Lansekap dalam seni visual. Ensiklopedia sekolah Konsep sudut pandang lukisan pemandangan

Pelajaran seni rupa di kelas 6 dengan topik:

Pemandangan. Jenis dan karakternya .

(Sesuai dengan program B.M. Nemensky)

Tujuan pembelajaran: mengenalkan anak sekolah pada berbagai jenis dan karakter pemandangan alam, lukisan karya seniman terkenal.

Tujuan pembelajaran: mengajarkan membedakan jenis bentang alam dan sifat bentang alam;

mengembangkan imajinasi spasial, pemikiran kreatif, dan cita rasa estetika siswa;

melakukan kerja praktek dengan menggunakan informasi yang diterima dalam pelajaran;

menumbuhkan sikap ramah dalam tim, mengajarkan disiplin;

membuat sketsa dengan topik: “Jalan yang ingin saya ambil”

Jenis pelajaran: digabungkan.

Jenis pembelajaran: pembelajaran menggunakan ceramah TIK, karya kreatif.

Peralatan dan perangkat lunak: proyektor multimedia komputer, papan proyektor.

Bahan seni: album, pensil sederhana atau arang.

Alat peraga(reproduksi lukisan dalam presentasi):

Koneksi interdisipliner: geografi, sejarah.

SELAMA KELAS

SAYA. Waktu pengorganisasian,

II. Penjelasan topik baru (Slide No.1)

– Hari ini dalam pelajaran saya ingin memperkenalkan Anda pada berbagai jenis dan karakter lanskap, lukisan seniman dan pelukis terkenal

– Siapa di zaman kita yang tidak tahu apa itu lanskap?

Jawaban anak-anak: Ini adalah gambar yang menggambarkan hutan, ladang, sungai, laut atau kota, desa, Kereta Api dll.

Ensiklopedia Dahl memberi definisi berikut lanskap adalah gema langsung dari jiwa seseorang, cermin dari dunia batinnya.

Di Wikipedia, definisinya adalah sebagai berikut: lanskap (French Paysage, dari pays - negara, area), dalam lukisan dan fotografi - sejenis gambar yang menggambarkan alam atau suatu area (hutan, ladang, gunung, hutan, desa, kota).

(Slide nomor 3) Keanekaragaman alam yang tidak ada habisnya telah melahirkan seni rupa berbagai jenis genre lanskap.

Pedesaan,

perkotaan,

taman,

bahari,

arsitektur,

lanskap industri.

1. Lanskap pedesaan (Slide nomor 4)

Banyak seniman yang menggunakan lanskap ini - Fyodor Alexandrovich Vasiliev, Alexei Kondratievich Savrasov, Isaac Ilyich Levitan, Konstantin Alekseevich Korovin, dan lainnya. lanskap pedesaan Seniman tertarik dengan puisi kehidupan pedesaan, hubungan alaminya dengan alam sekitar.

2. Pemandangan kota Hal ini dibedakan oleh lingkungan spasial yang diatur secara rasional oleh tangan manusia, termasuk bangunan, jalan, jalan raya, alun-alun, tanggul. (Slide nomor 5)

Saya sangat terinspirasi oleh gambaran St. Petersburg kuno kelompok kreatif disebut "Dunia Seni".

Tempat khusus dalam menciptakan citra St.Petersburg barok, klasik, dan kontemporer ditempati oleh Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (“Petersburg”, “Rumah di St. Petersburg”) dan Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, yang menciptakan serangkaian ukiran yang didedikasikan ke kota ini.

3. Pemandangan taman (Slide nomor 6)

Ini menggambarkan sudut-sudut alam yang diciptakan untuk relaksasi dan memenuhi kebutuhan estetika manusia. Lanskap seperti itu diciptakan oleh Semyon Fedorovich Shchedrin pada abad ke-18 dan Alexander Nikolaevich Benois pada akhir abad ke-19. Lukisan mereka menampilkan kombinasi harmonis antara bentuk alam dengan patung dan arsitektur dekoratif.

4. Pemandangan Laut (Slide No.7)

Lukisan yang menggambarkan pemandangan laut disebut juga marina. Wikipedia memberikan definisi sebagai berikut: Marina (marina Italia, dari bahasa Latin marinus - laut) adalah salah satu jenis lanskap yang objeknya adalah laut. Marina - berbicara tentang keindahan unik laut yang terkadang tenang dan terkadang penuh badai.

Di Rusia, hanya ada sedikit penganut lanskap ini, tetapi yang paling cerdas di antara mereka adalah Ivan Konstantinovich. Aivazovsky. Lukisannya “The Black Sea” dan “The Ninth Wave” dikenal di seluruh dunia. Hari ini kami mempersembahkan kepada Anda lukisan “Bulan Terbit di Feodosia”, “Laut Badai di Malam Hari”.

5. Lanskap arsitektur berhubungan erat dengan perkotaan. Namun dalam lanskap arsitektur, seniman memberikan perhatian utama pada penggambaran monumen arsitektur yang disintesis lingkungan. Nikolai Konstantinovich Roerich, Alexander Nikolaevich Benois, Pyotr Petrovich Konchalovsky dan lainnya beralih ke lanskap arsitektur.(Slide nomor 8)

6. Dalam lanskap industri sang seniman berusaha untuk menunjukkan peran dan pentingnya manusia - pencipta, pembangun pabrik dan pabrik, bendungan dan pembangkit listrik. Pemandangan ini muncul di waktu Soviet. Hal itu terinspirasi dari ide restorasi ekonomi Nasional setelah tahun-tahun perang saudara yang menghancurkan.(Slide nomor 9)

Ini dimulai pada tahun 20-an abad ke-20 dengan lukisan “Transportasi menjadi lebih baik” oleh Boris Nikolaevich Yakovlev. Bahasa gambar dan naratif yang jarang dalam lukisan tersebut nampaknya mirip dengan masa-masa sulit.Puisi lanskap industri menjadi tema sentral karya banyak seniman sepanjang abad ke-20.

Keanekaragaman karakter lanskap.

(Slide nomor 10) Menggambarkan alam, sang seniman merefleksikan gagasan masyarakat pada zamannya tentang keindahan realitas di sekitarnya.

Seniman menafsirkan setiap lanskap dengan caranya sendiri, memberinya makna tertentu.

Ada lima jenis karakter lanskap. Ini adalah lanskap heroik, historis, epik, romantis, dan suasana hati. Mari kita lihat lebih dekat.

1. Pemandangan heroik (Slide No. 11)

Ini bisa disebut lanskap di mana alam tampak megah dan tidak dapat diakses manusia.

Ini menggambarkan pegunungan berbatu yang tinggi, pohon-pohon besar, perairan yang tenang, dan dengan latar belakang ini - pahlawan dan dewa mitos. Seperti inilah pemandangan dalam triptych “Alexander Nevsky” karya Pavel Korin.

Jenis lanskap ini termasuk lukisan A. Rylov “In the Blue Expanse”. Itu ditulis pada tahun 1918, dan itu melambangkan gambaran heroik-romantis kebebasan dan keberanian: burung bebas di langit bebas, perahu layar kecil di angkasa, berlayar menuju pembawa pesan kebangkitan bumi.

2. Pemandangan suasana hati (Slide No. 12)

Keinginan untuk menemukan di berbagai keadaan alam yang sesuai dengan pengalaman dan suasana hati manusia memberi warna liris pada lanskap. Perasaan melankolis, sedih, putus asa, atau kegembiraan yang tenang tercermin dalam lanskap suasana hati.

– Kemunculan lanskap liris dikaitkan dengan nama artis yang mana? (A. Savrasov “Benteng telah tiba.”)

– Vasily Dmitrievich Polenov menghidupkan apa yang disebut lanskap liris, di mana ia juga hadir genre sehari-hari: “Halaman Moskow”, “Gang Birch di Taman Abramtsev”.

Seorang pelajar Alexei Kondratyevich Savrasov dan Vasily Dmitrievich Polenov, Isaac Ilyich Levitan menggabungkan garis liris yang epik dan intim dalam karyanya. “Om adalah salah satu seniman Rusia pertama yang mulai melukis bayangan biru dan ungu di salju, yang menyampaikan keindahan nuansa terbaik warna senja musim panas dan birunya transparansi cahaya bulan.” Ia menciptakan lanskap dalam seni Rusia, yang disebut “lanskap suasana hati”.

3. Pemandangan bersejarah (Slide No. 13)

Mereka menemukan perwujudan tidak langsungnya dalam genre lanskap kejadian bersejarah, yang mengingatkan pada gambar arsitektur dan monumen patung terkait dengan peristiwa-peristiwa tersebut. Pemandangan seperti ini disebut bersejarah. Dia menghidupkan kembali masa lalu yang panjang dalam ingatannya dan memberinya penilaian emosional tertentu.

Pertama-tama, Nikolai Konstantinovich Roerich dan Appolinary Mikhailovich Vasnetsov harus disebut sebagai perwakilan lanskap sejarah. Keduanya menyukai arkeologi dan ahli dalam bidang kuno Rusia. Pada tahun 1903 N.K. Roerich menulis "Menara Izborsk", "Menyeberang di Pemukiman Truvorov", dan kemudian menghidupkan kembali masa lalu militer kota kuno dalam lukisan "Watch", "I See the Enemy", "Slavic Land". Sang seniman menetapkan sendiri tugas untuk mengagungkan keindahan arsitektur Rusia kuno dalam bahasa lukisan, dan meyakinkan orang-orang sezamannya tentang betapa besarnya nilai monumen kuno. SAYA. Vasnetsov memulihkan gambar kehidupan nenek moyang kita di lanskap perkotaan. Dia menulis Moskow pada abad ke-17.

4. Pemandangan epik (Slide No. 14)

Gambar alam yang menakjubkan, lengkap kekuatan batin, makna khusus dan ketenangan tanpa memihak merupakan ciri khas lanskap epik. Di satu sisi gambar yang sempurna Tanah Rusia, yang terkenal karena kekayaan hutannya, ladangnya yang luas, dan sungainya yang besar, diciptakan oleh Ivan Ivanovich Shishkin.

Ciri khas dalam hal ini adalah karya besar terakhir Isaac Ilyich Levitan - "Danau"; sang seniman memberinya nama kedua - "Rus", yang menunjukkan program epik dari karya tersebut. Dalam lanskap ini sang seniman berusaha menunjukkannya citra kolektif Sifat Rusia dalam keadaan khasnya.

5. Pemandangan romantis (Slide No.15)

Pemandangannya terkadang menggambarkan awal yang memberontak, ketidaksepakatan dengan tatanan yang ada, keinginan untuk melampaui yang biasa, untuk mengubahnya. Awan badai, awan yang berputar-putar, matahari terbenam yang suram, angin kencang - motif lanskap romantis.

Semangat romantisme hadir dalam lukisan "Country Road" dan "Rye" karya Alexei Kondratyevich Savrasov.

Lanskap dinamis Fyodor Aleksandrovich Vasiliev dipenuhi dengan perasaan romantis.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky disebut sebagai seniman romantis.

Dalam karya luar biasa Nikolai Konstantinovich Roerich "Pertempuran Surgawi", awan bertumpuk di atas garis perbukitan yang bergelombang - terkadang berputar-putar, terkadang lurus dan tajam, seperti anak panah. Perpaduan antara dinamisme dengan monumentalitas yang megah dan khusyuk dapat digolongkan sebagai lanskap epik-romantis.

(Slide nomor 16) Alam adalah buku kebijaksanaan.

Ia menggambarkan alam dalam manifestasi individualnya dan karena itu secara bertahap dapat mengungkapkan makna terdalamnya.

Alam mengajarkan dan mendidik kita secara langsung, setiap hari dan secara mendalam.

AKU AKU AKU. Memperbaiki materi (Slide nomor 17)

IV. Kerja praktek

Buatlah sketsa dengan topik “Jalan yang ingin saya lalui” atau “Pemandangan arsitektur yang ingin saya lihat di sekitar saya (lanskap masa depan, sekarang, masa lalu).”

Bahan: album, pensil, arang (opsional).

V.Analisis karya

NS. paysage from pays - area, country) adalah salah satu genre lukisan yang menggambarkan alam. Ada beberapa jenis lukisan: lukisan perkotaan, lukisan arsitektur, dll.

Definisi yang luar biasa

Definisi tidak lengkap ↓

PEMANDANGAN

Perancis paysage, dari pays - negara, lokalitas), genre lukisan yang didedikasikan untuk penggambaran alam dalam segala keragaman bentuk, penampilan, keadaannya, diwarnai oleh persepsi pribadi seniman.

Lanskap pertama kali muncul sebagai genre independen di Tiongkok (c. abad ke-7). Seniman Tiongkok mencapai spiritualitas dan kedalaman filosofis yang luar biasa dalam lanskap. Pada gulungan sutra panjang horizontal atau vertikal, mereka tidak menulis pemandangan alam, tetapi gambaran holistik alam semesta tempat manusia larut (lihat artikel seni Tiongkok).

Dalam seni Eropa Barat, genre lanskap mulai terbentuk di Belanda pada paruh pertama. abad ke-17 Salah satu pendirinya adalah I. Patinir, seorang ahli pemandangan panorama dengan tokoh-tokoh kecil tokoh alkitabiah atau mitologi termasuk di dalamnya. H. Averkamp, ​​​​​​J. van Goyen, dan kemudian J. van Ruisdael serta seniman lainnya memberikan kontribusinya terhadap pengembangan lanskap. Tempat yang bagus Bentang alam Belanda didominasi oleh spesies laut - marina. Orang Italia, terutama para empu Venesia, beralih ke lanskap perkotaan dokumenter - veduta. Canaletto mewakili Venesia pada masa kemakmurannya. Fantasi puitis halus bertema kehidupan Venesia diciptakan oleh F. Guardi. Di dalam seni Perancis abad ke-17 lanskap berkembang sejalan dengan gaya klasisisme. Alam yang penuh kekuatan dahsyat dan heroik muncul dalam lukisan N. Poussin; pemandangan ideal yang mewujudkan impian zaman keemasan, tulis K. Lorrain.

Ia berperan sebagai pembaharu lukisan pemandangan Eropa pada awalnya. abad ke-19 artis inggris J. Polisi. Dia adalah salah satu orang pertama yang melukis sketsa di udara terbuka, memandang alam dengan “tampilan yang tidak memihak”. Karya-karyanya memberikan kesan yang tak terhapuskan pada para pelukis Prancis dan menjadi pendorong bagi perkembangan lanskap realistis di Prancis (C. Corot dan seniman sekolah Barbizon). Tugas melukis yang lebih kompleks diberikan oleh seniman impresionis (C. Monet, O. Renoir, C. Pissaro, A. Sisley, dan lain-lain). Permainan silau matahari pada dedaunan, wajah, pakaian orang, perubahan kesan dan pencahayaan dalam satu hari, getaran udara dan kabut lembab tertuang dalam kanvasnya. Seniman sering kali menciptakan serangkaian lanskap dengan satu motif (Monet's Rouen Cathedral at Different Times of the Day, 1893–95). Dalam lukisan “cerah” kaum Impresionis, warna-warna murni, yang tidak tercampur dalam palet, terdengar gembira untuk pertama kalinya. Bentang alam dilukis seluruhnya di udara, dari alam.

Dalam seni Rusia, lanskap sebagai genre independen muncul di bagian akhir. abad ke 18 Pendirinya adalah arsitek, dekorator teater, dan ahli pandangan perspektif. Di Akademi Seni St. Petersburg, pelukis lanskap dididik sesuai dengan prinsip klasisisme. Mereka harus menciptakan pemandangan alam asli mereka berdasarkan model lukisan terkenal di masa lalu, dan terutama karya Italia abad ke-17 dan ke-18. Bentang alam “disusun” di bengkel, oleh karena itu, misalnya, Gatchina bagian utara dan lembab (dekat St. Petersburg) tampak di kanvas Semyon Fedorovich Shchedrin mirip dengan Italia yang cerah (“Jembatan Batu di Gatchina dekat Place de la Connetable” , 1799–1800). Lanskap heroik diciptakan oleh F. M. Matveev, terutama mengacu pada pemandangan alam Italia (“View of Rome. Colosseum”, 1816). F. Ya.Alekseev melukis pemandangan arsitektur ibu kota dan kota provinsi Rusia dengan penuh keramahan dan kehangatan. Dalam lanskap Rusia abad ke-18, yang dibangun sesuai dengan aturan klasisisme, “pahlawan” utama (paling sering merupakan struktur arsitektur kuno) ditempatkan di tengah; pepohonan atau semak di kedua sisi berfungsi sebagai pemandangan; ruang tersebut jelas dibagi menjadi tiga denah, dengan gambar di latar depan ditampilkan dalam warna coklat, di denah kedua – berwarna hijau, dan di latar belakang – dengan warna biru.

Era romantisme membawa tren baru. Bentang alam dianggap sebagai perwujudan jiwa alam semesta; alam, seperti jiwa manusia, muncul dalam dinamika, dalam variabilitas abadi. Sylvester Feodosievich Shchedrin, keponakan Semyon Fedorovich Shchedrin, yang bekerja di Italia, adalah orang pertama yang melukis lanskap bukan di studio, tetapi di udara terbuka, mencapai kealamian dan kejujuran yang lebih besar dalam menyampaikan lingkungan cahaya-udara. Tanah subur Italia yang dipenuhi cahaya dan kehangatan menjadi mimpi yang menjadi kenyataan dalam lukisannya. Di sini seolah-olah matahari tidak pernah terbenam dan musim panas abadi berkuasa, dan orang-orang bebas, cantik, dan hidup selaras dengan alam (“The Shore in Sorrento with a View of the Island of Capri”, 1826; “Terrace on the Seashore” , 1928). Motif romantis dengan efek cahaya bulan, puisi gelap malam yang gelap atau kilatan petir menarik perhatian M. N. Vorobyov (“Malam Musim Gugur di St. Petersburg. Dermaga dengan Sphinx Mesir di Malam Hari,” 1835; “An Oak Crushed by Lightning,” 1842). Selama 40 tahun pengabdiannya di Akademi Seni, Vorobyov melatih sekelompok pelukis lanskap yang luar biasa, di antaranya adalah pelukis kelautan terkenal I.K. Aivazovsky.

Ada gender kedua dalam seni lukis. abad ke-19 lanskap menempati tempat penting dalam karya para Pengembara. Sebuah wahyu bagi publik Rusia adalah lukisan A. K. Savrasov (“The Rooks Have Arrived,” 1871; “Country Road,” 1873), yang menemukan keindahan sederhana dari alam Rusia dan berhasil dengan tulus mengungkapkan kehidupan terdalamnya dalam kanvasnya. Savrasov menjadi pendiri liris “lanskap suasana hati” dalam lukisan Rusia, yang garisnya dilanjutkan oleh F. A. Vasiliev (“Thaw”, 1871; “ Padang rumput basah", 1872) dan I. I. Levitan ("Lonceng Malam", 1892; " Musim gugur emas", 1895). I. I. Shishkin, tidak seperti Savrasov, menyanyikan kekuatan heroik, kelimpahan, dan kekuatan epik tanah Rusia (“Rye”, 1878; “Forest Distances”, 1884). Lukisannya mempesona dengan ruang yang tak terhingga, luasnya langit yang tinggi, keindahan hutan dan ladang Rusia. Keunikan gaya lukisannya adalah penggambaran detail yang cermat dipadukan dengan monumentalitas komposisinya. Bentang alam A. I. Kuindzhi membuat kagum orang-orang sezamannya dengan efek bulan atau sinar matahari. Ekspresifitas lukisan yang dilukis secara luas dan bebas" Malam terang bulan di Dnieper" (1880), " Hutan Birch"(1879) didasarkan pada cahaya yang ditemukan secara tepat dan kontras warna. V. D. Polenov dalam lukisannya “Moscow Courtyard” dan “Grandma’s Garden” (keduanya tahun 1878) secara halus dan puitis menyampaikan pesona kehidupan di “sarang bangsawan” kuno. Karya-karyanya dilukis dengan nada kesedihan dan nostalgia yang nyaris tak terlihat terhadap budaya yang lewat.

Definisi yang luar biasa

Definisi tidak lengkap ↓

- (Prancis paysage, dari paysage country, locality), suatu genre seni rupa (atau karya individu dari genre ini), di mana subjek utama gambarnya adalah alam liar atau alam yang diubah sampai tingkat tertentu oleh manusia. DI DALAM… … Ensiklopedia seni

pemandangan- a, m.pembayaran m. 1. Pemandangan umum suatu area, gambaran alam. BAS 1. Pemandangan. 1768, 1769, 1773, 1775, 1777. MAKS. V. N. Sergeev K. sejarah. ketentuan. gambar mengeklaim // Materi 1965 308 309. Pemandangan alam. N.A.Nekrasov, N.S.Leskov. Malam... ... Kamus Sejarah Gallisisme Bahasa Rusia

Penggambaran alam dalam karya sastra dan lukisan, sebaliknya gambaran alam dalam sebuah karya seni (kata P. berasal dari bahasa Perancis pay country, locality). Dari bidang seni tata ruang, istilah “P.” beralih ke kritik sastra. Sejarawan... ... Ensiklopedia sastra

- (Prancis, dari wilayah berbayar, negara). Sama halnya dengan lanskap, gambaran suatu area. Kamus kata-kata asing, termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. LANDSCAPE ke n. pemandangan, gambar alam, pemandangan. Kamus lengkap kata-kata asing termasuk dalam... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

Pemandangan- Pemandangan. Van Gogh, Malam Cahaya Bintang. LANDSCAPE (Paysage Perancis, dari medan berbayar), pemandangan, gambar beberapa area; genre seni rupa yang subjek utama gambarnya adalah alam, termasuk pemandangan kota (arsitektur... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

LANDSCAPE, lanskap, kawan. (Gaji Perancis). 1. Gambaran alam, pemandangan suatu daerah (buku). Pemandangan indah membuka mata para pelancong. Lanskap utara, selatan. 2. Lukisan, gambar yang menggambarkan alam (lukisan). Pameran lanskap. || Keterangan… … Kamus Penjelasan Ushakov

Lihat gambarnya... Kamus sinonim Rusia dan ekspresi serupa. di bawah. ed. N. Abramova, M.: Kamus Rusia, 1999. pemandangan lanskap, gambar, lanskap; marina, menggambar, veduta Kamus sinonim Rusia ... Kamus sinonim

- (Paysage Perancis, dari area pembayaran), pemandangan, gambar beberapa area; genre seni rupa yang subjek utama gambarnya adalah alam, termasuk pemandangan kota (lanskap arsitektur, veduta), laut (marina) ... Ensiklopedia modern

- (Pembayaran Perancis dari area pembayaran), pemandangan, gambar beberapa area; dalam seni lukis dan grafis, suatu genre (dan karya tersendiri) di mana subjek utama gambarnya adalah alam. Pemandangan kota atau kompleks arsitektur sering digambarkan... ... Kamus Ensiklopedis Besar

- (Prancis paysage) – dalam lukisan dan grafis, suatu genre (dan karya individu), di mana subjek utama gambarnya adalah alam. Yang sering digambarkan adalah pemandangan kompleks arsitektur (arsitektur lanskap), pemandangan laut (marinas). Kamus penjelasan besar tentang... ... Ensiklopedia Kajian Budaya

- (dari bahasa Prancis paysage), sinonim untuk lanskap geografis dalam karya V.P.Semenov Tian Shansky (1928): “Elemen-elemen vital Bumi, terkonsentrasi di ruang tertentu; selalu berpadu secara alami menjadi suatu kesatuan yang pasti, serasi,... Kamus ekologi

Buku

• Pemandangan, Dengan proyek baru dari penerbit "Galeri Lukisan Rusia", pecinta seni akan memiliki peluang baru - yang benar-benar unik -. Kami menawarkan kepada Anda pilihan tematik terlengkap... Kategori: Artis dalam negeri Seri: Kumpulan reproduksi Penerbit: Kota Putih,
• Pemandangan, Astakhov A.Yu. Kumpulan reproduksinya mencakup lukisan paling terkenal karya seniman besar Rusia yang bekerja dalam genre lanskap, yang tidak segera menjadi genre penuh dalam seni Rusia. Diperlukan... Kategori: Pemandangan, benda mati Seri: Galeri lukisan Rusia. Karya lanskap Rusia Penerbit:

Seni lanskap memiliki sejarah yang indah dan panjang. Pemandangannya memperkenalkan kita pada dunia di sekitar sang seniman, memberi kita kesempatan untuk melihat ke belakang beberapa abad yang lalu, dan berempati dengan sang master dengan motif favoritnya.

Selama berabad-abad, seniman telah mencoba menggunakan benda-benda di sekitar mereka untuk mengekspresikan pemahaman mereka tentang dunia, pemikiran dan minat mereka, dan setiap pencipta berhasil dengan caranya sendiri, setiap karya adalah individu. Setiap pelukis memiliki visinya sendiri tentang dunia.

Lansekap telah tersebar luas dalam seni lukis, grafis, dan bahkan seni pahat.

Prasyarat lanskap sudah muncul di era Neolitikum dalam lukisan batu, keramik, dll. Dalam seni Mesir, dengan berkembangnya minat pada narasi plot, persepsi tentang alam sebagai media tindakan berkembang.

Lukisan Romawi kuno memunculkan lanskap independen yang muncul dalam lukisan ilusi yang menghiasi tempat tinggal.

Pemandangannya memberikan kesan yang sangat berbeda. seni abad pertengahan. Bukit-bukit aneh, yang menjulang dengan latar belakang ikon Bizantium dan Rusia kuno, secara visual membagi dunia menjadi duniawi dan ilahi.

Lansekap menempati posisi yang sangat penting dalam lukisan Tiongkok abad pertengahan, di mana alam yang selalu diperbarui dianggap sebagai perwujudan paling visual dari hukum dunia.

Di Eropa, lanskap sebagai genre terpisah muncul lebih lambat dibandingkan di Cina dan Jepang. Pada Abad Pertengahan, ketika hanya komposisi keagamaan yang berhak hidup, lanskap ditafsirkan oleh para pelukis sebagai gambaran habitat para tokoh.

Miniaturis Eropa memainkan peran utama dalam pembentukan lukisan pemandangan. Di Prancis abad pertengahan, di istana Dukes of Burgundy dan Berry pada tahun 1410-an, ilustrator berbakat, Limburg bersaudara, bekerja - pencipta miniatur menawan untuk Book of Hours of Duke of Berry. Gambar-gambar yang anggun dan berwarna-warni ini, menceritakan tentang musim dan kerja lapangan serta hiburan yang terkait, menunjukkan kepada pemirsa pemandangan alam, yang dibuat dengan perspektif yang luar biasa terhadap waktu.

Ketertarikan yang besar terhadap lanskap terlihat dalam lukisan Renaisans Awal. Dan meskipun para seniman masih sangat tidak kompeten dalam menyampaikan ruang, mengacaukannya dengan elemen lanskap yang skalanya tidak serasi, banyak lukisan yang menjadi saksi keinginan para pelukis untuk mencapai gambaran alam dan manusia yang harmonis dan holistik.

Lagi peran penting motif lanskap mulai dimainkan pada zaman tersebut Renaisans Tinggi. Banyak seniman mulai mempelajari alam dengan cermat. Setelah meninggalkan konstruksi rencana tata ruang yang biasa dalam bentuk pemandangan, tumpukan detail yang skalanya tidak konsisten, mereka beralih ke perkembangan ilmu pengetahuan di bidang perspektif linier.

Para master sekolah Venesia memainkan peran utama dalam penciptaan genre lanskap. Seniman pertama yang sangat mementingkan lanskap adalah Giorgione, yang bekerja pada awal abad ke-16. Di Eropa Utara pada abad ke-16, lanskap juga mendapat posisi kuat dalam seni lukis. Giorgione mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap Titian, yang kemudian mengepalai sekolah Venesia. Titian memainkan peran utama dalam pembentukan semua genre lukisan pemandangan Eropa. Artis terkenal Saya juga tidak mengabaikan pemandangannya. Banyak kanvasnya menggambarkan gambaran alam yang megah.

Gambaran alam menempati tempat penting dalam kreativitas artis belanda Pieter Bruegel yang Tua. Karya seniman seperti H. Averkamp, ​​​​E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael dan J. van Ruisdael, menyampaikan kebanggaan seseorang terhadap tanahnya, kekagumannya terhadap keindahan laut, ladang asli, hutan dan kanal.

Pada abad ke-17, salah satu jenis genre lanskap, marina, tersebar luas di Belanda. Di negeri pelaut dan nelayan, pemandangan laut sukses besar. Di antara pelukis kelautan terbaik: W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael.

Seni realistik Spanyol, Italia dan Perancis juga berperan dalam perkembangan seni lukis pemandangan. Dalam karya D. Velazquez terdapat pemandangan alam yang mencerminkan pengamatan halus sang master besar Spanyol. Velazquez dengan ahlinya menghadirkan kesegaran tanaman hijau, nuansa cahaya hangat yang meluncur di sepanjang dedaunan pepohonan dan dinding batu yang tinggi.

Lansekap muncul sebagai genre independen dalam seni Eropa pada abad ke-17.

Pada abad ke-17, dalam seni klasisisme, prinsip-prinsip mencipta lanskap yang sempurna. Kaum klasik menafsirkan alam sebagai dunia yang tunduk pada hukum akal.

Sikap baru terhadap alam muncul dalam seni pada paruh kedua abad ke-18. Dalam lukisan pemandangan Pencerahan, tidak ada jejak konvensi indah yang tersisa. Para seniman berusaha menunjukkan kepada pemirsa sifat alami, yang diangkat ke sifat estetika.

Alam tampak berbeda dalam lukisan para empu Barok. Berbeda dengan kaum klasik, mereka berusaha menyampaikan dinamika dunia sekitarnya, kehidupan yang penuh badai elemen. Dengan demikian, lanskap Fleming Peter Paul Rubens menyampaikan kekuatan dan keindahan bumi, menegaskan kegembiraan hidup, menanamkan rasa optimisme pada penontonnya.

Lanskap udara plein Claude Monet, Camille Pissarro, dan Alfred Sisley mencerminkan minat mendalam para seniman terhadap perubahan lingkungan cahaya-udara. Karya-karya kaum Impresionis tidak hanya menampilkan alam pedesaan, tetapi juga dunia kota modern yang hidup dan dinamis.

Seniman pasca-impresionis menggunakan tradisi impresionis yang dimodifikasi dalam lukisan mereka. Dari sudut pandang seni monumental, Paul Cézanne mewakili keindahan dan kekuatan alam yang agung. Pemandangan Vincent van Gogh penuh dengan perasaan suram dan tragis.

Pada abad ke-20, perwakilan dari berbagai gerakan artistik beralih ke genre lanskap. Gambaran alam yang cerah dan sangat nyaring diciptakan oleh kaum Fauvist: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy, dan lainnya.

Kaum Kubisme (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay, dll.) menciptakan lanskap mereka menggunakan potongan-potongan bentuk geometris.

Pemandangan pertama yang muncul di Rusia pada abad ke-18 adalah pemandangan topografi istana dan taman yang megah. Pada masa Elizabeth Petrovna, sebuah atlas ukiran dengan pemandangan St. Petersburg dan sekitarnya diterbitkan, berdasarkan gambar oleh M.I. Makhaeva. Namun hanya dengan munculnya karya Semyon Fedorovich Shchedrin kita dapat mengatakan bahwa lanskap sebagai genre tersendiri terbentuk dalam lukisan Rusia. Orang-orang sezaman Shchedrin - M.M. - memberikan kontribusinya terhadap pengembangan lanskap. Ivanov dan F.Ya. Alekseev. Lukisan Alekseev memengaruhi seniman muda - M.N. Vorobyova, S.F. Galaktionova, A.E. Martynov, yang mendedikasikan karya seninya untuk St. Petersburg: istana, tanggul, kanal, tamannya.

Perkembangan lukisan pemandangan Rusia abad ke-19 secara kondisional dibagi menjadi dua tahap, dapat dibedakan dengan cukup jelas, meskipun secara organik berhubungan satu sama lain.

Perkembangan seni lukis pemandangan romantis pada paruh pertama abad ke-19 terjadi dalam tiga arah: lanskap kota berdasarkan karya dari kehidupan; studi tentang alam di tanah Italia dan penemuan lanskap nasional Rusia.

Salah satu pencapaian tertinggi Rusia lukisan realistis dalam orientasi romantis umumnya adalah seni S.F. Shchedrin. Di sinilah dasar realistis romantisme Rusia terlihat jelas.

Pada kuartal pertama abad ke-19, sejumlah seniman mengkhususkan diri dalam melukis pemandangan dan tempat, kota dan perkebunan.

Pada tahun 50-an abad ke-19, dari semua gerakan lukisan romantis Rusia, lanskap romantis nasional Rusia mulai menonjol dan di antara genre-genre yang signifikan secara sosial dan diakui secara universal. Aliran lanskap romantis Rusia adalah Marinisme. Pendiri genre ini dalam lukisan Rusia adalah Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pada abad ke-19, elemen laut menarik perhatian seniman dari banyak negara. Pada spesies laut, tradisi romantisme hidup paling lama.

Pada tahun 60-an, pada periode kedua terbentuknya seni lukis pemandangan realistik, jajaran seniman yang menggambarkan alam asalnya semakin luas, dan minat mereka terhadap seni lukis realistik semakin meningkat. Salah satu tempat pertama di antara mereka adalah milik V. Polenov.

Kreativitas I.I. Tanda Shishkina tahap yang paling penting dalam pengembangan genre ini. Shishkin tidak hanya menguasai motif-motif lanskap baru yang khas Rusia, dia juga yang paling menaklukkannya lingkaran lebar masyarakat, menciptakan gambaran alam asli yang mendekati cita-cita populer tentang kekuatan dan keindahan tanah air.

Tempat khusus dalam lukisan Rusia ditempati oleh karya A.K. Savrasov, yang menjadi pendiri lanskap liris nasional.

Karya berukuran kecil “The Rooks Have Arrived” berhak menempati tempat di antara mahakarya seniman lain abad ke-19. Savrasov memiliki banyak murid dan pengikut, yang dia ajar untuk melihat lebih dekat dan mempelajari alam, serta tidak takut keluar ke udara terbuka dengan membawa buku sketsa. Dia mengajari saya untuk mencari keindahan dalam pemandangan sederhana dan tidak rumit di tanah air saya.

Pada paruh kedua abad ke-19, seniman terkenal seperti I.I memberikan kontribusi serius terhadap perkembangan lanskap Rusia. Shishkin, F.A. Vasiliev, A. Kuindzhi, A.P. Bogolyubov, I.I. Levitan.

Impresionisme menghadirkan kesegaran permainan warna yang cemerlang ke dalam lanskap, dan simbolisme serta modernisme menghadirkan kecintaan pada generalisasi dekoratif.

Lukisan pemandangan abad ke-20 dikaitkan dengan nama I.E. Grabar, A.A. Rylova, K.F. Yuna. P.V. menciptakan lanskap mereka dalam semangat seni simbolis. Kuznetsov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.

Pada tahun 1920-an, lanskap industri mulai berkembang, minat terhadap genre lanskap jenis ini terutama terlihat pada karya-karya M.S. Saryan dan K.F. Bogaevsky.

Di belakang sejarah panjang seni lanskap, yang terus-menerus beralih tidak hanya ke masa kini, tetapi juga ke masa depan, memunculkan banyak impian, cita-cita dan harapan. Dan jika dalam contoh terbaik itu bukan sekedar hiasan, kenikmatan mata, tetapi alasan pembaharuan kreatif kesadaran manusia, maka kita dapat mengatakan dengan yakin: seni ini akan hidup selamanya. Gambaran alam asli yang ekspresif dan mengesankan juga diciptakan oleh pelukis lanskap G.G. Nissky, S.V. Gerasimov, N.M. Romadin dkk.

Lukisan Belarusia berasal dari tanah Kadipaten Agung Lituania. Pada abad 11-13, pembangunan candi dimulai, yang dindingnya dicat dengan lukisan dinding atau dihias dengan patung. Lukisan-lukisan tersebut praktis tidak bertahan hingga saat ini, hanya pecahan-pecahan kecil yang praktis tidak dapat direstorasi, hanya dapat diasumsikan bahwa lukisan-lukisan tersebut mungkin terdapat pemandangan alam.

Para empu abad ke-15-17 memberikan kontribusi yang signifikan terhadap sejarah perkembangan seni lukis Belarusia. Ikonografi periode ini menempati tempat khusus. Sebuah sekolah khusus muncul, yang meninggalkan banyak ikon bagi kami.

Seniman pertama muncul di Belarus pada abad ke-19. Mereka menerima pelatihan profesional dasar di departemen melukis di Universitas Vilna, dan kemudian di Akademi Seni St. Diantaranya adalah Y. Damel. Salah satu pelukis Belarusia pertama adalah I. Khrutsky. Dalam karyanya, dia juga beralih ke lanskap.

Pada paruh kedua abad ke-19, tren realistik tumbuh dalam lukisan pemandangan. Perwakilan terkemuka adalah A. Goravsky.

Karya lanskapnya biasanya diberi nama dengan alamat tertentu - “Stasiun Pos Svislach”, “Malam di Provinsi Minsk”, yang menunjukkan komitmennya untuk melukis dari kehidupan.

Di sebagian besar karya seniman seperti A. Garavsky, N. Selivanovich, tidak hanya alam Belarusia, tetapi juga kota-kota Belarus, dengan ciri-ciri nyata kehidupan masyarakat biasa. Cinta terhadap tanah air dan pada saat yang sama simpati yang tulus terhadap orang-orang yang kekurangan termanifestasi dengan jelas dalam banyak karya lanskap pra-revolusioner, dengan desa-desa patriarki yang malang, ladang kosong, dan jalan sempit.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, seluruh galaksi seniman bermunculan. Nama-nama baru pelukis lanskap muncul - F. Ruszczyc, G. Weisengof, K. Stabrovsky, dan lainnya.

Karya F. Ruszczyc dianggap sebagai halaman cemerlang bahasa Polandia Budaya nasional. Sudut pandang ini tampaknya sepihak dan karenanya tidak benar. Diketahui bahwa aktivitas kreatif Ruszczyca sebagian besar mengalir di tanah Belarusia. Di sini ia menciptakan karya-karyanya di mana ia menggambarkan sifat Belarus dan kehidupan masyarakat Belarusia. Karyanya mencerminkan kehidupan dan cara hidup masyarakat Belarusia dan membiaskan tradisi lukisan realistik Belarusia.

Karya F. Ruszczyc sangat menarik bagi sejarah seni Belarusia. Kemiripan gaya lukisannya dengan lukisan G. Weissenhof, K. Stabrovsky, S. Zhukovsky, V. Byalynitsky-Birulya dan seniman lain yang tumbuh dan mengenyam pendidikan di Belarus dan kemudian memberikan kontribusi yang signifikan terhadap bahasa Belarusia, Rusia, Polandia dan Seni Lituania memungkinkan untuk menyebut Ruszczyc sebagai perwakilan Belarusia sekolah nasional lukisan, yaitu garis besar umum sudah mulai terbentuk pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20.

Perkembangan seni lukis tertinggi di Belarus terjadi pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, selama Revolusi Rusia tahun 1905.

Pelukis lanskap Belarusia sudah tidak asing lagi dengan pencapaian kaum impresionis Prancis, yang memperkenalkan cahaya dan udara ke dalam lukisan. Kreativitas para seniman Belarusia ini tidak ada bandingannya. Dalam perkembangannya mengalami perubahan yang cukup signifikan. Perubahan ini terutama terlihat pada periode 1907 hingga 1917. Setelah kekalahan revolusi 1905, banyak seniman yang menjauh dari posisi realistis. Dasar kreativitas mereka adalah pencarian bentuk.

Mengingat lanskap Belarusia tahun 1890-1917, karya para pelukis lanskap yang tetap memegang posisi akademis tidak dapat diabaikan. Biasanya, mereka adalah seniman dengan budaya profesional rendah. Lukisan-lukisan mereka tidak dibedakan oleh keahliannya yang tinggi sehingga tidak meninggalkan jejak yang berarti dalam sejarah seni rupa.

Lanskap Belarusia dikembangkan lebih lanjut dalam karya S. Zhukovsky, V. Byalynitsky-Biruli dan seniman lain yang mulai berkarya terutama pada dekade pertama abad ke-20. Dalam karya para pelukis ini - dalam motif komposisi, warna, dan sifat konstruksi gambar - ciri-ciri yang menghubungkan mereka dengan seni Belarusia mendominasi. Pada saat yang sama, lanskap memperkenalkan fungsi-fungsi lain ke dalam lukisan, pertama, dalam sebagian besar karya ia berfungsi sebagai bahan pembantu dalam karya seniman dan, sebagai suatu peraturan, tetap pada tingkat sketsa dari kehidupan. Kedua, lanskap sering kali menampilkan motif alam ruangan, sudut favorit alam Belarusia, atau pinggiran kota.

Lukisan S. Zhukovsky dibedakan oleh penggambaran alamnya yang halus, penggunaan kontras yang ahli, dengan latar belakang harmoni warna seluruh komposisi, dan dekorasi ringan. Dalam karya-karyanya ia menunjukkan pesona tak terbatas dengan sifat aslinya, kekhasan tanah Belarusia. Karya senimannya dekat secara emosional, "Dam", "Autumn Evening".

Belinitsky - Birulya. Dia melakukan banyak hal untuk pengembangan lukisan pemandangan Belarusia. Sang seniman memahami sifat Belarusia dengan tajam, secara halus menyampaikan ciri-ciri khasnya. Gaya unik yang ia kembangkan tak tertandingi, lembut dan liris. Lukisannya “Musim Semi Akan Datang” dan “Musim Gugur” mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Dialah yang menjadi pendiri sebenarnya lanskap Belarusia, jembatan yang menyatukan tradisi para empu tua dengan temuan pelukis lanskap Belarusia modern.

Perkembangan seni rupa Belarus pada periode pascaperang dapat dibagi menjadi 2 tahap yang paling khas, yang pertama - 50, yang lain - akhir 60, 70. Periode pertama terutama dikaitkan dengan karya seniman generasi tua - V. Volkov, U. Kudrevich, B. Zvinogradsky. Cinta yang besar Lanskap liris U. Kudrevich "Blooming Meadow" dan "Before the Storm" menonjol dalam kaitannya dengan alam.

Artis Rakyat Belarusia V.A. Gromyko milik generasi tua pelukis lanskap Belarusia, karya-karyanya “Jalan Emas Wilayah Minsk”, “Pagi Berkabut”, “Di Atas Danau”, dll. Perbukitan, hutan, danau Belarusia terungkap dalam berbagai cara, di karya V. Gromyko, ia memperkaya lanskap dengan emosi baru.

N. Voronov, S. Katkov, A. Gugel dan lainnya memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan genre ini.

Artis Terhormat Belarus P.A. Danelia dikenal tidak hanya di tanah air, tapi juga di luar negeri. Karya-karyanya "Belarusia Melody", "Clouds are Floating", dll.

Penduduk Vitebsk menyatakan diri mereka sebagai pelukis lanskap yang menarik: V. Dezhits, M. Mikhailov, U Kukharev. Lanskap liris V. Dezhits sebagian besar didedikasikan untuk Vitebsk.

Di antara seniman Gomel, yang karyanya bertema liris dan industrial menempati tempat utama, berikut ini yang menonjol: pelukis lanskap generasi tua B. Zvinogradsky “Sozh. Air besar", "Es telah berlalu", Di Kazachenko, "Malam di Sozh", "Musim Gugur", "Pelabuhan Gomel", U Rykalin "Pelabuhan Gomel", "Pipa Minyak Druzhba".

Lanskap yang dibuat oleh G. Azgur pada tahun 50-an menonjol karena liriknya yang halus dan kemurahan hati perasaannya dalam menggambarkan keindahan unik alam Belarusia “Perbukitan Logoisk”, “ Salju terakhir", dan sang seniman terus melestarikan perasaan ini dalam karyanya.

Pada tahun 50-an, bakat pelukis lanskap V. Tsvirko semakin kuat. Selama periode ini, bentang alamnya mirip dengan alam Belarusia dengan perbukitan lembut, pepohonan, banyak awan, dan angin hangat. Cahaya yang mereka lihat terang, luas, kaya warna, menyebar bagaikan lapangan aktivitas seseorang yang luas. V. Tsvirko dengan terampil menggunakan alam dan memperhatikan ciri-cirinya yang paling khas. Lanskap selanjutnya ditandai dengan pencarian bentuk dan sarana ekspresi figuratif baru.

Pada paruh kedua tahun 60an, lukisan pemandangan Belarusia ditandai dengan pencarian dan arah baru. Sketsa lanskap yang ada digantikan oleh gambar lanskap, di mana sarana refleksi warna, organisasi ritmis linier plastik ditujukan untuk penjelasan epik tentang kehidupan alam, untuk memberikan pandangan signifikansi internal yang penting.

Sebagian besar lanskap Tsvirko, yang dibuat pada akhir tahun 60an dan awal 70an, terungkap lembaran baru dalam lukisan pemandangan Belarus. Puisi karya periode awal digantikan oleh kesederhanaan dekoratif yang ketat, berbagai gradasi warna planar. Dalam setiap karya baru sang seniman, keinginan untuk refleksi filosofis tentang alam dan waktu terasa. “My Belarus”, “On the Old Land”, lukisan-lukisan ini menonjol karena emosionalitas warna dan solusi komposisi, kecerahan rencana yang ditekankan, yang secara bertahap mengarahkan pandangan ke cakrawala. Sebagian besar karya lanskap seniman bercirikan monumental karena luasnya ruang. Lanskap Belarusia, dalam karya V. Tsvirko dan banyak seniman lainnya, ditampilkan dengan segala keragaman dan keunikannya.

Fitur yang sama pentingnya dari lanskap Belarusia akhir-akhir ini adalah penggambaran epik dari fenomena paling khas dan khas di alam atau momen dan tindakan spesifik yang terkait dengan alam.

Danau, hutan, sungai Belarusia terungkap dalam karya V. Gromyka, di hadapan penonton dengan cara yang kaya dan beragam. Ada yang dengan lirik dan puisinya yang lembut, ada pula yang dengan drama yang tinggi. Dalam semua karya, warna memainkan peran penting - kuning-hijau, biru, merah.

Karya V. Gromyka dalam lukisan pemandangan selama sepuluh tahun terakhir telah mengangkat genre ini ke tingkat yang lebih tinggi. Menggunakan prestasi terbaik para empu generasi tua, ia memperkaya lanskap dengan konten baru, emosi baru, menjadikannya makna lukisan dengan tingkat artistik tinggi.

Pada pertengahan tahun 70-an, kecenderungan pengungkapan tema secara figuratif analitis muncul dalam lukisan pemandangan. Hampir setiap penulis menetapkan tugas tidak hanya untuk mengungkap keindahan luar tanah airnya, tetapi juga mengajukan pertanyaan yang lebih dalam tentang pemahaman filosofis kehidupan.

Lansekap oleh L. Shchemelev, D. Aleynik, N. Kazakevich, unik dalam gaya dan warna tulisannya.

Gambaran alam ditenun dari cahaya dan warna; secara mengejutkan mereka transparan, murni dan rapuh. N. Kazakevich menciptakan kembali sifat aslinya dengan kehangatan dan ketulusan seseorang yang mencintai tanahnya, dengan lukisan.

Proses pengembangan tradisi terbaik dalam seni beberapa tahun terakhir, disertai dengan pencarian bentuk-bentuk baru, solusi baru.

Di antara seniman generasi menengah, kita juga dapat menyebutkan banyak nama yang telah memasuki sejarah seni Belarusia - ini adalah A.V. Baranovsky, V.V. Nemtsov, L.V. Ramanovsky, A.Ya. Shibnev.

Bagi A. Baranovsky, sifat Belarusia adalah tema utama kreativitas. Seorang pewarna halus dengan penguasaan luar biasa terhadap kemungkinan ekspresif lukisan, warna, komposisi, dan desain. Karya seniman dibedakan oleh kombinasi penglihatan yang tajam dengan kelembutan, kebaikan, dan keistimewaan cinta yang penuh hormat dan kehangatan terhadap dunia yang digambarkan. Perumpamaan dan puisi berpadu dengan santai, analisis yang cermat motif ini atau itu, perhatian pada sarana ekspresi bergambar.

Lukisan pemandangan Belarusia telah berubah. Anda tidak akan lagi mengejutkan siapa pun dengan ketidakkonvensionalan dan kemurnian warna dalam karya B. Arakcheev, kemeriahan dan keceriaan lukisan D. Aleynik, V. Kubarev, A. Marochkin, masing-masing mengikuti jalannya sendiri dan terbuka halaman baru yang unik dalam perkembangan seni rupa.

Setiap karya L. Dudarenko dicirikan oleh solusi gambar dan plastik yang unik, kesempurnaan gambar, dan kelengkapan komposisi. Kreativitas selalu didasarkan pada tema spiritualitas, kebenaran artistik, yang memungkinkan Anda mempertahankan individualitas kreatif.

Lanskap menjadi sangat relevan di tahun terakhir, ketika krisis komposisi mengenai topik-topik penting secara sosial semakin terlihat. Seniman beralih ke bentuk lanskap paling tradisional - yang menggambarkan alam, kebebasan, dan harmoni.

Catatan nostalgia akan hilangnya sudut-sudut alam yang masih asli menjadi semakin jelas dalam karya-karya seniman; keharmonisan alam menjadi semakin menggairahkan, dan orang-orang tertarik dengan romantisme persepsi lanskap, di mana hal-hal yang paling biasa terjadi. , terlihat berkali-kali, muncul dalam kualitas yang berbeda, kenyataan dalam warna misterius memperoleh ciri-ciri ilusi. Motif inilah yang berusaha dilestarikan dan diwujudkan oleh V. Zinkevich, V. Shkarubo, V. Khmyz, A. Mirsky dan lainnya dalam kanvas mereka.

Lanskap V. Zinkevich bahkan bukan lanskap seperti biasanya. Sebaliknya, itu adalah gema emosional mereka, gema dari keadaan alamiah tertentu yang telah mencapai kita. Subjektivisme dan sifat fantastis dari visi seniman tidak dapat ditafsirkan secara jelas dan spesifik. Improvisasi lanskap memiliki banyak makna; improvisasi ini mendorong refleksi dan asosiasi.

Seni V. Shkarubo sebagian besar bersifat konseptual, karena selalu tunduk pada ekspresi ide penulis yang telah ditentukan dan dipikirkan dengan matang. Tidak ada orang di lanskapnya, yang hanya menambah misteri, membuat suasana gambar agak nyata, memungkinkan Anda menjauh dari sentimentalitas pastoral dan memberikan kapasitas dan kedalaman yang lebih besar pada struktur figuratif komposisi.

Pemandangan(French Paysage, dari pays - negara, lokalitas) - genre seni rupa (serta karya individu dari genre ini), di mana subjek utama gambarnya adalah alam murni, atau alam yang diubah sampai tingkat tertentu oleh manusia . Representasi modern tentang lanskap telah terbentuk selama berabad-abad seiring dengan perkembangan teknik artistik untuk citranya. Dalam sebuah karya lanskap arti khusus diberikan pada konstruksi perspektif dan komposisi pandangan, transfer keadaan atmosfer, lingkungan udara dan cahaya, serta variabilitasnya.

Pemandangan - genre lukisan

Karakteristik genre

Lanskapnya relatif muda. Selama berabad-abad, gambar alam digambar hanya sebagai gambar habitat karakter, sebagai dekorasi ikon, dan selanjutnya untuk adegan plot bergenre dan potret.

Secara bertahap, dengan berkembangnya pengetahuan ilmiah dan eksperimental linier dan perspektif udara, chiaroscuro, proporsionalitas, komposisi umum, warna, relief gambar, pemandangan alam pada awalnya menjadi anggota yang setara komposisi plot, lalu diubah menjadi subjek utama gambar.

Untuk jangka waktu yang lama, motif lanskap mewakili pandangan yang digeneralisasi, tersusun, dan diidealkan. Sebuah terobosan signifikan dalam kesadaran seniman akan makna lanskap diwakili oleh penggambaran lokasi tertentu (tepi Danau Jenewa, seniman Swiss abad ke-15, Conrad Witz).

Dalam proses budaya dunia, lanskap sebagai genre gambar menyatakan dirinya, pertama-tama, sebagai seni Eropa, meskipun ada Tiongkok kuno dan lainnya tradisi timur seni menggambar lanskap dan pengaruhnya terhadap proses seni Eropa.

Karya-karya lanskap karya para empu Eropa abad 17-18 merupakan contoh integral dari pandangan estetika ideal terhadap lanskap; karya-karya kaum impresionis dan pasca-impresionis merupakan puncak dari perkembangan luar biasa genre lanskap pada akhir abad ke-19.

Maraknya seni lukis pemandangan ditandai dengan berkembangnya lanskap plein air, terkait dengan penemuan metode produksi cat tabung pada abad ke-19. Pelukis dapat bekerja jauh dari studionya, di alam terbuka, dalam cahaya alami. Hal ini sangat memperkaya pilihan motif, mendekatkan karya seni kepada pemirsanya, dan memberikan kesempatan kepada pencipta untuk menerjemahkan kesan emosional langsungnya ke dalam sebuah karya seni lukis.

Jika di masa lalu, terutama di bawah dominasi akademisisme, lanskap termasuk dalam genre seni lukis “minor”, ​​maka, terutama dimulai dari kaum Impresionis (yang tidak diragukan lagi merupakan prioritas utama lanskap) hingga saat ini, arah tersebut terwakili dalam karya-karya. banyak seniman dan menikmati minat abadi lukisan amatir. Saat melihat karya lanskap terbaik, secara fisik Anda bisa merasakan hembusan angin, aroma laut, keheningan salju, atau gemerisik dedaunan.

Unsur, jenis dan karakter lanskap

Pemandangan biasanya menggambarkan ruang terbuka. Biasanya berisi gambar air dan/atau permukaan bumi. Tergantung pada arahnya - vegetasi, bangunan, teknologi, formasi meteorologi (awan, hujan) dan astronomi (bintang, matahari, bulan).

Terkadang seniman juga menggunakan inklusi kiasan (manusia, hewan), terutama dalam bentuk situasi plot yang relatif singkat. Namun, dalam komposisi lanskap, mereka jelas-jelas tidak dianggap penting, seringkali peran staf.

Tergantung pada jenis motif yang digambarkan, lanskap pedesaan, perkotaan (termasuk arsitektur - veduta dan industri) dapat dibedakan. Area khusus adalah gambar elemen laut - pemandangan laut atau marina. Pada saat yang sama, lanskap bisa bersifat intim dan panorama.

Selain itu, lanskap dapat bersifat epik, historis, heroik, liris, romantis, fantastis, dan bahkan abstrak.

Lansekap dalam seni rupa Eropa

Perkembangan genre lanskap dari zaman dahulu hingga abad ke-20

Unsur lanskap sudah dapat ditemukan pada lukisan batu zaman Neolitikum (dataran tinggi Tassilin-Ajer di Sahara). Pengrajin primitif secara skematis menggambarkan sungai atau danau, pepohonan, dan batu besar di dinding gua.

Dalam seni Mediterania kuno, motif lanskap merupakan detail yang cukup umum pada lukisan dinding rumah bangsawan.

Namun, kemudian, dalam seni Abad Pertengahan, cita-cita yang mengilhami seniman kuno - kegembiraan keberadaan, fisik, kebenaran - digantikan oleh bentuk gambar, terutama dalam bentuk figuratif padat, memberikan gambaran tentang keindahan ilahi: lukisan dirancang untuk mempengaruhi pemirsanya sebagai khotbah bisu ( Mayoritas penduduk tidak memiliki akses langsung ke Alkitab - terjemahannya dari bahasa Latin hanya muncul pada abad ke-14).

Dari melukis hingga untuk waktu yang lama Bentang alam praktis menghilang - pelukis ikon hampir mengabaikan latar belakang, jika perlu menggambarkan alam dan bangunan dengan cara yang sangat skematis dan tidak bervolume.

Ketertarikan terhadap lanskap menjadi terlihat jelas sejak lukisan Renaisans Awal - Quattrocento, abad ke-15. (empat ratus tahun, dimulai dari seperseribu). Banyak yang bersaksi tentang keinginan para pelukis untuk mencapai gambaran alam dan manusia yang harmonis dan holistik. Misalnya, lukisan “Procession of the Magi” karya master Italia Sassetta (1392-1450/51).

Motif lanskap mulai memainkan peran yang lebih penting di era High Renaissance, Cinquecento (abad ke-16). Periode inilah, lebih dari periode lainnya, yang difokuskan untuk menemukan kemungkinan terbaik komposisi, perspektif, dan komponen lukisan lainnya untuk menyampaikan dunia sekitar. Kini lanskap tampaknya menjadi elemen penting dalam gambar. Contoh paling jelas Inilah potret terkenal Mona Lisa yang dilukis oleh Leonardo (1452-1519). Bukan tanpa alasan bahwa pada era inilah status sosial artis: dari perwakilan salah satu masyarakat tradisional kelas bawah (pada Abad Pertengahan, seniman ditugaskan ke toko cat), ia menjelma menjadi cita-cita sosiokultural, karena dalam aktivitasnya ide-ide budaya utama, nilai-nilai dan cita-cita humanisme Renaisans terwujud: kebebasan, kreativitas, inisiatif, kemandirian, dan pengembangan diri.

Para master sekolah Venesia memainkan peran utama dalam penciptaan genre lanskap pada periode ini. Salah satu seniman pertama yang lukisannya menampilkan alam sebagai tokoh utamanya adalah Giorgione (1476/7-1510). Pemandangan di atas kanvas “Badai Petir” jelas merupakan pembawa perasaan dan suasana hati. Dan sudah dalam lukisan awal Titian (1473/88-1576) “The Flight into Egypt” (1508), gambaran alam di latar belakang mulai mendominasi pemandangan yang ditampilkan di latar depan.

Tradisi sekolah Venesia juga tercermin dalam lukisan murid Titian, seniman Spanyol El Greco (1541-1614). Di antara lukisan sang master yang paling terkenal adalah pemandangan “Pemandangan Toledo”.

Di Eropa Utara, mulai abad ke-16, lanskap juga secara bertahap muncul dari daya tarik genre seni lainnya. Gambar alam menempati tempat penting dalam karya banyak seniman aliran Belanda - Pieter Bruegel (yang Tua) (c. 1525-1569), John Vermeer dari Delft (1632-1675) dan lain-lain. Sebagian besar lanskap Belanda dicirikan oleh warna kalem, terdiri dari warna perak muda, oker zaitun, kecoklatan, dekat dengan warna alami alam.

Seni realistik Spanyol, Italia dan Perancis mempengaruhi perkembangan lukisan pemandangan lebih lanjut. Lukisan-lukisan hebat karya master besar Spanyol Diego Velazquez (1599-1660) menjadi saksi munculnya lukisan plein air. Karyanya “View of the Villa Medici” menyampaikan kesegaran tanaman hijau, nuansa hangat cahaya yang meluncur di sepanjang dedaunan pepohonan dan dinding batu yang tinggi.

Pada masa klasisisme (abad ke-17), alam dimaknai berdasarkan hukum nalar, dan representasinya dalam bentuk harmoni ideal dianggap sebagai standar estetika (lanskap indah). Claude Lorrain (1600-1682) dan pelukis lainnya.

Alam tampil berbeda dalam lukisan para empu Barok, yang berusaha menyampaikan dinamika dunia sekitarnya, kehidupan elemen yang bergejolak. Bentang alam yang menegaskan kegembiraan hidup adalah ciri khas karya Fleming Peter Paul Rubens (1577-1640) (“Lanskap dengan Pelangi”).

Pada abad ke-18, lanskap arsitektur tersebar luas, yang unsur-unsurnya muncul dalam seni Abad Pertengahan. Perwakilan dari sekolah seni lukis Venesia Francesco Guardi (1712-1793) dan Canaletto (1697-1768) adalah ahli vedata yang luar biasa.

Perwakilan terkemuka seni Rococo (abad XVIII) adalah Artis Perancis Francois Boucher (1703-1770), yang menciptakan lanskap yang seolah-olah ditenun dari corak biru, merah muda, dan perak. Seniman Prancis lainnya yang bekerja dengan gaya ini belajar dengan Boucher, Jean Honore Fragonard (1732-1806), yang lanskap warna-warninya dipenuhi udara dan cahaya.

Dalam lukisan pemandangan era Pencerahan (paruh kedua abad ke-18), seniman berupaya menunjukkan kepada pemirsa estetika alam. Berdasarkan observasi lapangan dan dilengkapi dengan efek pencahayaan yang terang, pemandangan laut Joseph Vernet (1714-1789) menggugah kegembiraan orang-orang sezamannya.

Lukisan Vernet mempengaruhi perwakilan gerakan romantis yang muncul di Eropa dan seni Amerika pada paruh pertama abad ke-19. Perwakilan penting dari lanskap romantis di Inggris adalah William Turner (1775-1851) dan John Constable (1776-1837), di Jerman - Caspar David Friedrich (1774-1840).

Keindahan alam pedesaan yang sederhana ditemukan oleh pelukis lanskap Perancis - perwakilan dari sekolah Barbizon: Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) dan lain-lain.Dekat dengan seni Barbizonians adalah lukisan dari Camille Corot (1796-1875), yang berupaya menyampaikan lingkungan udara yang bergetar dengan bantuan valer.

Camille Corot dianggap pendahulu mereka oleh kaum impresionis Perancis. Lanskap udara Plein oleh Claude Monet (1840-1926), Auguste Renoir (1841-1919), Edouard Manet (1832-1883), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) dan lain-lain. luar biasa menyampaikan lingkungan cahaya-udara yang bervariasi.

Tradisi kaum impresionis juga dikembangkan dalam lukisannya oleh seniman pasca-impresionis: Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935) ), dll.

Pada abad ke-20, perwakilan dari berbagai gerakan artistik beralih ke genre lanskap. Gambar cerah alam diciptakan oleh kaum Fauvists: Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) dan lain-lain.

Kubisme - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) dan lainnya mengeksekusi lanskap mereka dalam bentuk bentuk geometris. Genre lanskap juga menarik bagi para surealis - Salvador Dali (1904-1989) dan lainnya, serta seniman abstrak - Helen Frankenthaler (1928-2011) dan lainnya.

Perwakilan gerakan realistis selalu diakui sebagai ahli lukisan pemandangan abad ke-20 - Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911/2-1987), dll.

Lansekap dalam seni Rusia

Evolusi lukisan pemandangan dari romantisme ke realisme

Dalam seni Rusia, lanskap sebagai genre lukisan muncul akhir XVIII abad. Pendirinya dianggap Semyon Shchedrin (1745-1804). Karya lanskap Shchedrin dibangun di atas kanon gaya klasisisme (penggunaan sayap dalam komposisi, distribusi warna tiga bidang, tekstur tulisan yang halus). Meski kecantikannya masih konvensional, mereka sangat berbeda dari yang ada sebelumnya.” pemandangan yang indah» kota dan tempat menarik dengan ekspresi artistik dan emosionalnya. Hal ini dicapai dengan berbagai cara melalui kedalaman dan luasnya jarak, kontras antara massa besar di latar depan dan hamparan hijau-biru yang terbuka di belakangnya, yang secara keseluruhan memberikan lanskapnya kesan lapang yang mengesankan.

Pelopor lain dari genre ini adalah seniman Fyodor Matveev (1758-1826), Fyodor Alekseev (1753/55-1824) dan seniman lain, seperti Shchedrin, yang dilatih lukisan akademis di Eropa Barat.

Klasisisme terus menempati posisi dominan dalam seni lukis lanskap Rusia dan seterusnya awal XIX abad. Matveev (lanskap heroik) dan Alekseev (pemandangan indah St. Petersburg dan Moskow) terus bekerja, pemandangan perkotaan juga menarik perhatian Andrei Martynov (1768-1826).

Namun arah ini lambat laun digantikan oleh romantisme. Di sini perlu diperhatikan Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasily Sadovnikov (1800-1879), Mikhail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864), dan, tentu saja, Alexei Venetsianov (1780-1847), salah satu yang pertama menunjukkan pesona sifat redup jalur Rusia Tengah.