Lukisan akrilik cerah. Patung dengan cat. Lukisan 3D asli oleh Justin Gaffrey. Apa yang dibutuhkan untuk melukis

maestro Amerika Justin Gaffrey- seorang seniman terlahir. Tapi kalau di awal karir kreatif Karena ia terutama menyiapkan hidangan di restorannya sendiri, selama beberapa tahun berturut-turut hidangan utama di dapur kreatif koki bersertifikat adalah lukisan tiga dimensi yang menakjubkan. Seniman lain melukis dengan cat, tetapi Justin Geoffrey, seperti yang mereka katakan, “memahat” karyanya dari cat akrilik.

Gaya dan tema karya kreatif Tidak ada keraguan tentang seniman yang ia pelajari dari contoh kaum Impresionis, khususnya dari lukisan Van Gogh. Hal ini juga dibuktikan dengan banyaknya bunga matahari yang dilukis Justin Geoffrey dengan senang hati dan dalam jumlah banyak. Namun, bunga lain juga menempati ruang yang sama dalam portofolionya: bunga poppy, aster, lili air, lili, serta bunga liar dan hutan yang tidak dikenal, hilang di antara tumbuhan, semak, dan pepohonan. Ngomong-ngomong, di ladang yang terbentang di sepanjang American Highway 30-A itulah sang seniman menemukan inspirasi. Dia datang ke sini untuk mengagumi pemandangan, terlepas dari waktu sepanjang tahun dan cuaca di luar jendela.

Gaya asli sang seniman mengejutkan dan menyenangkan banyak orang. Bekerja secara eksklusif dengan cat akrilik, serta menggunakan kuas dan pisau palet, Justin Geoffrey menciptakan “patung cat” miliknya. Untuk melakukan ini, ia dengan murah hati melapisi kanvas dengan bahan, dan kemudian membentuknya menjadi apa yang ingin ia gambarkan di kanvas, menambahkan cat seperlunya. Hasilnya, lukisannya banyak, bertekstur, sedikit kasar dan ceroboh, namun inilah pesona dan kealamiannya. Apalagi tentang lukisan yang tidak biasa Sang seniman kerap ramai dibicarakan di media, dan tak ada habisnya bagi mereka yang ingin melihatnya secara langsung dengan mengunjungi salah satu pameran yang kerap ia selenggarakan di galeri seni.

Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan Dalam kontak dengan

Titik terang, percikan cahaya, udara berkilau - para seniman ini melihat dunia sebagai sesuatu yang sangat indah dan penuh warna.
situs web menawarkan pandangan dunia melalui mata para penyihir ini. Kami memberikan kepada Anda pilihan lukisan karya impresionis kontemporer yang ahli menguasai warna dan cahaya.

Karya seniman Bulgaria Tsviatko Kinchev dalam gaya impresionisme adalah lukisan digital: dibuat di komputer, di program Photoshop. Kreasi seniman yang luar biasa indahnya menonjolkan keindahan dan kecerahan dunia sekitarnya.

Seniman Belanda William Henrits bekerja dalam cat air, akrilik, dan pastel. Ciptaannya adalah kelembutan yang luar biasa, dering udara yang dihembuskan warnanya, garis-garisnya yang anggun. Karya William dikenal di seluruh dunia dalam bentuk poster dan litograf berkualitas tinggi.

Yuri Petrenko lahir di Sochi. Dia telah melukis secara profesional selama sekitar 20 tahun. Warna-warna yang kaya, rumah-rumah lucu, kapal dan laut. Lukisannya membangkitkan terik matahari dan angin asin. Karya-karyanya menjadi koleksi pribadi di hampir seluruh negara di dunia.

Artis Armenia Hovik Zohrabyan dilahirkan dalam sebuah keluarga artis terkenal dan pematung Nikoghos Zohrabyan. Di balik ciri khas guratan impresionisme, muncul gaya unik sang seniman sendiri. Kota-kota penuh warna yang nyaman dan rumah-rumah cerah dipenuhi dengan sinar matahari dan kebahagiaan.

Linda Wilder adalah seniman Kanada. Linda suka melukis pemandangan alam, dan pisau palet adalah salah satu alat favoritnya. Dengan sapuan kuas yang cerah dan tepat, corak dan garis yang halus, lukisan Linda menjadi koleksi perusahaan dan pribadi di Kanada dan di seluruh dunia.

Seniman keturunan Tionghoa-Amerika Ken Hong Lung memiliki selera warna yang tajam dan tahu cara menyampaikan keajaiban perdamaian. Desa nelayan dan lanskap pesisirnya menjadi sensasi di kalangan seni Hong Kong. Ken dianggap sebagai salah satu seniman neo-impresionis terbaik dunia. Ia disebut sebagai ahli lanskap terpesona, suasana hati yang indah, dan pantulan cahaya dan warna yang ajaib.

Johan Messeli tinggal dan bekerja di Belgia. Lukisannya mencerminkan dunia nyaman halaman provinsi yang teduh, gerbang tua, dan jendela bagus. Johan tahu cara menyampaikan kedamaian dan kebahagiaan yang tenang dengan usapan yang asal-asalan. Seniman itu bekerja di bidang minyak dan pastel.

Jill Charuk adalah seniman kontemporer Kanada. Dia bekerja di industri pakaian dan interior selama dua puluh tahun. Dia suka melebih-lebihkan warna dan meningkatkan kontras. Lukisan-lukisannya yang semarak telah mendapat pengakuan internasional dan menjadi koleksi seni kontemporer V Amerika Utara, Meksiko dan Eropa. Jill melukis terutama dengan minyak dan akrilik.

Saat ini, untuk mengekspresikan “aku” Anda dengan bantuan warna dan cahaya, ada banyak orang (profesional dan amatir di bidang seni lukis) yang siap mengajari Anda pelajaran menggambar. Pelajarannya disajikan selangkah demi selangkah baik di YouTube maupun di berbagai artikel di Internet, di mana mereka akan memberi tahu Anda secara detail dan mudah cara belajar menggambar, menunjukkan kepada Anda teknik melukis yang dapat diakses dengan cat berbeda di kanvas berbeda, dan di sekaligus memberi tahu Anda gaya lukisan apa yang diterima oleh seniman.

Ngomong-ngomong, seorang seniman tidak akan pernah berkata tentang karyanya: "Saya menggambar!" Seniman melukis gambar seperti seorang musisi menulis musik, di mana setiap nadanya seperti sapuan kuas seorang ahli.

Cobalah dan kuasai perasaan dan emosi Anda, ambil kuas Anda, buka cat Anda, berdiri di depan kanvas dan mulailah melukis!

Yang paling umum adalah guas dan cat air; orang-orang menjadi akrab dengannya anak usia dini. Cat minyak membutuhkan sikap yang lebih hati-hati; cat ini diaplikasikan dengan rapat pada kanvas, dalam beberapa lapisan buram, dan membutuhkan waktu yang sangat lama untuk mengering.

Dan ada cat yang menggabungkan kemudahan penggunaan guas dan kepadatan berminyak dari cat “serius”. Cat-cat ini diencerkan dengan air, cepat kering, sehingga Anda dapat mengaplikasikannya lapis demi lapis tanpa risiko merusak gambar, dan setelah dikeringkan tidak pudar atau berubah warna. Selain itu, bahan ini juga tahan air (tentu saja setelah dikeringkan) dan benar-benar hipoalergenik! Ini adalah cat akrilik cair.

Anda akan keberatan karena Anda sudah mengenal cat akrilik ketika Anda melakukan pekerjaan perbaikan dan konstruksi rumah sendiri, dan Anda tahu pasti bahwa akrilik adalah plastik cair, polimer. Benar. Artinya Anda sudah mengetahui sifat-sifat akrilik dan mengetahui bahwa polimer ini mudah melekat pada kayu dan kaca, kain dan plester, apalagi kanvas dan karton! Anda juga tahu bahwa selain tahan cuaca, Anda juga bisa membuat volume dengan cat akrilik, sehingga banyak seniman yang menggunakan cat akrilik untuk melukis lukisan tiga dimensi untuk memberikan relief pahatan di atas kanvas datar.

Lihatlah lukisan akrilik Justin Gaffey.

Menakjubkan? Tapi dia otodidak! Dan saya juga pernah dihadapkan pada pilihan: “Warna apa yang terbaik untuk dilukis oleh seniman pemula?” — dan memilih polimer berwarna.

Harus dikatakan bahwa bekerja dengan akrilik memungkinkan Anda menggunakan teknik melukis tradisional dan berbagai “trik” modernis; ini memungkinkan Anda memadukan gaya dan teknik, yang akan membuat lukisan Anda lebih menarik dan emosional. Namun cat akrilik juga memiliki ciri khas tersendiri; Anda perlu mengetahui cara menangani cat akrilik.

Teknik dasar saat bekerja dengan akrilik

• Basah. Cat encer diaplikasikan pada kanvas yang dibasahi air. Ini agak mengingatkan pada bekerja dengan cat air.

• Kering. Anda memerlukan beberapa kuas untuk mengedit guratan pada kanvas "kering".

• Lapisan. Teknik ini melibatkan pembentukan pola dari lapisan tipis tembus cahaya. Dengan menambahkan lapisan selangkah demi selangkah, kita mendapatkan warna-warna indah yang memberikan lukisan kita kekayaan dan suasana canggih.

• Impasto. Sangat mirip dengan bekerja dengan cat minyak V teknik impasto. Lapisan pasta padat dan tidak transparan diterapkan sikat datar atau pisau palet (seperti spatula kecil) dapat memberikan kelegaan. Impasto adalah teknik melukis khusus, sangat berlawanan dengan teknik kaca!

Apa yang mungkin Anda perlukan untuk menggambar?

Pertama-tama, cat akrilik artistik itu sendiri. Jika Anda meragukan kemampuan Anda untuk bercampur berbagai cat atau takut tidak “berwarna” saat mengaplikasikan warna, lebih baik menggunakan palet cat yang sudah jadi, karena cat akrilik kini tersedia dalam sekitar 130 warna baik dalam bentuk tabung (tube) maupun dalam toples wadah plastik kecil.

Jika Anda baru mulai melukis dengan cat akrilik, bisa dikatakan, mengikuti kursus untuk pemula, cobalah tangan Anda sebagai seniman dengan warna dasar murni: putih - hitam, merah - biru, kuning - hijau, coklat.

Dan jangan langsung melakukan pekerjaan yang rumit, belilah yang biasa album anak-anak untuk mewarnai, dan cobalah mewarnai gambar apa pun menggunakan gambar yang Anda suka teknik artistik untuk melukis dengan akrilik.

Ini adalah praktik yang baik untuk pemula - setelah Anda mempelajari cara bekerja di area kecil, Anda akan memahami cara menggunakan cat akrilik saat mengecat kanvas besar. Penting untuk diingat saat menggunakan cat akrilik karena cat tersebut cepat kering dan tidak boleh dibiarkan terbuka!

Apa lagi yang Anda perlukan:

• Kuas panjang terbuat dari rambut alami dan sintetis - datar dan bulat dalam jumlah berbeda. Tumpukan plastik akan dibutuhkan saat bekerja dengan akrilik murni; "kolom" atau "tupai" alami - untuk teknik cat air.
• Satu set pisau palet dengan ukuran berbeda. Pisau palet adalah alat yang digunakan seniman untuk membersihkan palet dan mengaplikasikan cat tebal pada kanvas. Semacam pisau trowel yang terbuat dari strip baja fleksibel atau plastik tebal.
• botol dengan air bersih(sebaiknya hangat). Anda juga memerlukan pistol semprot untuk membasahi permukaan kerja agar cat akrilik lebih menempel pada kanvas.
• Palet. Anda akan mengoleskan cat di atasnya untuk kenyamanan atau mencampurkan cat satu sama lain, menggunakan sebagian sebagai pewarna atau pewarna untuk yang lain. Sangat nyaman dan ekonomis menggunakan nampan atau piring plastik sekali pakai biasa. Anda dapat membeli atau membuat palet yang dapat mempertahankan kelembapan pada cat. Seluruh rahasianya ada pada dua jenis kertas. Lapisan pertama yang paling bawah adalah yang menyerap air sehingga selalu basah, yang kedua adalah perkamen yang menutupi cat di atasnya.
• Retarder (pengencer) untuk cat akrilik. Ini tidak akan membiarkan film polimer terbentuk dengan cepat, dan akan memungkinkan untuk mengerjakan gambar dengan lebih hati-hati di atas kertas atau kanvas untuk menggambar. “Penambahan” ini juga akan meningkatkan kemampuan menyebarkan dan mengarsir cat serta membuatnya sedikit lebih cerah. Anda bisa mengaplikasikannya langsung ke cat, atau cukup dengan kuas. Cara menggunakannya dengan benar tertulis dalam petunjuk penggunaan.

Bagaimana cara melukis dengan cat akrilik menggunakan pisau palet? Sama seperti minyak, aplikasikan cat tebal secara merata atau dengan goresan timbul.

Setelah memahami kekhasan aplikasi tersebut dan belajar bekerja dengan pisau palet, Anda akan menghargai kemampuannya yang luas dan akan dapat bekerja dengan cat polimer pada kayu atau kanvas, dan bahkan memberikan kelas master kepada pemula tentang cara menggunakannya. benar dalam pengerjaannya sehingga lukisan dengan cat akrilik tidak hanya cerah, tetapi juga volumetrik relief dasar.

Antara lain yang perlu Anda persiapkan:

• sejumlah besar air dalam wadah yang dalam untuk mencuci sikat;
• serbet kertas atau kain dan handuk;
• amplas dengan grit P120;
• spidol, spidol, pena gel atau nyanyian (tabung gelas atau tembaga dengan cerat tipis untuk mengoleskan tipis garis kontur) untuk menyelesaikan gambar;
• lem decoupage;
• Airbrush juga dapat digunakan jika Anda yakin menggunakannya dengan benar dan cat akrilik diencerkan dalam proporsi yang tepat;
• dan tentu saja dasar melukis dengan cat akrilik.

Di video: mengecat ruang dengan akrilik.

Mempersiapkan pangkalan

Basisnya bisa berupa apa saja yang memerlukan perhatian Anda dalam transformasi artistik: selembar karton, papan kayu lapis, kanvas di atas papan, atau kuda-kuda yang direntangkan di atas tandu.

Apakah mungkin membuat kanvas sendiri untuk dilukis? Ya. Dan bahkan perlu! Hukumnya sederhana: ketika kita belajar menggambar, kita belajar membuat kanvas untuk menggambar sendiri. Misalnya, papan kayu akan menjadi dasar karya masa depan kita. Bagaimana caranya agar polimer cat akrilik mudah “menangkap” dan tidak hancur nantinya? Untuk efek adhesi (adhesi) terbaik, kita ambil kertas tekstur atau kertas origami dan rekatkan dengan lem decoupage pada area papan yang akan kita cat dengan akrilik.

Agar latar belakang gambarnya halus, dan gambarnya sendiri menjadi cerah dan indah, tanpa distorsi (seperti yang kita butuhkan!), gunakan jarum untuk menghilangkan semua gelembung yang muncul di kanvas masa depan - kami membuat tusukan di masing-masing dan buang udaranya. Namun sekarang masih ada yang kurang untuk mulai menggambar dengan benar. Kanvas kami terlihat jelas tidak dapat dipresentasikan. Lukisan di kanvas baru ditunda: Anda perlu menggunakan cat dasar kanvas.

Kami akan menggunakan 10-15 lapis lem decoupage sebagai primer, yang masing-masing diaplikasikan hanya setelah lem sebelumnya benar-benar kering.

Waktunya telah tiba untuk memoles alas kami, yang telah kami siapkan amplasnya. Mereka melakukan ini: basahi sedikit permukaan kanvas dengan air dan gosok hingga kilap yang diinginkan. Semakin halus lapisan tanah pertama, semakin mudah untuk melukis di atas kanvas. Sekarang kita perlu mendapatkan latar belakang putih seragam. Untuk melakukan ini, kami telah menggunakan kapur sepanjang hidup kami, kami akan melakukan hal yang sama. Aplikasikan, tunggu hingga kering, dan bila perlu amplas kembali.

“Kanvas” yang kami buat memuat semua ciri-ciri pembuatan lukisan dengan tangan Anda sendiri, di mana cat akrilik artistik dapat diletakkan dengan mudah dan kokoh.

Sebelum Anda mulai melukis dengan cat akrilik, bacalah rekomendasi kami:

• Tingkat transparansi cat akrilik diatur dengan menambahkan air ke dalamnya, namun jika kandungan airnya lebih dari 20%, cat akan mudah terkelupas saat kering.
• Saat memproses gambar dengan cat, Anda harus memulai dengan detail besar menggunakan kuas dengan jumlah banyak, dan baru kemudian beralih ke lebih banyak lagi bagian-bagian kecil, tergantung pada kuas dengan angka yang lebih rendah.
• Setelah membilas kuas setelah menggunakan pewarna, oleskan pada kain bersih atau serbet kertas; ini akan melindungi bunga yang dicat dari noda warna yang tidak perlu. Saat mencampur cat, gunakan pengencer akrilik.
• Saat mengecat, gunakan hanya ujung kuas saja, sehingga Anda lebih berpeluang mendistribusikan cat secara merata.
• Saat mencampur, gerakkan warna ke arah satu sama lain, daripada “menyelipkan” satu warna ke tengah warna lainnya.

Jika Anda perlu menggunakan garis lurus untuk memisahkan dengan jelas satu titik warna dari titik warna lainnya, tempelkan selotip listrik atau selotip ke area yang kering. Setelah itu Anda dapat dengan mudah menghapusnya, dan garis lurus akan tetap ada.

Untuk mengetahui cara meracik cat akrilik art yang benar, semoga bermanfaat video tutorial dibawah ini yang akan menjelaskan kepada anda bahwa cat akrilik yang terbaik adalah yang dapat digunakan untuk melukis sesuatu yang indah. Oh ya! Kami tidak menggambar, kami menulis musik sesuai suasana hati kami!

Cara melukis dengan akrilik (2 video)

Seniman Amerika Justin Gaffrey, mantan koki salah satu restoran di Florida, di bengkel kreatifnya, sepertinya merasa seperti berada di dapur lagi, menciptakan hidangan yang banyak dan menggugah selera yang sepertinya dilapisi dengan lapisan tebal. Custard, lukisan flora dan fauna. Melihat kanvas yang “dapat dimakan”. artis berbakat, tubuh yang haus akan bakat, akhirnya merasakan rasa kenyang yang utuh.

Seniman Amerika ini menjelaskan keinginannya untuk mengubah bidang aktivitasnya dengan munculnya kebutuhan untuk mengekspresikan dirinya dengan efisiensi maksimum, dan bukan sekadar mendekorasi hidangan gourmet. Pengaruh besar Pilihan Justin yang mendukung teknik melukis akrilik adalah lukisan “Bunga Matahari” karya pasca-impresionis Belanda Vincent Van Gogh, yang pernah dilihatnya, yang membuatnya takjub dengan guratannya yang kaya, ceroboh, dan padat. Seperti yang diakui Geoffrey, pada awalnya aktivitas kreatif, ia melukis gambar dengan guratan tipis dan rapi, takut membuat kesalahan, namun lambat laun mulai mencoba menambahkan lebih banyak warna dan volume pada karyanya, lapis demi lapis membentuk gaya uniknya saat ini, menghabiskan sekitar 12 tahun dalam perjalanan panjang ini.

Justin lebih suka melukis lukisannya di studio mewah miliknya di Florida, yang terisi penuh berbagai patung terbuat dari akrilik. Saat membuat kanvas tiga dimensi, ia bekerja secara eksklusif dengan cat akrilik murni dan pisau palet.

Melalui teladannya, Justin Geoffrey membuktikan bahwa untuk ekspresi diri dengan bantuan warna dan cat, yang penting hanyalah keinginan sejati untuk mencipta, menemukan inspirasi dalam lanskap sederhana diluar jendela. Lukisan akrilik volumetrik artis Amerika telah menciptakan sensasi nyata di pasar seni kontemporer, banyak orang terkenal di dunia mencoba memasukkan lukisan tersebut ke dalam koleksi mereka; karya Geoffrey sering dipamerkan di banyak pameran seni. Apalagi bagi siapa saja yang ingin melihat proses pembuatan lukisan akrilik yang tidak biasa, Justin kerap memposting video edukasi di laman jejaring sosialnya.

Gergaji realitas baru. Akrilik dengan cepat mendapatkan popularitas terbesar daerah yang berbeda: lukisan, desain interior, kecantikan. Mereka mengecat kuku dengan akrilik dan melukis gambar. Apa kelebihan bahan polimer ini?

Cat akrilik berbahan dasar air dan tidak memerlukan pengencer khusus. Catnya tidak menguning dan tidak menimbulkan alergi. Mereka secara bersamaan memiliki sifat cat air dan minyak. Lihatlah lukisan menakjubkan Justin Geoffrey, yang menggunakan akrilik untuk membuat lukisan tiga dimensi!

Artis Michael O'Toole
Artis Justin Geoffrey

Seperti teknik lainnya, akrilik memiliki ciri khas tersendiri.

Saat bekerja dengan akrilik, Anda bisa menggunakannya berbagai teknik dan berhasil menggabungkannya dalam satu gambar. Secara umum, gambar yang dilukis dengan cat akrilik tidak dapat dibedakan dengan cat air atau minyak. Itu juga terjadi gambar tertentu memiliki penampakan warna yang unik dan unik, yang hampir mustahil untuk ditiru dengan teknik lain.

Artis Justin Geoffrey

Belajar melukis dengan akrilik tidaklah sulit, apalagi jika Anda sudah familiar dengan minyak atau cat air. Namun perlu diingat bahwa akrilik sangat cepat kering. Misalnya, saat Anda dengan antusias melambaikan kuas, Anda mungkin “kecewa” dengan palet yang ada di formulir cat kering. Namun, saat “mengayunkan” kuas, Anda akan melihat bagaimana cat sudah mengering. Oleh karena itu, bagi sebagian orang, ini merupakan keuntungan yang jelas dibandingkan cat lain, tetapi bagi yang lain ini merupakan ketidaknyamanan yang nyata. Tapi Anda hanya perlu melakukannya dengan benar. Jadi.

Apa cara terbaik untuk mengatur tempat kerja bagi seorang seniman?

Nah, semua orang paham bahwa tempat yang tertata dengan baik berpengaruh positif terhadap proses kreatif. Nyaman tempat kerja memungkinkan Anda tidak hanya bekerja dengan nyaman, tetapi juga menghemat uang. Untuk mengatur tempat kerja Anda, kami menyarankan Anda mengikuti aturan sederhana yang akan membantu Anda berkonsentrasi dengan baik pada pekerjaan:

• Pencahayaan tersebar dan merata
• yang paling optimal untuk bekerja;
• Pastikan pencahayaan bidang kanvas dan model tidak berubah secara tiba-tiba sepanjang hari;
• Cahaya di kanvas harus jatuh dari kiri;
• Hindari perbedaan pencahayaan yang tajam antara alam dan kanvas;
• Cahaya buatan tidak boleh membutakan seniman.

Penting!
Perlu diingat bahwa saat melukis dengan pencahayaan buatan, corak cat pada kanvas bisa berubah karena terkena lampu pijar.

Apa yang dibutuhkan untuk melukis?

Anda membutuhkan: Tandu kanvas, tablet atau kuda-kuda, permukaan apa pun untuk melukis, selotip, botol semprot, satu set cat akrilik (kisaran utama 6-8 warna), kuas seni, air, palet yang dibasahi, pengencer akrilik dan pisau palet.

kanvas. Kabar baiknya adalah untuk lukisan akrilik Anda dapat menggunakan permukaan apa pun, tetapi permukaan apa pun yang Anda pilih, permukaan tersebut harus dipoles, kecuali kertas cat air putih.
Untuk membuat permukaan menjadi putih, gunakan emulsi akrilik. Anda juga dapat menggunakan cat akrilik berwarna gelap, yang dapat memberikan kontras yang diinginkan pada karya tersebut.

kuas. Seperti yang Anda ketahui, ada kuas alami dan sintetis. Ini tentu saja bersifat individual, tetapi untuk kenyamanan, semuanya tergantung pada seberapa encer akriliknya:
Jika catnya encer, saya sarankan kuas yang terbuat dari kolinsky, oxhair, sable atau sintetis.
Jika catnya kental (teknik impasto), gunakan kuas keras yang terbuat dari bulu musang, bulu, atau dipadukan dengan serat sintetis. Sebaiknya gunakan pisau palet.
Tupai cocok untuk mengisi permukaan yang luas.

Nasihat: Jangan gunakan air panas karena dapat mengeraskan akrilik di dasar bulu sikat.

Anda dapat menggunakan spons untuk mengaplikasikan guratan dan membuat tekstur, seperti yang dilakukan pada lukisan cat air.

Prinsip dasar lukisan akrilik

Jadi, kita harus memperhitungkan bahwa akrilik cepat kering, sehingga tidak ada waktu untuk “ribut-ribut”. Cara terbaik dan termudah untuk memulai pengecatan dengan akrilik encer adalah dengan teknik “basah”. Hanya selembar kertas cat air yang harus dibasahi terlebih dahulu dengan air hangat dan diregangkan di atas tablet, kencangkan bagian tepinya yang basah dengan selotip.

Anda juga bisa mengecat dengan cat akrilik encer pada alas yang kering, tetapi untuk ini masih lebih baik untuk melembabkannya. Akan lebih mudah bagi Anda untuk melukis jika Anda menggunakan dua kuas, yang pertama untuk mengaplikasikan cat, dan yang kedua (bersih atau basah) untuk menghilangkan kelebihan, menghaluskan kontur, memperbaiki cacat, dan memperhalus transisi warna.

Dalam melukis, Anda dapat menambahkan lebih banyak kedalaman, kilau, dan ekspresi jika Anda melukis gambar menggunakan metode glasir lapis demi lapis. Terdiri dari kenyataan bahwa pertama-tama Anda perlu mengaplikasikan cat tebal sebagai lukisan bawah. Setelah itu Anda bisa mengecat yang sudah diencerkan, namun sangat penting untuk menunggu hingga setiap lapisan benar-benar kering.

Dalam lukisan akrilik Anda juga bisa menggunakan teknik impasto, seperti mengerjakan minyak. Untungnya, hal ini memungkinkan adanya kekuatan persembunyian dan ketebalan cat yang luar biasa dalam keadaan murni.
Anda bisa melakukan pengecatan bagian bawah dengan akrilik dan melengkapi pengecatan dengan minyak.

Nuansa penting

1. Saat mengerjakan akrilik dengan cara pucat, hasilnya tidak sesuai, seperti efek minyak, meskipun akriliknya mengkilap.
2. Secara teoritis, Anda dapat menulis ulang lapisan kering berkali-kali, tetapi pada beberapa cat terdapat masalah, jadi Anda harus mengikis cat hingga ke dasarnya.
3. Ada cat akrilik yang tidak terlalu transparan. Oleh karena itu, dengan cat seperti itu, teknik glasir mungkin tidak efektif.
4. Secara umum, Anda perlu mengembangkan teknik individu melalui trial and error, maka akrilik akan “berkilau” di tangan Anda!

Saat Anda perlu mencampurkan beberapa warna dengan lancar pada kanvas, akrilik yang cepat kering sering kali menghalangi, jadi ada beberapa hal rumit yang akan menambah waktu pengeringannya:

1. Rendam kuas Anda dalam air semalaman. Ini akan memungkinkan Anda untuk tidak menyia-nyiakan kelembapan yang berharga dari cat saat sikat kering dengan cepat menyedotnya;
2. Sebelum mengaplikasikan cat pada kanvas, semprotkan dengan air menggunakan botol semprot (yang utama jangan berlebihan!);
3. Semprotkan kanvas sedikit dan sering saat bekerja;
4. Gunakan bahan tambahan khusus yang memperlambat pengeringan cat akrilik (minyak).

Palet juga membutuhkan kelembapan! Namun untuk saat ini ada satu trik:

Gunakan palet khusus dengan karet busa lembab yang diletakkan di bagian bawah.

Anda bisa membuat palet seperti itu sendiri. Untuk melakukan ini, pilih wadah datar apa pun yang memiliki penutup, di mana letakkan lapisan tisu basah atau tisu toilet(dibasahi). Pastikan airnya tidak terlalu banyak; serbet atau kertasnya tidak basah. Ratakan permukaannya dan tutupi dengan selembar kertas kalkir yang tebal dan halus. Ini akan menjadi palet warna yang tiada bandingannya.

Kesimpulannya: cara membuat palet

Terakhir, ada baiknya menyoroti satu metode yang nyaman dan menguntungkan, yang mana Anda hanya memerlukan selembar plastik atau karton tebal (A4). Tempatkan file transparan bersih di atasnya, dan itu bisa digunakan sebagai palet. File yang kotor dibuang begitu saja, dan alas yang padat dapat digunakan untuk waktu yang sangat lama. Setuju - murah dan ceria!