Foto pemandangan terbaik di dunia. Pengembangan imajinasi kreatif melalui lukisan pemandangan di lembaga pendidikan tambahan

Detail Kategori: Genre dan jenis lukisan Diterbitkan 30/11/2015 18:35 Dilihat: 4136

Lukisan pemandangan di Rusia berkembang sangat intensif. Dia diwakili oleh banyak orang seniman yang luar biasa, yang lukisannya merupakan mahakarya lukisan pemandangan dunia.

Genre lanskap di Rusia akhirnya terbentuk pada abad ke-18. Pendirinya dianggap S.F. Shchedrin.

Era klasisisme

Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804)

Lulusan Akademi Seni St. Petersburg, S. Shchedrin menjadi profesor lukisan pemandangan di Akademi. Dia bekerja dengan gaya klasisisme akademis, yang terus menempati posisi dominan dalam seni lukis lanskap Rusia dan seterusnya awal XIX V. Dia banyak bekerja di udara terbuka. Lanskapnya dibedakan oleh ekspresi emosionalnya.
Karyanya yang paling terkenal adalah pemandangan taman dan istana di Pavlovsk, Gatchina, dan Peterhof.

S. Shchedrin “Pemandangan Istana Gatchina dari Danau Perak” (1798)
F. Matveev dan F. Alekseev bekerja dengan gaya yang sama.

Fyodor Mikhailovich Matveev (1758-1826)

Ia juga lulusan Akademi Seni St. Petersburg. Namun karyanya, berbeda dengan karya S. Shchedrin, dikhususkan terutama pada lanskap Italia, tempat ia tinggal selama 47 tahun dan tempat ia meninggal.
Lanskapnya dibedakan oleh kemudahan eksekusi, akurasi, warna hangat, dan keahlian khusus dalam menggambarkan rencana jangka panjang.

F. Matveev “Lingkungan dekat Tivoli” (1819). Negara Galeri Tretyakov(Moskow)

Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753/1755-1824)

F. Alekseev adalah salah satu pendiri lanskap perkotaan Rusia, ahli veduta Rusia terbesar.
Lulus dari Akademi Seni, meningkatkan keterampilannya di Venesia artis teater, tapi pada saat yang sama dia juga melukis pemandangan. Kemudian dia benar-benar berhenti mengerjakan pemandangan teater dan mengambil apa yang dia sukai - lanskap. Pemandangan kota-kotanya terkenal karena liriknya dan kehalusan eksekusinya.

F. Alekseev “Pemandangan Kastil Mikhailovsky di St. Petersburg dari Fontanka.” Museum Rusia (St. Petersburg)

Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)

Pelukis lanskap Rusia. Lulusan Akademi Seni. Ia lama tinggal di Roma, kemudian kembali ke Rusia dan menjadi akademisi seni lukis. Bepergian dengan kedutaan Rusia ke Beijing dan melukis banyak pemandangan wilayah Siberia dan Tiongkok; kemudian dia mengunjungi Krimea dan tepian Sungai Volga, dari sana dia juga meminjam subjek untuk lanskapnya. Dia melakukan perjalanan kedua ke Italia dan meninggal di Roma.

A. Martynov “Pemandangan Sungai Selenga di Siberia”

Era romantis

Selama periode ini, seniman lanskap yang paling menonjol adalah S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) dan A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

S. Shchedrin “Potret diri” (1817)
Lahir dalam sebuah keluarga pematung terkenal F.F. Shchedrin. Artis Semyon Shchedrin adalah pamannya. Dia diterima di Akademi Seni pada usia 9 tahun.
Lukisan pertamanya dilukis dengan gaya klasisisme, sesuai dengan alam, tetapi gaya individual sang seniman belum berkembang di dalamnya.
Penulis pemandangan laut Italia.
Dalam lanskap tahun 1828-30an. Sudah ada kegembiraan romantis, keinginan untuk pencahayaan yang kompleks dan efek warna. Lukisan-lukisan tersebut dibedakan oleh dramanya yang mengganggu.

S.Shchedrin" Malam terang bulan di Napoli"

Grigory Vasilyevich Soroka (nama asli Vasiliev) (1823-1864)

G. Soroka “Potret diri”

Pelukis budak Rusia. Ia belajar melukis dengan A.G. Venetsianov dan merupakan salah satu siswa favoritnya. Venetsianov meminta pemilik tanah untuk memberikan kebebasan kepada Grigory sehingga dia dapat melanjutkan pendidikannya di Akademi Seni, tetapi dia tidak dapat mencapainya - pemilik tanah sedang mempersiapkannya untuk menjadi seorang tukang kebun. Setelah reformasi petani, ia mengambil bagian dalam kerusuhan petani terhadap pemilik tanah. Dia menulis keluhan dari komunitas petani terhadap pemilik tanahnya, dan dia ditangkap selama 3 hari. Penangkapan ini diyakini menjadi alasan artis tersebut bunuh diri.
Seperti kebanyakan seniman sekolah Venetsianov, G. Soroka melukis perkotaan dan lanskap pedesaan, interior, benda mati. Karya-karya aliran Venetsian ditandai dengan spontanitas puitis dalam menggambarkan kehidupan di sekitarnya.

G. Soroka “View in Spassky” (paruh kedua tahun 1840-an)

Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov “Potret diri” (1811)
Dia adalah salah satu orang pertama yang menunjukkan pesona alam redup jalur Rusia Tengah.
Keluarga Venetsianov berasal dari Yunani.
Gambar-gambar petani yang dilukisnya membawa ketenaran terbesar bagi A.G. Venetsianov. Namun di banyak lukisannya terdapat pemandangan - sang seniman sangat tahu cara menyampaikan chiaroscuro.
A. Venetsianov adalah penulis artikel teoretis dan catatan tentang lukisan.

A. Venetsianov “Gembala Tidur” (1823-1824)

Lukisan pemandangan paruh kedua abad ke-19

Pada paruh kedua abad ke-19. lukisan pemandangan di Rusia mulai berkembang pada tahun gaya yang berbeda: masih menulis gaya romantis M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov.
P. Sukhodolsky (1835-1903) bekerja dengan teknik sepia. Warna coklat tua– teknik gambar yang umum dalam lukisan, grafik, dan fotografi. Secara harfiah, kata "sepia" diterjemahkan sebagai "cumi-cumi" - awalnya cat warna ini untuk seniman dibuat dari kantung tinta sotong dan cumi-cumi. Kantong ini membantu moluska bersembunyi dari bahaya: kantong ini melepaskan pewarna yang langsung menyebar dan membuat ribuan liter air menjadi buram bagi pemangsa. Saat ini terdapat sepia buatan untuk seniman, namun juga digunakan sepia alami yang didatangkan dari Sri Lanka. Sepia alami diyakini memiliki warna yang lebih jenuh dan lebih tahan lama dibandingkan sepia buatan.

P. Sukhodolsky “Di Desa di Musim Dingin” (1893)
Banyak pelukis mulai bekerja dalam gaya realistis (I. Shishkin), bentuk dongeng-puitis (V. Vasnetsov), dalam genre epik(M. Klodt), dll. Tidak mungkin membicarakan karya semua seniman pada periode ini; kami hanya akan memikirkan beberapa nama saja.

Fyodor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873)

F. Vasiliev “Potret diri”

Pelukis lanskap Rusia yang meninggal dalam usia sangat muda, tetapi meninggalkan banyak pemandangan indah.
Lukisannya “The Thaw” segera menjadi peristiwa dalam kehidupan seni Rusia. Pengulangan penulisnya, dalam warna yang lebih hangat, ditampilkan pada Pameran Dunia 1872 di London.

F. Vasiliev “Mencair” (1871). Galeri State Tretyakov (Moskow)
PM. Tretyakov membeli lukisan itu bahkan sebelum pameran dimulai. Kaisar memerintahkan pengulangan lukisan itu Alexander III, salinan khusus ini ada di London.

F.Vasiliev" Padang rumput basah"(1872). Galeri State Tretyakov (Moskow)

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905)

V. Borisov-Musatov “Potret diri”

Seniman dengan jiwa yang luar biasa murni ini tertarik pada gambar umum, lanskap penuh warna dan dekoratif.

V. Borisov-Musatov “Musim Semi” (1898-1901)
Dia tahu bagaimana mengekspresikan suasana hati melalui keadaan alamiahnya. Musim semi, dengan pohon-pohon berbunga dan bunga dandelion yang “halus”, menjerumuskan seseorang ke dalam kegembiraan dan harapan yang cerah.

Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927)

B. Kustodiev “Potret diri” (1912)
B. Kustodiev dianggap sebagai ahli potret. Namun banyak karyanya yang melampaui kerangka ini - ia beralih ke lanskap. Pada awal tahun 1900-an, selama beberapa tahun berturut-turut ia melakukan pekerjaan lokasi di provinsi Kostroma dan menciptakan banyak lukisan kehidupan sehari-hari dan genre lanskap. Sangat penting dia memberi sebuah garis, sebuah pola, sebuah titik warna.

B. Kustodiev “Maslenitsa” (1903). Museum Negara Rusia (St. Petersburg)
Pada periode waktu yang sama, udara plein akhirnya muncul dalam lukisan pemandangan Rusia. DI DALAM pengembangan lebih lanjut lanskap peran penting dimainkan oleh impresionisme, yang mempengaruhi karya hampir semua pelukis serius di Rusia.

Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)

A.Savrasov (1870-an)
AK. Savrasov menjadi pendiri lanskap liris; ia berhasil menunjukkan keindahan dan kelembutan sifat Rusia yang tersembunyi.
A. Savrasov lulus dari Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow. Nama terkenal Savrasova membuat karya “Pemandangan Kremlin dari Jembatan Krimea dalam cuaca buruk.” Menurut sejarawan seni N.A. Ramazanov, sang seniman “menyampaikan... momen tersebut dengan sangat setia dan vital. Anda melihat pergerakan awan dan mendengar suara dahan pohon dan rumput yang berkelok-kelok - akan turun hujan.”

A. Savrasov “Pemandangan Kremlin dari Jembatan Krimea dalam cuaca buruk” (1851)
Paling karya terkenal A. Savrasov adalah lukisan “Benteng Telah Tiba”. Namun pemandangan itu menjadi sangat ikonik hingga melampaui semua pemandangan menakjubkan lainnya.
Kehidupan artis itu tidak terlalu bahagia dan berakhir tragis. Siswa favoritnya Isaac Levitan menulis: “Di bawah Savrasov, lirik muncul dalam lukisan pemandangan dan Cinta yang tak ada habisnya untuk Anda tanah air <...>dan jasanya yang tidak diragukan ini tidak akan pernah terlupakan di bidang seni Rusia.” Dan kritikus sastra I. Gronsky percaya bahwa “Hanya ada sedikit Savrasov dalam lukisan Rusia... Savrasov pandai dalam persepsi mendalam tentang alam, yang hanya menjadi ciri khasnya.”

Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942)

M. Nesterov “Potret diri” (1915)
M. Nesterov, murid A. Savrasov, juga menggambarkan keindahan alam Rusia Tengah. Dia menciptakan jenis lanskap yang unik, mirip dengan I. Levitan - liris, tanpa kesan mencolok dan warna cerah, dipenuhi dengan cinta untuk Rusia. Lanskap ini kemudian diberi nama "Nesterovsky". “Karakter” konstan lanskapnya adalah pohon birch berbatang putih tipis, pohon cemara kerdil, kehijauan musim semi atau hutan musim gugur, tandan abu gunung merah, pohon willow dengan catkin berbulu lebat, bunga yang nyaris tak terlihat, hamparan tak berujung, perairan tenang dan tenang dengan hutan beku terpantul di dalamnya. Yang lainnya ciri Pemandangan Nesterov: alam yang terinspirasi di kanvasnya selalu menyatu selaras dengan suasana liris para pahlawan, berempati dengan nasib mereka.

M. Nesterov “Visi untuk Pemuda Bartholomew”

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 atau 1842-1910)

V. Vasnetsov “Potret Kuindzhi” (1869)
artis Rusia asal Yunani. Dia sangat miskin, mendapatkan uang sebagai retoucher, dan gagal masuk Akademi Seni. Hanya pada upaya ketiga dia menjadi mahasiswa sukarelawan di Imperial Academy of Arts. Saat ini, ia bertemu dengan seniman Keliling, antara lain I. N. Kramskoy dan I. E. Repin. Perkenalan ini mempunyai pengaruh besar pada karya Kuindzhi, meletakkan dasar bagi persepsi realistisnya tentang realitas.
Namun kemudian, Asosiasi Keliling menjadi pengekangnya, membatasi bakatnya dalam batas-batas yang ketat, sehingga terjadi perpecahan dengannya.
Kuindzhi tertarik dengan permainan cahaya dan udara yang indah. Dan ini, seperti yang telah kita ketahui, merupakan tanda impresionisme.

A. Kuindzhi “Malam Terang Bulan di Dnieper” (1880). Museum Negara Rusia (St. Petersburg)

A. Kuindzhi “Hutan Birch” (1879). Galeri State Tretyakov (Moskow)
Pelukis lanskap luar biasa lainnya pada abad ke-19: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918), dll. Ini adalah seniman impresionisme Rusia.
Nasib banyak dari mereka tidak mudah karena sikap negatif terhadap “sketsa” yang dimulai pada tahun 30-an; karya mereka mulai dinilai dengan kelalaian, menghindari karakterisasi langsung terhadap gaya mereka.
Mari kita lihat pemandangan indah mereka.

V. Borisov-Musatov “Lagu Musim Gugur” (1905)

I. Repin “Ruang yang luar biasa!” (1903)

K.Korovin" Pemandangan musim gugur"(1909)

Lukisan pemandangan pada abad ke-20

Dalam lukisan pemandangan abad ke-20. Tradisi dan tren yang berkembang pada abad ke-19 berkembang: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) dan seniman lainnya.

I. Grabar" salju bulan Maret"(1904)
Kemudian pencarian baru dimulai sarana ekspresif untuk menyampaikan lanskap. Dan di sini nama seniman avant-garde Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962) harus disebutkan.

K. Malevich “Pemandangan. Musim Dingin" (1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) dan lainnya menciptakan lanskap mereka dalam semangat simbolisme.

P. Kuznetsov “Di Stepa. Fatamorgana" (1911)
Di era metode realisme sosialis, bentuk-bentuk baru terus berkembang, gaya khusus, teknik. Di antara seniman lanskap, kita dapat menyoroti Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) dan lain-lain, yang mengembangkan garis liris lanskap.

V. Baksheev “Musim Semi Biru” (1930). Galeri State Tretyakov (Moskow)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) dan lainnya bekerja dalam genre lanskap industri.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) bekerja dalam “gaya parah” yang mereka kembangkan.

G. Nissky “Jalan Hijau” (1959)
Pemandangan - tema abadi dan genre yang abadi, tidak ada habisnya.

Artis kontemporer A. Savchenko “Ke musim panas”

Sejak dahulu kala, manusia selalu mengagumi alam. Mereka mengungkapkan kecintaannya dengan menggambarkannya dalam berbagai jenis mosaik, relief, dan lukisan. Banyak seniman hebat yang mengabdikan kreativitasnya untuk melukis pemandangan alam. Lukisan-lukisan yang menggambarkan hutan, laut, gunung, sungai, ladang sungguh memukau. Dan kita perlu menghormati para guru besar yang dengan begitu detail, penuh warna dan emosional menyampaikan dalam karya mereka semua keindahan dan kekuatan dunia di sekitar kita. Seniman lanskap dan biografinyalah yang akan dibahas dalam artikel ini. Hari ini kita akan berbicara tentang karya pelukis hebat dari waktu yang berbeda.

Pelukis lanskap terkenal abad ke-17

Pada abad ke-17 hiduplah banyak orang orang berbakat yang lebih suka menggambarkan keindahan alam. Beberapa yang paling terkenal adalah Claude Lorrain dan Jacob Isaac van Ruisdael. Kami akan memulai cerita kami dengan mereka.

Claude Lorrain

Seniman Perancis dianggap sebagai pendiri lukisan pemandangan pada periode klasik. Kanvasnya dibedakan oleh harmoni luar biasa dan komposisi ideal. Ciri khas Teknik K. Lorrain adalah kemampuan menyampaikan dengan sempurna sinar matahari, sinarnya, pantulan di air, dll.

Meski sang maestro lahir di Prancis, paling Dia menghabiskan hidupnya di Italia, tempat dia pergi ketika dia baru berusia 13 tahun. Dia kembali ke tanah airnya hanya sekali, dan kemudian selama dua tahun.

Yang paling karya terkenal Lukisan K. Lorrain adalah “Pemandangan Forum Romawi” dan “Pemandangan Pelabuhan dengan Capitol”. Saat ini mereka dapat dilihat di Louvre.

Yakub Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruisdael, perwakilan realisme, lahir di Belanda. Selama perjalanannya di Belanda dan Jerman, sang seniman melukis banyak karya luar biasa, yang dicirikan oleh kontras nada yang tajam, warna yang dramatis, dan dingin. Salah satu contoh mencolok dari lukisan semacam itu adalah “Pemakaman Eropa”.

Namun, karya sang seniman tidak terbatas pada kanvas suram - ia juga menggambarkan pemandangan pedesaan. Karya yang paling terkenal adalah “Pemandangan Desa Egmond” dan “Pemandangan dengan Kincir Air”.

abad ke-18

Untuk lukisan XVIII berabad-abad biasanya banyak fitur menarik, selama periode ini dimulainya arah baru dalam bentuk seni tersebut. Pelukis lanskap Venesia, misalnya, bekerja di berbagai bidang seperti lanskap lanskap (nama lain terkemuka) dan arsitektur (atau perkotaan). Dan lanskap terkemuka, pada gilirannya, dibagi menjadi akurat dan fantastis. Perwakilan terkemuka dari vedata fantastis adalah Francesco Guardi. Bahkan seniman lanskap modern pun bisa iri dengan imajinasi dan tekniknya.

Francesco Guardi

Tanpa kecuali, semua karyanya dibedakan oleh perspektif yang sangat akurat dan penampilan warna yang indah. Bentang alam memiliki daya tarik magis tertentu; mustahil untuk mengalihkan pandangan Anda darinya.

Karya-karyanya yang paling menyenangkan termasuk lukisan “Kapal Perayaan Doge “Bucintoro”, “Gondola in the Lagoon”, “Venetian Courtyard” dan “Rio dei Mendicanti”. Semua lukisannya menggambarkan pemandangan Venesia.

William Turner

Artis ini adalah perwakilan dari romantisme.

Ciri khas lukisannya adalah penggunaan banyak corak warna kuning. Palet kuning itulah yang menjadi andalan dalam karya-karyanya. Sang master menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa ia mengasosiasikan nuansa tersebut dengan matahari dan kemurnian yang ingin ia lihat dalam lukisannya.

Karya Turner yang paling indah dan mempesona adalah "Taman Hesperides" - pemandangan yang fantastis.

Ivan Aivazovsky dan Ivan Shishkin

Kedua pria ini benar-benar pelukis lanskap terhebat dan paling terkenal di Rusia. Yang pertama - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - menggambarkan laut yang megah dalam lukisannya. Kerusuhan unsur-unsur, ombak yang meninggi, percikan busa yang menghantam sisi kapal yang miring, atau permukaan yang tenang dan tenteram diterangi oleh matahari terbenam - pemandangan laut menyenangkan dan memukau dengan kealamian dan keindahannya. Ngomong-ngomong, pelukis lanskap seperti itu disebut pelukis kelautan. Yang kedua, Ivan Ivanovich Shishkin, suka menggambarkan hutan.

Shishkin dan Aivazovsky adalah seniman lanskap abad ke-19. Mari kita membahas biografi orang-orang ini secara lebih rinci.

Pada tahun 1817, salah satu pelukis kelautan paling terkenal di dunia, Ivan Aivazovsky, lahir.

Ia dilahirkan dalam keluarga kaya, ayahnya adalah seorang pengusaha Armenia. Tak heran jika sang maestro masa depan memiliki kelemahan pada elemen laut. Bagaimanapun, tempat kelahiran artis ini adalah Feodosia, sebuah kota pelabuhan yang indah.

Pada tahun 1839, Ivan lulus dari tempat ia belajar selama enam tahun. Gaya seniman sangat dipengaruhi oleh karya pelukis kelautan Prancis C. Vernet dan C. Lorrain, yang melukis kanvas mereka sesuai dengan kanon klasisisme Barok. Karya I.K. Aivazovsky yang paling terkenal dianggap sebagai lukisan “Gelombang Kesembilan”, yang diselesaikan pada tahun 1850.

Selain bentang laut, artis hebat bekerja untuk menggambarkan adegan pertempuran ( contoh cemerlang- lukisan “Pertempuran Chesma”, 1848), dan juga mencurahkan banyak kanvasnya untuk tema sejarah Armenia(“Kunjungan J. G. Byron ke biara Mekhitarist dekat Venesia,” 1880).

Aivazovsky beruntung mencapai ketenaran luar biasa selama hidupnya. Banyak pelukis lanskap yang kemudian menjadi terkenal mengagumi karyanya dan mengambil contoh darinya. Pencipta hebat itu meninggal pada tahun 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich lahir pada Januari 1832 di kota Elabug. Keluarga tempat Vanya dibesarkan tidak terlalu kaya (ayahnya adalah seorang pedagang miskin). Pada tahun 1852, Shishkin memulai studinya di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, dan lulus empat tahun kemudian, pada tahun 1856. Bahkan yang paling banyak karya awal Ivan Ivanovich dibedakan oleh kecantikannya yang luar biasa dan tekniknya yang tak tertandingi. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika pada tahun 1865 I. I. Shishkin diberi gelar akademisi untuk kanvas “Pemandangan di Sekitar Dusseldorf”. Dan setelah delapan tahun ia menerima gelar profesor.

Seperti banyak orang lainnya, dia mengambil pelajaran dari kehidupan, memimpin untuk waktu yang lama di alam, di tempat di mana tidak ada yang bisa mengganggunya.

Lukisan paling terkenal dari pelukis besar ini adalah “Hutan Belantara” dan “Pagi di Hutan Pinus”, yang dilukis pada tahun 1872, dan banyak lagi. lukisan awal"Siang. Di sekitar Moskow" (1869)

Kehidupan orang yang berbakat terputus pada musim semi tahun 1898.

Banyak seniman lanskap Rusia menggunakan banyak detail dan rendering warna penuh warna saat melukis kanvas mereka. Hal yang sama dapat dikatakan tentang dua perwakilan seni lukis Rusia ini.

Alexei Savrasov

Alexei Kondratyevich Savrasov adalah seniman lanskap terkenal di dunia. Dialah yang dianggap sebagai pendiri lanskap liris Rusia.

Pria luar biasa ini lahir di Moskow pada tahun 1830. Pada tahun 1844, Alexei memulai studinya di Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow. Sejak masa mudanya, ia dibedakan oleh bakat khusus dan kemampuannya menggambarkan lanskap. Namun, meskipun demikian, menurut keadaan keluarga pemuda itu terpaksa menghentikan studinya dan melanjutkannya hanya empat tahun kemudian.

Karya Savrasov yang paling terkenal dan dicintai, tentu saja, adalah lukisan “Benteng Telah Tiba”. Itu dipresentasikan di Pameran keliling pada tahun 1971. Yang tak kalah menarik adalah lukisan karya I. K. Savrasov “Rye”, “Thaw”, “Winter”, “Country Road”, “Rainbow”, “Elk Island”. Namun, menurut para kritikus, tidak ada satupun karya seniman tersebut yang bisa dibandingkan dengan mahakaryanya “The Rooks Have Arrived”.

Terlepas dari kenyataan bahwa Savrasov melukis banyak lukisan indah dan sudah dikenal sebagai penulis lukisan yang indah, segera mereka melupakannya untuk waktu yang lama. Dan pada tahun 1897 dia meninggal dalam kemiskinan, putus asa karena masalah keluarga, kematian anak-anak dan kecanduan alkohol.

Namun pelukis lanskap hebat tidak bisa dilupakan. Mereka hidup dalam lukisan-lukisannya yang keindahannya sungguh mempesona dan masih bisa kita kagumi hingga saat ini.

Paruh kedua abad ke-19

Periode ini ditandai dengan prevalensi lukisan Rusia dari arah lanskap sehari-hari. Banyak seniman lanskap Rusia yang mengerjakan hal ini, termasuk Vladimir Egorovich Makovsky. Tidak kurang master terkenal di antara masa-masa itu adalah Arseny Meshchersky, serta Aivazovsky dan Shishkin yang dijelaskan sebelumnya, yang karyanya terjadi pada pertengahan paruh kedua abad ke-19.

Arseny Meshchersky

Yang ini lahir artis terkenal pada tahun 1834 di provinsi Tver. Ia menerima pendidikannya di Imperial Academy of Arts, tempat ia belajar selama tiga tahun. Tema utama lukisan pengarangnya adalah hutan dan sang seniman senang menggambarkan dalam lukisannya pemandangan indah Krimea dan Kaukasus dengan pegunungannya yang megah. Pada tahun 1876 ia mendapat gelar profesor lukisan pemandangan.

Lukisannya yang paling sukses dan terkenal adalah lukisan “Musim Dingin. Pemecah Es", "Pemandangan Jenewa", "Badai di Pegunungan Alpen", "Di Danau Hutan", "Pemandangan Selatan", "Pemandangan di Krimea".

Selain itu, Meshchersky juga menyampaikan keindahan Swiss. Di negeri ini, ia memperoleh pengalaman selama beberapa waktu dari master lukisan pemandangan Kalam.

Sang master juga menyukai sepia dan ukiran. Dia juga menciptakan banyak karya menakjubkan dengan menggunakan teknik ini.

Banyak lukisan karya seniman tersebut dipamerkan di pameran baik di Rusia maupun di negara lain di dunia. Oleh karena itu, banyak orang yang berhasil mengapresiasi bakat dan orisinalitas orang kreatif ini. Lukisan Arseny Meshchersky terus memukau banyak orang yang tertarik pada seni hingga saat ini.

Makovsky Vladimir Yegorovich

Makovsky V.E. lahir di Moskow pada tahun 1846. Ayahnya adalah seorang artis terkenal. Vladimir memutuskan untuk mengikuti jejak ayahnya dan menerimanya pendidikan seni di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, setelah itu ia berangkat ke St.

Lukisannya yang paling sukses adalah “Menunggu. Di Penjara”, “Bank Runtuh”, “Penjelasan”, “Rumah Penginapan” dan “Spring Bacchanalia”. Karya-karya tersebut terutama menggambarkan orang-orang biasa dan pemandangan sehari-hari.

Kecuali lanskap sehari-hari, di mana dia adalah masternya, Makovsky juga melukis potret dan berbagai ilustrasi.

Seniman lanskap kontemporer telah memposting portofolio mereka di halaman galeri online kami. Lukisan cat minyak mereka, informasi tentang jalur kreatif, materi karya dan informasi lainnya dapat ditemukan di halaman pribadi penulis. Kami berupaya untuk memudahkan pelukis dan pembeli karya seni menemukan satu sama lain. Portal ini berisi karya-karya Rusia, Amerika, Belanda, Italia, Spanyol, Polandia, Jerman dan penulis Perancis. Pembeli galeri online dapat mengandalkan keamanan transaksi keuangan dengan jumlah besar.

Penting: Anda dapat memesan beberapa lukisan sekaligus dari penulis berbeda. Ini akan menghemat waktu dan memungkinkan Anda memasukkan karya dari berbagai genre dan gaya ke dalam koleksi Anda.

Harap diperhatikan: pengiriman lukisan dilakukan melalui jasa kurir, sehingga pihak administrasi situs tidak bertanggung jawab atas kemungkinan kekurangan dalam kegiatannya. Dalam kebanyakan kasus, lukisan dikirim tanpa bingkai, namun beberapa seniman menjual kanvas berbingkai. Kami ingatkan Anda bahwa biaya pengiriman tergantung pada jarak yang harus ditempuh paket tersebut. Jika Anda ingin menghemat uang untuk layanan layanan kurir, perhatikan lukisan karya pelukis dari kota anda.

Selain lukisan, galeri ini juga memamerkan karya seni lainnya: patung, ukiran, batik, keramik, dan perhiasan.

Perlindungan transaksi keuangan

Apakah Anda berharap untuk melakukan pembelian jumlah yang besar atau memesan beberapa lanskap dari satu seniman sekaligus? Saat melakukan pemesanan dengan pelukis, opsi “transaksi aman” tersedia.

Kami menyatukan seniman dan pembeli

Lebih dari 1.500 pelukis bekerja sama dengan situs kami, banyak di antaranya menerima pesanan dari pelanggan. Penulis lain siap menawarkan lukisan asli atau reproduksi lukisan yang sudah jadi. Di antara benda-benda seni tersebut Anda bisa menemukan karya seni lanskap, patung atau keramik yang akan menjadi tambahan koleksi yang berharga.

Beritahu teman Anda tentang portal dan kemampuannya!

Kita tahu bahwa ada banyak fotografer sederhana dan tidak dikenal, namun bersemangat di dunia yang melakukan perjalanan melintasi benua yang tak ada habisnya, mengorbankan liburan mereka untuk mengabadikan lanskap baru. Di bawah ini kami sajikan karya beberapa seniman berbakat, yang fotonya membangkitkan minat dan kekaguman.

Anda dapat melihat publikasi lain yang juga berisi gambar-gambar indah yang menginspirasi dari berbagai fotografer:
Pemandangan indah untuk inspirasi Anda

Aaron Groen

Jejak bintang dan galaksi menyatu menjadi nyanyian indah yang tersinkronisasi dalam foto-foto Aaron Groen. Fotografer dari Amerika Serikat ini mempunyai bakat luar biasa, dan dia merupakan tambahan yang layak untuk pilihan kami.

Alex Noriega

Gambarannya dipenuhi dengan cahaya senja yang menawan. Gurun tak berujung, pegunungan, hutan, padang rumput, dan objek tampak tak terduga dalam foto-foto Alex Noriega. Dia memiliki portofolio yang luar biasa.

Angus Clyne

Suasana hati dan suasana yang mempesona adalah dua definisi terpenting dalam karya Angus Klein. Karena sulit dipisahkan dari fotonya, Angus berusaha mendapatkan sebanyak-banyaknya lebih banyak drama, menangkap makna dan menyampaikan sensasi yang melekat pada adegan tersebut.

Zen Atom

Nama fotografer ini sesuai dengan lukisannya yang mengingatkan pada Zen. Ada begitu banyak keheningan mistis dan keadaan trance yang nyata dalam bingkainya. Bentang alam fenomenal ini membawa kita melampaui kenyataan dan semakin membangkitkan minat terhadap keindahan planet kita.

Atif Said

Atif Saeed adalah seorang fotografer luar biasa dari Pakistan. Dia menunjukkan kepada kita keindahan tersembunyi dari negaranya yang megah. Pemandangan yang indah dengan pegunungan surealis yang dipenuhi kabut dan salju akan memikat setiap pecinta fotografi lanskap.

Daniel Rericha

Daniel Rericha adalah seorang fotografer otodidak yang sangat rendah hati kota kecil di kaki Pegunungan Ore. Dia suka mengabadikan pegunungan Ceko yang indah.

David Keochkerian

Melalui warna mistis bintang dan ombak, David nampaknya dengan sangat mudah menyampaikan esensi dan kisah nyata semesta. Lihatlah sendiri foto-fotonya yang fantastis.

Dylan Toh

Dylan Toh membawa kita pada perjalanan tak terlupakan melalui tempat-tempat menakjubkan. Dengan itu kita dapat menghemat waktu dan melalui gambar mengenal air terjun Islandia yang menakjubkan atau menjelajahi pegunungan Munros di Skotlandia. Kita bisa melakukan perjalanan virtual di sepanjang pegunungan Annapurna atau menyaksikan matahari terbenam dan terbitnya warna-warni yang tak terlukiskan di negara bagian Australia Selatan.

Erik Stensland

Erik Stensland sering bangun jauh sebelum fajar untuk mendaki ke danau terpencil atau puncak tinggi di Amerika Taman Nasional Taman Nasional Pegunungan Rocky. Dia mengabadikan keindahan taman yang tak tertandingi dalam cahaya pagi yang hangat, dan juga membuat koleksi fotografi di gurun barat daya, barat laut Pasifik, dan Inggris. Eric menjalankan misinya untuk mengungkap keindahan alam dengan mengabadikan momen menakjubkan yang akan membuat Anda takjub.

Gregory Boratyn

Pemandangan dinamis yang cemerlang dan gambar artistik Ibu Pertiwi yang indah adalah milik fotografer Grigory Boratin. Selama bertahun-tahun, dia telah memikat kita dengan ciptaannya yang luar biasa. Lukisan yang indah.

Jay Patel

Jay Patel mengembangkan kemampuan untuk memahami dan menghargai tempat-tempat indah anak usia dini dalam berbagai perjalanan ke beberapa tempat paling menarik di anak benua India. Kecintaannya terhadap keindahan tersebut kini terwujud dalam upayanya yang terus-menerus mengabadikan keagungan alam dengan kameranya.

Karier fotografi Jay dimulai pada musim panas 2001 ketika ia membeli kamera SLR digital pertamanya. Pada tahun-tahun berikutnya, ia menghabiskan banyak waktu membaca majalah fotografi dan artikel di Internet, mempelajari gaya para fotografer lanskap hebat. Ia tidak mempunyai pendidikan formal dan belum pernah mengenyam pendidikan formal pelatihan kejuruan di bidang fotografi.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach telah memotret lanskap selama lebih dari lima belas tahun. Foto dan artikelnya telah diterbitkan di sejumlah buku, kalender dan majalah, termasuk Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections dan masih banyak lagi. dll. Dia masih sering bepergian dan menciptakan hal-hal baru dan gambar yang menarik dunia yang alami.

Lincoln Harrison

Tembakan fenomenal dengan jejak bintang, pemandangan laut dan pemandangan malam dicirikan oleh kualitas karya Lincoln Harrison. Semua fotonya yang megah menambah portofolio yang cemerlang.

Lukas Austin

Fotografer lanskap Australia Luke Austin saat ini tinggal di Perth, Australia Barat. Dia menghabiskan waktunya syuting dan bepergian di Australia, Kanada, Selandia Baru, dan Amerika Serikat. Pencarian terus-menerus untuk komposisi, sudut, dan objek baru mengarah pada peningkatan dan pengembangan keterampilan fotografinya yang berkelanjutan.

Marcin Sobas

Ia juga berspesialisasi dalam fotografi lanskap. Tema favorit penulis adalah medan yang dinamis, pagi yang berkabut di pegunungan dan danau. Dia melakukan yang terbaik untuk membuat setiap foto menceritakan sebuah kisah. cerita baru, dimana karakter utamanya adalah cahaya dan keadaan. Kedua faktor ini membuat dunia tampak ekstrem dan tidak nyata waktu yang berbeda tahun dan pada waktu yang berbeda dalam satu hari. Di masa depan, Marcin Sobas berencana mencoba memotret burung dan satwa liar, yang menurutnya sangat menarik.

Martin Rak

Melihat lukisannya, Anda pasti bertanya-tanya di mana sebenarnya pemandangan dengan lampu yang berkelap-kelip itu ada? Tampaknya Martin Ruck tidak kesulitan mengabadikan pemandangan indah ini, penuh kehidupan dan ringan.

Rafael Rojas

Rafael Rojas menganggap fotografi sebagai filosofi hidup yang khusus, berdasarkan pengamatan, pemahaman, dan rasa hormat terhadap dunia tempat kita tinggal. Ini adalah suara dan mediumnya visi sendiri kedamaian, serta kesempatan untuk berbagi dengan orang lain perasaan yang menguasai dirinya saat dia menekan tombol shutter.

Foto Rafael Rojas juga sama alat kreatif untuk mencampurkan emosi, seperti kuas untuk seniman atau pena untuk penulis. Dalam karyanya ia memadukan perasaan pribadi dengan secara eksternal, menunjukkan siapa dia dan bagaimana perasaannya. Dalam arti tertentu, melalui memotret dunia ia mewakili dirinya sendiri.

Fotografi lanskap adalah salah satu genre paling populer di kalangan fotografer, dengan kompetisi dan penghargaan yang tak terhitung jumlahnya.

Dengan bantuan buku dengan nama yang sama dan ahli kerajinan mereka, kami akan mempertimbangkan 15 komponen genre ini.

Ahli minimalis

Kamera Nikon D3X, bukaan F/16, kecepatan rana 30 detik, ISO 100, filter ND. (Foto oleh Jonathan Chritchley | Magister Fotografi Lansekap):

Tuan Hutan

Inilah pohon menari di hutan Spielurda di Belanda. Kamera Sony a7R II, bukaan F/8, kecepatan rana 1/10, ISO 100. (Foto oleh Lars Van De Goor | Magister Fotografi Lansekap):

Guru Hutan Belantara

Taman Negara Bagian El Capitan, California. Kamera Nikon D800, aperture F/18, kecepatan rana 1/20, ISO 100. (Foto oleh Marc Adamus | Magister Fotografi Lansekap):

Tuan Cadangan

Fotografernya berspesialisasi dalam fotografi kawasan lindung, karyanya telah muncul di ratusan majalah dan buku, dan telah dipamerkan di museum dan galeri di seluruh dunia.

Tatshenshini adalah sungai di barat daya Wilayah Yukon dan barat laut British Columbia. Situs Warisan Dunia UNESCO. Kamera Nikon F4, bukaan F/11, kecepatan rana 1/60, ISO 50. (Foto oleh Art Wolfe | Magister Fotografi Lansekap):

Ahli kreativitas

Hutan beech di Jerman utara. Kamera Nikon D700, aperture F/5.6, kecepatan rana 0,8 detik, ISO 200. (Foto oleh Sandra Bartocha | Magister Fotografi Lanskap):

Master Pertambangan

Seorang fotografer dengan pengalaman 35 tahun, telah mengunjungi 40 negara dan menerbitkan 7 buku.

Pegunungan Karakoram, Pakistan. Kamera Canon 5D Mark III, bukaan F/10, kecepatan rana 1/100, ISO 100. (Foto oleh Colin Prior | Magister Fotografi Lanskap):

Ahli Pencahayaan

Fotografer dengan pengalaman 32 tahun dan pemenang berbagai penghargaan dan peserta kompetisi satwa liar BBC. Kamera Canon EOS-1D X, bukaan F/7.1, kecepatan rana 1/200, ISO 100. (Foto oleh David Noton | Magister Fotografi Lanskap):

Penguasa Tempat Terpencil

Fotografernya adalah pemenang Hasselblad Master Award dan Fotografer Alam Liar Terbaik Tahun Ini di wilayah kami.

Kamera Canon D800E, bukaan F/14, kecepatan rana 2 detik, ISO 100. (Foto oleh Hans Strand | Masters of Landscape Photography):

Guru Keseimbangan

Seorang fotografer serba bisa yang mendapat inspirasi dari fotografer militer dan dokumenter, serta karya para ahli lanskap.

Kamera Sony a7R, bukaan F/10, kecepatan rana 1/25, ISO 100. (Foto oleh Joe Cornish | Magister Fotografi Lanskap):

Penguasa Suasana Hati

Fotografer dengan pengalaman 14 tahun, pemenang berbagai kompetisi.

Kamera Canon EOS 5D Mark II, aperture F/16, kecepatan rana 4 detik, ISO 200. (Foto oleh Mark Bauer | Magister Fotografi Lanskap):

Penyihir Cuplikan Malam

Kamera Nikon D810, aperture F/2.8, kecepatan rana 30 detik, ISO 800. (Foto oleh Mikko Lagerstedt | Master of Landscape Photography):

Penyihir Tembakan Sederhana

Kabupaten Cornwall. Kamera Nikon D810, aperture F/11, kecepatan rana 5 detik, ISO 100. (Foto oleh Ross Hoddinott | Masters of Landscape Photography):