rumah / Santai/ Proyek seni “rahasia alat musik”. “Sekolah pembuat alat musik Rusia. Dinasti pengrajin di desa Shikhovo, distrik Odintsovo, wilayah Moskow

Proyek seni "rahasia alat musik". “Sekolah pembuat alat musik Rusia. Dinasti pengrajin di desa Shikhovo, distrik Odintsovo, wilayah Moskow

Amati membuat biola dari kayu pir dan melindunginya dengan pernisnya sendiri. Beberapa kata tentang pernis. Satu-satunya hal yang terdengar terbaik adalah biola itu dibuat dan tidak dipernis. Papan suara biola yang memanjang searah dengan serat kayu pembuatnya memastikan gelombang suara terpisah secara bersamaan dari seluruh kontur papan suara. Bagaimanapun, gelombang suara merambat lebih cepat di sepanjang serat daripada melintasinya. Penyimpangan bentuk biola dari oval dan slot pada papan suara mendistorsi gelombang suara, mewarnai suara dengan nada tambahan. Biola yang tidak dipernis terdengar bagus, namun tidak bertahan lama, karena oksigen di udara mengoksidasi serat kayu, mengubahnya menjadi debu. Selain itu, biola seperti itu akan menarik kelembapan dari udara seperti spons, yang akan berdampak buruk pada suaranya.

Alat musik terbuat dari kayu apa?

Sejak zaman kuno, manusia telah membuat alat musik primitif dari kayu. Berbagai kerincingan dan drum, pipa dan berbagai instrumen kebisingan digunakan untuk berburu dan untuk tujuan ritual - misalnya, mantra sihir, yang digunakan dukun untuk memanggil roh baik atau mengusir roh jahat, sering kali disertai dengan berbagai efek suara.

Dengan berkembangnya peradaban, seluruh ilmu pengetahuan muncul - akustik musik, yang mempelajari karakteristik suara musik, cara kita mempersepsikannya, dan mekanisme suara. alat-alat musik. Hampir semua benda yang menghasilkan suara dapat digunakan sebagai alat musik, namun umat manusia telah bekerja keras untuk menciptakan berbagai macam perangkat khusus untuk menghasilkan suara khusus. Kayu telah dan tetap menjadi salah satu bahan terpenting untuk pembuatan alat musik. Gitar

dan biola, cello dan viola, alat musik tiup - seruling, obo, klarinet, bassoon, papan suara piano dan banyak alat musik lainnya atau bagiannya terbuat dari berbagai jenis kayu. Rahasianya adalah kayu memiliki kualitas lain yang berharga di antara sifat-sifat bermanfaatnya, yaitu kemampuan beresonansi, yaitu memperkuat getaran. gelombang suara. Ada spesies yang memiliki sifat resonansi yang meningkat, dan spesies tersebut termasuk pohon cemara Norwegia yang terkenal, yang tumbuh di dalamnya Eropa Tengah dan di Rusia Eropa. Tumbuhan runjung lainnya juga memiliki sifat resonansi yang baik: cemara, cedar. Kayu cemara dan cemara digunakan di hampir semua alat musik untuk membuat papan suara. Kayu resonansi dipanen di musim dingin. Musisi memberikan perhatian khusus pada pemilihan kayu resonansi. Pohon yang dipilih tidak boleh memiliki cacat, dan lapisan tahunan harus memiliki lebar yang sama.

Tahukah Anda bahwa setiap ras juga memiliki suaranya sendiri? Yang paling nyaring dan merdu adalah pohon cemara biasa. Ternyata inilah alasan Stradivari dan Amati membuat biola indah mereka dari bahan tersebut. Untuk melakukan ini, pohon yang dipilih ditebang dan dibiarkan berdiri selama tiga tahun. Lambat laun kehilangan kelembapan, kayu menjadi lebih padat dan ringan. Alhasil, alat musik yang terbuat dari kayu tersebut mendapat kekuatan bunyi yang istimewa. Benar, penting untuk menemukan dan memilih dari sejumlah besar pohon yang pohonnya akan bernyanyi lebih baik daripada yang lain. Para master berhasil dalam hal ini, dan buktinya adalah bahwa selama hampir tiga ratus tahun biola mereka telah memikat pendengar dengan “suara” mereka yang dapat bernyanyi, menangis, menderita dan bersukacita.

Hingga saat ini, biola dan alat musik petik lainnya - grand piano, piano tegak - terus dibuat dari kayu cemara. Tidak ada pohon lain yang memberikan resonansi seperti pohon cemara. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa kayunya memiliki ciri distribusi serat yang sangat seragam. Selain itu, bahannya lembut, ringan, mengkilat, mudah ditusuk, dan tahan lama. Ini adalah salah satu kesempurnaan “pohon Natal”.

Cemara memiliki keunggulan lain. Perhatikan berapa banyak salju yang ditampung pohon cemara di cabang-cabangnya. Di bawah mantel bulu putih, terkadang keindahan paling hijau tidak terlihat. Mahkota yang sempit tidak menahan salju terlalu lama; jika ada kelebihan, ia akan menggelinding dari pohon. Cakar cabang yang lebar bersifat elastis dan kenyal. Salju membengkokkan kakinya ke tanah, tetapi tidak mematahkannya. Jika ada banyak salju, cakarnya ditekan lebih erat ke batang pohon dan salju terlepas darinya. Setelah mengibaskan salju, pohon cemara kembali dengan bangga mengangkat cabang-cabangnya dan memamerkan dirinya sendiri dan orang-orang dengan cara yang menakjubkan. Struktur tajuk ini memungkinkan pohon cemara beradaptasi dengan sempurna terhadap kehidupan di daerah beriklim sedang dan menjadi salah satu pohon yang paling umum.

Gitar adalah alat musik yang unik. Di tangan seorang profesional, ia mampu menghasilkan simfoni suara yang membuat pendengarnya menangis dan tertawa, bergembira dan khawatir seiring dengan permainan virtuosonya. Namun, tidak semuanya dalam hal ini ditentukan oleh faktor manusia. Gitar yang bagus mampu mengekspresikan keseluruhan perasaan seorang musisi; instrumen yang buruk akan merusak permainan yang paling indah. Suara yang dihasilkan gitar sangat ditentukan oleh jenis kayu pembuatnya. Prosesnya memakan banyak tenaga dan kayu dalam instrumen memainkan peran yang menentukan. Jika sudah “mati”, maka tidak ada yang dapat Anda lakukan untuk membantu gitar ini - tidak peduli bagaimana Anda melihatnya, Anda tidak akan mendapatkan suara yang bagus darinya. Leher instrumen biasanya terbuat dari maple, fretboard juga terbuat dari maple (Ash), atau rosewood (Rosewood) atau ebony (Ebony). Dengan bodi (dek), tidak semuanya sesederhana itu. Industri modern untuk produksi gitar menggunakan banyak jenis kayu, dari alder yang terkenal hingga “mata gagak” yang eksotis. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa jenis kayu yang berbeda memiliki suara yang berbeda pula. Jenis kayu yang paling populer untuk pembuatan gitar adalah kayu alder (Alder) yang terkenal. Hampir seluruh lini instrumen dari perusahaan gitar terkenal Fender, Jackson dan Carvin dibuat darinya. Dan perusahaan lain seringkali tidak segan-segan menggunakannya dalam produksi. Gitar berbahan alder memiliki suara yang seimbang dan bersih dengan midrange yang kaya. Mereka bekerja sama baiknya dengan potongan solo dan riff heavy metal. Menurut pendapat saya, instrumen seperti itu, sebagai semacam “golden mean”, ditujukan untuk gitaris yang tidak memiliki stereotip dalam bermain dan berpikir. Spruce (Fir) digunakan terutama untuk produksi gitar listrik semi-akustik. Memberikan suara halus yang hangat. Jika Anda ingin memainkan musik jazz, alat musik seperti itu akan menjadi pilihan ideal untuk Anda. Kerugian utama dari gitar yang terbuat dari kayu cemara adalah harganya yang relatif mahal harga tinggi. Gitar yang paling nyaring, ideal untuk memainkan bagian solo, terbuat dari kayu maple (Maple) dan abu (Ash). Instrumen ini memiliki serangan yang menonjol, suaranya jauh lebih "seperti kaca" dibandingkan jenis kayu lainnya. Gitar berbahan maple dan ash menghasilkan suara dengan frekuensi tinggi yang nyata. Hutan ini ideal untuk bermain solo dan tidak terlalu bagus untuk ritme. Jadi, jika Anda bermimpi memainkan musik ala Joe Satriani, maka ash dan maple adalah material gitar yang ideal. Walnut banyak digunakan untuk membuat gitar akustik kelas atas. Sebagian besar instrumen eksklusif dari master terkenal dunia terbuat dari bahan ini. Dalam produksi gitar elektrik, hanya digunakan untuk fingerboard dan veneer penutup bodi. Gitar yang disebut kategori “instrumen siswa” terbuat dari poplar (Poplar). Seperti yang Anda ketahui, kayu poplar sangat lunak sehingga berdampak buruk pada kualitas suara. Paling sering, instrumen dengan kategori harga terendah diproduksi darinya. Mahoni digunakan dalam produksi gitar untuk gaya “berat”. Suara instrumen tersebut dibedakan oleh midrange yang hangat dan menarik, dengan nada rendah yang dalam dan nada tinggi yang halus. Gitar mahoni tidak ada bandingannya dalam kualitas suara low-end (hanya instrumen yang terbuat dari kayu Bubinga eksotis yang terdengar lebih baik). Jenis-jenis kayu yang dijelaskan di atas bukanlah daftar lengkap bahan yang digunakan dalam pembuatan gitar. Ini hanyalah yang paling umum. Ada banyak ras eksotik seperti Paduak, Koa atau Bubinga, yang digunakan untuk produksi instrumen eksklusif.

Pohon itu pasti sedang bermain peran penting tentang bagaimana instrumen masa depan akan berbunyi. Namun, jangan lupa bahwa ini hanyalah sebuah pohon. Hanya di tangan seorang master yang berpengalaman barulah muncul sebuah instrumen yang dapat menjadi perpanjangan tangan jiwa dan raga sang musisi.

Kayu musik adalah kayu keras dan kayu lunak yang digunakan untuk membuat alat musik. Kayu berbeda satu sama lain dalam beberapa hal. Perlu dibedakan antara konsep pohon, yaitu pohon yang sedang tumbuh, dan kayu, bahan yang diperoleh dari pohon yang ditebang dan dibersihkan dari dahan dan kulit kayunya. Batang menyediakan sebagian besar kayu, yaitu 50-90% dari volume bagian pohon yang sedang tumbuh...

Memilih kayu untuk gitar

Suara gitar ditentukan terutama oleh cara pembuatannya. memainkan peran yang menentukan: seberapa stabil karakteristik instrumen tersebut, apakah necknya akan “memimpin”, dan yang terpenting, apakah instrumen masa depan akan terdengar bagus? Pemilihan bahan gitar yang cermat adalah tugas pertama dan salah satu tugas terpenting yang harus diselesaikan oleh pembuat gitar.

Di antara jumlah yang besar Dari kayu yang dipanen, tidak semua papan cocok untuk dijadikan alat musik. Pilihan terbaik untuk memilih kayu adalah kayu yang dikeringkan secara alami. Terlepas dari kenyataan bahwa pengeringan kayu secara alami membutuhkan waktu yang lebih lama daripada pengeringan buatan, hanya saja hal ini memungkinkan pelestarian struktur pori-pori dan serat, yang menjadi sandaran karakteristik resonansi bahan. Penting juga untuk mempertimbangkan profil potongan, arah serat dan kelengkungannya, ada (atau, dalam kasus kami, tidak adanya) simpul, puntiran, dan nuansa lainnya. Itulah sebabnya kami dengan hati-hati memilih setiap potongan kayu dan bahkan menyimpan kayu kering di gudang setidaknya selama satu tahun.

Abu untuk gitar

Abu adalah bahan tradisional untuk gitar. Suaranya yang transparan dan nyaring sudah tidak asing lagi bagi kita dari gitar Fender.

Swamp ash adalah kayu yang ringan dan tahan lama dengan pori-pori besar, cocok untuk gitar solid body. Abu putih sedikit lebih berat dan sedikit “diperas” dalam karakteristik akustiknya, tetapi memiliki karakteristik dekoratif yang lebih menarik karena kontras yang baik dari berbagai lapisan kayu. Abu putih cocok untuk membuat atasan gitar dari bahan lain.

Area aplikasi: terutama pembuatan badan dan bagian atas gitar.

Alder untuk gitar

Alder adalah salah satu spesies paling populer untuk pembuatan gitar listrik. Hampir semua pabrikan terkenal (Fender, Jackson, Ibanez, Washburn, dan banyak lainnya) memiliki gitar alder di lini produknya, dengan kemungkinan pengecualian kaum konservatif dari Gibson. Karakteristik resonansi yang sangat baik di hampir seluruh rentang frekuensi (sedikit lebih menonjol pada nada tinggi) praktis tidak membatasi jangkauan penggunaan alder untuk pembuatan gitar listrik.

Basswood untuk gitar

Linden sedikit mirip dengan alder, tetapi suaranya agak tumpul karena kayunya lebih lembut dan longgar. Sampai saat ini, gitar ini dianggap hanya cocok untuk instrumen pelajar yang murah, tetapi Ibanez Jepang bersama Joe Satriani menghapus mitos ini menjadi bubuk, menunjukkan kepada seluruh dunia bagaimana gitar basswood dengan elektronik yang bagus dan di tangan seorang master dapat berbunyi.

Area aplikasi: pembuatan badan gitar listrik.

Kayu mahoni untuk gitar

Mahoni, nama umum untuk berbagai jenis kayu, termasuk spesies murah seperti agathis, yang digunakan untuk membuat gitar listrik pelajar dengan performa yang sangat biasa-biasa saja, dan contoh yang sangat baik dari mahoni Honduras dan Afrika. Mahoni dicirikan oleh pola yang indah dengan butiran memanjang yang menonjol, warna yang dalam dan kaya, dari krem tua hingga merah-cokelat. Sifat akustik kayu mahoni adalah nada menengah bawah yang menonjol, memberikan kepadatan suara yang “gemuk”. Dalam pembuatan gitar, kayu mahoni sering digunakan dengan berbagai atasan yang menekankan komponen frekuensi tinggi pada rentang gitar.

Jenis kayu mahoni utama yang digunakan dalam pembuatan gitar adalah mahoni Honduras dan Afrika.

Mahoni Honduras adalah jenis gitar karismatik yang menjadi bahan pembuatan hampir semua gitar mahoni Amerika. Cukup langka di daerah kami - pertama, karena transportasi yang mahal, dan kedua, karena saat ini mahoni Honduras tercantum dalam Buku Merah. Salah satu kerabat terdekatnya adalah mahoni Kuba yang bahkan lebih berharga, yang karena alasan yang jelas tidak bisa sampai ke Amerika Serikat.

Mahoni Afrika (kaia) adalah nama umum untuk beberapa subspesies mahoni terkait yang tumbuh di Afrika. Karakteristiknya sedikit berbeda, terutama dalam kepadatannya. Nama komersial “Khaya” biasanya diterapkan pada varietas yang lebih ringan (0,56-0,57 g/cm3, seperti mahoni Honduras), varietas yang lebih berat biasanya disebut “mahoni”. Dari segi parameter akustiknya, pohon ini mirip dengan mahoni Honduras.

Ada juga jenis kayu mahoni lain yang cocok untuk membuat gitar - sapeli, cosipo, merbau dan lain-lain. Kepadatan batuan ini cukup tinggi (dari 650 g/cm3 hingga 900 g/cm3), pori-porinya lebih kecil dibandingkan dengan kayu mahoni kaya atau Honduras, dan perkakas yang terbuat dari batuan tersebut cukup berat.

Korina untuk gitar

Korina juga sering ditemukan dengan nama ram atau limba. Sebagai “korina” kayu ini dikenal luas dari Gibson Korina Flying V yang legendaris. Kayunya padat dan ringan, memiliki struktur berserat yang menonjol, mengingatkan pada struktur mahoni, tetapi tanpa daun yang cerah, dan warna kuning krem. . Dalam klasifikasi komersial, ia dibagi menjadi corina putih dan hitam karena perbedaan warna lapisannya - dari krem muda dalam putih hingga abu-abu coklat dalam hitam. Selain warna desainnya, tidak ada perbedaan mendasar di antara keduanya. Suara gitar berbahan korina menyerupai suara gitar berbahan kayu mahoni, namun puncak jangkauan akustiknya bergeser ke frekuensi atas.

Area aplikasi: pembuatan leher dan badan gitar.

Maple untuk gitar

Untuk pembuatan gitar, sebagian besar digunakan maple Amerika (hard maple) dan Eropa. Tidak seperti maple Eropa, maple Amerika memiliki struktur dan berat jenis yang lebih padat (kira-kira 750 g/cm3 versus 630 g/cm3 untuk maple Eropa), lebih kaku dan rapuh. Dengan syarat tertentu, kita dapat mengatakan bahwa maple, sebagai kayu untuk membuat gitar, dihargai bukan karena sifat akustiknya, tetapi karena sifat mekanik dan dekoratifnya. Kekerasan dan elastisitas yang sangat baik memungkinkan maple menggantikan bahan utama dalam produksi neck gitar elektrik, dan variasi pola tekstur membuat maple sangat diperlukan dalam pembuatan atasan dekoratif. Selain itu, bagian atas maple memungkinkan Anda memperkaya palet suara bahan papan suara utama dengan komponen frekuensi tinggi. Tidak adil untuk mengatakan bahwa penggunaannya terbatas pada hal ini - misalnya, semua orang tahu gitar Rickenbacker, hampir seluruhnya terbuat dari maple.

Area aplikasi: membuat neck, fretboard, atasan, badan gitar.

Wenge untuk gitar

Wenge sangat cocok untuk produksi fretboard gitar.

Wood-guitar.ru adalah toko yang mengkhususkan diri dalam penjualan bahan pembuatan alat musik, terutama gitar. Kami mencoba menawarkan kepada pelanggan beragam pilihan kayu untuk membuat berbagai bagian gitar. Untuk memastikan kenyamanan dalam memilih produk, seluruh rangkaian produk kami dibagi menjadi beberapa subkelompok berdasarkan jenis: bahan untuk leher, papan suara, dll.

Di toko kami anda dapat membeli kayu gitar berkualitas tinggi dan harga terjangkau dalam jumlah yang anda butuhkan.

Beli alder

Beli abu

Beli maple

Beli limau

Beli kayu mahoni

Gitar terbuat dari kayu apa?

Alat musik yang terkenal yaitu gitar, memiliki suara yang sangat unik. Di tangan seorang virtuoso, ia menghasilkan suara yang tanpa sadar membuat seseorang tertawa dan menangis, bersukacita dan khawatir, membeku dan hidup kembali. Dan jika, selain itu, alat musik ini berkualitas tinggi, yang bagus mampu menyembunyikan beberapa kekurangan pemainnya, maka gitar berkualitas rendah dapat merusak permainan yang paling berbakat dan profesional. Kualitas suara sebuah gitar sangat ditentukan oleh jenis kayu yang terbuat dari bodinya.

Kayu dalam alat musik ini memegang peranan yang menentukan: jika bunyi kayu menghasilkan bunyi yang “mati”, maka sekeras apa pun seorang musisi hebat berusaha, sekuat apa pun usaha yang dilakukannya, ia tidak akan mampu menghasilkan bunyi yang bagus dan bagus. Musik indah. Alder dianggap sebagai instrumen dengan kualitas terbaik dan terpopuler. Tentang menyetel gitar Anda.

Dan gitar yang paling nyaring terbuat dari abu dan maple. Maple dan abu memiliki kayu yang “lebih kaca” dibandingkan pohon lainnya; suara terkonsentrasi dengan sangat baik pada material ini, dan frekuensi atas diekspresikan dengan jelas dan cerah. Tentu saja, kayu memainkan peran besar dalam kualitas suara gitar yang luar biasa. Namun, setiap orang harus ingat bahwa pohon adalah pohon di mana-mana, dan melupakannya adalah suatu kesalahan, apalagi menaruh harapan besar padanya.
Hanya seorang musisi berhuruf besar “M” yang mampu menyulap gitar yang terbuat dari sepotong kayu menjadi sebuah instrumen nyata yang akan menjadi perpanjangan tangan dan jiwa. Dan kemudian melodi musik yang benar-benar nyata dan indah akan mengalir.

Asal usul dan ciri-ciri pembuatan alat musik kayu

Bahkan pada zaman dahulu, orang membuat alat musik primitif dari kayu. Mereka digunakan baik untuk berburu maupun saat bersantai.

Seiring berjalannya waktu, minat terhadap musik dan alat musik semakin meningkat. Oleh karena itu, muncullah suatu ilmu dan ilmu tersebut adalah akustik musik. Orang-orang Yunani kuno memainkan peran utama dalam perkembangannya. Salah satu alat musik pertama yang diketahui adalah monochord, yang disebutkan dalam tulisan Euclid. Belakangan gitar itu muncul. Alat musik petik unik ini diketahui dari terjemahan lisan dan sumber tertulis banyak orang di dunia.

Ditinjau dari teknik bermainnya, gitar termasuk dalam kelompok alat musik petik. Ini terdiri dari badan yang beresonansi, leher dengan leher dan senar yang direntangkan sejajar pada bidang papan suara. Lehernya biasanya terbuat dari kayu keras dan dipisahkan dengan sadel logam. Pelana ditempatkan secara struktural sedemikian rupa sehingga ruang di antara keduanya (fret) membentuk rangkaian suara berwarna. Dengan menekan senar pada fret, musisi membatasi panjang frekuensi getarannya, sehingga dia dapat memperoleh suara dengan nada tertentu.

Tempat kelahiran gitar adalah Spanyol, di mana dua jenis gitar tersebar luas - Moor dan Latin. Dari dalam berabad-abad Informasi tentang evolusi gitar, sifat dan perannya dalam kehidupan musik menjadi lebih lengkap dan akurat.

Gitar Moor memiliki bentuk lonjong, bagian bawah cembung, dan senar logam menempel pada bagian dasar badannya. Gitar Moor dimainkan menggunakan plektrum sehingga menghasilkan suara yang tajam. Berbeda dengan gitar Moor, gitar Latin memiliki bentuk yang lebih kompleks: bagian bawah oval menyempit ke arah leher dan papan suara bagian bawah datar. Gitar latin sangat mirip desain dan suaranya dengan gitar klasik modern: badannya pipih, bagian pinggang agak memanjang, lubang resonansi terletak di tengah, leher dan leher terdapat sadel.
Periode penting dalam perkembangan gitar adalah abad ke-16. Jika sebelum periode ini gitar menduduki tempat kebanggaan di samping Viola, Rebecca, harpa dan kecapi, sekarang gitar berada di depan semua orang. Dengan sangat cepat mode "gitar" menyebar Eropa Barat, menaklukkan Flanders, Inggris, Italia, kecuali Spanyol. Perkembangan gitar dipengaruhi oleh evolusi kecapi. Jumlah senar gitar, seperti kecapi, bertambah menjadi sebelas. Sifat dan kekhususan suatu instrumen ditentukan oleh penyetemanannya. Baris kelima dipasang pada sisi senar tinggi sehingga memberikan jenis penyetelan: G, K, E, A, D, tetapi karena pengaruh kecapi, baris kelima akan ditambahkan ke senar bass. Oleh karena itu, di Eropa akhir XVIII V. yang paling umum adalah gitar lima baris. Gitar lima paduan suara pertama yang dikenal saat ini adalah milik Royal College of Music Museum di London. Dibuat di Lisbon pada tahun 1581 oleh Melchior Diaz, ini merupakan peralihan antara gitar abad ke-16, yang mewarisi proporsinya, dan gitar abad ke-17. Konstruksi gitar Diaz: badan (belakang dan samping) diukir (dilubangi) dari kayu rosewood padat; bagian bawahnya cembung; dek atas ditopang dari dalam hanya oleh dua pegas.

Untuk membuat gitar klasik yang indah, sangat artistik, banyak hiasan, pengrajin menggunakan bahan-bahan berharga: langka (hitam kayu eboni, gading, kulit penyu. Badan bagian bawah dan samping dihiasi dengan tatahan. Badan bagian atas tetap sederhana dan terbuat dari kayu jenis konifera (cemara) . bunyi-bunyian dengan pelat gading, diamankan dengan urat-urat kayu berwarna coklat yang sempit, menghiasi seluruh badan instrumen di Eropa dianggap sangat langka. Sejak awal tahun 1600-an, instrumen-instrumen baru diidentifikasi. fitur desain gitar. Ukurannya bertambah, badannya menjadi lebih bervolume, senar tinggi terbuat dari urat, dan senar rendah terbuat dari tembaga atau perak. Tidak ada dimensi; mereka ditentukan oleh master. Contoh gitar yang bagus masih bertahan hingga hari ini (disimpan di museum Konservatorium Paris), bertanggal 1749, dan tampaknya ditujukan untuk istana kerajaan. Instrumen ini dibuat di bengkel “gitar kerajaan” Claude Boivin, dihiasi dengan pelat kulit penyu dan bertatahkan mutiara.

DI DALAM tahun terakhir abad ke-17 Inovasi signifikan muncul yang menentukan tahapan penting dalam pembentukan bertahap desain gitar modern. Proporsinya berubah, lekuk tubuh dipertegas dan penampilan. Pembuat alat musik mencoba menonjolkan keindahan alam kayu rosewood untuk instrumen yang mahal, dan untuk instrumen dengan harga terjangkau, cemara dan spesies kayu lokal (, elm, maple, buah-buahan. Murnya dipasang dan dimasukkan ke dalam leher, dibuat dari gading. Di Spanyol, pembuat alat musik menekankan peningkatan sifat akustik penempatan kipas (dari kata benda "kipas") pada pegas di dek atas. Tidak diketahui siapa penulis penemuan ini, tetapi Juse Benedict de Cadiz adalah penciptanya. salah satu orang pertama yang menggunakan metode ini sebagai prinsip desain baru untuk instrumen yang keluar dari bengkelnya pada tahun 1783. tahun dan disimpan di Museum Alat Musik di Konservatorium di Barcelona memiliki tiga mata air, ditempatkan persis seperti ini. Belakangan, seorang master dengan nama keluarga yang sama Cadiz, Juan Pages, membuat instrumen yang bagian atasnya ditopang oleh lima pegas, pada gitar lain (1797) sudah digunakan tujuh inovasi dalam pengembangan gitar.

Tahap penting kedua dalam evolusi adalah penyetelan instrumen, yang menjadi tetap. Dengan demikian, kita dapat berasumsi bahwa gitar dengan enam senar tunggal dipraktikkan di berbagai belahan Eropa. Ahli alat musik bekerja di Eropa dan Amerika. Alat musik dibuat di bengkel Louis Panorama dari London, Georg Stauffer dari Wina, C. F. Martin dari New York, J. G. Schroder dari Pittsburgh. Di dalamnya harus ditambahkan sekolah Spanyol yang brilian, yang mendeklarasikan dirinya pada dekade terakhir abad ke-18. Di Prancis, orang dapat mencatat kemunculan pusat pembuatan alat musik provinsi di Mirkouri, yang seiring waktu menjadi terkenal karena sifatnya. biola, serta atas prestasi dua master luten Paris, René Lacôte dan Etienne Laprevote.

Aktivitas kreatif Rene Lacote yang merupakan master gitar terkenal saat itu berlangsung di Paris. Dia berkomunikasi dan berkolaborasi dengan semua pemain virtuoso terkemuka saat itu: Carulli, Carcassi, Shame. Atas permintaan mereka, ia melakukan berbagai eksperimen dalam pengembangan gitar. Untuk Fernando Sor, ia menciptakan model dengan tujuh senar. Bekerja sama dengan Carulli, ia memproduksi decacord - instrumen khusus dengan lima senar tambahan yang terletak di bagian luar leher. Dia menemukan mekanisme untuk mengamankan pasak, mengangkat leher relatif terhadap tubuh, berkat itu berlanjut ke lubang resonansi, di mana terdapat 18 sadel kuningan.

Etienne Laprévote pertama kali mengkhususkan diri dalam pembuatan biola, namun aktivitas selanjutnya ditujukan untuk membuat gitar. Meningkatkan desain dan terus berupaya meningkatkan suara, Laprevot, seperti Rene Lakota, memodifikasi elemen struktural individual. Papan suara bagian bawah berbentuk biola, lubang resonansi dibuat berbentuk oval, dan badannya membulat.

Pada paruh kedua abad kesembilan belas. Di sebagian besar Eropa, gitar digantikan oleh piano. Satu-satunya pengecualian adalah Spanyol. Di antara master Spanyol adalah Antonio de Torres (1817-1892), yang masih diakui sebagai salah satu pembuat gitar terbaik tidak hanya di semenanjung Spanyol, tetapi juga di Eropa, di mana ia disebut “Stradivarius gitar”, dan instrumen yang dibuatnya menjadi terkenal di seluruh dunia. Gitar yang ia desain dari awal tahun 1850-an sangat modern. Seperti semua master hebat, Torres bereksperimen dan berupaya meningkatkan kualitas dan kekuatan suara gitar. Ia menawarkan parameter desain baru untuk gitar, khususnya: meningkatkan volume bodi, menjadikannya lebih lebar dan lebih dalam; mengatur panjang senar getar (65 cm); leher berlanjut ke lubang resonansi; meninggalkan ambang batas pada mimbar; menentukan jumlah optimal (tujuh) pegas kipas dan prinsip baru penempatannya (sesuai dengan skema segi lima tidak beraturan dengan alas pegas melintang ke lubang resonansi). Instrumen ini memiliki semua fitur gitar modern.

Pada akhir abad ke-18, ketika kaum gipsi mendapat hak untuk menetap di kota-kota Spanyol, seni flamenco muncul dari ketidakjelasan. Pertunjukan musik yang unik mempertemukan dua atau tiga penyanyi, tiga atau empat penari dan dua gitaris di sebuah panggung kecil. Pertunjukannya melibatkan menari, menyanyi dan bermain gitar secara bersamaan. Diketahui saat ini tidak ada perbedaan antara gitar klasik dan gitar flamenco. Keduanya memiliki enam baris senar ganda, dan suaranya harus ekspresif dan ringkas serta perkusi yang jelas. Oleh karena itu, para perajin yang membuat alat tersebut terpaksa memilih jenis kayu khusus, seperti cemara untuk loyang dan cemara Spanyol untuk badannya. Penciptaan model gitar flamenco dikaitkan dengan nama Antonio de Torres. Salah satu gitar pertama yang dibuat di bengkelnya (1860) berbentuk seperti gitar klasik dengan enam senar tunggal, namun parameternya sedikit dimodifikasi.

Struktur gitar flamenco memiliki ciri desain yang ringan. Deknya hanya ditopang oleh lima pegas berbentuk kipas. Lehernya terbuat dari kayu rosewood (bukan kayu eboni, yang mengurangi bobotnya) dan dibuat lebih panjang dan sempit; senarnya dipasang lebih rendah, menciptakan timbre yang unik.

Selama berabad-abad, para ahli alat musik telah bekerja dalam kerangka tradisi yang berkembang menggunakan prestasi para pendahulu mereka. Membuat sebuah gitar klasik modern memerlukan keterampilan halus dan keterampilan tinggi dari sang master. Ada dua cara untuk membuat gitar. Dalam kasus pertama, bentuk tubuh pertama kali diproduksi, yang menjadi dasar untuk merakit alat dari berbagai bagian; dalam kasus kedua, sebaliknya, proses perakitan dimulai dengan komposisi bagian-bagian internal. Untuk menyusun badannya, pengrajin membuat dinding samping yang menghubungkan dek atas dan bawah. Kedua sisi yang identik terbuat dari kayu yang sama dengan bagian belakangnya. Dengan memanaskan dinding samping hingga suhu yang sesuai, pengrajin memberinya bentuk yang diinginkan dengan cara menekuknya. Terakhir, mereka membuat leher, yang berakhir di tumit di bagian bawahnya, dan di mana badan dipasang. Kepala dengan mekanisme pasak dipasang di bagian atas leher. Proses penataan leher dan badan dilakukan dengan metode Spanyol atau Perancis. Pada metode komposisi pertama, leher direkatkan ke dek atas. Kemudian dinding samping direkatkan ke dek atas, dan pada saat yang sama dimasukkan ke dalam alur betis tumit. Oleh karena itu, dek bawah menutupi badan. Mereka menyelesaikannya dengan menempelkan leher ke leher, tempat pelat penyetelan dan sadel atas dipasang.

Metode komposisi Prancis sangat berbeda dengan metode Spanyol karena bodinya dirakit terlebih dahulu, lalu leher dan leher dipasang. Apapun metode konstruksi yang dipilih, proses pembuatan instrumen diakhiri dengan pernis, menempelkan dudukan ke papan suara dan mengencangkan senar. Pada pertengahan abad ke-20. V gitar klasik Untuk register tinggi, senar usus digunakan, dan senar rendah terbuat dari sutra yang tidak dipilin yang dijalin dengan kawat logam tipis. Sejak sekitar tahun 1945, senar nilon (sintetis) telah digunakan secara luas. Namun, penggunaan senar ini menyebabkan hilangnya kemurnian suara khusus yang melekat pada senar usus.

Dengan berkembangnya pasar terutama di negara-negara dengan harga murah Angkatan kerja, gitar buatan pabrik mulai banyak diminati. Saat ini, tempat terdepan di antara produsen tersebut ditempati oleh Korea dan Jepang. Perusahaan Hondo (Korea); Yamaha, Aria, Kohno, Tekimura (Jepang) menyediakan sebagian besar pasar dunia dengan produk mereka, menggusur negara-negara Eropa maju seperti Jerman, Italia, Republik Ceko, Hongaria, serta Ukraina, Rusia, dll. Namun, instrumennya buatan sendiri, dibuat secara ahli oleh pengrajin individu, terus berdatangan secara tradisional dari Spanyol dan Amerika Serikat. Dalam beberapa kasus, produksi kerajinan alat musik menjadi basis perusahaan kecil di provinsi; mereka mengekspor produknya bahkan ke Amerika Serikat.

Di antara banyak master terkenal yang penting dunia di Ukraina adalah master Chernigov Nikolai Ivanovich Yeshchenko, yang telah membuat hampir seribu instrumen, dan dia menganggap murid terbaiknya Peter the Blue, yang bersama putranya membuat biola menggunakan teknologi kuno master Italia. Saat memilih kayu, sang master lebih menyukai maple dan cemara - mereka memiliki jiwa bernyanyi. Papan maple mendapat manfaat dari gelombang mutiara dan nuansa kombinasi unik. Sebenarnya untuk membuat gitar, atau lebih tepatnya bagian belakangnya, Anda membutuhkan maple bergelombang, untuk bagian atas - kayu cemara ringan, untuk bagian lain - kayu eboni dan rosewood eksotis. Di bekas Uni Soviet, meskipun ada guru-guru terkenal, tidak ada sekolah sendiri.

Biola merupakan satu-satunya alat musik yang berfungsi sebagai resonator yang baik, sekaligus disamakan dengan lukisan artistik. Kayu menjadi indah bila terdapat pertumbuhan tahunan (cincin) dan sinar inti. Ketika semuanya dipernis, itu adalah sebuah gambar. Mikhail Bondarenko yakin bahwa dia belum membuat biola terbaiknya. Sekarang koleksi sang master mencakup lebih dari 50 alat musik petik senar.

Jelas sekali, karena alat musik ini selalu dan masih berada dalam aura misteri, sehingga tidak pernah dipahami sepenuhnya oleh siapapun. Stradivari lahir pada tahun 1644. Dia meningkatkan biolanya. Biolanya mempunyai 13 nada tambahan. Tuan kami mencapai sembilan. Namun ada satu pola sementara: semakin tua biolanya, semakin baik. Artinya, biola itu sendiri menjadi semakin baik seiring berjalannya waktu. Sama seperti Stradivarius yang memiliki rahasianya sendiri dalam membuat biola lebih dari 300 tahun yang lalu, kini Bondarenko juga memiliki rahasianya sendiri. Dan rahasianya

Stradivarius sedang bekerja. Untuk membuat satu biola, seorang master membutuhkan waktu enam bulan, atau bahkan satu tahun; ia harus mampu melakukan banyak hal, mengetahui banyak, dan memiliki kemauan keras. Saat ini Mikhail Bondarenko adalah Master Kehormatan Seni Rakyat dan memiliki penghargaan dan penghargaan kehormatan. Pada saat yang sama, ia tidak dianggap sebagai master, karena ada daftar profesi dan profesi dalam daftar negara pembuat biola TIDAK.

Hal ini terlihat agak berbeda di negara tetangga Rusia, di mana pada tahun 1996 Profesor V.I. Fedyukov menciptakan laboratorium pendidikan, penelitian dan produksi yang unik untuk kualimetri resonansi kayu. Basis teknis dan tim ilmuwannya memungkinkan untuk memulai spesialisasi baru “Standardisasi dan sertifikasi di kompleks kimia hutan”, serta membuka departemen besar “Sertifikasi kayu dan lingkungan.

Di Ukraina, pelatihan bagi spesialis berkualifikasi tinggi dalam komposisi alat musik kayu dapat dimulai hari ini di Fakultas Teknologi Pengerjaan Kayu Universitas Kehutanan Negeri Ukraina dengan spesialisasi dalam “Teknologi Produksi Alat Musik Kayu”. Untuk itu, universitas memiliki bahan dan sarana teknis yang sesuai serta staf pengajar yang sesuai; telah lama melakukan penelitian terhadap karakteristik fisik, mekanik dan akustik kayu. Berdasarkan hasil penelitian ilmiah, puluhan makalah telah diterbitkan, kandidat disertasi telah dipertahankan, dan sertifikat hak cipta telah diperoleh.

Basis untuk pelatihan praktis dapat berupa pabrik alat musik Lviv "Trembita", tempat para master terkenal bekerja. Jadi, di bawah kepemimpinan direktur pabrik M.V. Kuzemsky mendirikan produksi alat musik serial dan individu: bandura (desain oleh Profesor Gerasimenko) dan gitar (desain oleh Gritsiv, Deinega, Varenyuk, dll.). Hal ini memungkinkan kami untuk mengembangkan produksi massal dan memenuhi permintaan di pasar domestik dan luar negeri.

Kayu selalu dan tetap menjadi bahan konstruksi utama dalam hal spesifikasi sifat fisik, resonansi, mekanik dan teknologi alat musik.

Saat memilih bahan, penting untuk mempertimbangkannya lingkungan ekologis pertumbuhan pohon dan pengaruhnya terhadap pembentukan sifat-sifat kayu. Untuk alat musik berkualitas tinggi, pengrajin memilih kayu dari batang pohon yang tumbuh di tempat teduh di tepi sungai pegunungan yang berbatu. Dalam kondisi seperti itu, pepohonan tumbuh lambat sehingga kayunya terbentuk secara merata. Menurut tradisi lama, para perajin mulai memanen kayu jenis konifera pada akhir April, saat bulan baru muncul. Kayu dari batang yang ditebang pada masa ini berwarna putih, ringan (tidak basah kuyup), “sehat”, berbau harum, tidak menggelap, tidak basah, tidak busuk, dan tidak mudah terkena lubang cacing. Kayu pegas, menurut para ahli musik, memiliki karakteristik resonansi yang baik dan mudah diolah. Pengrajin memanen batang kayu keras pada akhir September - awal Oktober, lagi-lagi saat bulan baru. Kayu dari kayu gelondongan musim gugur lebih berat dibandingkan kayu pegas (mengandung lebih banyak uap air), tidak membusuk, tidak memiliki lubang cacing, membutuhkan waktu lebih lama untuk dikeringkan, dan mudah untuk diproses. Dengan pohon gugur, pengrajin lebih menyukai pohon paruh baya - dari 20 hingga 30 tahun. Kayunya lebih keras, bagian tengah batangnya merupakan kayu gergajian (kering) dibandingkan kayu gubalnya, mengandung lebih sedikit zat berminyak, dan “ramping”. Pada pohon yang ditebang, pengrajin memotong bagian batang yang dikembalikan ke sinar matahari; kualitasnya lebih baik, berwarna putih, pertumbuhan tahunannya lebih padat dan lembut, tahan terhadap perubahan suhu dan kelembaban udara, serta tidak berubah bentuk.

Sycamore maple memiliki sifat fisik yang baik: kekerasan - 67 MPa, modulus elastisitas 9400 MPa, konstanta radiasi - 8,9 m4/kgf. Ada cara yang diketahui untuk meningkatkan kualitas resonansi kayu dengan merendamnya dalam lingkungan basa, dalam air yang mengandung bakteri, serta penuaan alami kayu pada tempat pemotongan. Membumbui dan melembabkan kayu secara berkala pada tempat pemotongan membantu menghilangkan zat pertumbuhan dari bagian gubal sehingga menjamin terbukanya pori-pori.

Jadi, dalam proses pelembapan, tekanan yang terbentuk selama pertumbuhan dihilangkan dan tekanan akibat kekeringan dapat dicegah, sehingga mempersingkat proses. Peningkatan karakteristik resonansi kayu diamati ketika diekstraksi dalam eter, alkohol atau aseton, diikuti dengan pengeringan. Selama proses ekstraksi selanjutnya, terpentin dan zat ekstraktif lainnya hilang, yang menyebabkan penurunan kepadatan. Ekstraksi kayu yang paling efektif adalah metode menggunakan pelarut organik. Penilaian kesesuaian resonansi kayu cemara dipelajari berdasarkan pengukuran sifat fisik dan akustik dengan menggunakan metode yang berbeda. Peralatan modern berdasarkan interferometer laser memungkinkan untuk mengevaluasi karakteristik ini. Pengaruh getaran ultrasonik dengan frekuensi 20 kHz terhadap aliran cairan melalui kayu memberikan hasil positif dalam meningkatkan karakteristik resonansinya. Pada kayu gubal, fenomena ini lebih terlihat dibandingkan pada kayu dewasa dan mencirikan tingkat kedalaman aliran cairan melalui kayu selama proses ekstraksi. Dengan menilai karakteristik fisik-akustik untuk menghasilkan alat musik klasik atau konser berkualitas tinggi, pilih bahan dari berbagai bagian laras dengan sifat yang diinginkan. Untuk evaluasi perbandingan, kayu cemara dan maple kualitas tinggi dan rendah diperiksa kesesuaiannya dalam produksi alat musik. Kayu resonansi berkualitas rendah dipilih dari berbagai wilayah di Pegunungan Alpen timur (Slowakia) pada ketinggian 800 hingga 1900 m di atas permukaan laut, di Carpathians dari 800 hingga 1200 m di atas permukaan laut, serta di lereng utara Pegunungan Alpen. pegunungan yang kondisi pertumbuhannya sepanjang tahun kurang lebih sama.

Secara tradisional, para ahli memilih kayu cemara resonansi, yang paling cocok untuk membuat papan suara, berdasarkan karakteristik eksternal pohon: kulit kayunya sulit terlihat, berwarna abu-abu, dll. Dengan menggunakan bor Presler, lebar pertumbuhan tahunan ditentukan.

Karakteristik resonansi terbaik terdapat pada kayu dari batang yang berumur lebih dari 150 tahun dengan pertambahan tahunan 0,5 - 0,8 dan 4,5 - 5,0 mm. Pengeringan atmosfer alami pohon cemara yang beresonansi harus berusia minimal 18 bulan. Dan untuk kayu resonansi, yang ditujukan untuk alat musik mahal, periode pengeringan di atmosfer jauh lebih lama, biasanya 20 tahun atau lebih.

Pengaruh kayu terhadap bunyi alat musik kayu

Banyak sistem akustik dan alat musik kayu terbuat dari kayu, dan berbagai jenis pohon digunakan untuk membuat bagian dan rakitan alat musik tertentu. Jadi, untuk membuat papan suara alat musik petik kayu saya menggunakan tumbuhan runjung: cemara, cemara, pinus cedar.

Dari jumlah tersebut, spesies utama yang banyak digunakan masih berupa pohon cemara, dan yang terbaik adalah pohon cemara putih salju, yang ditanam di Pegunungan Alpen, dari mana papan suara alat musik mahal berkualitas tinggi dibuat. Bagian dan komponen alat musik kayu lainnya (punggung, samping, leher, dll) terbuat dari: maple, poplar, black walnut, rosewood, mahoni dan eboni.
Dari jumlah tersebut, yang terbaik adalah kayu eboni India, yang memiliki sifat akustik unik. Berbeda dengan kayu keras dengan struktur butiran lurus, kayu mahoni memiliki perbedaan khusus - yaitu struktur butiran kusut yang seragam, sehingga memerlukan studi tambahan. Perlu dicatat bahwa persyaratan untuk kayu resonansi selalu dan akan tetap relevan.

Kayunya harus berbutir lurus dengan lebar pertumbuhan tahunan yang seragam dan tanpa cacat seperti simpul, kornea, dan kemiringan serat, yang berdampak negatif dan secara tajam mengurangi perambatan getaran suara. Masing-masing bahan di atas dicirikan oleh struktur, kepadatan, porositas dan viskositasnya, yang secara signifikan mempengaruhi sifat akustiknya.

Oleh karena itu, dalam pembuatan alat musik kayu perlu dilakukan evaluasi sifat akustiknya, karena kualitas suara alat musik kayu bergantung padanya. Banyak produsen alat musik kayu menilai sifat akustik berbagai jenis kayu secara subyektif (dengan telinga), khususnya berdasarkan responnya terhadap penyadapan.

Namun, dalam produksi massal alat musik kayu, diperlukan karakteristik akustik obyektif dari kayu, yang dapat ditentukan dengan menggunakan alat dan peralatan ukur.

Kayu musik adalah kayu gugur dan termasuk jenis pohon jarum, yang digunakan untuk membuat alat musik. Kayu berbeda satu sama lain dalam beberapa hal. Perlu dibedakan antara konsep pohon, yaitu pohon yang sedang tumbuh, dan kayu, bahan yang diperoleh dari pohon yang ditebang dan dibersihkan dari dahan dan kulit kayunya.
Batangnya menyediakan sebagian besar kayu, yaitu 50-90% volume bagian pohon yang tumbuh, dan hanya batang kayu yang cocok untuk membuat bagian alat musik.
Permeabilitas kayu terhadap air dan gas dalam produksi alat musik terutama menarik perhatian saat mengecat dan terutama mewarnai, dan sifat termal saat membengkokkan bagian alat musik menjadikannya bahan alami yang sangat diperlukan untuk produksi dari alat musik.

Karakteristik bunyi kayu yang paling menarik adalah kecepatan rambat bunyi pada materialnya. Kecepatan ini berbeda-beda pada arah yang berbeda, tetapi kecepatan tertinggi terjadi pada sepanjang serat kayu. Misalnya, bunyi merambat sepanjang serat dengan kecepatan 4-5 ribu m/s, yang mendekati kecepatan rambat bunyi pada logam (untuk tembaga 3,7 ribu m/s). Di arah lain, kecepatan suara rata-rata 4 kali lebih rendah.

23.09.2013

Sejarah Rusia instrumen rakyat kembali ke masa lalu yang jauh. Lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv, bahan ikonografi, miniatur buku tulisan tangan, cetakan populer membuktikan keragaman alat musik nenek moyang kita. Alat musik kuno yang ditemukan oleh para arkeolog merupakan bukti material asli keberadaannya di Rus'. Di masa lalu, kehidupan sehari-hari masyarakat Rusia tidak terpikirkan tanpa alat musik. Hampir semua nenek moyang kita memiliki rahasia pembuatan alat bunyi sederhana dan mewariskannya dari generasi ke generasi. Pengenalan rahasia pengerjaan ditanamkan sejak masa kanak-kanak, dalam permainan, dalam pekerjaan yang layak dilakukan oleh tangan anak-anak. Dengan menyaksikan orang tua mereka bekerja, para remaja memperoleh keterampilan pertama mereka dalam menciptakan alat musik yang paling sederhana. Waktu berlalu. Ikatan spiritual dari generasi ke generasi secara bertahap terputus, kesinambungannya terputus. Dengan hilangnya alat musik rakyat yang pernah ada di mana-mana di Rusia, partisipasi massal dalam budaya musik nasional juga ikut hilang.

Sayangnya saat ini tidak banyak lagi perajin yang masih melestarikan tradisi menciptakan alat musik paling sederhana. Selain itu, mereka membuat karya agungnya hanya berdasarkan pesanan individu. Produksi instrumen secara industri dikaitkan dengan biaya finansial yang besar, sehingga biayanya tinggi. Tidak semua orang mampu membeli alat musik saat ini. Itulah sebabnya ada keinginan untuk mengumpulkan bahan-bahan dalam satu artikel yang akan membantu semua orang yang ingin membuat instrumen ini atau itu dengan tangan mereka sendiri. Di sekitar kita terdapat banyak sekali bahan-bahan yang berasal dari tumbuhan dan hewan yang kita kenal, yang terkadang tidak kita perhatikan. Materi apa pun akan berbunyi jika disentuh oleh tangan-tangan terampil:

Dari sepotong tanah liat yang tidak mencolok Anda bisa membuat peluit atau ocarina;

Kulit kayu birch, dikeluarkan dari batang pohon birch, akan berubah menjadi tanduk besar sambil mencicit;

Sebuah tabung plastik akan mengeluarkan suara jika Anda membuat alat peluit dan membuat lubang di dalamnya;

Dari balok-balok kayu dan piring, Anda dapat membuat berbagai instrumen perkusi.

Berdasarkan publikasi tentang instrumen dan pengalaman rakyat Rusia orang yang berbeda Dalam produksinya telah disusun rekomendasi yang mungkin berguna dalam proses pengerjaannya.

* * *

Di banyak negara, asal usul alat musik dikaitkan dengan dewa dan penguasa badai petir, badai salju, dan angin. Orang Yunani kuno memuji Hermes dengan penemuan kecapi: dia membuat instrumen itu dengan merangkai senar pada kulit penyu. Putranya, iblis hutan dan pelindung para penggembala, Pan selalu digambarkan dengan seruling yang terdiri dari beberapa batang alang-alang (seruling Pan).

Dalam dongeng Jerman, suara klakson sering disebutkan, dalam dongeng Finlandia - harpa kantele bersenar lima. Dalam dongeng Rusia, dengan suara terompet dan terompet, muncullah pejuang yang tidak dapat dilawan oleh kekuatan apa pun; harpa samogud yang ajaib memainkan dirinya sendiri, menyanyikan lagu-lagunya sendiri, dan membuatmu menari tanpa istirahat. Dalam dongeng Ukraina dan Belarusia, bahkan binatang pun mulai menari mengikuti suara bagpipe (duda).

Sejarawan, ahli cerita rakyat A.N. ” datang - duda , pipa, tiup; Orang Persia. dudu - suara seruling; Jerman blasen - meniup, menampi, terompet, memainkan alat musik tiup; peluit dan harpa - dari dengungan; buzz - kata yang digunakan oleh Little Russia untuk menyebut angin yang bertiup; bandingkan: sopelka, sipovka dari sopati, snuffle (desis), serak, peluit - dari peluit.

Suara musik brass tercipta dengan meniupkan udara ke dalam instrumen. Hembusan angin dianggap oleh nenek moyang kita berasal dari mulut para dewa yang terbuka. Fantasi para Slavia kuno menyatukan deru badai dan desiran angin dengan nyanyian dan musik. Dari sinilah muncul legenda tentang menyanyi, menari, dan memainkan alat musik. Pertunjukan mistis, dikombinasikan dengan musik, menjadikannya bagian yang sakral dan penting dalam ritual dan hari raya pagan.

Betapapun tidak sempurnanya alat musik pertama, tetap saja diperlukan musisi yang mampu membuat dan memainkannya.

Selama berabad-abad, peningkatan instrumen rakyat dan pemilihan sampel terbaik tidak berhenti. Alat musik mengambil bentuk baru. Solusi konstruktif untuk pembuatannya, metode mengekstraksi suara, dan teknik bermain muncul. Masyarakat Slavia adalah pencipta dan pemelihara nilai-nilai musik.

Orang Slavia kuno menghormati leluhur mereka dan memuliakan para Dewa. Pemuliaan para Dewa dilakukan di hadapan dewi suci di kuil atau di udara terbuka. Ritual untuk menghormati Perun (dewa guntur dan kilat), Stribog (dewa angin), Svyatovid (dewa Matahari), Lada (dewi cinta), dll disertai dengan nyanyian, tarian, permainan alat musik dan penutup. dengan pesta umum. Orang Slavia tidak hanya memuja dewa yang tidak terlihat, tetapi juga habitatnya: hutan, gunung, sungai, dan danau.

Menurut para peneliti, lagu dan seni instrumental pada tahun-tahun itu berkembang dalam hubungan yang erat. Mungkin nyanyian ritual berkontribusi pada lahirnya alat musik dengan terbentuknya struktur musiknya, karena nyanyian doa kuil dibawakan dengan iringan musik.

Sejarawan Bizantium Theophylact Simokatta, penjelajah Arab Al-Masudi, dan ahli geografi Arab Omar ibn Dast membenarkan keberadaan alat musik di antara bangsa Slavia kuno. Yang terakhir dalam “Book of Precious Treasures” menulis: “Mereka punya berbagai jenis kecapi, kecapi, dan seruling..."

Dalam “Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 18th Century,” ahli musik Rusia N.F. Findeizen mencatat: “Sangat tidak mungkin untuk membiarkan orang-orang Slavia kuno, yang memiliki kehidupan komunal, yang ritual keagamaannya dilarang. sangat berkembang, bervariasi dan dilengkapi dengan hiasan yang megah, tidak akan mampu membuat alat musik sendiri, terlepas dari apakah ada alat musik serupa di daerah tetangga."

Ada sedikit referensi tentang budaya musik Rusia kuno.

Seni musik Kievan Rus

Menurut peneliti, alat musik berikut ini dikenal di Kievan Rus:

Pipa dan tanduk kayu (senapan angin militer dan berburu);

Lonceng, peluit tanah liat (ritual);

Pan flute, terdiri dari beberapa tabung buluh dengan panjang berbeda yang diikat menjadi satu (ritual angin);

Gusli (dawai);

Sopel dan seruling (alat musik tiup sepanjang arshine);

Bahan yang digunakan dalam mempersiapkan artikel ini:

Jika Anda ingin selalu mengetahui publikasi baru di situs secara tepat waktu, maka berlanggananlah

Alat musik rakyat Rusia kuno

Sejarah kemunculan instrumen rakyat Rusia kembali ke masa lalu. Lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv, bahan ikonografi, miniatur buku tulisan tangan, cetakan populer membuktikan keragaman alat musik nenek moyang kita. Alat musik kuno yang ditemukan oleh para arkeolog merupakan bukti nyata keberadaannya di Rus'. Di masa lalu, kehidupan sehari-hari masyarakat Rusia tidak terpikirkan tanpa alat musik. Hampir semua nenek moyang kita memiliki rahasia pembuatan alat bunyi sederhana dan mewariskannya dari generasi ke generasi. Pengenalan rahasia pengerjaan ditanamkan sejak masa kanak-kanak, dalam permainan, dalam pekerjaan yang layak dilakukan oleh tangan anak-anak. Dengan menyaksikan orang tua mereka bekerja, para remaja memperoleh keterampilan pertama mereka dalam menciptakan alat musik yang paling sederhana. Waktu berlalu. Ikatan spiritual dari generasi ke generasi secara bertahap terputus, kesinambungannya terputus. Dengan hilangnya alat musik rakyat yang pernah ada di mana-mana di Rusia, partisipasi massal dalam budaya musik nasional juga ikut hilang.

Sayangnya saat ini tidak banyak lagi perajin yang masih melestarikan tradisi menciptakan alat musik paling sederhana. Selain itu, mereka membuat karya agungnya hanya berdasarkan pesanan individu. Produksi instrumen secara industri dikaitkan dengan biaya finansial yang besar, sehingga biayanya tinggi. Tidak semua orang mampu membeli alat musik saat ini. Itu sebabnya saya memutuskan untuk mengumpulkan bahan-bahan dalam satu buku yang akan membantu semua orang yang ingin membuat instrumen ini atau itu dengan tangan mereka sendiri. Di sekitar kita terdapat banyak sekali bahan-bahan yang berasal dari tumbuhan dan hewan yang kita kenal, yang terkadang tidak kita perhatikan. Materi apa pun akan berbunyi jika disentuh oleh tangan-tangan terampil:

dari sepotong tanah liat yang tidak mencolok Anda dapat membuat peluit atau ocarina;
kulit kayu birch yang dikeluarkan dari batang pohon birch akan berubah menjadi tanduk besar sambil mencicit;
tabung plastik atau metode akan mengeluarkan suara jika Anda membuat alat peluit dan membuat lubang di dalamnya;
Banyak instrumen perkusi yang berbeda dapat dibuat dari balok dan pelat kayu. Berdasarkan publikasi tentang instrumen rakyat Rusia dan pengalaman saya sendiri dalam pembuatannya, saya telah menyusun rekomendasi yang mungkin berguna dalam proses pengerjaannya. Agar materi lebih mudah dipahami dan dicerna, saya sajikan ilustrasi dan gambar alat musik yang saya buat. Dalam buku ini Anda akan menemukan nasihat:
tentang teknologi pembuatan alat musik, dengan memperhatikan kemampuan bengkel rumah;
tentang bahan yang digunakan dan metode kerja dasar;
tentang pembuatan alat musik yang sangat sederhana, dan, dengan perolehan keterampilan, alat musik yang lebih kompleks;
tentang ukuran instrumen yang sesuai dengan sistem musik tertentu;
tentang metode ekstraksi suara, teknik bermain, tuning, fingering.

Dalam dongeng Jerman, suara klakson sering disebutkan, dalam dongeng Finlandia - harpa kantele bersenar lima. Dalam dongeng Rusia. suara terompet dan seruling adalah pejuang yang tidak dapat dilawan oleh kekuatan apa pun; harpa samogud yang ajaib memainkan dirinya sendiri, menyanyikan lagu-lagunya sendiri, dan membuatmu menari tanpa istirahat. Dalam dongeng Ukraina dan Belarusia, bahkan binatang pun mulai menari mengikuti suara bagpipe (duda).

Sejarawan, folklorist A. N. Afanasyev, penulis karya “Poetic Views of the Slavs on Nature,” menulis bahwa berbagai nada musik, yang lahir ketika angin bertiup di udara, mengidentifikasi "ekspresi untuk angin dan musik": dari kata kerja "meniup" datang Duda, pipa, meniup peluit, Persia, dudu - suara seruling, Jerman. blasen - meniup, menampi, terompet, memainkan alat musik tiup; berbunyi Dan harpa- dari berdengung; buzz - kata yang digunakan oleh Little Russia untuk menyebut angin yang bertiup; membandingkan: nosel, menyesap dari sopati, mengendus (mendesis), serak, peluit- dari bersiul.

Betapapun tidak sempurnanya alat musik pertama, tetap saja diperlukan musisi yang mampu membuat dan memainkannya.

Orang Slavia kuno menghormati leluhur mereka dan menyembah para dewa. Pemujaan para dewa dilakukan di depan tempat suci di kuil dan di udara terbuka dengan lonceng dan berhala. Upacara keagamaan untuk menghormati Perun (dewa guntur dan kilat), Stribog (dewa angin), Svyatovid (dewa matahari), Lada (dewi cinta), dll disertai dengan nyanyian, tarian, permainan alat musik dan diakhiri dengan pesta umum. Orang Slavia tidak hanya menyembah dewa pagan yang tidak terlihat, tetapi juga habitatnya: hutan, gunung, sungai, dan danau.

Sejarawan Bizantium Theophylact Simokatta, penjelajah Arab Al-Masudi, dan ahli geografi Arab Omar ibn Dast membenarkan keberadaan alat musik di antara bangsa Slavia kuno. Yang terakhir menulis dalam “Book of Precious Treasures” (Buku Harta Berharga): “Mereka mempunyai segala jenis kecapi, kecapi, dan seruling...”

Era seni musik Rusia kuno dianggap sebagai periode waktu yang panjang secara historis: dari awal abad ke-9 hingga akhir abad ke-17. Ini terdiri dari beberapa tahap yang bertepatan dengan klasifikasi sejarah umum:

Kievan Rus;
Novgorod dan kota-kota lain selama invasi Mongol-Tatar;
Moskow dan sentralisasi kerajaan feodal di sekitarnya.

Budaya musik Rusia setiap panggung memiliki ciri khasnya masing-masing.

Pada abad ke-6, suku Slavia Timur yang tinggal di sepanjang tepi sungai Dnieper - suku Polian - bersatu. Seperti yang dicatat oleh penulis sejarah Nestor dalam The Tale of Bygone Years, “tempat terbuka tersebut sekarang disebut Rusia”.

Pada abad ke 7-9, negara feodal awal muncul di kalangan Slavia Timur. Orang-orang sezaman menyebutnya Rus atau Kievan Rus. Didirikan pada akhir abad ke-5, kota Kyiv adalah ibu kota negara bagian ini selama beberapa abad dan, dalam ungkapan yang tepat dari penulis sejarah Nestor, dianggap sebagai “ibu dari kota-kota Rusia”.

Di negara feodal awal Rusia, lusinan kota besar dan ratusan kota kecil ada dan berkembang. Pada akhir abad ke-9, jumlahnya lebih dari tiga ratus. Yang terbesar adalah Kyiv, Novgorod, Pskov, Smolensk. Dokumen sejarah yang masih ada menjadi saksi tingginya tingkat budaya dan rasa hormat yang pantas dari negara Rusia di dunia yang beradab pada saat itu.

Menurut peneliti, alat musik berikut ini dikenal di Kievan Rus:

pipa dan tanduk kayu (blower militer dan berburu);
lonceng, peluit tanah liat (ritual);
Seruling Pan, terdiri dari beberapa tabung buluh dengan panjang berbeda yang diikat menjadi satu (ritual angin);
gusli (tali);
sopel dan seruling (alat musik tiup sepanjang arshine);
ketukan (sinyal perkusi dan ritual).

Pada paruh pertama abad ke-10, sebuah gereja Kristen sudah beroperasi di Kyiv. Pada akhir milenium, agama Kristen menyebar ke seluruh Rus. Gereja mengadakan upacara pembaptisan massal bagi penduduk; kebaktian dilakukan dalam bahasa Slavia. Pada saat itu, alfabet Slavia - Sirilik sudah ada. Gambar kayu dewa-dewa kafir bersama dengan buku-buku kuno dibakar di tiang pancang. Perlahan-lahan Slavia Timur terbiasa dengan agama Kristen, tetapi kepercayaan pagan lama tidak hilang sepenuhnya.

Sembilan ratus tahun yang lalu, pelukis tak dikenal meninggalkan lukisan dinding di menara Katedral St. Sophia (didirikan pada 1037) yang menggambarkan adegan konten musik dan teater. Ini adalah permainan badut, pemusik yang memainkan harpa, terompet dan seruling, penari yang menampilkan tarian melingkar. Di antara karakternya, musisi yang memainkan seruling memanjang terlihat jelas. Gambar serupa juga ditemukan di Katedral Demetrius di Vladimir (abad ke-12), pada ikon Tanda Novgorod. Kronik 1205-1206 menegaskan keberadaan alat musik ini di antara orang Slavia.

Kyiv, ibu kota negara feodal Rusia awal, adalah salah satu kota terindah dan terindah Kota terbesar Eropa. Dari kejauhan, kota besar ini memukau para pelancong dengan pemandangan megah tembok batu putihnya, menara katedral dan kuil Ortodoks. Pengrajin bekerja di Kyiv, yang produknya terkenal di seluruh Rusia dan luar negeri. Kyiv Abad Pertengahan adalah pusat kebudayaan Rusia yang paling penting.

Ada beberapa sekolah untuk mengajar anak-anak membaca dan menulis, dan perpustakaan besar di Katedral St. Sophia, yang berisi puluhan ribu buku Rusia, Yunani, dan Latin. Para filsuf, penyair, seniman, dan musisi tinggal dan bekerja di Kyiv, yang karyanya memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan budaya Rusia. Penulis sejarah Nestor, seorang biarawan dari Biara Kiev-Pechersk, menyebutkan dalam “Tale of Bygone Years” (1074) hampir seluruh gudang alat musik pada tahun-tahun itu: “... dan memukul ingus, harpa dan rebana, dan mulai memainkannya.” Daftar ini dapat dilengkapi dengan peluit, pipa kayu, pipa berpasangan, nozel (pipa kayu). Belakangan, gambar pipa Slavia ditemukan oleh para arkeolog selama penggalian di Novgorod. Alat musik inilah, bersama dengan harpa, pipa berpasangan, seruling Pan, dan terompet, yang paling banyak digunakan oleh para badut.

Gusli Mereka adalah badan kayu kecil berbentuk sayap (karena itu dinamakan “berbentuk sayap”) dengan tali yang direntangkan. Senarnya (dari 4 hingga 8) bisa dari bahan gut atau logam. Instrumen itu ada di pangkuan saat dimainkan. Dengan jarimu tangan kanan pemusik memukul senarnya, dan dengan tangan kirinya ia meredam senar yang tidak perlu. Struktur musiknya tidak diketahui.

Mengendus- ini adalah peluit seruling memanjang terbuat dari kayu. Ujung atas laras memiliki alat potong dan peluit. Nozel kuno memiliki 3-4 lubang di satu sisi. Instrumen ini digunakan dalam kampanye militer dan festival.

Pipa berpasangan- peluit seruling, bersama-sama membentuk satu tangga nada.

Pan Seruling- sejenis seruling multi-laras. Terdiri dari beberapa tabung buluh dengan panjang berbeda. Suara dengan nada berbeda diekstraksi darinya.

Pipa- alat musik tiup kayu. Suara tersebut dihasilkan dengan meniupkan udara ke dalam tabung permainan.

Informasi pertama tentang badut berasal dari abad ke-11. Dalam “Pengajaran tentang Eksekusi Tuhan” (“The Tale of Bygone Years,” 1068), hiburan dan partisipasi mereka dalam ritual pagan dikutuk. Skomorokh mewakili budaya rakyat Rusia pada masa-masa awal pembentukannya dan berkontribusi pada pengembangan epik, puisi, dan drama.

Selama periode ini, musik menempati tempat terpenting dalam budaya nasional Kievan Rus. Musik resmi mengiringi kebaktian gereja, upacara, kampanye militer, dan hari libur. Pembuatan musik rakyat, seperti seluruh budaya Kyiv, berkembang dan berinteraksi dengan kehidupan negara dan masyarakat lain, yang mempengaruhi perkembangannya di abad-abad berikutnya.

Kievan Rus adalah tempat lahirnya rakyat Rusia, yang kemudian membentuk negara-negara Besar Rusia, Belarusia, dan Ukraina. Selanjutnya, Kievan Rus terpecah menjadi kerajaan-kerajaan yang terpisah. Negara yang lemah tidak bisa lagi menahan invasi Mongol-Tatar. Pada tahun 1240-an, Kyiv dirusak, tanah Rusia direbut dan dijarah. Pembangunan ekonomi dan budaya terhenti selama hampir empat abad. Nilai-nilai budaya yang diciptakan masyarakat selama lebih dari enam ratus tahun berdirinya negara telah musnah.

Novgorod tidak hanya kota terbesar Abad Pertengahan Eropa, tetapi juga satu-satunya negara yang melawan penakluk Mongol-Tatar. Medan berawa dan benteng kota yang kuat, dedikasi dan keberanian penduduknya menjadi penghalang bagi gerombolan Horde. Didirikan pada abad ke-9 di tepi Sungai Volkhov, Novgorod adalah ibu kota republik feodal.

Namanya sendiri, “Tuan Veliky Novgorod,” menekankan kedaulatan dan kemerdekaan republik yang menyandang nama ibu kotanya. Populasi utama adalah pengrajin. Menurut data saat itu, ada sekitar 400 profesi kerajinan di Novgorod. Rumah-rumah kayu dan batu dengan beberapa lantai didirikan di kota, tempat para bangsawan feodal - bangsawan - tinggal. Masyarakat biasa, sebagai individu yang bebas, memiliki sebidang tanah kecil dan memberikan sebagian hasil panennya untuk hak menggunakan tanah tersebut. Pada abad ke-10, Novgorod menjalin hubungan dagang dengan kota-kota di Eropa dan Asia.

Pada tahun 1136, penduduk Novgorod mendeklarasikan Novgorod sebagai republik, dan menjadi negara merdeka. Semua kehidupan di kota ditentukan oleh rapat umum, yang disebut “veche”. Novgorod memiliki budaya orisinal yang tinggi. Produk-produk empunya terkenal di seluruh Rus. Para penulis sejarah Novgorod secara teratur mencatat peristiwa-peristiwa kehidupan sehari-hari penduduk kota. Penduduk Novgorod abad X-XV adalah orang-orang yang melek huruf. Para arkeolog telah menemukan ratusan surat, surat, dan dokumen yang ditulis dengan tongkat pada potongan kulit kayu birch.

Selama berabad-abad ini, monumen arsitektur Rusia yang indah telah diciptakan: Novgorod Kremlin, Katedral St. Sophia. Gereja Juru Selamat-Nereditsa dilukis dengan lukisan dinding yang unik. Karya seni rakyat lisan bertahan hingga hari ini: epos tentang pedagang Sadko, ksatria Vasily Buslaev, legenda tentang Vadim the Brave.

Struktur sosial dan cara hidup penduduk Novgorod berkontribusi pada perkembangan musik rakyat, terutama badut - pendongeng, penyanyi, dan musisi.

Trotoar kayu yang menutupi kota selama berabad-abad membentuk struktur bertingkat. Selama penggalian arkeologi yang dilakukan di Novgorod sejak tahun 1951, bagian dari nosel, pipa berpasangan, gusli, dan peluit (busur) ditemukan pada lapisan abad ke-11. Badan gusli senar lima telah diawetkan, begitu pula papan suara bagian atas dengan tailpiece; kuda betina dari peluit tiga senar yang ditekuk juga telah ditemukan. Gusli yang ditemukan, menurut sejarawan dan ahli musik, adalah yang paling kuno, dan desainnya membuktikan profesionalisme yang tinggi dari para empu masa lalu dan budaya musik Novgorod yang berkembang sendiri.

Pekerjaan besar dan melelahkan pada kebangkitan dan rekonstruksi instrumen Novgorod kuno dilakukan oleh ahli musik antik V. I. Povetkin. Dari bagian-bagian yang ditemukan para arkeolog, ia sedikit demi sedikit merestorasi puluhan alat musik.

Klakson(busur) - instrumen senar. Para badut menggunakannya dalam kombinasi dengan gusli. Terdiri dari badan kayu istirahat berbentuk lonjong atau buah pir, papan suara datar dengan lubang resonator, leher pendek tanpa fret, dengan kepala lurus atau bengkok. Panjang pahat 300 - 800 mm. Itu memiliki tiga senar yang berada pada level yang sama dengan sisi depan (papan suara). Saat dimainkan, busur berbentuk busur itu bersentuhan dengan tiga senar secara bersamaan. Melodi dibawakan pada senar pertama, dan senar kedua dan ketiga, yang disebut senar bourdon, dibunyikan tanpa mengubah suaranya. Itu memiliki penyetelan kuarto kelima. Bunyi senar bawah yang terus menerus merupakan salah satu ciri khas musik folk. Selama permainan, alat musik diletakkan di atas lutut pemain dalam posisi vertikal. Penyebarannya kemudian, pada abad 17-19.

Sejak zaman kuno, ada kepercayaan di Rus: membunyikan lonceng dapat mengusir roh jahat dari seseorang.

Penyebutan pertama dalam kronik bunyi bel dimulai pada abad ke-11. Nenek moyang lonceng yang paling kuno, lonceng, adalah batangan kayu atau besi. Pada zaman kuno, berbagai bangsa membuat lonceng, lonceng, dan lonceng kecil. Dengan bantuan beberapa, dukun dan dukun melakukan fungsi magis, sementara yang lain digunakan sebagai alat pemberi sinyal.

Semua gereja Rusia Kuno memberi tahu orang-orang percaya tentang awal dan akhir kebaktian. Lonceng pertama dibunyikan di menara lonceng Gereja St. Irene (1073). Bunyi lonceng Novgorod mengumpulkan orang-orang di veche, memperingatkan bahaya, acara khusyuk, kebaktian gereja, dan berfungsi sebagai panduan waktu. Musisi yang menguasai seni bel berbunyi, disebut pendering lonceng.

Berikut ini diketahui dari bunyi bel pada tahun-tahun itu:

pengkhotbah - menyerukan kebaktian gereja;
alarm- mengumpulkan veche;
mencakup semua, atau pemadam kebakaran, - diberitahu tentang kebakaran (bel tengah berbunyi, suaranya terang
keamanan - diperingatkan tentang kemungkinan serangan musuh (dengan timbre khusus);
melacak - menunjukkan jalan kepada para pelancong.

Prinsip mengekstraksi suara dari bel memang menarik. Di negara-negara Eropa, bel itu sendiri berayun dan membunyikan “lidah” yang tidak bergerak. Ahli dering Rusia mengendalikan “lidah” lonceng gantung. Ini adalah penemuan nyata dalam seni memainkan lonceng. Pendering bel dapat membunyikan tiga atau empat bel secara bersamaan dan mengembangkan gaya tiga suara mereka sendiri - "trezvon", dibagi menjadi suara bass, sedang dan tinggi. Seni membunyikan lonceng berkembang dan meningkat seiring dengan penulisan lagu nasional dan nyanyian gereja.

Bahkan di Yunani Kuno, ada alat musik tiup buluh, yang terdiri dari dua tabung yang terbuat dari buluh atau kayu, kemudian dibuat dari logam, berlubang untuk jari dan panjangnya mencapai setengah meter. Itu mengiringi nyanyian paduan suara, pernikahan, keagamaan, militer dan ritual lainnya dan disebut aulos. Di museum budaya kuno, vas antik dengan gambar permainan aulos telah dilestarikan.

Dengan menggunakan contoh aulos, seseorang dapat menelusuri interaksi budaya musik berbagai bangsa.

Beberapa ribu tahun yang lalu, masyarakat Timur memperoleh alat tersebut zurna, terbuat dari pipa buluh primitif dengan “squeaker” (buluh). Menurut sumber tertulis, pada abad ke-13, zurna bermigrasi ke Rusia, tempat ia mulai disebut nama keluarga atau lobak. Belarusia dan Ukraina menyebutnya surma.

Contoh alat musik Rusia kuno yang masih ada ini adalah tabung kayu sepanjang 270 mm dengan lima lubang permainan dan dua lonceng - yang kecil (atas), berfungsi sebagai corong, dan yang besar (bawah), berbentuk a lonceng. Bunyi derit dengan satu lidah berlekuk dimasukkan ke dalam bel atas. Diameter bel atas 35 mm, bel bawah 65 mm. Instrumen tersebut memiliki tangga nada diatonis dan jangkauannya dalam seperenam. Suaranya kuat dan menusuk. Surna disebutkan dalam "Domostroy", sebuah monumen sastra terkenal abad pertengahan Rusia XVI abad. Menurut Domostroi, bersama dengan rebana dan terompet, surna merupakan aksesori upacara pernikahan dan urusan militer.

Di Ruang Hiburan Penguasa (abad ke-17), surna adalah bagian dari instrumentasi musik dan, menurut sejarawan, digunakan oleh badut dan musisi. Seiring berjalannya waktu, surna menjadi salah satu alat musik rakyat yang dilarang berdasarkan keputusan kerajaan dan dimusnahkan. Surna ada sebagai alat musik tiup hampir sampai abad ke-18, tetapi kemudian kehilangan tujuannya. Itu digantikan oleh alat musik tiup yang lebih mirip dengan musik rakyat tradisional.

Struktur alat:

surna memiliki tong dengan bel dan delapan lubang bermain; selongsong kayu dengan garpu dimasukkan ke ujung atas laras; ketika selongsong diputar, ujung gigi menutupi sebagian tiga lubang permainan atas, sehingga mencapai penyesuaian tambahan pada instrumen;

peniti kuningan dimasukkan ke dalam selongsong, di atasnya ditempatkan roset bundar yang terbuat dari tanduk, tulang, lapisan mutiara, atau logam untuk menopang bibir pemain, dan tongkat kecil yang terbuat dari tabung buluh pipih.

Biasanya surna dilengkapi dengan buluh cadangan, yang seperti halnya soket, diikatkan pada alat musik dengan rantai atau benang.

Di salah satu ujungnya terdapat bel resonator, dan di ujung lainnya terdapat buluh ganda, yaitu pelat buluh yang diikatkan pada corong kecil. Corongnya adalah tabung logam kecil berbentuk kerucut tempat buluh dipasang.

Untuk melindungi tongkat setelah dimainkan, letakkan kotak kayu di atasnya. Suaranya cerah, tajam, menusuk. Saat ini terdapat alat musik yang desainnya menyerupai surna yaitu alat musik tiup buluh. gantungan kunci

Pada tahun 1480, Rus dibebaskan sepenuhnya dari penakluk Mongol-Tatar. Proses penyatuan tanah Rusia di sekitar Moskow dimulai. Banyak monumen bersejarah telah dilestarikan untuk mengonfirmasi hal ini level tinggi budaya material dan spiritual masyarakat Rusia abad XIV-XV. Selama abad-abad ini, tulisan, lukisan ikon, lukisan miniatur, serta ukiran tembaga dan kayu berkembang. Istana kayu dan batu, benteng, dan kuil didirikan. Kremlin dibangun dari batu putih (1367). Sejak itu, Moskow mulai disebut Batu Putih. Katedral Assumption, Katedral Malaikat Agung lima kubah, dan Katedral Kabar Sukacita sembilan kubah tumbuh di Kremlin.

Pada pergantian abad ini, jenius Abad Pertengahan, pelukis ikon Andrei Rublev, hidup dan bekerja. Di istana tsar, di biara-biara, dan di rumah bangsawan boyar, kronik ditulis. Kesenian rakyat lisan berkembang - epos tentang perjuangan heroik rakyat Rusia. Lahir genre baru kreativitas musik dan puisi - lagu sejarah. Lagu liris mencerminkan kehidupan dan adat istiadat masyarakat, menyanyikan kemuliaan spiritual mereka. Kesenian rakyat juga mendapat pengakuan. Bangsawan Moskow.

Abad ke-16 itulah yang menjadi abad berkembangnya budaya nasional negara Rusia. Banyak arsitek, pengrajin, seniman dan musisi berbakat muncul dari kalangan petani dan pengrajin.

Pada tahun 1564-1565, percetakan perintis Ivan Fedorov menerbitkan Rasul dan Kitab Jam, dan pada tahun 1570 cetakan Primer Rusia pertama diterbitkan. Yang pertama muncul kamus penjelasan"Azbukovniki", di mana nama-nama alat musik ditemukan. Kamar Hiburan Penguasa sedang dibuat. Perwakilan paling berbakat dari seni lawak dan ahli musik dari "bisnis badut" diundang ke sana, yang menciptakan dan merekonstruksi alat musik:

berbunyi bip(alat musik gesek; bel, bel, bel);
domra(alat musik gesek; domrishko, domra, bass domra);
harpa(instrumen dawai; persegi panjang, berbentuk meja);
nama keluarga
bagpipe(alat musik tiup buluh);
penutup, drum(instrumen perkusi).

Salah satu instrumen yang paling umum dan populer di abad ke-17 adalah domra. Itu dibuat di Moskow dan kota-kota lain di Rusia. Di antara barisan perdagangan juga terdapat barisan “domerny”. Domra memiliki ukuran yang berbeda-beda: dari "domrishka" kecil hingga "bass" besar, dengan badan setengah lingkaran, leher panjang dan dua senar yang disetel ke senar kelima atau keempat.

Sejak abad ke-16, Rusia, Belarusia, dan Ukraina sudah memilikinya lira(Nama Belarusia - lera, Ukraina - rylya, estafet). Alat musik ini sudah dikenal negara-negara Eropa jauh lebih awal, mulai abad ke-10.

Para peneliti memperkirakan penciptaannya terjadi pada abad ke-17 Gusli berbentuk meja, berbentuk kotak kecil dengan tali yang terletak di dalam tubuhnya.

Badut bukan hanya musisi, tetapi juga penyair dan pendongeng folk. Mereka menghibur orang-orang dengan lelucon dan pertunjukan panggung. Pertunjukan badut memiliki ciri mitologi Slavia kuno. Bentuk pertunjukan teater yang paling umum dengan unsur humor dan sindiran adalah adegan-adegan yang menyenangkan dan bergenre dengan partisipasi Petrushka. Pertunjukannya diiringi dengan suara alat musik tiup dan perkusi.

Lyra adalah alat musik gesek dengan badan kayu, bentuknya seperti gitar atau biola. Di dalam bodi, roda yang digosok dengan resin atau damar dipasang melalui dek. Saat pegangan diputar, roda yang menonjol bersentuhan dengan senar dan menyebabkannya berbunyi. Jumlah senarnya bervariasi. Bagian tengahnya melodis, senar kanan dan kirinya bourdon, mengiringi. Mereka disetel ke posisi kelima atau keempat. Senar dilewatkan melalui sebuah kotak dengan mekanisme yang mengatur nada suara, dan dijepit oleh kunci yang terletak di dalamnya. Senarnya bertumpu pada roda, yang diputar dengan pegangan. Permukaan roda digosok dengan damar. Roda bersentuhan dengan senar, meluncur di sepanjang senar dan menghasilkan suara yang panjang dan terus menerus. Nalira dimainkan terutama oleh pengemis pengembara - “pemain kecapi” buta, yang mengiringi nyanyian puisi spiritual dengan iringan.

Para badut dituntut untuk memiliki penguasaan yang sempurna atas penguasaan dalang, yaitu penyelenggara. libur nasional, penghibur yang berperan sebagai musisi atau aktor. Gambar-gambar tersebut, yang direproduksi dalam banyak publikasi kuno, menggambarkan kelompok pemain badut, misalnya guselytsiks atau gudoshnik.

Badut dibagi menjadi "menetap", yaitu ditugaskan ke satu pemukiman, dan mengembara - "berjalan kaki", "berjalan". Orang-orang yang menetap terlibat dalam pertanian atau kerajinan tangan, dan hanya bermain pada hari libur untuk kesenangan mereka sendiri. Badut keliling, aktor dan musisi profesional, hanya terlibat dalam keahlian mereka: berpindah dalam kelompok besar, berpindah dari desa ke desa, dari kota ke kota, mereka adalah peserta yang sangat diperlukan dalam liburan, perayaan, pernikahan, dan ritual.

Sejarawan Rusia N.I. Kostomarov dalam karyanya “Tentang kehidupan, cara hidup, dan moral rakyat Rusia” menulis bahwa badut membangkitkan minat yang besar di kalangan penonton, yang ikut serta dalam tarian dan permainan. Di musim dingin, badut menghibur orang-orang di Natal dan Maslenitsa, di musim panas - di Trinity, di mana liburan itu sendiri disertai dengan ritual semi-pagan. Ketika orang-orang berkumpul di pekuburan, “mula-mula mereka menangis, meratap, dan meratapi kerabat mereka, kemudian badut, hantu, dan orang eksentrik muncul: tangisan dan ratapan berubah menjadi kegembiraan; Kostomarov menulis di sana: “Pada hari raya Kupala, di banyak tempat orang secara tidak sadar merayakan malam kafir, menghabiskannya dengan bersenang-senang... Ketika malam tanggal 23 Juni tiba, seluruh kota bangkit; dan berkumpul untuk permainan. liburan ini."

Pada tahun 1551, Kode Resolusi Dewan Ekumenis “Stoglave” mengatakan: “Ya, badut bepergian ke negeri-negeri yang jauh, bersanggama dalam geng yang terdiri dari enam puluh, tujuh puluh, dan hingga seratus orang... Di pernikahan duniawi, pelawak , dan pemain organ, dan para tawa bermain, dan ulat-ulat menyanyikan lagu-lagu setan."

Tidaklah mengherankan bahwa penentangan gereja resmi terhadap tradisi badut, yang melestarikan unsur-unsur paganisme, terjadi di seluruh budaya Rusia abad pertengahan. Selain itu, repertoar badut sering kali memiliki orientasi anti-gereja dan anti-pemerintah. Pada akhir abad ke-15, gereja mengambil keputusan yang bertujuan untuk memberantas lawak. Akhirnya, pada tahun 1648, Tsar Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekrit yang memerintahkan pihak berwenang untuk menghancurkan lawak, termasuk alat musik mereka: “Dan di mana domra, dan surnas, dan bunyi bip, dan hari, dan segala macam bejana setan yang baik muncul, maka pesanlah semuanya untuk disingkirkan dan dirusak, dan memerintahkan agar game-game iblis itu dibakar." Para badut dan ahli bisnis pemukulan akan dideportasi ke Siberia dan Utara, dan instrumen mereka dihancurkan. Seni musik Rusia mengalami kerusakan yang tidak dapat diperbaiki. Beberapa contoh alat musik rakyat telah hilang dan tidak dapat diperbaiki lagi.

Saat menerapkan kebijakan yang melarang lawakan, mereka yang berkuasa pada saat yang sama mempertahankan sejumlah kecil musisi di istana mereka.

Buffoonery diberantas pada abad ke-18, tetapi tradisi permainan badut, sindiran, dan humor dihidupkan kembali di wilayah Rusia tempat badut diasingkan. Seperti yang ditulis oleh para peneliti, “warisan ceria para badut hidup di pemukiman tersebut lama setelah mereka diusir dari Moskow dan kota-kota lain.”

Menggambar dari "Primer" karya Istomin. 1694

Penghancuran “bejana rezeki”, pemukulan dengan batog, dan pengasingan karena membuat alat musik dan memainkannya menyebabkan berkurangnya produksi alat musik tersebut. Di pusat perbelanjaan Moskow, barisan "domer-ny" telah ditutup.

Pada akhir abad ke-17, domra, instrumen yang paling umum di kalangan badut, tidak lagi digunakan. Tapi instrumen dawai lain muncul - balalaika. Pada waktu yang berbeda disebut berbeda: “bala-boyka” dan “balabaika”, tetapi nama depannya masih bertahan hingga hari ini.

Ada gambar balalaika di atasnya cetakan populer dan lukisan karya seniman abad ke-18, sebagai bukti sejarah abad ke-18. Para peneliti seni Rusia mencatat: “Sulit menemukan rumah di Rusia yang tidak memiliki laki-laki yang bisa memainkan balalaika di depan perempuan.

Selama berabad-abad, desain balalaika telah berubah. Balalaika pertama (abad ke-18) memiliki tubuh lonjong atau bulat dan dua senar. Kemudian (abad ke-19) badannya menjadi segitiga, dan tali lain ditambahkan. Kesederhanaan bentuk dan pembuatannya - empat papan segitiga dan papan jari dengan fret - menarik perhatian pengrajin rakyat. Penyetelan balalaika tiga senar, yang disebut “folk” atau “gitar”, paling banyak digunakan oleh para musisi. Instrumen ini disetel sepertiganya menjadi triad mayor. Cara lain untuk menyetem balalaika: dua senar bawah disetel secara serempak, dan senar atas disetel ke senar keempat sehubungan dengan senar tersebut.

Paling sering, balalaika mengiringi lagu tarian Rusia. Kedengarannya tidak hanya di desa, tetapi juga di kota. Dengan munculnya balalaika, peluit, bagpipe, dan domra tidak lagi digunakan, tetapi terompet, terompet, dan harpa masih dimainkan oleh para penggembala.

Para penggembala adalah musisi folk yang sempurna. Mereka mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan lagu dan kesenian rakyat instrumental. Di desa-desa Rusia bahkan ada kebiasaan - untuk mempekerjakan orang yang lebih baik memainkan terompet, seruling, atau kasihan sebagai penggembala. Musik para penggembala seolah-olah memiliki semacam kode – seperangkat sinyal untuk berkomunikasi dengan sesama pengrajin yang berada di padang rumput lain, dengan masyarakat yang tinggal di desa lain.

Namun lebih sering daripada tidak, penggembala bermain untuk dirinya sendiri, dan musik menjadi penghubung antara dia dan alam. Para pemainnya sendiri yang memberi nama dan penjelasan pada lagu musik sederhana mereka. Pada pagi hari, alat tersebut membantu penggembala mengusir ternaknya, dan pada siang hari, pada saat penggembalaan, membantu mengumpulkan kawanannya. Hewan-hewan itu merumput dengan tenang mengikuti suara lembut instrumen tersebut. Nah, selama jam istirahat dan kesenangan umum, para penggembala menampilkan tarian melingkar dan melodi tarian. Alat musik tiup(zhaleiki, terompet, terompet, terompet, kugikly) sangat diperlukan pada pesta perayaan dan melengkapi alat musik lainnya (biola, akordeon, balalaika, sabit, rebana) dengan suaranya.

Di musim panas, kesenangan terjadi di udara terbuka: di padang rumput, di luar pinggiran kota, di alun-alun di depan gereja, atau di jalan desa. Tarian bundar dibawakan oleh semua orang: penyanyi, penari, dan penonton. Bagi penduduk desa dan dusun, tarian melingkar merupakan sarana komunikasi satu sama lain, dan konsep “tarian bundar” (karagod, lingkaran, tangki) memiliki arti penting lainnya yaitu “jalanan” (keluar ke jalan, pergi ke pesta dansa).

Untuk mengikuti tarian bundar, Anda harus mengetahui banyak teks dan melodi cerita rakyat, dan jika memungkinkan juga memainkan alat-alat musik yang ada di daerah tersebut.

Tarian melingkar dilakukan pada hari kerja dan hari libur - di akhir musim panas, setelah panen. Tarian campuran, sehari-hari, dan meriah ada di provinsi Oryol, Kaluga, dan Ryazan. Misalnya, di provinsi Kursk mereka “mengendarai tank”. Di wilayah Bryansk, nyanyian dan tarian diiringi permainan biola, yang merupakan bagian dari ansambel musik. Tarian melingkar sering dilakukan dengan suara akordeon dan balalaika. Mereka menari mengikuti irama bertepuk tangan, bersiul, atau “sesuai perintah” (ditties). Dengan menghentakkan kaki, penyanyi menunjukkan ritme melodi. Mungkin ini cara bernyanyi dengan iringan yang paling kuno.

Pesta pelindung bersifat komunal dan didedikasikan untuk mengenang orang suci atau peristiwa yang atas namanya gereja itu dibangun. Pada hari libur, tamu, kerabat, dan kenalan dekat berdatangan dari desa sekitar.

Dalam “Dunia Desa Rusia,” A. A. Gromyko menulis bahwa “komunikasi para petani dari berbagai desa di awal abad ke-20 bersifat menyenangkan, berpindah dari halaman ke halaman dengan bernyanyi dan menari dongeng dan cerita kecil diceritakan” dan “rumah semua orang terbuka.” Bernyanyi dan menari adalah bagian tak terpisahkan dari setiap liburan.

Di kota-kota, untuk waktu yang lama, hari libur sepenuhnya meniru tradisi petani: mummer di waktu Natal, karangan bunga, tarian bundar di Trinity, dll. Dengan berkembangnya industri, ritual dan orisinalitas budaya petani berangsur-angsur menghilang dari kota.

Untuk merayakan liburan, kota hiburan dengan ayunan dan perosotan dibangun di kota-kota. Oleh karena itu nama perayaannya: “di bawah pegunungan”, “di bawah ayunan”.

Pameran dan festival rakyat membawa unsur pertunjukan rakyat tradisional: ini adalah pertunjukan para aktor dengan boneka Peterseli, akrobat sirkus, dan “bersenang-senang”.

Untuk menarik perhatian orang, pemilik carousel mengundang penggiling organ. Sejumlah kecil melodi diekstraksi dari organ laras, dan suaranya terdengar pelan di tengah kebisingan penonton. Seringkali, skating dan pertunjukan diiringi dengan memainkan alat musik yang sangat disukai. harmonika. Klakson dan klakson kayu dibunyikan di bilik-bilik. Musisi dari wilayah Vladimir sangat terkenal.

Musisi virtuoso asli kalah telak rebana ritme berbeda yang tak terhitung jumlahnya. Alat musiknya dipukul dengan jari tangan dan telapak tangan, siku, lutut, dahi, dilempar tinggi-tinggi di atas kepala, dan diputar mengelilingi badan.

Terkadang barang-barang rumah tangga digunakan sebagai alat musik. Botol-botol berisi air dalam jumlah berbeda dipukul dengan palu kayu khusus dan lonceng yang dipasang pada tutupnya dibunyikan.

Menurut putra pemilik stan, A. V. Leifert, perayaan tersebut adalah “kekacauan suara yang sangat dahsyat, yang diciptakan oleh fakta bahwa pada saat yang sama organ tong berbunyi, terompet berbunyi, rebana diketuk, dan seruling bernyanyi, gendang bersenandung, berbicara, seruan… sebuah lagu.”

Perayaan dan pekan raya yang meriah dilestarikan dalam ingatan masyarakat sebagai peristiwa yang cerah. Popularitas liburan semacam itu sebagian besar disebabkan oleh aksesibilitasnya.

Mengakhiri perkenalan kita dengan alat musik rakyat Rusia kuno, perlu dicatat bahwa selama abad-abad berikutnya mereka menerima perkembangan lebih lanjut berkat kecerdikan kreatif para pengrajin dan musisi etnografi. Setelah instrumen yang ada direkonstruksi, memperoleh keuntungan seragam baru, suara dan tujuan.

Vasily Bychkov

Desa Shikhovo pertama kali disebutkan dalam buku juru tulis pada tahun 1558 sebagai milik Biara Savvino-Storozhevsky. Di belakang biara, desa ini terletak selama beberapa abad hingga sekularisasi tanah gereja pada tahun 1764. Deskripsi akhir abad ke-18. catat Shikhovo sebagai bagian dari volost Pokrovskaya “ekonomi”.

Itu terletak di pertemuan Sungai Ostrovni dengan Sungai Moskow, yang melaluinya transportasi rakit diatur. Untuk 33 rumah tangga terdapat 125 jiwa laki-laki dan 144 jiwa perempuan. Para petani terlibat dalam arung jeram di sepanjang Sungai Moskow, dan di musim dingin - mengekspornya. Menurut tahun 1852, Shikhovo adalah bagian dari Departemen Barang Milik Negara. Di 57 pekarangan desa hiduplah 199 jiwa laki-laki dan 206 jiwa perempuan, dan terjadi pembantaian desa.

Mulai akhir abad ke-18, produksi alat musik kayu dimulai di sini. Menurut legenda, petani lokal Emelyanov, yang bekerja di Moskow di bengkel gitar, belajar membuat gitar di sana dan, kembali ke Shikhovo, mengatur produksinya. Segera alat musik mulai dibuat di desa-desa sekitarnya. Gitar master Shikhov Krasnoshchekov dan Polyakov mendapatkan ketenaran khusus di kalangan musisi.

Statistik tahun 1890 mencatat 544 penduduk di Shikhov, dan menurut sensus tahun 1926, terdapat 116 pertanian, tempat tinggal 601 orang, sekolah tingkat pertama, dan dewan desa. Enam dekade kemudian, sensus tahun 1989 mencatat terdapat 154 rumah tangga dan 406 penduduk tetap di desa tersebut. Di Novoshikhov ada 19 peternakan dan 39 orang, di desa Institut Fisika Atmosfer - 173 peternakan dan 400 penduduk, dan di desa stasiun 192 km - 15 peternakan dan 26 orang. Selama masa Soviet, a pabrik musik.

Untuk waktu yang lama, gitar serial, balalaika, dan domra diproduksi di pabrik kualitas baik. Namun pada akhir tahun 90-an abad terakhir, situasinya berubah secara dramatis. Kualitasnya menjadi biasa-biasa saja, jumlah instrumen yang diproduksi menurun tajam, dan pabrik mulai membuat furnitur dan raket.

Pabrik Gitar Shikhov ditutup

Dikenal di seluruh dunia Uni Soviet Pabrik alat musik Shikhovsky dekat Zvenigorod ditutup. Pabrik ini, yang pernah menjadi salah satu pemimpin dalam produksi gitar (hingga beberapa puluh ribu instrumen per tahun), ternyata tidak menguntungkan. Dalam waktu dekat, kemungkinan besar akan dibongkar - tanah di sekitarnya sudah diserahkan untuk pembangunan pondok. Mungkin ini adalah keputusan yang tepat secara ekonomi: saat ini tidak ada yang membeli gitar pabrik produksi dalam negeri jika memungkinkan untuk membeli, misalnya, instrumen Spanyol yang murah.

Namun, kita tidak boleh lupa bahwa Shikhovo adalah monumen bersejarah yang unik. Di desa Shikhovo, gitar, balalaika, dan domra telah diproduksi sejak akhir abad ke-18. Kualitasnya sedemikian rupa sehingga instrumen Shikhov dikenal bahkan di luar negeri. Orang-orang datang dari Eropa, bahkan dari Spanyol, untuk membeli gitar dari master Krasnoshchekov dan Polyakov. Sejarah produksi massal alat musik dimulai pada tahun 1929, ketika sebuah pabrik dibangun di Shikhovo. Pengrajin rumahan diundang untuk mengelola produksi. Sayangnya, kalaupun saat ini ada investor yang ingin menghidupkan kembali pabrik tersebut, hal itu tidak akan mudah: generasi perajin tua sudah meninggal, dan generasi muda sudah pergi mencari penghasilan.

Momen musikal.

Desa Shikhovo tidak jauh dari Moskow, bersebelahan dengan Zvenigorod. Tidak ada bedanya dengan desa-desa lain; jika Anda melewatinya, Anda tidak akan menyadarinya. Namun di sinilah kami melihat bagaimana balalaika dan domra lahir - mahakarya yang terdengar penuh perasaan, yang tanpanya tidak ada orkestra musik rakyat Rusia yang dapat melakukannya saat ini.

Latar belakang kasus ini adalah sebagai berikut: beberapa tahun yang lalu, tokoh budaya terkemuka, di antaranya adalah pemenang kompetisi All-Union dan internasional, seniman terhormat, kepala lembaga pendidikan khusus, dengan lantang berbicara tentang fakta bahwa keterampilan para pemain kami memiliki secara signifikan melampaui kemampuan industri musik.

Dengan kata lain, musisi yang baik tidak punya apa-apa untuk dimainkan. Selain itu, domra dan balalaika yang keluar dari jalur perakitan tidak dihangatkan dengan sentuhan tangan seniman sejati, karena kualitasnya yang bersahaja, secara signifikan mengurangi tingkat pelatihan bagi pemula, dan sering kali membuat siswa takut untuk mempelajari musik daerah, sehingga mengancam perkembangan seni pertunjukan lebih lanjut.

Para pemain Balalaika dan domrist menganggap semua ini lebih ofensif karena pada saat itu Pabrik Alat Musik Eksperimental Moskow telah mulai memproduksi akordeon kancing konser "Jupiter", "Rusia", "Appassionata", yang memungkinkan pemain akordeon kancing Soviet untuk berpartisipasi secara maksimal. perwakilan kompetisi internasional. Dan bukan sekedar ikut serta, tapi rutin ambil hadiahnya, paling sering dulu....

Namun kita akan berhenti sejenak di sini untuk kembali ke awal. Saatnya telah tiba untuk menceritakan bagaimana para musisi itu sendiri, yang tampaknya sangat ingin mendapatkan instrumen petik kelas atas, tidak hanya meningkatkan kewaspadaan, namun juga melakukan intervensi dalam urusan produksi, membantu mengatasi perestroika yang berlarut-larut. Salah satu dari orang-orang yang gelisah ini adalah Artis Terhormat RSFSR, mantan direktur jangka panjang sekolah tersebut. Revolusi Oktober Aram Nikolaevich Lachinov.

Dialah orang pertama yang datang ke pabrik dengan proposal untuk mengorganisir sekelompok pekerja rumahan - pengrajin Zvenigorod turun-temurun yang tahu cara membuat domra dan balalaika, yang dapat Anda impikan. Dialah yang pergi ke rumah-rumah di Zvenigorod dan desa-desa sekitarnya dan meyakinkan para pengrajin untuk membuat bukan sepuluh balalaika dan domra, tetapi hanya tiga, tetapi yang bisa mereka banggakan. Awalnya para perajin hanya menggerutu dan lama-lama memikirkan kondisinya: siapa yang akan menyediakan bahannya, berapa biayanya.

Kami sepakat sebagai berikut: instrumen pertama disiapkan dari bahan-bahan yang kami miliki dan diserahkan kepada dewan ahli, yang akan mengevaluasinya. Ketika, setelah penerimaan yang paling teliti, Fyodor Ilyich Simakov diberi tahu bahwa domranya adalah ciptaan bentuk yang paling indah, dan ketika mereka mengumumkan bahwa harganya 250 rubel, semua pengrajin mengerti: pembicaraan tentang kualitas cukup serius, mereka bisa turun ke bisnis secara nyata.

Di belakang tahun lalu pekerja rumahan memberi pabrik 1.300 instrumen, kualitas penyelesaian akhir dan suaranya jauh lebih tinggi dibandingkan dengan yang diproduksi sebelumnya. Ini, tentu saja, lebih dari tidak sama sekali, tetapi masih belum cukup: permintaan akan produk tersebut juga sangat besar. Namun pabrik tersebut belum dapat meningkatkan jumlah pekerja rumahan: standar ekonomi yang berlaku sama untuk produksi balalaika di jalur perakitan dan untuk penciptaan karya seni asli, yang menurut para ahli, adalah produk para empu Shikhov, tidak dapat meningkatkan jumlah pekerja rumahan. mengizinkan.

Bahan yang mereka gunakan mahal, jenis kayu paling berharga. Produktivitas mereka rendah, mereka tidak memikirkan kuantitas, mereka bekerja dengan ketelitian dalam perhiasan, dan “menjilat” setiap domra selama berminggu-minggu. Meskipun produk-produk pekerja rumahan menguntungkan, namun dibandingkan dengan produksi massal, tentu saja mereka berada pada posisi yang kurang menguntungkan. Dan akordeon kancing buatan tangan - ciri khas kebanggaan industri musik - juga masih bergantung pada instrumen yang diproduksi secara massal, yang kini memberikan sebagian besar keuntungan bagi pabrik dan oleh karena itu menghambat produksi produk yang dibuat khusus...

BAHAN DARI ARSIP A.N. dan S.N. LACHINOVS
(1974-1982)

Tentang organisasi industri rumahan di pabrik alat musik eksperimental Moskow.

Pada tahun 1974, Dewan Menteri Uni Soviet mengeluarkan dekrit “Tentang kebangkitan, pelestarian, dan pengembangan lebih lanjut kerajinan seni rakyat” dan Direktorat Utama Rosmuzprom memutuskan untuk mengatur produksi rumahan di Pabrik Alat Musik Eksperimental Moskow untuk produksi alat musik petik folk berkualitas tinggi untuk pertunjukan profesional. Industri musik Rusia tidak memproduksi instrumen yang memenuhi persyaratan musisi profesional.

Instrumen folk solo dan orkestra yang diciptakan oleh seniman master S.I. Nalimov di bawah arahan V.V. Andreev, serta instrumen master musik Soviet dari generasi tua Burov, Sotsky, Savitsky, Grachev, Starikov tetap tak tertandingi dan unik. Direktorat MEFMI memutuskan untuk mengatur produksi instrumen rumahan yang parameternya tidak kalah dengan instrumen-instrumen dari para ahli terkemuka dari generasi yang lebih tua.

Tugas pengorganisasian ini tidak mudah, dan pelaksanaan praktisnya jatuh ke tangan saya. Pada bulan Agustus 1974, bersama saudara laki-laki saya S.N. Lachinov, seorang musisi populis profesional, kami pergi ke desa Shikhovo Distrik Odintsovo Wilayah Moskow, tempat kerajinan musik diturunkan dari generasi ke generasi. Pertama, kami beralih ke master otoritatif tertua Fyodor Ilyich Simakov, yang membantu kami, dan dalam waktu singkat kami berhasil mengenal dinasti indah Simakov, Starikov, Shibalov, dan master lainnya, sebelas di antaranya setuju untuk bekerja sama dengan pabrik.

Berikut nama-nama mereka: Simakov F.I., Simakov B.I., Simakov A.I., Shibalov N.I., Starikov A.I., Elistratov V.M., Letunov A.Ya., Polyakov V.V., Savelyev M.I., Savelyeva M.I., Surov S.A. tiba di Moskow untuk pertemuan dengan direktur pabrik, A.K. Ginzburg.

Pada pertemuan pertama, tugas-tugas produksi rumahan yang terorganisir ditentukan, norma bulanan untuk produksi instrumen ditetapkan - 3 domra atau balalaika per bulan untuk setiap master dan satu gitar per bulan untuk master gitar, dan jaminan gaji 300 - 400 rubel untuk tiga instrumen berkualitas tinggi. Kesebelas master Shikhov ditugaskan untuk pekerjaan tetap sebagai master musik produksi rumahan di pabrik.

Bulan pertama kerja - September 1974, kelompok perajin yang terdiri dari 11 orang ini membekali pabrik dengan 12 alat musik: 10 domra kecil, 1 prima balalaika, dan 1 gitar enam senar.

Para pengrajin terus-menerus menjalin kerja sama kreatif yang erat dengan dewan ahli pabrik, yang mencakup musisi profesional, dan dengan mendengarkan saran, instruksi, dan persyaratan mereka, mereka mencapai kesuksesan yang signifikan. Setiap bulan pabrik mulai menerima semakin banyak instrumen berkualitas tinggi dari Shikhovo, yang menerima nilai tinggi dari dewan ahli, musisi profesional, serta Komisi Negara, yang memberikan instrumen tersebut “Tanda Kualitas”.

V. M. Elistratov lahir pada 12 April 1931 dari sebuah keluarga petani di wilayah Ryazan. Ayahnya, yang memainkan balalaika, menanamkan dalam dirinya kecintaan pada alat musik rakyat Rusia. Victor mulai bermain balalaika pada usia delapan tahun, dan kemudian menjadi pemain otodidak. Pertama saya memperbaiki balalaika saya, lalu beberapa instrumen orkestra sekolah yang saya mainkan selama 3 tahun. Karena tertarik pada kerajinan itu, Viktor Mikhailovich di masa mudanya mulai membuat balalaika baru sendiri dan memasoknya ke teman-temannya.

Setelah bertugas di ketentaraan, ia pindah ke desa Shikhovo dan pada tahun 1956 mulai bekerja di pabrik Shikhovo sebagai operator mesin, membuat gitar, mengembangkan berbagai inovasi dan memperkenalkannya ke dalam produksi pabrik, serta membuat gitar dan tiga senar. domra kecil di bengkelnya. Ketika ditanya siapa guru pertama yang mengajarkan cara membuat alat musik, Viktor Ivanovich menjawab: “Kehidupan itu sendiri dan kecintaan terhadap alat musik rakyat mengajari saya cara membuat alat musik rakyat yang dekat di hati saya.”

Dia mengingat dengan kata-kata yang baik dan rasa terima kasih kepada para master Sergei Surov dan Boris Simakov, yang, dengan nasihat dan konsultasi mereka, membantunya meningkatkan keterampilannya. Pada tahun 1973, ia bekerja di bengkel musik di pabrik produksi VKhO sebagai mandor rumahan. Istri Viktor Ivanovich, Tamara Grigorievna, yang bekerja selama bertahun-tahun di pabrik Shikhov sebagai ahli yang menyiapkan deck untuk gitar serial, membantu suaminya dalam pekerjaannya. Pada tahun 1974, V.M. Elistratov menjadi master produksi rumahan di MEFMI. Pada tahun 1982, V. M. Elistratov telah membuat sekitar 600 instrumen solo yang berbeda, di mana lebih dari 200 domra kecil dan balalaika tiga senar berukuran sekitar.

I.V. Emelyanov adalah master musik yang cerdas dan serba bisa yang memproduksi domra 3 dan 4 senar, balalaika dari piccolo hingga double bass, dan gitar. Lahir pada tanggal 8 Maret 1930 di desa Shikhovo dalam keluarga keturunan ahli musik Vladimir Pavlovich Emelyanov. Ayah saya membuat domra, balalaika, dan gitar. Dia bekerja di rumah dan di Pabrik Senar Shikhov instrumen yang dipetik. Ibu - Maria Ivanovna adalah anggota pertanian kolektif " Komune Paris".

Paman ayah saya, Matvey Fedorovich Burov, adalah salah satu master paling terkenal dari dinasti Burov, yang telah membuat mandolin, domra, dan balalaika selama lebih dari satu abad. Pada tahun 1959, keluarganya berpindah ke Golitsino dan kemudian ke Nakhabino. Sejak usia 9 tahun, Igor membantu ayahnya di bengkel dan mengamati dengan cermat pekerjaan ayah dan kerabatnya - saudara laki-laki Sergei dan Matvey Burov, Evgeniy Grachev, dan master lainnya. Pada usia 17 tahun, ia membuat domra 4 senar pertamanya sendiri.

Dari tahun 1947 hingga 1974 ia bekerja di WMO. Pada tahun 1974 ia menjadi mandor rumahan di MEFMI. Selama bertahun-tahun aktivitasnya, dia telah membuat lebih dari 2.500 instrumen solo dan orkestra. Banyak dari instrumen ini dimainkan di tangan musisi konser, dalam grup terkenal, dan dibedakan berdasarkan tingkat pengerjaan berkualitas tinggi, keindahan timbre, dan kecerahan suara. I.V. Emelyanov untuk kualitas tinggi untuk instrumennya ia dianugerahi medali perunggu dan perak dari Pameran Prestasi Ekonomi Uni Soviet dan dianugerahi gelar pemenang Kompetisi Master Musik Seluruh Rusia ke-1 pada tahun 1977.

A. Ya. Letunov lahir pada 17 November 1928 di desa Shikhove. Ayahnya, menurut tradisi, terlibat dalam kerajinan musik, membuat alat musik rakyat. Anatoly lulus dari sekolah industri dan teknik Zvenigorod pada tahun 1944, di mana ia menerima spesialisasi master musik kategori 5 dalam pembuatan balalaika. Dia meningkatkan keterampilannya di rumah di bengkel ayahnya. Pada tahun 1945, Anatoly Yakovlevich memasuki pabrik Shikhovsky.

Di sini ia melakukan berbagai pekerjaan pembuatan bagian-bagian alat musik rakyat dan membuat balalaika dan domra sendiri. Pada tahun 1970, ia bekerja sebagai master rumahan di Lokakarya Eksperimental Moskow di Kementerian Kebudayaan RSFSR dan mulai membuat domra tiga dan empat senar dari piccolo hingga bass.

Pada bulan September 1974, A. Ya. Letunov dengan sukarela bergabung dengan master Shikhov dan mulai bekerja di MEFMI. Pada tahun 1982, ia telah membuat lebih dari 600 instrumen, di mana sekitar 300 di antaranya adalah domra tiga dan empat senar berkualitas tinggi. Dianugerahi medali perunggu dari Pameran Prestasi Ekonomi Uni Soviet.

V. S. Pavlov lahir pada tanggal 2 Januari 1947 dari sebuah keluarga petani di desa Terehovo, wilayah Ruza. Ayahnya Stepan Semenovich adalah seorang penambang dan ahli kehutanan. Pada tahun 1963, V.S. Pavlov memasuki pabrik mainan Zvenigorod sebagai mekanik magang. Dia selalu menjadi salah satu master musik Zvenigorod dan Shikhov, dan dia mengembangkan minat pada keterampilan musik. Dia sering datang ke desa Shikhovo untuk menemui menantunya, ahli musik Yuri Vasilyevich Polyakov, dan mulai belajar cara membuat instrumen darinya.

Alat musik pertama yang dibuatnya adalah alto balalaika. Pada tahun 1971, ia memasuki Lokakarya Musik Eksperimental Moskow sebagai ahli musik yang membuat balalaika. Sejak tahun 1977 menjadi mandor rumahan di MEFMI. Mendengarkan nasehat para empu, ia membuat, membuat ulang, bereksperimen, dan dalam waktu yang relatif singkat mampu menjadi ahli musik pembuat balalaika berkualitas tinggi.

Pada tahun 1982, Viktor Stepanovich telah membuat sekitar 500 instrumen. Balalaika Pavlov berulang kali didemonstrasikan di pameran Seluruh Rusia, di mana mereka sangat dihargai. Pada tahun 1982, Viktor Stepanovich dianugerahi medali perunggu dari Pameran Prestasi Ekonomi Uni Soviet.

Yu.V. Polyakov lahir pada 22 Februari 1933 di desa Shikhovo dalam keluarga master musik Vasily Timofeevich Polyakov. Ayahnya membuat gitar. Awalnya dia bekerja di rumah, di bengkel kecilnya, kemudian pindah ke pabrik musik Shikhov.

Dia meninggal selama Perang Patriotik Hebat. Kakeknya juga seorang pembuat gitar. Yuri lulus dari sekolah dasar, dan pada usia 14 tahun mulai belajar kerajinan tangan, pertama dari kakak laki-lakinya, dan kemudian di pabrik musik.

Istrinya, Zinaida Stepanovna, juga seorang master musik; dia bekerja di pabrik Shikhov selama bertahun-tahun. Pada tahun 1959, Yuri Vasilyevich pindah ke Lokakarya Musik Eksperimental Moskow, di mana ia bekerja sebagai master rumahan selama 16 tahun. Pada tahun 1976, ia menjadi master pekerja rumahan di MEFMI. Pada tahun 1982, Yuri Vasilyevich telah membuat 1.125 instrumen solo dan orkestra yang berbeda.

M. Ya. Pytin lahir pada tanggal 2 Januari 1930 dari sebuah keluarga petani, di desa Shchulgino, distrik Zaoksky, wilayah Tula. Ayahnya, Yakov Egorovich, dan ibunya, Praskovya Alekseevna, adalah anggota pertanian kolektif yang dinamai demikian. Kirov. Mikhail menjadi yatim piatu sejak dini - ayahnya meninggal di garis depan. Setelah bertugas di angkatan laut, M. Ya. Pytin menetap di desa Shikhovo. Pada tahun 1956 ia memasuki Pabrik Musik Shikhov. Di sini, pada usia 26 tahun, ia menyelesaikan kursus pelatihan enam bulan, kemudian menjadi master.

Saya belajar membuat domra primu empat senar sendiri. Gurunya adalah master musik Alexander Ivanovich Starikov, kemudian master Simakov, Shibalov, dan lainnya memberikan banyak bantuan. Jadi, sejak 1966, Mikhail Yakovlevich menjadi master musik, secara mandiri membuat prima domra empat senar. Pada tahun 1978, ia mulai bekerja sebagai pekerja rumahan di MEFMI dan selama 4 tahun bekerja ia membuat 112 domra empat senar kira-kira.

Istri Mikhail Yakovlevich, Valentina Dmitrievna, juga seorang master musik di pabrik Shikhov, tempat dia bekerja sebagai master selama 34 tahun, melakukan berbagai pekerjaan operasional pada pembuatan domra dan gitar.

M.I.Savelyev Ia lahir pada tahun 1915, di keluarga seorang pekerja - seorang mekanik, di desa Shikhove. Selama masa sekolahnya, ia mulai melihat lebih dekat bagaimana kakak laki-lakinya Nikolai Ivanovich (lahir 1902) membuat domra, balalaika, mandolin, dan gitar. Pada tahun 1928, bersama saudaranya, ia bekerja di bengkel musik di pertanian kolektif industri Shikhovsky.

Pada tahun 1935, dia mula membuat instrumen sendiri.

Pada tahun 1947 ia bekerja di Lokakarya Musik Eksperimental Moskow di Kementerian Kebudayaan RSFSR, setelah bekerja di sana selama 23 tahun. Selama 35 tahun berkarya mandiri, ia membuat lebih dari 2.000 alat musik solo dan orkestra yang berbeda. Dari tahun 1974 hingga 1976 - mandor rumahan di MEFMI.

Mikhail Ivanovich mewariskan keahlian artistiknya kepada putranya Vladimir Mikhailovich, yang lahir pada tahun 1952. Vladimir mulai melakukan eksperimen yang berani sejak dini: ia mempersempit gerigi, tumit leher, dan badan yang terletak di bawah fretboard, sehingga meningkatkan kualitas permainan instrumen, menciptakan kondisi untuk permainan bebas di fretboard balalaika hingga yang terakhir. resah.

Pada tahun 1977, ia berpartisipasi dalam kompetisi pengrajin All-Rusia yang membuat instrumen rakyat, di mana ia dianugerahi gelar pemenang kompetisi tersebut. Pada November 1982, ia meninggalkan pabrik karena pindah ke tempat tinggal baru.

N. F. Savelyev lahir pada tahun 1922 di desa Shikhovo. Pada usia 13 tahun, ia menjadi tertarik dengan keterampilan para master musik Shikhov dan mulai aktif menguasai kerajinan ini. Gurunya adalah Krasnoshchekov V.I., Burov F.I. yang memberi ilmu membuat domra senar tiga dan empat. Dari tahun 1935 hingga 1940 Nikolai Filippovich bekerja di Pabrik Musik Shikhov.

Selama Perang Patriotik Hebat dari tahun 1941 hingga 1946 ia berada di jajaran tentara Soviet. Dia memiliki medali untuk pertahanan Moskow dan kemenangan atas Nazi Jerman. Sekembalinya dari militer, ia memasuki bengkel musik Moskow di Komite Seni RSFSR.

Kemudian, pada tahun 1959, ia mulai bekerja di bengkel musik Organisasi Kimia Seluruh Rusia, dan pada bulan September 1974, sejak hari pertama ia mengorganisir produksi alat musik rumahan di Pabrik Musik Eksperimental Moskow.

Selama bertahun-tahun aktivitasnya, Nikolai Filippovich menghasilkan sekitar 2000 domra. Penerus bisnisnya adalah putranya Vladimir Nikolaevich, yang juga bekerja di pabrik MEFMI sebagai pekerja rumahan.

Fyodor Ilyich Simakov adalah perwakilan terkemuka dari master dan pengrajin musik Shikhov yang terkenal. Ayahnya - Ilya Ivanovich (1880-1916) dan kakek - Ivan Semenovich Simakov, bersamaan dengan pertanian petani, terlibat dalam kerajinan musik favorit mereka. Mereka terutama membuat gitar untuk toko-toko swasta di Moskow, Gorky, Ivanovo dan menjual kelebihannya di pameran. Istri Fyodor Ilyich, Vera Yakovlevna, bekerja selama 40 tahun di pabrik alat musik Shikhovsky, di mana dia melakukan pekerjaan perhiasan pada mosaik dan tatahan alat musik rakyat.

Ayahnya, Yakov Ignatievich, lahir pada tahun 1890, serta kakek dan kakek buyutnya, keluarga Shkunev, juga merupakan ahli musik yang sebagian besar membuat gitar tujuh senar. Fedor lahir pada Januari 1912 di desa Shikhovo. Pada usia 3 tahun dia kehilangan ayahnya. Walinya adalah kakak laki-lakinya Ivan Ilyich, seorang ahli musik yang menjadi guru pertamanya.

Dia mulai membuat alat musik pada usia 13 tahun. Dia mulai membuat domra dan mandolin sendiri pada usia 16 tahun. Pada tahun 1928, ia menjadi pekerja rumahan di artel kemitraan musik koperasi Zvenigorod. Sejak 1929, ia adalah master musik di pabrik Shikhovsky, yang diorganisir berdasarkan artel musik koperasi, ia adalah salah satu penyelenggara aktif pabrik ini. Pada periode 1947 hingga 1959 ia menjadi kepala bengkel alat musik petik rakyat serial.

Pada tahun 1966, ia menjadi pekerja rumahan di bengkel VHO Moskow. Di sini dia membuat domra 3 dan 4 senar solo dan orkestra, memenuhi rencana produksi besar 6 hingga 10 berbagai instrumen per bulan. Sejak 1974 - master pekerja rumahan di MEFMI. Selama bertahun-tahun aktivitas kreatif dia membuat lebih dari 1.200 instrumen solo dan orkestra. Putra-putranya, Vyacheslav dan Victor, adalah penerus yang layak atas pekerjaan ayah mereka.

A.G. Simakov lahir pada 13 Maret 1926 di desa Shikhovo, dalam keluarga seorang seniman musik. Ayah saya membuat gitar. Dia lulus dari kelas 4 sekolah Shikhov. Sebagai seorang anak, dia tertarik pada musik dan memainkan harmonika berwarna. Nasibnya ternyata agak berbeda dari nasib banyak master. Setelah lulus dari sekolah, Alexei Grigorievich mulai bekerja sebagai tukang kayu magang di pabrik musik Shikhov dan membantu ayahnya membuat alat musik di rumah. Pada tahun 1942, pada usia 16 tahun, ia mulai membuat kotak ranjau di sebuah pabrik untuk pesanan militer, dan bekerja sebagai tukang kayu di galangan kapal Moskow.

Pada tahun 1948, dia kembali ke pabrik Shikhov dan menjadi pembuat gitar. Guru pertama adalah ayah saya, yang bekerja di pabrik dan membuat gitar di rumah. Di pabrik, Alexei Grigorievich belajar membuat balalaika orkestra serial. Sejak 1967 dia bekerja di Lokakarya Musik Eksperimental Moskow, di mana dia mulai membuat balalaika konser prima kelas atas. Selama 7 tahun karyanya, Alexei Grigorievich membuat 420 balalaika orkestra yang berbeda, dan pada periode berikutnya yang sama ia membuat 265 balalaika konser solo berkualitas tinggi.

Balalaika primanya dianugerahi medali perunggu di Pameran Prestasi Ekonomi Uni Soviet. Istrinya, Zinaida Alekseevna, yang bekerja selama bertahun-tahun sebagai ahli musik di bengkel alat musik serial, juga merupakan pekerja rumahan. Putra mereka Viktor Alekseevich melanjutkan pekerjaan orang tuanya.

B.I. Simakov adalah penerus aktif dan berbakat dari karya mulia ayahnya - Ivan Ilyich, paman - Fyodor Ilyich, kakek dan kakek buyut keluarga Simakov. Lahir pada tanggal 24 Januari 1932 di desa Shikhovo. Ayah saya bekerja sebagai ahli musik di pabrik Shikhov dan menjadi kepala bengkel mandolin. Pada tahun 1942 dia tewas dalam perang. Boris memasuki pabrik pada tahun 1944 sebagai magang yang memproses leher alat musik.

Guru pertama adalah saudaranya Alexei, yang juga bekerja di pabrik. Di pabrik tersebut, ia menguasai pembuatan semua bagian instrumen, bekerja sebagai master di bengkel mandolin dan gitar. Sejak tahun 1962 ia menjadi master bengkel eksperimental Kementerian Kebudayaan RSFSR, dan sejak September 1974 menjadi master pekerja rumahan di MEFMI. Pada tahun 1984, ia telah membuat 1.500 instrumen solo dan orkestra, termasuk 300 balalaika konser tunggal. B.I. Simakov adalah pemenang Kompetisi Master Musik Seluruh Rusia ke-1 pada tahun 1977, dianugerahi medali perunggu dari Pameran Prestasi Ekonomi Uni Soviet untuk domra tiga senarnya.

A.I. Simakov, seperti kakak laki-lakinya, Boris Ivanovich, adalah penerus aktif tujuan mulia dinasti besar Simakov. Alexander lahir pada 17 Maret 1939 di desa Shikhovo. Pastor Ivan Ilyich dan ibu Irina Nikolaevna adalah anggota pertanian kolektif Komune Paris. Ayah saya terlibat dalam warisan pembuatan alat musik rakyat di bengkel rumahnya. Kemudian dia memasuki pabrik musik Shikhov sebagai master musik dan kemudian menjadi kepala bengkel mandolin.

Dia meninggal pada tahun 1942 di garis depan. Sasha dirawat oleh ibunya dan dua kakak laki-lakinya Alexei dan Boris, dan lulus dari kelas 7 sebuah sekolah menengah di distrik Zvenigorod. Pada usia 16 tahun, ia memasuki pabrik alat musik Shikhovsky sebagai magang di bidang kerajinan tangan dan pemolesan leher gitar. Sejak tahun 1966, saat bekerja di pabrik, ia mulai membuat domra kecil bersenar tiga sendiri di bawah bimbingan kakak laki-lakinya Boris Ivanovich.

Setelah enam bulan belajar, ia memasuki Lokakarya Musik Eksperimental Moskow di Kementerian Kebudayaan RSFSR sebagai master. Selama 7 tahun bekerja, ia membuat sekitar 400 domra tiga senar. Domra ini memiliki kualitas rata-rata. Pada tahun 1974 ia dipindahkan ke MEFMI. Tingkat keahliannya meningkat secara signifikan; pada tanggal 1 Januari 1982, ia menghasilkan sekitar 300 domra kecil tiga senar kelas atas. A.I. Simakov adalah Pemenang kompetisi master musik Seluruh Rusia pertama pada tahun 1977.

A.I. Starikov lahir pada 24 September 1931 di desa Shikhove. Ayah, Ivan Konstantinovich, adalah seorang ahli musik sepanjang hidupnya, mewarisi keahlian ini dari ayahnya. Dia membuat domra, balalaika, dan gitar, pertama di rumah, dan kemudian di pabrik alat musik Shikhovsky, di mana selama bertahun-tahun dia menjadi master musik terkemuka. Alexander s anak muda Saya mulai mengikuti profesi ayah saya yang menarik dan menyenangkan.

Pada tahun 1947, setelah lulus dari kelas 7 sekolah menengah di distrik Odintsovo, ia memasuki pabrik Shikhovsky sebagai siswa di jalur perakitan domra dan gitar, dan setelah empat bulan ia mulai bekerja secara mandiri dalam pembuatan berbagai suku cadang untuk instrumen. Setelah menjalani wajib militer selama 3 tahun, pada tahun 1955 ia mulai bekerja sebagai mandor di bengkel musik pabrik produksi VTO. Sejak September 1974, Alexander Ivanovich, salah satu pengrajin Shikhov pertama, menjadi pengrajin rumahan di MEFMI.

Dia terus-menerus bereksperimen, meningkatkan keterampilannya, dan dibedakan oleh tekadnya. Domra dan balalaika solo tiga dan empat senar kelas atas untuk penampilan profesionalnya sangat dihargai oleh dewan ahli pabrik. Selama bertahun-tahun aktivitas kreatif independennya, Alexander Ivanovich membuat lebih dari 2000 instrumen berbeda.

A.I. Ustinov lahir pada tahun 1949 di kota Zvenigorod. Ayahnya, Ivan Dmitrievich Ustinov, membuat kerajinan tangan terutama di rumah; dia membuat semua alat musik rakyat yang termasuk dalam orkestra domra-balalaika, serta mandolin. Selama beberapa tahun ia menjadi instruktur di sekolah teknik dan musik dua tahun Zvenigorod untuk melatih personel produksi alat musik. Ibu Klavdia Vasilievna adalah seorang ibu rumah tangga.

Setelah menyelesaikan sekolah selama 8 tahun, Alexander menjadi kecanduan kerajinan ayahnya dan menjadi master balalaika. Sejak tahun 1970, ia mulai bekerja di bengkel musik VKhO di Moskow; pada tahun 1976, ia mulai bekerja penuh waktu sebagai master musik rumahan di MEFMI. Pada tahun 1977, Alexander Ivanovich mengambil bagian dalam kompetisi master musik instrumen rakyat dan gitar All-Rusia yang pertama. Pada kompetisi ini, balalaika Ustinov mendapat hadiah, dan ia menerima gelar pemenang. Pada tahun 1982, ia telah membuat sekitar 500 balalaika, 100 di antaranya dianggap berkualitas tinggi dan direkomendasikan untuk pertunjukan profesional. Bass balalaika dan double bassnya sangat dihargai. Istri Alexander Ivanovich, Tatyana Ivanovna, bekerja bersamanya sebagai mandor rumahan di sebuah pabrik.

A.P. Uchastnov lahir pada tanggal 30 Januari 1939 di desa Belozerovo dalam keluarga seorang master musik. Ayah Anatoly, Pavel Nikolaevich, membuat gitar yang sangat bagus, domra orkestra tiga dan empat senar, dan balalaika. Awalnya dia bekerja di rumah, kemudian menjadi instruktur di sekolah kejuruan Zvenigorod untuk pembuatan alat musik. Dari hari-hari pertama Perang Patriotik Hebat hingga tahun 1947, ia bertugas di jajaran tentara Soviet. Sejak tahun 1947 ia bekerja di desa Alyukhovo di bengkel musik sebagai master musik.

Dari tahun 1952 hingga 1955 ia bekerja di pabrik musik Shikhov sebagai pekerja rumahan. Belakangan dan hingga akhir hayatnya, ia bekerja sebagai pekerja rumahan di bengkel musik VHO. Anatoly Pavlovich tidak hanya memiliki ayahnya sebagai ahli musik, tetapi juga kakek dari pihak ayah, kakek dari pihak ibu, paman dari pihak ibu, dan tiga paman dari pihak ayah. Setelah lulus dari sekolah menengah Pokrovsk 7 tahun, Anatoly memutuskan untuk menjadi pengrajin profesional. Ayahnya sendiri adalah guru dan mentornya.

Untuk tahun pertama kerja mandirinya, Anatoly Pavlovich bekerja di bengkel musik VKhO, kemudian pada tahun 1976 ia memasuki MEFMI sebagai master industri rumahan dan mulai berspesialisasi dalam domra kecil tiga senar. Selama 7 tahun bekerja di pabrik, A.P. Uchastnov mengirimkan lebih dari tiga ratus domra kecil yang sangat bagus ke pabrik. Dia menarik istrinya, Valentina Mikhailovna, dan putranya Yuri, yang juga menjadi master musik, ke dalam keahliannya.

Selain itu, Anatoly Pavlovich mewariskan keahliannya kepada tiga pecinta seni rakyat lainnya: Evgeniy Sergeev, Alexander Kapitonov, dan saudaranya Mikhail Uchastnov, yang menjadi ahli industri rumahan di pabrik tersebut.

NA Fedorov lahir pada 16 Desember 1925 di desa Shikhovo dari keluarga petani. Ibunya adalah seorang ibu rumah tangga, ayahnya adalah pembuat musik rumahan, dia membuat berbagai domra, yang dia serahkan ke pabrik alat musik petik di Moskow. Nikolai lulus dari kelas 7 sekolah menengah Savvinskaya. Sejak kecil ia mengembangkan minat pada musik, belajar sendiri memainkan harmonika, dan sejak tahun 1941 belajar membuat alat musik.

Ayahnya adalah guru dan mentor pertamanya. Prima balalaika adalah instrumen pertama yang dibuat Nikolai sendiri. Pada tahun 1975, Nikolai Andreevich bekerja sebagai master musik rumahan di MEFMI. Selama bertahun-tahun aktivitasnya, Nikolai Andreevich membuat sekitar 2.500 domra dan balalaika solo dan orkestra yang berbeda. Nikolai Andreevich adalah pemenang Kompetisi Master Musik Seluruh Rusia ke-1. Viola domra miliknya menempati posisi kedua dalam kompetisi tersebut.

Saat bekerja di pabrik sebagai pekerja rumahan, Nikolai Andreevich mengajari putri dan menantunya, Alexander Pavlovich Shvedov, membuat domra tiga senar dan mereka berhasil bekerja di pabrik sebagai pekerja rumahan, melanjutkan pekerjaan mulia guru mereka. dan mentor Nikolai Andreevich Fedorov.

N. S. Filippov lahir pada tanggal 9 September 1930 di keluarga seorang ahli musik di desa Shikhove. Pastor Semyon Mikhailovich bekerja sebagai master musik di pabrik Shikhov, membuat gitar.

Ibu Alexandra Alexandrovna adalah anggota pertanian kolektif "Komune Paris". Nikolai mulai memperhatikan pekerjaan ayahnya sejak dini dan membantunya. Setelah lulus dari sekolah dan perguruan tinggi pada tahun 1947, ia memasuki pabrik musik Shikhov, di mana ia membuat domra dan mandolin empat senar.

Setelah bertugas di ketentaraan, dia dipekerjakan kembali di pabrik Shikhov, dan setahun kemudian dia bekerja di pertanian negara untuk bekerja sebagai sopir. Pada tahun 1959 ia memasuki bengkel musik di pabrik produksi VKhO sebagai master, di mana ia terutama membuat domra kecil dengan tiga senar. Pada tahun 1975 ia mulai bekerja di MEFMI.

Selama karirnya, Nikolai Semenovich membuat 1.130 domra orkestra tiga dan empat senar solo dan orkestra yang berbeda. Istri Nikolai Semenovich, Anna Filippovna, juga seorang master musik. Penerus bisnis Nikolai adalah putra sulungnya Anatoly Nikolaevich.

V.I. Khromov adalah master musik yang cerdas, berbakat, dan serba bisa. Lahir pada 12 Maret 1932 di desa Kapotnya, distrik Ukhtomsky, Wilayah Moskow, dalam keluarga master musik Ivan Efimovich Khromov. Keluarga Khromov tinggal selama bertahun-tahun di desa Shikhove. Di sini Victor lulus dari sekolah dasar dan 2 kelas sekolah malam untuk pekerja muda selama bekerja di pabrik Shikhovsky.

Pada usia 13 tahun, ia mulai belajar dan bekerja di Pabrik Musik Shikhov, di mana dari tahun 1945 hingga 1955 ia terlibat dalam berbagai pekerjaan operasional: menggergaji dek mandolin dari kayu lapis, memproses kepala instrumen dan menempelkannya ke leher, mengerjakan perakitan badan mandolin, lalu domr tiga dan empat senar.

Di sini, di pabrik, dia belajar banyak dan menjadi pembuat perkakas. Sekembalinya dari militer, ia memasuki bengkel musik VTO sebagai master domra kecil tiga senar. Di sini, master Shikhov yang berpengalaman, Sergei Aleksandrovich Surov, memberinya bantuan besar.

Setelah reorganisasi bengkel VTO dan pengalihannya ke sistem VKhO, bengkel musik baru dari pabrik produksi VKhO dibentuk, di mana ia bekerja di posisi yang sama. Pada bulan Januari 1975, ia memasuki Pabrik Eksperimental Moskow sebagai mandor rumahan.

Hingga tahun 1982, Viktor Ivanovich membuat sekitar 1.600 instrumen solo dan orkestra yang berbeda. Viktor Ivanovich Khromov adalah seorang veteran industri rumahan pabrik. Pada tahun 1965 ia dianugerahi medali perunggu dari Pameran Prestasi Ekonomi Uni Soviet, dan pada tahun 1982 medali perak untuk domranya yang sangat dipuji. Istri Viktor Ivanovich, Nina Pavlovna, juga bekerja di pabrik tersebut.

A. N. Shibalov adalah penerus karya ayahnya, Nikolai Ivanovich. Anatoly lahir pada tanggal 28 April 1941 di desa Shikhove. Ibu Claudia Ivanovna adalah anggota pertanian kolektif Komune Paris dan bekerja selama bertahun-tahun di pabrik musik Shikhov.

Mendapat ilmu dari ayahnya, Anatoly Nikolaevich pada tahun 1959 memasuki pabrik musik Shikhov sebagai perakit mandolin. Dari tahun 1961 hingga 1964 ia bertugas di jajaran tentara Soviet.

Pada tahun 1964 ia memasuki bengkel musik Moskow di pabrik seni VKhO. Pada bulan Januari 1975 ia mulai bekerja penuh waktu di MEFMI sebagai mandor rumahan. Anatoly Nikolaevich memiliki sejumlah sertifikat kehormatan yang terpuji atas keberhasilan dan prestasinya di bidang pembuatan alat musik rakyat.

Selama 18 tahun aktivitas kreatif kreatif independennya, ia membuat sekitar 700 alat musik rakyat yang berbeda. Istrinya Taisiya Vasilievna juga bekerja sama dengan Anatoly Nikolaevich.

A. N. Shibalov adalah adik dari Anatoly Shabalov, dan pemimpin pekerjaan ayahnya, guru dan mentor Nikolai Ivanovich Shibalov. Alexander lahir pada 18 Januari 1946, mengenyam pendidikan umum kelas 8. Dia lulus dari Sekolah Musik Zvenigorod dengan gelar di bidang akordeon tombol. Dari tahun 1962 hingga 1965 ia bekerja sebagai pemain akordeon di Rumah Kebudayaan, tetapi tradisi master musik dinasti Shibalov tetap berlaku dan Alexander memutuskan untuk mempelajari seni membuat domra kecil tiga senar.

Ayahnya adalah guru pertamanya. Dari tahun 1965 hingga 1972, ia bertugas di ketentaraan, dan sekembalinya dari ketentaraan, ia pertama kali memasuki pabrik Shikhovsky, kemudian bekerja di bengkel musik Organisasi Kimia Seluruh Rusia. Sejak tahun 1974 bekerja sebagai pekerja rumahan di MEFMI. Alexander Nikolaevich adalah pemenang Kompetisi Master Musik Seluruh Rusia ke-1. Selama bertahun-tahun aktivitasnya, ia telah membuat lebih dari 700 instrumen orkestra dan konser yang berbeda. Istri Alexander Nikolaevich, Natalya Vladimirovna, juga bekerja di pabrik alat musik.

E. S. Shibalov lahir pada 20 Juli 1936 di desa Shikhove dalam keluarga seorang ahli musik turun-temurun. Ayah, kakek, dan kakek buyutnya adalah pengrajin dan pengrajin musik Shikhovsky yang sebagian besar membuat gitar tujuh senar. Ibu Evdokia Vasilievna adalah anggota pertanian kolektif. Evgeniy Sergeevich menerima pendidikan umum kelas 8. Guru pertamanya adalah ayahnya. Pada tahun 1956, Evgeniy Sergeevich memasuki Pabrik Musik Shikhov. Di sini dia bekerja sampai tahun 1957.

Sekembalinya dari militer pada usia 20 tahun, ia memasuki bengkel musik di pabrik produksi VKhO sebagai master musik yang membuat domra tiga dan empat senar. Di sini, instrumen berkualitas tinggi keluar dari tangannya, yang menikmati kesuksesan besar di institusi musik. Setelah 16 tahun bekerja di bengkel VHO, pada Januari 1975 ia pindah ke MEFMI sebagai master rumahan. Pada tahun 1982, Evgeniy Sergeevich membuat 1585 domra orkestra tiga dan empat senar solo dan orkestra. Istrinya Galina Sergeevna juga seorang master musik.