali skulptūra teisę . Dvi tonas sverianti stora katė tapo vienu iš populiariausių šio Ispanijos miesto lankytinų vietų.

Garsiojo gimtojo garbei Medeljine buvo sukurtas „Botero miestas“. Jo 30 tūkstančių kvadratinių metrų plote buvo įkurtas skulptūrų parkas, Meno galerijos, meno studijos ir poilsio zona.

Fernando Botero Angulo(ispanų k.) Fernando Botero Angulo, R. 1932) yra šiuolaikinis Kolumbijos menininkas.

Biografija, kūryba

Fernando Botero Angulo gimė 1932 m. balandžio 19 d. Medeljine (Kolumbija). Jo tėvas buvo pardavėjas ir mirė nuo širdies smūgio, kai berniukui buvo tik ketveri metai. Būsimos menininkės mama dirbo siuvėja, užaugino tris sūnus. Dėdė Fernando padėjo šeimai, tačiau pinigų vis tiek nepakako. Be to, vaikų auklėjimas buvo grindžiamas katalikiškomis tradicijomis ir sunkus darbas, kurio rezultatu galima laikyti tai, kad Botero nesilankė muziejuose ir nebuvo susipažinęs su pagrindinėmis šiuolaikinio meno tendencijomis, tačiau dažnai lankydavosi katalikų bažnyčios, kur turėjau galimybę susipažinti su viduramžių meistrų darbais.

Fernando Botero iš pradžių įgijo išsilavinimą jėzuitų mokykloje, o vėliau bulių kautynių mokykloje, į kurią įstojo dėdės reikalaujant. Tačiau jauno Botero matadoro karjera nutrūko tiesiogine to žodžio prasme pirmomis dienomis, kai berniukas buvo sužeistas vienoje iš treniruočių kovų. Per kitus dvejus metus jis jau tapė akvareles, nors ir toliau mokėsi tapti matadoru – dėdės įtaka vis dar buvo didelė. 1946 m. ​​Fernando baigė mokyklą, o 1948 m. kartu su kai kuriais kitais Kolumbijos menininkais pirmą kartą pristatė savo darbus visuomenei.

Botero toliau įgijo vidurinį išsilavinimą trečioje mokykloje, dirbdamas laikraštyje „El Colombiano“ (isp. „El Colombiano“) iliustratoriumi ir kartais skelbdamas straipsnius apie kitus menininkus, įskaitant Pikasą. Radęs atsaką tarp jaunų žmonių, Bogota atstūmė konservatyviuosius sluoksnius, dėl kurių jis vėl buvo pašalintas iš mokyklos ir baigė išsilavinimą Antiokijos universiteto licėjuje, kur visus uždirbtus pinigus išleido mokesčiams už mokslą. 1951 m. Botero persikėlė į Bogotą, kur tais pačiais metais įvyko jo pirmoji personalinė paroda. Vis labiau išgarsėjęs tuometinės Kolumbijos meno sluoksniuose, 1952 m. kartu su grupe menininkų apkeliavo Ispaniją, lankėsi Madride ir apsistojo Barselonoje.

Ispanija padarė įspūdį Fernando Botero ir tais pačiais 1952 m. jis įstojo į San Fernando meno mokyklą Madride. Tačiau netrukus menininkas persikėlė į Florenciją, kur studijavo pas profesorių Bernardą Berensoną Šv. Marko akademijoje (1953–1954). Ten jis toliau mokėsi klasikinė tapyba ir susipažino su menu Italijos Renesansas ir freskų kūrimo technika. Vėliau, kuriam laikui grįžęs į Kolumbiją, Botero surengė pirmąją asmeninę atidarymo dieną Leo Matis galerijoje. Prisimindamas savo tuometinį gyvenimą Europoje, Botero sakė: „Paskutinius pinigus išleidau muziejams ir meno albumams, pamiršdamas apie maistą. Susižavėjimas puikiais italų meistrais per naktį pakeitė mano gyvenimą.

Tuo pat metu, 1952 m., menininkas dalyvavo Kolumbijos nacionalinio meno salono konkurse, pateikdamas žiuri savo paveikslą „Prie jūros“ ir galiausiai užėmęs antrąją vietą. To laikotarpio Botero darbai itin nevienalyčiai, menininkas dar nebuvo radęs savo stiliaus ir toliau eksperimentavo su formomis. Be to, sunku išskirti kelis meistrus, kurie jam padarė įtaką. Tarp savo mokytojų jis gali įtraukti ir Renesanso tapytojus, ir savo amžininkus. Menotyrininkė Roberta Smith, kritikuodama Botero figūrinį meną (apie vėlesnius jo darbus rašė, kad tai buvo „pripūstos guminės lėlės“), ankstyvas darbas Menininkas matė nenutrūkstamus skolinimus, be jokios struktūros, visų mėgdžiojimą nuo Paulo Gogeno iki Diego Riveros ir Jose Orozco. Reikia pasakyti, kad susipažindama su naujų menininkų paveikslais, ji kaip metodą taiko tokį požiūrį: bando suprasti, kurie klasikos kūriniai jai primena. naujas darbas ir ką tiksliai tai įkūnija. Tada ji mintyse „ištrina“ viską, kas pasiskolinta, o likusią dalį bando analizuoti, t.y. kažkas, kas teoriškai yra nauja ir todėl atstovauja tam tikrai „meno vertybei“. Ankstyvojo Botero atveju buvo beveik neįmanoma rasti nieko „naujo“, tačiau skolintųsi ir lemiančių veiksnių skaičius buvo neįprastai didelis.

1955 m. Fernando Botero gyvenime įvyko reikšmingas įvykis. Dirbdamas su kitu paveikslu ( „Natiurmortas su mandolina“), jis šiek tiek pakeitė vaizduojamo objekto formą, todėl objektas buvo sąmoningai didelis. Tačiau ši „klaida“ tapo atspirties tašku formuojantis originaliam menininko stiliui ir padėjo pamatą begalinėms „tūrinėms“ figūroms, atnešusioms pasaulinę šlovę.

Taip pat 1955 m. Boreto vedė Gloria Zea (angl. Gloria Zea; vėliau ji ėjo Bogotos Modernaus meno muziejaus (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) direktorės ir Kolumbijos kultūros ministrės pareigas. 1958 metais menininkas laimėjo Didysis prizas SALON DE Artistas Colombianos Bogotoje, po kurio jo karjera smarkiai pakilo. Netrukus jis pradėjo vadintis „labiausiai Kolumbijos menininku iš Kolumbijos“, kuris sulaukė palaikymo (ypač už Kolumbijos ribų), o jo parodos buvo pradėtos rengti Europoje ir JAV.

Nepaisant to, kad santuokoje su Cea gimė trys vaikai (Fernando, Lina ir Juan Carlos), pora išsiskyrė 1960 m., o po skyrybų pats Fernando persikėlė į Niujorką, kur gyveno kitus 14 metų. Pirmaisiais metais nebuvo pakankamai pinigų, menininkas gerai nemokėjo anglų kalbos, o tai tik padidino problemas. Tam tikru metu Boreto atrado, kad yra paklausa „senųjų meistrų stiliaus“ paveikslams, ir pritaikė savo tapybos stilių Vakarų Europos „klasikinei“ mokyklai.

1964 metais Botero pradėjo gyventi su Cecilia Zambrano. 1974 metais jiems gimė sūnus Pedro, tačiau jau 1975 metais jie išsiskyrė. 1979 metais Botero pateko į automobilio avariją, kai automobilyje buvo jo sūnus. Tai. Būdamas penkerių metų berniukas mirė, o tai buvo rimtas smūgis menininkui.

1970 m. Fernando Botero sugebėjo užtikrinti, kad kai kurie jo paveikslai būtų eksponuojami Marlborough galerijoje. Šie kūriniai per labai trumpą laiką tapo itin populiarūs ir grįžęs į Europą Botero suprato, kad yra labai sėkmingas menininkas. Reikia pasakyti, kad Botero kūrinių temos skiriasi. Daugelis jo paveikslų vienaip ar kitaip yra skirti Kolumbijai. Jis vaizduoja, kaip paprasti žmonės("Mergelė", 1974), ir politikai ("Prezidentas", 1987), mafiozai ("Pablo Escobaro mirtis", 1999) ir kt. Jo antiklerikaliniai darbai taip pat ryškūs („Vaikštau kalnuose“, 1977). 70-ųjų antroje pusėje Botero sukūrė savo kai kurių versijas klasikiniai paveikslai(„Mademoiselle Rivière Ingres“, „Mona Liza“, „Saulėgrąžos“).

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Botero sukūrė daugybę filmų, skirtų Kolumbijos nusikalstamumo problemoms („Nekaltųjų skerdynės“, „Žudynės Kolumbijoje“). „Pats Kolumbijos menininkas“ kelia aktualias, taigi paprastam žmogui įdomias ir suprantamas temas. Paveikslų serija apie kariuomenės piktnaudžiavimą kaliniais liūdnai pagarsėjusiame kalėjime taip pat užpildyta ta pačia „civiline“ tema. "Abu Graibas".

Fernando Botero taip pat pasižymėjo kaip skulptorius, keletą savo „tūrinių“ figūrų padaręs iš bronzos („Katė“ Barselonoje). Stilistiškai šiuos darbus galima laikyti skulptūriniais tipiškų meistro įvaizdžių vaizdais. Vieną iš jų („Natiurmortas su arbūzu“, 1976-1977) menininkas padovanojo Ermitažui ir šiuo metu eksponuojamas XX amžiaus Europos ir Amerikos meno salėje.

1992 m. tuometinis Paryžiaus meras Jacques'as Chiracas leido Botero surengti personalinę parodą tiesiai Eliziejaus laukuose. Reikia pažymėti, kad iki tos akimirkos joks užsienio menininkas nebuvo gavęs tokios garbės.

Šiuo metu įvairūs miestai kviečia Fernando Botero kurti kūrinius tam tikroms miesto šventėms. Menininkas taip dirbo Madride, Niujorke, Los Andžele, Buenos Airėse, Monte Karle, Florencijoje ir kt. Be to, jo paveikslai ir skulptūros yra labai populiarūs ir perkami už gana didelius pinigus ("Pusryčiai ant žolės" buvo parduoti už milijoną dolerių).

Paskutinė Botero žmona buvo prancūzų ir graikų menininkė Sophia Vari. Šiuo metu pora gyvena Italijoje. Įdomu ir tai, kad jos Asmeninis gyvenimas Botero visai nemėgsta antsvorio turinčių moterų. Viename interviu meistras pareiškė, kad „myli tris moteris, ir jos visos buvo lieknos“. Be to, menininkas visada neigė, kad vaizduoja „storus žmones“, teigdamas, kad jis tiesiog „tapo trimačiais“.

Nepaisant didelės paklausos, Boreto dažnai dovanoja savo kūrinius. Kolumbijoje tai atnešė jam šlovę ir daugelio bendrapiliečių meilę. Įtakingas Kolumbijos žurnalas „Semana“ įtraukė jį net į populiariausių šalies asmenybių dešimtuką. Žinoma, kad, pavyzdžiui, jis Bogotos dailės muziejui padovanojo paveikslų kolekciją, kurios vertė apytiksliai siekia 60 milijonų dolerių (tai buvo asmeninė Botero kolekcija, kurioje buvo kūrinių). dailininkai XIX-XX amžių), o kaip dovaną savo gimtajam Medeljino miestui Botero padovanojo 18 skulptūrų ir beveik šimtą paveikslų, kurie padėjo pagrindą Place des Arts parodai.

Fernando Botero kūrybinis palikimas yra didžiulis. Jis sukūrė apie 3000 paveikslų ir daugiau nei 200 skulptūrų. Be to, jam priklauso daugybė įvairių eskizų, piešinių ir akvarelių. Veikia šio menininko kartais vadinamas kiču, bet, žinoma, žanro klasifikacijos klausimai lieka atviri. Pažymėtina, kad Botero kūrybą beveik neįmanoma nagrinėti Vakarų Europos meno raidos kontekste XX amžiaus antroje pusėje, nes pats menininkas net ir Niujorke veikė izoliuotai, beveik nereaguodamas į šiam moderniausiam menui būdingus iššūkius ir atsakymus.

Šiame įraše noriu pakalbėti apie labai savitą ir talentingas menininkas, o kurį sužinojau palyginti neseniai. Šis menininkas yra gana neįprastas, o jo paveikslai ir skulptūros darbai gali sukelti neįprastą efektą – vieni jį laiko vulgariu ir grotesku, kitiems – žmogumi su perpildytu juoku ir pokštais ir dažnai kaustine satyra. menininkas yra nepaprastas ir dažnai žmonės net nežino, kaip apibūdinti jo meną, tiek, kad jis netelpa į įprastus rėmus. Tiek man, tiek žmonai labai patinka jo darbai ir dažnai mūsų nuotaika pakyla tiesiog žiūrint prie vieno ar kito jo paveikslo ar skulptūros.
Fernando Botero gimė m Pietų Amerika, Medeyin mieste, Kolumbijoje, Antigvos provincijoje 1932 m. balandžio 19 d. Jo tėvas buvo keliaujantis pirklys, kuris dažnai važiuodavo per kalnuotą, raižytą provincijos regioną ant asilo, kopdamas į atokiausius jo kampelius Fernando buvo tik 2 metai, jo tėvas staiga mirė nuo širdies smūgio, palikdamas mažąjį Fernandą ir 2 jo brolius motinos globoje. Dėl šios staigios ir tragiškos netekties Fernandą apėmė netektis, liūdesys ir tuštuma. galintis užpildyti.
Šiandieninis Medeyin – modernus didelis didmiestis – gerokai skiriasi nuo mažojo provincijos miestelis, kur gyveno Fernando Botero.3 dešimtmečio pradžioje m mažas miestelis Medeljino bažnyčia ir katalikybė suvaidino stiprų vaidmenį miesto žmonių kasdienybėje ir moralėje. Botero mokėsi jėzuitų ordino kunigai Pramogos ir mažasis Fernando pradėjo piešti, kad praskaidrintų savo gyvenimą ir išlietų kūrybinį impulsą bei fantaziją, kuri jame nuolat kunkuliavo. Dar paauglystėje jis pamilo Pietų Amerikoje taip populiarias koridas ir, žinoma, Kolumbijoje. Nuo 13 metų Botero pradėjo piešti bulių kautynes, matadorus ir pikadorus buvo tik 17 metų, jis parašė straipsnį vietiniame laikraštyje El Colombiano, kurį pavadino „Pikasas ir nonkonformizmas mene“, kuriame rašė apie siurrealizmą ir abstrakti tapyba.
1951 m. Botero persikėlė į sostinę, Bogotos miestą, ir jau būdamas 19 metų surengė savo pirmąją personalinę parodą ir pardavimą Leo Matiz galerijoje. Kiekvienas jo darbas buvo parduotas.
Kaip bebūtų keista, Botero buvo sunku atsiskirti su savo darbais ir jis tapo didžiausiu savo paveikslų ir skulptūrų „kolekcionieriumi“, kurių nepardavė nepaisant milžiniškų pinigų sumų, kurias jam siūlė kolekcionieriai ir muziejai, kaip ir daugeliui menininkų vykti į Europą studijuoti Europos tapybos mokyklų ir jų meistrų ilgam laikui studijavo dailės akademijoje Madride, Ispanijoje, kur pradėjo kurti Velazquezo ir Francisco Goya stiliaus kūrinius. Taip pat studijavo Florencijoje, Italijoje, kur išmoko tapybos freskas italų meistrai Renesanso tapyba. 1956 m. studijavo fakultete vaizduojamieji menai Bogotos universitete Jis taip pat keliavo Pietų Amerika ir taip pat keliavo į Meksiką, kur studijavo Diego Riveros ir Orozco darbus. Būtent Meksikoje jo darbai pateko į didelę pastatų sienų tapytų freskų įtaką. Šiandien su jo darbais siejamas Botero stilius apie 1964 m. Tai buvo žmonių, gyvūnų, medžių, natiurmortų, rūpestingų personažų vaizdai
išpūstų formų ir beveik nematomas, kaip lakuotas paveikslų paviršius.
1969 m. Fernando Botero muziejuje surengė didelę savo darbų parodą „Išpūsti vaizdai“. Šiuolaikinis menas Niujorke Ši paroda sustiprino jo, kaip menininko, reputaciją ir įžengė į tarptautinę sceną. Jo kūriniai pasižymi perdėtomis, išpūstomis formomis, dažnai atrodo kaip satyriniai ir humoristiniai kūriniai. Jo paveiksluose dažnai būna ir prezidentus bei kareivius, ir kunigus vaizduojantys paveikslai priminti žmonėms apie garsiojo kolumbiečio Gabrielio García Márquezo kūrybą. Tačiau nepaisant jo meilės savo šaliai, daugelis jo paveikslų ir skulptūrų temų eina per Europos istoriją Lotynų Amerikos paveikslų Jis taip pat kuria kūrinius, parodijuojančius ir kopijuojančius perdėtas formas skirtingi laikotarpiai menas, įskaitant Bonnard ir Jacques-Louis David paveikslus. Skirtingais jo meno laikotarpiais jo paveikslai rodo Gogeno ir Pablo Picasso, taip pat Centrinės ir Pietų Amerikos indėnų genčių meną, ypač olmekų skulptūrą dažniausiai jo paveikslai lyginami su Peterio Paulo Rubenso darbais, kurių paveikslais Botero visada žavėjosi Rubenso darbuose Botero rašė: „Mes matome kūniško perdėjimo, pertekliaus, gyvenimo spindesio, formos ir pasitenkinimo pasaulį, pasaulį. kur šventa ir pasaulietiška, šventvagystė egzistuoja greta“.
Botero kartą pasakė: „Mene tol, kol galime kurti ir mąstyti,
esame priversti iškraipyti gamtą. Menas visada yra iškraipymas.

Fernando Botero Bogotoje, Kolumbijoje.

Fernando Botero „Verkianti moteris“ (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero Velazquezo imitacija (Kūdikės portretas).

Fernando Botero Marija Antuanetė.

Fernando Botero Marie Antoinette mieste Medeine, Kolumbijoje.

Fernando Botero Leonardo da Vinci imitacija. Mona Liza.

Fernando Botero Piero della Francesca imitacija (grafo D'Urbino portretas.)

Fernando Botero – Piero della Francesca imitacija (Isabelės D'Este portretas).