Ukiran sendiri di atas kertas. Aktivitas kreatif: mengukir untuk anak-anak. Tinjauan perlengkapan yang sudah jadi dan panduan kreativitas rumah menggunakan teknik ini

Tujuan dan sasaran:

A) mendidik : mengeksplorasi:

Istilah “Grafik”;
- jenis yang berbeda grafis,
- teknologi untuk melakukan “Ukiran pada karton”;

mengajar:

Tahapan utama pengukiran pada karton;
- menggunakan cara improvisasi untuk membuat cetakan (kertas fotokopi, setrika)

b) berkembang:

perkembangan:

Keterampilan grafis dan komposisi;
- imajinasi dan imajinasi kreatif;
- sikap emosional dan nilai terhadap kehidupan;
- perhatian, observasi.

c) membesarkan:

bawakan:

Kerja keras, ketelitian dan ketekunan;
- rasa gotong royong dan persahabatan;
- menghormati pekerjaan.

Peralatan:

Untuk guru:

Contoh karya dengan berbagai jenis grafik ( Gambar 1-7) ;
- Tabel metodologi untuk membuat ukiran pada karton:
“Cetakan bahan dengan tekstur berbeda” (Lampiran 3 ),
“Tahapan pengukiran pada karton. Pemandangan". “Tahapan pengukiran pada karton. Masih hidup". ( Lampiran 1 , Lampiran 2)
- Contoh karya anak yang dibuat dengan teknik ini. ( Gambar 11-17)
- Aneka bahan (karton, kain, renda, kulit, dll), gunting, lem, kertas karbon, besi, lembaran kertas putih.

Untuk siswa:

Album, pensil sederhana, penghapus, potongan berbagai bahan (kardus, kain, renda, kulit, dll), gunting, lem, kertas fotokopi, 2-3 lembar album.

1. Percakapan tentang jenis-jenis gambar, ukiran pada karton.
2. Pengenalan salah satu jenis grafis cetak “Cardboard Engraving”.
3. Kerja praktek“Membuat sketsa lanskap atau benda mati” (opsional).

Bahan referensi guru:

Kata “seni grafis” berasal dari bahasa Yunani "grapho" - "Saya menulis, saya menggambar." Ini adalah jenis seni rupa yang berhubungan dengan gambar di pesawat. Grafik, pertama-tama, adalah gambar, seni linier dan ketat, berdasarkan kombinasi hitam dan putih, dengan kertas itu sendiri berwarna putih, dan pensil, arang, atau bahan pewarna lainnya berwarna hitam.

Grafik dibagi menjadi dua jenis:

- gambar tunggal di atas kertas - gambar dibuat dengan cat air, guas, pensil, arang, optimis (tongkat merah dan coklat). Mainkan sekali.
- grafis tercetak - memungkinkan Anda mereproduksi gambar dalam salinan dalam jumlah besar.

Grafik cetak tersedia dalam berbagai jenis:

1. Grafik buku – desain buku dan majalah;

2. Grafik terapan – desain kartu pos, prangko, sertifikat;

3. Ukiran- jenis grafik yang dapat diulangi saat membuat cetakan. Setiap halaman buku yang kami baca juga dicetak, namun kami hanya menyebut gambar sebagai ukiran. Dalam bahasa Perancis, “pengukir” berarti “memotong.” Ukiran kayu disebut ukiran kayu, di atas batu - litografi, di linoleum - potongan lino, pada logam - etsa, di atas karton – ukiran di atas karton.

4. Jenis yg satu saja,

5. Jarum kering.

6. Grattografi

Ukiran kayu. Bagaimana ukiran kayu dibuat? Seniman menerapkan gambar yang diinginkan pada papan kayu keras - kayu boxwood atau pohon palem. Semua tempat yang seharusnya berwarna putih menurut gambar diperdalam dengan pengukir di papan, menghilangkan kayu dengan pemotong khusus - pengukir. Pada cetakan ukiran, warna hitam akan menjadi tempat yang tidak tersentuh pahat seniman. Ketika seluruh desain terpotong, tinta cetak diaplikasikan ke papan dengan roller, kemudian selembar kertas diaplikasikan dan ditekan ke papan dengan mesin press. Dari sinilah ukiran lahir. Dalam warna hitam dan putih, sebuah ukiran dapat menyampaikan hari cerah yang cerah, hari berkabut, berawan dengan awan tebal, dan transparansi langit musim semi. Ada ukiran dan warna, ketika beberapa lapisan cat berbeda diaplikasikan pada kertas secara bergantian.

Litografi adalah ukiran pada batu (dari bahasa Yunani "lithos" - "batu"). Pengukiran dilakukan pada batu kapur khusus. Sebelum bekerja, batu itu dipoles, dan sang master menerapkan gambar padanya dengan pensil atau tinta litograf tebal. Kemudian batu tersebut diolah dengan senyawa khusus, dan desain pada batu tersebut seolah-olah “diperbaiki”. Ketika gambar sudah siap, kertas ditempatkan di atas batu dan cetakan dibuat di bawah tekanan - cetakan. Berbeda dengan ukiran kayu dan linocut, pada litografi permukaan batunya tidak diperdalam, melainkan tetap rata.

Linocut adalah ukiran pada linoleum, yang dipotong oleh seniman seperti kayu.<Gambar 1 >

Etsa adalah ukiran pada logam. Pelat tembaga atau seng dipoles dan dipernis. Sang seniman kemudian menggambar di piring itu dengan jarum baja yang tajam. Jarum menembus pernis dengan sangat mudah; Anda tidak perlu menekannya dengan paksa, seperti saat mengerjakan pahat pada kayu atau linoleum. Saat gambar sudah siap, pelat digores dengan asam nitrat. Asam menggerogoti lekukan di area yang tergores karena pernis tidak lagi melindunginya. Cat digosok ke dalam ceruk ini, kertas basah diletakkan di atas piring, dan cetakan dibuat di bawah mesin press.<Gambar 2 >

Pada ukiran potongan kayu dan linoleum, area yang tersembunyi tetap berwarna putih pada cetakan. Dalam mengetsa, yang terjadi adalah sebaliknya: bagian yang tersembunyi pada cetakan berwarna hitam, yang lainnya berwarna putih. Teknik ini ditemukan pada tahun abad ke-17. Dan ahli etsa yang paling luar biasa adalah seniman besar Belanda Rembrandt.

Monotype adalah teknik grafis cetak datar yang tidak berhubungan dengan proses pengukiran. Muncul dalam warna dan monokrom.

Monotipe warna - seniman menulis dengan cat minyak pada permukaan kaca yang halus, kemudian kertas yang dibasahi diletakkan di atasnya dan digulung pada mesin cetak (Anda hanya bisa mendapatkan satu cetakan).<Gambar 3 >

Grattografi adalah teknik menggores gambar. gosok selembar kertas dengan lilin, oleskan guas yang dicampur tinta di atasnya, aplikasikan gambar dengan pensil dan gores gambar sepanjang gambar dengan benda tajam.<Gambar 5 >

(Tunjukkan contoh pekerjaan yang dilakukan dengan menggunakan teknik ini. <Gambar 6, Gambar 7>)

Tahapan pelaksanaan pekerjaan dengan teknik “Cardboard Engraving” :

(Gunakan tabel pendidikan: “Tahapan pengukiran pada karton. Lukisan alam benda” - Lampiran 1;“Tahapan pengukiran pada karton. Pemandangan " - Lampiran 2)

1 . Membuat beberapa sketsa pemandangan alam (still life). Memilih yang terbaik.
2 . Memperbesar sketsa.
3 . Pertimbangkan bahan apa yang akan digunakan dalam pekerjaan itu. (Potongan berbagai kain, kulit, karton, kertas kusut, amplas). Analisis cetakan bahan dengan tekstur berbeda menggunakan tabel pelatihan dengan sampel - Lampiran 3.
4 . Membuat karton. Menempelkan bahan yang dipilih ke sketsa.

(Tunjukkan contoh karton yang sudah disiapkan<Gambar 8, Gambar 9, Gambar 10>)

5. Membuat cetakan: karton yang dihasilkan ditutup dengan tinta cetak dan diletakkan di atasnya Lembar kosong dan digulung melalui mesin cetak.

Bicara tentang penggunaan cara improvisasi untuk membuat cetakan: Karena kita tidak memiliki mesin atau cat, kita dapat menggunakan kertas karbon dan setrika hangat:

Tempatkan kertas karbon pada karton yang sudah jadi dengan sisi tinta menghadap ke atas;
- lalu letakkan selembar kertas kosong di atasnya;
- Dengan menggunakan setrika hangat, tekan dengan kuat, setrika seluruh permukaannya. Hasilnya, gambar tercetak.

Tunjukkan contoh cetakan (karya anak) -<Gambar 11, Gambar 12, Gambar 13, Gambar 14, Gambar 15, Gambar 16, Gambar 17>.

Ukiran adalah permainan titik terang dan gelap. Dengan bantuan mereka, gambar menjadi hidup dan menarik.

Saat menyelesaikan sketsa, orang-orang menggunakan pengamatan mereka terhadap alam, pengetahuan tentang arsitektur kota kita (gereja, katedral, monumen).

TUGAS RUMAH: membawa berbagai macam bahan, kertas karbon, gunting, lem, sketsa, 2-3 lembar album

1. Percakapan tentang tahapan pembuatan karton;
2. Kerja Praktek: “Membuat karton dan cetakan.”
3. Menyimpulkan.

Pada tahap ini, berbagai macam bahan yang dibawa orang-orang ditempelkan pada sketsa.

Pada pelajaran terakhir, anak-anak sudah menentukan gambar mana yang paling gelap dan paling terang.

Untuk mendapatkan titik gelap pada gambar, Anda perlu menempelkan karton, kain atau kulit di atasnya. Untuk membuat titik putih, jangan rekatkan atau potong apa pun di tempat ini. Kemudian pada saat mencetak, tempat yang paling gelap adalah tempat direkatkannya bahan yang paling tebal (kardus, kulit), dan tempat yang putih adalah tempat tidak ada yang direkatkan atau dipotong.

Tahap pekerjaan ini agak mengingatkan pada aplikasi: kami memotong dan merekatkannya. Misalnya, untuk membuat menara (Spasskaya) atau gambar lainnya, Anda perlu mentransfernya dari gambar melalui penyalinan ke bahan yang akan ditempel. Beginilah cara pembuatan karton.

Tahap selanjutnya - membuat cetakan:

Metode 1 - Letakkan kertas karbon di atas karton dengan sisi tinta menghadap ke atas, lalu letakkan lembaran bersih dan setrika dengan setrika panas. Hasilnya adalah bayangan cermin.

Metode 2 - Letakkan selembar kertas kosong di atas karton, lalu salin kertas dengan sisi tinta menghadap ke bawah, dan lembaran atau koran lain di atasnya. Setrika dengan setrika panas. Hasilnya adalah cetakan gambar seperti pada karton.

Orang-orang membuat karton sesuai aturan di atas. Kemudian bersama guru mereka membuat beberapa cetakan. Cetakan terbaik dipilih, yang merupakan hasil akhir pekerjaan.

1. Pameran mini - melihat karya: mengidentifikasi kesalahan dan kekurangan, mengidentifikasi karya terbaik.

2. Evaluasi hasil karya siswa menurut kriteria sebagai berikut:

komposisi sketsa;
- perwujudan imajinasi dalam penggunaan material;
- kejernihan gambar (rasio bintik putih dan gelap).

BEKERJA UNTUK YANG INGIN RUMAH DARI RUMAH: Selesaikan pekerjaan dengan cara yang diketahui teman-teman.

Jika Anda menampilkan ilustrasi seperti ini, dengan sepeda motor buatan Mark Summers, bahkan di kalangan ilustrator pun hampir tidak ada yang akan mengenali tekniknya. Beberapa orang akan dengan yakin mengatakan bahwa itu digambar di komputer; mereka secara pribadi mengetahui filter ajaib yang akan menggambar semuanya sendiri; Beberapa orang akan mengatakan bahwa ini semua digambar tangan dengan tinta hitam, meniru ukiran lama. Dan bagian yang paling dewasa, yang masih menghabiskan masa mudanya dengan menggunakan perkakas tangan dibandingkan perkakas digital, akan dengan rendah hati menepuk pundak semua orang: anak anjing, ini adalah ukiran kayu, saya mengenalinya.

Dan mereka semua akan salah :)

Sekilas memang terlihat seperti ukiran kayu. Dimana warna putih dipilih, sedangkan warna hitam dibiarkan desainnya. Untuk meniru ini dengan tinta, pertama, itu padat karya, dan kedua, hasilnya tetap buruk, Anda perlu menggambar dengan tinta sebagaimana seharusnya - dalam warna hitam dan putih. Gambar-gambar ini dibuat dengan menggunakan teknik yang mirip dengan ukiran.

Ukiran kayu memang yang tertua dan teknik klasik ilustrasi buku. Saya punya cerita tentang teknik ilustrasi pada abad ke-19. Singkatnya, kayu diambil potongan ujungnya agar seratnya tegak lurus dengan permukaan gambar, diampelas, ditutup dengan warna putih, ilustrasi diaplikasikan di atasnya dan pengukir memotong desainnya. Segala sesuatu yang seharusnya berwarna hitam tetap berada di permukaan kayu, segala sesuatu yang berwarna putih semakin dalam. Jika Anda ingin membuat garis hitam tipis, Anda harus menghilangkan kayu di kedua sisinya. Jika Anda pernah memotong linocut atau prangko, Anda pasti mempunyai gambaran kasar tentang teknik ini.

Sepotong kayu menjadi stempel cetak - cat diaplikasikan padanya dan dicetak pada lembaran buku masa depan. Beginilah cara ilustrasi Tenniel tentang Alice dibuat. Dan disinilah hal yang paling menarik muncul. Tidak ada "asli" untuk Alice. Tenniel datang ke bengkel pengukir dan menggambar di atas sepotong kayu. Pengukir kemudian memotong semua kelebihannya sehingga desain hitam tetap ada. Mengerti? Pengukir.

Pengukir menentukan dengan tepat bagaimana garis akan digambar, bagaimana bayangan akan ditentukan, dan seberapa anggun atau kasar bagian tersebut akan diukir.

Di zaman kita, profesi yang paling dekat dengan ini adalah inker, seseorang yang membuat gambar untuk buku komik. Tidak semua seniman menggambar komiknya sendiri dari awal hingga akhir. Biasanya seniman menggambar sketsa pensil secara detail dan memberikannya kepada pembuat tinta. Inker menguraikan semuanya dengan tinta. Dia memutuskan bagaimana membuat titik hitam, di mana menempatkan halftone, dengan tekanan apa garis di dekat mata akan dibuat. Jika Anda pernah menghadiri kelompok pembakaran kayu di kamp perintis, Anda bisa membayangkan beragam hasilnya. Jika sepuluh pionir diberikan gambar Bambi yang lucu, salinan karbon, sepotong kayu lapis dan alat pembakaran, mereka semua akan membakar (melingkari) gambar terakhir dengan cara yang berbeda. Disney mungkin tidak mengenali hewan berkaki empat miliknya.

Oleh karena itu, apa yang kita lihat di buku-buku Alice adalah bagaimana tangan pionir pembakar pengukir berjalan. Mungkinkah semua wajah wanita dewasa dengan mata dicat tebal ini hanyalah pilihan pengukir?

Jika Anda bertanya-tanya, nama pahlawan yang tidak dikenal ini adalah Thomas Dalziel, dan dia berasal dari keluarga pengukir era Victoria yang sangat populer, bahkan membuat ilustrasinya sendiri. Jadi dia tidak bisa sepenuhnya merusak ilustrasi dengan garis kayu. Tapi ini tidak mengubah fakta bahwa tidak ada kertas asli yang digambar untuk Alice. Di Museum Oxford, balok kayu dengan desain ukiran yang digunakan untuk mencetak edisi pertama disimpan sebagai aslinya. (Lebih tepatnya, yang kedua. Yang pertama keluar dengan kasar dan kotor, prosesnya memerlukan pengerjaan ulang dan klarifikasi, hanya yang kedua yang memuaskan Tenniel, dan yang pertama dijual di pasar kelas dua - di Amerika.

Ukiran kayu memberi gambaran yang jelas gambar hitam putih(yang tidak diberikan oleh ukiran logam) dan kualitas-kualitas ini, tentu saja, tetap menarik secara estetika. Namun memotong kayu merupakan tugas yang sulit dan membutuhkan keterampilan. Tampaknya bodoh memberikan ilustrasi Anda kepada pengukir; sulit untuk memotongnya sendiri - dan pertanyaan utama- Untuk apa? Di era pra-komputer, alasannya jelas - gambar tersebut secara teknis dicetak dari papan ini. Sekarang, ketika semuanya dicetak dari bentuk digital, kita perlu mencetak dari kayu ke kertas, memindai kertas, dan mentransfer gambar untuk dicetak. Dan dipotong hanya untuk membuat cetakan?

Saat ini tidak ada yang menebang kayu untuk ilustrasi. Efek yang sama dapat dicapai dengan menggunakan teknik yang disebut papan gores. Ini 100% buatan tangan, prosesnya pada dasarnya sama dengan ukiran kayu, tetapi “papan ukiran” juga merupakan cetakan, hasil akhir.

Apakah kamu lihat? Garis putih terpotong, membiarkan warna hitam tidak tersentuh sebagai latar belakang, tampak persis seperti ukiran kayu.

Sebenarnya, ini adalah karton yang disiapkan secara khusus (“papan gores” dalam terjemahannya). Selembar kertas tebal ditutup dengan tanah liat putih, bahan dengan permukaan berkapur, dan lapisan tipis cat hitam, seperti tinta atau tinta, diaplikasikan di atas lapisan putih. Seniman menjiplak sebuah desain pada permukaan hitam, mengambil perkakas tajam—biasanya salah satu pisau X-Acto—dan menggores permukaan tersebut seperti pengukir. Dengan ujung pisau, mudah untuk menggambar garis dengan lebar berapa pun, seperti pena, menghilangkan semua warna hitam di tempat yang seharusnya ada warna putih, menetas secara paralel dan melintang, dan sepenuhnya menciptakan tampilan ukiran kayu.

Pada saat yang sama, jika Anda membuat kesalahan di suatu tempat, Anda dapat menutupi area ini dengan tinta dan mengukir kembali tempat yang gagal tersebut.

Sekarang mari kita lihat seperti apa proses menggambar pada umumnya. Kent Barton adalah salah satu ilustrator Amerika terkemuka dalam teknik ini. Tentu saja. Teknik ini digunakan untuk memesan karya dengan sentuhan sejarah atau sentuhan kuno. Jadi dia menerima pesanan ilustrasi tentang penembak.

Pertama, massa dikumpulkan materi referensi. Detail dan adegan individual digambar pada kertas kalkir:

Gambar paling detail, di mana semua hubungan nada diterapkan, disetujui oleh pelanggan; jika perlu, opsi baru digambar dan ditempel. Setelah itu, gambar dipindahkan ke papan gores. Kent bekerja pada papan gores hitam dan putih. Mengapa? Tidak selalu nyaman latar belakang putih benar-benar bersih dari papan tempel hitam.

Jadi ini berfungsi dengan warna hitam lokal. Di sebelah kanan adalah gambar yang disiapkan untuk bekerja, gambar di dalamnya diisi dengan tinta. Di sebelah kanan adalah pola yang sudah “terukir” pada tempat yang sebelumnya juga merupakan titik hitam.

Dia tidak memiliki pisau di tangannya, tetapi pengikis khusus dengan gagang kayu dan dua ujung:

Sepotong demi sepotong ia bergerak di sepanjang lembaran. Agar gambar tidak tercoreng dengan “serutan” hitam, letakkan serbet di bawah tangan Anda, dan dari waktu ke waktu serbet tersebut membersihkan debu “terukir” dari gambar.

Ini yang lebih besar. Pada papan gores hitam biasanya warna hitamnya halus dan dalam, di sini Anda dapat melihat bagaimana Kent melukisnya sendiri. itu akan tetap menjadi gambar dengan garis-garis.

Dan inilah karya-karyanya:

Jaket yang lebih besar:

Penetasan seperti itu membutuhkan tangan yang mantap dan tidak lebih buruk dari tangan para pengukir kuno.

Di sini Anda dapat melihat apa jenis yang berbeda pukulan diterapkan. pada bentuk wajah, dengan garis-garis yang melebar dan menyusut untuk menciptakan warna yang diinginkan, pada topi dengan titik-titik putih tersendiri, dengan latar belakang bayangan acak yang bersilangan.

Yah, bukankah dia tampan?

Teknik ini tampil sangat baik dalam teknik ini (permainan kata-kata yang tidak terduga)

Namun ini adalah tiruan langsung dari ilustrasi lama dari beberapa katalog atau prospektus.

sekarang mari kita lihat satu lagi artis yang luar biasa yang bekerja dalam teknik ini adalah Mark Summers. Ini dia sepeda motornya di awal postingan, semoga membuat Anda terkesan dengan ketelitiannya.

Sketsa singkat untuk ilustrasi.

Tahap kedua adalah gambar yang lebih detail dengan warna. Beberapa ilustrator mewarnai "ukiran" mereka. Mark adalah salah satu orang yang menyukai gambar berwarna. Oleh karena itu, ia menggambar sketsa detail dengan spidol pada kertas kalkir, menempelkan kertas kalkir ini seluruhnya ke selembar kertas berwarna dengan warna yang diinginkan, dan menutupinya dengan warna putih di area terang. Dia sendiri menyebut teknik sketsa ini "Bizantium", artinya kerumitannya yang aneh :)

Ini berfungsi persis di papan gores hitam. Dia memindahkan gambar ke atasnya dan mengukir gambar demi gambar. Dia membutuhkan setidaknya tiga hari untuk menyelesaikan setiap karakter.

Jika karyanya seharusnya berwarna, ia memindai papan goresnya yang sudah jadi, mencetaknya di kertas foto, melukis detail halus dengan cat air, lalu mengisi permukaan besar dengan glasir. cat minyak. Jadi, tidak seperti Tenniel, dia mengeluarkan dua dokumen asli sekaligus :)

Jelas bahwa untuk teknik seperti itu Anda harus menggambar dengan cemerlang terlebih dahulu. Dan Anda memiliki pemahaman yang sangat baik tentang chiaroscuro - Anda harus memilih nada dengan cara yang berlawanan dengan gambar biasa - semakin banyak Anda membuat bayangan di satu tempat, semakin terang warnanya di sana.

Ini Hatter berwarna lainnya. Sayang sekali tidak ada papan gores pada masa Carroll :)

Dan ilustrator komersial lainnya: Michael Halbert
Pohon zaitun:

Dan detailnya:

Mark Twain:

Dan tangan kanannya:

Saya tidak tahu siapa, yang memakai topi:

Dan detailnya. Michael secara khusus meniru bentuk ukiran kayu paling klasik.

Dan detail yang lebih besar:

Dan terakhir: penyihir Halloween

Dan wajahnya besar:

Sekarang Anda ahli dalam teknik langka ini :)
_____

Saya memiliki postingan lain dalam seri “teknik ilustrasi” di LJ, tetapi saya tidak akan memberikan linknya di sini.

Ukiran adalah suatu teknik untuk membuat dan mengaplikasikan suatu gambar, yang hasilnya berupa cetakan atau cetakan pada kertas atau bahan lainnya. Ukirannya adalah bagian seni grafis, sejak yang utama sarana visual dalam membuat cetakan adalah guratan dan garis.

Apa itu ukiran

Ukiran adalah istilah kompleks yang menggabungkan karya cetak yang dibuat berbagai teknik mencetak. Pencetakan ukiran dibuat dengan menggunakan pelat cetak yang disebut papan. Papannya bisa terbuat dari kayu atau bahan lain, seperti logam atau lilin. Gambar di papan merupakan cerminan dari cetakan dan terdiri dari elemen blanko dan cetakan.

Catatan: jika cetakannya hitam putih dan dibuat di atas kertas putih, maka spasi putih pada papan adalah yang tampak putih pada cetakan, dan cat diaplikasikan pada elemen pencetakan papan, yang “menarik” cetakan tersebut.

Teknik pengukiran terbagi menjadi letterpress dan intaglio print. Jika pengukiran dilakukan dengan teknik letterpress, maka pada “papan” elemen pencetakan terletak di atas spasi, sehingga hanya menyentuh kertas. Saat memilih pencetakan intaglio, "papan" terlihat sebaliknya, artinya spasi diposisikan lebih tinggi dan cetakan didasarkan pada ketebalan lapisan tinta yang terkontrol.

Ukiran yang dibuat dengan teknik letterpress berbentuk datar dan halus, sedangkan pencetakan intaglio menghasilkan gambar yang tidak rata dan meninggi.

Siapa pengukir

Ukiran adalah bentuk seni yang membutuhkan lebih dari itu bakat visual artis. Selain membuat gambar, ide dan komposisinya, pengukiran memerlukan keterampilan terapan dalam membuat bentuk pengukiran dan pengetahuan tentang teknik bekerja dengan mesin cetak. Karena sifat kompleks dari seni grafis, dalam seni masa kini sudah umum untuk memisahkan arti dari istilah "pengukir".

Arti istilah yang diterima secara umum menjelaskan dia sebagai pencipta ukiran, yaitu pelat cetak, desain di atasnya, dan cetakan cetakan. Dalam pengertian ini, pencipta gagasan dan komposisi gambar dapat berupa pengukirnya sendiri atau seniman lain. Dalam arti sempit, kata “pengukir” adalah profesional dan mengacu pada seorang spesialis yang mengetahui beberapa teknik dan teknik pengukiran, bekerja dengan berbagai bahan, seperti kaca, logam mulia, kayu, dll.

Jenis ukiran

Ukiran adalah teknik kompleks untuk membuat benda seni. Ada beberapa pembagian ukiran menjadi beberapa jenisnya:

• Teknik seni grafis membedakan antara ukiran letterpress dan ukiran intaglio.
• Tergantung pada bahan "papan" atau bentuk cetakan, potongan kayu (sejenis ukiran kayu), potongan lino (pada linoleum), ukiran pada logam, karton, lilin, dll dibedakan.
• Cara penerapan suatu desain pada pelat cetak disebut teknik pengukiran dan dibagi menjadi etsa kimia, pengukiran pahat, etsa (mengetsa permukaan logam dengan asam), aquatint, atau etsa resin, mederit, atau etsa alkohol, titik kering dan yang lain.
• Pertanyaan tentang kepenulisan telah memunculkan jenis lain - autogravure, yaitu dibuat oleh satu orang - penulis ide orisinal dan komposisi, yang mengontrol proses penciptaannya dari awal hingga akhir.

Pengukir terkenal

Pengukir paling terkenal dalam sejarah seni adalah Albrecht Durer, artis terhebat Renaisans Utara, yang membawa ukiran, dan khususnya ukiran kayu, ke tahap perkembangan baru. Berkat cetakan yang unik dalam detail dan kerumitan pengerjaannya, seperti “Melancholy”, “Rhinoceros”, “Adam and Eve” dan banyak lainnya, Dürer pantas diakui sebagai ahli ukiran terbaik Eropa.

Lucas van Leyden, sezaman dengan Dürer dan seniman terkenal Denmark yang juga berkarya dalam genre ukiran, praktis dapat mempelajari teknik pencetakan letterpress secara mandiri. Lucas van Leyden terlibat dalam percetakan ukiran kayu bersama anak usia dini, karya-karya mudanya, seperti “Pilgrims” dan “Mohammed and Monk Sergius” (14 tahun), memukau dengan kedewasaan dan teknik eksekusinya yang tinggi.

Di antara seniman besar yang gemar mengukir adalah Rembrandt, Gustave Doré, Francisco Goya, William Blake dan Ivan Shishkin.

Kegiatan kreatif merupakan bagian integral dalam membesarkan dan mendidik anak. Ada banyak jenis seni artistik, di mana anak-anak dari segala usia dapat berkreasi. Misalnya, mengukir untuk anak-anak merupakan teknik yang dapat dikuasai sejak usia tiga tahun. Namun kreativitas seperti itu juga akan menarik bagi remaja dan orang tua.

Ukiran sebagai salah satu bentuk seni visual

Seringkali teknik kreatif ini disejajarkan seni rupa. Memang, jenis kreativitas ini memiliki cukup banyak kesamaan. Kerajinan dengan teknik ukiran melibatkan pelepasan lapisan pelindung menggunakan alat khusus - spatula atau pena. Hari ini dijual Anda dapat menemukan perlengkapan siap pakai untuk membuat mahakarya seperti itu. Pilihan alternatifnya adalah membuat kerajinan luar dan dalam dengan tangan Anda sendiri. Mari kita lihat lebih dekat teknik ini dan coba pahami mengapa ukiran bermanfaat bagi anak-anak?

Perlengkapan seni siap pakai buatan pabrik

Saat ini, di toko mainan atau alat tulis mana pun Anda dapat menemukan berbagai macam set kreativitas anak-anak. Diantaranya ada juga yang dimaksudkan untuk berkreasi. Biasanya, set tersebut mencakup alas untuk membuat gambar tiga dimensi, spatula/stiker khusus, dan instruksi. Basis putih atau berwarna mungkin tersembunyi di bawah latar belakang hitam. Untuk kemudahan penggunaan, biasanya garis-garis di mana alat harus digambar sudah diberi tanda berwarna dengan dasar hitam. Biaya set “Ukiran untuk Anak-anak” berkisar antara 100-500 rubel. Itu semua tergantung pada ukuran dan kompleksitas gambar. Harap diperhatikan: usia yang disarankan harus dicantumkan pada kemasan artis muda. Untuk si kecil, pilihlah gambar yang sederhana. ukuran kecil, dan untuk anak-anak yang lebih besar dan orang dewasa - lebih kompleks. Perhatian! Pada usia 3-5 tahun, anak-anak disarankan membuat ukiran hanya dengan bekerja sama dengan orang dewasa. Tugas orang tua adalah memberi tahu anak tentang kreativitas ini, menunjukkan teknik dasar dan mengontrol keseluruhan proses.

Membuat ukiran menggunakan lilin

Jika Anda ingin membuat perangkat kreativitas yang tidak lebih buruk dari yang ada di toko, Anda bisa melakukannya sendiri di rumah. Untuk melakukan ini, ambil gambar karton; Anda dapat menggunakan, misalnya, halaman dari buku yang sobek. Potong alasnya dengan ukuran yang sesuai. Selanjutnya, gosok dengan lilin biasa atau parafin. Lapisannya harus halus dan seragam. Kemudian tutupi benda kerja dengan lapisan guas yang tebal tanpa menambahkan air. Biarkan mengering selama beberapa jam. Setelah ukiran Anda untuk anak-anak siap, Anda dapat mulai membuat. Ajaklah anak Anda untuk membersihkan seluruh gambar atau beberapa elemennya. Anda juga bisa mengambil selembar karton biasa, mengecatnya secara acak dengan cat, lalu menutupinya dengan lilin dan guas. Lebih mudah menggambar pada ukiran seperti itu tanpa menghilangkan cat sepenuhnya.

Bagaimana cara membuat ukiran dengan tangan Anda sendiri tanpa lilin atau parafin?

Jika Anda tidak memiliki lilin di rumah, jangan khawatir. Ambil karton atau selembar kertas tebal dan cat alasnya dengan baik dengan pensil ini, dan di atasnya, seperti pada metode pertama, oleskan guas dan keringkan. Pilihan lain melibatkan penggunaan gambar selesai dan film. Tas kemasan biasa, folder file, atau kemasan plastik tipis bisa digunakan. Rekatkan selembar film ke alasnya dengan lem, oleskan guas di atasnya dan keringkan. Membuat ukiran juga dapat dilakukan dari gambar yang mengkilap. Dan ini adalah salah satu yang paling banyak cara sederhana. Ambil satu halaman dari majalah, sampul buku mewarnai, atau gambar mengkilap lainnya. Oleskan guas langsung ke atasnya dan setelah benar-benar kering, mulailah membuat. Anak-anak prasekolah disarankan untuk menggunakan alat tipis saat membuat ukiran dan mencoba memegangnya seperti pensil atau pena - ini akan membantu menyesuaikan tangan mereka dengan tulisan.

Manfaat kreativitas jenis ini

Cetakan anak-anak merupakan kerajinan tangan yang menarik dan sangat bermanfaat. Tipe ini mengembangkan kreativitas keterampilan motorik halus, mengajarkan anak untuk penuh perhatian dan rajin. Jika Anda menggunakan perangkat yang dibeli di toko, bayi Anda belajar menjiplak dan menggambar garis yang benar. Banyak anak menyukai alas ukiran buatan sendiri yang tidak memiliki tanda. Saat bekerja dengan bahan seperti itu, setiap kali Anda harus menebak apa yang tersembunyi di bawah cat dan di mana harus dihapus. Menggambar dengan tangan secara bebas pada alas untuk membuat ukiran dengan latar belakang multi-warna juga menarik. Cobalah berkreasi bersama anak Anda, menggunakan peralatan yang sudah jadi dan buatan sendiri. Ingatlah bahwa kerajinan yang sudah jadi bisa menjadi dekorasi interior yang indah atau hadiah liburan yang luar biasa untuk salah satu kerabat Anda.

Kreativitas pada anak adalah kemungkinan yang tidak terbatas ekspresi diri dan pengembangan. Jangan pernah melupakan hal ini dan cobalah untuk rutin membuat berbagai kerajinan dekoratif bersama putri atau putra Anda.

Untuk mengenal gaya “ukiran” dan mendapatkan pengalaman pertama, Anda dapat menggunakan seperangkat kreativitas yang disebut “Ukiran”. Set tersebut dapat dibeli di toko dengan departemen seni dan di toko online. Model karya yang ditawarkan memiliki kompleksitas yang berbeda-beda, ada gambar kecil yang sederhana, namun ada juga lukisan yang cukup rumit dan halus. Usia seniman pengukir yang disarankan tertera pada kemasan. Selain itu, kegiatan seperti itu dapat memikat hati baik anak sekolah maupun orang dewasa. Gambar yang ditunjukkan sebagai contoh menunjukkan usia dari 3 tahun. Tapi anak-anak masuk usia yang lebih muda Anda harus bekerja di bawah pengawasan orang dewasa.

Langkah 2

Bagian kosong ukiran terlihat seperti selembar kertas logam tebal yang ditutupi dengan lapisan berwarna, di mana kontur desain masa depan diterapkan. Kertas metalisasi bisa warna yang berbeda: perak, emas atau pelangi (warna berkilauan).

Langkah 3

Set ini juga mencakup alat untuk melakukan pekerjaan - stensil. Dengan alat ini, takik dibuat pada lapisan gelap atas, yang melaluinya lapisan logam terlihat. Shtikhel mirip dengan pulpen, hanya saja inti logamnya. Demi keamanan, penutup dipasang di ujungnya saat stylus tidak digunakan. Jika pekerjaan dilakukan oleh anak-anak, maka sangat penting untuk mengawasi penanganan pena bulu agar tidak terjadi cedera.

Langkah 4

Untuk menyelesaikan pengukiran, Anda harus menerapkan semua goresan yang digambar, menghilangkan lapisan berwarna di tempat-tempat ini. Mesin serger dapat membuat potongan halus atau potongan lebih lebar, bergantung pada sisi mana Anda menyalakannya. Jenis pekerjaan ini membutuhkan ketekunan dan ketelitian.