EntréeLa signification de Sergei Pavlovich Diaghilev dans une brève encyclopédie biographique. Diaghilev Sergueï Pavlovitch Timbres-poste de Russie
Diaghilev Sergueï Pavlovitch (1872-1929), personnage de théâtre, critique d'art, promoteur de l'art russe à l'étranger.
Est né en province de Novgorod 19 (31) mars 1872, dans la famille noble du major général armée tsariste. Enfant, il suit des cours de piano et de composition et étudie le chant avec le célèbre baryton italien A. Cotogni. Il est diplômé de l'Université de Saint-Pétersbourg (Faculté de droit) et a en même temps étudié dans la classe de composition de N.A. Rimsky-Korsakov au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. A l'université avec des amis Alexandre Benois et Lev Bakst ont organisé un cercle informel où les questions d'art ont été discutées.
Grand pouvoir L'art réside précisément dans le fait qu'il est une fin en soi, utile à lui-même et, surtout, gratuit.<...>une œuvre d'art n'est pas importante en soi, mais seulement en tant qu'expression de la personnalité du créateur.
Diaghilev Sergueï Pavlovitch
Diaghilev - éditeur (1899-1904). À la fin des années 1890, il devient l'un des fondateurs de l'association artistique « Monde de l'Art » et rédacteur (avec A.N. Benois) de la revue du même nom (1898/99-1904), où il publie œuvres les plus récentesécrivains et artistes étrangers, a fait des reportages sur les expositions, les nouvelles tendances du théâtre, de la musique et des beaux-arts. Et il a lui-même écrit des articles et des critiques sur des performances, des expositions et des livres. Parallèlement à la revue, il publie des ouvrages sur l'histoire de l'art russe : Album de lithographies d'artistes russes (1900), I. Levitan (1901), premier volume de la peinture russe du XVIIIe siècle, consacré aux œuvres de D. . Levitsky (1903), lauréat du prix Uvarov de l'Académie des sciences. En 1899-1901, il fut rédacteur en chef de l'Annuaire des théâtres impériaux, ce qui le transforma d'un bulletin officiel du gouvernement en une intéressante revue d'art.
Diaghilev - organisateur d'expositions (1899-1906). Depuis 1899, il organise des expositions de peintures d'artistes du monde de l'art en Europe. Il organise une exposition de portraits historiques russes au palais Tauride de Saint-Pétersbourg (1905), et en 1906, il organise à Paris une exposition consacrée à la peinture et à la sculpture russes sur deux siècles, y compris des œuvres de peinture d'icônes.
Diaghilev - personnage de théâtre et entrepreneur (1899-1929). En 1899, il met en scène sur scène Théâtre Mariinsky production du ballet L. Delibes Sylvia, qui s'est soldé par un échec. Tentant de mettre à jour la scénographie du ballet, il fut licencié en 1901 pour atteinte aux traditions académiques.
Depuis 1907, il organisait des spectacles annuels de musiciens russes, les soi-disant. « Saisons russes à l'étranger » : la première était la saison des « Concerts historiques russes », au cours de laquelle N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, A.K. Glazunov, F.I. Shalyapin se sont produits avec des artistes et des chœurs. Théâtre Bolchoï, dirigé par Arthur Nikisch, interprète hors pair de Tchaïkovski. La renommée mondiale de Chaliapine a commencé avec ces concerts. Le succès sans précédent a incité Diaghilev à préparer une autre saison : l'opéra russe. Il crée un comité présidé par A.S. Taneev, et présente en 1908 des chefs-d'œuvre de la musique russe : l'opéra Boris Godounov avec la participation de F.I. Chaliapine dans la mise en scène d'A.Ya. Glinka, La Nuit avant Noël, La Fille des neiges, Sadko et le tsar Saltan de N.A. Rimsky-Korsakov.
À Saint-Pétersbourg, il commence à préparer la troisième saison de ballet. Le comité de préparation comprenait le chorégraphe M.M. Fokin, les artistes A.N. Benois, V.A. Serov, le critique de ballet V.Ya Svetlov, le fonctionnaire de la Cour impériale V.F. Nouvel, le grand conseiller d'État du ballet, le général N.M. Bezobrazov. Le comité a travaillé sous le patronage du grand-duc Vladimir Alexandrovitch, président Académie russe Arts Un répertoire de ballets de M. M. Fokin a été approuvé (Schéhérazade de N. A. Rimsky-Korsakov, Cléopâtre de A. S. Arensky, Pavillon Armida de N. N. Cherepnin, scènes de danses polovtsiennes de l'opéra Prince Igor d'A. P. Borodine). Avec l'aide de M.F. Kshesinskaya, il a reçu une subvention. Une troupe est créée à partir de jeunes intéressés par la chorégraphie de M.M. Fokine (A.P. Pavlova, T.P. Karsavina), A.R. Monakhov, V.A. Coralli, E.V. Geltser, M.M. Mordkin). Mais une querelle avec la puissante Kshesinskaya et la mort de Vladimir Alexandrovitch compliquent les préparatifs. Il fallut faire preuve d'un grand sens de l'organisation pour relancer la saison ; il trouva de nouveaux mécènes, mécènes français Misia Sert, comtesse de Gruffille et autres. La saison d'opéra et de ballet de 1909 eut néanmoins lieu et dura deux mois.
Le ballet russe a séduit par l'originalité de sa chorégraphie, haut niveau compétences d'interprétation, danse du corps de ballet, peinture de décors brillants, costumes spectaculaires. Chaque représentation était un tout artistique unique d’une beauté et d’une perfection étonnantes.
Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg
(SPb GUKI)
Faculté d'études culturelles. Groupe 137-d
Sujet "Histoire de SKD"
ABSTRAIT
sur le thème de :
S. P. Diaghilev et ses « Saisons russes »
2005
Introduction
S.P. Diaghilev était une figure marquante de l'art russe, promoteur et organisateur de tournées d'art russe à l'étranger. Il n'était ni danseur, ni chorégraphe, ni dramaturge, ni artiste, et pourtant son nom est connu de millions d'amateurs de ballet en Russie et en Europe. Diaghilev a ouvert le ballet russe à l'Europe, il a démontré qu'en Capitales européennes le ballet tomba en déclin et mourut, à Saint-Pétersbourg il se renforça et devint un art très important.
De 1907 à 1922, S. P. Diaghilev organisa 70 représentations allant des classiques russes aux auteurs modernes. Au moins 50 représentations étaient des nouveautés musicales. Il était « éternellement suivi de huit voitures de décors et de trois mille costumes ». Le Ballet russe a effectué une tournée en Europe et aux États-Unis, toujours sous un tonnerre d'applaudissements.
Les spectacles les plus célèbres qui ont ravi le public européen et américain pendant près de deux décennies étaient : « Le Pavillon d'Armide » (N. Cherepanin, A. Benois, M. Fokin) ; « Firebird » (I. Stravinsky, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin) ; « Narcisse et écho » (N. Cherepanin, L. Bakst, V. Nijinsky) ; « Le Sacre du Printemps » (I. Stravinsky, N. Roerich, V. Nijinsky) ; « Petrouchka » (I. Stravinsky, A. Benois, M. Fokin) ; « Midas » (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobuzhinsky) ; «Le bouffon» (S. Prokofiev, M. Lermontov, T. Slavinsky), etc.
Lien de S. P. Diaghilev avec la période de l'âge d'argent
Le tournant du XIX-XX est célébré comme « l’âge d’argent ». Pour remplacer l’ambiance de stabilité répandue dans les années 80. une sorte de tension psychologique apparaît, l'attente d'une « grande révolution » (L. N. Tolstoï).
La compréhension des « limites » du temps était répandue dans conscience publique– tant parmi les hommes politiques que parmi l’intelligentsia artistique.
«C'était une époque incroyable», se souvient Z. N. Gippius. – Quelque chose en Russie se brisait, quelque chose restait derrière, quelque chose... se précipitait... où ? Personne ne le savait, mais même alors, au tournant du siècle, cela se faisait sentir dans l’air. Ah, pas tout le monde. Mais par un très grand nombre, en un très grand nombre.
La portée d'une vision réaliste de la vie s'élargit et une recherche est en cours pour trouver des moyens d'expression personnelle dans la littérature et l'art. Caractéristiques l'art devient une synthèse, un reflet indirect de la vie par opposition à une réflexion critique. réalisme XIX siècle, avec son reflet concret inhérent de la réalité.
Une caractéristique de cette époque était le développement de diverses associations de personnalités culturelles (c'est-à-dire des cercles : il y en avait une quarantaine dans les capitales, une trentaine dans les provinces). L'idée d'une synthèse des arts, répandue dans la conscience artistique, y a contribué, combinant à la recherche de nouvelles formes activité artistique représentants de différents mouvements artistiques.
Le caractère « extraordinaire », la constitution intérieure et finalement le destin de Diaghilev s’apparentent à bien des égards à l’époque à laquelle il a vécu et travaillé. Vingt-deux années d'activité énergique et intense dans le domaine de la culture russe ont laissé un profond sillon.
En 1905, lors de l'ouverture de « l'exposition historique et artistique de portraits russes » au palais Tauride de Saint-Pétersbourg, Diaghilev déclara prophétiquement : « Nous sommes témoins du plus grand moment historique de résultats et de fins au nom d'un nouvel inconnu. culture qui émerge chez nous, mais qui va aussi nous emporter. Et donc, sans peur ni incrédulité, je lève mon verre aux murs détruits des beaux palais ! Tout comme pour les nouveaux testaments de la nouvelle esthétique" (Dyagilev S.P. A l'heure des résultats... // Balance, 1905, n° 4. P. 46-47).
Dans l'exposition qu'il a organisée, il a combiné d'anciens portraits XIXème siècles et nouveaux. En comparant les portraits « anciens » avec les « nouveaux », l'auteur d'une note dans le magazine « Spectator » a écrit : « …quelle différence dans l'attitude des maîtres anciens et nouveaux envers leurs modèles. Les vieux croyaient en l'uniforme et s'en inspiraient sincèrement... Quel que soit le portrait, il est un chef-d'œuvre et grandiose. Tous ces dignitaires, ministres, dirigeants, leurs épouses et filles, tout cela respire la puissance du pouvoir terrestre et de l'uniforme. Ce n’est pas le cas des nouveaux artistes de notre époque. L'uniforme est le même... Mais il n'y a aucune vénération inspirante pour l'uniforme. Il y a un visage dans un uniforme, un visage humain ordinaire, faible » (Sternin G. Yu. La vie artistique en Russie dans les années 1890-1910. M., 1988. P. 198). Ce n’est plus « César » ou « héros ». Un visage humain triste est le signe avant-coureur de changements drastiques imprévisibles.
À propos de S.P. Diaghilev. Sa caractérisation par les contemporains
S.P. Diaghilev peut être qualifié d'administrateur, d'entrepreneur, d'organisateur d'expositions et de toutes sortes d'événements artistiques - toutes ces définitions lui conviennent, mais l'essentiel chez lui est son service à la culture russe. S. P. Diaghilev a rassemblé tout ce qui sans lui aurait pu se produire tout seul ou existait déjà de manière indépendante - la créativité différents artistes, artistes, musiciens, la Russie et l'Occident, passés et présents, et ce n'est que grâce à lui que tout cela s'est imbriqué et s'est conformé les uns aux autres, acquérant une nouvelle valeur dans l'unité.
« Diaghilev combinait des goûts divers et souvent contradictoires, affirmant la perception artistique et l'éclectisme.<…>Admiré par les maîtres du « Grand Âge » et du siècle rococo, il était enchanté par les enfants sauvages russes comme Malyutin, E. Polyakova, Yakunchikova..., il était touché par les paysages de Levitan et le savoir-faire de Repin, et lorsqu'il en vit assez des innovations « constructives » parisiennes, il se lia d'amitié avec Picasso, Derain, Léger.<…>Rares sont ceux qui ont une telle capacité à ressentir la beauté... » - d'après les mémoires des contemporains.
Il était richement doué musicalement, sensible à la beauté dans toutes ses manifestations, versé dans la musique, le chant, la peinture, et dès son enfance il se montra un grand amateur de théâtre, d'opéra et de ballet ; Par la suite, il devient un organisateur habile et entreprenant, un travailleur infatigable qui sait forcer les gens à mettre en œuvre leurs idées. Bien sûr, il les « utilisait », prenant à ses camarades ce dont il avait besoin, mais en même temps il faisait éclore leurs talents, charmait et attirait leurs cœurs. Il est vrai aussi que, avec autant de charme que sa cruauté, il savait à la fois exploiter les gens et s'en séparer.
Le sens large de la beauté de Diaghilev a attiré vers lui des personnes, des individus et des individualistes extraordinaires. Et il savait communiquer avec eux. « Diaghilev avait la capacité de faire briller particulièrement l’objet ou la personne à laquelle il portait son attention. Il savait montrer les choses depuis leur meilleur côté. Il savait faire ressortir les meilleures qualités des personnes et des choses.
C'était un organisateur né, un leader aux tendances dictatoriales, et il connaissait sa valeur. Il ne tolérait personne qui puisse rivaliser avec lui, ni rien qui puisse lui faire obstacle. Posséder un complexe et caractère contradictoire, il savait manœuvrer parmi les intrigues, l'envie, les calomnies et les ragots qui abondent dans le milieu artistique.
« Son intuition, sa sensibilité et sa mémoire phénoménale lui ont permis de se souvenir d'un nombre incalculable de chefs-d'œuvre (peintures) et de ne plus jamais les oublier.
Il avait une mémoire visuelle exceptionnelle et un sens iconographique qui nous ont tous surpris », se souvient Igor Grabar, son camarade d'université. « Rapide et catégorique dans ses jugements, il a bien sûr commis des erreurs, mais il a commis des erreurs beaucoup moins fréquemment que les autres, et en aucun cas de manière plus irréparable. »
"C'était un génie, le plus grand organisateur, chercheur et découvreur de talents, doté de l'âme d'un artiste et des manières d'un noble noble, la seule personne pleinement développée que je pouvais comparer à Léonard de Vinci" - telle était l'évaluation reçu par S. P. Diaghilev de V. F. Nijinsky (T. 1.− p. 449).
Ses activités et les « Saisons russes »
S.P. Diaghilev a bien reçu éducation musicale. Alors qu'il était encore dans le cercle étudiant d'A. N. Benois, il acquiert une renommée en tant que fan et connaisseur de musique. D. V. Filosov a rappelé : « Ses intérêts étaient alors principalement musicaux. Tchaïkovski et Borodine étaient ses favoris. Toute la journée, il restait assis au piano et chantait les airs d’Igor. Il chantait sans grande école, mais avec un talent inné. Ses mentors musicaux s'appelaient soit A.K. Ledov, soit N.A. Rimsky-Korsakov. En tout cas, il a reçu une bonne formation pour ne pas être un « étranger » dans l’environnement du compositeur ; il a ressenti les détails composition musicale, possédait lui-même un don pour la composition, comme en témoignent les manuscrits survivants de ses compositions de jeunesse, et possédait des connaissances musicales et théoriques.
En 1896 Il est diplômé de la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg (il a étudié pendant quelque temps au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec N.A. Rimsky-Korsakov). Il a étudié la peinture, le théâtre et l'histoire des styles artistiques. En 1897, il organise sa première exposition à l'Académie de Saint-Pétersbourg, consacrée aux œuvres d'aquarellistes anglais et allemands. À l'automne de la même année, il organise une exposition d'artistes scandinaves. Ayant acquis une solide réputation d'amateur d'art et diplômé en droit, il obtient un poste de directeur adjoint des Théâtres impériaux.
En 1898 fut l'un des fondateurs de l'association Monde de l'Art ; en 1899-1904, avec A. Benois, il fut rédacteur en chef de la revue du même nom. Ses activités pour promouvoir l'art russe - peinture, musique classique, opéras - S.P. Diaghilev a commencé en 1906. En 1906-1907 organisé des expositions d'artistes russes à Paris, Berlin, Monte Carlo, Venise, parmi lesquels Benois, Dobuzhinsky, Larionov, Roerich, Vrubel et d'autres.
Expositions russes arts visuels fut une révélation pour l’Occident, qui ne soupçonnait pas l’existence d’une culture artistique aussi élevée.
Soutenu par les cercles de l'intelligentsia artistique russe (« Monde de l'Art », cercle musical Belyaevsky, etc.), Diaghilev organise en 1907 des représentations annuelles d'artistes d'opéra et de ballet russes « Les Saisons russes », qui débutent à Paris par des concerts historiques.
Cette année-là, il organise 5 concerts symphoniques à Paris (« Concerts historiques russes »), faisant découvrir à l'Europe occidentale les trésors musicaux de la Russie, présentant la musique russe de Glinka à Scriabine : S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapine, Rimski-Korsakov, etc. .
L'art musical et théâtral russe a commencé sa marche victorieuse à travers l'Europe le 6 mai 1908, avec les premières d'opéras russes : « Boris Godounov » de M. Moussorgski, « La Femme de Pskov » de N.A. Rimski-Korsakov, « Judith » de A. Serov, « Prince Igor » de A. Borodine. Le rôle de B. Godounov a été interprété par F. I. Chaliapine. Le public a été captivé par le timbre unique de la voix de Chaliapine, sa performance pleine de tragédie et de force retenue.
La troupe sélectionnée par Diaghilev pour la tournée à l'étranger comprenait A. Pavlova, V. Nijinsky, M. Mordkin, T. Karsavina, et plus tard O. Spesivtseva, S. Lifar, J. Balanchine, M. Fokin. Chorégraphe et directeur artistique M. Fokin fut nommé. Les performances ont été conçues par les artistes : A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich, etc. des années plus tard M.V. Dobudjinski, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque.
Pour la première fois, le ballet « Monde de l'art » a été présenté non pas à Paris, mais à Saint-Pétersbourg, au Théâtre Mariinsky. Il s'agissait de ballets sur la musique de N. Cherepnin « Tapisserie animée » et « Pavillon d'Armida » (concepteur A. N. Benois, chorégraphe M. M. Fokin). Mais il n’y a pas de prophète dans son propre pays. La nouvelle s’est heurtée à la bureaucratie russe, traditionnellement toute-puissante. Des rédacteurs analphabètes et hostiles apparurent dans la presse. Dans une atmosphère de persécution pure et simple, les artistes et les artistes ne pouvaient pas travailler. Et puis est née l’heureuse idée du « ballet export ». Le ballet fut exporté pour la première fois à l’étranger en 1909. 19 mai 1909 à Paris, au Théâtre du Châtelet, ont été projetées des productions de M. Fokine : « Danses polovtsiennes » de l'op. A. Borodine, "Pavillon d'Armida" sur la musique. Tcherepnine, "La Sylphides" en musique. F. Chopin, suite - divertissement "Célébration" en musique. M.I.Glinka, P.I.Tchaïkovski, A. Glazunov, député. Moussorgski.
"Révélation", "révolution" et le début nouvelle ère Les chroniqueurs et critiques parisiens ont qualifié le ballet de « surprise » russe.
Diaghilev, en tant qu'entrepreneur, comptait sur la préparation des Parisiens à percevoir le nouvel art, mais pas seulement. Il prévoyait l'intérêt pour l'essence nationale russe originelle des œuvres qu'il allait « découvrir » à Paris. Il a déclaré : « Toute la culture russe post-Pétrine est cosmopolite en apparence, et il faut être un juge subtil et sensible pour y noter les précieux éléments d'originalité ; il faut être étranger pour comprendre le russe en russe ; ils ressentent beaucoup plus profondément là où commence « nous », c'est-à-dire qu'ils voient ce qui leur est le plus cher et sur lequel nous sommes positivement aveugles » (T. 2.− p. 325).
Pour chaque représentation, M. Fokin a sélectionné des moyens d'expression particuliers. Les costumes et les décorations correspondaient au style de l’époque durant laquelle se déroulait l’action. La danse classique prend une certaine couleur selon l'évolution des événements. Fokin voulait que la pantomime soit dansante et que la danse soit mimiquement expressive. La danse dans ses performances avait une signification spécifique. Fokine a beaucoup fait pour moderniser le ballet russe, mais n'a jamais abandonné danse classique, estimant que ce n'est que sur cette base qu'un véritable artiste-chorégraphe, artiste-danseur-chorégraphe, artiste-danseur peut être formé.
Un représentant constant des idées de Fokine était T. P. Karsavina (1885-1978). Dans sa performance, les étudiants du « Monde de l'Art » ont particulièrement apprécié capacité incroyable transmettre la beauté de l'essence intérieure des images du passé, qu'il s'agisse de la triste nymphe Echo (« Narcisse et Echo »), ou d'Armida descendant de la tapisserie (« Pavillon d'Armida »). La ballerine incarnait le thème d'un bel idéal séduisant mais insaisissable dans « L'Oiseau de feu », subordonnant le développement de cette image exotique aux idées purement décoratives et « pittoresques » du nouveau ballet synthétique.
Les ballets de Fokine n'auraient pas pu être plus cohérents avec les idées et les motivations de la culture" âge d'argent" Plus important encore, en puisant de nouvelles choses auprès de muses apparentées, Fokine a trouvé également de nouvelles techniques chorégraphiques qui ont révélé la danse, prônant son « naturel ».
Depuis 1910, les saisons russes se déroulent sans la participation de l'opéra.
Les meilleures productions en 1910 étaient "Schéhérazade" de N.A. Rimski-Korsakov et le ballet-conte "L'Oiseau de feu" en musique. SI. Stravinski.
En 1911 Diaghilev a décidé de créer troupe permanente, qui fut finalement fondé en 1913 et reçut le nom de « Ballet russe » de Diaghilev, exista jusqu'en 1929.
La saison 1911 débute par des représentations à Monte-Carlo (suite à Paris, Rome, Londres). Les ballets de Fokine ont été mis en scène : « La Vision d'une rose » en musique. Weber, "Narcisse" sur la musique. Cherepnina, " Royaume sous-marin"aux muses de l'opéra "Sadko" de N. A. Rimsky - Korsakov, "Le Lac des Cygnes" (une version abrégée avec la participation de M. Kshesinskaya et V. Nijinsky).
Le ballet "Petrouchka" basé sur la musique a connu un succès particulier. I. Stravinsky, et le ballet a été conçu par A. Benois. Une grande part du succès de cette production appartient à l'interprète du rôle principal, le rôle de Petrouchka, le brillant danseur russe Vaslav Nijinski. Ce ballet est devenu le summum de la créativité du chorégraphe de Fokine dans l’entreprise Diaghilev ; il a marqué le début de la reconnaissance mondiale d’I.F. Stravinsky, le rôle de Petrouchka est devenu l'un des meilleurs rôles V. Nijinski. Sa technique raffinée et ses sauts et vols phénoménaux sont entrés dans l’histoire de la chorégraphie. Cependant, ce brillant artiste était attiré non seulement par sa technique, mais surtout par son étonnante capacité à transmettre monde intérieur leurs héros. Dans les mémoires de ses contemporains, Nijinski-Petrouchka apparaît soit comme se retournant dans une colère impuissante, soit comme une poupée impuissante, figée sur le bout des doigts, les mains raides pressées contre sa poitrine dans des mitaines rugueuses...
La politique artistique de Diaghilev change : son entreprise n’a plus pour objectif de promouvoir l’art russe à l’étranger, mais devient une entreprise largement orientée vers les intérêts publics et les objectifs commerciaux.
Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, les représentations du Ballet russe furent temporairement interrompues.
Saison de 1915-16 La troupe a effectué une tournée en Espagne, en Suisse et aux États-Unis.
La troupe a ensuite mis en scène les ballets « Le Sacre du Printemps », « Le Mariage », « Apollo Musagete », « Leap of Steel », « Le Fils Prodigue », « Daphnis et Chloé », « Le Chat », etc.
Après la mort de S.P. La troupe de Diaghilev est dissoute. En 1932 sur la base des troupes de ballet de l'Opéra de Monte-Carlo et de l'Opéra Russe de Paris, créées après la mort de S.P. Diaghilev, organisé par de Basile "Valle Russe de Monte Carlo".
Les ballets russes font désormais partie intégrante une vie culturelle L'Europe des années 1900 à 1920 a eu un impact significatif sur tous les domaines de l'art ; Peut-être jamais auparavant l’art russe n’a-t-il eu une influence aussi vaste et profonde sur la culture européenne que pendant les années des « Saisons russes ».
Les œuvres des compositeurs russes, le talent et l'habileté des interprètes russes, les décors et les costumes créés par les artistes russes - tout cela a suscité l'admiration du public étranger, de la communauté musicale et artistique. A propos de l'énorme succès de la saison russe parisienne de 1909, A. Benois soulignait que toute la culture russe, toute la particularité de l'art russe, sa conviction, sa fraîcheur et sa spontanéité étaient un triomphe à Paris.
Épilogue
Activités de la troupe de ballet russe S.P. Diaghilev a constitué une époque dans l'histoire du théâtre de ballet, qui s'est déroulée dans le contexte du déclin général de l'art chorégraphique.
Le "Ballet russe", en fait, est resté presque le seul transporteur culture performante et gardienne du patrimoine du passé.
Depuis deux décennies sous les projecteurs vie artistique En Occident, le « Ballet russe » a servi d'incitation à la renaissance de cette forme d'art.
Les activités de réforme des chorégraphes et des artistes de la troupe de Diaghilev ont influencé le développement ultérieur du ballet mondial. J. Balanchine en 1933 s'installe en Amérique et devient un classique du ballet américain, Serge Lifar dirige la troupe de ballet de l'Opéra de Paris.
Gérer des millions et avoir le soutien de créanciers tels que l'empereur Nicolas 1er, les entrepreneurs Eliseev, grand Duc Vladimir Alexandrovitch, etc., propriétaire de la célèbre « collection Pouchkine », vivait à crédit et « mourut seul, dans une chambre d'hôtel, pauvre, comme il l'a toujours été ».
Il est enterré au cimetière Saint Michel, à côté de la tombe de Stravinsky, aux frais de philanthropes français.
Littérature
- S. Diaghilev et art russe/ I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov − M., 1982. − T. 1−2 ;
- Nestiev I. V. / Diaghilev et Théâtre musical XXe siècle − M., 1994 ;
- Pojarskaya M.N. / Saisons russes à Paris − M., 1988 ;
- Rapatskaya L. A. / L'art de « l'âge d'argent ». − M. : Lumières : « Vlados », 1996 ;
- Fedorovsky V. / Sergei Diaghilev ou l'histoire des coulisses du ballet russe − M. : Zksmo, 2003.
J'ai pensé à faire un article sur "Saisons russes" Diaghilev, mais a décidé qu'il serait plus correct de présenter d'abord aux lecteurs le nom de la figure théâtrale et artistique russe exceptionnelle S.P. Diaghilev. Je soupçonne qu'il est, bien sûr, familier à de nombreux commérages, et pourtant j'espère que certains faits inconnus ce sera intéressant à lire))
portrait de Diaghilev, peint de la main du grand chanteur d'opéra Fiodor Chaliapine en 1910
La première partie concerne donc Diaghilev.
(1872-1929) - Théâtre russe et figure artistique, le premier imprésario de ballet du XXe siècle, qui a glorifié l'art russe dans le pays et à l'étranger. Avec Alexandre Nikolaïevitch Benois créé association artistique"World of Art", co-éditeur du magazine du même nom. Organisateur d'expositions d'art russe, de concerts historiques russes, des « Saisons russes » à l'étranger. Crée la troupe des "Ballets russes de Diaghilev" (1911-1929)
Portrait de Sergueï Pavlovitch Diaghilev avec sa nounou (artiste : Léon Bakst), 1905
Sergueï Diaghilev est né le 19 (31) mars 1872 à Selishchi, dans la province de Novgorod, dans la famille d'un militaire de carrière, noble héréditaire, garde de cavalerie Pavel Pavlovich Diaghilev. Sa mère est décédée quelques mois après la naissance de Sergei et il a été élevé par sa belle-mère Elena, fille d'un ingénieur ferroviaire russe, l'un des fondateurs de l'école nationale d'ingénierie et technique V. A. Panaev, une femme instruite et intelligente. Enfant, Sergei a vécu à Saint-Pétersbourg, puis à Perm, où son père servait. Le frère du père, Ivan Pavlovich Diaghilev, était philanthrope et fondateur club de musique. Il n'est pas surprenant que, ayant grandi dans une telle famille, Sergei lui-même chante bien, joue du piano et dessine, même s'il n'était qu'un amateur de différentes régions art.
Famille Diaghilev : Pavel Pavlovich, Elena Valerianovna, leurs fils Valery, Yuri et Sergei (années 1880)
Pendant trois décennies, la maison de Perm a appartenu à la grande et sympathique famille Diaghilev. En plus de Sergei, la famille a élevé 2 autres fils - les frères de Sergei - Yuri et Valery. Dans la maison, appelée par ses contemporains « Perm Athènes », l’intelligentsia de la ville se réunissait le jeudi. Ici, ils jouaient de la musique, chantaient et jouaient des pièces de théâtre à la maison. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase de Perm en 1890 (le gymnase porte son nom depuis 1992), Diaghilev retourne à Saint-Pétersbourg et entre à la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg, tout en étudiant simultanément la musique avec N. A. Rimsky-Korsakov à l'université de Saint-Pétersbourg. Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Ces cours deviennent un tournant - grâce à Rimski-Korsakov, Diaghilev rencontre le jeune compositeur Igor Stravinsky, et cette connaissance devient la plus importante dans la vie de tous les trois. L'amitié de Diaghilev avec Stravinsky s'est poursuivie de longues années. "Travailler avec cet homme était toujours effrayant, et en même temps calme, sa force était tellement irrésistible",- Stravinsky l'a rappelé dans son livre "Chronique de ma vie".
Sergei en uniforme d'étudiant (années 1980)
En 1896, Diaghilev est diplômé de l'université, mais au lieu de pratiquer le droit, il entame une carrière d'artiste. Était un fonctionnaire missions spéciales sous la direction des Théâtres Impériaux et en 1899 - 1900. - éditeur de l'Annuaire des Théâtres Impériaux.
Sergueï Diaghilev et Igor Stravinsky
Quelques années après avoir obtenu un diplôme en droit, il crée avec A. N. Benois l'association Monde de l'Art. Alors qu'il voyageait encore en Europe occidentale, Diaghilev s'intéresse aux nouvelles tendances de l'art et décide de créer un magazine qui leur est dédié dans son pays natal. A son initiative, un magazine du même nom commence à paraître à l'automne 1898. Diaghilev lui-même était rédacteur en chef du magazine et écrivait des articles de critique d'art. Editeur du magazine "Monde de l'Art" pendant six ans, Diaghilev y a réuni tous les écrivains et artistes les plus importants de la nouvelle direction : ses employés étaient D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, I. Levitan, V. Serov. , M. Vrubel , A. Benoit et bien d'autres. Le magazine a présenté au public russe les dernières écrivains étrangers et artistes, a fait des reportages sur les nouvelles expositions, les nouvelles tendances du théâtre, de la musique et de l'architecture. En parallèle du magazine, Diaghilev publie livres individuels sur l'histoire de l'art russe.
couverture du magazine "World of Art", 1901
En plus de travailler sur le magazine et les livres durant cette période, Diaghilev a organisé des expositions qui ont eu un large écho :
1897 - Exposition des aquarellistes anglais et allemands, puis Exposition des artistes scandinaves.
1898 - Exposition d'artistes russes et finlandais. Diaghilev a réussi à attirer à la participation à l'exposition, outre le groupe principal du cercle amical originel dont est issue l'association Monde de l'Art, d'autres représentants majeurs jeune art- Vroubel, Serov, Levitan, etc.
1905-1906 - Exposition historique et artistique de portraits russes à Saint-Pétersbourg ; Exposition d'art russe au Salon d'Automne de Paris avec la participation d'œuvres de Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky et autres.
participants des "Concerts historiques russes à Paris" en visite chez le compositeur C. Saint-Saens. Paris, 1907
Au printemps 1907, Diaghilev organise à Paris une série de concerts consacrés à la musique russe, commençant par Glinka et se terminant par Scriabine. Dans les années suivantes, Diaghilev met en place Grand Opéra et puis au théâtre Châtelet, un certain nombre d'opéras russes : « Boris Godounov » Et « Khovanchchina» Moussorgski, « Pskovite» etc., et plusieurs ballets : « Shéhérazade» Rimski-Korsakov, « Cléopâtre» Arenski, « Persil» Stravinski, « Pavillon Armidym» Cherepkina et d'autres. Pour ces représentations, les décors ont été écrits par les meilleurs. artistes contemporains, et les interprètes étaient des artistes exceptionnels. Ces représentations annuelles à l'étranger d'artistes russes sont appelées "Saisons russes". Ils seront discutés dans le prochain article.
Tamara Karsavina et Vaslav Nijinsky dans le ballet "Giselle"
Sergueï Lifar
Les « Saisons russes » furent un moyen de promouvoir le ballet et les beaux-arts russes et contribuèrent à l'épanouissement du ballet dans les pays où ce genre n'était pas développé. Outre Paris, la troupe a effectué des tournées à Londres, Rome, Berlin ainsi qu'aux États-Unis.
En 1911, Diaghilev organise une troupe de ballet "Ballet russe de Diaghilev". La troupe a commencé à se produire en 1913 et a existé jusqu'à la mort de son organisateur en 1929. Malheureusement, Sergueï Pavlovitch a quitté son pays au début de la Première Guerre mondiale et n'y est jamais revenu. D'après les souvenirs de Sergei Leonidovich Grigoriev, directeur permanent de la troupe, leur dernière représentationétait à Vichy le 4 août 1929.
Diaghilev et le danseur Serge Lifar
Malgré l’énorme succès du Ballet russe, Diaghilev connaît souvent des difficultés financières et recourt toujours à l’aide de riches mécènes. Il a également dépensé ses fonds personnels dans de nouvelles productions. Dans les années 1920, Diaghilev s'est intéressé à la collection de livres rares - sa collection se composait de publications uniques en russe, d'autographes de A. S. Pouchkine. Étant une personne extrêmement superstitieuse, il avait peur des voyages en mer.
Igor Stravinsky, Sergueï Diaghilev, Léon Bakst et une inconnue.Suisse, 1915
En 1921, Diaghilev reçut un diagnostic de diabète, mais il suivit à peine le régime qui lui était prescrit. Le développement de la maladie a été facilité par le mode de vie, ainsi que par une constante changements soudains poids. À partir de 1927, il développa une furonculose, entraînant le développement d'infections étendues et une forte augmentation de la température, mortelle à l'époque. Malgré les ordres du médecin, Diaghilev continue de tourner avec la troupe dans toute l'Europe. Le 7 août 1929, il se rend à Venise, où il meurt le 19 août - sur l'eau, comme le lui avait prédit une gitane dans sa jeunesse. Même malade, Diaghilev a continué à faire des projets et à fredonner Wagner et Tchaïkovski. La veille de sa mort, il a reçu la visite de Misia Sert et de Coco Chanel, qui ont ensuite payé les funérailles, Diaghilev n'ayant aucun argent sur lui. Diaghilev a été enterré sur l'île de San Michele dans la partie orthodoxe du cimetière.
Sur marbre pierre tombale Le nom de Diaghilev est gravé en russe et en français ainsi que l'épitaphe : « Venise est une inspiration constante pour notre tranquillité »- une phrase écrite par lui peu avant sa mort. Il y a presque toujours des ballerines sur le piédestal à côté de la photographie de l’imprésario. On raconte que les chorégraphes et les danseurs ont pour tradition de placer leurs chaussures sur un socle en marbre lorsqu'ils visitent la tombe de Sergueï Diaghilev. Cela porte censément chance dans votre carrière...
"...Parfois, surtout la nuit, Diaghilev se souvenait de sa jeunesse, disait que c'était la période la plus heureuse de sa vie. Et il pleurait, se souvenant des magnifiques paysages de la Volga et du Lévitan,
il aspirait à la Russie, qu'il ne verrait jamais. Oui, il a créé renommée mondiale La Russie, l'art russe... Proust, Rodin et Apollinaire l'admiraient... Debussy écrivait que « l'art russe barbare, mais si attrayant, a aidé l'Occident
mieux se connaître et mieux se comprendre..."(D'après les mémoires de Sergueï Lifar)
Après sa mort "Ballet russe de Diaghilev" s'est effondré et le répertoire n'a été préservé que grâce aux efforts des danseurs et chorégraphes de sa troupe.
Sergueï Diaghilev rendu un impact énorme sur la formation de tout l'art du ballet du XXe siècle. Des romans sont écrits sur lui, des films sont tournés, représentations théâtrales. Il a prouvé qu'être imprésario est un grand art. DANS ce moment des travaux sont en cours pour créer un monument à Sergueï Diaghilev sur la place devant le Grand Opéra de Paris sous le patronage de Pierre Cardin.
Les « Saisons russes » de Sergueï Diaghilev constituent en Europe l'un des événements théâtraux les plus célèbres du début du XXe siècle. Pour comprendre les raisons du renouveau du ballet russe au début du XXe siècle et comprendre la valeur du travail pédagogique de Sergueï Diaghilev dans le monde de l'art, il faut se familiariser avec la biographie du grand entrepreneur, comprendre son motivations, même s'il n'est pas d'usage d'en parler à voix haute.
Une œuvre d’art n’est pas importante en elle-même, mais uniquement en tant qu’expression de la personnalité de son créateur.
Sergueï Diaghilev
Sergueï Pavlovitch Diaghilev né dans une famille noble le 19 mars (31 mars 1872) à Selishchi, province de Novgorod. Sa mère est décédée peu après sa naissance et Sergueï a été élevé par sa belle-mère, une femme instruite et intelligente. En raison du devoir service militaire la famille du père Diaghilev vit soit à Saint-Pétersbourg, soit à Perm. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase de Perm en 1890, le jeune homme de 18 ans Sergueï Diaghilev va à Saint-Pétersbourg et entre à la Faculté de droit, tout en étudiant la musique avec N.A. Rimski-Korsakov. Dans la maison de sa tante Anna Filosofova, il se retrouve un ami et cousin Dima Filosofov, qui devient son amant pour les 10 prochaines années.
Dmitri Filosofov, œuvre de L. Bakst
Avocat de Diaghilev cela n'a pas fonctionné, quelques années après avoir obtenu son diplôme universitaire, lui, avec Filosofov et son ami d'école A.N. Benoit crée le premier magazine d'art en Russie, « World of Art », qui rassemble autour de lui des artistes aussi éminents que Vrubel, Serov, Levitan et d'autres. En parallèle de cela Sergueï Diaghilev et l'entreprise organise des expositions de grande envergure : en 1897 - une exposition d'aquarellistes allemands, plus tard - une exposition d'artistes scandinaves, une exposition d'artistes russes et finlandais au Musée Stieglitz (1898) et autres.
Depuis 1899 potentiel Diaghilev se manifeste dans la sphère bureaucratique. Le prince Sergei Volkonsky nomme le directeur des théâtres impériaux Sergueï Diaghilev fonctionnaire pour des missions spéciales et lui confie la rédaction de « l’Annuaire des Théâtres Impériaux ». Sergueï Diaghilev non seulement en fait une publication artistique, mais attire également A.M. dans les théâtres impériaux. Vasnetsova, A.N. Benoît, L.S. Baksta, A.V. Serova, K.A. Korovine et autres. Mais cette coopération ne se poursuit pas non plus en raison de désaccords Sergueï Diaghilev avec les autorités lors de la préparation du ballet « Sylvia ». En outre, les relations avec Filosofov ont également échoué en raison de l'intervention de la poétesse Zinaida Gippius, qui a tenté par tous les moyens d'inciter Filosofov à vivre comme une seule famille avec elle et son mari Dmitry Merezhkovsky. Ces événements dramatiques se sont terminés par le déménagement Sergueï Diaghilev de Saint-Pétersbourg et la cessation de l'existence de la revue World of Art en 1904.
B. Koustodiev. Portrait de groupe des membres de la société du Monde de l'Art
Et si la rupture d'une relation à long terme était un coup dur pour Diaghilev, cela a alors définitivement profité à la vulgarisation de l'art russe en Europe. Depuis 1907, c'est exactement cette page de la biographie du grand imprésario qui s'est ouverte, grâce à laquelle Sergueï Diaghilev et est devenu célèbre. À savoir, les concerts étrangers annuels d'artistes russes commencent - "Saisons russes". La première saison était purement musicale, N.A. y a participé. Rimski-Korsakov, F.I. Chaliapine, A.K. Glazounov, S.V. Rachmaninov et autres.
En 1908, l'Europe à l'intérieur "Saisons russes" J'ai vu un opéra russe : « Boris Godounov » de M.P. Moussorgski, « Rouslan et Lyudmila » de M.I. Glinka et d'autres Mais ces événements sont également devenus non rentables, malgré le succès apparent, qui a finalement convaincu. Sergueï Diaghilev suivre les goûts du public et montrer le ballet européen, qu'il dédaignait ouvertement, comme une forme d'art dénuée de sens et peu intellectuelle.
Mais c'est en organisant le ballet « Les Saisons » que son don extraordinaire s'est manifesté Sergueï Diaghilev en tant que découvreur de talents. En 1908, il rencontre le jeune danseur Vaslav Nijinsky et, inspiré par l'amour, devient son mécène et crée spécialement pour lui les plus grands ballets. Des artistes célèbres ont également été invités pour des tournées à l'étranger : A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, E.V. Geltser et M.M. Fokin. A travers les efforts chorégraphiques de ce dernier, sous la direction Diaghilev Le rôle du danseur sur scène a radicalement changé. Si auparavant les hommes jouaient un rôle secondaire, rôle de soutien une « béquille » pour les ballerines, qui les soutient, aujourd'hui protégée Sergueï Diaghilev ont commencé à briller, ils ont interprété des éléments complexes, créant des performances audacieuses basées sur la confrontation entre le masculin et le féminin. Organisé Sergueï Diaghilev des ballets ont été vus à Paris, Londres, Rome et même aux États-Unis. Le ballet "Saisons" s'est terminé en 1913, coïncidant avec la rupture des relations Diaghilev et Nijinski (encore une fois à cause d'une femme).
Vaslav Nijinski
Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale Sergueï Diaghilev finit par migrer vers l'Europe. Il apparaît nouvel amant- le jeune danseur Leonid Myasin, et ça commence nouvelle étape travail. Diaghilev développe l'entreprise qu'il a créée en 1911 troupe de ballet « Le ballet russe de Diaghilev", qui existait jusqu'à la mort du créateur en 1929. Depuis 20 ans en entreprise Sergueï Diaghilev des artistes célèbres ont travaillé, dont Serge Lifar, et les performances ont été conçues par L.S. Bakst, A.N. Benoit, N.K. Roerich, A.Ya. Golovine, M.F. Larionov, Henri Matisse, Pablo Picasso et la musique a été écrite par Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie, Igor Stravinsky et Sergei Prokofiev.
Léonid Myasine
Décédé Sergueï Diaghilev décédé le 19 août 1929 à Venise des suites de complications dues au diabète et à la furonculose. Il a été enterré sur l'île de San Michele.
Funérailles Sergueï Diaghilevà Venise
Masque mort Sergueï Diaghilev
tombe Sergueï Diaghilev sur l'île de San Michele
Beaucoup ont entendu ça Sergueï Diaghilev est en quelque sorte lié au ballet, mais peu de gens savent que le ballet russe qu'il a relancé n'était rien de plus qu'une expression de l'amour pour les hommes. Il les admirait, il les protégeait. De nombreux contemporains rappellent que l'atmosphère des coulisses des ballets de Diaghilev était ouvertement homosexuelle. Mais c'est justement le côté homosexuel de la personnalité Sergueï Diaghilevétait le plus créatif, changeant radicalement l'essence et l'attitude envers le ballet, éduquant et donnant au monde les plus grands chorégraphes, danseurs et autres artistes, faisant de la position d'entrepreneur un art.
Portrait Sergueï Diaghilev pinceaux de Valentin Serov
DYAGILEV SERGEI PAVLOVITCH
Diaghilev, Sergei Pavlovich - écrivain et personnalité publique. Né en 1872. Il est diplômé de la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg ainsi que du Conservatoire de chant de Saint-Pétersbourg. Il a été fonctionnaire chargé de missions spéciales auprès du directeur des théâtres impériaux et, en 1899-1900, rédacteur en chef de l'Annuaire des théâtres impériaux. En voyageant à travers l'Europe occidentale, Diaghilev s'intéresse aux nouvelles tendances de l'art et décide de créer un magazine qui leur est dédié dans son pays natal. À l'automne 1898, il commence à publier le magazine "World of Art" et en janvier 1899, il organise le premier à Saint-Pétersbourg. exposition internationale peintures d'une nouvelle direction. Editeur du magazine "Monde de l'Art" pendant six ans, Diaghilev y a réuni tous les écrivains et artistes les plus marquants de la nouvelle direction : ses employés étaient, d'une part, D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, N . Minsky, V. Soloviev, O. Sologub, Z. Gippius, Prince A. Urusov ; de l'autre - I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, A. Benois, L. Bakst, K. Somov, M. Nesterov, K. Korovin, le prince P. Trubetskoy. Le magazine a présenté au public russe les derniers écrivains et artistes étrangers, publié des articles de Ruskin, Muther, Furtwängler, Maeterlinck, Huysmans, Grieg, certains écrits spécifiquement pour le monde de l'art ; a fait des reportages sur les nouvelles expositions, les nouvelles tendances du théâtre et de la musique. Des départements entiers étaient dédiés aux artistes Europe de l'Ouest; le magazine présente les travaux de A. Beklin, G. Thomas, Puvis de Chavannes, E. Manet, Degaz, C. Monet, G. Segantini, F. Goya, A. Beardsley, Whistler, J. Millais, Corot et autres ; Une grande place a été accordée aux artistes finlandais et polonais. Le magazine présente systématiquement à ses lecteurs de grands artistes russes complètement oubliés, les monuments antiques de Moscou, de Saint-Pétersbourg et d'autres villes ; des pièces séparées étaient dédiées artistes célèbres fin XVIII Et début XIX siècles : D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Ivanov, A. Venetsianov, K. Bryullov, O. Kiprensky, V. Tropinin ; des photographies d'architectures anciennes en pierre et en bois ont été incluses ; bel endroit a été attribué aux galeries, publiques et privées : pour la première fois, de nombreux tableaux et objets d'art provenant des collections du prince Yusupov, prince. Tenisheva, etc. Dans les premières années, le magazine reflétait clairement le renouveau du style russe, dont les hérauts étaient artistes talentueux Moscovites - S. Malyutin, V. et A. Vasnetsov, K. Korovin, A. Golovin, M. Yakunichikova, E. Polenova ; ces dernières années, une plus grande place a été consacrée au vieux Saint-Pétersbourg, à l'étude de son architecture, de ses monuments (nombreuses photographies du Château de l'Ingénierie, de l'Amirauté, etc.). Parallèlement à la revue, Diaghilev publie des livres séparés sur l'histoire de l'art russe : « Album de lithographies d'artistes russes » (1900), « I. Levitan » (1901), le premier volume de « La peinture russe au XVIIIe siècle, » dédié aux œuvres de D. Levitsky (1903), récompensé par le prix Uvarov de l'Académie des sciences. À partir de 1899, Diaghilev organise une série d'expositions de peintures d'artistes à côté de sa revue (l'exposition Le Monde de l'Art). S'étant intéressé aux anciens maîtres russes et envisageant de publier un certain nombre de volumes de « Russian tableau XVIII siècle.", Diaghilev entreprit l'organisation d'une vaste exposition de portraits historiques russes, réalisée en 1905 dans les salles du palais de Tauride. Pour cette exposition, Diaghilev rassembla plusieurs milliers de portraits de peintres russes représentant divers personnages historiques, de l'époque de Pierre le Grand à dernières années. Il était possible de se familiariser avec les grands maîtres de l'époque de Catherine de manière particulièrement complète ; des salles entières étaient consacrées à Borovikovsky, Levitsky et Rokotov ; il y avait aussi des départements dédiés aux artistes étrangers qui travaillaient en Russie à cette époque : Roslen, Lampi, A. Kaufman, Vizhe Lebrun, etc. En 1906, Diaghilev organise une exposition russe au Salon d'Automne exposition d'art, rassemblant plus de 700 œuvres d'artistes russes ; en commençant par les célèbres contemporains de Pierre le Grand, Nikitine et Matveev, il a montré au public parisien Levitsky, Borovikovsky, Rokotov, Alekseev, Vorobyov, Shchedrin, Shubin, Kiprensky, Tropinin, Bryullov, Ge, Repin et plusieurs des meilleurs participants au Expositions du Monde de l'Art. Les meilleurs connaisseurs d'art de Paris ont beaucoup écrit sur l'exposition ; elle fait découvrir au public étranger des maîtres jusqu'alors inconnus, anciens et modernes. Au printemps 1907, Diaghilev organise à Paris une série de concerts consacrés à la musique russe, commençant par Glinka et se terminant par Scriabine. Dans les années suivantes, Diaghilev met en scène au Grand Opéra, puis au Théâtre du Châtelet, de nombreux opéras russes : « Boris Godounov » et « Khovanchchina » de Moussorgski, « La Femme de Pskov », etc., ainsi que de nombreux opéras russes. ballets : « Schéhérazade » de Rimski-Korsakov, « Cléopâtre » d'Arensky, « Petrouchka » de Stravinsky, « Pavillon d'Armida » de Cherepkin, etc. Pour ces représentations, les décors ont été peints par les meilleurs artistes contemporains et les interprètes étaient exceptionnels artistes. En tant que rédacteur en chef du Monde de l'Art, Diaghilev a écrit de nombreux articles et critiques sur le théâtre, l'art, les expositions et les livres dans le magazine. En plus d'une monographie distincte sur D. Levitsky, nous mentionnons ses articles : " Questions difficiles", "Pour la réalisation de Tristan et Isolde", "Illustration pour Pouchkine", " Critiques d'art", "À propos des musées russes", "Expositions en Allemagne", "Expositions de portraits historiques", "Portraitiste Shibanov". S. R-va.
Brève encyclopédie biographique. 2012
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Vasilyev (Vasily Pavlovich) est un érudit sinologue. Fils d'un fonctionnaire mineur, Vasily Pavlovich est né en Nijni Novgorod, en 1818. Au comté... - L'URSS. INFORMATIONS BIOGRAPHIQUES dans la Grande Encyclopédie soviétique, TSB :
références Alekseevsky Evgeniy Evgenievich (né en 1906), ministre de la bonification des terres et de la gestion de l'eau de l'URSS depuis 1965, Hero Travailliste socialiste(1976). Membre du PCUS avec... - PROKOFIEV SERGEI SERGEEVITCH dans la Grande Encyclopédie soviétique, TSB :
Sergei Sergeevich, compositeur, pianiste et chef d'orchestre soviétique, ... - MIKHALKOV SERGEI VLADIMIROVITCH dans la Grande Encyclopédie soviétique, TSB :
Sergueï Vladimirovitch [b. 28.2(13.3).1913, Moscou], russe écrivain soviétique et personnalité publique, académicien de l'Académie des sciences pédagogiques de l'URSS (1971), Artiste émérite de la RSFSR (1967), ...