Lembaran kosong tebal. Dunia artistik Tatyana Tolstoy. Kamus sinonim untuk Alexandrova

Batu tulis kosong, ceritakan padaku
Apa yang belum kuberitahukan kepada orang-orang sebelumnya?
Bagaimana membagi Golgota dengan Kristus,
Bagaimana tidak tunduk pada pangeran aneh itu.

Bagaimana menghormati kehormatan seumur hidup,
Jangan menukar kesedihan dengan perilaku kotor.
Bagaimana kita bisa bertahan dan bertahan?
Melihat yang keji...

https://www.site/poetry/1121329

Selembar kertas kosong...

Selembar kertas kosong
terletak di atas meja,
Dimana inspirasinya?
Kenapa tidak terburu-buru?

Aku akan membuka tirainya
Aku akan melihat ke langit
Pikiran itu seperti belenggu
Seluruh tubuh dibelenggu.

Apakah saya cukup kuat?
Hati haus akan kemauan.
Saya akan memberinya kebebasan
Andai saja tidak ada rasa sakit.

https://www.site/poetry/14356

Papan tulis kosong dari kehidupan masa lalu...

Impian anak-anak hancur
Di mana Anda dan saya berada.
Cermin dari semua mimpi pecah,
Dan baris-baris prosa rahasia terhapus.

Dan semua kesedihan terlupakan,
Yang mungkin Anda tidak mengetahuinya.
Lembaran kosong terbuka.
“Dengan cara baru, dirimu sendiri, ayo hidup!”

Lalu aku membutuhkanmu...

https://www.site/poetry/124289

Lembaran kosong di tanganku

Selembar kertas kosong ada di tanganku, dan ada pena di sakuku.
Ini hari hujan, tapi awan tidak menutupiku
Refleksi di Neva, semua jembatan dengan istana
Burung terbang di kejauhan dan candi dengan Kupala

Saya tidak pernah bosan memandang pencipta ciptaan
Kemuliaan bagi Peter tua untuk...

https://www.site/poetry/163952

Lembar kosong

Daun putihnya berbau segar,
Kemurnian murni.
Dia tidak berpengalaman, tidak berdosa.
Masih ada kedamaian di dalamnya.

Tidak ada rasa sakit atau gairah dalam dirinya,
Tidak ada kesedihan, tidak ada dendam.
Daun itu bahkan mungkin bahagia,
Yang diam-diam diam.

Tapi pegangannya sudah merangkak naik.
Di dalamnya...

https://www.site/poetry/1129436

Lembar kosong

Aku ingin berbicara dengan seseorang... kamu tidak memikirkan siapa pun... tidak semua orang bisa memahamimu, karena pertanyaan selalu muncul di kepala kita tepat di saat yang tidak kita duga, dan kebetulan jawabannya tepat di sebelah untuk pertanyaan... jika Anda memulai percakapan dengan seseorang...

https://www.site/poetry/194774

Sketsa Batu Tulis Kosong

Tapi mengakui berarti memahami, dan tak seorang pun di dunia ini yang bisa memahaminya, dan pada akhirnya mereka setuju begitu saja dengan Anda. II Membersihkan lembaran- ini semua adalah batasan dan ruang. Ya! Seperti yang Anda perhatikan, saya mengulanginya sendiri. Tapi itu tidak ada gunanya, karena ini adalah akhir yang memalukan bagi... kucing abu-abu yang mendengkur, dengan mata menyipit, dan dengan malas membukanya di dekat derak perapian. IV Dan di sini, di hadapan Anda lembaran. Ini memberi Anda kemungkinan tak terbatas, lakukan apa pun yang Anda inginkan! Menulis puisi, menulis cerita, esai, memoar, membuat formula baru untuk...

Kata kunci: bukti, pengarang, motif, parodi, teknik, wacana postmodern Judul cerita T. Tolstoy “A Blank Slate” penting dalam banyak hal dan membangkitkan asosiasi tertentu di kalangan pembaca modern. Secara khusus, ini dapat dikaitkan dengan ungkapan Latin yang terkenal tabula rasa, baik dalam arti literal - papan tulis kosong tempat Anda dapat menulis apa pun yang Anda inginkan, dan dalam arti kiasan - ruang, kekosongan. Memang, di akhir cerita, sang pahlawan, yang dengan sukarela mengubah esensi batinnya, meminta “lembaran kosong” untuk “menyediakan sekolah berasrama” untuk putranya sendiri, yang ia sebut “bajingan”. Pembaca memahami bahwa “batu tulis kosong” dalam konteks episode terakhir adalah detail penting, simbol awal kehidupan baru bagi pahlawan yang jiwanya telah menghilang, dan sebagai gantinya telah terbentuk kekosongan di sisi lain Di sisi lain, ungkapan populer tabula rasa dikaitkan dengan karya para filsuf terkenal. Jadi, Locke percaya bahwa hanya latihan yang membentuk seseorang, dan pikirannya saat lahir adalah tabula rasa. I. Kant dan para transendentalis Amerika yang dibimbing olehnya menolak tesis Locke. Dari sudut pandang R. Emerson dan para transendentalis lainnya, seseorang sejak lahir memiliki pemahaman tentang kebenaran dan kesalahan, baik dan jahat, dan gagasan-gagasan ini bersifat transendental, diberikan kepada seseorang secara apriori, datang kepadanya selain pengalaman. Tatyana Tolstaya tidak menyinggung langsung perselisihan filosofis tersebut, namun dalam karyanya motif jiwa memegang peranan penting, yang dalam subteks cerita dianggap dalam tradisi sastra klasik - sebagai medan pertempuran antara kebaikan dan kejahatan, antara Tuhan dan iblis Kisah “Blank Slate” terbagi menjadi tujuh bagian kecil yang saling berhubungan erat. Setiap fragmen didasarkan pada episode kehidupan internal dan eksternal sang pahlawan. Namun, secara struktural, dua bagian dapat dibedakan dalam teks karya tersebut - sebelum pertemuan sang pahlawan dengan dokter misterius yang “tidak memiliki mata”, dan setelah pertemuan dengannya. Dasar dari pembagian ini adalah oposisi “hidup” - “mati”. Pada bagian pertama cerita, gagasan ditegaskan bahwa “Yang Hidup” menyiksa sang pahlawan: “Dan Yang Hidup menangis secara halus di dadanya sampai pagi.” “Hidup” dalam konteks karya merupakan simbol jiwa. Kata “jiwa” tidak pernah disebutkan dalam cerita, namun motif utama bagian pertamanya adalah motif melankolis, dan melankolis, seperti yang ditunjukkan oleh V.I. Dal, adalah “kelesuan jiwa, kesedihan yang menyakitkan, kecemasan mental.” dunia aneh tempat tinggal seorang pahlawan, kesedihan mengikutinya kemana-mana. Bahkan dapat dikatakan bahwa penulis menciptakan gambaran yang dipersonifikasikan dari kemurungan yang “datang” kepada sang pahlawan terus-menerus, yang membuatnya “kagum”: “Bergandengan tangan, Ignatiev terdiam dengan kemurungan,” “Kemurungan mendekat padanya, melambaikan lengan hantunya. ..”, “Toska menunggu, berbaring di ranjang lebar, mendekat, memberi ruang pada Ignatiev, memeluknya, menyandarkan kepalanya di dada…”, dll. .Toska melambaikan lengan bajunya seperti seorang wanita, dan “gelombang” misterius ini berkontribusi pada munculnya penglihatan aneh di benak sang pahlawan. Penulis cerita memberikan kolase yang terdiri dari pemikiran dan visi sang pahlawan: “...terkunci di dadanya, taman, laut, kota-kota terombang-ambing, pemiliknya adalah Ignatiev, bersamanya mereka dilahirkan, bersamanya mereka ditakdirkan untuk lenyap dan terlupakan.” Ungkapan “mereka dilahirkan bersamanya” yang kami garis bawahi mengingatkan kita pada pernyataan Kant dan filosof lain bahwa manusia sejak lahir bukanlah tabula rasa. Pengarang “memasukkan” pembaca ke dalam aliran kesadaran sang pahlawan, yang memungkinkan untuk secara signifikan memperluas konteks pekerjaan. Patut dicatat bahwa hampir semua gambaran yang tergambar di benak pahlawan aneh itu bersifat apokaliptik. “Warga, catlah langit dengan warna senja, duduklah di ambang batu rumah-rumah yang ditinggalkan, jatuhkan tangan, tundukkan kepala…”. Penyebutan penderita kusta, gang-gang yang sepi, perapian yang ditinggalkan, abu yang didinginkan, alun-alun pasar yang berumput, pemandangan yang suram - semua ini meningkatkan keadaan kecemasan dan kesedihan yang dialami sang pahlawan. Seolah bermain-main dengan pembaca, penulis menggambar bulan merah rendah di langit bertinta, dan dengan latar belakang ini - serigala yang melolong... Dalam subteks dari fragmen ini, unit fraseologis yang terkenal "melolong dari melankolis" adalah " baca”, dan petunjuk penulis dapat ditebak: “melolong” dari kemurungan pahlawan cerita. Kemurungan sang pahlawan dimotivasi dalam cerita oleh keadaan hidup - penyakit seorang anak yang istrinya berhenti dari pekerjaannya, serta internal. dualitas terkait dengan fakta bahwa, selain istrinya, ia juga memiliki Anastasia. Ignatiev merasa kasihan pada Valerik yang sakit, kasihan pada istrinya, dirinya sendiri dan Anastasia. Dengan demikian, motif melankolis di awal cerita erat kaitannya dengan motif kasihan, yang semakin menguat pada penuturan selanjutnya, khususnya pada bagian pertama, dan pada bagian kedua menghilang karena jiwa sang pahlawan menghilang, dan dengan itu melankolis. Ciri kronotop cerita adalah hubungan berbagai lapisan waktu - dulu dan sekarang. Saat ini, Ignatiev memiliki "Valerik putih kecil - tunas yang lemah dan sakit-sakitan, menyedihkan sampai kejang - ruam, kelenjar, lingkaran hitam di bawah mata", di masa sekarang ada seorang istri yang setia, dan di sebelahnya ada istrinya jiwa adalah “Anastasia yang goyah dan mengelak.” Penulis membenamkan pembaca dalam dunia batin sang pahlawan, yang mencolok dalam kesuramannya. “Penglihatan”-nya saling menggantikan seperti cuplikan dari sebuah kronik. Mereka disatukan oleh suasana hati yang sama, terpisah-pisah dan muncul dalam pikiran sang pahlawan seperti keajaiban muncul dalam dongeng - dengan lambaian tongkat ajaib. Namun, dalam cerita Tolstoy ada “gelombang” lain - bukan tentang penyihir yang baik, tetapi tentang melankolis. Dalam “penglihatan” kedua ada serangkaian kapal, kapal layar tua yang “berangkat dari pelabuhan entah ke mana”. karena talinya sudah terlepas. Kehidupan manusia sering disamakan dalam literatur dengan layar kapal. Bukan kebetulan bahwa “penglihatan” ini muncul di benak sang pahlawan; bukan kebetulan dia melihat anak-anak yang sakit tidur di kabin. Aliran pemikirannya mencerminkan kegelisahan Ignatiev terhadap putranya yang kecil dan sakit-sakitan. Gambar ketiga dipenuhi dengan motif oriental dan sekaligus mistis. Gurun berbatu, unta melangkah mantap... Banyak misteri di sini. Misalnya, mengapa embun beku berkilauan di dataran berbatu yang dingin? Siapakah dia, penunggang kuda misterius, yang mulutnya “menguap seperti jurang maut”, “dan kerutan kesedihan yang mendalam telah muncul di pipinya karena air mata yang mengalir selama ribuan tahun”? Motif kiamat terlihat jelas dalam fragmen ini, dan penunggang kuda misterius dianggap sebagai simbol kematian. Sebagai pengarang karya bergaya postmodernisme, Tatyana Tolstaya tidak berupaya menciptakan lukisan atau gambar yang terdefinisi dengan jelas. Penggambarannya bersifat impresionistik, bertujuan untuk menciptakan kesan tertentu. Pada “penglihatan” terakhir, keempat yang muncul di benak sang pahlawan, terdapat kenang-kenangan dan sindiran dari cerita Gogol “Malam di Malam Hari Ivan Kupala”. Ada persepsi terfragmentasi yang sama di sini seperti di episode sebelumnya. Anastasia, sebagai simbol godaan iblis, dan “will-o’-the-wisps over the swamp bog” berdiri di dekatnya dan disebutkan dalam kalimat yang sama. “Bunga panas”, “bunga merah”, yang “mengambang”, “berkedip”, “berkedip”, dikaitkan dengan bunga pakis dalam cerita Gogol, yang menjanjikan sang pahlawan pemenuhan keinginannya. Hubungan intertekstual antara fragmen yang sedang dipertimbangkan dan karya Gogol terlihat jelas; mereka ditekankan oleh penulis dengan bantuan kenang-kenangan dan kiasan yang jelas. Gogol memiliki “rawa rawa”; T. Tolstoy - "rawa rawa", "benjolan coklat kenyal", kabut ("awan putih"), lumut. Di Gogol, “ratusan tangan berbulu lebat meraih sekuntum bunga”, dan “monster jelek” disebutkan. T. Tolstoy memiliki “kepala berbulu lebat yang berdiri di atas lumut”. Fragmen yang sedang dipertimbangkan juga digabungkan dengan teks Gogol motif menjual jiwa (di Gogol - kepada iblis, di T. Tolstoy - kepada Setan). Secara umum, “visi” atau mimpi Ignatiev menjalankan fungsi antisipasi artistik dalam teks cerita. Bagaimanapun, pahlawan cerita Gogol, Petrus Bezrodny, harus mengorbankan darah bayi - Ivas yang tidak bersalah. Ini adalah permintaan roh jahat. Ignatiev dalam cerita Tolstoy "A Blank Slate" juga akan berkorban - dia akan menyerahkan hal paling berharga yang dimilikinya, termasuk putranya sendiri. Motif utama bagian ini adalah motif melankolis yang menghantui Ignatiev, yang notabene adalah pahlawan marginal. Dia kesepian, lelah dengan hidup. Masalah keuangannya tidak ditekankan dalam cerita. Namun, beberapa detail dengan fasih menunjukkan bahwa hal tersebut adalah, misalnya, penyebutan bahwa “istrinya tidur di bawah selimut yang robek”, bahwa sang pahlawan mengenakan kemeja “berwarna teh” yang dikenakan ayahnya, “dia menikah dengan mengenakan kemeja itu, dan bertemu Valerik dari rumah sakit bersalin”, berkencan dengan Anastasia... Motif yang dikemukakan di awal karya dikembangkan pada narasi selanjutnya. Ignatiev terus dihantui oleh kesedihan (“kepalanya yang datar dan bodoh muncul di sana-sini”), dia masih merasa kasihan pada istrinya, mengatakan kepada temannya bahwa “dia adalah orang suci,” dan masih memikirkan Anastasia. Penyebutan dongeng terkenal “The Turnip” bukanlah suatu kebetulan dalam cerita tersebut, dan bukan suatu kebetulan bahwa dalam monolog sang pahlawan itu bersebelahan dengan nama majikannya: “Dan itu semua bohong, jika lobaknya tersangkut. , kamu tidak bisa mengeluarkannya. Aku tahu. Anastasia... Anda menelepon dan menelepon - dia tidak ada di rumah.” Situasi di mana Ignatiev berada digambarkan dengan jelas dan pasti. Dia dihadapkan pada dilema: istri yang setia namun kelelahan, atau Anastasia yang cantik namun mengelak. Sulit bagi sang pahlawan untuk membuat pilihan yang tidak diinginkannya dan, jelas, tidak dapat menolak baik istri maupun majikannya. Pembaca hanya bisa menebak bahwa dia lemah, bahwa dia memiliki pekerjaan, tetapi tidak tertarik, tidak ada aktivitas favorit, karena tidak dibicarakan. Oleh karena itu, kemurungannya bukanlah suatu kebetulan. Ignatiev menyadari bahwa dia adalah seorang yang gagal. Seseorang dapat menyalahkan penulisnya karena karakter tokoh utama tidak diuraikan dengan jelas. Namun, tampaknya T. Tolstaya tidak mengupayakan kejelasan tersebut. Dia menciptakan teks konvensional, menggambar dunia konvensional di mana segala sesuatunya mematuhi hukum permainan estetika. Pahlawan dalam cerita ini bermain-main dengan kehidupan. Dia membuat rencana, secara mental menyusun opsi yang mungkin untuk kehidupan bahagia di masa depan: “Saya akan melupakan Anastasia, saya akan mendapatkan banyak uang, saya akan membawa Valera ke selatan... Saya akan merenovasi apartemen.. .”. Namun, ia memahami bahwa ketika semua ini tercapai, kesedihan tidak akan hilang darinya, bahwa "yang hidup" akan terus menyiksanya. Dalam gambar Ignatiev, T. Tolstaya menciptakan parodi pahlawan romantis - kesepian,. penderitaan, disalahpahami, fokus pada pandangan dunia batinnya. Namun, pahlawan dalam cerita hidup di era yang berbeda dengan pahlawan dalam karya romantis. Pechorin dari Lermontov-lah yang bisa sampai pada kesimpulan menyedihkan bahwa "jiwanya dirusak oleh cahaya", yang tampaknya memiliki takdir yang tinggi baginya, tetapi dia tidak menebak takdir ini. Dalam konteks era romantisme, pahlawan seperti itu dipersepsikan sebagai sosok yang tragis. Berbeda dengan penderita romantis, pahlawan dalam cerita T. Tolstoy, khususnya Ignatiev dan temannya, tidak menyebut jiwa. Kata ini tidak ada dalam kamus mereka. Motif penderitaan diberikan dengan cara yang direduksi dan bersifat parodik. Sang pahlawan bahkan tidak memikirkan takdir yang tinggi. Berkaca pada karakternya, Anda tanpa sadar teringat pertanyaan Tatyana karya Pushkin: “Bukankah dia parodi?” Pembaca memahami bahwa kemurungan dan penderitaan Ignatiev disebabkan oleh kenyataan bahwa ia tidak melihat jalan keluar dari situasi yang ia ciptakan sendiri. Dari sudut pandang teman Ignatiev, dia hanyalah seorang “wanita”: “Bayangkan saja, seorang penderita dunia!”; “Kamu menikmati siksaan khayalanmu.” Patut dicatat bahwa ungkapan “penderita dunia” terdengar dalam konteks yang ironis. Dan meskipun teman sang pahlawan yang tidak disebutkan namanya adalah pembawa kesadaran rata-rata biasa, pernyataannya menegaskan asumsi bahwa gambar Ignatiev adalah parodi dari pahlawan romantis. Dia tidak dapat mengubah situasi saat ini (dia tidak memiliki kemauan atau tekad untuk melakukan ini), dan oleh karena itu lebih mudah baginya untuk mengubah dirinya sendiri. Namun Ignatiev tidak memilih jalur peningkatan moral, yang, misalnya, dekat dengan banyak pahlawan Tolstoy. Tidak, lebih mudah baginya untuk menyingkirkan yang “hidup”, yaitu jiwa. “Saya akan menjalani operasi…, saya akan membeli mobil…” Penulis memperjelas bahwa kekayaan materi tidak akan menyelamatkan seseorang dari penderitaan kebetulan Ignatiev menyaksikan bagaimana seorang “pria kecil” berkulit gelap dan pendek memanggil “Anastasianya”, yang bernama Raisa, saat dia menjanjikannya kehidupan surgawi, dari sudut pandangnya. “Kamu akan hidup seperti keju dalam mentega,” “Ya , seluruh ruang tamuku ditutupi karpet!!!” - katanya, lalu meninggalkan bilik telepon dengan mata berkaca-kaca dan wajah marah. Namun kejadian ini tidak menghentikan sang pahlawan. Dia mengambil keputusan, meski tidak segera. Pertemuan dengan teman sekelas temannya, yang telah “memotong” atau “merobek” “dia” (pembaca sudah lama menduga bahwa kita sedang membicarakan jiwa) sebagai sesuatu yang tidak perlu. , mati, berfungsi sebagai dorongan untuk penerimaan keputusan. Sang pahlawan tidak terkejut dengan kenyataan bahwa “seorang wanita berlinang air mata keluar dari kantor N.,” karena perhatiannya dan temannya terfokus pada hal lain - pada pulpen emas dan cognac mahal, pada kemewahan yang mereka miliki. melihat di sana. Motif kekayaan diperkuat pada bagian pekerjaan ini. Penulis memperjelas bahwa motif yang ada di benak orang biasa dan rata-rata ini terkait erat dengan citra orang sukses. Di dunia yang terdistorsi, pahlawan seperti N. diasosiasikan dengan pria sejati. T. Tolstaya dalam hal ini merupakan contoh lain dari pandangan dunia parodi. Namun cita-cita pria sejati, yang akrab di kalangan Ignatiev, ditanamkan dalam dirinya baik oleh temannya maupun oleh Anastasia, yang minum “anggur merah” bersama orang lain dan pada siapa “gaun merah” itu bersinar dengan “bunga cinta”. Simbolisme warna dan penyebutan “bunga cinta” bukanlah suatu kebetulan di sini. Semua detail ini memiliki kesamaan dengan motif godaan, seperti yang dibahas di atas dalam episode dari cerita Gogol “Malam di Malam Ivan Kupala”. “Bunga cinta” diasosiasikan dengan “ramuan cinta”, yang merupakan simbol pengaruh magis terhadap perasaan dan tindakan seseorang. Anastasia menjadi “bunga cinta” bagi Ignatiev, yang mengucapkan “kata-kata setan” dan tersenyum “senyum setan.” Dia menggoda seperti setan. Cita-cita orang banyak menjadi cita-cita Ignatiev. Dan untuk mewujudkan mimpinya - untuk menghilangkan kontradiksi, "menjinakkan Anastasia yang sulit ditangkap", menyelamatkan Valerik, Ignatiev perlu "menjadi kaya, dengan pulpen." Dalam klarifikasi ini - “dengan pulpen” - ironi penulis terpancar. Monolog internal Ignatiev juga menimbulkan senyuman ironis: “Siapakah yang datang ini, ramping seperti pohon cedar, kuat seperti baja, dengan langkah kenyal yang tidak mengenal keraguan yang memalukan? Ini kedatangan Ignatiev. Jalannya lurus, penghasilannya tinggi, tatapannya percaya diri, wanita menjaganya.” Dalam alur pemikiran sang pahlawan, istrinya selalu dikaitkan dengan sesuatu yang mati. Jadi, Ignatiev ingin “membelai helaian rambut perkamen, tetapi tangannya hanya menyentuh dinginnya sarkofagus”. Sebagai simbol kedinginan dan kematian, cerita tersebut beberapa kali menyebutkan “embun beku yang membekukan, dentingan tali kekang unta yang kesepian, danau yang membeku hingga ke dasar”, dan “penunggang yang kaku”. Fungsi yang sama juga ditunjukkan dengan penyebutan bahwa “Osiris diam”. Perhatikan bahwa dalam mitologi Mesir, Osiris, dewa kekuatan produktif alam, mati setiap tahun dan terlahir kembali ke kehidupan baru. Motif oriental juga hadir dalam mimpi sang pahlawan tentang bagaimana dia - "bijaksana, utuh, sempurna - akan menunggangi gajah upacara putih, di punjung berkarpet dengan kipas bunga". Ya, saat menggambarkan dunia batin sang pahlawan, pengarang tak menyayangkan ironi. Bagaimanapun, dia menginginkan keajaiban, transformasi instan yang akan memberinya pengakuan, ketenaran, dan kekayaan tanpa usaha apa pun. Sebuah “keajaiban” terjadi, sang pahlawan berubah, namun hanya menjadi berbeda dari apa yang ia bayangkan dalam mimpinya. Namun, dia tidak lagi memperhatikan atau memahami hal ini. Penghapusan instan dari "Hidup" - jiwanya - menjadikannya apa yang seharusnya, dengan mempertimbangkan keinginan dan pemikirannya. Penulis cerita dengan bebas bermain-main dengan gambaran budaya dunia, mengundang pembaca untuk menyelesaikannya. Karya tersebut didasarkan pada motif penjualan jiwa yang tersebar luas dalam sastra dunia kepada Iblis, Setan, Antikristus, roh jahat, serta motif metamorfosis yang terkait. Diketahui bahwa, seperti Kristus yang melakukan mukjizat, Antikristus meniru mukjizat Kristus. Jadi, Setan, dengan menyamar sebagai seorang Asyur, “Dokter dari Segala Dokter”, meniru tindakan seorang dokter. Bagaimanapun, seorang dokter sejati merawat tubuh dan jiwa. “Ekstrak” Asyur, yaitu menghilangkan jiwa. Ignatiev dikejutkan oleh kenyataan bahwa "dia tidak memiliki mata, tetapi dia memiliki pandangan", "sebuah jurang terlihat dari rongga matanya", dan karena tidak ada mata - "cermin jiwa", maka di sana tidak ada jiwa. Sang pahlawan kagum dengan janggut biru orang Asiria dan topinya yang berbentuk ziggurat. “Ivanov macam apa dia…” - Ignatiev merasa ngeri.” Tapi itu sudah terlambat. “Keraguan yang terlambat” menghilang, dan bersama itu, “teman setianya – melankolis.” Pahlawan menemukan dirinya di kerajaan Antikristus - kerajaan kejahatan moral. Di sini “orang akan menjadi egois, cinta uang, sombong, sombong, memfitnah, tidak taat kepada orang tua, tidak tahu berterima kasih, tidak suci, tidak penyayang, tidak menepati janji..., kurang ajar, sombong, lebih mencintai kesenangan daripada Tuhan.” Menurut ungkapan abad pertengahan, Antikristus adalah monyet Kristus, kembarannya yang palsu. Dokter dalam cerita Tolstoy "Clean Slate" adalah kembaran dokter palsu. Dia memakai sarung tangan bukan karena kemandulan, tapi “agar tangannya tidak kotor”. Dia bersikap kasar kepada pasiennya ketika dia dengan sinis berkomentar tentang jiwanya: “Apakah menurut Anda itu besar?” Penulis cerita ini menggunakan plot mitologis yang terkenal, memodernkannya secara signifikan. Kisah T. Tolstoy “A Blank Slate” adalah contoh nyata wacana postmodernis dengan banyak ciri khasnya. Lagi pula, di dunia batin sang pahlawan ada sesuatu yang mengerikan dan tidak biasa; sang pahlawan merasakan ketidakharmonisan batin. T. Tolstaya menekankan konvensionalitas dunia yang digambarkan, mempermainkan pembaca. Motif permainan estetis berperan pembentuk struktur dalam ceritanya. Permainan dengan pembaca memiliki bentuk perwujudan yang berbeda-beda dalam karya, yang tercermin dalam penggambaran peristiwa di ambang nyata dan surealis. Pengarang “bermain” dengan gambaran spasial dan temporal, memberikan kesempatan untuk leluasa berpindah dari satu waktu ke waktu lain, memperbarui berbagai macam informasi, yang membuka ruang lingkup imajinasi pembaca yang luas. Permainan tersebut tercermin dalam penggunaan interteks, mitologi, ironi, dan kombinasi gaya yang berbeda. Dengan demikian, kosakata sehari-hari, tereduksi, dan vulgar dari pahlawan yang terdegradasi di akhir karya sangat kontras dengan kosakata yang ditemukan dalam aliran kesadarannya di awal cerita. Pahlawan bermain dengan kehidupan, dan permainan estetika penulis dengan pembaca memungkinkan dia tidak hanya untuk menciptakan kembali motif dan gambar plot yang terkenal, tetapi juga mengubah tragedi pahlawan menjadi sebuah lelucon perdebatan filosofis lama tentang apa itu pikiran dan jiwa seseorang sejak lahir: tabula rasa atau bukan tabula rasa? Ya, banyak hal yang melekat pada diri seseorang sejak lahir, namun jiwanya tetap menjadi medan pertempuran antara Tuhan dan Iblis, Kristus dan Antikristus. Dalam kasus Ignatiev, Antikristus menang dalam cerita T. Tolstoy. SASTRA Gogol N.V. Kumpulan karya: dalam 7 volume / N.V. Gogol. - Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka / komentar. A. Chicherina, N. Stepanova. - M.: Artis. lit., 1984. - T. 1. - 319 hal. Dal V.I. Versi modern. / V.I.Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 hal. Mitos masyarakat dunia: ensiklopedia: dalam 2 jilid. ensiklopedia, 1991. - T. 1. - 671 hal. Tolstaya T. Batu tulis kosong / T. Tolstaya // Suka atau tidak: cerita / T. Tolstaya. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - hlm. 154 -175. VALENTINA MATSAPURA FITUR PUISI CERITA TATIANA TOLSTOY “A BLANK SHEET” Artikel ini menganalisis ciri-ciri puisi cerita T. Tolstoy “A Blank Batu tulis". Secara khusus, penulis berfokus pada puisi judul karya, ciri-ciri struktur artistiknya, peran simbolisme, motif intertekstual, dan prinsip permainan estetika. Cerita tersebut dianggap sebagai contoh wacana postmodern. Kata kunci: cerita, pengarang, motif, parodi, teknik lakon, wacana postmodern VALENTYNA MATSAPURAPOETICS KEUNGGULAN CERITA T. TOLSTAYA "Kertas Kosong" Keunikan Puisi T. Tolstaya. Cerita "Kertas Kosong" » sedang dipertimbangkan dalam artikel. Secara khusus, penulis memusatkan perhatiannya pada puisi judul cerita, kekhasan struktur artistiknya, peran motif simbolik dan intertekstual, prinsip permainan estetika. Cerita “Kertas Kosong” dipandang sebagai contoh wacana postmodern. Kata kunci: narasi, pengarang, motif, karikatur, teknik permainan, wacana postmodern.

wajah VALENTINA
(Poltava)

Judul cerita T. Tolstoy “A Blank Slate” penting dalam banyak hal dan membangkitkan asosiasi tertentu di kalangan pembaca modern. Secara khusus, ini dapat dikaitkan dengan ungkapan Latin yang terkenal tabula rasa, baik dalam arti literal - papan tulis kosong tempat Anda dapat menulis apa pun yang Anda inginkan, dan dalam arti kiasan - ruang, kekosongan. Memang di akhir cerita, sang pahlawan yang dengan sukarela mengubah hakikat batinnya, meminta “surat BERSIH” agar bisa “menyediakan pesantren” untuk putranya sendiri, yang ia sebut sebagai “keguguran”. Pembaca memahami bahwa “batu tulis kosong” dalam konteks episode terakhir merupakan detail penting, simbol awal kehidupan baru bagi pahlawan yang jiwanya telah hilang, dan sebagai gantinya telah terbentuk kekosongan.

Di sisi lain, slogannya tabula rasa dikaitkan dengan karya-karya filosof terkenal. Jadi, Locke percaya bahwa hanya latihan yang membentuk seseorang, dan pikirannya saat lahir adalah tabula rasa. I. Kant dan para transendentalis Amerika yang dibimbing olehnya menolak tesis Locke. Dari sudut pandang R. Emerson, yang layak bagi para transendentalis, seseorang sejak lahir memiliki pemahaman tentang kebenaran dan kesalahan, baik dan jahat, dan ide-ide Transendental ini diberikan kepada seseorang secara apriori dan datang kepadanya sebagai tambahan dari pengalaman. . Tatyana Tolstaya tidak menyinggung langsung perdebatan filosofis tersebut, namun dalam karyanya motif jiwa memegang peranan penting, yang dalam subteks cerita dirasakan dalam tradisi sastra klasik.

sebagai medan perang antara kebaikan dan kejahatan, antara Tuhan dan iblis.

Kisah “A Blank Slate” terbagi menjadi tujuh bagian kecil yang saling berkaitan erat satu sama lain. Setiap fragmen didasarkan pada episode kehidupan internal dan eksternal sang pahlawan. Namun, secara struktural dalam teks karya tersebut, dua bagian dapat dibedakan - sebelum pertemuan sang pahlawan dengan dokter misterius yang “tidak memiliki mata”, dan setelah pertemuan dengannya. Dasar dari pembagian ini adalah oposisi “hidup” - “mati”. Pada bagian pertama cerita, gagasan ditegaskan bahwa “Yang Hidup” menyiksa sang pahlawan: “Dan Yang Hidup menangis secara halus di dadanya sampai pagi.” “Hidup” dalam konteks karya merupakan simbol jiwa. Kata “jiwa” tidak pernah disebutkan dalam cerita, namun motif utama bagian pertamanya adalah motif melankolis, dan melankolis, seperti yang ditunjukkan oleh V.I. Dal, adalah “kelesuan jiwa, kesedihan yang menyakitkan, kecemasan mental.”

Di dunia aneh tempat sang pahlawan tinggal, kesedihan mengikutinya ke mana pun. Bahkan dapat dikatakan bahwa pengarangnya menciptakan gambaran Personifikasi dari melankolis, yang “datang” kepada sang pahlawan terus-menerus, yang membuatnya “kagum”: “Hand to hand, Ignatiev terdiam dengan melankolis,” “Melankolis mendekat padanya, melambaikan lengan hantunya…” “Toska menunggu, berbaring di ranjang lebar, mendekat, memberi ruang pada Ignatiev, memeluknya, menyandarkan kepalanya di dada…”, dll. .

Tosca melambaikan lengan bajunya seperti seorang wanita, dan “gelombang” misterius ini berkontribusi pada munculnya penglihatan aneh di benak sang pahlawan. Penulis cerita memberikan kolase yang terdiri dari pemikiran dan visi sang pahlawan: “... terkunci di dadanya, taman, laut, kota-kota terombang-ambing, pemiliknya adalah Ignatiev, bersamanya mereka bermain, bersamanya mereka ditakdirkan untuk larut ke dalam Ketiadaan.” Ungkapan “mereka dilahirkan dengan itu” yang kami garis bawahi mengingatkan kita pada pernyataan Kant dan para filsuf lainnya bahwa manusia bukanlah tabula rasa sejak lahir.

Penulis “memasukkan” pembaca ke dalam aliran kesadaran sang pahlawan, yang memungkinkan untuk memperluas konteks karya secara signifikan. Patut dicatat bahwa hampir semua gambaran yang tergambar di benak seorang pahlawan aneh bersifat apokaliptik. “Warga, catlah langit dengan warna senja, duduklah di ambang batu rumah-rumah yang ditinggalkan, rusak tanganmu, tundukkan kepalamu…”. Penyebutan penderita kusta, gang-gang sepi, perapian yang ditinggalkan, abu dingin, alun-alun pasar berumput, pemandangan suram - semua ini meningkatkan keadaan kecemasan dan kesedihan yang dialami sang pahlawan. Seolah bermain-main dengan pembaca, penulis menggambar bulan merah rendah di langit bertinta, dan dengan latar belakang ini - serigala yang melolong... Dalam subteks dari fragmen ini, unit fraseologis yang terkenal "melolong dari melankolis" adalah " baca”, dan petunjuk penulisnya dapat ditebak: “melolong karena melankolis” pahlawan cerita.

Kemurungan sang pahlawan dalam cerita tersebut dilatarbelakangi oleh keadaan kehidupan - penyakit seorang anak yang istrinya berhenti dari pekerjaannya, serta dualitas internal yang terkait dengan fakta bahwa, selain istrinya, ia juga memiliki Anastasia. Ignatiev merasa kasihan pada Valerik yang sakit, kasihan pada istrinya, dirinya sendiri dan Anastasia. Dengan demikian, motif melankolis di awal cerita erat kaitannya dengan motif kasihan, yang semakin intensif pada penuturan selanjutnya, khususnya pada bagian pertama, dan menghilang pada bagian kedua, karena jiwa sang pahlawan lenyap. dan dengan itu kesedihan.

Keunikan kronotop cerita adalah hubungan berbagai lapisan waktu - dulu dan sekarang. Di masa sekarang di Ignatiev - "Valerik putih kecil - tunas yang lemah dan sakit-sakitan, kejang yang menyedihkan - ruam, kelenjar, lingkaran hitam di bawah mata", di masa sekarang ada seorang istri yang setia, dan di sebelahnya dalam jiwanya - " Anastasia yang goyah dan mengelak.” Penulis membenamkan pembaca dalam dunia batin sang pahlawan, yang takjub dengan kesuramannya. “Penglihatan”-nya saling menggantikan seperti cuplikan dari sebuah kronik. Mereka disatukan oleh suasana hati yang sama, terpisah-pisah dan muncul dalam pikiran sang pahlawan seperti keajaiban muncul dalam dongeng - dengan lambaian tongkat ajaib. Namun, dalam cerita Tolstoy ada “gelombang” yang berbeda - bukan tentang penyihir yang baik, tetapi tentang kerinduan.

Pada “penglihatan” kedua ada sederetan kapal, kapal layar tua, Yang “meninggalkan pelabuhan entah kemana”, karena talinya sudah terlepas. Kehidupan manusia sering disamakan dalam literatur dengan layar kapal. Bukan kebetulan bahwa “penglihatan” ini muncul di benak sang pahlawan; bukan kebetulan dia melihat anak-anak yang sakit tidur di sekitar kabin. Aliran pemikirannya mencerminkan kepedulian Ignatiev terhadap putranya yang kecil dan sakit.

Gambar ketiga dipenuhi motif oriental sekaligus mistis. Gurun berbatu, unta melangkah mantap... Banyak misteri di sini. Misalnya, mengapa embun beku berkilauan di dataran berbatu yang dingin? Siapakah dia, Penunggang Kuda Misterius, yang mulutnya “menguap seperti jurang maut”, “dan kerutan kesedihan yang dalam telah tergambar di pipi air mata yang mengalir selama ribuan tahun”? Motif kiamat terlihat jelas dalam fragmen-fragmen ini, dan Penunggang Kuda Misterius dianggap sebagai simbol kematian. Sebagai pengarang karya bergaya postmodernisme, Tatyana Tolstaya tidak berupaya menciptakan gambar atau gambaran yang jelas dan tegas. Uraiannya bersifat impresionistik, bertujuan untuk menciptakan kesan tertentu.

Pada “Visi” terakhir, keempat yang muncul di benak sang pahlawan, terdapat kenangan dan sindiran dari cerita Gogol “Malam di Malam Ivan Kupala”. Ada persepsi terfragmentasi yang sama di sini seperti di episode sebelumnya. Anastasia, sebagai simbol godaan Iblis, dan “will-o’-the-wisps over the swamp bog” berdiri di dekatnya dan disebutkan dalam kalimat yang sama. “Bunga panas”, “bunga merah”, yang “mengambang”, “berkedip”, “berkedip”, dikaitkan dengan bunga pakis dalam cerita Gogol, yang menjanjikan sang pahlawan pemenuhan keinginannya. Hubungan intertekstual antara fragmen yang sedang dipertimbangkan dan karya Gogol terlihat jelas; mereka ditekankan oleh penulis dengan bantuan kenang-kenangan dan kiasan yang jelas. Gogol memiliki “rawa rawa”; di T. Tolstoy - "Rawa rawa", "benjolan coklat kenyal", kabut ("awan putih"), lumut. Di Gogol, “ratusan tangan berbulu lebat meraih sekuntum bunga”, dan “monster jelek” disebutkan. Dalam T. Tolstoy “Kepala berbulu lebat berdiri di atas lumut”. Fragmen yang sedang dipertimbangkan digabungkan dengan teks Gogol motif penjualan jiwa (di Gogol - iblis, di T. Tolstoy - Setan). Secara umum, “visi” atau mimpi Ignatiev menjalankan fungsi antisipasi artistik dalam teks cerita. Bagaimanapun, pahlawan dalam cerita Gogol, Petrus Bezrodny, harus mengorbankan darah seorang bayi - Ivas yang tidak bersalah. Ini adalah permintaan roh jahat. Ignatiev dalam cerita Tolstoy "A Blank Slate" juga akan berkorban - dia akan menyerahkan hal paling berharga yang dimilikinya, termasuk putranya sendiri.

Jadi, di bagian pertama cerita, inilah eksposisinya. Motif utama bagian ini adalah motif melankolis yang menghantui Ignatiev, yang notabene adalah pahlawan marginal. Dia kesepian, lelah dengan hidup. Masalah keuangannya TIDAK ditekankan dalam cerita. Namun, beberapa detail lebih jelas menunjukkan bahwa hal tersebut adalah, misalnya, penyebutan bahwa “istrinya tidur di bawah selimut yang robek”, bahwa sang pahlawan mengenakan kemeja “berwarna teh” yang dikenakan ayahnya, “dia menikah dengan kemeja itu, dan bertemu Valerik dari rumah sakit bersalin,” berkencan dengan Anastasia...

Motif-motif yang dikemukakan di awal karya dikembangkan pada narasi selanjutnya. Ignatiev terus dihantui oleh kesedihan (“kepalanya yang datar dan bodoh muncul di sana-sini”), dia masih merasa kasihan pada istrinya, mengatakan kepada temannya bahwa “dia adalah orang suci,” dan masih memikirkan Anastasia. Penyebutan dongeng terkenal “Lobak” bukanlah suatu kebetulan dalam cerita, dan bukan suatu kebetulan bahwa dalam monolog para tokohnya bersebelahan dengan nama majikannya: “Dan itu semua bohong, jika lobak itu berpenduduk, kamu tidak akan bisa mengeluarkannya.” Aku tahu. Anastasia... Anda menelepon dan menelepon - dia tidak ada di rumah.” Situasi di mana Ignatiev berada digambarkan dengan jelas dan pasti. Dia dihadapkan pada dilema: istri yang setia namun kelelahan, atau Anastasia yang cantik namun mengelak. Sulit bagi sang pahlawan untuk membuat pilihan yang tidak diinginkannya dan, jelas, tidak dapat menolak baik istri maupun majikannya. Pembaca hanya bisa menebak bahwa dia lemah, bahwa dia memiliki pekerjaan, tetapi kamera tidak tertarik, tidak ada hal favorit, karena

itu TIDAK dibicarakan. Oleh karena itu, kemurungannya bukanlah suatu kebetulan. Ignatiev menyadari bahwa dia gagal.

Penulis dapat dicela karena tidak menguraikan karakter tokoh utama dengan jelas. Namun, tampaknya T. Tolstaya tidak mengupayakan kejelasan tersebut. Dia menciptakan teks konvensional, menggambar dunia konvensional di mana segala sesuatunya mematuhi hukum permainan estetika. Pahlawan dalam cerita ini bermain-main dengan kehidupan. Dia membuat rencana, secara mental menyusun opsi yang mungkin untuk kehidupan bahagia di masa depan: "Saya akan melupakan Anastasia, saya akan mendapatkan banyak uang, saya akan membawa Valera ke selatan... Renovasi apartemen...". Namun, ia memahami bahwa ketika semua itu tercapai, rasa melankolis TIDAK akan hilang darinya, bahwa “yang hidup” akan terus menyiksanya.

Dalam gambar Ignatiev, T. Tolstaya menciptakan parodi pahlawan romantis - kesepian, menderita, disalahpahami, fokus pada pandangan dunia batinnya. Namun, pahlawan dalam cerita hidup di era yang berbeda dengan pahlawan dalam karya romantis. Pechorin dari Lermontov-lah yang bisa sampai pada kesimpulan menyedihkan bahwa "jiwanya dirusak oleh cahaya", yang, tampaknya, merupakan takdir yang tinggi baginya, tetapi dia tidak menebak takdir ini. Dalam konteks era romantisme, pahlawan seperti itu dipersepsikan sebagai sosok yang tragis. Berbeda dengan penderita romantis, pahlawan dalam cerita T. Tolstoy, khususnya Ignatiev dan temannya, tidak menyebut jiwa. Kata ini tidak ada dalam kamus mereka. Motif penderitaan diberikan dengan cara yang direduksi dan bersifat parodik. Sang pahlawan bahkan tidak memikirkan takdir yang tinggi. Berkaca pada karakternya, Anda tanpa sadar teringat pertanyaan Tatyana Pushkinskoe: “Bukankah dia parodi? “Pembaca memahami bahwa kemurungan dan penderitaan Ignatiev disebabkan oleh kenyataan bahwa dia tidak melihat jalan keluar dari situasi yang dia ciptakan sendiri. Dari sudut pandang teman Ignatiev, dia hanyalah seorang “wanita”: “Pikirkan saja , penderita dunia!” “Anda menikmati siksaan yang Anda bayangkan.” Patut dicatat bahwa ungkapan “penderita dunia” terdengar dalam konteks yang ironis. Dan meskipun teman sang pahlawan yang tidak disebutkan namanya adalah pembawa kesadaran rata-rata biasa, pernyataannya menegaskan asumsi bahwa citra Ignatiev. adalah parodi dari pahlawan romantis. untuk mengubah situasi saat ini (tidak ada kemauan atau tekad untuk ini), dan oleh karena itu ternyata lebih mudah baginya untuk mengubah dirinya sendiri , yang dekat, misalnya, dengan banyak pahlawan Tolstoy. Tidak, lebih mudah baginya untuk menyingkirkan yang "hidup", yaitu jiwa beli mobil…” Penulis memberikan kesempatan untuk memahami bahwa kekayaan materi tidak akan menyelamatkan seseorang dari penderitaan.

Di bagian ketiga cerita, bukan kebetulan bahwa Ignatiev menyaksikan bagaimana “pria kecil” berkulit gelap dan pendek memanggil “Anastasianya”, yang bernama Raisa, karena dia menjanjikan kehidupan surgawi, dari sudut pandangnya. “Kamu akan hidup seperti keju dalam mentega,” “Ya, seluruh tempat tinggalku ditutupi karpet!” “- katanya, lalu meninggalkan bilik telepon dengan mata berkaca-kaca dan wajah marah. Namun kejadian ini tidak menghentikan sang pahlawan. Dia mengambil keputusan, meski tidak segera.

Pertemuan dengan teman-teman sekelas temannya, yang telah “memotong” atau “merobek” “dia” (pembaca sudah lama menduga bahwa kita sedang membicarakan jiwa) sebagai sesuatu yang tidak perlu, mati, menjadi pendorong untuk membuat sebuah keputusan. Sang pahlawan tidak terkejut dengan kenyataan bahwa "seorang wanita berlinang air mata keluar dari kantor N.," karena perhatiannya dan temannya terfokus pada hal kedua - pada pulpen emas dan cognac mahal, pada kemewahan yang mereka melihat di sana. Motif kekayaan diperkuat pada bagian pekerjaan ini. Penulis memberikan konsep bahwa motif yang ada di benak orang biasa dan rata-rata ini erat kaitannya dengan citra orang sukses. Di dunia yang terdistorsi, pahlawan seperti N. diasosiasikan dengan pria sejati. T. Tolstaya dalam hal ini merupakan contoh lain dari pandangan dunia parodi. Namun cita-cita pria sejati, yang akrab bagi orang-orang di sekitar Ignatiev, ditanamkan dalam dirinya baik oleh temannya maupun oleh Anastasia, yang minum “anggur merah” bersama orang lain dan yang “gaun merahnya” bersinar dengan “bunga cinta”. Simbolisme warna dan penyebutan “bunga cinta” bukanlah suatu kebetulan di sini. Semua detail ini memiliki kesamaan dengan motif godaan, seperti yang dibahas di atas dalam episode dari cerita Gogol “Malam di Malam Ivan Kupala”. “Bunga cinta” diasosiasikan dengan “ramuan cinta”, yang merupakan simbol pengaruh magis terhadap perasaan dan tindakan seseorang. Anastasia menjadi “bunga cinta” bagi Ignatiev, yang mengucapkan “kata-kata setan” dan tersenyum “senyum setan.” Dia menggoda seperti setan. Cita-cita orang banyak menjadi cita-cita Ignatiev. Dan untuk mewujudkan mimpinya - untuk menghilangkan kontradiksi, "menjinakkan Anastasia yang sulit ditangkap", untuk menyelamatkan Valerik, Ignatiev perlu "menjadi kaya, dengan pulpen". Klarifikasi ini - “dengan pulpen” - mengungkap ironi penulisnya. Monolog internal Ignatiev juga menimbulkan senyuman ironis: “Siapakah yang datang ini, ramping seperti pohon cedar, kuat seperti baja, dengan langkah kenyal, tidak mengenal keraguan yang memalukan? Ini kedatangan Ignatiev. Jalannya lurus, penghasilannya tinggi, pandangannya penuh percaya diri, wanita menjaganya.”

Dalam alur pemikiran sang pahlawan, istri selalu dikaitkan dengan sesuatu yang mati. Jadi, Ignatiev ingin “membelai helaian rambut perkamen, tetapi tangannya hanya menyentuh dinginnya sarkofagus”. Sebagai simbol kedinginan dan kematian, cerita tersebut beberapa kali menyebutkan “embun beku yang membekukan, dentingan tali kekang unta yang kesepian, danau yang membeku hingga ke dasar”, dan “penunggang yang kaku”. Fungsi yang sama juga ditunjukkan dengan penyebutan bahwa “Osiris diam”. Perhatikan bahwa dalam mitologi Mesir, Osiris, dewa kekuatan produktif alam, mati setiap tahun dan terlahir kembali ke kehidupan baru. Motif oriental juga hadir dalam mimpi sang pahlawan dalam bagaimana dia - “bijaksana, utuh, sempurna - akan menunggangi gajah upacara putih ke dalam gazebo berkarpet dengan kipas bunga.” Ya, saat menggambarkan dunia batin sang pahlawan, pengarang tak menyayangkan ironi. Bagaimanapun, dia menginginkan keajaiban, transformasi instan yang akan memberinya pengakuan, ketenaran, dan kekayaan tanpa usaha apa pun. Sebuah “keajaiban” terjadi, sang pahlawan berubah, namun hanya menjadi berbeda dari apa yang ia bayangkan dalam mimpinya. Namun, dia tidak lagi memperhatikan atau memahami hal ini. Penghapusan instan dari "Yang Hidup" - jiwanya - menjadikannya apa yang seharusnya, dengan mempertimbangkan keinginan dan pikirannya.

Pengarang cerita leluasa bermain-main dengan gambaran budaya dunia, kami mengajak pembaca untuk memecahkannya. Karya ini didasarkan pada motif penjualan jiwa yang tersebar luas dalam sastra dunia kepada iblis, Setan, Antikristus, roh jahat, serta motif Metamorfosis yang terkait. Diketahui bahwa, seperti Kristus yang melakukan mukjizat, Antikristus meniru mukjizat Kristus. Jadi, Setan, yang menyamar sebagai “Dokter dari Segala Dokter” di kalangan Asiria, meniru tindakan seorang dokter. Bagaimanapun, seorang dokter sejati merawat tubuh dan jiwa. “Ekstrak” Asyur, yaitu menghilangkan jiwa. Ignatiev dikejutkan oleh kenyataan bahwa "dia tidak memiliki mata, tetapi dia memiliki pandangan", "sebuah jurang terlihat dari rongga matanya", dan karena tidak ada mata, "cermin jiwa", itu berarti tidak ada jiwa. Pahlawan itu terpesona oleh janggut biru orang Asiria dan topinya yang berbentuk ziggurat. “Ivanov macam apa dia…” - Ignatiev merasa ngeri.” Tapi itu sudah terlambat. “Keraguan yang terlambat” miliknya lenyap, dan bersamaan dengan itu, “keraguannya yang dikhianati di bawah?? Ugh - melankolis." Pahlawan menemukan dirinya di kerajaan Antikristus - kerajaan kejahatan moral. Di sini “orang akan menjadi egois, pencinta uang, sombong, angkuh, fitnah, tidak taat kepada orang tua, tidak tahu berterima kasih, tidak suci, tidak berbelas kasihan, tidak menepati janji..., kurang ajar, sombong, lebih mencintai kesenangan daripada Tuhan.” Menurut ungkapan abad pertengahan, Antikristus adalah monyet Kristus, kembarannya yang palsu. Dokter dalam cerita Tolstoy "Clean Slate" adalah kembaran dokter palsu. Dia memakai sarung tangan bukan demi kemandulan, tapi “Agar tangannya tidak kotor.” Dia bersikap kasar kepada pasiennya ketika dia dengan sinis berkomentar tentang jiwanya: “Apakah menurut Anda itu besar?” Penulis cerita menggunakan plot mitologis yang terkenal, memodernkannya secara signifikan.

Kisah T. Tolstoy “A Blank Slate” adalah contoh nyata wacana Postmodernis dengan banyak ciri yang melekat. Lagi pula, di dunia batin sang pahlawan ada sesuatu yang mengerikan dan tidak biasa; sang pahlawan merasakan ketidakharmonisan batin. T. Tolstaya menekankan konvensionalitas dunia yang digambarkan, mempermainkan pembaca. Motif permainan estetis berperan pembentuk struktur dalam ceritanya. Permainan dengan pembaca memiliki bentuk perwujudan yang berbeda-beda dalam karya, yang tercermin dalam penggambaran peristiwa di ambang nyata dan surealis. Pengarang “bermain” dengan gambaran spasial dan temporal, memberikan kesempatan untuk leluasa berpindah dari satu waktu ke waktu lain, memperbarui berbagai macam informasi, yang membuka ruang lingkup imajinasi pembaca yang luas. Permainan tersebut tercermin dalam penggunaan interteks, mitologi, ironi, dan kombinasi gaya yang berbeda. Dengan demikian, kosakata sehari-hari, tereduksi, dan vulgar dari pahlawan yang terdegradasi di akhir karya sangat kontras dibandingkan dengan kosakata yang ditemukan dalam aliran kesadarannya di awal cerita. Sang pahlawan bermain-main dengan kehidupan, dan permainan estetis penulis dengan pembaca memungkinkannya tidak hanya menciptakan kembali motif dan gambar plot yang terkenal, tetapi juga mengubah tragedi sang pahlawan menjadi sebuah lelucon.

Judul cerita “Blank Slate” mengaktualisasikan perdebatan filosofis lama tentang apa itu pikiran dan jiwa seseorang sejak lahir: tabula rasa atau bukan tabula rasa? Ya, banyak hal yang melekat pada diri seseorang sejak lahir, namun jiwanya tetap menjadi medan pertempuran antara Tuhan dan Iblis, Kristus dan Antikristus. Dalam kasus Ignatiev, Antikristus menang dalam cerita T. Tolstoy.

Gogol N.V. Koleksi karya: dalam 7 volume /N. V.Gogol. - Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka /komentar. A. Chicherina, N. Stepanova. - M.: Artis. lit., 1984. - T. 1. - 319 hal.

Dal V.I.Kamus penjelasan bahasa Rusia. Versi modern. /DI DALAM. saya.Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 hal.

Mitos masyarakat dunia: ensiklopedia: dalam 2 jilid - M.: Sov. ensiklopedia, 1991. - T. 1. - 671 hal.

Tolstaya T. Lembar bersih / T. Tolstaya // Anda menyukainya atau tidak: cerita / T. Gemuk. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - Hal.154 -175.

Kelas: 11

Subjek: “Apa gunanya seseorang memperoleh seluruh dunia tetapi kehilangan nyawanya?” (Injil Matius bab 16) (berdasarkan cerita “Blank Slate” oleh T. Tolstoy)

Target:

• berkenalan dengan karya-karya T. Tolstoy;
• dengan analisis linguo-puisi teks, untuk mengidentifikasi orientasi ideologisnya.

Selama kelas

SAYA. Momen organisasi

II. kata guru

T. Tolstaya merupakan fenomena mencolok dalam sastra postmodern. Koleksinya “Siang”, “Malam”, “Kismis” menarik perhatian pembaca dari berbagai usia. Apa yang menarik dari prosanya? Pertama-tama, kompleksitas dan keindahan puisi. Yang penting bukan hanya apa yang dibicarakan Tolstaya, tapi juga bagaimana dia melakukannya.

Gaya Tolstoy keras dan pelit. Dalam pidatonya tidak ada kata-kata yang kosong, tidak perlu, atau tidak mengandung esensi. Setiap detailnya tepat dan ekspresif. Pahlawan Tolstoy adalah orang-orang eksentrik yang manis, terkadang sangat naif, yang dia cintai, meskipun dia mencintai mereka, sepertinya tidak ada alasan bagi mereka. Hal utama yang penulis sampaikan kepada pembaca adalah betapa berharganya dan nikmatnya keberadaan, kebahagiaan hidup manusia itu sendiri. Ide inilah yang menjadi inti dalam cerita Tatyana Tolstoy.

Kisah “A Blank Slate” menonjol karena alur ceritanya yang dibuat-buat. Ada perpaduan tertentu antara realitas dan fantasi di dalamnya. Menurut A. Genis, “Tolstaya sama sekali bukan penyihir yang baik hati, dan dongengnya memiliki akhir yang buruk.” Namun bahkan di sini Tolstaya tetap setia pada kredo menulisnya: berdiri di samping para pahlawannya, melihat sekeliling melalui mata mereka, merasakan kepedihan mereka, merasakan kemalangan mereka dan membaginya dengan mereka.

AKU AKU AKU. Kerjakan isi cerita “Blank Slate”.

Saat mengerjakan isi cerita, Anda mencari kata kunci yang akan membantu Anda memahami esensinya, gagasan utamanya.

Apa yang tidak biasa dari cerita tersebut? (realitas realistis berubah menjadi fantasi)

Mengapa Ignatiev merasakan kesedihan setiap malam? Gambar macam apa ini? (Metafora Tolstaya tidak biasa dan tidak terduga) melankolis adalah perawat yang menyedihkan.

Bagaimana tokoh-tokoh dalam cerita tersebut digambarkan?

• istri – “wajah kuyu”, “mumi”;
• Ignatiev - “Saya benar-benar sakit”, “Saya tidak tahu bagaimana cara menangis dan itulah mengapa saya merokok”, “Saya malu dengan pikiran rendah”, “Saya sujud”, “Saya gemetar”;
• Valerochka, Valerik - “tunas yang lemah dan menyakitkan, menyedihkan sampai kejang.”

Peran apa yang dimainkan mimpi Ignatiev dalam cerita tersebut? (delirium yang menyakitkan, seseorang tidak dapat melepaskan diri dari perasaan putus asa, putus asa, oleh karena itu penglihatan mimpi buruk: sebuah kapal dengan anak-anak yang sakit. Gurun berbatu dengan pengendara yang mati, rawa dengan bunga merah).

Warna merah muncul beberapa kali dalam cerita: anggur merah, bunga merah, gaun merah , terbakar dengan bunga cinta. Apa pentingnya warna ini? (sebagai tanda bahaya, sebagai apa yang diinginkan dan tidak dapat dicapai, sebagai kematian itu sendiri -“rawa rawa dengan bunga merah”).

Kapan pembicaraan tentang Yang Hidup pertama kali dimulai? (percakapan dengan seorang teman di ruang bawah tanah).

Apa yang dimaksud teman Ignatiev dengan kehidupan?

Apa itu - hidup? (jiwa; "makhluk hidup itu sakit", "keselarasan tubuh dan ... otak"; "ketika ditransplantasikan ke orang lain, mereka tidak bertahan, mereka tidak tahan", "lonceng raja yang hidup berdetak dan berdengung di dadanya yang gemetar”; “seolah mengantisipasi sesuatu - lalu dadaku akan menyusut, lalu aku akan jongkok, memejamkan mata, menutupi kepalaku dengan tangan”).

Mengapa Ignatiev ingin menyingkirkan yang hidup? (untuk menyelamatkan anakku, menjadi kaya, sukses, percaya diri).

Apa makna simbolis dari pembakaran baju ayahmu? (ini adalah “pengorbanan yang sia-sia”. Anastasia tidak mencintainya. “Dia akan menjadi kuat. Dia akan membakar segala sesuatu yang menghancurkan penghalang”).

Di koridor rumah sakit, Ignatiev memeriksa tanda-tanda dengan "cerita medis yang instruktif": "Gleb sakit gigi." “Dan matanya harus disingkirkan”: ungkapan penulisnya sebagai berikut: (Jika matamu menggodamu, cabutlah) - Bagaimana Anda memahami “lingkungan” ini? (Ini dari Injil, tentang pencobaan. Teksnya memiliki arti berbeda:jiwa tidak bisa dicabut, seperti gigi yang rusak).

Bagaimana perasaan Anda ketika membaca tentang manusia super yang tidak memiliki “kehidupan”? (Penyesalan, kecemasan, keterkejutan. Orang-orang, yang secara harfiah kehilangan jiwa, benar-benar tidak berjiwa. Ini bukan lagi manusia, tetapi mekanisme biologis: pirang, N., dokter).

Apa yang menarik dari citra seorang dokter? (Dia tidak punya mata. “Dari rongga matanya yang kosong ada lubang hitam yang bertiup entah kemana…” Mata adalah cermin jiwa. Dokter tidak memiliki jiwa, oleh karena itu, tidak ada mata. Yang lebih mengerikan lagi adalah demi uang “dokter” ini mampu melakukan pembunuhan jiwa, yang bahkan lebih buruk daripada pembunuhan fisik).

Menjadi apa Ignatiev setelah menyingkirkan yang hidup? Dan apa arti kehidupan ini bagi dirinya dan orang-orang yang dicintainya? (tanpa jiwa, dan Yang Hidup adalah jiwa, seseorang tidak lagi menjadi pribadi).

Jiwa Ignatiev menahan kesakitan, penderitaan, terombang-ambing, tidak menemukan kedamaian, namun sekaligus mengasihani, mencintai, dan menjaga orang-orang terdekatnya. Metamorfosis yang menimpa Ignatiev sungguh mengerikan dan wajar. Sekali lagi saya teringat mimpi buruknya: “rawa dengan bunga merah.” Dalam mengejar “kedamaian” yang didambakannya, dia kehilangan segalanya, tetapi apakah dia mendapatkannya?...

IV. Kesimpulan.

Topik pelajaran hari ini ditandai dengan garis Injil. Bagaimana Anda memahaminya? Apa yang membuat Anda memikirkan T. Tolstaya? Bisakah cerita ini dianggap hanya sebagai fiksi? (Penalaran siswa).

lahir pada tanggal 3 Mei 1951 di Leningrad, dalam keluarga profesor fisika Nikita Alekseevich Tolstoy dengan tradisi sastra yang kaya. Tatyana tumbuh dalam keluarga besar dengan tujuh saudara laki-laki dan perempuan. Kakek dari pihak ibu dari penulis masa depan adalah Mikhail Leonidovich Lozinsky, penerjemah sastra, penyair. Dari pihak ayahnya, dia adalah cucu dari penulis Alexei Tolstoy dan penyair Natalya Krandievskaya.

Setelah lulus sekolah, Tolstaya masuk Universitas Leningrad, jurusan filologi klasik (dengan studi bahasa Latin dan Yunani), yang ia lulus pada tahun 1974. Pada tahun yang sama, dia menikah dan, mengikuti suaminya, pindah ke Moskow, di mana dia mendapat pekerjaan sebagai korektor di “Kantor Editorial Utama Sastra Oriental” di penerbit Nauka. Bekerja di penerbit hingga tahun 1983, Tatyana Tolstaya menerbitkan karya sastra pertamanya di tahun yang sama dan memulai debutnya sebagai kritikus sastra dengan artikel “Lem dan Gunting...” (“Voprosy Literatury”, 1983, No. 9 ).

Menurut pengakuannya sendiri, yang mendorongnya untuk mulai menulis adalah kenyataan bahwa ia telah menjalani operasi mata. “Sekarang, setelah koreksi laser, perbannya dilepas setelah beberapa hari, tapi kemudian saya harus berbaring dengan perban selama sebulan penuh. Dan karena tidak mungkin dibaca, alur cerita pertama mulai muncul di kepala saya,” kata Tolstaya.

Pada tahun 1983, ia menulis cerita pertamanya yang berjudul “Mereka Duduk di Serambi Emas…”, yang diterbitkan di majalah Aurora pada tahun yang sama. Kisah ini mendapat perhatian baik dari publik maupun kritikus dan diakui sebagai salah satu debut sastra terbaik tahun 1980-an. Karya seni tersebut merupakan “kaleidoskop kesan anak-anak terhadap peristiwa sederhana dan orang-orang biasa, yang di mata anak-anak tampak sebagai berbagai tokoh misterius dan dongeng”. Selanjutnya, Tolstaya menerbitkan sekitar dua puluh cerita lagi di majalah. Karya-karyanya dimuat di Novy Mir dan majalah besar lainnya. “Kencan dengan Burung” (1983), “Sonya” (1984), “Clean Slate” (1984), “Jika Anda menyukainya, Anda tidak menyukainya” (1984), “Sungai Okkervil” (1985), “Perburuan Mammoth” (1985), “Peters” (1986), “Tidur nyenyak, Nak” (1986), “Api dan Debu” (1986), “Yang Paling Tercinta” (1986), “Penyair dan Muse” (1986 ), “Seraphim” (1986), “Bulan Keluar dari Kabut” (1987), “Malam” (1987), “Api Surga” (1987), “Somnambulist in the Fog” (1988). Pada tahun 1987, kumpulan cerita pertama penulis diterbitkan, dengan judul yang mirip dengan cerita pertamanya - “Mereka sedang duduk di teras emas…”. Koleksinya mencakup karya-karya yang diketahui sebelumnya dan tidak diterbitkan: "Dear Shura" (1985), "Fakir" (1986), "Circle" (1987). Setelah koleksinya diterbitkan, Tatyana Tolstaya diterima sebagai anggota Persatuan Penulis Uni Soviet.

Kritikus Soviet mewaspadai karya sastra Tolstoy. Dia dicela karena “kepadatan” tulisannya, karena “Anda tidak bisa membaca banyak dalam sekali duduk.” Kritikus lain menyambut prosa penulis dengan gembira, tetapi mencatat bahwa semua karyanya ditulis menurut template yang dibuat dengan baik. Di kalangan intelektual, Tolstaya mendapatkan reputasi sebagai penulis orisinal dan independen. Pada saat itu, tokoh utama karya penulisnya adalah “orang gila perkotaan” (wanita tua rezim lama, penyair “brilian”, orang cacat yang berpikiran lemah sejak masa kanak-kanak...), “hidup dan mati di lingkungan borjuis yang kejam dan bodoh .” Sejak 1989 ia menjadi anggota tetap Pusat PEN Rusia.

Pada tahun 1990, penulis berangkat ke Amerika Serikat, tempat dia mengajar. Tolstaya mengajar sastra Rusia dan penulisan kreatif di Skidmore College, yang berlokasi di Saratoga Springs dan Princeton, berkolaborasi dengan review buku di New York, The New Yorker, TLS dan majalah lainnya, dan mengajar di universitas lain. Selanjutnya, sepanjang tahun 1990-an, penulis menghabiskan beberapa bulan dalam setahun di Amerika. Menurutnya, tinggal di luar negeri pada awalnya memberikan pengaruh yang kuat terhadap dirinya dalam aspek kebahasaan. Dia mengeluh tentang bagaimana bahasa emigran Rusia berubah di bawah pengaruh lingkungan. Dalam esai singkatnya saat itu, “Harapan dan Dukungan,” Tolstaya memberikan contoh percakapan biasa di sebuah toko Rusia di Pantai Brighton: “di mana kata-kata seperti “keju cottage Swissloufet”, “irisan”, “keju setengah pon” dan “keju ringan” salmon asin." Setelah empat bulan di Amerika, Tatyana Nikitichna mencatat bahwa “otaknya berubah menjadi daging cincang atau salad, di mana bahasa bercampur dan muncul beberapa sindiran yang tidak ada dalam bahasa Inggris dan Rusia.”

Pada tahun 1991 ia memulai kegiatan jurnalistiknya. Dia menulis kolomnya sendiri "Menara Lonceng Sendiri" di surat kabar mingguan "Moscow News", berkolaborasi dengan majalah "Stolitsa", di mana dia menjadi anggota dewan editorial. Esai, esai, dan artikel karya Tolstoy juga muncul di majalah Telegraph Rusia. Sejalan dengan kegiatan jurnalistiknya, ia terus menerbitkan buku. Pada 1990-an, karya-karya seperti “Jika kamu cinta - kamu tidak cinta” (1997), “Sisters” (ditulis bersama dengan saudari Natalia Tolstoy) (1998), “Okkervil River” (1999) diterbitkan. Terjemahan ceritanya muncul ke dalam bahasa Inggris, Jerman, Prancis, Swedia, dan bahasa lain di dunia. Pada tahun 1998, ia menjadi anggota dewan editorial majalah Amerika Counterpoint. Pada tahun 1999, Tatyana Tolstaya kembali ke Rusia, di mana ia terus terlibat dalam kegiatan sastra, jurnalistik, dan pengajaran.

Pada tahun 2000, penulis menerbitkan novel pertamanya “Kys”. Buku tersebut mendapat banyak tanggapan dan menjadi sangat populer. Berdasarkan novel tersebut, banyak teater menggelar pertunjukan, dan pada tahun 2001, proyek serial sastra dilaksanakan di stasiun radio negara Radio Russia, di bawah kepemimpinan Olga Khmeleva. Pada tahun yang sama, tiga buku lagi diterbitkan: "Siang", "Malam" dan "Dua". Memperhatikan kesuksesan komersial penulisnya, Andrei Ashkerov menulis di majalah “Kehidupan Rusia” bahwa total sirkulasi buku tersebut sekitar 200 ribu eksemplar dan karya Tatyana Nikitichna tersedia untuk masyarakat umum. Tolstaya menerima hadiah Pameran Buku Internasional Moskow XIV dalam kategori “Prosa”. Pada tahun 2002, Tatyana Tolstaya mengepalai dewan redaksi surat kabar Konservator.

Pada tahun 2002, penulis juga pertama kali muncul di televisi, dalam program televisi “Basic Instinct”. Pada tahun yang sama, ia menjadi co-host (bersama dengan Avdotya Smirnova) dari acara TV “School of Scandal,” yang ditayangkan di saluran Culture TV. Program ini mendapat pengakuan dari kritikus televisi dan pada tahun 2003 Tatyana Tolstaya dan Avdotya Smirnova menerima penghargaan TEFI dalam kategori “Talk Show Terbaik”.

Pada tahun 2010, bekerja sama dengan keponakannya Olga Prokhorova, ia menerbitkan buku anak-anak pertamanya. Berjudul “The Same ABC of Pinocchio,” buku ini saling berhubungan dengan karya kakek penulis, buku “The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio.” Tolstaya berkata: “Ide buku ini lahir 30 tahun lalu. Bukan tanpa bantuan kakak perempuanku... Dia selalu merasa kasihan karena Pinokio menjual ABC-nya begitu cepat dan tidak ada yang diketahui isinya. Gambar cerah apa yang ada di sana? Tentang apa ini? Tahun-tahun berlalu, saya beralih ke cerita, di mana keponakan saya tumbuh besar dan melahirkan dua anak. Dan akhirnya, saya punya waktu untuk membaca buku itu. Proyek yang setengah terlupakan ini diambil alih oleh keponakan saya, Olga Prokhorova.” Dalam pemeringkatan buku terbaik Pameran Buku Internasional Moskow XXIII, buku tersebut menempati posisi kedua di bagian “Sastra Anak”.

Pada tahun 2011, ia termasuk dalam peringkat “Seratus Wanita Paling Berpengaruh di Rusia” yang disusun oleh stasiun radio “Echo of Moscow”, kantor informasi RIA Novosti, “Interfax” dan majalah Ogonyok. Tolstoy disebut sebagai "gelombang baru" dalam sastra, disebut sebagai salah satu nama cemerlang "prosa artistik", yang berakar pada "prosa permainan" Bulgakov dan Olesha, yang membawa serta parodi, lawakan, perayaan, dan eksentrisitas “aku” penulisnya.

Berbicara tentang dirinya sendiri: “Saya tertarik pada orang-orang “dari pinggiran,” yaitu, mereka yang biasanya kita tuli, yang kita anggap konyol, tidak bisa mendengar pidato mereka, tidak bisa membedakan rasa sakit mereka. Mereka meninggalkan kehidupan, hanya memiliki sedikit pemahaman, seringkali tanpa menerima sesuatu yang penting, dan ketika mereka pergi, mereka bingung seperti anak-anak: liburan telah usai, tetapi di mana hadiahnya? Dan kehidupan adalah sebuah anugerah, dan mereka sendiri adalah sebuah anugerah, tetapi tidak ada seorang pun yang menjelaskan hal ini kepada mereka.”

Tatyana Tolstaya tinggal dan bekerja di Princeton (AS), mengajar sastra Rusia di universitas.

Sekarang tinggal di Moskow.