Aleksandro Vinogradovo paveikslai. Aleksandro Vinogradovo ir Vladimiro Dubossarskio šiuolaikinės tapybos paroda. Režisavo vaidybinį filmą „Pilnas metras“

Vladimiras Dubossarskis

Menininkas

© Michailas Fomičevas / TASS

„Kiekvienas internautas turi savo pomėgių: piešiu paveikslėlius ir nuolat ieškau įvairių vaizdų, kurie man gali būti naudingi. Kažkuriuo metu pradėjau atsisiųsti nuotraukas iš Facebook. Anksčiau tekdavo specialiai ko nors ieškoti internete, tačiau socialiniuose tinkluose žmonės kasdien talpina nuotraukas, o tų vaizdų net nereikia niekur kitur ieškoti: vis tiek leidžiu laiką feisbuke ir žiūriu, kas ką rašo. Taigi surinkau visą aplanką šių vaizdų – tik pagalvojau, kad kada nors tai gali praversti.

Tai paaiškėjo įdomi istorija. Man, kaip menininkui, nebereikia eiti į eskizus, fotografuoti sėdinčiųjų ir statyti jų į kokias nors pozas. Man net nereikia gaišti laiko ieškant vaizdų internete – nusprendžiau fotografuoti ir nukopijuoti tiesiai iš „Facebook“, nes žmonės jas skelbia, tada tai įmanoma. Net neprisimenu, kas buvo pirmas - tiesiog nupiešiau vieną paveikslėlį, paskui antrą. Ir kažkuriuo momentu paaiškėjo, kad turiu daug nuotraukų, atkeliavusių iš „Facebook“. Paaiškėjo, kad kai tik pradėjau dirbti su tema, prisiminiau nuotrauką iš Facebook, kuri man tiko būtent šiai temai. Paveikslų buvo daug, bet aš neplanavau pats rengti parodos, jei Lesha Shulgin (Elektromuziejaus kuratorė ir direktorė. - Pastaba red.) nepasiūlė man parodyti šių darbų. Elektromuziejus domisi technologijomis ir medijomis, tačiau čia naujos technologijos naudojamos senamadiškai: žmogus fotografuoja, atsisiunčia paveikslėlius ir piešia juos aliejumi.

Komentarai iš Facebook, įgarsinti kalbos sintezatoriumi, kuriuos galima išgirsti parodoje

Kad paroda būtų multimedija, feisbuke įrašėme žmonių, komentavusių mano darbus, pokalbius. Kažkas mane vadina šliaužiančiu žmogumi ir sako, kad pavogiau jo nuotrauką ir nieko nemokėjau. Kažkas asmeniniame susirašinėjime grasina mane paduoti į teismą. O kiti, atvirkščiai, džiaugiasi: mano, kad yra istorijoje. Pavyzdžiui, Olya Chuchadeeva sesuo buvo viename iš darbų - aš pardaviau šį paveikslą ir atidaviau pinigus Chulpan Khamatova fondui. Taigi šiuose pokalbiuose parodoje bus visos įmanomos užuominos, lydėjusios šią istoriją.

Taip pat noriu surengti pasirodymus, kuriuose dalyvautų mano Facebook draugai. Jie tiksliai parodys tai, ką vaizduoja „Facebook“. Pavyzdžiui, vienas iš jų rašo poeziją, kitas vaidina kvailį, kažkas mėgsta su visais daryti asmenukes – ir t.t. Žmonės darys tai, ką daro feisbuke – tik realybėje.

Po parodos vyks aukcionas ir dalis pinigų atiteks sergantiems vaikams, dalis – tiems personažams, kurių atvaizdus piešiau. Ir tuo pat metu norime padaryti projektą su robotu: jie bando išmokyti jį piešti kaip aš. Nors aš neturiu išskirtinio stiliaus, kaip Rembrandtas ar Van Gogas, tokia kalba yra lengvai skaitoma, o mano stilius yra modernesnis ir neutralesnis, tai nėra taip lengva skaityti. Tačiau robotas vis tiek bandys apdoroti kai kuriuos mano darbus iš šio archyvo.

Kaip jaučiasi „Facebook“ vartotojai, kai jų nuotraukos paverčiamos paveikslais?

„Vasarą“, 2014 m

Pavelas Otdelnovas: „Tai ne mano nuotrauka, aš tiesiog pasidalino, bet aš nuotraukoje. Autorė yra Lena Kholkina, ji yra menininkė ir net kartą kai kuriems savo projektams panaudojo Vinogradovo ir Dubossarsky kūrinius. Todėl ji Vladimirui priekaištų neturėjo.

Manau, kad atsigręžimas į kitų nuotraukas yra natūralu. Mus supančių paveikslų tūris yra toks didžiulis, kad palaipsniui tampa nebeatskiriamas nuo supančios tikrovės. Tai jau ne antroji, o pirmoji realybė. Mano nuotraukos taip pat buvo panaudotos keletą kartų, o aš pats porą kartų naudojau kitų nuotraukas, bet paprašiau leidimo. IN Paskutinį kartą Pati padariau paveikslą pagal savo nuotrauką Amerikos menininkas Aleksas Kanevskis. Jis pirmiausia susisiekė su manimi. Manau, kad norint panaudoti svetimą medžiagą, būtina paprašyti autoriaus leidimo. Tai etikos reikalas“.

„Dailininkės Svetos Šuvajevos portretas“, 2014–2016 m

Sveta Šuvaeva: „Pamačiau savo portretą, nupieštą Dubossarsky nuotraukoje iš jo studijos. Vienas draugas mane pažymėjo, o paveikslėlis ant jo atrodo nebaigtas – bus įdomu pamatyti galutinį variantą. Manęs niekaip neįžeidžia autorius ir kol kas neplanuoju nupiešti jo portreto, gal kada vėliau, kas žino. Apie kūrinio prasmę ir reikšmę geriau paklausti paties autoriaus. Asmeniškai aš jau seniai nemačiau problemos piešti iš gyvenimo, iš Facebook gamtos ar tiesiog išsigalvoti. Dažniausiai stengiuosi derinti abu kartu“.

„A. Monastyrskio portretas su šunimi Absoliutu“, 2014 m

Daria Novgorodskaya, nuotraukų autorė: „Jei koks leidinys būtų pavogtas be nuorodos ar leidimo, susierzinčiau, bet menininkui viskas gerai. Ir viskas geri menininkai, jų darbus pažinojau nuo 1990 m. Jei tai būtų Nikas Safronovas, ar turėčiau prieštaravimų? Tačiau, kita vertus, Nikas Safronovas niekada nenaudotų Monastyrskio portreto iš Facebook. Ir, žinoma, aš nekeisiu savo privatumo nustatymų.

Istorija su Mano nuotrauka Dubossarsky - čia ne apie tai, kaip jis pavogė. Tai dar vienas ironijos ratas, kuris visada akivaizdus jo darbuose. Kaip sovietinė tapyba, taip dabar šios nuotraukos iš Facebook, perkeltos į meno paroda, - aliejus ant drobės, Facebook. Verta prisiminti, kad readymade buvo išrastas prieš šimtą metų. Ir dabar, atsiradus naujoms medijoms, stebina, kai menininkai bando jas ignoruoti, o ne tada, kai jas naudoja.

„Mėlynoji lagūna-1“, „Mėlynoji lagūna-2“, 2014–2016 m.

Vyazova, Jekaterina. Aleksandras Vinogradovas, Vladimiras Dubossarskis. „Pikasas Maskvoje“ // Meno žurnalas, 1994, Nr. 5, p. 70
A. Vinogradovas ir V. Dubossarskis: pokalbis su D. Gutovu // Meno žurnalas, 1994, Nr. 8
Balašovas, Aleksandras. Aleksandras Vinogradovas, Vladimiras Dubossarskis. „Šventė“ // Meno žurnalas, 1996, Nr. 12, p. 89-90
Argentinietis T. Singers of Great Hack // Playboy. 1996 m. liepos-rugpjūčio mėn
Horstas, Rieckas. Herr Kohl war begeistert // ELLE, 1996, Nr. 8
Backsteinas, Džozefas. Vladimiras Dubossarskis ir Aleksandras Vinogradovas // Secesija, 1997, birželio 6 - liepos 13 d., p. 24-27
Fiksas, Jevgenijus. Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis. Deitch Projects //Tema celeste. 1998 m
Agunovičius, Konstantinas. Vladimiras Dubossarskis ir Aleksandras Vinogradovas. „Kristus Maskvoje“ // Plakatas. 1999, birželio 14-27, p. 50
Bodė, Michailai. Kristaus atėjimas į Maskvą // Kommersant-Vlast. 1999, Nr.24 (325), birželio 22, p. 37
Romeris, Fiodoras. „Kristus Maskvoje“: Vladimiras Dubossarskis, Aleksandras Vinogradovas. XL galerija // Rezultatai. 1999, birželio 29, p. 64
Goldinas, Michailas. XL galerija: rafinuoto radikalizmo estetika // ArtChronicle. 2000, Nr.5-6, p. 128-133
Romeris, Fiodoras. „Įkvėpimas“: Aleksandras Vinogradovas, Vladimiras Dubossarskis. XL galerija // Rezultatai. 2000, birželio 13, p. 63
Agunovičius, Konstantinas. Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis. „Įkvėpimas“ // Plakatas. 2000, birželio 5-18 d., p. 58
Osmolovskis, Anatolijus. Rusijos inercija. Vladimiras Dubossarky ir Aleksandras Vinogradovas // „Flash Art International“. 2000, Nr.210, sausis-vasaris, p. 84-85
Guidi, Chiara. Dubossarskis ir Vinogradovas // Džuljeta, 2001, Nr. 103, birželis, p. 52
Leoni, Chiara. Dubossarsky & Vinogradov // Flash Art. 2001, Nr. 227, Aprile-Maggio, p. 130-131
Osmolovskis, Anatolijus. Menas yra toks pat paprastas, kaip ir mauti // Umêlec. 2001, Nr. 4, p. 54-63
Lewisohnas, Kedras. Du balti rusai, prašau // Šlykštumas. 2001, rugpjūtis, p. 84-86
Cruz de, Gemma. Du rusai, vienas rezultatas // Meno apžvalga. 2001, rugsėjis, p. 65
Zappaterra, Yolanda. Vladimiras Dubossarskis ir Aleksandras Vinogradovas // Time Out London, 2001, rugsėjo 5-12 d., p. 54
Khripunas, Sergejus. Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis. "Mūsų geresnis pasaulis“ Detch Projects, Niujorkas // Meno kronika. 2003, Nr.2, 123 p., 1 viršelis
Gambrellas, Džeimis. Iš Rusijos su popmuzika // Interviu. 2003, Nr.5, birželis, p. 88-89
Kerr, linksmai. Vinogradovas ir Dubosarskis. Deitch projektas // Flash Art. 2003, gegužė-birželis, Nr.230
Romeris, Fiodoras. Šepečių bedugnė // Savaitinis žurnalas. 2004, liepos 19-25, p. 54-55
Gorlenko, Antanas. Vladimiras Dubossarskis, dailininkas // Plakatas. 2004, rugpjūčio 30 – rugsėjo 12 d., p. 160
Turkina, Olesya. Art Kliazma ir Art Strelka. Vinogradov & Dubossarsky Žr. Maskvos meno sceną, kuri užsidegė // Flash Art. 2004, Nr.238, spalis, p. 56
Kampiana, Haris. Vladimiras Dubossarskis ir Aleksandras Vinogradovas. L"art Nemo // Art Actuel. 2004, Nr. 30, Janivier-Fevrier, p. 52-53, viršelis
Zafmanas, Debora. Vladimiras Dubossarskis ir Aleksandras Vinogradovas // ArtPress. 2004, Nr. 299, Marsas, p. 78-79
Elis, Patricija. Dubossarsky & Vinogradov // „Flash Art International“. 2004, Nr.237, liepos-rugsėjo mėn., p. 44
Shaw, Francesca D., Garulli, Lavinia. Ar buvo Vilas Europa? Skirtumų Europai // Flash Art International. 2004, Nr.237, liepos-rugsėjo mėn., p. 98-107
Gorlenko, Antanas. Kvadratinių metrų. Vladimiras Dubossarskis ir Aleksandras Vinogradovas // Plakatas. 2005, spalio 10-23, p. 37
2004 ce qu"ils nous ont dit // Art Actuel. 2005, Nr. 36, Janivier-Fevrier, p. 27
Politi, Giancarlo. Dailininkų žodynas // Flash Art International. 2005, Nr.244, spalis, p. 97-106
Šmitas, Sofi. Maskvos bienalė ir aš // Art Actuel. 2005, Nr. 37, Marsas-Avril, p. 62-63
Dubosarskis-Vinogradovas. Interviu su Harry Kampianne // Art Actuel. 2006, Nr. 42, Janvier-Fevrier, p. 114-115
Dubossarsky&Vinogradov // Beaux Arts žurnalas. Marche Bilan, 2006, p. 45
2006 Ce qu"ils nous ont dit // ArtActuel. 2007, Nr. 48, Janivier-Fevrier, p. 24-26
Fitzgeraldas, Nora. Seksas, Pinigai, Glamūras, Traktoriai // ARTnews, 2008, Nr.107, sausis, p. 102-105, viršelis
Dubossarsky&Vinogradov // Gražieji menai. 2008, lapkritis, p. 92-93 Panašu, kad nei pašnekovas („Rusijos reporteris“), nei patys apklaustieji nesupranta, kokia yra dviejų menininkų, ilgus metus tapusių, nors ir ilgiausiai, bet tą patį paveikslą, sėkmės paslaptis...

Vinogradovas, Dubossarskis. „Parduotuvė suaugusiems“, 2010 m

Menininkai Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis – istorinis ir socialinis incidentas. Tai kooperatyvas, gimęs ant sovietinės sistemos griuvėsių, sėkmingai išgyvenęs veržlų dešimtąjį dešimtmetį ir tapęs vienu ekonomiškiausių šiuolaikinės Rusijos meno rinkos kūrybinių padalinių. Jų didžiulės drobės su kičiniais oligarchų, geriausių modelių ir alkoholikų netoli Maskvos vaizdais suprantamos bet kuriam žiūrovui, nepaisant išsilavinimo ir įsitraukimo į šiuolaikinį meną. Atrodo, kad jų sėkmės paslaptis ta, kad ekstremalaus individualizmo laikais jie rado naujos kolektyvo receptą.

Vizualinė propaganda

Garsiausio po Kabakovų tandemo dirbtuvės vietiniai menininkai- Vinogradovas ir Dubossarskis - yra netoli Chimki geležinkelio platformos. Netoliese yra "Juvelyrinių dirbinių remontas", "Kopijavimas, nuotraukos, nuotolinio valdymo pultai" ir "Kesh's Pet Shop". Pro dirbtuvių langą matosi salotų kioskai „Kostroma duonos laimėtojas“ ir Mostransavto autobusų eilė. Įkvepiantis peizažas.

Parduotuvės kampas man iš lango atrodo įtartinai pažįstamas. Kažkur jau mačiau šį suoliuką, šiukšliadėžę ir užrašą „Parduotuvė suaugusiems“. Taip vadinasi vienas iš galerijoje „Triumph“ esančios parodos „On the Area-2“ paveikslų: jis tęsė parodos „Apie plotą-1“ temą. Jis buvo skirtas Chimkiams.

Tai spindinčios drobių serijos, nors temos yra tai, kas mene laikoma tamsia arba (švelniai tariant) „sociališka“: merginos su pigiais sandalais gatvėje, šunys prie garažų, gėlių kioskai, vienarankiai neįgalieji. ant suoliuko rūkančių žmonių, biuro mergina kai kurių tuometinių aplankų fone ir Dmitrijaus Medvedevo portretas.

Ši tipiška Vinogradovo ir Dubossarskio realybė – kai kurios elektros linijos, kiemai, jaunos damos su šlepetėmis, kurios kurtinančios žalumos fone patenka į neapsakomą pilko namo įėjimą – kaip ir anksčiau, turi gyvybingumo. Bet naujas. Tarsi iš jo būtų pašalinta ironija, su kuria menininkai anksčiau piešė drobes apie žavingus personažus ir pop herojus – rojuje, su gyvūnais, vaikais ir nuogomis moterimis. Tada buvo rojus, Olimpas, dievai, gyvūnai, rožės, amžina jaunystė, grožis ir nuogumas. O dabar – miesto tekstai: mažiau fantazijos, daugiau realybės.

Vinogradovas ir Dubossarsky dirba kartu nuo 90-ųjų. Kai žlugo oficialios hierarchijos ir bet kuris menininkas turėjo galimybę užsiimti nauju, nežinomu, individualiu, kokiu modernaus meno norėjo, staiga ėmėsi socialistinio realizmo.

„Neturėjau jokio impulso būti menininku“, – sako Vinogradovas. Dubossarsky dar nėra. Ant medinio stalo – maltos kavos maišelis su suplėšyta ausimi ir cukrumi maišelyje. – Norėjau būti daug kuo. Ir lakūnas, ir gydytojas, ir sargas, ir architektas. Tada po meno mokykla Bandžiau stoti į mokyklą. Nepateko. O antrą kartą su Volodia įstojome kartu ir mokėmės vienoje grupėje tapti restauratoriais. Tai yra, pirmasis mūsų išsilavinimas yra restauravimas. Važiavome į objektus – turėjome praktikos: Jurjevo vienuolyną, Rostovą, Solovkus. Buvome restauratoriai monumentalioji tapyba- freskos, sienų tapyba. Daugelis mūsų vaikinų pradėjo dirbti restauratoriais. Ir iškart po koledžo visi buvo pašaukti į kariuomenę.

– Ar kartu tarnavote ir kariuomenėje?

Štai Vinogradovas sunkiai atsidūsta. Nes jo ir Dubossarsky jau beveik du dešimtmečius klausiama: kaip jie dirba kartu, ar kartu laiko teptuką ir paletę? Paprastai jie laikomi Siamo dvyniais arba vienu asmeniu.

„Ne“, – sako jis. – Žinote, mes gyvename atskirai, turime skirtingus butus, šeimos, vaikai nėra bendri...

– Kur tarnavai armijoje?

- Vokietijoje. 1984 m Mūsų dalinys buvo dislokuotas netoli Halės miesto, kartais ten eidavome. Na, mes matėme kažką per automobilio langą. Tiksliau iš tanko lango. Buvo tikima, kad kur nors užsienyje tarnauti yra prestižiškiau, ar pan. Pareigūnai atitinkamai gavo. Turėjome labai didelę dalį, buvo visko: ir ginklų, ir tankų, ir savaeigių. O aš tarnavau štabe tarnautoju, dailininku – visi piešė, rašė rankomis, darė vizualinę propagandą. Ir viską reikėjo kartą per metus perdažyti, atnaujinti.

- Ir tada?

— Paskui grįžo, dirbo baldų fabrike, taip pat dailininku: anksčiau kiekvienai įmonei reikėdavo vizualinės propagandos. Vakarėlio idėjos įgyvendinamos. Šlovės salė. Dabar galite pasiimti ir spausdinti bet ką iš savo kompiuterio. Ir tada, jau parodų salėje, mokėme: turėjome vaikų ir suaugusiųjų meno studijos. Mes su Volodia ją padalinome, vadinasi, jis mokys suaugusius, o aš – vaikus. Trys vaikai atėjo pas mane ir iškart mane sunaikino. O suaugusieji šiam reikalui buvo atsidavę ir labai mėgo. Ir net kūrybinių pergalių ten buvo. Turėjome vieną geologą, pavyzdžiui, blasterį; jis piešė sprogimus. Labai gražu.

Pritūpimų karta

Čia ateina Dubossarskis. Vinogradovas juokdamasis jam sako:

- Na, kol tu buvai išvykęs, aš tau jau pasakojau visą savo gyvenimą.

Atrodo, kad kolektyvizmas jiems įaugęs į kraują. Kolektyvizmas vis dar sovietinis – mokykla, kariuomenė, studija, vaikai, geologai. Ir posovietinis – garsusis skvotas Trekhprudny Lane Maskvoje, kur kabėjo Dubossarskis.

„Tai buvo 91–93“, - prisimena Dubossarsky. — Susipažinau su Rostovo menininkų grupe – Avdey Ter-Oganyan, Valera Koshlyakov, Seva Lisovsky, kuri buvo jų prodiuseris ir draugas. Taip pat buvo Paša Aksenovas iš Iževsko, Kitupas Ilja iš Vilniaus, vaikinai iš Ukrainos. Ten, mano nuomone, buvo maskvietis ir dar vienas ar du žmonės. Tuo metu daugelis gyveno skvotuose: menininkai atvyko į Maskvą ir okupavo tušti butai— nuėjome ir pažiūrėjome, kur vakarais dega šviesos, kur išdaužyti langai. Visi bendravo tarpusavyje ir žinojo, kur yra išdegintos vietos, o kur – neišdegintos, ir bandė jas užfiksuoti. O išsilaikyti buvo sunkiausia.

Policija greitai mus atpažino: šie Trekhprudny butai tiesiog sudegė. Prieš tai bendravome su muzikantu iš „ Civilinė sauga“, o kai sustojome prie Trekhprudny, atvažiavo policija. Bet tada jie turėjo mažiau galios. Ir jie, matyt, buvo patenkinti, kad mes ten gyvenome. Viena vertus, kartą per mėnesį mums už tai imdavo dešimt rublių ir visus surašydavo, pateikdavo ataskaitas, kad dirba. Kita vertus, jiems buvo naudinga, kad ten buvo ne alkoholikai ar narkomanai, o menininkai.

Ir tada šis namas priklausė MOST, Gusinskiui. Atėjo šio namo valdytojas, ir mes jau pradėjome jam oficialiai mokėti. Tai buvo schema, kurią tada įgyvendino Olga Sviblova: ji atėjo, paėmė paveikslus į banko kolekciją, o bankas sumokėjo už mus nuomą. Ir tada rublis nukrito tiek, kad mes patys mokėjome šiuos centus, kol namas buvo rekonstruotas. Ir mes persikėlėme į kitą vietą, o paskui į Baumanskają, ir ten nuomojomės didelius butus iš dviejų alkoholikų. Manau, tai buvo paskutinis pritūpimas Maskvoje. Viskas baigėsi 2002 ar 2003 metais.

Tai kodėl aš ten gyvenau, šiame skvote? Viena vertus, ten mokiausi, buvo įdomi aplinka. Kita vertus, tai buvo skatinimo ir išgyvenimo būdas, nes tik ten buvo galima ką nors parduoti. Nes mes nebuvome žinomų menininkų, ir niekas pas mus asmeniškai neatėjo ir neitų. Ir ten nuėjo vadinamieji pirkėjai. O Maskvoje buvo žmonių, kurie paskui užsieniečius veždavo į dirbtuves ir už tai gaudavo 10 proc. Tada Mobilieji telefonai nebuvo, visi kažkaip paskambino. Jei kas nebūdavo namuose, tai būdavome griežti: visus visada parodydavo. Tavęs nebuvo, tu negalėjai, žinojai, nežinai apie tai - nesvarbu: jie visiems parodė.

– Kokios tada buvo kainos?

– Nuo dviejų šimtų iki tūkstančio dolerių, populiariausias – nuo ​​trijų šimtų iki keturių šimtų. Pas mus pirko nežinomi kolekcininkai, ne dideli ar muziejai. Tai buvo žmonės, kuriems drobė buvo tarsi suvenyras. O mums tai buvo žiedinė apsaugos sistema: visada žinojome, kuris iš mūsų turi pinigų. Žinojome iš ko, už kiek ir ką pirkome! Ir buvo aišku, kas kiek iš ko gali pasiskolinti, ir visi visada duodavo, nes suprasdavo, kad rytoj patiems teks skolintis. Tai buvo ekonomiškai pagrįstas egzistavimo modelis. Be to, kolektyvinė kūryba mus labai pažengė į priekį: tu sugalvoji idėją, vaikštai su ja, o tavo draugai čia sėdi, kritikuoja, ginčijasi, tu atvedi į galvą, o tada turi sugalvoti. naujas. Tai buvo toks didelis idėjų inkubatorius.

– O dabar kolektyvizmo laikas praėjo? Ar laikas individualiems kontaktams su galerininkais?

– Taip, menininkai dabar veikia kitaip. Visos galerijos laksto, ieško menininkų – menininkų nėra! Metų plano jie negali sudaryti, nes dvylikai Maskvos galerijų menininkų neužtenka. Ir tada, priešingai, buvo daugiau menininkų, bet labai mažai vietų. Tačiau kolektyvinis modelis yra jaunųjų menininkų modelis. Jie visada taip gyvena – ir Londone, ir Niujorke. Juk turėjome ir kartą: dar vėliau, kai nustojome ideologiškai konfliktuoti, paaiškėjo, kad Tolja Osmolovskis, Olegas Kulikas ir mes visi buvome savotiškas vieningas laukas.

Menas, verslas ir politika

Vinogradovas ir Dubossarskis ėmėsi socialistinio realizmo, kaip jie aiškina, ieškodami naujos ideologijos: ankstesnės socialinės institucijos žlugo, o vienintelė didelė ir visiems bendra mitologija buvo susijusi su sovietinis stilius net ir vizualiai: stalininiai aukštybiniai pastatai, vasaros estrados, mozaikinės plokštės baseinuose ir kultūros centruose.

„Mes tikrai neturėjome savo kalbos“, - sako Vinogradovas. - Įjungta moderni scena menininkas vartoja visas kalbas: gali paimti Matisą, o gal italus. Formaline prasme tapybos raida baigėsi: dažais ir teptuku neįmanoma sukurti kažko, ko dar nebuvo. 1994 m., pamenu, buvo manoma, kad tapyba yra švaistymas. Tačiau socialistinis realizmas buvo tokia profanacija, o mes, priešingai, nusprendėme įpūsti jam naujos prasmės. Norėjome kurti šiuolaikinį meną. Bet tuo metu iš esmės rizikavome, nes nebuvo aišku, kur čia – trys keturi paveikslai?

„Dešimtajame dešimtmetyje įvyko nesėkmė, nes nebuvo pinigų, o daugelis menininkų ėmėsi dizaino, verslo, knygų“, - sako Dubossarsky. — Iš meno aplinkos buvo nutekėjimas į verslo ir grynumo pasaulį. O 2000 metais atsirado kažkoks meno turgus, galerijos, kurios pradėjo pardavinėti... Jei 90-aisiais galerijos buvo tik eksponavimo vieta, tai 2000-aisiais tai tapo verslu. Anksčiau kiekviena galerija turėjo savo nišą: jei turėjai politinį projektą, eidavai į Gelmaną, jei ką nors eksperimentinio – į XL.

O menininkai tik vaikščiojo ratais. O 2000 m. galerijos savininkai pasakė: „Gerai, pasitaisykime“. O menininkai apsigyveno galerijose. Ir jei jie išvyko, tai jau buvo konkretus išvykimas: aš palieku tave ir ateinu pas tave. Visai kaip Vakaruose. Dabar dirbame su Triumph ir PaperWorld. Iš esmės mes visi esame tokio pat amžiaus kaip galerijos ir galerininkai. Kai nebuvo pinigų, tai buvo draugiškesnė istorija. Ir tada galerininkai tapo verslininkais ir pradėjo diktuoti menininkams. Ir dėl to tokių buvo skandalingi išvykimai. Bet ne pas mus.

– Esate vienas komerciškai sėkmingiausių menininkų. Prisimenu prieš kelerius metus, prieš krizę, straipsnį „Forbes“ apie tai, kaip jūsų kainos siaubingai kilo: 300 tūkstančių eurų, 400 tūkstančių eurų...

- Ne visai. — Vinogradovas ir Dubossarskis susiraukia ir mosteli rankomis. – Kartais darbas būna trys metrai po dvidešimt – kainuoja daug daugiau. Kainos augo kartu su rinka. Vienas verslininkas mums paaiškino, kad jeigu parduoda lengvai, vadinasi, kainos mažos. Parduoti reikėtų lyg per prievartą: darbų skaičius per metus.

Prieš krizę jie net užsakė oligarchų iš Vinogradovo ir Dubossarskio portretus, pavyzdžiui, Abramovičius tundros fone su vilku ir lape. O Pirogovo kurorto netoli Maskvos savininkas nusipirko garsųjį paveikslą „Troika“ ir pagal jį pagamino reklamjuostę, kurią pakabino nuosavo autoserviso teritorijoje Mitiščiuose. Dabar, pasak menininkų, putos nuvalytos ir turtuolių beprotybė liovėsi.

– Ar politikai ką nors įsakė?

– Ne, mes gana apolitiški. Bet mes turime nuotrauką su Jelcinu ir Lebedu. Tai laikotarpis, kai Jelcinas išvyko į antruosius rinkimus, o Lebedas atidavė jam savo balsus. Ir piešėme paveikslą tarp pirmojo ir antrojo rinkimų turų: Jelcinas ir Svanas, saulė, vaivorykštės, vaikai, gyvūnai. Na, priešrinkiminis vaizdas. Paroda buvo Gelman galerijoje, pavadintoje „Triumfas“. Kai laimėjo Jelcinas, ten buvo pastatytas didelis stalas su indais, ir ten kabėjo šis paveikslas. Taip pat norėjome padaryti Žirinovskio biografiją nuotraukose – na, kaip jis plauna batus Indijos vandenyne. Žirinovskis taip pat turėjo herojišką įvaizdį. Tada politika buvo plačiai žinoma, visi ja domėjosi, tai buvo adrenalinas. Jau nebe.

Troika su Kalašnikovu

Vinogradovas, Dubossarskis. Kaip sekasi, ponios ir ponai, 2000 m

Vinogradovas ir Dubossarskis daug metų tapė bene ilgiausią paveikslą pasaulyje. Paryžiaus projekto „Skubi tapyba“, kurio rėmuose atvykę iš skirtingos salys Menininkams reikėjo greitai ką nors nupiešti vietoje, ir jie sugalvojo ant pusantro iki dviejų metrų drobės pastatyti vis daugiau drobių - vienoje ir kitoje pusėje.

Ilgiausio paveikslo dalys žinomos ir Maskvos, ir Vakarų publikai. Kai kurie buvo nupirkti. Vinogradovas ir Dubossarskis kartą pasakė: „Mes nekuriame šedevrų; vieni geresni, kiti blogesni. Svarbu nuolat kažką kurti“.

Jie dirba kaip meno fabrikas, kuris sovietmečiu be galo reprodukavo mitologines plokštes – ir tam tikra prasme atspindėjo laiką: žmonių siekius, tikrovę už lango, paskui perfiltruotą per herojiškus darbininkų ir kolūkiečių įvaizdžius, o dabar per žiniasklaida ir žavesys. Įrašykite epochą.

- Nori, kad tau parodyčiau? - staiga paklausia Vinogradovas. Linkteliu, tada jis susiranda akordeono knygelę ir išbarsto juostą po dirbtuves. Einame palei knygelę: net ir gerokai sumažintoje formoje ilgiausias paveikslas tęsiasi metrus. Daug fragmentų skirtingi metaižinomi einantiems į galerijas: nuogos Achmatova ir Cvetajeva laukuose Obės pakrantėje, Madona, Anglijos karalienė, „Bitlai Maskvoje“.

— Pasirodo, net ne freska, o filmas. Tai spektaklis, besitęsiantis laike ir erdvėje. Paveikslas mobilus: visada galima ką nors pakeisti, ką nors pridėti, kur nors suplėšyti, įkišti gabalėlį. Tam tikra prasme tai niekada nesibaigia“, – sako V. Vinogradovas.

„Ir ant jo taip pat yra specialių rūšių“, - įterpia Dubossarsky. — Tai „Intourist“ viešbutis, kurio jau nebėra. Atsirandantis vaizdas yra istorinis.

„Apskritai kontekstas yra svarbesnis žiūrovui“, – pradeda samprotauti Vinogradovas. — Nežinodamas konteksto niekada nesuprasi paties kūrinio. O mes tiesiog norėjome kurti atvirą, tiesioginį meną. Ateina vyras ir pamato, nežinau, nupieštą nuogą moterį. Ir jam viskas aišku. Arba Madonna, Schwarzeneggeris ir vaikai...

– Ar tiesiogiai susidūrėte su žiūrovu – tokiu paprastu žmogumi?

- Taip, šimtą kartų. Turime nuotrauką su trejetu, taip pat padarėme 1995 m. Tai reiškia, kad ten yra rusų trejetas...

-Kur vampyras?

„Taip, iš visų pusių yra tamsių jėgų“, - juokiasi Dubossarsky. – O vairuotoja – mergina su kailiniais ir su kalašnikovo automatu – atšauna. O kažkoks vaikinas parodoje kabino paveikslėlius, priėjo ir pasakė: „Klausyk, koks geras paveikslas, kaip mergaitė – ji įkūnija Rusiją, šaudo, o jai neužtenka šovinių“. Dieve, mes nesuteikėme tam jokios tokios prasmės. Bet mes niekada neaiškiname savo paveikslų. Nes žmogus supranta savaip. Jis pats sugalvos tai, ko mes niekada negalėsime sugalvoti.

Nepagaunamas žavesys

Vinogradovas, Dubossarskis. D&G, 2010 m

Vinogradovas, Dubossarskis. „Nataša“, 2010 m

Vinogradovas, Dubossarskis. „Nuostata“, 2010 m

Glamūras dingo iš Vinogradovo ir Dubossarskio paveikslų taip nepastebimai ir staiga, kaip dingo nuo laiko. Dingo nuogos žvaigždės žieduose ir beržuose, plika Barbė, Cindy Crawford su tigru giraite. Liko mergina su stipriomis blauzdomis ir maišu D&G, vaikščiojanti saulės peršviestais Khimki šaligatviais, policininkė, atrodanti kaip Britney Spears, kviesliai besišypsanti nuo didelės drobės, be makiažo, Natalija Vodianova. traukinys važiuoja pas ją Nižnij Novgorodas.

„Bet jūs galbūt net nežinote, kad tai Natalija Vodianova, niekas nepasikeis“, - sako Dubossarsky. — 2000-ieji buvo žavesio, blizgesio ir klestėjimo metas ant naftos dolerių bangos. Žurnalai, nauja televizija, mada, dizainas, švara, grožis, bandymas viską padaryti brangu, gražu, vakarietiška. Tam tikra prasme tai buvo asimiliacija to, kas buvo padaryta Vakaruose: rusiškas kontekstas susiliejo su vakarietišku ir atsirado kažkas, ką turėjome tik vakar – Rusija, kurią vėl praradome. Nes dabar, po krizės, to padaryti nebegalėjome. Nors anksčiau daug dirbome su mados žurnalais, o įvaizdžius padiktavo blizgesys.

„Nusipirkome juos visus, liko net keli“, – linkteli į blizgiais žurnalais nukrautą lentyną Vinogradovas. – Bet blizgesys taip pat yra mobilus, jie taip pat pradėjo atspindėti, keistis. Ir pajutome, kad mums nebeįdomu. Ir jie pradėjo pereiti prie kažko daugiau įdomus gyvenimas. Ir tada tiesiog buvo krizė – ir perėjimas į realybę buvo kažkaip natūralus. Kadangi nieko negali ištraukti iš oro, visada reikia žiūrėti į gyvenimą. Negalite sėdėti ir pasakyti: dabar aš sugalvosiu naują technologiją, nauja istorija, sukursiu ką nors visiškai naujo. Jis vis tiek gimsta pasaulyje ir tavyje, o paskui susijungia.

Už Vinogradovo ir Dubossarsky yra didžiulės drobės su nebaigtomis damomis. Tai nuogas gana apgailėtinų nuomojamų butų fone. Viena ponia juodomis kojinėmis, kita su suvarstomomis kojinėmis, trečia su gitara.

— Tai merginos, kurios savo nuotraukas skelbia internete. Intymiais tikslais“, – aiškina Dubossarsky.

- Ar jie neprieštarauja, kad tu juos čia turi?. - Aš klausiu.

„Manau, kad jie turėtų būti laimingi“.

– Jūsų paveiksluose buvo įvairiausių įžymybių, naudojate ir savo, ir kitų nuotraukas. Kol kas nebuvo iškelta bylų – ką daryti, jei kažkieno meną ir atvaizdus naudosite komerciniais tikslais?

- Mes turėjome geras atvejis. Venecijos bienalėje tapėme didelė nuotrauka po vandeniu – trys metrai po dvidešimt, naudojome mados fotografiją. Ir tada atėjo kažkokie korespondentai, viena vokietė griebė mus ir labai ilgai filmavo: tai, stovėk, stovėk čia... Tokiai tetai apie šešiasdešimt metų. Buvo karšta, jau stovėjome šlapi. Ir ji sako: „Štai, labai ačiū, kad atkreipei į mane dėmesį. Beje, tai, tai, tai ir tai yra mano nuotraukos“. Mes kažkaip iškart įsitempėme, bet ji pasakė: ne, ne, ką tu darai: „Labai džiaugiuosi, kad panaudojai mano atvaizdą“.

„Apskritai buvo precedentų“, – tęsia menininkai. – Štai mūsų Žora Pusenkovas – Helmutas Niutonas padavė jį į teismą dėl keturių garsių nuogybių. Pusenkoffas laimėjo teismą. Nes jei jis perfotografavo nuotrauką ir pardavė ją kaip nuotrauką, tada taip. Ir jis padarė iš jo paveikslą, originalų kūrinį, savo. Juk įsivaizduokite: atėjau ir nupiešiau peizažą - bažnyčią, kažkieno namą; tu ten vaikščiojai su šunimi – jis tave nupiešė. Ir tada visi man pareiškė pretenzijas: ir patriarchatas, ir namo šeimininkas, ir tu, kad šuo tavo. Tai panašu į pretenzijų pateikimą Andy Warholui: nusipirkau skardinę kokakolos arba Campbell sriubos skardinę ir suprantu, kad dabar tai mano. Bet aš neparduodu jo kaip Campbell skardinės – ji dvigubai brangesnė. Parduodu savo darbelius.

– Taip, šimtą kartų brangiau"Aš juokiuosi.

„Na, tikriausiai ne šimtas, o tūkstantis“, – ramiai patikslina menininkai. — Fotografavimui naudojame savo ir kitų nuotraukas. Menininkas – jis dabar kuria ne paveikslą, o idėją. Petliura (Aleksandras Petliura, šiuolaikinio performanso menininkas ir mados dizaineris. – „RR.“) turėjo tokią istoriją su fotografe Vita Buivid. Petlyura padarė didelę produkciją, apie dvidešimt penkis žmones: žmonės stovėjo 30-ųjų stiliumi - su sportbačiais, marškinėliais, skrybėlėmis, su kažkokiais reklaminiais skydeliais. Viskas, ką Petliura kolekcionuoja dvidešimt metų – kostiumai, aplinka – viskas yra kadre. Ateina Vita, kuri visa tai filmuoja ir sako: „Šviesa iš čia, tu čia truputį pajudėk...“ Aš nebuvau šioje fotosesijoje ir nežinau, kas ten vadovavo, bet tada Vita atrodė, kad tai pristatė kaip savo darbą, o Petliura – kaip jų. Konfliktas dar neišspręstas. Kas yra šių kūrinių autorius? Man autorius yra Petliura. Na, koks skirtumas, kas nufilmavo šią akimirką? Visa figūrinė struktūra yra Petliuros pasaulis. O šios nuotraukos fotografu gali būti bet kas. Ar svarbu, kas paspaudė mygtuką? .

Menininkas Vladimiras Dubossarskis pradėjo eksponuoti perestroikos laikais, o dabar jo paveikslai kabo Rusijos muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Pompidu centre Paryžiuje ir keliolikoje kitų. didžiausi muziejai ir galerijos. Kartu jis pats tvirtina, kad menininko vaidmuo gyvenime yra labai perdėtas, o pasaulis nieko nebūtų praradęs, jei nebūtų buvę Rembrandto. Nuo 1994 m. jis dirba bendradarbiaujant su Aleksandru Vinogradovu – jų monumentalios pseudorealistiškos drobės, kuriose, pagal jų pačių apibrėžimą, „nedvejodami piešia naują rojų“, perkamos Rusijoje ir Vakaruose (ir yra net jau padirbta). Kartu menininkai sukūrė galeriją „Art Strelka“ ir festivalį „Art Klyazma“, kurį keletą metų prižiūrėjo Dubossarsky. Be to, menininkas yra interneto televizijos kanalo „TV-Click“ įkūrėjas, bendrasavininkas ir kūrybos direktorius. Mėgsta ekstremalų poilsį ir Kinų virtuvė, A grožinė literatūra pirmenybę teikia memuarams. Projekto „Snob“ narys nuo 2008 m. gruodžio mėn.

Miestas, kuriame gyvenu

Maskva

Gimtadienis

Kur jis gimė

Maskva

Kam gimė

Tėvas - Efimas Davydovičius, SSRS menininkų sąjungos narys.

Kur ir ką studijavote?

Baigė Maskvos dailės mokyklą 1905 m. atminti ir Maskvos valstybinę dailės akademiją. Surikovas.

Kur ir kaip dirbote?

Interneto televizijos kanalo „TV-Click“ įkūrėjas, bendrasavininkas ir kūrybos direktorius

„Kai pradėjome 1994 m., pasaulis, bent jau Rusijoje, buvo kietas ir neišvaizdus, ​​pavojingas ir sunkus – slegiantis. Ir menas buvo tas pats – sunkus, slegiantis... Ir mes nedvejodami nusprendėme nupiešti naują rojų... Taigi pozityvumas yra vienas iš mūsų projekto variantų.“

Ką tu padarei?

Sukūrė pilnametražį filmą " Pilnas metras».

„Filmas susidėliojo natūraliai. Dažniausiai fotografuoju... kai kurias akimirkas, kurios man įdomios... Kompiuteryje renku labai daug informacijos. Ir vieną dieną supratau, kad tai gali išsivystyti į keletą siužetų.

Daugelio parodų Rusijoje ir užsienyje organizatorius ir dalyvis.

Parodoje „Būties lengvumas“ jis priviliojo verslininkus ir leidėjus nutapyti 3x8 m dydžio paveikslą „Ten, kur prasideda tėvynė“.

„Padarėme... piešinį ant drobės ir nutapėme kai kuriuos mazgus ir parodėme, kaip tai padaryti. O kiekvieną kūrinį išsirinko ir dirbo patys. Ir netgi pradėjo kažkokias varžybas tarpusavyje... Manau, kad tai, kad, tarkime, Peteris Avenas dalyvavo šiame projekte, atkreipė į mus savo rato žmonių dėmesį, ir tai yra propaganda. šiuolaikinis menas».

Pasiekimai

Kūrinių yra Valstybinės Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus, Modernaus meno muziejaus (Avinjonas), Georges Pompidou centro (Paryžius), Modernaus meno muziejaus (Hjustonas) ir daugelio kitų kolekcijose.

Maratas Gelmanas, galeristas: „Šie 10 menininkų, atėjusių į pasaulinę rinką, yra mūsų pasididžiavimo šaltinis. Pavyzdžiui, Vakaruose jau kaldinami Vinogradovo ir Dubossarskio darbai.

Viešieji reikalai

Dailininkų sąjungos narys.

Užsiima labdaringa veikla: dalyvauja programose Medicininė priežiūra vaikams „Operacija „Viltis“ ir „Gyvenimo linija“ (sunkiai sergančių vaikų gydymas), ne pelno siekiančios bendrijos „Žaidimas 3000“ labdaros renginiuose ir „Kūrybinės pagalbos centro“ programoje, padedančioje našlaičiams ir be jų likusiems vaikams. rūpinimasis įsitraukti į meną; projekte „Art-Stroyka“ (statyba našlaičių namai Suzdalyje). Veda meistriškumo kursus.

Visuomenės priėmimas

Fotografijos srities profesionalo apdovanojimo „Sidabro vainikas“ laureatas.
I Maskvos šiuolaikinio meno bienalėje (kartu su A. Vinogradovu) gavo medalį „Vertas“.
Šiuolaikinio meno srityje dirbančių menininkų profesinės premijos laureatas „Bendradarbis“ (kartu su A. Vinogradovu).

Svarbūs gyvenimo įvykiai

« Kūrybinė sąjunga pasirodė kartu su Aleksandru Vinogradovu 1994 m. Bet mes pažįstami labai seniai, kartu... mokėmės meno mokykla, paskui Surikovo dailės institute... Nusprendėme daryti bendrą parodos projektą, bet nemanėme, kad jis truks tiek metų... Nuo tada dirbame kartu.

„... lėktuvas, turėjęs skristi į Irkutską, sudužo. Bilietus į jį jau turėjome, bet kažkodėl negalėjome skristi. Tą dieną Olegas [Kulikas] man paskambino ir pasakė: „Su gimtadieniu! Iš pradžių nesupratau, pasakiau: „Olegai, šiandien ne mano gimtadienis“. Jis sako: „Ar tu nežinai, kad lėktuvas, kuriuo turėjome skristi, sudužo! Atsisėdau ir žiūrėjau pro langą: dangus mėlynas, medžiai žali... Tai gerai... Ir neaišku, ką daryti. Ar turėčiau eiti į dirbtuves? - Kvaila. Ar turėčiau eiti į kiną? „Taip pat kaip... Gerti?.. Neaišku, ką daryti... Džiaukis“.

Žinomas dėl…

Surengė parodų projektą „Art-Klyazma“ ir galeriją Parodų centras„Art Strelka“ su naktiniu klubu „Starz“.

Domiuosi

nuotrauka

„Dažniausiai fotografuoju ne vaizdo kamera, o fotografuoju. Tiesiog visada nešiojuosi jį su savimi ir nufilmuoju keletą man įdomių akimirkų.

myliu

Pavelo Fedotovo paveikslai

„Aš... visada ypač ilgai stovėjau šalia Pavelo Fedotovo paveikslų. Tarp manęs ir šių paveikslų visada tvyrojo tam tikra įtampa, kurios, būdama maža, negalėjau sau paaiškinti... Man jau per keturiasdešimt. Bet kai apsilankau Tretjakovo galerijoje, visada įeinu į Fedotovo salę... ir stoviu ten apie dvidešimt minučių – ironiška.

dirbti savo dirbtuvėse

„Man patogiausia dirbti savo dirbtuvėse Maskvoje. Tačiau kartais darbas už įprastų sienų duoda netikėtų rezultatų. Naujos sąlygos leidžia mobilizuotis ir pajusti kitokią energiją. Teko daug dirbti Italijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Austrijoje. Bet geriausia namuose“

„Man patinka, kai žmogus kalba apie save. Štai kodėl man patinka memuarai. ...Atrodo, kad tu tik bendrauji su žmogumi, su kuriuo daugiau niekada negalėsi pasikalbėti. Tai dabar man įdomiau nei fantastika.

Kinų virtuvė

Na, man tai nepatinka

Paplūdimio atostogos

Šeima

Turėti dukrą.

Ir apskritai…

„...žmogus visada turi su kuo pasikalbėti. Visų pirma, jis turi save. Dėkingiausias klausytojas. Aš dažnai kalbuosi su savimi. Ir aš manau, kad tai yra normalu. Šiuose pokalbiuose vadinu save vardu.

„Man labiau patiko rizikingas gyvenimas. Kodėl menininkų mažai? Nes tai žmonės, kurie renkasi rizikingą gyvenimą, neužtikrintą pensiją, absoliučiai nesuvokiamą ateitį.“

Šiuolaikinio meno centre Winzavod vyksta kūrybinio dueto Aleksandro Vinogradovo ir Vladimiro Dubossarskio darbų retrospektyva.

„Policijos diena“, 2010 m

"Atviram ore. Tapyba mokyklai“, 1995 m
Vinogradovas ir Dubossarskis kuria paveikslus remdamiesi sovietinės vaikystės ir jaunystės prisiminimais, tačiau palaikomi 9-ojo dešimtmečio glamūro, kuris šiandien suvokiamas nebe vulgariai, o nuolaidžiai ir net geranoriškai. Pradinė jų užduotis buvo įkvėpti paveikslui gyvybės (daugelis kritikų tuo metu tvirtino, kad paveikslas kaip meno rūšis jau išsekęs ir turi užleisti vietą instalijoms ir kitai meninei veiklai) naują kvėpavimą, naudojant tradicinę vėlyvojo socialistinio realizmo manierą, tačiau pripildant ją ironijos, kurios dėka net sovietinės klišės suvokiamos labiau su smalsumu, o ne su susierzinimu. Bet taip, žinoma, tik tuo atveju, jei iš žiūrovo atimamas paviršutiniškas požiūris į sovietinę praeitį. Jei kai kurie iš garsūs paveikslai duetas buvo sukurtas ne prieš 20 metų, o šiandien, tikrai sukeltų bažnyčios bendruomenės pyktį. Tačiau kai jie buvo sukurti, bažnyčia dar nesikišo į valstybės gyvenimą ir tikrai nepretendavo diktuoti rašytojams, menininkams ir režisieriams, ką ir kaip tiksliai jie turi daryti savo profesijoje. Pavyzdžiui, scenos iš 30-ųjų filmo " Kubos kazokai„po pašaipių teptuku virsta erotiniu šou ant milžiniško triptiko „Derliaus šventė“: ūsuotas kombainininkas kepurėje, įkvėptas Grigorijaus Melichovo iš „ Ramus Donas„Kolūkio lauko pašonėje jis mylisi su juodaakėmis kazokėmis. Rezultatas buvo beveik Somovo „Užuolaidos“, pritaikytos XX amžiaus realybei. Paveikslas, nupieštas tikroviškai aiškiai, buvo parduotas aukcione Sotheby's už 350 tūkst.

Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis pradėjo dirbti kartu 1994 m. „Su Vinogradovu nusprendėme sukurti paveikslus, kurie būtų suprantami masėms. Todėl kaip pagrindą ėmėme kalbą Sovietinė tapyba– socialistinis realizmas. Būtent šią kalbą adekvačiai suvokė dauguma mūsų šalies gyventojų.

Pirmasis menininkų projektas buvo darbas „Pikasas Maskvoje“. Menininkai prisiminė, kad šeštajame dešimtmetyje Maskvoje vyko Pikaso paroda, nutapė savotišką apeiginį portretą. Po to sekė serija panašių dviejų metrų portretų, įskaitant nuogos Alos Pugačiovos, „maudančios“ „milijone“, portretą. Raudonos rožės“ Iš pradžių Pugačiova buvo pasipiktinusi, bet jie jai paaiškino, kad ji tokiu būdu buvo lyginama su senovės graikų deive Venera, ir ji „atleido“ menininkams. Šiandien puikuojasi „nuoga Alla“ su marmuriniu Filipo Kirkorovo biustu fone privati ​​kolekcija ir dingo iš parodų salės. Po Pugačiovos pasirodė kiti socialinio meno žanro paveikslai, kuriuose autoriai savavališkai sujungė tikrus personažus, įtraukdami juos į demonstratyviai vulgarų pop kontekstą. Pavyzdžiui, projekte „Total Painting“ egzotiškų paukščių ir gyvūnų apsuptyje nuogi Achmatova, Cvetajeva, Dostojevskis, Majakovskis, Tolstojus, Gogolis ilsisi saulės nutviekstame Volgos krante. Menininkai įsitikinę, kad masinei sąmonei visi šie herojai yra rusų literatūra, kurią visiškai įmanoma sujungti į paveikslą, beveik kaip mokyklinis vadovėlis. Vienas mėgstamiausių šio laikotarpio personažų – Arnoldas Schwarzeneggeris, kurį jie vaizduoja su rusiškais medvilniniais šortais, apsuptą mažų vaikų – beveik Leninas ant eglutės. Didžiulėje drobėje „Vestuvės“ (6x4 metrai) menininkai alegoriškai pavaizdavo Rytų ir Vakarų Vokietijos vestuves, kurias palaimina Helmutas Kohlis, o Michailas Gorbačiovas sklando danguje tarp angelų ir gėlių. Šiame paveikslėlyje pavaizduotų natiurmortų tapybai panaudojome autentiškus vestuvinius aksesuarus, kuriuos pagal užsakymą gamino vestuvinių aksesuarų parduotuvė „Wedding Dream“.
„

Jei kai kurie garsūs dueto paveikslai būtų sukurti ne prieš dvidešimt metų, o šiandien, jie būtų sužadinę bažnyčios bendruomenės pyktį

Darbo tvarka

Menininkai sukūrė darbų ciklą įgyvendindami ironišką projektą „Paveikslai pagal užsakymą“. Kelionių agentūroms jie nupiešė „Paukštį tris“ su vampyrais (taip, jų nuomone, užsieniečiams atrodo Rusija). „Pietūs ant žolės“ (nuoroda į garsųjį Edouardo Manet paveikslą, kuriame pavaizduoti garsūs aktai prancūzų menininkai, pradedant Van Goghu, apsuptas nuogų gražuolių ir tropinių gyvūnų) įsigijo Georges'o Pompidou centras Paryžiuje: paveikslas greičiausiai nutapytas turint omenyje jį. Po to Dubossarsky ir Vinogradovo kūrinių kainos ryžtingai pakilo. 2007 m. „Naktinis mokymas“ buvo parduotas aukcione Londone už 132 tūkst. svarų sterlingų. Be to, visi paveikslai turėjo būti nutapyti vėlyvojo socialistinio realizmo maniera. Tai iš dalies pavyko. Tiesa, ne visi klientai liko patenkinti. Taigi buvusio „Čiukotkos viršininko“ Romano Abramovičiaus portretas nepasiekė gavėjo. Nepaisant to, kad prie herojaus kojų linksmai knibždėte knibždėte knibžda vilkas ir lapė, o iš žmogiškos šilumos ir gerumo netikėtai pražydo snieguolės, klientai prašė sumažinti per daug putlius herojaus skruostus, o paskui – padidinti plaukų kiekį ant galvos. Atrodo, kad gimtadienio berniukas niekada negavo portreto. Parodai Monake menininkai parengė projektą „Ant bloko“ – detalės Kasdienybė Chimkų miesto, kuriame gyvena dailininkai, gyventojų. Rezultatas – visiškai moderni etnografija, pavyzdžiui, merginos portretas – vietinės policijos pareigūnė su Holivudo žvaigždės išvaizda...

Be pavadinimo. Iš serialo „Devyni aktai“, 2005 m
Menininkai per metus nupiešia iki keturiasdešimties paveikslų, jų kainos šiandien yra mažesnės nei kadaise buvo rinkoje. Vakarų aukcionai. Dėl įvairių priežasčių daug paveikslų įstrigo studijoje. Taigi jie eksponuojami Winzavode. Tarp jų – puikūs peizažai, priverčiantys prisiminti šeštąjį dešimtmetį, ir sarkastiški vėlyvojo laikotarpio kūriniai. Svarstant juos, verta turėti omenyje kontekstą, kurį sukūrė produktyvūs autoriai pastaraisiais metais, kurių dėka jie tapo modernia klasika.