Aidanas Salakhova: „Paminklų kūrimas yra labai įdomi patirtis. Kuris šiuolaikinis menininkas yra artimas dvasia?

Ryšium su tapytoju Aidanu Salachovu (*1962) Raušenbergo vardas dažnai minimas publikacijose apie šiuolaikinį posovietinį avangardą. Gerbiamas Amerikos menininkas Per savo parodą Maskvoje jis susipažino su tuomet dar visai jauna pradedančia Salachova, žavėjosi jos darbais ir skyrė jai paveikslą. Šiandien Salakhova žinoma ir kaip menininkė, ir kaip galerijos savininkė. Ji kol kas yra viena iš nedaugelio Rusijos menininkų, kurios darbai buvo atrinkti dalyvauti Venecijos bienalėje. Be to, Aidanas čia sėkmingai pasirodė ir kaip tapytojas, ir kaip kuratorius.

Kredo:

„Galiu lyginti save kaip menininką su moterimis. Vyrų pasaulis su savo menu mane domina kaip galerijos savininkę. Gimė, gyvena ir dirba Maskvoje.

Baigė Maskvos dailės institutą. Surikovas.

Nuo 1984 m. nuolatinis parodų dalyvis. Aidano darbai ne kartą buvo rodomi Italijoje, Ispanijoje, Vokietijoje, Amerikoje.

1989 m. – Maskvoje atidaryta pirmoji privati ​​alternatyvi galerija kartu su menininkais Jevgenijumi Mitta ir Aleksandru Jakutu

Aidaną sutikau ypatingomis aplinkybėmis. Prieš pat suplanuotą pokalbį ji netikėtai atsidūrė ligoninėje.

O jau kitą dieną po operacijos ji ligoninėje priėmė sekretorę ir davė man interviu, kuris byloja apie nepaprastą jos susikaupimą ir valią.

Aidano tėvai yra iš Uzbekistano. Jos šeima turi stiprias menines tradicijas. Močiutė yra puiki dainininkė liaudies dainos, Tamara Khanum. Jos vardas yra šiandien Choreografijos mokykla ir viena iš Taškento gatvių. Senelis Kari Jakubovas taip pat buvo garsus dainininkas.

Tėvas - Tairas Salachovas - garsus sovietų dailininkas.

– Papasakok daugiau apie savo garsiąją močiutę.

Mūsų močiutė išgarsėjo dainuodama liaudies dainas. Ji dainavo 80 kalbų. Pirmasis į sceną lipo be burkos. Tai buvo 1922 m. Jai tuo metu buvo 13 metų.

– Turbūt tada buvo labai šaunu.

Buvo šaunu. Iš pradžių jie mėtė į ją akmenis. Ji buvo be galo nuostabi. Kiekvienam ji specialiai keitė drabužius liaudies daina V Tautinis kostiumas. Dabar jie saugomi jos muziejuje Taškente. 1924 m. ji pasirodė pasaulinėje parodoje Paryžiuje.

Stalino laikais močiutei nebuvo lengva. Ji visą laiką dainavo apie meilę ir dėl to kritinius straipsnius. Vienas iš jų buvo paskelbtas „Pravda“ ir vadinosi „Meilė ir rožės“. Tada visa šeima bijojo jos. Per karą ji visus pinigus panaudojo tankams ir lėktuvams pirkti. Ir jai netgi buvo suteiktas sovietų armijos kapitono vardas.

– Kaip jūsų vyras jautė jos sėkmę?

Jos pirmasis vyras Kari Yakubov pats ją atvedė į sceną. Jie koncertavo kartu. Kai tik ji išgarsėjo, prasidėjo konfliktai. Jie išsiskyrė. Tada mano močiutė vėl ištekėjo už savo ansamblio muzikanto. Jis leido jai būti žvaigžde, kol egzistavo šešėlyje.

– Ar tėčio pavyzdžiu nusprendėte tapti menininku?

Iš pradžių nenorėjau būti menininku. Gal todėl, kad šeimoje visi piešė. Norėjau tapti genetiku biologu. Bet kadangi aš taip pat nuolat piešiau, jie mane įtikino įeiti meno mokykla. Tada su tėčiu studijavau Surikovo institute. Jis yra nuostabus mokytojas.

– Jūsų tėvas pradėjo kaip revoliucionierius sovietiniame mene. Palyginti su apgaulingu stalininio akademizmo patosu ir optimizmu. griežtas stilius„Buvo reikšminga pažanga. Tada jis tapo oficialiu, garbingu menininku, Pirmuoju Sąjungos valdybos sektantu.

Smagu prisiminti, kad kai mokėmės pas jį, jo dirbtuvės buvo laisviausios institute.

– Kuo tai buvo išreikšta?

Stiliu, technologijomis. Popiežius leido rinktis ir laisvesnius dalykus. Nepaisant to, kad jo tėvas ėjo oficialias pareigas, jam pavyko sukurti projektus savo sielai. Viena iš jų – Rauschenbergo paroda 1988 m. Leidimą jis gavo per CK. Kilo laukiniai skandalai. Visi kiti Sąjungos valdybos nariai buvo prieš.

– Jūs neįstojote į sąjungą?

Ne, iš principo.

– Ar akademinė mokykla jus spaudė?

Nr. Džiaugiuosi, kad dabar jį gavau. Vėliau ši patirtis man buvo naudinga. Net ir dabar gailiuosi, kad kai kurių dalykų neišmokau dėl protesto.

– Ar buvo menininkų, kurių darbai padėjo atsidurti?

Nuo vaikystės visada galvojau apie Picasso geras menininkas. Iš šiuolaikinių mane sužavėjo Jeffas Koonsas. Pirmą kartą jo darbus pamačiau personalinėje parodoje Čikagoje.

1989 m. kovą Aidanas Salakhova kartu su kitais dviem jaunais menininkais Jevgenijumi Mitta ir Aleksandru Jakutu atidarė pirmąją privačią alternatyvią galeriją. Jis buvo įsikūręs pačioje Maskvos širdyje Puškino aikštė ir taip ji vadinosi: Pirmoji galerija. Jų tikslas buvo supažindinti visuomenę, taip pat ir užsienio, su reikšmingiausių Maskvos konceptualaus avangardo menininkų darbais. Labai greitai galerijos parodos patraukė Vakarų menininkų, kritikų, kuratorių dėmesį. Čia savo darbus rodė daug garsių Vakarų meistrų, tarp jų ir Helmutas Niutonas. Viena iš sensacingiausių buvo grupinė jaunųjų konceptualistų paroda „Rauschenberg mums - mes - Rauschenberg“, kurioje didžiuotis buvo labai „garsus“ paveikslas, kurį amerikiečių maestro skyrė ir pristatė Aidanui. Ši paroda buvo pasirinkta reprezentuoti sovietinis menas Venecijos bienalėje 1990 m. Pirmą kartą istorijoje galimybė kuruoti Sovietų paviljoną buvo suteikta privačiai organizacijai.

– Kaip atsirado „Aidano“ galerija?

Pirmosios galerijos patalpomis susidomėjo ir kitos struktūros, kadangi ji buvo Maskvos centre. Turėjau jį uždaryti. Po to išsiskyrėme. Netoli Jakuto gera galerija ant Sadovaya. Taip pat nusprendžiau atidaryti savo galeriją.

– Kokie jūsų, kaip galerininkės, tikslai?

Rengti man patinkančių menininkų parodas. Dabar beveik niekas neperka šiuolaikinio meno. Todėl užsidirbame senam menui, antikvariniams daiktams, eksponuojame naujus. Man labai patinka šiuolaikinių Sankt Peterburgo menininkų Timuro Novikovo, Olgos Tobreluts kūryba. Neseniai jų darbus pristatėme Maskvos visuomenei.

– Galerininkės darbas atitraukia jus nuo kūrybos?

Stengiuosi derinti šeimą, galeriją ir kūrybą. Aidano tėvas buvo nepatenkintas ankstyva dukters santuoka, manydamas, kad tai gali trukdyti jos karjerai. Kita vertus, jis ramiai reagavo į tai, kad žmona profesionali menininkė vienu metu jo vardu atsisakė kūrybos.

– Jūsų mama taip pat menininkė, ar ne?

O mama, skirtingai nei močiutė, savo vyrui skyrė 20 metų. Ji studijavo Surikovo institute, tapybos skyriuje. Ten aš sutikau savo tėtį. Jie susituokė, ji pagimdė dvi dukras ir nustojo kurti meną. Tada ji vis tiek negalėjo pakęsti šio kibimo į buities darbus ir teisių neturėjimą. Ji pati tikina, kad ją slopino tėvo talentas. Kai jie išsiskyrė, ji pradėjo po truputį užsidirbti iš natiurmortų. Aš turiu tokias pat problemas savo šeimoje, nes mano vyras taip pat yra menininkas. Du menininkai šeimoje yra labai sunku.

Dar visai neseniai Aidan savo darbuose kone įkyriai nuosekliai kalbėjo apie „kitą“ meilės pusę, su kuria moteriai dažnai tenka susidurti. Su tokiu atvirumu niekas iš jos tautiečių niekada nedrįso kalbėti gimstamumo kontrolės, abortų ar gimdymo tema. Salachovos darbai buvo tarsi šoko terapija nepripratusiems žiūrovams, o gal net pačiai menininkei. Instaliacijoje „Auksinė išpažintis“ (1988) ji pirmą kartą naudoja savo mėgstamą techniką, kai stambius elegantiškus paveikslus, parašytus XIX amžiaus saloninės tapybos stiliumi, kontrastuoja su piešiniais, padarytais naudojant senas ginekologijos knygas, vaizduojančius ginekologijos instrumentus. , pirmosios spiralės ir patologiniai embrionai.

– Kodėl pasukote būtent į šią temą?

Norėjau pakalbėti apie kitą, nemalonią moters gyvenimo pusę. Apie žiaurius dalykus, su kuriais jai tenka susidurti, apie savotišką atpildą už patirtus malonumus.

Po „Auksinės išpažinties“ sekė instaliacijos „Abortas“ ir „Vargšė mama“ (1990), rodytos Amerikoje, Ispanijoje, Vokietijoje ir sukėlusios didelį visuomenės ir kritikų susidomėjimą. Praktiškai nesant civilizuotų gimstamumo kontrolės priemonių, abortas išliko košmaru daugeliui kartų. Sovietinės moterys. Padėtis buvo dar sudėtingesnė musulmoniškose respublikose, kur visa tai buvo daroma giliai paslaptyje, nes atskleidimas mergaitei ir jos šeimai grėsė gėda. Bet jei pavyktų išvengti poveikio, viskas galėtų baigtis laiminga pabaiga. Žinoma, šeimai, kuriai rūpi trauma, visam laikui aptemdžiusi jaunos moters gyvenimą. Kaip sakė Aidanas, nekaltybę praradusi mergina „medicininės intervencijos“ pagalba galėjo vėl atgauti nekaltybę ir saugiai ištekėti. Viename iš paveikslų, buvusių prieš projektą, šią „susiuvimo“ procedūrą ji atkūrė abstrakčia, simboliška forma. Ir būtent šį kūrinį pasirinkau eksponuoti vienoje iš jaunųjų Maskvos menininkų parodų Taškente.

Centrinę vietą „Aborte“ užėmė du didelio formato paveikslai, nutapyti realistine maniera. Viename jų pavaizduotas mergaitės tėvas ir jaunikis, kitoje – pati nuotaka. Kiekviena drobė yra iškirpta horizontaliai ir apvyniota drobe viduje, simboliškai vaizduojanti makštį. Pagrindinės drobės buvo apsuptos daugybės falų ir makšties vaizdų, atliktų įvairiais stiliais.

Instaliacija „Vargšė mama“ turėjo ryškų autobiografinį pobūdį. Tai buvo „moterų biuras“. Ant sniego baltumo sienų kabėjo nuotraukos paauksuotu fonu, vaizduojančios pačią menininkę odaliskos pavidalu, gulinčią ant lovos bucharos kostiumu apnuoginta krūtine. Jie buvo šalia paveikslų, vaizduojančių gimdymą. Kambario viduryje stovėjo moteriška kėdė, labai graži, su brokatine sėdyne. Medicinos instrumentai gulėjo ant paauksuotos pagalvės. Grindys buvo išklotos rėkiančio Aidano veido fotografijomis.

Nėštumo ir gimdymo laikotarpis menininkei nebuvo lengvas. Tai sutapo su konfliktu jos šeimoje ir tapo pasirinkimo metas, priėmęs vieną svarbiausių sprendimų jos gyvenime.

Mūsų meninėje bendruomenėje, ypač Maskvoje, yra daug porų. Ir visi turi problemų.

- Kas jie tokie?

Jei išeinate į priekį už savo vyrą kaip menininkas, jis iškart suserga depresija ir prasideda šeimos skandalai. Per grupinė paroda Italijoje, kai prie manęs pribėgdavo autografų, mano menas kažkaip labiau patiko moterims ir vienišiems vyresniems vyrams, pasitaikydavo labai nemalonių akimirkų.

– O jei kada nors iškyla klausimas, ar reikia rinktis?

as jau turejau. Mano vyras davė man pasirinkti: arba tu kūrybinga, arba aš. Tada dar buvau nėščia. Tai nebuvo lengva. Apgyniau teisę neištirpti jame, išlikti savimi, nes visi mūsų vyrai reikalauja visiško ištirpimo savo interesais, savo gyvenime. Tai, jų supratimu, yra normali žmona. O kai ji ištirpo, kur ji buvo? Sūnų stengiuosi auklėti kitaip.

Menininko studijos viduryje ant molberto stovi beveik baigtas paveikslas, vaizduojantis graži moteris. Vėliau paaiškėja, kad tai meilės deivė Afroditė.

Po visų baisių dalykų, kuriuos pavaizdavau, nusprendžiau pereiti prie grožio. Iš pradžių, kai pradėjau pereiti prie šio „gražaus“ paveikslo, vis tiek prie jo padėjau kažką nemalonaus. Tada jis išnyko ir aš pereinau prie gražus paveikslas. Tai nebuvo lengva. Taigi grynai "salonas" akademinė tapyba suvokiamas kaip Ilja Glazunovas, kaip klišė. Jei žmonės žinojo, kokiu keliu nuėjau, tai buvo suvokiama kaip teisingas žingsnis. Tie, kurie nežinojo, matė tai kaip kičą, neaišku ką.

- Nauja nuotrauka, kiek suprantu, yra susijęs su šiuo nauju ratu jūsų darbe ir naujame projekte?

Baigiu nedidelį projektą, kurį su Timuru Novikovu eksponuosiu Sankt Peterburge. Tai du paveikslai: „Afroditė“ ir „Termafroditė“ neoakademinio stiliaus.

– Kodėl atsigręžėte į Hermafrodito įvaizdį?

Man jis yra mūsų laikų simbolis. Vyrai gerai jaučiasi tik herojiškomis epochomis. Jaučiu, kad tais laikotarpiais, kai nėra karų, jie negali išreikšti savęs, praranda savo gyvenimo prasmė. Tokiais laikais moterys geriau jaučiasi, iškyla į pirmą planą, bet įgauna vyriškų savybių. O vyrai, priešingai, yra moteriški.

– Kadangi esate ne tik menininkas, bet ir galerininkas, tikriausiai galite objektyviau vertinti kitų žmonių kūrybiškumą. Menininkai, kaip taisyklė, myli tik savo darbą.

Galerija išgydė mane nuo meilės sau, ir aš galiu pažvelgti į save iš šalies. – Tenka bendrauti su daugybe menininkų. Ar skiriasi vyrų ir moterų talento stiprumas ir gabumas?

Apie darbą nekalbėsiu, noriu pakalbėti apie savo psichologinę būseną. Menininkų vyrai turi prastesnę psichologinę būseną nei moterų. Vyrai visada labai jautriai žiūri į moteris menininkes. Viena vertus, jie jų tarsi nepastebi, kita vertus, suvokia kaip kažkokią konkurenciją. Moterys, mano nuomone, to neturi. Viduje atsiskiriu nuo vyriškojo pasaulio, su jais nekonkuruoju. Mane, pavyzdžiui, labiau domina tai, ką daro Larisa Zvezdochetova, tai mane veikia labiau nei tai, ką daro Ilja Kabakovas. Kaip menininkė galiu lyginti save tik su moterimis. Vyrų pasaulis su jų menu mane labiau domina kaip galerininkę.

– Sakėte, kad vyrų menininkų psichologinė būklė prastesnė. Ką tai turi bendro, jūsų nuomone?

Visos moterys čia, Rusijoje, yra stipresnės ir labiau psichologiškai prisitaikiusios nauja situacija nei mūsų vyrai. Buvo Rusijos meno pakilimas, bumas, bet dabar situacija pasikeitė. Daugelis menininkų prarado tai, ką turėjo. Mūsų vyrai eina labai sunkų kelią nuo viską turėjusio menininko iki supratimo, kad jiems reikia dar kažką užsidirbti. Moterys išsprendė šią problemą. Jie gali užsidirbti pinigų kaip iliustracijas ar dar ką nors.

„Gal vienam ar dviem menininkams pasiseks išlikti savo šlovės viršūnėje ir gyventi savo menais. Likusieji anksčiau ar vėliau turės prisitaikyti.

Su mama gyvenome atskirai, neturėjau pinigų, nors visi manė, kad turiu, nes turėjau tokį tėtį. Užsidirbti pripratau nuo 16-17 metų. Kai reikėjo pinigų, nuėjau į Arbatą ir fotografavau portretus. Tie, kurie mokėsi Surikovo institute, šia linija eina lengviau, nes buvo dvigubas gyvenimas. Institutui tu darai vieną dalyką, ko reikia, sau – dar ką nors. Kitiems tai tiesiog katastrofiška problema. Pradedi jiems aiškinti, kad Kabakovas irgi piešė iliustracijas, bet pats padarė ką kita. Jūs neįtikinate.

– Kažkada sakėte, kad su jūsų galerija susijusiems menininkams teikiate užsakymus reklamuoti degtinę „Stolichnaya“. Kaip pavyko rasti klientą?

Kažkada organizavau „Absolut-Glasnost“ projektą degtinei „Absolut“. Dabar mano klientas Michelis Roux yra užsiėmęs Stolichnaya reklama ir vėl patikėjo tai man. Menininkus įtikinti sukurti degtinės reklamą prireikė šešių mėnesių. Bet moka labai gerai, o tokių užsakymų pasitaiko retai.

– Kaip manai, ar kokios nors feminizmo idėjos kada nors pasiteisins Rusijoje?

Jie jau dirba. Buvo baisus pereinamasis laikotarpis. Dabar į savo klientus žiūriu kaip į naujus rusus. Iš pradžių jų žmonos sėdėjo namuose, auksiniame narve, ir joms taip patiko. Tada jie pradėjo muštis su savo vyrais. Dabar daugelis jų turi savo verslą. Moteris dabar nustojo kurti jo stiprybės iliuziją aplink vyrą tiek sau, tiek jam.

Toks bandymas suprasti vyrą ir tuo pačiu išsivaduoti iš iliuzijų apie jį bus projektas “ Privati ​​kolekcija", kurį Aidanas neseniai pradėjo kurti. Žiūrovas išvys unikalią jos herojaus kolekciją. Jis priklauso pirmajai rusų emigracijos kartai. Jo asmeninis gyvenimas buvo nelaimingas. Jį paliko mylimoji. Visą gyvenimą paskyrė kolekcionavimui. įvairūs darbai menas, kuris labiausiai fiksuoja moters įvaizdį skirtingos kultūros. Taigi jis bandė suprasti moterį arba bent jau priartėti prie jos supratimo.

Tiesą sakant, tai bus vyro studija, tarsi herojaus portretas. Noriu suprasti vyrų psichologiją. Prieš vedybas turėjau kitokią nuomonę apie vyrus. Visi teiginiai, kuriuos pareiškiau savo vyrui, buvo mano pasaka apie vyrišką lytį: aš turiu pasikliauti tavimi, tu privalai mane apsaugoti. Ir tada supratau, kad nėra nuo ko saugotis. Supratau, kad vyras yra labai silpnas žmogus. Aš pašalinau iš jo šį gynėjo vaidmenį.

Pradėsiu nuo klausimo, kuris mane tiesiog persekioja nuo praėjusių metų: ar tiesa, kad Leonardo DiCaprio padovanojo jums moterišką pistoletą?

Ką??? koks ginklas??? (Juokiasi.)

Igoris Šulinskis apie tai užsimena savo knygoje „Siela kvepia keistai“...

Oi, aš dar iki šiol neskaičiau!

Tai aišku. Taigi, tai autoriaus išradimas?

Žinoma, tai fantastika! Taip, buvau Leonardo DiCaprio gimtadienio vakarėlyje Jordanijoje ir pristačiau savo darbus. Jis man nieko nedavė!

Knygoje Šulinskis jus nurodė galerijos savininko Aytacho vardu. Ne visi tada žinojo, kad esate profesionalus menininkas? O gal tai ypatinga padėtis tuo 1990-ųjų laikotarpiu?

Tikriausiai jis mane taip suprato...

Po pirmosios personalinės parodos 1986 m. dvidešimt šešerius metus buvote išskirtinai įtrauktas į galerijos veiklą. O kūryba?

Kaip menininkas visada dirbau lygiagrečiai. Vienintelė išimtis buvo ketveri metai po sūnaus gimimo.

Ar dabar manote, kad jūsų galerijos metai buvo bergždi?

Dabar manau, kad taip.

Ar šis pakartotinis įvertinimas įvyko su amžiumi? Ar gailitės sugaišto laiko?

Labai gaila. Pirma, galeristo darbas yra sunkaus darbo. Kažkodėl dabar nieko džiugaus iš to laikotarpio neprisimenu (nors, žinoma, buvo!). Ir prisimenami tik sunkumai ir problemos. O kūrybai laiko buvo labai mažai, per daug trukdžių.

Kaip menininką veikia galerininko darbo patirtis?

Gerai, kad menas manęs nepabjaurėjo! (Juokiasi.) Ir taip, darbas galerininku įgyja organizacinių įgūdžių, jau gali būti pats sau vadovas.

Turite tapybos išsilavinimą, kaip ir jūsų tėvas ir mama. Iš kur ir kada kilo mintis imtis skulptūros?

Atvykusi aplankyti Emelyano Zacharovo į Italiją, pamačiau šiuos marmuro karjeras ir iškart supratau, kad ten statysiu skulptūrą. Na, aš, žinoma, įsitraukiau. Ir tada prisiminiau: vaikystėje ėjau į krepšinio sekciją (nors ji buvo maža) ir į skulptūros studiją. Net neseniai archyve radau savo pirmąjį bareljefą, darytą vienuolikos metų.

Girdėjau, kad vaikystėje norėjai tapti biologu...

Taip, man pasirodė labai įdomu. Gerai mokiausi ir nesunkiai įstojau į fizikos ir matematikos mokyklą, bet nestojau ten mokytis, nes norėjau tapti biologe. Bet aš irgi nestojau į biologiją, turėjau ten mokytis Anglų kalba, o aš turėjau vokiečių kalbą. O kadangi namuose visi piešė, penktoje klasėje lankiau dailės mokyklą. Ir tada, žinoma, į Surikovo institutą. Beje, galbūt tėčio „skulptūrinis“ piešinys institute padėjo man taip susidomėti skulptūra.

Beje, mano tėvas beveik visą gyvenimą sėkmingai derino SSRS dailininkų sąjungos pirmojo sekretoriaus darbą ir kūrybą. Ar praradote susidomėjimą socialiniu darbu?

Na, tėtis neseniai išėjo Socialinis darbas, dabar jis tik Dailės akademijos viceprezidentas. O tokio gyvenimo modelio – darbas galerijoje ir kūryba – turėjau ilgą laikotarpį. Vaikystėje ilgą laiką buvau tikra, kad visi piešia namuose ir eina kur nors dirbti. Tai yra, kad menininkas yra ne profesija, o egzistencija. Na, tada pamačiau, kad, pasirodo, kitos šeimos namų nedažo!

Žinodamas, kad aktyviai dirbate su marmuru Kararoje, maniau, kad skulptūra visiškai pakeitė tapybą ir piešimą, bet dabar matau, kad taip nėra, tiesa? (Pokalbis vyko Aidano bute Maskvoje, kur taip pat yra dirbtuvės.)

Taip, Maskvoje galiu užsiimti tapyba ir grafika, o Kararoje turiu 1000 kvadratinių metrų skulptūrų dirbtuves. m, o kadangi ten praleidžiu gana daug laiko, tai beveik visi paveikslai ir grafika buvo parduoti, o dabar skubiai kuriu naujus darbus, prie kurių jau yra eilė. Kararoje galiu daryti grafiką tik savaitgaliais, nes darbo dienomis, kai užsiimu skulptūra – ir tai labai sunkus darbas, nes kai dirbi su šlifuokliu, grąžtu ir taip visą dieną, rankos dreba – tai piešti neįmanoma.

Koks veiksnys yra lemiamas perkant marmuro gabalą: jo kaina ar numatoma skulptūra?

Įtakoja daug veiksnių. Pirmiausia yra eskizai, brėžiniai, tada lipdomas mažas maketas, tada didelis ir skaičiuojamas kokio dydžio marmuro gabalas reikalingas. Ir su šiais matmenimis eini į karjerą.

Taigi eini į karjerą, pamatai akmens gabalą ir sakai: „O, štai ko man reikia, kaip tik“?

Ne, deja, tai būtų nuostabu, bet tai gali sau leisti tik labai turtingi žmonės. Realybėje nutinka kitaip. Pjauna tam tikromis kaladėlėmis, o mažas blokelis pagal jų koncepcijas yra du po pusantro x pusantro metro. Bet, pavyzdžiui, man reikia dviejų vienam metrui vienam metrui. Papildomo pusmetrio niekas nenukirs. Liko gana daug medžiagos pertekliaus. Turite keliauti į skirtingus karjeras ir pasirinkti. Juk Carrara marmuras yra pats brangiausias pasaulyje.

Ar galima bloką dalintis su kai kuriais skulptoriais?

Taip, yra tokia praktika, aš ja naudojuosi.

Ar daug skulptorių dirba Kararoje?

Ten daug žmonių, turbūt šimtas žmonių, iš viso pasaulio – iš Argentinos, iš Kanados, iš Australijos, iš Europos.

Prieš porą metų sakei, kad savo skulptūros į Rusiją nebeimportuosite.

Tai nemaži pinigai – transportavimas, muitinės formalumai. Kai organizatoriai pradeda skaičiuoti, griebia už galvų. Turėjau keletą didelių muziejaus parodų, susijusių su skulptūros gabenimu: Venecijoje kaip bienalės dalis, MMSI čia, Saatchi galerijoje Londone, pernai Namure, Belgijoje m. katalikų bažnyčia Saint-Loup ir aikštė aplink jį stambiu planu muziejaus projektas, kuris vadinosi „ydos ir dorybės“ ir buvo trijose svetainėse. Jo organizatorius buvo Felicien Rops muziejus, kuratoriai atrinko menininkus – nuo ​​Bruegelio iki manęs. O mano paroda bažnyčioje buvo trečioji iš viso projekto.

O už galvas griebia tik Rusijoje?

Tik mes sugalvojome skulptūroms importuoti keturis eurus už kilogramą, kaip ir keraminėms plytelėms. Kad būtų pigiau, reikia skelbti kultūros vertybė, bet tokiu atveju labai sunku jį atsiimti. O turint omenyje, kad kai kurie mano darbai sveria nuo pusantros iki dviejų tonų, tai yra didžiulis kiekis! Bet, pavyzdžiui, į Jungtiniai Arabų Emyratai jūra iš Italijos – vos trys keturi tūkstančiai eurų, tiek pat, kiek į Angliją. Belgijoje buvo tris kartus pigiau.

Ar šiuo metu dirbate su kokiomis nors galerijomis?

Aš dirbu su Cuadro Dailinis menas Galerija Dubajuje, Wetterling galerija Stokholme ir XL galerija Maskvoje. Ir pati, žinoma, parduodu.

Pakalbėkime šiek tiek apie praeitį. Kai 1989 m. atidarėte Pirmąją galeriją su Aleksandru Jakutu ir Jevgenijumi Mitta, ar stebėjote greitą komercinę sėkmę?

Taip, mes kažkaip tada net negalvojome apie pinigus.

Tačiau sklandė gandai, kad daugelis šiuolaikinio meno galerijų parduoda antikvarinius daiktus, kad išliktų. Ar kada nors susidūrėte su tokiais pardavimais?

Taip, iki 1990-ųjų vidurio tai buvo būtina. Žiūrovas nebuvo pasiruošęs pirkti šiuolaikinio meno, nors į parodas ateidavo daug žmonių, buvo audringas, smagus metas. Užsieniečiai šiek tiek pirko, tada pasirodė mūsų kolekcininkai ir pradėjo kažką nebrangiai pirkti. Ir nuo 1993 iki 1997 m. mano „Aidano galerijoje“ nebuvo nei vieno išpardavimo. šiuolaikinis menas! Ir tada jie nusipirko šiek tiek. Todėl 2012 metais galeriją uždariau. Tai, kas čia vyksta, pavadinti turgumi būtų labai didelis ruožas.

Kiek menininkui svarbu dalyvauti didelėse tarptautinėse parodose ir bienalėse? Ar mugės įdomios menininkui, o ne galerijos savininkui?

Žinoma, vystymuisi svarbu žiūrėti į tai, kas vyksta, užmegzti naujus kontaktus ir socialinį bendravimą. Menininkas turi matyti visą pasaulio meno pjūvį šiuo metu, žinokite apie tendencijas ir tendencijas.

Ar savo darbui suteikiate kokią nors paslėptą prasmę? Ar žiūrovas turi juos išsiaiškinti?

tikrai! Yra pirmasis suvokimo lygis, antrasis, tada vis giliau ir giliau... Bet aš nemėgstu apie tai kalbėti, galiu ką nors paaiškinti pirmam suvokimo lygiui, tada žmogus turi pats tai išsiaiškinti. Man svarbi emocija, kuri nesuformuluota.

Ar jūsų socialinė veikla palieka pakankamai laiko kūrybai? Ar menininkui svarbus privatumas?

Taip! Kararoje dėl to problemų nėra – ten man tik darbas, kūryba. Maskvoje tai sunku – be pamokų, noriu nueiti į klubą ir susitikti su draugais. Na, man buvo sunku rasti laiko duoti tau interviu, o prieš išvykstant reikia pabaigti dar dvi dideles drobes, pažadėjau.

Kas dažniausiai yra įkvėpimas, akstinas kuriant naują kūrinį: literatūra, muzika, kinas, gyvenimo įvykiai?

Tai gali būti visiškai skirtingi dalykai: asmenines istorijas, muzika... Mintys ateina, kai guliu paplūdimyje ir nieko neveikiu arba visą naktį šoku naktiniame klube, tai yra, kai atsiranda visiškas atsipalaidavimas.

Koks tavo santykis su realybe?

Keista... (Juokiasi). Negaliu suformuluoti, bet pastaraisiais metais realybė kažkaip keista. Pirma, aš sukūriau dvi visiškai skirtingas realijas sau - Maskvą ir Kararą. Tai absoliučiai du skirtingi pasauliai, ir įdomu, kai pasineri iš vieno pasaulio į diametraliai priešingą. Ir tai vyksta kas pusantro – du mėnesius.

Ar sunku grįžti į Maskvą?

Jei nežiūriu žinių ir neskaitau feisbuko, tai nesunku. Man visada labai patinka Maskva, susitikimai su draugais, vakarėliai, restoranai, naktiniai klubai. Man patinka mano butas, Carrara jis yra daug mažesnis, ir man patinka čia teikiamos paslaugos.

Aptarnavimas?

Taip, nes Italijoje tai yra nelaimė. Jei čia kažkas sugenda, santechnikas ateina po dvidešimties minučių; Naktimis dirba visi prekybos centrai, internetas įsirengia per dieną, o ne kaip Italijoje: iš pradžių nubrėžia brūkšnį, po dviejų savaičių sumontuoja maršrutizatorių, o paskui dar savaitę pajungia. Taigi mes to nelabai vertiname ir nesuprantame, bet čia buitinė paslauga yra daug didesnė. Ir Italijoje daug daugiau biurokratijos.

Bet ar vis tiek geriau ten gyventi?

To negalima lyginti. Tai tikrai du skirtingi pasauliai. Čia smagiau, patogiau buitiniu požiūriu. O ten, žinoma, yra ekologija, produktai, klimatas, daugiau galimybių dirbti ir t.t.

Kuris šiuolaikinis menininkas yra artimas dvasia?

Tarp užsieniečių - Matthew Barney, Olafur Eliasson, bet apskritai man niekas nepatinka. O iš rusiškų - AES+F, . Anksčiau man patiko Dubossarsky-Vinogradov duetas.

Jūsų menas dažnai asocijuojasi su erotika. Ar jūsų darbe yra kokių nors tabu temų?

Nr. Tačiau skirtingose ​​šalyse požiūris į kai kurias sąvokas yra skirtingas. Jei anksčiau net čia buvo galima eksponuoti beveik viską, tai dabar cenzūra kliudo daugeliui temų.

O savicenzūra veikia tik su pasirinkimo strategija – kur duotas darbas gali būti eksponuojamas, o ne.

Ar jus domina rytietiška tematika dėl to, kad pagrindiniai kolekcionieriai ir pirkėjai yra iš Jungtinių Arabų Emyratų?

Ši tema mane nuolat domina. Galbūt ji kur nors išeis. Tokio pobūdžio darbai parduodami JAE, o skulptūras su nuogu kūnu su malonumu perka Europos žinovai. Nors su atradimu galbūt kažkas pasikeitė jų teisės aktuose, nes jie importavo graikų ir romėnų nuogybes. O kai pradėjome dalyvauti ten vykstančiose mugėse, visas importas buvo peržiūrėtas cenzūros, o figūrinis menas, nuogybės, religinės temos (išskyrus musulmonų) buvo neįmanomos.

Kai dirbi su skulptūra ar tapyba, ar tai iš karto galvojama kaip apie kažkokio parodos projekto, serijos dalį?

Visi mano darbai yra tarpusavyje susiję. Iš vieno seka kitas. Vienintelis dalykas – kai piešiu aktus, atsipalaiduoju. Man tai tik rankų ir akių lavinimas.

Ar atliekate užsakymą pagal užsakymą?

Tapyba – ne, bet skulptūra – taip. Gaminu paminklus. Jau padariau du: vienas buvo įrengtas Trojekurovskio kapinėse, o antrasis Baku, Polad Bulbul-ogly motinai. Ir tai yra labai įdomi patirtis.

Ką dabar dirbi?

Apie projektą " Paskutinė vakarienė» Kararoje. Tai didelė instaliacinė skulptūra.

Projektas konkrečiai erdvei?

Ne, kaip įprasta, darau tai dėl savęs. Tik vėliau, kai viskas bus paruošta, galerininkai, su kuriais bendradarbiauju, gaus pasiūlymų.

Aidanas Salakhova gimė 1964 m. kovo 25 d. Maskvoje. Tėvas - Tairas Teymur oglu Salakhovas ir motina - Vanzetta Mukhitdinovna Khanum - menininkai. Močiutė yra garsi šokėja, aktorė, dainininkė, choreografė, Liaudies menininkas SSRS Tamara Khanum. Senelis - teatro figūra, dainininkas Mukhitdinas Kari-Yakubov.

1987 m. jis baigė Maskvos valstybinį dailės institutą, pavadintą V. I. Surikovo vardu. Nuo 2000 m. dėsto Surikovo Maskvos valstybinėje dailės akademijoje. 2002–2007 m. – Rusijos dailės akademijos narys korespondentas, 2007 m. išrinktas tikruoju šios akademijos nariu.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje Salakhova tampa viena ryškiausių meninės figūros naujos kartos posovietinėje erdvėje ir įeina į istoriją kaip Pirmosios galerijos, o vėliau ir Aidano galerijos kūrėjas.

2002 m. ji buvo apdovanota Rusijos dailės akademijos sidabro medaliu. 2005-2007 m. - Rusijos Federacijos visuomeninių rūmų narys.

Tiesiogiai dalyvaujant Aidanui, Rusijoje įvyko pirmoji Helmuto Niutono paroda, įžiebtos menininkų Olego Dou, Rostano Tavasievo, Oksanos Mas žvaigždės. 90-ųjų pradžioje Aidanas pradėjo formuoti potencialių kolekcininkų skonį ir supratimą apie Rusijos ir pasaulio šiuolaikinį meną. Profesionalumas, drąsa ir stiliaus jausmas greitai pavertė Aidaną viena pagrindinių Rusijos meno figūrų. Įspūdingiausia Rusijos Federacijos dailės akademijos akademikė, populiari pasaulietinėje aplinkoje, tačiau itin išranki savo pasirodymams.

Salachovos menas sulaukė pripažinimo ne tik Rusijos meno scenoje, bet ir užsienyje. Aidanas dalyvauja svarbiausiose tarptautinėse mugėse ir bienalėse, įskaitant Venecijos šiuolaikinio meno bienalę, 2-ąją tarptautinę Maskvos šiuolaikinio meno bienalę ir kt. Savo darbuose Salakhova nagrinėja Rytų ir Vakarų sąveikos, vyriškumo ir vyriškumo temą. moteriškas islamo kontekste – draudimų, ezoterikos ir grožio klausimai.

2011 metų birželį Venecijos šiuolaikinio meno bienalėje įvyko incidentas, kuris buvo aktyviai aptariamas pasaulio spaudoje. Kaip rašo britų „Telegraph“ ir „Independent“, dvi skulptūras ir keletą Salachovos grafikos darbų birželio 1 dieną lankydamasis paviljone Azerbaidžano prezidentas Ilhamas Alijevas sukritikavo ir buvo uždaryti. Pasaulio meno bendruomenė užsiminė apie politinės cenzūros meno lauke faktą.

Ilhamui Alijevui nepatiko skulptūra, kataloge įvardyta kaip „Būsima“, vaizduojanti juodai apsirengusią musulmonę ir objektą „Juodasis akmuo“, laisvai interpretuojantis Juodojo akmens Mekoje vaizdą. Pirmasis sukėlė kritiką dėl to, kad pasaulietinei Azerbaidžano valstybei neturėtų būti atstovaujama tarptautinė paroda Musulmonų menas. Antrasis objektas buvo vadinamas įžeidžiančiu islamu. Tas pats pasakytina ir apie grafikos kūrinius, kuriuose vaizduojami seksualiniai vaizdai religijos kontekste. Pavyzdžiui, moteris, laikanti minaretą, šiek tiek primenantį falinį simbolį. Visi šie darbai pareigūnams atrodė prieštaringi dėl šalies prestižo.

Skulptūros buvo aptrauktos baltu audiniu. Paviljonas skelbė, kad kūrinys transportavimo metu patyrė techninių pažeidimų ir keletą dienų buvo uždarytas restauravimui.

Kelias dienas Beral Madra, Aidanas Salachova ir paviljono komisaras Chingizas Farzalijevas derėjosi su valdžia, bandydami perteikti, kad „skulptūrų nuėmimas reikštų cenzūrą, kuri atneštų daugiau žalos šalies įvaizdžiui nei patys kūriniai. “ Tačiau birželio 8 dieną Salachovos skulptūros buvo pašalintos iš parodos. Komentuodamas konfliktą, Beralas Madra pažymėjo, kad „tokiuose konfliktuose menininkai ir kuratoriai turi turėti tarptautinę teisinę apsaugą“.

Italijos paviljono kuratorius Vittorio Sgarbi, išėmęs skulptūras iš Azerbaidžano paviljono, Aidano Salachovos skulptūrą „Juodasis akmuo“ patalpino į bendrą paviljono ekspoziciją, kuri buvo eksponuojama iki 54-osios Venecijos bienalės pabaigos.

1992 m. menininko Aidano Salachovos įkurta galerija šiandien yra viena iš labiausiai gerbiamų privačių galerijų Rusijoje, užsiimančių moderniu ir šiuolaikiniu menu. Prestižinėse parodose ir mugėse Rusijoje ir užsienyje „Aidan Galleries“ parodos tradiciškai sulaukia aukštų kritikų, kolekcininkų ir paprastų žiūrovų įvertinimų. Galerija dirba su menininkais, kurie derina sunkų konceptualizmą su radikaliu estetiškumu; tokie kaip Raufas Mamedovas, Elena Berg, Nikola Ovčinikovas, Konstantinas Latyševas ir daugelis kitų.

2012 m. Laisvės radijas pranešė apie Aidano Salachovos galerijos uždarymą dėl nuostolingo verslo, o Maratas Gelmanas taip pat uždarė savo galeriją. Pasak Salachovos, ji susikoncentruos į savo kūrybą ir tęs mokymo veikla– nuo ​​2000 metų dėsto Surikovo Maskvos valstybinėje dailės akademijoje.

Aidanas Salakhova Naomi Campbell yra mėgstamiausias bendrų kelionių, vakarėlių ir kelionių į parodas draugas. Aidanui Naomi yra idealus modelis savo skulptūroms, performansų dalyvė ir įkvėpimo šaltinis. Nepaisant daugelio metų draugystės, merginos negali pakankamai kalbėti. Šiandien norime savo skaitytojams pristatyti labai įdomus pokalbis du socialistai

NAOMI: Aidan, tavo tėvas yra Tahiras Teimuras oglu Salachovas, garsus menininkas, daugelio apdovanojimų laureatas. Kokio amžiaus pirmą kartą supratote, kad norite sekti jo pėdomis?

AIDANAS: Mano tėvas buvo ne tik tapytojas, bet ir mama (Vanzetta Khanum – Interviu) yra menininkė. Vaikystėje man net atrodė, kad taip dirba visos šeimos: mama ir tėtis visą dieną kažką piešia. Be to, tėtis ėjo pirmojo sekretoriaus pareigas SSRS dailininkų sąjungoje – po darbo ceche persirengė dalykiniu kostiumu ir ėjo dirbti. Maniau, kad tai jo tikrasis darbas: čia jis uždirbo pinigus. Iš esmės dėl to nusprendžiau tapti menininku ir galerininku vienu metu – man nebuvo prieštaravimų kuriant meną ir vadovaujant galerijai.

NAOMI: Ar taip buvo su tavo sūnumi?

AIDANAS: Taip, deja, ir mano sūnus netapo ekonomistu ar finansininku. (Juokiasi.) Jis – architektas.

NAOMI: Ir vis dėlto, kuo save laikote labiau? Menininkas ar galerijos savininkas?

AIDANAS: 23 metus iš eilės sėkmingai derinau abu vaidmenis ir turėjau daug laiko išmokti skirtingų kiekvienos iš šių profesijų aspektų. Tačiau, žvelgdamas atgal, suprantu, kad dėl verslo šiek tiek nukentėjo meninė karjera, niekad neturėjau tam pakankamai laiko. Tada nusprendžiau uždaryti galeriją – ir nors tai dariau su džiaugsmu, procesas buvo skausmingas. Mane vis dar persekiojo netekties jausmas.

NAOMI: Žinau, kad vakarėlyje, skirtame jūsų naujausios parodos MMSI atidarymo garbei, jūs pasirodėte nuo lubų važiuodami ant pusmėnulio.

AIDANAS: Mano vardas turkiškai reiškia „mėnulio šviesa“, todėl maniau, kad tai būtų malonus prisilietimas.

NAOMI: Atsiprašau, aš to nemačiau. ar nebijote? Ar teko lipti aukštai?

AIDANAS: Labai aukštai.

NAOMI: Ar jus išvis kas nors gąsdina?

AIDANAS: Žinoma! Pavyzdžiui, aš išsigąstu, kai nusiprausiu po dušu ir kažkas ateina į vonią. (Juokiasi.)

NAOMI: Manau, kad aš taip pat bijočiau, jei tai nebūtų mano vyras.

AIDANAS: Aš taip pat bijau skristi, ir tu tai puikiai žinai. Ar prisimeni, kaip aš jaudinausi, kai skridome į Romą?

NAOMI: Žinoma, prisimenu. Klausyk, jie taip pat sako, kad vaikinai yra tavyje paskutinis video, kurį rodėte parodoje MMSI, iš striptizo klubo. Tai yra tiesa?

AIDANAS: Taip. Pasamdžiau striptizo šokėjus. Ir ji net šoko su jais.

NAOMI: Kaip kilo ši idėja?

AIDANAS: Čia viskas paprasta. Prieš metus savo gimtadienį švenčiau klube „Egoistka“. Programoje buvo spektaklis „Paskirtis“, kuriame apsirengusios moterys šoko su pusnuogiais vyrais. Svarbu, kad pati klubo koncepcija apimtų moterų vykdomą vyrų išnaudojimą. Tada nusprendėme pakartoti šį pasirodymą parodoje, be to, ketinau sukurti vaizdo klipą, kuriame dalyvaus trys jaunuoliai – baltaodis, mulatas ir juodaodis.

NAOMI: Aidanas ir jos berniukai! Ar žinai, ką dar prisiminiau? Ar pamenate, kai lankėmės toje pačioje Florencijos bažnyčioje ir žinojote viską apie jos freskų ir kupolų istoriją? Man atrodo, kad daugeliui žmonių esate tikras menotyrininkas. Tie, kurie kolekcionuoja kolekcijas, nori tapti meno pasaulio dalimi ar atidaryti galeriją – visi bėga pas jus patarimo. Ar visada taip buvo?

AIDANAS: Dešimtojo dešimtmečio pradžioje naujieji rusai pradėjo pirkti vietinius senus meistrus, bet neįsivaizdavo, kas yra šiuolaikinis menas. Man buvo įdomu pabandyti pakeisti žmonių skonį, priderinti galvas prie šiuolaikinio meno bangos. Pirmoji Maskvoje 1993 metais pardaviau Andy Warholą: su mano pagalba Olga Slutsker tapo pirmąja privačia popmeno įkūrėjo kolekcininke. Mano rekomendacija, Umaras Dzhabrailovas pirmą kartą Rusijoje įsigijo Anish Kapoor. Atidarėme pirmąją galeriją Sovietų Sąjungoje, ir ji visiems buvo nauja. Visada įdomu ką nors padaryti pirmam. Jūs puikiai žinote, kad man labiau patinka menas nei pinigai, ir man neįdomu būti tik prekeiviu – perkelti paveikslus po pasaulį ir užsidirbti pinigų. Rusijos rinka yra gana jauna, ji pradėjo aktyviai vystytis tik 2000-ųjų viduryje. Atsirado daug kolekcininkų, finansinė padėtis pagerėjo, nors šis kartas man atrodė pats nuobodžiausias ir monotoniškiausias.

NAOMI: Suprantu. Tu man atrodai labai trapi ir jautri. Turbūt taip ir turėtų būti, atsižvelgiant į jūsų profesiją. Bet tuo pat metu dirbate su labai grubiomis, sunkiomis medžiagomis. Ar jie tau padeda?

AIDANAS: Aš pradėjau lipdyti tik prieš trejus metus ir vis dar nežinojau, kaip daug ką daryti. Bet žingsnis po žingsnio išmokau dirbti su akmeniu ir šiandien viską darau pati. Turiu „meilės romaną“ su akmeniu.

NAOMI: Ar tai ramina?

AIDANAS: Būtent! Kai turiu išvykti iš Kararos į Maskvą ir mėnesį nedirbu, jaučiuosi daug blogiau. Akmuo yra nuostabi medžiaga. Tai leidžia menininkui realizuoti savo idėją trimis matmenimis. Tai labai svarbu. Tapyba yra dvimatė. Ir liesti savo idėja ranka - tikras stebuklas!

NAOMI: Tai geras laikas aptarti mūsų bendrą projektą. Nedaug žmonių žino, kad turėjau galimybę pozuoti jūsų skulptūrai. Tai nebuvo lengva: reikėjo būti labai dėmesingam. Aš, žinoma, modelis, bet tai visiškai kitokia. Jūs tiesiai pasakėte: „Noriu, kad būtų taip ir taip“. Jūs viską apgalvojote iš anksto. Laukiu, kol visi kiti pamatys mūsų skulptūrą.

AIDANAS: Jis bus paruoštas po poros mėnesių. Kai prieš daugelį metų pirmą kartą pamačiau tavo fotografiją kokiame nors žurnale, tu pats man atrodai meno kūrinys, idealas, gyva statula. Taip sunku padaryti jau esamo kūrinio kopiją. Kad ir kaip stengtumėtės, realybė vis tiek geresnė.

„Kultūros ministerijos darbuotojai jautė, kad juodą akmenį iš Mekos paverčiau makštimi, įžeidžiau visus musulmonus.

NAOMI: Kodėl savo darbui pasirinkote Carrara marmurą? Jis atrodo toks brangus. Ar dėl to jis tau patinka? (Juokiasi.) O gal dirbdamas su juo jauti ryšį su klasikine tradicija – Mikelandželu ir kitais puikiais meistrais?

AIDANAS: Kararoje jauti kažką ypatingo, ko neįmanoma išreikšti žodžiais. Istorija, dvasia.

NAOMI: Aš ne pirmas tavo „portretas“? Jūs jau dirbote su kitais žmonėmis.

AIDANAS: Turiu keletą skulptūrų iš gyvenimo. Bet pas jus panaudojau man naują techniką: iš pradžių iš molio dariau maketą, o tik paskui gipso liejimą.

NAOMI: Kas jums pasirodė sunkiausia?

AIDANAS: pagrindinė problema buvo tai, kad visi pasaulyje žino, kaip atrodo Naomi, ir visi turi apie tai savo nuomonę savo nuomone. Todėl nenorėjau daryti tikslios išorinės kopijos, man buvo daug įdomiau parodyti tavo charakterį. Šaunuolis turėtų atspindėti visus asmenybės aspektus – kaip tave mato kiti, tu pats ir aš kaip menininkas. Ir su švariu techninė pusė Sunkiausia buvo perteikti akis, nes jos turi didžiulę reikšmę tavo fotografijose, o aš dariau skulptūrą iš juodo granito.

NAOMI: Ar prisimeni diegimą, kurį atlikome kartu?

AIDANAS: Spektaklis Tsvetnoy?

NAOMI: Taip. Buvo smagu. Iš pradžių pasakiau sau: „Gerai, Aidanas nori, kad peržvelgčiau popierių. Gerai, tai nėra sunku. Aš galiu tai padaryti". Tačiau spektaklio metu patyriau labai keistą jausmą. Kai priėjau arčiau popieriaus, jis staiga man pradėjo atrodyti kaip plytų siena! Nors tai labai plona medžiaga.

AIDANAS: Tu vaikščiojai ir plėšei paklodes, padėdamas sau rankomis.

NAOMI: Aš niekada taip nedirbau. Kai ką nors darai realiu laiku, tai unikali patirtis. Dar vienas mažas suvenyras, papildantis nepamirštamus įspūdžius, kuriuos patyrėme kartu.

AIDANAS: Įspūdžiai kaip gipsas. (Juokiasi.)

NAOMI: O, nesakyk man! Po septynių valandų vienoje pozicijoje nejudėdamas maniau, kad mano koja mirė ir daugiau nebeatgys.

AIDANAS: Žmonės, kuriuos gipsuoju, visada panikuoja, nes nebejaučia savo kūno.

NAOMI: Na, aš nejaučiau klaustrofobijos. Ačiū Dievui, kad gipsu apdengėte tik pusę mano kūno – galbūt, jei būtumėte juo visiškai uždengę mane, ir aš jausčiausi nesmagiai. Ar žinai, kas man dar patinka tavo skulptūrose? Jie priverčia erotiškai veikti žiūrovo vaizduotę. Praėjusiais metais Venecijos bienalėje su jumis buvo elgiamasi nesąžiningai: dirbote nenuilstamai, o kažkas nusprendė, kad tiesiog atėjote ir... Ar galite papasakoti, kaip iš tikrųjų atsitiko?

AIDANAS: Kuratorius Beralas Madra pakvietė mane dalyvauti Azerbaidžano paviljono parodoje kaip kviestinį menininką. Darbų sąrašas galutinai patvirtintas dar sausio mėnesį, tad man buvo labai netikėta, kad birželį, dieną prieš atidarymą, Kultūros ministerija iš parodos pašalino du mano darbus. Viena iš jų – skulptūra, vaizduojanti moterį skraiste. Jis buvo pašalintas, nes šalies vyriausybė nenorėjo, kad Azerbaidžanas būtų laikomas islamistine valstybe. Priešais ją stovėjo skulptūra „Juodasis akmuo“. Pagal formą tai yra tiksli kopija Juodas akmuo iš Mekos, pagamintas iš balto marmuro, kuris įrėmina juodą centrą. Vienintelis dalykas, kurį pakeičiau, buvo ašara, tekanti iš akmens. Kultūros ministerijos darbuotojai jautė, kad Juodąjį akmenį paverčiau makštimi, taip įžeidžiau visus musulmonus. Jie taip pat pašalino. Tačiau iki atidarymo buvo likę vos para, o iš paviljono išnešti kūrinių jiems neužteko laiko, nes kiekvienas sveria po dvi tonas. Todėl vernisaže skulptūros buvo uždengtos baltu audiniu. Toks skandalas kilo! Po savaitės darbai pagaliau buvo išvežti, o Italijos paviljono kuratorius Vittorio Sgarbi į savo parodą atsinešė „Juodąjį akmenį“.

NAOMI: Ši istorija jus tikrai paveikė.

AIDANAS: Tiesą sakant, aš verkiau per visą bienalę. Bet jūs mane palaikėte, o visi kiti pasveikino „su dideliu skandalu“.

NAOMI: Palauk, vadinasi, buvo ir teigiamų šio skandalo aspektų?

AIDANAS: Žinoma: mano darbų kainos akimirksniu pakilo, manimi susidomėjo nauji kolekcininkai.

NAOMI: Ar teisingai suprantu, kad tu netiki Dievu?

AIDANAS: Ne. Man nepatinka esamų religijų institucijos. Mano tikėjimas yra anapus teologinių sistemų. Gamta, erdvė...

NAOMI: Viena vertus, tavo darbuose daug etninio ir rytietiško. Kita vertus, daugelis jūsų skulptūrų yra provokuojančios – pavyzdžiui, naudojate falo formą. Ar jūs sąmoningai sujungiate šiuos dalykus?

AIDANAS: Manau, kad menas yra laisvės teritorija. Ir aš visiškai nesuprantu, kas vyksta pasaulyje pastaruosius 20 metų. Tarkime, aš esu ateistas, turiu savo požiūrį į tam tikrus dalykus ir noriu tai išreikšti mene. Kodėl man tai draudžiama, nes bijau, kad tai gali sukelti neigiamą kitų reakciją? Norėdami suprasti šiuolaikinį meną, žmonės bet kuriuo atveju turi turėti tam tikrą išsilavinimo ir žinių lygį.

NAOMI: Ir būk atviras. Kaip jaučiatės šiuolaikinėje Rusijoje?

AIDANAS: Čia nėra žodžio laisvės. Rusijos menininkai atsiduria keistoje opozicijoje krikščionių bažnyčiai, o reakcija į šiuolaikinį meną yra itin neigiama. Bažnyčia atidžiai išnagrinėja kiekvieną eksponatą, tikėdamasi rasti ką nors susijusio su religija, o tada viešai išreiškia savo nepritarimą. Dėl to galite būti areštuotas arba jūsų darbas gali būti nerodomas. Atvirai kalbant, tai nėra geriausia geriausias laikasšiuolaikiniam menui. Tačiau tuo pat metu Maskvoje atsirado daug platformų jauniesiems menininkams: mokyklos, parodos. Pavyzdžiui, dešimt metų dėstau Maskvos Surikovo dailės institute. Laikui bėgant tai turėtų duoti vaisių. Savo galerijos erdvę paverčiau dirbtuvėmis, kuriose dirba mano mokiniai. Žmonės gali ateiti ir pamatyti, kaip ir ką mes darome. Arba stebėkite, kas vyksta per ten įdiegtą internetinę kamerą.

NAOMI: Apskritai menas dažnai skirstomas pagal lytį. Ar manote, kad ši klasifikacija yra tikėtina?

AIDANAS: Nesąmonė. Kai žiūrovas žiūri į kūrinį, jam nesvarbu, kas jį sukūrė – vyras ar moteris.

NAOMI: Ar esate feministė?

AIDAN: Jau postfeministė. (Juokiasi.)

NAOMI: Ar sunku moteriai išgyventi šiuolaikiniame meno pasaulyje?

AIDANAS: Žinoma. Ir ši problema palietė menininkus iš įvairių šalių, įskaitant garsiąją Mariną Abramovič ir Louise Bourgeois. Asmeninis gyvenimas mums ypač sunkus, nes darbą mylime labiau nei vyrus. Ir aš nepažįstu nė vieno vyro, kuris būtų tuo patenkintas!

NAOMI: Ar turi svajonių?

AIDANAS: Ne.

NAOMI: Ne?! Iš kur tada kyla idėjos jūsų darbui?

AIDANAS: Kartais jie ateina, kai guliu lovoje ir žiūriu televizorių.

NAOMI: Ar jau susikūrėte šių metų planus?

AIDANAS: Visų pirma, aš baigsiu tavo skulptūrą. Antra, užbaigti dar vieną skulptūrinę kompoziciją, apie kurią kol kas nekalbėsiu. Aš irgi pradėjau nauja serija Tapyba, o tapyba yra eskizas skulptūrai. Taigi manau, kad iki metų pabaigos turėsiu naują projektą.

NAOMI: Būtų puiku, jei parodytumėte savo darbus Art Basel Šveicarijoje ar Majamyje arba surengtumėte parodą Venecijoje...

AIDANAS: Venecijoje? Niekada!

NAOMI: Ne, ne, tu turi vėl nuvykti į Veneciją ir užkariauti šį miestą. Turite daug gerbėjų – paimkite, pavyzdžiui, tą džentelmeną Vittorio, kuris jums padėjo praėjusį kartą. Niekada nesakyk niekada"!