Une star jouant avec des poupées. « Pendant une seconde, nous avons eu l'impression d'être vraiment dans le désert. Comment choisir les meilleures places au Théâtre Bolchoï.

Première d'opéra

Anna Netrebko et son mari Yusif Eyvazov se sont produits pour la première fois sur la scène du Théâtre Bolchoï dans la première production de l'opéra « Manon Lescaut » de Puccini. Spécialement pour la star mondiale, le spectacle a été composé et mis en scène en peu de temps par le réalisateur Adolf Shapiro, l'artiste Maria Tregubova et le chef d'orchestre Yader Binyamini. Même si la nouvelle production ne devient pas l'une des sensations théâtrales, l'apparition même couple de stars a déjà fait de "Manon" plus qu'un événement de la saison et l'une des principales réalisations nouvelle administration Théâtre Bolchoï. YULIA BEDEROVA rapporte.

Sur les scènes lyriques du monde, deux « Manons » – Massenet et Puccini – se produisent avec le même succès. Anna Netrebko, qui jouit d'une réputation bien établie de soprano légère mais qui élargit constamment son répertoire, a fait ses débuts il n'y a pas si longtemps à l'Opéra de Rome dans le rôle exigeant de Manon de Puccini, sous la direction de Riccardo Muti. Le succès et un détail biographique important (dans cette production Netrebko a rencontré son futur mari Yusif Eyvazov) ont fait que « Manon » de Puccini est devenue la partition préférée du couple star. Dans ce document, les voix des deux chanteurs se révèlent dans toutes les nuances de l'expressivité vocale, et le charme de la scène ajoute force et beauté. sujet principal"Manon" est un opéra sur l'amour, et Netrebko et Eyvazov jouent l'amour avec facilité, passion et plaisir.

Dans la représentation du Théâtre Bolchoï, ils passent beaucoup de temps à s'embrasser et à s'étreindre, et cette circonstance peut difficilement être considérée comme un inconvénient de la représentation - bien au contraire. En fin de compte, la pièce a été mise en scène pour le bien de Netrebko ; sa présence explique les moments les plus fondamentaux de la première - du choix du titre au choix du chef d'orchestre. Yader Binyamini arrange soigneusement les voix des personnages principaux avec des tempos énergiques et athlétiques dans un équilibre harmonieux, bien que le chœur et l'ensemble de solistes (le brillant Elchin Azizov - Lescaut, le spectaculaire et soigné Alexander Naumenko - Geront, Marat Gali - professeur de danse, chanteur - Yulia Mazurova et d'autres) doivent garder tous les yeux rivés sur la main athlétique et déterminée du chef d'orchestre, afin de ne pas se disperser et de ne pas être en retard quelque part.

Pour les metteurs en scène de la pièce, la tâche minimale était probablement de créer un cadre théâtral qui n'interférerait pas avec la star mondiale, mais ne ferait que décorer ses débuts dans scène principale. Et apparemment, la seule chose à laquelle Netrebko a dû faire face, non sans effort, était une situation acoustique difficile, probablement due à une décision de production, lorsque la grande profondeur de la boîte de scène a commencé à capter et à absorber le son. Au moins cela (et les instructions supplémentaires du chef d'orchestre) explique très probablement le son inhabituellement incertain de l'excellent chœur du Théâtre Bolchoï. Mais le couple principal de solistes, restant presque toujours à proximité de l'avant-scène ou sur celui-ci lui-même, a bien résolu ce problème.

Entre-temps, le spectacle s'est avéré être peut-être la production la plus étonnante du Théâtre Bolchoï de l'histoire. dernières années. Et sa métaphore visuelle principale est une énorme poupée en perles énormes avec d'énormes coléoptères de fer et des fourmis sur un corps en plastique géant (les bijoux métaphoriques de Manon) - une image aussi puissante qu'étrange et étonnamment abandonnée dans les actes finaux. Si le thème de la pièce est la transformation de Manon, d'abord d'un enfant avec une poupée en poupée - un jouet des adultes et des circonstances, puis en un vrai non-jouet femme aimante, alors, bien sûr, il n'y a pas de temps pour les poupées dans la finale. Pourtant, de nombreux épisodes de la pièce ressemblent à des fragments de métaphores ou à des astuces visuelles spectaculaires (cette poupée tourne la tête et cligne lentement des yeux, on dirait qu’il est sur le point de se lever et de marcher comme un Golem) et suscitent plus d’étonnement que d’empathie. Le défilé de monstres sur la scène du chargement des exilés sur un navire au Havre (ce n'est pas la première dans l'histoire des productions Manon) est un luxueux feu d'artifice de types drôles et monstrueux dans couleurs vives, faisant exploser la palette noir et blanc de la performance. Mais entre-temps, dans la musique, une véritable catastrophe à la Puccini se déroule, l'image de Manon grandit jusqu'à devenir un volume tragique cosmique. Le contraste de la tristesse noire de l'héroïne avec le cirque des monstres pourrait jouer sur le pouvoir d'impression, mais dans ce défilé fou il y a tellement de mouvement et de miracles inquiétants qu'il attire inévitablement l'attention sur lui-même : Manon se perd dans la foule, le spectateur doit puiser sa voix et son image dans la mise en scène.

L'auditeur doit déployer le même effort pour rester fidèle à la musique dans la scène finale, où, semble-t-il, il n'y a plus personne ni rien. Le désert scénographique qui embrasse les personnages du centre est magnifique, mais ici le texte projeté sur le fond (fragments du livret et du roman) commence à parler au public avec des détails surprenants. Le pathos divertissant et explicatif de la production, comme s'il s'adressait à un public inexpérimenté, est compréhensible à sa manière. Le manque de musicalité de la solution théâtrale est peut-être le principal reproche qu'on puisse lui faire. nouvelle prestation. Mais il s'acquitte de la tâche de mettre efficacement en valeur les voix et les talents d'acteur des personnages principaux, dont le public ne s'ennuie pas, dans le final mettant avec révérence le couple star au premier plan et en même temps confirmant paradoxalement la thèse commune que les opéras passionnés et les grands acteurs ont besoin d’une mise en scène – ce n’est pas du tout nécessaire.

La nouvelle "Manon" du Bolchoï fait partie de ces productions dans lesquelles meurt l'opposition "performance traditionnelle - performance du metteur en scène". Ce qui serait bien, mais ici, la performance s'avère pas tout à fait claire. Pour le travail d'un metteur en scène, il manque de cohérence conceptuelle et d'équilibre ; pour le sentiment d'organicité d'un simple opéra sans concepts, il manque de sincérité et de nuances. Le ton général de la production est exagérément optimiste, des solutions intéressantes avec une échelle inhabituelle (petite ville, des gens énormes, une poupée géante, des petits personnages), il semblerait qu'ils parlent de quelque chose, mais il s'avère qu'ils ne disent pas quelque chose jusqu'au bout. Cependant, ils n’interfèrent pas et aident même les héros de Puccini à tout expliquer clairement.

Manon, interprétée par Anna Netrebko, est non seulement brillante et charmante, mais aussi insolite. La star incarne Manon comme une héroïne presque wagnérienne, comme un personnage passionné et fort - même dans le rôle d'un jouet, elle joue consciemment avec les gens plutôt que ce sont eux qui jouent avec elle. Netrebko construit la partie avec puissance et complexité, en utilisant une grande variété de couleurs vocales - de subtiles, presque aquarelles, à sombres et denses. Sa Manon est hypnotiquement attirante non seulement à cause de sa voix. C'est elle-même, peu importe ce que dit le livret, qui fera tout pour le bien de son amant, c'est elle, avec sa puissance et le pouvoir de la passion, qui l'entraîne dans le désert de l'amour qui annule tout, même la vie. , là où il n'y a que l'amour, tout le reste n'a tout simplement pas d'importance, rien Il n'y en a pas d'autre. Et la sincérité et l’ardeur de la réponse de Des Grieux dans la merveilleuse interprétation d’Eyvazov, captivant le public par une grande habileté vocale et une inquiétude d’acteur, deviennent sa récompense.

Le 16 octobre, l'opéra « Manon Lescaut » de Giacomo Puccini sera présenté pour la première fois sur la scène du Théâtre Bolchoï. Les rôles principaux seront interprétés par Anna Netrebko (Manon) et son mari Yusif Eyvazov (Chevalier René Des Grieux). Les billets sont épuisés depuis longtemps. Et comme le dit le directeur du Théâtre Bolchoï, Vladimir Ourine, il n'a pas décroché le téléphone depuis plusieurs jours, car il ne pourra pas même distribuer la contre-marque à ses amis.

« Manon Lescaut » est un événement spécial pour les mélomanes. Le projet n'était pas dans les plans du Bolchoï. Il y a un an, la direction du théâtre entamait des négociations avec le monde star de l'opéra Anna Netrebko. On lui a proposé n'importe quelle production sur la scène historique du Bolchoï. Prima a choisi Manon Lescaut. A la veille de la première, une conférence de presse a été tenue au Théâtre Bolchoï par les créateurs de l'opéra.

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"C'est un honneur pour moi de me produire sur la scène du Théâtre Bolchoï : je n'y suis jamais allée auparavant", a stupéfié Anna le public. - « Manon Lescaut » est un de mes opéras préférés. C'est dramatique, il parle d'amour, et je le joue avec beaucoup de bonheur et de plaisir.

Pour moi, travailler avec Anna n'est pas seulement un plaisir, mais aussi un apprentissage », a déclaré Eyvazov. - Même si à la maison elle ne me chante pas.

Il s'est avéré qu'Eyvazov n'est pas le seul à étudier avec Anna.

"J'apprends beaucoup d'Anna et Yusif, j'admire la patience avec laquelle ils abordent leur travail", déclare le chef d'orchestre Yader Binyamini, spécialement invité d'Italie. - Malgré le fait qu'ils soient des maîtres le plus haut niveau, ils me demandent très souvent des conseils et quelques recommandations. Nous avons travaillé dans une atmosphère de respect mutuel.

Le metteur en scène a mis en scène l'opéra « Manon Lescaut » théâtre dramatique Adolphe Shapiro. Son palmarès comprend des productions au Théâtre d'art Tchekhov de Moscou, à Tabakerka, au Théâtre Maïakovski, au RAMT, etc. Il est également demandé à l'étranger. Travaille pour scène d'opéra pour lui, c'est une sorte de découverte. Et la star de renommée mondiale n’est qu’un étudiant au travail.

Je travaille beaucoup à l'étranger, de Shanghai à Sao Paulo, et pour moi il n'y a aucune différence entre nos artistes et les artistes étrangers, tout comme il n'y a aucune différence entre Smoktunovsky, Netrebko ou un étudiant", a admis Adolf Shapiro aux Izvestia. - Si je m'y adapte, il ne restera plus rien de moi. Quant à travailler avec Anna, je suis inspiré par sa façon de chanter. C'est une grande artiste. Le fait même qu’un tel artiste soit sur scène devient de l’art. Même si elle a pris le mauvais chemin et fait la mauvaise chose. Je m'intéresse à sa plasticité, sa réaction, sa nature.

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Contrairement au chanteur, le metteur en scène s'est rendu plus d'une fois au Théâtre Bolchoï. Selon Adolf Yakovlevich, dans sa jeunesse, en tant qu'étudiant, il a regardé les « Danses polovtsiennes » de Borodine du troisième niveau. Et maintenant, il vient travailler au Bolchoï comme à la maison. Depuis plus d'un mois, il passe jours et nuits ici.

Il est difficile de faire une bonne mise en scène, mais grâce à Adolf Shapiro, travailler sur la pièce a été un plaisir », raconte Anna Netrebko. - Si je n’aime pas l’approche du réalisateur et sa vision du rôle, je pars.

Cela ne s'est pas produit ici. Anna et Yusif se sont envolés pour Moscou il y a quelques jours. Et lorsqu'elle est apparue pour la première fois sur la scène du théâtre, elle a été littéralement choquée.

L'acoustique de la scène du Bolchoï est très difficile pour les chanteurs. En raison du décor massif et du grand espace, le son ne revient pas à l'interprète. Nous devons travailler deux fois plus dur. Dès les premiers jours de répétition, j’étais vraiment sous le choc. Eh bien, nous nous y sommes habitués d'une manière ou d'une autre.

La fin de l'opéra est tragique.

Il y a des chanteurs qui aiment mourir sur scène, ils vivent pour ça », dit Netrebko. - Je n'aime pas ça, mais quand c'est nécessaire, j'entre dans cet état. Cela me coûte cher parce que je suis vraiment très stressé. Ensuite, cela affecte mon corps. Eh bien, que puis-je faire ? J'ai choisi ce métier.

Comme Anna plaisante, après avoir joué la pièce le 22 octobre, elle et son mari célébreront en grande pompe leur représentation au Bolchoï. Et la direction du théâtre envisage déjà d'autres projets avec le couple. Anna et Yusif reviendront plus d'une fois au Bolchoï ; en leur absence, le deuxième casting montera sur scène : Ainoa Arteta (Espagne) et Riccardo Massi (Italie).

Pour ceux qui ne peuvent se rendre au Théâtre Bolchoï, la chaîne Culture diffusera le 23 octobre une diffusion de l'opéra Manon Lescaut.

Anna Netrebko et Yusif Eyvazov sur la scène du Théâtre Bolchoï. Photo – Eric Shahnazaryan

Le 23 octobre 2016, la chaîne de télévision « Culture » a diffusé un enregistrement de l'opéra « Manon Lescaut » de Puccini depuis le Théâtre Bolchoï avec la participation d'Anna Netrebko et Yusif Eyvazov. Nous vous suggérons d'y jeter un oeil version complète cette entrée.

L'opéra « Manon Lescaut » est l'un des meilleurs essais Giacomo Puccini et toute la littérature lyrique mondiale. L'intrigue est basée sur le roman « L'Histoire du chevalier de Grieux et de Manon Lescaut » de l'abbé français Antoine-François Prévost, écrit en 1731.

Le roman était très populaire en France et provoqua à un moment donné une série de discussions controversées. Cette intrigue a inspiré de nombreux compositeurs, dont le célèbre Jules Massenet, dont l'opéra « Manon » est encore populaire à ce jour. Giacomo Puccini a commencé à créer son opéra « Manon Lescaut » en 1890, alors que « Manon » de Massenet était déjà joué avec succès sur scène depuis plusieurs années.

À cette époque, Puccini et son ami le compositeur Ruggero Leoncavallo étaient pratiquement inconnus de tous. Leoncavallo a réalisé les premières ébauches d'un livret pour Puccini, mais il a fallu plus de deux ans et le travail de cinq écrivains - Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica et Giulio Ricordi - pour satisfaire le compositeur.

L'opéra a été créé à Turin le 1er février 1893 et ​​est devenu le premier et incontestable triomphe du compositeur de 35 ans. Après la représentation, il devint immédiatement célèbre et reçut le statut de grand compositeur du pays et du monde ; on l'appela même alors l'héritier de Giuseppe Verdi.

Interprètes :

Manon Lescaut – Anna Netrebko
Lesko, sergent de la garde royale - Elchin Azizov
Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov
Géronte de Ravoir – Alexandre Naumenko
Edmond/L'allumeur de lampe – Bogdan Volkov
Professeur de danse - Marat Gali
Le propriétaire de l'auberge - Goderdzi Janelidzé
Sergent – Valéry Gilmanov
Capitaine du navire - Vladimir Komovitch
Chanteur - Ioulia Mazurova

Chœur et Orchestre du Théâtre Bolchoï
Conducteur Yader Binyamini
Solistes de l'orchestre :
Natalya Bereslavtseva (flûte), Sofia Belyaeva (hautbois), Mikhail Tsinman (violon), Vladimir Yarovoy (alto), Boris Lifanovsky (violoncelle), Boris Shaev (celesta).

Metteur en scène - Adolf Shapiro
Décoratrice - Maria Tregubova
Concepteur lumière - Damir Ismagilov
Chef de chœur - Valery Borisov
Chorégraphe - Tatiana Baganova

Puccini. « Manon Lescaut »

Personnages:

Manon Lescaut, jeune fille de quinze ans (soprano)
Lesko, son frère (baryton)
Cavalier des Grieux (ténor)
Geront de Ravoir, fermier fiscal (basse)
Edmond, étudiant (ténor)
Professeur de musique (ténor)
Musicien (mezzo-soprano)
Allume-lampe (ténor)
Capitaine de navire (basse)
Coiffeur (rôle de mime)
Sergent d'artillerie (basse)

Époque d'action : XVIIIe siècle.
Localisation : Amiens, Paris, Le Havre, Louisiane.
Création : Turin, Teatro Reggio, 1er février 1893.

Résumé

Acte I

Place animée en face de la gare postale de ville française Amiens. Beaucoup de gens. Des foules joyeuses. Il y a des étudiants partout - ils boivent, jouent jeu d'argent, courir après les filles.

Voici deux amis : Edmond, complètement insouciant, qui réussit auprès des dames (il chante un madrigal sur l'amour, sur la jeunesse ; tout le monde le reprend volontiers) et un autre jeune homme plus sérieux nommé Des Grieux, noble, mais pauvre, qui est interrogé d'un ton moqueur, n'est-il pas amoureux ? Mais il ne l'a pas encore fait aventures d'amour, et il n'était pas amoureux, ce qui provoque des blagues de la part des autres jeunes.

Bientôt la voiture arrive. Trois personnages importants de notre histoire en ressortent. L’un d’eux est un vieil aristocrate nommé Geronte, l’autre est un jeune officier de l’armée Lesko, et le troisième participant à notre histoire est la sœur de Lesko, la charmante Manon, l’héroïne de l’opéra. Elle n'a que quinze ans et part dans un monastère pour devenir religieuse. Son frère n'est encore qu'un adolescent. Géronte, ce vieil homme, envisage d'enlever Manon prochainement. Il dit quelque chose à l'oreille de l'aubergiste : il ordonne à une voiture d'emmener rapidement Manon, qu'il aimait en chemin, alors qu'ils voyageaient ensemble.

La beauté de Manon, quand ils la voient ici, fait une énorme impression sur tout le monde, surtout sur Des Grieux, qui est timide, mais se présente quand même à elle, lui demande son nom, s'intéresse à ses projets et demande qu'ils se rencontrent secrètement. Il a immédiatement pris feu amour passionné et nous en parle dans le merveilleux air « Donna non vidi mai » (« Vraiment, elle est adorable »).

L'étudiant insouciant Edmond a entendu la conversation de Géronte sur son projet d'emmener Manon. Il informe Des Grieux des préparatifs avec l'équipage commencés par Geronte, et il arrive que lorsque Manon sort pour un rendez-vous fixé avec Des Grieux (« Vedete ? Io sono fedele » - « J'ai promis de venir vers toi »), le jeune l'homme l'entraîne rapidement, en utilisant la voiture commandée par Geronte avant qu'il ne s'en aperçoive.

Lesko (ivre et enthousiaste jeu de cartes, au lieu de protéger sa sœur) prend calmement ce qui s'est passé. Il raconte à Géronte que Des Grieux ne pourra jamais fournir à Paris Manon, qui aime toutes sortes de plaisirs, et que le moment viendra où elle se lassera de lui. Cette remarque cynique termine le premier acte de l'opéra.

Acte II

Comme Lecaut le prévoyait, Manon ne supportait pas sa longue vie avec Des Grieux. Il est trop pauvre pour elle, et maintenant le vieux Géronte s'en est emparé ; il l'entourait de luxe.

Pendant ce temps, Des Grieux (sous la direction de Lesko) tentait d'obtenir de l'argent en jouant aux cartes. Au lever de rideau on retrouve Manon dans son boudoir ; elle se met en beauté ; les femmes de chambre l'aident. Son frère vient voir Manon ; il est ravi du luxe dans lequel elle vit désormais (« Sei splendida e lucente ! » - « Vous vivez si richement »). Mais elle dit qu'elle en a marre de tout cela et qu'elle aspire à Des Grieux (« In quelle trigone morbide » - « Ah, dans cette splendeur du luxe »).

Pendant qu'ils parlent, un groupe de chanteurs interprète un madrigal que le vieux Geronte a spécialement composé pour Manon (« Sulla vetta tu del monte » - « Plus brillant que les étoiles au doux œil »). Un peu plus tard, Géront lui-même arrive avec des amis et un professeur de danse pour Manon. Pendant le cours, chacun exprime son admiration et Manon chante avec charme l'air du menuet.

Finalement tout le monde part. Un Des Grieux embarrassé apparaît. Les amants échangent des reproches mutuels et jurent avec ardeur Amour éternel(« Nell'occhio tuo profondo » - « Je suis un regard rempli d'affection »). Au point culminant, Geront revient de manière inattendue; il devient témoin de cette scène d'amour.

Au début, il est arrogant et ironiquement aimable. Mais alors Manon se trompe : elle lui explique sans ambages pourquoi elle lui préfère Des Grieux, en lui montrant le miroir pour qu'il regarde son visage ridé. Le vieux libertin bouillonne de haine envers Manon, il sort amer en marmonnant des menaces contre elle.

Les jeunes amoureux décident de s'enfuir ensemble. A ce moment, Lesko paraît essoufflé ; il les prévient que Géronte a accusé Manon de débauche, qu'elle est sur le point d'être arrêtée et qu'ils doivent fuir immédiatement. Mais Manon passe trop de temps à bricoler ses bijoux, et avant qu'ils aient pu quitter la maison, Géronte revient avec ses gardes. Le destin de Manon est de s'exiler et, malgré les supplications désespérées de Des Grieux, elle est emmenée en garde à vue.

Acte III

Avant le début de cette action, un intermède court mais très expressif retentit (« Prison. Le chemin du Havre »). Le livret cite ici des vers du roman de Prévost qui racontent que Des Grieux aurait décidé de suivre Manon partout où elle serait envoyée.

Lorsque le rideau se lève, une vue sur la place se dévoile, au petit matin. Manon est en prison. Lesko et Des Grieux sont venus ici sur la place. Frère Manon dit que s'il donne de l'argent aux gardiens, il pourra organiser une conversation avec Manon et qu'elle sera alors bientôt libre.

Cette scène se déroule dans la baie du Havre, où se trouve en rade un navire sur lequel Manon et d'autres femmes tombées comme elle seront envoyées en exil. Manon apparaît devant la fenêtre de sa prison et il y a un bref échange passionné scène d'amour(« Tu... amore ? » - « Toi... bien-aimé, tu me sauves encore ! »).

Mais les plans de Lesko, comme d’habitude, échouent. Il a engagé plusieurs personnes pour le reprendre aux gardes. Mais le bruit venant de derrière la scène indique l'échec de cette opération. Le sergent lit alors la liste des femmes destinées à l'exil et qui doivent désormais monter à bord du navire. Pendant ce temps, la foule sur le rivage commente ce qui se passe (« Rosetta ! Eh ! Che aria ! » - « Rosetta ! - Regardez, comme c'est fier ! »). Manon fait partie de ces malheureux, et Des Grieux, désespéré, supplie le capitaine du navire de lui permettre de naviguer avec eux - comme domestique ou autre - aussi longtemps qu'il pourra être avec sa bien-aimée.

Le capitaine est touché par les supplications de cette jeunesse aristocratique et lui permet de naviguer avec eux. Des Grieux monte la rampe en courant dans les bras de Manon. C'est ainsi que se termine cette action.

Action IV

Les librettistes de Puccini placent le dernier acte de l'opéra dans un endroit assez étrange. Ils le décrivent dans les termes suivants : « Una landa sterminata sui confini del territorio della Nuova Orleans ». Bref, un endroit désert à la Nouvelle-Orléans (États-Unis d'Amérique). Mais si l’on se souvient que cette histoire s’est déroulée au XVIIIe siècle, lors de la division territoriale de l’Amérique, alors cette indication peut faire référence à la vaste zone située entre le Mississippi et Rocky Mount. Quoi qu’il en soit, la géographie de cette action est assez floue.

Manon et Des Grieux arrivent en Amérique et se perdent dans un endroit désert. Ils errent lentement le long de la route. Des Grieux essaie par tous les moyens d'atténuer les souffrances de Manon (« Tutta su me ti posa » - « Je te soutiendrai »). Il est clair qu’elle est gravement malade et ne peut pas avancer. Épuisée, elle tombe. Manon convainc Des Grieux de la quitter et d'aller chercher de l'aide. Il le fait et elle chante son air plein de désespoir - "Tutto dunque e finito" ("Tout est fini maintenant").

Lorsque Des Grieux revient sans trouver d'aide, il voit Manon mourir. Il la prend dans ses bras et ils chantent tendrement leur amour. Ses forces la quittent complètement, et dans son dernier effort, elle demande pardon à Des Grieux et meurt (« Io t'amo tanto » - « Oh, je t'adore »).

site web. Livret d'opéra – Henry W. Simon (traduit par A. Maikapara), du site Belcanto.Ru

L'événement tant attendu est enfin arrivé : principal chanteur russe chanté dans le russe principal Opéra. Et elle a non seulement chanté, mais a également joué dans une production à part entière. Le Bolchoï a mis en scène un opéra de son choix spécialement pour Anna Netrebko : Manon Lescaut de Puccini. Ce sont ses préférences actuelles. La chanteuse, qui brillait autrefois dans des rôles frivoles de soubrette pour soprano légère, s'intéresse désormais davantage au répertoire d'une catégorie de poids plus respectable. Elle n'a pas peur d'un grand orchestre, du registre grave ou des distances épuisantes. De Mozart, elle s'oriente délibérément vers Wagner et le vérisme italien, l'un des meilleures expositions qui est Manon Lescaut (1893 ; à ne pas confondre avec la Manon française de Massenet, écrite quelques années plus tôt).

Une autre nouveauté est le mari ténor, très vocal, adapté au rôle de des Grieux. Le couple préfère donc ne pas se séparer, si possible. Et le Théâtre Bolchoï, bien sûr, le leur a fourni. Pour Anna Netrebko et Yusif Eyvazov, "Manon Lescaut" est peinte dans des tons romantiques supplémentaires - c'est en jouant le rôle d'amants passionnés mais malheureux sur la scène de l'Opéra de Rome il y a quelques années qu'ils se sont retrouvés avec bonheur dans la vraie vie. .

Donc pour ensemble complet Il nous faut aussi un chef d'orchestre attentif à la voix des principaux acteurs de l'actualité qui s'adaptent à immense espace Scène historique. Il existe une telle personne : le jeune italien Yader Binyamini, invité par Netrebko elle-même. Les solistes peuvent être entendus et les chanteurs locaux sonnent avec assurance à côté des invités de marque, en particulier ceux qui interprètent les rôles des méchants : le riche vieux voluptueux Géront (Alexandre Naumenko) et le frère cynique de Manon, le sergent Lesko (Elchin Azizov). Le chœur a eu moins de chance : ses répliques ne rattrapent pas toujours l'orchestre trop vivant. Le manque de précision est cependant compensé par le tempérament. Après l'Intermezzo du début du troisième acte, la célèbre esquisse symphonique décrivant le désir de des Grieux de Manon arrêtée, le maestro lève cérémonieusement l'orchestre dans la fosse pour s'incliner.

Eh bien, vous devez également choisir la bonne équipe de production. On ne peut pas dire que Netrebko soit une conservatrice qui veut se tenir comme une borne au milieu de la scène et ne se soucie que de sa voix. Pas du tout, elle peut être une actrice très expressive. Mais cela ne lui coûte rien de se rebeller si quelque chose va à son encontre. N'oubliez pas la dispute de la diva avec le maître allemand Hans Neuenfels à l'Opéra de Bavière lors de la production de la même Manon Lescaut, à la suite de laquelle, deux semaines avant la première, il a fallu chercher d'urgence une remplaçante pour elle. Je dois dire, alternative joli couple pour cet opéra, il y en a maintenant dans le monde - Christina Opolais et Jonas Kaufman - et elle est capable de mettre en scène sur scène pas pire que nos époux royaux.

Le Théâtre Bolchoï a invité le célèbre réalisateur de théâtre Adolf Shapiro, dans Dernièrement qui a commencé à travailler dans l'opéra et avait déjà l'expérience de communiquer avec des prima donnas : sa première production d'opéra, qui a reçu « Masque doré« Il a fait « Lucia di Lammermoor » avec Khibla Gerzmava.

Les quatre espaces très conventionnels dans lesquels se déroule l'intrigue - la ville culminante d'Amiens, une riche maison à Paris, un port du Havre et une Amérique complètement mystérieuse - ne sont pratiquement pas liés les uns aux autres. Ils ne sont reliés que par des extraits du roman correspondant de l'abbé Prévost affichés sur un rideau noir (lors d'un changement de décor) - trop longs. Mais les images qui apparaissent après le lever du rideau (l'auteur des décors et des innombrables costumes est Maria Tregubova, la chorégraphe est Tatyana Baganova) récompensent pleinement le public, alliant délicatement glamour, divertissement et agréable optionnalité.

Damir Yusupov / Théâtre Bolchoï

Qu'y a-t-il ? Les amoureux s'envolent montgolfièreà Paris et embarquez sur la banquise vers l'Amérique. Parmi les compagnons de prison de Manon figurent un bodybuilder, un travesti, une femme noire en robe de mariée, une grosse femme, un nain et une femme serpent. La ville de papier blanc d'Amiens et le bateau de papier blanc du Havre contrastent avec le royaume noir de Paris Vie luxueuse Manon, au centre duquel se trouve un immense miroir légèrement incliné, reflétant la scène, la fosse du chef d'orchestre et même les premiers rangs des stalles. Au moment où Manon se souvient du pauvre élève des Grieux, qu'elle a abandonné pour ce boudoir noir, le miroir (grâce aux miracles scénographiques modernes) cesse d'être un miroir, et un morceau de bonheur perdu le traverse. En combinaison avec Netrebko, plus sérieux, qui se transforme instantanément de poupée, chienne et petite amie de l'Olympia d'Offenbach en femme souffrante, cette scène s'avère très efficace.

À côté du miroir se trouve un autre symbole : une poupée monstrueuse issue de celle qui était entre les mains de Manon lors de sa première apparition. Elle cligne des yeux de façon effrayante, bouge les bras et se couvre peu à peu de mouches monstrueuses, remplaçant d'innocentes mouches cosmétiques.

Damir Yusupov / Théâtre Bolchoï

Le monde des jouets maléfiques, des bouffonneries douloureuses et des fantasmes bizarres se termine soudainement dans le dernier, quatrième acte « américain », qui l'emporte sur tout ce qui a précédé. Il s’agit en effet d’un adieu à Manon, qui meurt dans les bras de des Grieux ; ici elle n’est même pas l’amie d’Olympia, mais la petite-fille de l’Isolde de Wagner. Un couple vêtu de noir uni se tient au milieu de la scène et chante la souffrance, se rapprochant progressivement du spectateur. Il n’y a ni Amérique ni paysage du tout. Juste un immense cube vide, le long des parois duquel coulent sans fin les lignes sanglotantes que Manon vient d’écrire. C'est tout. La diva a joué dans le spectacle, elle peut désormais conquérir le public rien qu'avec sa voix, son intonation et son tour de tête. Et elle le fait.

La première première d'opéra du Théâtre Bolchoï cette saison peut difficilement être qualifiée d'événement ordinaire. Il s'agit plutôt d'une réunion de hauts fonctionnaires. Supposons que la réunion ait réussi.

- un chanteur russe applaudi par le monde entier depuis de nombreuses années - s'est produit pour la première fois au Théâtre Bolchoï. L'interprète a elle-même choisi la pièce pour ses débuts sur la scène la plus célèbre du pays, apparaissant devant le public dans le rôle titre de « ». Ce merveilleux opéra de G. Puccini n'avait jamais été joué auparavant au Théâtre Bolchoï, mais il occupe une place particulière dans sa vie : alors qu'elle le jouait à l'Opéra de Rome, elle rencontra Yusif Eyvazov, qui devint plus tard son mari. Dans la représentation du Théâtre Bolchoï, ce chanteur a interprété le rôle du Chevalier de Grieux. Des interprètes tout aussi merveilleux ont joué dans d'autres rôles : Lesko - Elchin Azizov, Geront - Alexander Naumenko, Marat Gali - professeur de danse, Yulia Mazurova - chanteuse.

L’une des principales difficultés du rôle de Manon Lescaut réside dans la contradiction entre la jeunesse de l’héroïne et la partie vocale, qui requiert une voix forte et une expérience considérable. Les deux apparaissent chez les chanteurs à un âge assez mûr. Elle a ces qualités - l'artiste a ravi le public par la richesse de tous les registres, la richesse des couleurs du timbre, la subtilité des nuances et du phrasé, et son étonnante plasticité permet à la chanteuse expérimentée d'avoir l'air convaincante à l'image d'une jeune fille. Apparue d'abord très jeune - à moitié enfant, dans le deuxième acte l'héroïne ressemble déjà à une jeune femme séduisante, mais dès que son amant apparaît - et encore dans tous ses mouvements apparaissent les traits d'une fille, si spontanée dans la sincérité de ses sentiments. Yu Eyvazov, 39 ans, est tout aussi convaincant dans le rôle d'un jeune homme impétueux et amoureux. Certes, la voix du chanteur n’était pas toujours douce, même si dans l’ensemble l’interprète s’est bien débrouillé.

Manon Lescaut-Anna Netrebko. Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov. Photo de Damir Yusupov

La représentation a été dirigée par Yader Binyamini. Le travail du chef d'orchestre a fait une impression agréable tant sur le public que sur le public, qui estime que chanter avec un orchestre sous sa direction est très pratique. Les voix de l'orchestre, du chœur et des solistes étaient équilibrées et claires, ravissant les auditeurs par la richesse et la subtilité des nuances. Le solo de violoncelle a été magnifiquement interprété par B. Lifanovsky. Les scènes chorégraphiques mises en scène par Tatiana Baganova étaient très élégantes.

Le point faible de la pièce "" s'est avéré être la mise en scène. Le réalisateur Adolf Shapiro - comme - collabore pour la première fois avec le Théâtre Bolchoï, mais - contrairement au chanteur - il ne s'est pas montré avec le meilleur côté. L’idée du réalisateur en soi n’est pas mauvaise : souligner à l’image de l’héroïne les traits d’une fille qui n’a pas complètement quitté l’enfance et qui s’est retrouvée dans un monde cruel « adulte », où elle peut être utilisée comme jouet. Mais au lieu d'élaborer psychologiquement le rôle avec l'interprète, le réalisateur se laisse emporter par la démonstration de symboles - comme, par exemple, une poupée entre les mains de Manon, vêtue de la même robe et du même chapeau que l'héroïne elle-même. Emporté par de tels attributs extérieurs, le réalisateur semble oublier les interprètes - et par conséquent, Manon a l'air un peu froide. Mais elle sait comment créer des images si vivantes et émotionnelles sur scène - rappelez-vous simplement d'elle Natasha Rostova ! On ne peut que regretter que la réalisatrice ait ignoré cet aspect de son talent. Dans certains moments de la représentation, le metteur en scène atteint le surréalisme pur et simple, en totale contradiction avec la musique de G. Puccini : une poupée géante à tête tournante et aux yeux mobiles dans le deuxième acte, un « freak show » dans le troisième acte, plus approprié dans un cirque que dans un opéra...

Malgré de telles erreurs de mise en scène, les débuts au Théâtre Bolchoï peuvent être considérés comme un succès. J’aimerais croire que le premier rôle de la chanteuse sur la scène principale de Russie ne sera pas son dernier et que le public du Théâtre Bolchoï découvrira de nouvelles facettes de son talent.